Поняття про стежки. І сосна до зірки дістає стежок

1922 - 1938 роки.

Вірші "Я повернувся в моє місто, знайоме до сліз..." 1930,

" За гримучу доблесть прийдешніх століть ... " 1931, 1935.

варіантI.

Прочитайте віршЯ повернувся до мого міста, знайомого до сліз. і виконайте завдання В8 - В12; С3 - С4.

В 8. Зломовна атмосфера Петербурга у вірші створюється за допомогою використання особливого роду словосполучень ("вирваний з м'ясом", "ніч безперервно"). Як вони звуться?

О 9. Як називається звернення до неживого предмета ("Петербург, я ще маю адреси")?

В 10. Які стилістичні постаті використані у вірші для посилення емоційної виразності в наступних рядках: "...так ковтай же скоріше//...Дізнайся ж швидше..."?

ОБ 11. Який засіб художньої виразності використовує поет у рядку: "І всю ніч безперервно чекаю гостей дорогих"?

О 12. Яким розміром написано вірш?

С3. У яких образах вірші втілено уявлення ліричного героя про Петербурзі 30-х?

С4. Які віршовані твори російських поетів звернені до Петербурга, і які мотиви зближують їх із віршем О.Е.Мандельштама "Я повернувся до мого міста, знайомого до сліз"?

С4. Які вірші російських поетів торкаються теми свободи особистості, і які мотиви зближують їх із віршем О.Э.Мандельштама " Я повернувся до мого міста, знайомий до сліз " ?

варіантI.

Прочитайте віршЗа гримучу доблесть майбутніх століть..." і виконайте завдання В8 - В12; С3 - С4.

В 8. Який художній засіб, заснований на перенесенні властивостей одного явища на інше за їх подібністю, використовує автор у рядку вірша: "Мені на плечі кидається повік-вовкодав..."?

О 9. Назвіть прийом художньої виразності, яку використовується автором у вірші для створення яскравої картини: "І сосна до зірки дістає...".

В 10. Як називається образотворче-виразний засіб, використаний у вірші: "запихай мене краще, як шапку в рукав"?

ОБ 11. Урочистий тон першого вірша у вірші створюється з допомогою звукопису: "За гримучу доблесть прийдешніх століть...". Як називається цей вид звукопису?

О 12. Який вид римування використовується у вірші?

С3. У яких образах вірша втілено уявлення ліричного героя про час?

С4. У яких віршах російських поетів звучить тема призначення поета і поезії і що вони близькі вірші О.Э.Мандельштама " За гримучу доблесть прийдешніх століть... " ?

Відповіді до контрольних матеріалів.

варіантI.

В8 фразеологізми

В9 риторичне

В10 паралелізм, повтор

В11 іронія

В12 анапест

С4 А.С.Пушкін "Мідний вершник"; А.А.Ахматова "Реквієм"

С4 А.С.Пушкін "Анчар", "До Чаадаєву"; М.Ю.Лермонтов "Мцирі"

варіантII.

В8 метафора

В9 гіпербола

В10 порівняння

В11 алітерація

В12 перехресна

С4 А.С.Пушкін "Пророк", "Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний..."; М.Ю.Лермонтов "Смерть поета"; А.А.Блок "Незнайомка" та ін.

Поетика Мандельштамапрекрасна тим, що застиглі слова та речення, під впливом його пера перетворюються на живі та чарівні зорові образи, наповнені музикою. Про нього говорили, що в його поезії оживають "концертні спуски шопенівських мазурок" і "парки з куртинами Моцарта", "нотний виноградник Шуберта" і "низькорослий чагарник бетховенських сонат", "черепахи" Генделя і "войовничі сторінки" оркестри переплуталися "гілками, корінням та смичками".

Граціозні поєднання звуків і співзвуччя сплітаються в витончену і тонку мелодію, що незримо переливає в повітрі. Для Мандельштама характерний культ творчого пориву та дивовижна манера письма. "Я один пишу з голосу", - говорив про себе поет. Саме зорові образи спочатку виникали в голові Мандельштама, і він починав їх беззвучно промовляти. Рух губ народжував спонтанну метрику, що обростала гроном слів. Багато віршів Мандельштама написані "з голосу".

