Bandoneon - ساز موسیقی - تاریخ، عکس، فیلم. تاریخچه باندئون شکی نیست که باندونئون و کنسرتینا از خاک آلمان سرچشمه گرفته اند و باندونئون نسخه بهبود یافته و بهبود یافته آن است.

باندونئون توسط هاینریش باند در کرفلد در سال 1840 بر اساس کنسرتینای آلمانی طراحی شد. شکلی چهار گوش دارد و هنگام تغییر حرکت خز دو صدای متفاوت تولید می کند (یعنی دو برابر تعداد دکمه های روی صفحه کلید صدا تولید می کند). خز چند برابر است، با دو قاب. در بالای هر قاب حلقه هایی وجود دارد که انتهای توری که برای حمایت از ساز استفاده می شود، به آنها گره می خورد.

در ابتدا این ساز تا 28 دکمه (56 تن) داشت، با گذشت زمان تعداد دکمه ها به 72 (144 تن) رسید - این طیف از صفحه کلیدها در یک مدل یکپارچه در نتیجه تلاش های جمعی بسیاری ایجاد شد و به عنوان استاندارد پذیرفته شد. . صفحه کلید bandoneon (بر خلاف کنسرتینای آلمانی) در جهت عمودی قرار دارد و دکمه ها نه در چهار، بلکه در پنج ردیف قرار می گیرند. ترتیب صداها روی کیبورد نیز کمی متفاوت است.

باندونون ها (مانند کنسرتین های آلمانی) با کلیدهای G، D، A، E ماژور ساخته می شدند. صدای اکتاو صداها در آنها دو و سه صدایی است (دو یا سه نی آوازی در هر صدای اکتاو به طور همزمان در داخل ساز).

هنگام نواختن باندونون، دست راست زیر دست راست و دست چپ زیر مچ بند چپ قرار می گیرد. تسمه ها هنگام رها شدن دم محکم به دست می آیند و وقتی با پشت دست فشرده می شوند، روی برجستگی های چوبی - بلوک ها قرار می گیرند. بازی شامل چهار انگشت هر دو دست است. انگشت شست سمت راست روی اهرم دریچه هوا قرار می گیرد و جریان هوای اضافی را به داخل و خارج دم هنگام بازی تنظیم می کند.

Bandoneon در آلمان گسترده شده است. "انجمن عاشقان کنسرتینا و بندونون آلمان" ایجاد شد و حتی یک روزنامه ویژه منتشر شد. باندئون نه تنها به یک ساز مورد علاقه در خانه، بلکه در ساخت موسیقی حرفه ای نیز تبدیل شده است؛ تعداد زیادی گروه و ارکستر در حال ایجاد هستند. برای گروه نوازی، باندون‌های پیکولو (با صدای یک اکتاو بالاتر از حد معمول) و باندون‌های باس (با صدای یک اکتاو پایین‌تر) شروع به تولید کردند. ادبیات زیادی برای کوارتت ها و گروه های باندونئون منتشر می شود.

راهنمای مطالعه و مجموعه آهنگ ها و رقص ها ابتدا با استفاده از یک سیستم دیجیتال منتشر شد، سپس انتقال به یک سیستم موسیقی دیجیتال انجام شد. نت های مختلف بسیاری برای باندونون منتشر شده است. از مشهورترین نویسندگان مدارس و آموزش ها می توان به O. Balman، V. Pershman، F. Kale اشاره کرد. علاوه بر تعداد زیادی رونویسی، بسیاری از آثار اصلی از V. Pershman، G. Nauman، O. Balman، X. Ambrosaus، P. Estel و دیگران منتشر شده است. تکنوازان ویرتووز معروفی نیز در این ساز حضور دارند (آی. شرام، وی. پرشمن، آستور پیاتزولا).

در سال 1926، E. Kusserov و R. Miklitz یک سیستم صفحه کلید راحت تری برای bandoneon ایجاد کردند. سازهای آنها (که به آن "باندونئون سیستم کوسرو" گفته می شود) دارای طیف کاملی از صداهای کروماتیک و مهمتر از همه، همان صدای صداها هنگام تغییر حرکت دم بودند. E. Kusserov مدرسه ای برای نواختن باندون های این سیستم ایجاد کرد.

