ژان باپتیست لولی. علت مرگ ژان باتیست لولی، آنچه که آهنگساز واقعاً از آن درگذشت چگونه آهنگساز فرانسوی ژان باپتیست لولی درگذشت

ژان باتیست لولی (28 نوامبر 1632، فلورانس - 22 مارس 1687، پاریس) - آهنگساز فرانسوی، ویولونیست، رقصنده، رهبر ارکستر و معلم ایتالیایی الاصل. خالق اپرای ملی فرانسه

در خانواده یک آسیابان فلورانسی، لورنزو دی مالدو لولی (ایتالیایی: Lulli) و همسرش کاترینا دل سرو به دنیا آمد. او نواختن گیتار و ویولن را زود یاد گرفت، میان‌آهنگ‌های طنز اجرا کرد و عالی رقصید. او اولین درس های موسیقی خود را از یک راهب فرانسیسکن دریافت کرد. لولی در مارس 1646 به همراه دوک گیز به عنوان خدمتکار خواهرزاده‌اش مله دو مونپنسیه که با او ایتالیایی تمرین می‌کرد، وارد فرانسه شد. او به سرعت اعتماد صاحبان خود را جلب کرد و به عنوان یک صفحه به Mlle de Montpensier منصوب شد. در سال 1653، فروند در مبارزه با لویی چهاردهم شکست خورد، که در آن Mlle de Montpensier شرکت فعال داشت. او در انتظار تبعید به قلعه Saint-Fargeau است. لولی، برای ماندن در پاریس، درخواست می‌کند که از سمت خود برکنار شود و سه ماه بعد در «باله شب» اثر ایزاک دو بنسراد در دادگاه می‌رقصد. او پس از ایجاد تأثیر مطلوب بر پادشاه، به زودی جایگزین لازارینی ایتالیایی به عنوان آهنگساز موسیقی دستگاهی شد. لولی خدمت خود را در دربار با ساخت موسیقی برای باله (ballets de cour) و رقصیدن در آنها با پادشاه و درباریان آغاز کرد. در ابتدا فقط مسئول بخش ساز بود، او به سرعت کار روی آواز را به عهده گرفت (اعداد آواز تا اواسط قرن 18 به اندازه رقص بخشی از باله بودند). از جمله آثار لولی در دهه 60-1650 می توان به باله های زمان، فلور، شب، فصل ها، آلسیدیانا و غیره اشاره کرد. همه آنها از سنتی پیروی می کنند که در نیمه اول قرن هفدهم در دربار فرانسه بسیار محبوب بود و قدمت آن به زمان بازمی گردد. باله کمیک ملکه در سال 1581 باله‌هایی که در آن اعضای خانواده سلطنتی و رقصندگان عادی اجرا می‌کردند (و حتی نوازندگان - نواختن ویولن، کاستنت و غیره) دنباله‌ای از آهنگ‌ها، دیالوگ‌های آوازی و مدخلی بودند که توسط یک دراماتورژی رایج یا یک تمثیل گسترده (شب، هنر، لذت). گاهی اوقات - به ویژه در دوران لویی سیزدهم - مضامین آنها می تواند بسیار عجیب و غریب باشد ("باله دفتر دوستیابی"، "باله غیرممکن ها")، اما در دادگاه جدید و در دوره جدید، که به سمت تصاویر واضح تر و کلاسیک تر می رود. لولی، به عنوان یک موسیقیدان، خود را نشان داد، نه آنقدر که چیزی غیر معمول را به تصویر می کشد، بلکه یک سری کامل از نوآوری های رسمی را به تصویر می کشد. بنابراین در سال 1658، در "Alcidian and Polexandra" به اصطلاح "اورتور فرانسوی" (Grave-allegro-Grave - بر خلاف "sinphony" ایتالیایی: allegro-grave-allegro) که به کارت ویزیت Lully و متعاقباً کل مدرسه ملی تبدیل شد. در سال 1663، در "باله فلورا" - همچنین برای اولین بار در تاریخ - آهنگساز ترومپت را وارد ارکستری کرد که قبلاً فقط عملکرد نیمه رسمی فنفار را انجام می داد.

در سال 1655، لولی گروه ویولن های کوچک پادشاه (به فرانسوی: Les Petits Violons) را رهبری کرد. نفوذ او در دادگاه به تدریج در حال افزایش است. در سال 1661، شهروند فرانسه شد (با اشاره به پدرش "نجیب زاده فلورانسی") و مقام "آهنگساز موسیقی مجلسی" را دریافت کرد. در سال 1662، زمانی که لولی با مادلین، دختر آهنگساز میشل لمبرت ازدواج می کند، قرارداد عروسی توسط لویی چهاردهم و ملکه مادر آن اتریش امضا می شود.