Йосип Емілович Мандельштам народився 15 січня 1891 року у Варшаві у єврейській сім'ї купця, майстра рукавичної справи, Емілія Мандельштама, та музиканта, Флори Вербловської. У 1897 році родина Мандельштамів переїхала до Петербурга, де маленького Осипа віддали до російської кузні "культурних кадрів" початку ХХ століття - Тенішевське училище. Після закінчення училища в 1908 році юнак вирушив навчатися в Сорбонну, де активно вивчав французьку поезію - Війона, Бодлера, Верлена. Там він познайомився і здружився з Миколою Гумільовим. Паралельно Осип відвідував лекції Гейдельберзького університету. Приїжджаючи до Петербурга він відвідував лекції з віршування у знаменитій "вежі" у В'ячеслава Іванова. Однак родина Мандельштамів поступово почала розорятися, і в 1911 довелося залишити навчання в Європі і вступати до Петербурзького університету. Для євреїв на той час існувала квота на вступ, тому довелося хреститися у методистського пастора. 10 вересня 1911 року Осип Мандельштам став студентом романо-німецького відділення історико-філологічного факультету Петербурзького університету. Однак він не був старанним студентом: багато пропускав, робив перерви у навчанні, і так і не закінчивши курсу, залишив університет у 1917 році.

У цей час Мандельштама цікавило щось інше, ніж вивчення історії, і це ім'я було – Поезія. Гумільов, що повернувся в Петербург, постійно запрошував юнака в гості, де він в 1911 році познайомився з Анною Ахматовою. Дружба з поетичною подружжям стала "одним із головних удач" у житті молодого поета, за його спогадами. Пізніше він познайомився з іншими поетами: Маріною Цвєтаєвою. В 1912 Мандельштам увійшов до групи акмеїстів, регулярно відвідував засідання Цеху поетів.

Перша відома публікація відбулася в 1910 році в журналі "Аполлон", коли поетові-початківцю було 19 років. Пізніше він друкувався у журналах "Гіперборей", "Новий Сатирикон" та інших. 1913 року вийшла дебютна книга віршів Мандельштама "Камінь", що перевидавалася потім у 1916 та 1922 роках. Мандельштам знаходився в центрі культурного та поетичного життя тих років, регулярно бував у притулку творчої богеми тих років, арт-кафе "Бродячий собака", спілкувався з багатьма поетами та письменниками. Проте прекрасний і таємничий флер тієї епохи " лихоліття " невдовзі мав розвіятися, з початком Першої світової війни, та був із приходом Жовтневої революції. Після неї життя Мандельштама було непередбачуваним: він більше не міг відчувати себе в безпеці. Були періоди, коли він жив на підйомі: на початку революційної доби працював у газетах, у Наркомпросі, їздив країною, публікувався, виступав з віршами. 1919 року в київському кафе "Х.Л.А.М" він зустрів свою майбутню дружину, молоду художницю, Надію Яківну Хазіну, з якою 1922 року одружився. У той же час вийшла друга книга поезій "Tristia"("Сумні елегії") (1922), що включала твори часу Першої світової війни та революції. У 1923 році - "Друга книга", присвячена дружині. Ці вірші відображають занепокоєння від цього тривожного і нестабільного часу, коли вирувала громадянська війна, і поет із дружиною блукали містами Росії, України, Грузії, а його успіхи змінювалися невдачами: голодом, злиднями, арештами.

Щоб заробляти життя, Мандельштам займався літературними перекладами. Не закидав він і поезію, навіть став пробувати себе в прозі. В 1923 вийшов "Шум часу", в 1927 - "Єгипетська марка", а в 1928 - збірка статей "Про поезію". Тоді ж, у 1928 році, була випущена збірка "Вірші", що стала останньою прижиттєвою поетичною збіркою. Попереду на письменника чекали нелегкі роки. Спершу Мандельштама рятувало заступництво Миколи Бухаріна. Політик ратував за відрядження Мандельштама на Кавказ (Вірменія, Сухум, Тіфліс), проте надруковане в 1933 за мотивами поїздки "Подорож до Вірменії" було зустрінуто розгромними статтями в "Літературній газеті", "Правді" та "Зірці".