امروزه، باندونون همچنان در آلمان محبوب است، جایی که این ساز در کلوپ های موسیقی و مدارس موسیقی محلی تدریس می شود. باندئون در آرژانتین نیز بسیار محبوب است، جایی که مدتهاست به عنوان یک ساز ملی در نظر گرفته شده است. در آنجا باندون ها با سه و حتی چهار صدا ساخته می شوند.

اطلاعات اولیه

تنوع. به نام مخترع آن، هاینریش باندا نامگذاری شده است.

در ابتدا از باندونون برای اجرای موسیقی مقدس در کلیساهای آلمان استفاده می شد. در پایان قرن نوزدهم به آرژانتین آورده شد و بخشی از ارکسترهای تانگو شد. به لطف باندونون بود که موسیقی تانگو آرژانتینی آن صدای نافذ و کوبنده را دریافت کرد که طرفداران بسیاری را جذب خود کرد.

هنگامی که هوای پمپ شده توسط دم در حین بازی از شکاف های صفحات فلزی عبور می کند، صدا در باندونئون توسط ارتعاش نی های فلزی تولید می شود. جالب اینجاست که هنگام دم و بازدم دم، همان دکمه باندونون می تواند نت های مختلفی را پخش کند. علاوه بر این، کیفیت صدا را می توان با اضافه کردن زانوی پایی که در حین بازی روی آن قرار می گیرد، متفاوت کرد. به همین دلیل است که یادگیری نواختن باندونون بسیار دشوار است.

انواع باندونون

Bandoneon ها با تعداد زنگ ها متمایز می شوند. به طور معمول این عدد از 106 تا 148 متغیر است.

استاندارد یک باندون 144 تن استو اینها سازهایی هستند که همه باندئون نوازان حرفه ای می نوازند. باندئون های 144 تنی در ارکسترهای تانگو تکنواز هستند.

Bandoneon در 110 تنعمدتاً برای یادگیری نواختن استفاده می شود، به طوری که باندونیست مبتدی می تواند با ساز آشنا شود.

نیز وجود دارد انواع خاص و هیبریدی باندونیون هامانند: bandoneon با لوله، bandoneon c-system (روسی)، chromatifon، Praktikal bandoneon، bandoneon با طرح پیانو و غیره.

ویدیو: Bandoneon روی ویدیو + صدا

به لطف این ویدیوها، می توانید با ساز آشنا شوید، یک بازی واقعی را روی آن تماشا کنید، به صدای آن گوش دهید و ویژگی های تکنیک را احساس کنید.

"Bandoneon در آلمان اختراع شد،

برای همراهی در مراسم کلیسا،

اما خیلی سریع خودم را پیدا کردم

در فاحشه خانه های بوئنوس آیرس."

آستور پیاتزولا

تصور موسیقی تانگو بدون باندونون غیرممکن است؛ این باندونون است که صدای نافذ منحصر به فرد خود را به آن می دهد.

ویلم هانراتس "باندونئون"

Bandoneon از گروه آلات موسیقی نی است. صدا از ارتعاشات نی های فلزی تولید می شود که هوای تحت فشار دم در حین بازی از شکاف های صفحات فلزی عبور می کند.

وزن این ساز حدود پنج کیلوگرم است و ابعاد آن 22×22×40 سانتی متر است.

Bandoneon از "Pigini"

باندئون شکل چهار گوش دارد و با تغییر حرکت خز دو صدای متفاوت تولید می کند. هنگام دم و بازدم، همان دکمه باندونون می تواند نت های مختلفی را پخش کند. علاوه بر این، کیفیت صدا را می توان با اضافه کردن زانوی پایی که در حین بازی روی آن قرار می گیرد، متفاوت کرد.