در سال 1658، مولیر اولین کار خود را در پاریس انجام داد. در سال 1663، لویی چهاردهم به او به عنوان یک "شاعر طنز عالی" 1000 لیور بازنشستگی اعطا کرد و نمایشنامه ای را سفارش داد که در آن خودش می رقصید. مولیر کمدی - باله "ازدواج بی میل" را می سازد. طراح رقص Beauchamp و Lully تحت رهبری او کار می کنند. این تولید نشان دهنده آغاز همکاری طولانی مدت بین Lully و Moliere است. آنها با هم «ازدواج بی‌میل» (1664)، «شاهزاده الیس» (1664)، «عشق شفادهنده» (1665)، «ژرژ دندن» (1668)، «موسیو دو پورسوناک» (1669)، «درخشان» را ساختند. عاشقان» (1670) و روان (1671، با همکاری کورنیل). در 14 اکتبر 1670، مشهورترین اثر مشترک آنها، "تاجر در میان اشراف"، برای اولین بار در Chateau de Chambord ارائه شد (در 28 نوامبر، اجرا در تئاتر سلطنتی Palais با نقش مولیر نمایش داده شد. جوردین و لولی در نقش مفتی). حجم مطالب متعلق به کمدی خود لولی از نظر اندازه با کمدی مولیر قابل مقایسه است و شامل یک اورتور، رقص، چندین میان‌آهنگ (از جمله یک مراسم ترکی) و "باله ملل" بزرگ است که نمایشنامه را به پایان می‌رساند.

"کادموس و هرمیون" - اولین اپرای لولی - با لیبرتو توسط فیلیپ کینو در طرحی که پادشاه از بین چندین گزینه انتخاب کرده بود نوشته شد. اولین نمایش در 27 آوریل 1673 در تئاتر سلطنتی Palais انجام شد (پس از مرگ مولیر، پادشاه آن را به Lully منتقل کرد). یکی از ویژگی های اصلی اپرای جدید، بیان خاص آهنگسازی بود. به گفته معاصران، لولی اغلب برای گوش دادن به اجرای بازیگران بزرگ تراژیک می رفت. علاوه بر این، او فوراً سایه های این بازی - مکث، بالا و پایین بردن لحن و غیره - را به صورت مورب، مانند کوتاه نویسی، در دفترچه خود بازتولید کرد. او خودش نوازندگان و خوانندگان را انتخاب می‌کرد، خودش آنها را آموزش می‌داد، تمرین‌ها را رهبری می‌کرد و با ویولن در دست رهبری می‌کرد. او در مجموع سیزده تراژدی را ساخت و روی صحنه برد: «کادموس و هرمیون» (1673)، «آلسست» (1674)، «تزئوس» (1675)، «آتیس» (1676)، «ایسیس» (1677)، "روان" (1678، نسخه اپرای تراژدی-باله 1671)، بلروفون (1679)، پروزرپینا (1680)، پرسئوس (1682)، فایتون (1683)، آمادیس (1684)، رولان "(1685) و "آرمیدا" (1686). اپرای آشیل و پلیکسنا (1687) بر اساس آیات ژان گالبر د کامپیسترون، پس از مرگ لولی توسط شاگردش پاسکال کولاس تکمیل شد. به این مجموعه می‌توان «پستورال قهرمانانه» «آسیس و گالاتیا» را اضافه کرد که در سال 1686 روی صحنه رفت و چندین بار تمدید شد.

در 15 فوریه 1686، آخرین و همانطور که عموماً پذیرفته شده است بهترین اپرای لولی، آرمید، برای اولین بار اجرا شد. همکار او، مانند اکثر موارد دیگر، کینو بود که طرح را از «اورشلیم آزاد شده» نوشته تی تاسو گرفت. برخلاف «تراژدی‌های موسیقی» قبلی، اولین نمایش «آرمید» در پاریس برگزار شد و نه در دادگاه. پس از ازدواج با مادام دو مینتنون، که از تئاتر و اپرا و همچنین سرگرمی های اجتماعی به طور کلی اجتناب می کرد، پادشاه از آهنگساز دور شد.

در 8 ژانویه 1687، لولی هنگام اجرای مراسم Te Deum به مناسبت بهبودی پادشاه، با نوک عصایی که در آن زمان برای ضرب و شتم زمان استفاده می‌شد، پای خود را مجروح کرد. زخم به آبسه تبدیل شد و به قانقاریا تبدیل شد. در 22 مارس 1687 آهنگساز درگذشت.

در اپراهای او، که عنوان «تراژدی موزیک» (به زبان انگلیسی «تراژدی تنظیم شده به موسیقی»، «تراژدی روی موسیقی»؛ در موسیقی‌شناسی روسی از اصطلاح کمتر دقیق‌تر اما خوش‌آوازه‌تر «تراژدی غنایی» اغلب استفاده می‌شود)، لولی بود. تلاش برای تقویت موسیقی، جلوه های دراماتیکی ایجاد می کند و به تلاوت وفاداری می بخشد و به گروه کر معنایی دراماتیک می دهد. به لطف درخشش تولید، اثربخشی باله، شایستگی های لیبرتو و خود موسیقی، اپراهای L. در فرانسه و اروپا از شهرت زیادی برخوردار شدند و حدود 100 سال روی صحنه ماندند و بر پیشرفت بیشتر تأثیر گذاشتند. از ژانر خوانندگان در اپراهای تحت L. برای اولین بار شروع به اجرای بدون ماسک کردند، زنان شروع به رقصیدن در باله در یک صحنه عمومی کردند. ترومپت و ابوا برای اولین بار در تاریخ وارد ارکستر شدند و اورتور بر خلاف اورتور ایتالیایی (الگرو، آداجیو، آلگرو) به شکل قبر، آلگرو، قبر به خود گرفت. لولی علاوه بر تراژدی‌های غنایی، تعداد زیادی باله (باله دکور)، سمفونی، تریو، آریاهای ویولن، دیورتیم‌ها، اوورتورها و موته‌ها را نوشت.