"Початок кінця" починається після написання зневіреним Мандельштамом в 1933 році антисталінської епіграми "Ми живемо, під собою не чуючи країни ...", яку він зачитує перед публікою. Серед них є хтось, хто доносить на поета. Вчинок, названий Б.Пастернаком "самовбивством" призводить до арешту та заслання поета з дружиною в Чердинь (Пермський край), де доведений до крайнього ступеня емоційного виснаження Мандельштам викидається з вікна, проте його вчасно рятують. Тільки завдяки відчайдушним спробам Надії Мандельштам домогтися справедливості, її численним листам до різних інстанцій, подружжю дозволяють вибрати місце для поселення. Мандельштами обирають Воронеж

Воронезькі роки подружжя безрадісні: їх постійним другом є злидні, Осип Емільєвич не може знайти роботу і почувається непотрібним у новому ворожому світі. Рідкісні заробітки в місцевій газеті, театрі та посильна допомога вірних друзів, зокрема Ахматової, дозволяють якось миритися з тягарем. У Воронежі Мандельштам багато пише, але його ніхто не має наміру публікувати. "Воронезькі зошити", опубліковані вже після його смерті, є однією з вершин його поетичної творчості.

Проте представники Радянського союзу письменників мали щодо цього іншу думку. В одній із заяв вірші великого поета були названі "похабними та наклепницькими". Мандельштама, у 1937 році несподівано випущеного "на волю" до Москви, знову заарештували та відправили на важкі роботи до табору на Далекому Сході. Там здоров'я поета, розхитане душевними травмами, остаточно зіпсувалося, і 27 грудня 1938 він помер від тифу в табірному пункті Друга річка у Владивостоці.

Похований у братській могилі, забутий і позбавлений усіляких літературних заслуг, він, здається, передбачав свою долю ще 1921 року:

Коли я звалюся вмирати під парканом у якійсь ямі,
І нікуди буде душі втекти від чавунного холоду -
Я чемно тихо піду. Непомітно змішаюся із тінями.
І собаки мене пошкодують, цілуючи під старою огорожею.
Не буде процесії. Мене не прикрасять фіалки,
І діви квітів не розсиплють над чорною могилою.

У своєму заповіті Надія Яківна Мандельштам фактично відмовила Радянській Росії у будь-якому праві публікацію віршів Мандельштама. Ця відмова прозвучала як прокляття радянській державі. Тільки з початком розбудови Мандельштама почали поступово друкувати.

"Вечірня Москва"пропонує добірку гарних віршів чудового поета:

***
Дане мені тіло – що мені робити з ним,
Таким єдиним та таким моїм?

За радість тиху дихати та жити
Кого, скажіть, мені дякувати?

Я і садівник, я ж і квітка,
У в'язниці світу я не самотній.

На скло вічності вже лягло
Моє дихання, моє тепло.

Відобразиться на ньому візерунок,
Невпізнаний з недавніх пір.

Нехай миті стікає каламут -
Візерунка милого не закреслити.
<1909>

***
Витончується тонкий тлін -
Фіолетовий гобелен,

До нас - на води та на ліси -
Спускаються небеса.

Нерішуча рука
Ці вивела хмари.

І сумний зустрічає погляд
Відчужений їхній візерунок.

Незадоволений стою і тих,
Я, творець світів моїх, -

Де штучні небеса
І кришталева спить роса.
<1909>

***
На блідо-блакитній емалі,
Яка мислима у квітні,
Берези гілки піднімали
І непомітно вечоріли.

Візерунок відточений і дрібний,
Застигла тоненька сітка,
Як на фарфоровій тарілці
Малюнок, викреслений влучно,

Коли його художник милий
Виводить на скляній тверді,
У свідомості хвилинної сили,
У забутті сумної смерті.
<1909>

***
Невимовний смуток
Розплющила два величезні очі,
Квіткова прокинулась ваза
І виплеснула свій кришталь.

Вся кімната напоєна
Стомлений - солодкі ліки!
Таке маленьке царство
Так багато поглинуло сну.

Трохи червоного вина,
Трохи сонячного травня
І, тоненький бісквіт ламаючи,
Найтонших пальців білизна.
<1909>

***
Silentium
Вона ще не народилася,
Вона і музика та слово.
І тому всього живого
Непорушний зв'язок.

Спокійно дихають моря грудей,
Але, як божевільний, світлий день.
І піни бліда бузок
У каламутно-мутному судині.