الین هیوز. "باندونیست"

اگرچه bandoneon نسبتاً اخیراً اختراع شده است ، اما نظر روشنی در مورد منشا آن وجود ندارد. می توان آن را از نوادگان مستقیم کنسرتینای آلمانی دانست که توسط کارل فردریش اولیگ در کمنیتس در حدود سال 1835 اختراع شد. بسیاری از محققین موافق هستند که هاینریش بند، نوازنده و فروشنده آلات موسیقی آلمانی، که اصالتاً اهل شهر کرفلد بود، مستقیماً با اختراع باندونون مرتبط بود. کاملاً مشخص است که بند فروشگاه موسیقی خود را در سال 1843 افتتاح کرد و احتمالاً در سال 1846 اولین باندونون می توانست در اینجا فروخته شود. اعتقاد بر این است که bandoneon نام خانوادگی خالق احتمالی خود را به ارث برده است. با این حال، انواع دیگری از نام این ساز نیز وجود داشت: باندیون، باندئون، باندولیون، باندلئون، ماندولین، ماندولیون.

به هر حال، bandoneon در آلمان گسترده شد. «انجمن عاشقان نواختن کنسرتینا و بندونون آلمان» ایجاد شد و حتی یک روزنامه ویژه منتشر شد. باندئون نه تنها به یک ساز خانگی مورد علاقه تبدیل شد، بلکه در ساخت موسیقی حرفه ای نیز مورد استفاده قرار گرفت: تعداد زیادی گروه و ارکستر ایجاد شد.

باندئون در ابتدا برای اجرای موسیقی مقدس در کلیساهای آلمان مورد استفاده قرار می گرفت، اما در پایان قرن نوزدهم به آرژانتین آورده شد و بخشی از ارکسترهای تانگو شد.

اولین نمونه‌های باندونئون در اواخر قرن نوزدهم، احتمالاً در حدود سال 1870، تحت شرایط بسیار مبهم به بوئنوس آیرس آورده شد. اولین کسی که bandoneon را در یک گروه موسیقی قرار داد دومینگو سانتا کروز بود. فلوت ها، گیتارها و ویولن ها (گاهی ماندولین ها و آکاردئون ها) اولین گروه ها را با مشارکت باندونون تشکیل دادند.

باندونئون تاریخچه ساز

آلات موسیقی زیادی در جهان وجود دارد که مشخصه کشورهایی است که در آنها محبوبیت بیشتری پیدا کردند. تعداد بسیار زیادی از انواع مختلف هارمونیک در سراسر جهان وجود دارد. به عنوان مثال، bandoneon را در نظر بگیرید که به نام مخترع آن، هاینریش باند، در آلمان ظاهر شد. در اینجا این ساز در ابتدا برای اجرای موسیقی کلیسا استفاده می شد.

در پایان قرن نوزدهم قرن، bandoneon به آرژانتین آمد. باندئون به طور تصادفی در آرژانتین ظاهر شد: یک ملوان آلمانی آن را با خود آورد که در سواحل آرژانتین، ساز را با یک بطری ویسکی عوض کرد.

از سال 1880 استفاده از باندونون در ارکسترهای تانگو آغاز شد. قبل از باندونون از سازهای متعددی استفاده می شد: گیتار، فلوت، ویولن، پیانو، اما هیچ یک از سازهای موسیقی آن اثری را که باندونون با صداهای دردناک خود به ارمغان آورد، نداد. این ساز به نماد اصلی تبدیل شد تانگو آرژانتینی .

آرژانتین حتی یک تعطیلات دارد - روز ملی bandoneon، که در 11 ژوئیه جشن گرفته می شود. این روز تصادفی انتخاب نشده است. این روز تولد آنیبال ترویلو، هنرپیشه باندون آرژانتینی است.
آمریکای لاتین به طور کلی به دلیل عشق به موسیقی و رقص مشهور است، بنابراین، روزهای ملی که به موسیقی اختصاص داده شده است، یک سنت خاص است. همچنین در مورد محبوب جشنواره برزیلبسیاری از داستان های مختلف

صدای باندونون چگونه است؟

ساز بادی و نی باندئون صدای بی نظیری دارد که به لطف آن تانگو آرژانتینی بسیار محبوب و شناخته شده شده است.
هنگامی که هوای داخل دم، نی های فلزی را به لرزه در می آورد، ورود و خروج از همان دکمه می تواند نت متفاوتی ایجاد کند.
شخصیت صوتی باندونون غمگین و دراماتیک است. اما دقیقاً چنین صداهایی است که آن اثر منحصر به فرد را ایجاد می کند که باعث می شود به ملودی های آن گوش دهد.