از دهه‌های 1970 و 80، تمام تراژدی‌های Lully، به استثنای Bellerophon، دوباره روی صحنه رفته و در قالب CD یا DVD نیز منتشر شده‌اند. بسیاری از موسیقی های دیگر او را نیز می توان در ضبط های ضبط شده یافت.

ژان باپتیست لولی [ʒɑ̃batist də lyˈli]; 28 نوامبر 1632، فلورانس - 22 مارس 1687، پاریس) - آهنگساز، نوازنده ویولن، رقصنده، رهبر ارکستر و معلم فرانسوی ایتالیایی الاصل ( جووانی باتیستا لولی، ایتالیایی جووانی باتیستا لولی)؛ خالق اپرای ملی فرانسه، بزرگترین چهره در زندگی موسیقی فرانسه تحت لویی چهاردهم.

زندگینامه

در خانواده یک آسیابان فلورانسی، لورنزو دی مالدو لولی (به ایتالیایی: Lulli) و همسرش کاترینا دل سرو به دنیا آمد. او نواختن گیتار و ویولن را زود یاد گرفت، میان‌آهنگ‌های طنز اجرا کرد و عالی رقصید. او اولین درس های موسیقی خود را از یک راهب فرانسیسکن دریافت کرد. لولی در مارس 1646 به همراه دوک گیز به عنوان خدمتکار خواهرزاده سلطنتی، مادموازل دو مونپنسیه، که ایتالیایی را با او تمرین می کرد، وارد فرانسه شد. او به سرعت اعتماد صاحبان خود را جلب کرد و به عنوان یک صفحه به دمونپنسیه منصوب شد.

نوشته ها

از دهه‌های 1970 و 80، تمام تراژدی‌های لولی دوباره روی صحنه رفته و در قالب سی‌دی یا دی‌وی‌دی نیز منتشر شده‌اند. بسیاری از موسیقی های دیگر او را نیز می توان در ضبط های ضبط شده یافت.