Нехай знайдуть мої вуста
Початкову немотність -
Як кристалічну ноту,
Що від народження чисте!

Залишся піною, Афродіта,
І слово в музику повернися,
І серце серця соромся,
З першоосновою життя злито!
< 1910>

***
Не питай: ти знаєш,
Що ніжність несвідома,
І як ти називаєш
Мій трепет - все одно;

І для чого визнання,
Коли безповоротно
Моє існування
Тобі вирішено?

Дай мені руку. Що пристрасті?
Танцюючі змії!
І таїнство їхньої влади -
Вбивчий магніт!

І, змій тривожний танець
Зупинити не сміючи,
Я споглядаю глянець
Дівочих ланіт.
<1911>

***
Я здригаюся від холоду -
Мені хочеться оніміти!
А в небі танцює золото.
Наказує мені співати.

Томись, музикант стривожений,
Люби, згадуй і плач,
І, з тьмяної планети кинутий,
Підхоплюй легкий м'яч!

Так ось вона – справжня
З таємничим світом зв'язок!
Яка туга щемлива,
Яке лихо сталося!

Що, якщо, здригнувшись неправильно,
Мерехтлива завжди,
Своєю шпилькою заіржавленою
Дістане мене зірка?
<1912>

***
Ні, не місяць, а світлий циферблат
Сяє мені - і чим я винен,
Що слабких зірок я сприймаю чумацьку?

І Батюшкова мені гидка пиха:
Котра година, його запитали тут,
А він відповів цікавим: вічність!
<1912>

***
Бах
Тут парафіяни – діти праху
І дошки замість образів,
Де крейдою – Себастьяна Баха
Лише цифри значаться псалмами.

Високий сперечальник, невже,
Граючи онукам свій хорал,
Опору духу справді
Ти у доказі шукав?

Що звук? Шістнадцяті частки,
Органа багатоскладовий крик -
Лише воркотня твоя, не більше,
О, незговірливий старий!

І лютеранський проповідник
На чорній кафедрі своїй
З твоїми, гнівний співрозмовник,
Заважає звук своїх промов.
<1913>

***
"Морозиво!" Сонце. Повітряний бісквіт.
Прозора склянка з крижаною водою.
І у світ шоколаду з рум'яною зорею,
У молочні Альпи, мрія летить.

Але, ложечкою брязнувши, зворушливо дивитися -
І в тісній альтанці, серед запорошених акацій,
Прийняти прихильно від булочних грацій
У вигадливій філіжанці тендітну їжу...

Подруга шарманки, з'явиться раптом
Бродячого льодовика строката кришка -
І з жадібною увагою дивиться хлопчик
У чудового холоду повна скриня.

І боги не знають – що він візьме:
Алмазні вершки чи вафлю з начинкою?
Але швидко зникне під тонкою лучинкою,
Виблискуючи на сонці, божественний лід.
<1914>

***
Безсоння. Гомер. Тугі вітрила.
Я список кораблів прочитав до середини:
Цей довгий виводок, цей потяг журавлиний,
Що над Елладою колись здійнявся.

Як журавлиний клин у чужі рубежі,-
На головах царів божественна піна, -
Куди ви пливете? Коли б не Олена,
Що Троя вам одна, ахейські мужі?

І море, і Гомер – все рухається коханням.
Кого слухати мені? І ось Гомер мовчить,
І море чорне, витійуючи, шумить
І з тяжким гуркотом підходить до узголів'я.
<1915>

***
Я не знаю, відколи
Ця пісенька почалася,-
Чи не по ній шарудить злодій,
Комариний дзвенить князь?

Я хотів би ні про що
Ще раз поговорити,
Прошелестіти сірником, плечем
Розштовхати ніч, розбудити;

Розкидати за столом стог,
Шапку повітря, що томить;
Розпороти, розірвати мішок,
В якому кмин зашитий.

Щоб рожевої крові зв'язок,
Цих сухеньких трав дзвін,
Викрадена знайшлася
Через століття, сінник, сон.
<1922>

***
Я повернувся до мого міста, знайомого до сліз,
До прожилок, до дитячих припухлих залоз.

Ти повернувся сюди, так ковтай же скоріше
Риб'ячий жир ленінградських річкових ліхтарів,

Впізнай же скоріше грудневий денек,
Де до зловісного дьогтю підмішаний жовток.