این ساز موسیقی در ارکسترهای آرژانتین بسیار محبوب شد، بنابراین در سال 1930 سازنده آلمانی آلفرد آلنولد تقریباً 2500 باندونون به آرژانتین صادر کرد.

نواختن باندون برای کسانی که با نواختن آکاردئون، آکاردئون دکمه ای و آکاردئون آشنایی دارند کار سختی نیست. اصل نواختن نیز مشابه این سازهاست. با این حال، یک ویژگی خاص هنوز وجود دارد: باندونون باید به طور متناوب نواخته شود: ابتدا با دست راست و سپس با دست چپ، بنابراین هر قسمت از آلات موسیقی مستقل از یکدیگر عمل می کند و کلیدها می توانند صداهای مختلفی تولید کنند که گاهی اوقات با هم مقایسه می شوند. به صداهای یک ارگ

تفاوت بین آکاردئون و باندونون چیست؟

نواختن آکاردئون شامل استفاده از دست چپ برای تولید صداهای مختلف با فشار دادن کلیدها است. دست راست، در حالی که با دست چپ کار می کند، مجموعه ای از کلیدها را بدون زیاده روی در دست نگه می دارد. بنابراین، نواختن آکاردئون پیچیده و هماهنگ نیست. آکاردئون دارای 5 صدای ارتعاشی در سمت راست است که به تولید صداهای کاملا متفاوت در هنگام نواختن کمک می کند.

هنگام نواختن باندونون، نوازنده تنها یک نت با دست راست خود تولید می کند که در نتیجه دشواری نواختن ساز با دست چپ افزایش می یابد. با کمک چنین بازی می توانید قطعات موسیقایی کاملاً متفاوتی تولید کنید که بسیار بیشتر از هنگام نواختن آکاردئون به دست می آورید. Bandoneon تنها 2 صدای لرزان دارد که با فشار دادن دکمه ها ظاهر می شود. چنین صداهایی صدایی متفاوت از آکاردئون تولید می کنند.

باندونون چگونه نواخته می شود؟

باندئون به صورت نشسته روی یک زانو نواخته می شود و برخلاف آکاردئون، نمی توان آن را در حین نواختن آهنگ حرکت داد. علاوه بر این، نواختن باندونئون به قدرت بدنی قابل توجهی نیاز دارد، زیرا دم آن بسیار بیشتر از آکاردئون باز می شود.

همچنین، علاوه بر bandoneon کلاسیک، همچنین وجود دارد:

• دیاتونیک، که هنگام باز و بسته شدن دم، صداهای کمی متفاوت تولید می کند.
• رنگی، دارای دم باز و بسته کننده مشابه آکاردئون.

در آرژانتین فقط از باندون های دیاتونیک استفاده می شود که در میان سایر آلات موسیقی به عنوان پادشاهان واقعی شناخته می شوند.

باندونئونو کنسرتینا.. ظهور آنها به طور جدایی ناپذیر با سه آلمانی مرتبط است که هر یک از آنها می توانند ادعای "نخل قهرمانی" داشته باشند.
او نوازنده ساز و کلارینتیست Carl Friedrich Uhlig از Chemnitz / Carl Friedrich Uhlig (Chemnitz)که اولین کنسرتینای آلمانی را در سال 1834 طراحی کرد و هنوز هیچ چیز در مورد اختراع و تحقیقات فیزیکدان انگلیسی سر چارلز ویتستون نمی دانست که در حین تحصیل در رشته آکوستیک، در سال 1829 یک ساز جدید موسیقی ایجاد کرد که سلف کنسرتینای انگلیسی بود. حقیقت هنوز نبود کنسرتیناهمانطور که ما تصور می کنیم، اما فقط یک جعبه فلزی با صداهای بدون خز با دهانی بیضی شکل و به نام "Symphonium". از این توصیف، به نظر من، ساز ثبت اختراع بیشتر شبیه کنسرتینا بود. گروه هاینریش

از Krefeld / Heinrich Band (Krefeld)- یک معلم موسیقی و فروشنده آلات موسیقی که نام او را به ساز جدید داد و در نهایت - کارل فردریش زیمرمن (کارلسفلد)، که در سال 1849 تولید اولین باندونون ها را آغاز کرد. چندین نسخه قابل قبول از ساخت این ساز وجود دارد که نقش مهمی در توسعه و گسترش ژانر تانگو در آغاز قرن بیستم ایفا کرد، اما

شکی نیست که باندئون و کنسرتینا از خاک آلمان سرچشمه گرفته اند و باندونون نسخه بهبود یافته و بهبود یافته آن است.