نقدی بر مقاله "لالی، ژان باپتیست" بنویسید

یادداشت

پیوندها

گزیده ای از شخصیت لولی، ژان باپتیست

ناپلئون لبخندی زد و در حالی که سرش را بلند کرد، به اطراف به سمت راست نگاه کرد. آجودان با یک گام شناور با جعبه ای طلایی نزدیک شد و آن را به او تقدیم کرد. ناپلئون آن را گرفت.
او گفت: "بله، برای شما خوب اتفاق افتاده است،" او در حالی که جعبه انفیه باز را روی بینی خود گذاشت، "تو عاشق سفر داری، سه روز دیگر مسکو را خواهی دید." احتمالاً انتظار دیدن پایتخت آسیا را نداشتید. سفر خوشی خواهید داشت.
Bosse با تشکر از این توجه به تمایل خود (تا کنون برای او ناشناخته) به سفر تعظیم کرد.
- آ! این چیه؟ - ناپلئون گفت که متوجه شد همه درباریان به چیزی پوشیده شده با حجاب نگاه می کنند. باس با زبردستی درباری، بدون اینکه پشتش را نشان دهد، دو قدم به عقب رفت و در همان حال روتختی را درآورد و گفت:
- هدیه ای به اعلیحضرت از طرف ملکه.
این پرتره ای بود که جرارد با رنگ های روشن از پسری به دنیا آمده از ناپلئون و دختر امپراتور اتریش که به دلایلی همه او را پادشاه روم می نامیدند، کشیده بود.
پسری با موهای مجعد بسیار خوش تیپ، با ظاهری شبیه به مسیح در مدونای سیستین، در حال بازی در بیلبوک به تصویر کشیده شد. توپ نمایانگر کره زمین بود و عصا در دست دیگر نشان دهنده عصا بود.
اگرچه کاملاً مشخص نبود که نقاش دقیقاً می‌خواست چه چیزی را با نشان دادن به اصطلاح پادشاه روم در حال سوراخ کردن کره زمین با چوب بیان کند، اما این تمثیل، مانند همه کسانی که این تصویر را در پاریس و ناپلئون دیدند، واضح به نظر می رسید و از آن خوشش می آمد. خیلی زیاد.
او گفت: «روی دو روم، [پادشاه روم.]» و با اشاره ای برازنده دستش به پرتره اشاره کرد. - قابل تحسین! [عجب!] - با توانایی ایتالیایی برای تغییر حالت چهره خود به میل خود، به پرتره نزدیک شد و وانمود کرد که متفکرانه مهربان است. او احساس می کرد آنچه که اکنون می گوید و انجام می دهد تاریخ است. و به نظر او بهترین کاری که اکنون می تواند انجام دهد این است که او با عظمتی که در نتیجه آن پسرش با کره زمین در بیلبوک بازی می کرد ، باید در مقابل این عظمت ساده ترین لطافت پدرانه را از خود نشان دهد. چشمانش مه آلود شد، حرکت کرد، به صندلی نگاه کرد (صندلی از زیر او پرید) و روی آن روبروی پرتره نشست. یک ژست از او - و همه نوک پا بیرون آمدند و مرد بزرگ را به حال خود و احساساتش رها کردند.
پس از مدتی نشستن و دست زدن، بدون اینکه بداند چرا، دستش را به زبری خیره کننده پرتره لمس کرد، از جایش بلند شد و دوباره باسه و افسر وظیفه را صدا زد. دستور داد پرتره را جلوی چادر بیرون بیاورند تا نگهبان پیری را که در نزدیکی چادرش ایستاده بود از خوشحالی دیدن پادشاه روم، پسر و وارث فرمانروای محبوبشان محروم نکند.
همانطور که انتظار داشت، در حالی که با مسیو بوسه، که این افتخار را دریافت کرده بود، صبحانه می خورد، در مقابل چادر، فریادهای مشتاق افسران و سربازان گارد قدیمی که دوان دوان به سمت پرتره آمده بودند به گوش رسید.
– Vive l"Empereur! Vive le Roi de Rome! Vive l"Empereur! [زنده باد امپراطور! زنده باد پادشاه روم!] - صداهای مشتاق شنیده شد.
پس از صرف صبحانه، ناپلئون در حضور Bosse دستورات خود را برای ارتش دیکته کرد.
- کورت و انرژی! [کوتاه و پرانرژی!] - ناپلئون هنگامی که اعلامیه مکتوب را بلافاصله بدون اصلاحیه خواند، گفت. دستور این بود:
«جنگجویان! این نبردی است که آرزویش را داشتید. پیروزی به شما بستگی دارد. برای ما لازم است؛ او هر آنچه را که نیاز داریم برای ما فراهم می کند: آپارتمان های راحت و بازگشت سریع به وطن. همانطور که در Austerlitz، Friedland، Vitebsk و Smolensk عمل کردید، عمل کنید. باشد که آیندگان تا به امروز با افتخار به یاد داشته باشند. بگذارید در مورد هر یک از شما گفته شود: او در نبرد بزرگ نزدیک مسکو بود!
- دلا مسکو! [نزدیک مسکو!] - ناپلئون تکرار کرد، و با دعوت از آقای بوست، که عاشق سفر بود، تا در پیاده روی به او ملحق شود، چادر را برای اسب های زین شده ترک کرد.
Bosse هنگامی که از امپراطور خواسته شد، گفت: "Votre Majeste a trop de bonte، [شما خیلی مهربان هستید، اعلیحضرت."
اما ناپلئون سری به مسافر تکان داد و بوس مجبور شد برود. وقتی ناپلئون از چادر خارج شد، فریاد نگهبانان در مقابل پرتره پسرش بیشتر شد. ناپلئون اخم کرد.
او با اشاره ای برازنده و باشکوه به پرتره اشاره کرد و گفت: «آن را بردارید. برای او خیلی زود است که میدان نبرد را ببیند.»
Bosse در حالی که چشمانش را بست و سرش را خم کرد، نفس عمیقی کشید و با این حرکت نشان داد که چگونه می داند چگونه سخنان امپراتور را قدردانی و درک کند.