Петербург! Я ще не хочу вмирати!
У тебе телефони моїх номерів.

Петербург! У мене ще є адреси,
За якими знайду мерців голоси.

Я на сходах чорної живу, і в скроню
Вдаряє мені вирваний з м'ясом дзвінок,

І всю ніч безперервно чекаю гостей дорогих,
Воруша кайданами ланцюжків дверних.

<декабрь 1930>

***
За гримучу доблесть майбутніх століть,
За високе плем'я людей
Я втратив і чаші на бенкеті батьків,
І веселощів, і честі своєї.
Мені на плечі кидається повік-вовкодав,
Але не вовк я по крові своїй,
Запихай мене краще, як шапку, у рукав
Гарячі шуби сибірських степів.

Щоб не бачити ні труса, ні кволого бруду,
Ні кривавих кровей у колесі,
Щоб сяяли всю ніч блакитні песці
Мені у своїй первісній красі,

Поведи мене в ніч, де тече Єнісей
І сосна до зірки дістає,
Тому що не вовк я по крові своїй
І мене тільки вб'є рівний.

<март 1931>

***
О, як ми любимо лицемірити
І забуваємо легко
Те, що ми в дитинстві ближче до смерті,
Чим у наші зрілі роки.

Ще образу тягне із блюдця
Невиспала дитина,
А мені вже нема на кого дутися
І я один на всіх шляхах.

Але не хочу заснути, як риба,
У непритомності вод,
І дорогий мені вільний вибір
Моїх страждань та турбот.
<февраль 1932>

Н.В.Гоголь

Слайд 2

Стежки:

Порівняння - образне вираз, у якому одне явище, предмет, обличчя уподібнюється до іншого.

Порівняння виражаються різними способами:

• орудним відмінком («відходить димом»);
• різними спілками (як, ніби, точно, немов та ін.)
• лексично (за допомогою слів подібний, схожий)

Переглянути всі слайди

Стежки: Порівняння - образне вираз, у якому одне явище, предмет, обличчя уподібнюється до іншого. Порівняння виражаються різними способами: орудним відмінком («відходить димом»); різними спілками (як, ніби, точно, немов та ін) лексично (за допомогою слів такий, схожий)

Перифраза - описовий оборот. Вираз, описово передає сенс іншого виразу чи слова. Місто на Неві (замість Петербург) Оксюморон – стежка, що полягає у поєднанні слів, які називають взаємовиключні поняття. Мертві душі (Н.В.Гоголь); дивись, їй весело сумувати (А.А.Ахматова)

Епітет Художнє визначення, яке малює картину або передає відношення до того, що описується, називається епітетом (від грецького епітону - додаток): дзеркальна гладь. Епітетами найчастіше бувають прикметники, але нерідко як епітети виступають і іменники («чарівниця-зима»); прислівники («коштує самотньо»). У народній поетичній творчості зустрічаються постійні епітети: червоне сонце, вітер буйний.

ське зображення. Однак, висуваючи у своїх героях якусь основну потворну рису, Гоголь не перетворює їх на умовно-гротескні фігури, зберігаючи всю життєвість і повноту характерів. Так, наприклад, франтовство Хлестакова, неодноразово відзначається Гоголем, вельми існуюча деталь у його зовнішності, що підкреслює легковажність, фанфаронство, претензії на світськість. Недарма він мріє приїхати додому, до села, у петербурзькому костюмі, Осипа одягнути в ліврею, замовити карету у модного каретника Йохіма!

Найважливішою особливістю комедій Гоголя є їхня сатирична спрямованість, яка позначилася і на гіперболічній підкресленості та комічній різкості його художніх фарб, і в тій нещадності, з якою він викривав скупчення виродків бюрократичної, і кріпосницької Росії. У своєму зображенні потвор цього суспільства Гоголь не боїться Уутрування, гіперболічної рельєфності, сатиричного перебільшення. Він нещадний у своєму викритті антинародності, відсталості та вульгарності своїх героїв, не намагається пом'якшити свого суворого вироку над Сквозник-Дмухановським, Хлєстаковим, Подколесіним, Страсний, гіперболічний гумор бачив у творчості Гоголя А. Григор'єв.