همچنین به طور قابل اعتماد شناخته شده است که کلمه باندونبرگرفته از نام هاینریش باند / هاینریش باند،

معلم موسیقی از شهر کرفلد، که احتمالاً در سال 1840 در کمنیتس، نوازندگی کنسرتینا را نزد فردریش اولیگ آموخت.
در این ویدیو می‌توانید ببینید که یک کنسرتینای 20 دکمه‌ای ساده به نظر می‌رسد

کنسرتین انگلیسی . این همان چیزی است که موسیقی ایرلندی به نظر می رسد

گریگوراش دینیکو - "لارک" والنتین اوسیپوف (کنسرتینو) و سه نفر "آکادمی" - ولادیمیر اوشاکوف، سوتلانا استاویتسکایا، سرگئی لیخاچف

هاینریش بند خودش چیزی نساخته بود، اما کنسرتین هایی را خریداری کرد که در بوهمیا / بومن (اکنون قلمرو جمهوری چک) و زاکسن / زاکسن تولید شده بودند، آنها را بازسازی کردند، مکانیک را بهبود بخشید و دامنه را افزایش داد. این سازها با نام باندیون منحصراً در مغازه او که از پدرش به ارث رسیده بود فروخته می شد و دامنه آنها به لطف او ابتدا به 64 و بعداً به 88 صدا (در آن زمان فقط 54 صدا بود) افزایش یافت. بنابراین ، قبلاً در سال 1846 ، سازهایی با 100 صدا ظاهر شد که در ارکستر شهر استفاده می شد ، و همه اینها - 3 سال زودتر از کارل فردریش زیمرمن ، که به طور گسترده ای با ایجاد bandoneon در سال 1849 اعتبار دارد.
این نام چگونه به وجود آمد باندون? همچنین در این مورد اتفاق نظر وجود ندارد. استدلال های اغلب ذکر شده مبنی بر اینکه هاینریش باند ظاهراً "باند اتحادیه" را برای تولید و تبلیغ سازهای خود ایجاد کرده است که با کلمه bandoneon و از این رو نام ساز همخوانی دارد، محقق نشد. من به دیدگاه دیگری در مورد منشأ آن بسیار نزدیکتر هستم. در آن زمان دور، سازهایی از خانواده سازدهنی آکاردئون / آکاردئون نامیده می شد که از کلمه ایتالیایی "آکورد" و پایان یونانی باستان "یون" است که منشأ اسطوره ای دارد و به "چیزی در حرکت" ترجمه می شود. حرکت... - این احتمالاً نه تنها نیاز به حرکت مداوم خز است، بلکه این واقعیت است که سازها عمدتاً در حرکت استفاده می شدند، هنگام راه رفتن، راهپیمایی ها، راهپیمایی ها، آنها عمدتاً در حالت ایستاده نواخته می شدند و آنها را در دست داشتند. بند گردنی که به چشم ها تا وسط خز وصل شده بود. نام های آکاردئون و کنسرتینا- در آن زمان مارک های معروف و خوش صدا وجود داشت، اما ساز جدید نام زیبایی نداشت. آن را "نوع جدید آکاردئون" یا به سادگی "هارمونیکا" نامیدند. و سپس با اضافه کردن هجای دیگری به "بندیون" نه چندان خوش صدا ، معلوم شد - bandonion ، و متعاقباً حرف تغییر کرد منبر هدر نهایت نام ساز جدید مشخص شد: باندون. هاینریش باند به بهبود ذهنیت خود ادامه داد و در نتیجه این دامنه از 106 به 112 و سپس به 130 صدا افزایش یافت. در سال 1924، اتحادیه آلمانی Concertina و Bandoneon پارامترهایی را برای به اصطلاح "باندونون استاندارد" - 72 دکمه و 144 صدا تنظیم کرد.
Bandoneon به سرعت بسیار فراتر از مرزهای آلمان شناخته شد و محبوب شد و در قرن 19 با ملوانان و مهاجران به قاره آمریکا آمد، جایی که واقعاً تولد جدید خود را در آرژانتین دریافت کرد. به دلیل وزن و اندازه سبک، قیمت پایین و تطبیق پذیری آن، خود را محکم در فاحشه خانه ها و میخانه های بوئنوس آیرس عظیم و پرجنب و جوش تثبیت کرد و در خیابان ها و دروازه های آن به صدا درآمد و به تدریج سازهای بادی، به ویژه فلوت ها را از گروه ها جدا کرد. .
آمریکایی‌های جنوبی باندون‌های «نوع راین» را با 142 صدا ترجیح می‌دهند. "معایب" طراحی مانند ضربه زدن کلیدها و سر و صدا هنگام بستن دم به طور مثبت درک شد و به طور ارگانیک در نواختن ساز ادغام شد. طنین این سازها از تند تا نرم و در عین حال از غم انگیز تا اسرارآمیز متغیر است. از آرژانتین باندونهمراه با تانگو، او پیروزمندانه به اروپا بازگشت و با صداهای جدید و تکنیک های نوازندگی غنی شد.