ناپلئون تمام روز 25 اوت را، همانطور که مورخانش می گویند، سوار بر اسب گذراند، منطقه را بازرسی کرد، در مورد نقشه هایی که مارشال ها به او ارائه کردند، بحث کرد و شخصاً به ژنرال های خود دستور داد.
خط اصلی نیروهای روسی در امتداد کولوچا شکسته شد و بخشی از این خط، یعنی جناح چپ روسیه، در نتیجه تسخیر ردوات شواردینسکی در 24 به عقب رانده شد. این قسمت از خط مستحکم نبود و دیگر توسط رودخانه محافظت نمی شد و در مقابل آن فقط یک مکان بازتر و هموارتر وجود داشت. برای هر نظامی و غیرنظامی مشخص بود که قرار است فرانسوی ها به این قسمت از خط حمله کنند. به نظر می‌رسید که این نیاز به ملاحظات زیادی ندارد، نیازی به چنین مراقبت‌ها و گرفتاری‌های امپراطور و مارشال‌هایش نبود، و اصلاً نیازی به آن عالی‌ترین توانایی خاص به نام نبوغ که آن‌ها دوست دارند آن را به ناپلئون نسبت دهند، نبود. اما مورخانی که متعاقباً این واقعه را توصیف کردند، و افرادی که در آن زمان ناپلئون را احاطه کردند و خود او، متفاوت فکر کردند.
ناپلئون در سراسر میدان رانندگی کرد، متفکرانه به منطقه نگاه کرد، سرش را به نشانه تایید یا ناباوری با خود تکان داد و بدون اطلاع ژنرال های اطرافش از حرکت متفکرانه ای که تصمیماتش را هدایت می کرد، تنها نتیجه گیری نهایی را در قالب دستور به آنها منتقل کرد. . ناپلئون پس از شنیدن پیشنهاد داووت، به نام دوک اکمول، برای دور زدن جناح چپ روسیه، بدون توضیح اینکه چرا لازم نیست، گفت که این کار نیازی به انجام ندارد. به پیشنهاد ژنرال کامپان (که قرار بود به فلاش ها حمله کند) برای هدایت لشکر خود از طریق جنگل، ناپلئون رضایت خود را اعلام کرد، علیرغم این واقعیت که به اصطلاح دوک الچینگن، یعنی نی، به خود اجازه داد توجه کند که حرکت در جنگل خطرناک بود و می توانست لشکر را بر هم بزند.
ناپلئون پس از بررسی منطقه روبروی شواردینسکی، مدتی در سکوت فکر کرد و به مکان هایی اشاره کرد که قرار بود تا فردا دو باطری برای عملیات علیه استحکامات روسی و مکان هایی که قرار بود توپخانه های صحرایی در مرحله بعد در آنجا صف آرایی شوند. به آنها.
پس از دادن این دستورات و سایر دستورات، به مقر خود بازگشت و دستور جنگ به دستور او نوشته شد.
این منش که مورخان فرانسوی با خوشحالی و سایر مورخان با احترام عمیق در مورد آن صحبت می کنند، چنین بود:
در سپیده دم، دو باتری جدید که در شب در دشت اشغال شده توسط شاهزاده اکمول ساخته شده اند، به روی دو باتری دشمن دشمن آتش خواهند گشود.
در همان زمان، رئیس توپخانه سپاه یکم، ژنرال پرنتی، با 30 تفنگ لشگر Compan و تمام هویتزرهای لشکر Dessay و Friant، به جلو حرکت می کند، آتش باز می کند و باتری دشمن را با نارنجک بمباران می کند. که آنها عمل خواهند کرد!
24 اسلحه توپخانه نگهبان،
30 اسلحه از لشکر Compan
و 8 اسلحه از لشکرهای Friant و Dessay،
مجموع - 62 اسلحه.
رئیس توپخانه سپاه سوم، ژنرال فوشه، تمام هویتزرهای سپاه سوم و هشتم را که در مجموع 16 عدد است، در جناحین باتری قرار می دهد که برای بمباران استحکامات سمت چپ تعیین شده است، که در مجموع 40 اسلحه در برابر خواهد داشت. آی تی.
ژنرال سوربیر باید در اولین دستور آماده باشد تا با تمام هویتزرهای توپخانه گارد علیه این یا آن استحکامات لشکرکشی کند.
شاهزاده پونیاتوفسکی در ادامه حمله توپ، به سمت دهکده رفته و وارد جنگل می شود و موقعیت دشمن را دور می زند.
جنرال کامپان از طریق جنگل حرکت خواهد کرد تا اولین استحکامات را در اختیار بگیرد.
با ورود به نبرد از این طریق، دستورات با توجه به اقدامات دشمن داده می شود.
به محض شنیدن صدای توپ از جناح راست، توپ در جناح چپ شروع می شود. تفنگداران لشکر موران و لشکر نایب السلطنه با دیدن شروع حمله جناح راست آتش سنگینی می گشایند.
نایب السلطنه روستای [بورودین] را تصاحب می کند و از سه پل خود می گذرد و در همان ارتفاع با لشکر موراند و جرارد که تحت رهبری او به سمت ردوات حرکت می کند و با بقیه وارد خط می شود. ارتش.
همه اینها باید به ترتیب انجام شود (le tout se fera avec ordre et methode)، تا جایی که امکان دارد نیروها در ذخیره نگه داشته شوند.
در اردوگاه امپراتوری، نزدیک موژایسک، 6 سپتامبر 1812.
اگر به خود اجازه دهیم دستورات او را بدون وحشت مذهبی در نبوغ ناپلئون در نظر بگیریم، این نگرش که به شیوه ای بسیار نامشخص و گیج نوشته شده است، شامل چهار نکته است - چهار دستور. هیچ یک از این دستورات قابل اجرا یا اجرا نشدند.
این قانون می گوید: اولاً: باتری هایی که در محلی که ناپلئون انتخاب کرده بود با اسلحه های Pernetti و Fouche هم تراز با آنها، در مجموع یکصد و دو اسلحه، شلیک می کنند و با گلوله ها، فلاش های روسی و redoubts را بمباران می کنند. این کار امکان پذیر نبود، زیرا گلوله های مکان هایی که ناپلئون تعیین کرده بود به کارهای روسیه نرسید و این یکصد و دو اسلحه خالی شلیک کردند تا اینکه نزدیکترین فرمانده برخلاف دستور ناپلئون آنها را به جلو هل داد.
دستور دوم این بود که پونیاتوفسکی که به سمت روستا در جنگل می رود، باید جناح چپ روس ها را دور بزند. این نمی‌توانست و انجام نمی‌شد زیرا پونیاتوفسکی که به سمت روستا در جنگل حرکت می‌کرد، با توچکوف روبرو شد که راه او را مسدود کرده بود و نتوانست و نمی‌توانست موقعیت روسیه را دور بزند.
دستور سوم: ژنرال کامپان برای تصاحب اولین استحکامات به جنگل حرکت می کند. لشکر کامپان اولین استحکامات را تصرف نکرد، اما دفع شد، زیرا با ترک جنگل، باید زیر آتش انگور شات شکل می گرفت که ناپلئون از آن بی خبر بود.
چهارم: نایب السلطنه دهکده (بورودینو) را تصاحب می کند و از سه پل خود می گذرد و در همان ارتفاع با لشکرهای ماران و فریانت (که گفته نمی شود کجا و چه زمانی حرکت خواهند کرد) از سه پل خود عبور می کند. رهبری، به سمت رداب می رود و با سایر نیروها وارد خط می شود.
تا آنجا که می توان فهمید - اگر نه از دوره گیج کننده این ، پس از آن تلاش هایی که نایب السلطنه برای اجرای دستوراتی که به او داده شده بود - قرار بود از طریق بورودینو در سمت چپ به سمت ردو حرکت کند ، در حالی که قرار بود لشکرهای موران و فریانت به طور همزمان از جلو حرکت کنند.
همه اینها و همچنین سایر موارد مورد نیاز، محقق نشد و نشد. نایب السلطنه پس از عبور از بورودینو در کولوچا دفع شد و نتوانست جلوتر برود. لشکرهای موران و فریانت رداب را تصاحب نکردند، اما دفع شدند و رداب در پایان نبرد به تصرف سواره نظام درآمد (احتمالاً برای ناپلئون چیزی غیرمنتظره و شنیده نشده بود). بنابراین، هیچ یک از دستورات حکم اجرا نشد و نشد. اما منش می گوید که با ورود به نبرد از این طریق، دستوراتی مطابق با اقدامات دشمن داده می شود و بنابراین به نظر می رسد که در طول نبرد ناپلئون تمام دستورات لازم را خواهد داد. اما این نبود و نمی‌توانست باشد، زیرا ناپلئون در طول نبرد آنقدر از او دور بود که (چنان که بعداً مشخص شد) جریان نبرد را نمی‌توانست برای او بداند و حتی یک دستور از او در طول نبرد نمی‌توانست باشد. انجام شد.