Ця пристрасність викриття не дозволила Гоголю пом'якшити своє сатиричне зображення, відзначити в змальованих потворах які-небудь позитивні риси. Він вивертає назовні перед глядачем все найогидніше, суспільно шкідливе, безчесне, що ховається найчастіше під маскою лицемірства у цих людях.

Городничий - представник чиновницького середовища старого заквасу, інша справа Хлестаков - герой нового часу, породження нових порядків. Він столична штучка, представник найвищих канцелярських сфер, освіченого кола чиновництва, що задає тон.

У характеристиці Хлестакова у Зауваженнях, для п.р. акторів Гоголь писав: Молодий чоловік років 23-х, тоненький, худенький, дещо придуркуватий і, як то кажуть, без царя в голові. Один із тих людей, яких у канцелярії називають порожніми. Говорить і діє без жодного міркування. Він неспроможна зупинити постійної уваги якийсь думки….. У цій характеристиці Хлестакова намічені ті основні лінії якими має будуватися образ у його акторському втіленні. Гоголь, насамперед, підкреслює пересічність і придуркувати Хлестакова, незграбність його дій та вчинків. Але саме ці риси і були типовими для великого кола дворянської молоді з провінційних поміщицьких синків, що осіли в столичних департаментах. Надалі ході комедій Гоголь розгорне цей тип у його гігантській вульгарності, егоїзмі, духовному нікчемності. Хлестаков - породження сучасної Гоголю дійсності, типове явище дворянського суспільства, що наочно свідчить про його деградацію, про його показну брехливу сутність. Хлестаков не карикатура - це узагальнений соціальний тип, у якому остаточно оголена його частково подлинька, нікчемна натура дворянського суспільства Характер Хлестакова….розгортається цілком, - зазначає Бєлінський, - розкривається до останньої видимості своєї мікроскопічної дрібності і гігантської вульгарності.

Хлестаков символ всеросійського самозванства, загальної брехливості і фальші, вульгарності, вихваляння, безвідповідальності. Немає певних поглядів, немає певних цілей, - писав Герцен про сучасних діячів урядової кліки, - і вічний тип Хлестакова, що повторюється від волосного писаря до царя. Бажаючи надати собі більше ваги, Хлестаков вихваляється своїми літературними знайомствами, а потім і модними творами, автором яких він нібито є.

Хлістаков, що напідпитку й розхвалився, запанибрата поплескує по плечу Пушкіна, натякає на свою причетність до літератури: Та мене вже скрізь знають. З гарненькими актрисами знайомий. Адже я теж різні водевільчики. Для Хлестакова актриси, водевільчики, Пушкін - явища одного роду. Літераторів часто бачу. З Пушкіним на дружній нозі. Бувало, часто кажу йому: Ну, що, брате Пушкін? .... - Так, так, брат, - відповідає бувало. Сценка розмова Хлестакова з поштмейстером, який привітав його з прибуттям у місто:

Хлістаків.На мою думку, що потрібне? Потрібно тільки, щоб тебе поважали, любили щиро чи не так?

Поштмейстер. Цілком справедливо.

У цій маленькій сценці повністю проявляється весь Хлестаков – зі своїми гіперболічним апломбом. Він вважає, що його всі повинні поважати і любити, що перед його чарівністю повинні все схилятися.

Гротескність та гіперболічна підкресленість багатьох сюжетних положень у комедіях Гоголя не порушують їхнього реалізму. Гоголь не цурається зовнішніх прийомів комічної характеристики своїх персонажів. Він охоче ставить в смішні становища, наділяє комічної зовнішністю, вдається до перебільшенню.

Особливо показовим прикладом ретельної роботи письменника над мовою може бути знаменитий монолог Хлестакова у сцені брехні. У цьому монолозі Хлестаков все більше захоплюється своєю брехнею і створює широку картину вдач і моральної нікчемності всього дворянського суспільства. Тут надзвичайно вагомо буквально кожне слово. Майстерність письменника розкривається у передачі найдрібніших відтінків брехні Хлестакова, які набувають дуже істотне значення для характеристики і самого Хлестакова і навколишнього суспільства. Я зізнаюся, що літературою існую. У мене перший будинок у Петербурзі. Так і відомий: будинок Івана Олександровича. І потім хвалькувате запрошення до себе в неіснуючий будинок. Згадка про кавун на 700 рублів. Суп, доставлений у каструльці з Парижа. Виходячи в роль, Хлестаков бреше все більш натхненно, його брехня наростає як сніговий ком-гіпербола, що стала своєрідною знахідкою натхненної брехні Хлестакова.