تانگو نیرویی است که حداقل برای لحظه ای غریبه ها و غریبه ها را به هم پیوند می دهد. این زمزمه شهوانی از طریق تقلید انجام می شود. تانگو همچنین زرق و برق سالن رقص و جذابیت دنیای اموات، شکوه پاریس و گرگ و میش دودی کافه ها و فاحشه خانه ها در بوینس آیرس است. تانگو دنیایی از استعاره های ظریف است که با مالیخولیا مالیخولیایی خود مجذوب کننده است.

بدون باندونون که توسط آلمانی ها اختراع شد، تانگوی آرژانتینی قطعاً به آن چیزی که ما می شناسیم تبدیل نمی شد - میراث فرهنگ جهانی. این یک "پیانوی مرد کوچک" واقعی است که در زاکسن متولد شده است، اتفاقاً بسیار نزدیک به کلینگنتال است.

در پایتخت آرژانتین، بوئنوس آیرس، در سال 2007 حتی یک بنای یادبود تانگو وجود دارد - یک باندون فولادی 3.5 متری.

همچنین یک "رونق" باندونیون در داخل آلمان وجود داشت. قبلاً از سال 1900، انجمن ها، ارکسترها و کلوپ ها به وجود آمدند. تنها در سال 1939، 686 ارکستر ثبت شد. باندئون به ابزار پیشرو در گروه های رقص تبدیل شده است.

بعدها، باندونئون در اروپا و آلمان با یک آکاردئون پیشرفته‌تر جایگزین شد که تقریباً یکسان بود، اما با قابلیت‌های عملکردی بسیار بیشتر.

در این ضبط، ریچارد گالیانو آریای جی اس باخ را روی باندون می نوازد

متاسفانه باندونبه دلایل تاریخی، توزیع و توسعه مناسبی در روسیه دریافت نکرد، اما، با این وجود، علاقه مندان به این ساز وجود داشتند. در این ویدیو یک روسی وجود دارد الکساندر میتنف، برنده مسابقات Klingenthal و Castelfidardo در سال 2009، این ساز کمیاب را برای روسیه می نوازد.

خوب، و البته، برجسته ترین نماینده Astor Piazzolla است. اول از همه با نام اوست که مفهوم مدرن تداعی می شود باندون. به لطف او و آهنگ‌های معروفش که زیبایی و تنوع خارق‌العاده ملودی‌های آرژانتینی را به جهانیان نشان داد، تانگو به یک سبک تقریبا کلاسیک تبدیل شد و از فاحشه خانه‌ها و دروازه‌ها به پیچیده‌ترین سالن‌های کنسرت مهاجرت کرد و نام Tango Nuevo را دریافت کرد. تانگو
آستور پیاتزولا به همراه کوئینتت خود "Milonga of Angels" را اجرا می کند.