ژان باپتیست لولی(فرانسوی Jean-Baptiste Lully؛ 28 نوامبر 1632، فلورانس - 22 مارس 1687، پاریس) - آهنگساز، ویولونیست، رقصنده، رهبر ارکستر و معلم فرانسوی با اصالت ایتالیایی ( جووانی باتیستا لولی، ایتالیایی جووانی باتیستا لولی)؛ خالق اپرای ملی فرانسه، بزرگترین چهره در زندگی موسیقی فرانسه تحت لویی چهاردهم.

زندگینامه

در سال 1653، در مبارزه با لویی چهاردهم، فروند، که مادموازل دو مونپنسیه در آن شرکت فعال داشت، شکست خورد. او در انتظار تبعید به قلعه Saint-Fargeau است. لولی، برای ماندن در پاریس، درخواست می‌کند که از سمت خود برکنار شود و سه ماه بعد در «باله شب» اثر ایزاک دو بنسراد در دادگاه می‌رقصد. در همان زمان، او با N. Metru، N. Gigot، F. Roberdais و احتمالاً J. Cordier (ویولن) تحصیل کرد. او پس از ایجاد تأثیر مطلوب بر پادشاه، به زودی جایگزین لازارینی ایتالیایی به عنوان آهنگساز موسیقی دستگاهی شد.

لولی خدمت خود را در دربار با ساخت موسیقی برای باله (ballets de cour) و رقصیدن در آنها با پادشاه و درباریان آغاز کرد. در ابتدا فقط مسئول بخش ساز بود، او به سرعت کار روی آواز را به عهده گرفت (اعداد آواز تا اواسط قرن 18 به اندازه رقص بخشی از باله بودند). از جمله آثار لولی در دهه 60-1650 می توان به باله های زمان، فلور، شب، فصل ها، آلسیدیانا و غیره اشاره کرد. همه آنها از سنتی پیروی می کنند که در نیمه اول قرن هفدهم در دربار فرانسه بسیار محبوب بود و قدمت آن به زمان بازمی گردد. باله کمیک ملکه در سال 1581 باله‌هایی که در آن اعضای خانواده سلطنتی و رقصندگان عادی اجرا می‌کردند (و حتی نوازندگان - نواختن ویولن، کاستنت و غیره) دنباله‌ای از آهنگ‌ها، دیالوگ‌های آوازی و مدخلی بودند که توسط یک دراماتورژی رایج یا یک تمثیل گسترده (شب، هنر، لذت).

گاهی اوقات - به ویژه در دوران لویی سیزدهم - مضامین آنها می تواند بسیار اسراف آمیز باشد ("باله دفتر دوستیابی"، "باله غیرممکن ها")، اما در دربار جدید و در دوره جدید، که به سمت شفاف تر و کلاسیک تر می رود. لولی خود را به عنوان یک موسیقیدان ثابت کرد، نه با به تصویر کشیدن چیزی غیرعادی که با مجموعه ای از نوآوری های رسمی. بنابراین در سال 1658، در "Alcidian and Polexandra" به اصطلاح "اورتور فرانسوی" (Grave-allegro-Grave - بر خلاف "sinphony" ایتالیایی: allegro-grave-allegro) که به کارت ویزیت Lully و متعاقباً کل مدرسه ملی تبدیل شد. در سال 1663، در "باله فلورا" - همچنین برای اولین بار در تاریخ - آهنگساز ترومپت را وارد ارکستری کرد که قبلاً فقط عملکرد نیمه رسمی فنفار را انجام می داد.