І зараз фельд'єгер скаже: Іване Олександровичу! Ідіть міністерством керувати. Я, зізнаюся, трохи зніяковів: вийшов у халаті ну, вже відмовитись, та думаю собі; дійде до государя… неприємно. Ну, та й не хотілося зіпсувати свій послужний список

Наполегливо працював Гоголь і над оздобленням кінця монологу Хлестакова, намагаючись надати йому максимальної виразності. Багатозначне визнання Хлестакова, що вкрай забрався, що він їздив у палац, і навіть сам не знає, чим, врешті-решт, він став. Я й у державній раді присутні. І в палац, якщо іноді бали трапляться, за мною завжди надсилають. Мене навіть хотіли зробити віце-канцлером. Мене сама державна рада боїться. Та що насправді? Я такий! Я не подивлюся ні на кого… я говорю всім: Я сам себе знаю, сам. Я скрізь, скрізь. У палац щодня їжджу. Мене завтра ж зроблять зараз у фельдмарш… (Поскальзується…)

Гіперболічна брехня Хлестакова сягає свого кульмінаційного пункту, до апогею. Він бреше самовіддано, самовпевнено, нагромаджуючи все нові й нові подробиці про свою велич.

У п'єсу включалися нові відтінки і словесні фарби, збагачували її мову, поглиблювали життєвість і правдивість образів. Гоголь вимагав від п'єси максимального словесного звучання, абсолютної мовної точності, повної відповідності словесних засобів реалістичної суті образу.

Робота над мовою Ревізора є дивним за своєю художньою проникливістю та письменницькою сумлінністю, чином для драматургів.

Підсумок. Боротьба за новий, високий вигляд людини, пошук нових художніх засобів сатиричного зображення в комедії знаходять підтримку в драматургічному досвіді Гоголя. У своїх комедіях він звертався до навколишнього життя, відбираючи з неї найбільш суттєві, типові явища. Драматурги продовжують цю чудову традицію. По-різному втілюються завоювання основоположника російської комедії. Гоголівське відчувається у загальному сатиричному задумі, а й у самій манері зображення персонажів, гуморі, мовної характеристиці.

Повісті Гоголя.

Можна з повною підставою стверджувати, що Страшна помста та Вечір напередодні Івана Купала виявляють найперший етап гоголівської творчості. Невипадково у своїй, що у основі сюжетів цих оповідань лежить меншою мірою фольклор, ніж мотиви сучасного Гоголю романтизму.

Цей же наліт фантастичної балади лежить на епізоді утопленки Травневої ночі, але там лірика більш фольклоризована та включена до контексту веселої світлої мрії про норму буття здорових, близьких до природи людей. Інша справа мрія та поезія Страшної помсти з її гіперболічними образами, що творять ілюзорний світ відкрито.

Зрозуміло, що було б дивно дивуватися гіперболам Страшної помсти, у тому числі знаменитого пейзажу Чуден Дніпро за тихої погоди…. Нема чого дивуватися гоголівському Рідкісний птах долетить до середини Дніпра. Бо це теж краєвиди душі, як у Жуковського, і його завдання зовсім не відтворити об'єктивну картину річки. А бути складно симфонічним емоціям, патетичним запровадженням до подальшого.

Тема фантастичного, протиприродного бачення нічного Петербурга вже близька до ідеї та стилю міських пейзажів Невського проспекту дана вночі перед Різдвом: Боже мій! Стук, грім, блиск; по обидва боки гуркотять чотириповерхові стіни, стукіт копит коня, звук колеса лунали громом і віддавалися з чотирьох боків, будинки росли і ніби піднімалися з землі, на кожному кроці; мости тремтіли; карети літали; візники, форейтори кричали; сніг свистів під тисячею саней, що летіли з усіх боків; пішоходи тулилися і тіснилися під будинками, унизаними плошками, і величезні тіні їх миготіли по стінах, досягаючи гол