در سال 1655، لولی ارکستر Les Petits Violons (به فرانسوی: Les Petits Violons) را رهبری کرد. نفوذ او در دادگاه به تدریج در حال افزایش است. در سال 1661، شهروند فرانسه شد (با اشاره به پدرش "نجیب زاده فلورانسی") و مقام "آهنگساز موسیقی مجلسی" را دریافت کرد. در سال 1662، زمانی که لولی با مادلین، دختر آهنگساز میشل لمبرت ازدواج می کند، قرارداد عروسی توسط لویی چهاردهم و ملکه مادر آن اتریش امضا می شود. این ازدواج به درخواست پادشاه منعقد شد که از سرزنش آهنگساز دربار به دلیل "شوخی های همجنس گرا" خسته شده بود.

در سال 1658، مولیر اولین کار خود را در پاریس انجام داد. در سال 1663، لویی چهاردهم به او به عنوان یک "شاعر طنز عالی" 1000 لیور بازنشستگی اعطا کرد و نمایشنامه ای را سفارش داد که در آن خودش می رقصید. مولیر کمدی - باله "ازدواج بی میل" را می سازد. طراح رقص Beauchamp و Lully تحت رهبری او کار می کنند. این تولید نشان دهنده آغاز همکاری طولانی مدت بین Lully و Moliere است. آنها با هم «ازدواج بی‌میل» (1664)، «شاهزاده الیس» (1664)، «عشق شفادهنده» (1665)، «ژرژ دندن» (1668)، «موسیو دو پورسوناک» (1669)، «درخشان» را ساختند. عاشقان» (1670) و روان (1671، با همکاری کورنیل). در 14 اکتبر 1670، مشهورترین کار مشترک آنها، "تاجر در میان اشراف"، برای اولین بار در Chateau de Chambord ارائه شد (در 28 نوامبر، این اجرا در تئاتر سلطنتی Palais به همراه مولیر در نقش ژوردن و ژوردن نمایش داده شد. لولی به عنوان مفتی). حجم مطالب متعلق به کمدی خود لولی از نظر اندازه با کمدی مولیر قابل مقایسه است و شامل یک اورتور، رقص، چندین میان‌آهنگ (از جمله یک مراسم ترکی) و "باله ملل" بزرگ است که نمایشنامه را به پایان می‌رساند.

اعتراف می کنم که در تمام دوران کودکی ام این پسر را دوست نداشتم... بله، چه بگویم، در بیشتر زندگی بزرگسالی ام او را آهنگساز نسبتاً خسته کننده ای می دانستم.
...اشتباه کردم دارم خودمو اصلاح میکنم...پس آقا

ژان باپتیست لولی

بنیانگذار اپرای فرانسوی، ژان باتیست لولی، متولد 28 نوامبر 1632 در فلورانس، آهنگساز، نوازنده ویولن، رقصنده، رهبر ارکستر و معلم فرانسوی ایتالیایی الاصل است. خالق اپرای ملی فرانسه
او تعداد زیادی تراژدی غنایی و باله (ballets de cour)، سمفونی، تریو، آریاهای ویولن، دیورتیشن‌ها، اوورتورها و موته‌ها نوشته است.

لولی در خانواده یک آسیابان فلورانسی، لورنزو دی مالدو لولی (به ایتالیایی: Lulli) و همسرش کاترینا دل سرو به دنیا آمد. او نواختن گیتار و ویولن را زود یاد گرفت، میان‌آهنگ‌های طنز اجرا کرد و عالی رقصید. لولی در مارس 1646 به همراه دوک گیز به عنوان خدمتکار خواهرزاده‌اش مله دو مونپنسیه که با او ایتالیایی تمرین می‌کرد، وارد فرانسه شد. او به سرعت اعتماد صاحبان خود را جلب کرد و به عنوان یک صفحه به Mlle de Montpensier منصوب شد. او در ناآرامی های ضد دولتی شرکت فعال داشت و هنگامی که آنها شکست خوردند، به قلعه سنت فارژو تبعید شد.

برای ماندن در پاریس، لولی درخواست کرد که از سمت خود خلاص شود و سه ماه بعد او در باله شب های سفید در دادگاه می رقصید. او با ایجاد تأثیر مطلوب بر پادشاه، به زودی موقعیت آهنگساز موسیقی دستگاهی را به خود اختصاص داد.

تمام باله‌های Lully در دهه‌های 1650-60 از سنتی پیروی می‌کنند که در نیمه اول قرن هفدهم در دربار فرانسه بسیار محبوب بود و به باله کمیک ملکه در سال 1581 بازمی‌گردد. باله‌هایی که در آن اعضای خانواده سلطنتی و رقصندگان عادی حتی نوازندگان - نواختن ویولن، کاستنت، و غیره) را به نمایش می‌گذاشتند که دنباله‌ای از آهنگ‌ها، دیالوگ‌های آوازی و مدخل را به نمایش می‌گذاشتند که توسط یک دراماتورژی رایج یا یک تمثیل گسترده (شب، هنر، لذت) متحد می‌شدند.

لولی علاوه بر استعداد موسیقایی خود، توانایی های خود را به عنوان یک دربار به خوبی نشان داد. لولی جاه طلب و فعال منشی و مشاور لوئی چهاردهم شد که به او اشراف اعطا کرد و به او کمک کرد تا ثروت عظیمی به دست آورد. در سال 1661، لولی به عنوان سرپرست موسیقی و آهنگساز موسیقی مجلسی (surintendant de musique et compositeur de la musique de chambre) منصوب شد، و در سال 1672 لویی چهاردهم به او حق امتیازی داد و انحصار اجرای اپرا در پاریس را به او اعطا کرد.

لولی در اوج قدرت و شکوه خود از سرسختی خود درگذشت. اینجوری شد در سال 1781، در حین اجرای "Te Deum" به مناسبت بهبودی لویی چهاردهم، لولی در شور و شوق، با عصایی که با آن زمان را می زد به انگشت شست پا ضربه زد. تومور به قانقاریا تبدیل شد، لولی از قطع عضو امتناع کرد و در نتیجه در 22 مارس 1687 درگذشت، اما موفق شد از سرنوشت ثروت خود مراقبت کند (آهنگساز متاهل و دارای سه پسر بود).

لولی حتی در زمان حیاتش پادشاه مطلق موسیقی فرانسه نامیده می‌شد، اما حتی پس از مرگش نیز از گسترده‌ترین اقتدار و شهرت برخوردار بود.

نوآوری های Lully

گاهی اوقات - به ویژه در دوران لویی سیزدهم - مضامین باله‌ها می‌توانست بسیار عجیب و غریب باشد ("باله دفتر دوستیابی"، "باله غیرممکن‌ها" ... با این حال، برای آن زمان چیز غیرعادی نبود... با این حال، در دربار جدید و در عصر جدید، که به سمت تصاویر واضح تر و کلاسیک تر می رفت، لولی، به عنوان یک موسیقیدان، نه با به تصویر کشیدن چیزی غیرعادی، بلکه با مجموعه ای از نوآوری های رسمی خود را نشان داد.

بنابراین در سال 1658، در "آلسیدین و پولکساندر"، "اورتور فرانسوی" (قبر-آلگرو-قبر - در مقابل "سینفونی" ایتالیایی: allegro-grave-allegro) برای اولین بار شنیده شد که به کارت تلفن تبدیل شد. از Lully و متعاقبا از کل مدرسه ملی. در سال 1663، در "باله فلورا" - همچنین برای اولین بار در تاریخ - آهنگساز ترومپت را وارد ارکستر کرد، که قبلاً فقط عملکرد نیمه رسمی فنفار را انجام می داد. این آهنگساز همچنین برای اولین بار ابوا را وارد ارکستر می کند.

خوانندگان اپرا تحت لولی برای اولین بار شروع به اجرای بدون ماسک کردند، زنان شروع به رقصیدن در باله در یک صحنه عمومی کردند (همانطور که مشخص است، تا آن لحظه فقط مردان حق شرکت در اجراها را داشتند).

هنر اپرا لولی

در طول 15 سال، لولی 15 اپرا - تراژدی غنایی (تراژدی لیریک) ساخت. نام خود بر منشأ موسیقی ("غزلی" - به معنای باستانی) و ارتباط آنها با هنر تراژدی کلاسیک تأکید می کند.

بر خلاف ملودی‌های ملودی‌آمیز و دارای بار عاطفی هم‌عصران ایتالیایی‌اش، ملودی‌های لولی لکونیک هستند و تابع بیان معنای ذاتی متن هستند.

لولی در اپراهای خود به دنبال تقویت جلوه های دراماتیک با موسیقی و دادن وفاداری به دکلماسیون و اهمیت دراماتیک به گروه کر بود. به لطف درخشش تولید، اثربخشی باله، شایستگی های لیبرتو و خود موسیقی، اپراهای لولی در فرانسه و اروپا از شهرت زیادی برخوردار شدند و حدود 100 سال روی صحنه ماندند و بر توسعه بیشتر این ژانر تأثیر گذاشتند. .

"کادموس و هرمیون" - اولین اپرای Lully - در طرحی نوشته شد که پادشاه از بین چندین گزینه انتخاب کرد.

Chaconne از قانون اول

کادموس عاشق هرمیون است، اما او قرار است همسر غول شود. برای به دست آوردن او، او باید یک سری شاهکارهای معجزه آسا انجام دهد (اژدها را شکست دهد، دندان هایش را بکارد، و وقتی تبدیل به جنگجو شدند، آنها را بکشد، و غیره). الهه پالاس به کادموس کمک می کند، جونو از او جلوگیری می کند. در پایان، کادموس تمام آزمون ها را پشت سر می گذارد و با هرمیون متحد می شود.

کادموس و هرمیون به طور کامل در لیست پخش یوتیوب (در 6 قسمت)

"پرسئوس"

اپرای معروف «پرسئوس» را لولی برای لویی چهاردهم نوشته است. لیبرتو نوشته فیلیپ کینو بر اساس مسخ اووید.

هنگامی که آندرومدا یک بار به خود می بالید که از نظر زیبایی نسبت به نرییدها برتر است، الهه های خشمگین با درخواست انتقام به پوزئیدون روی آوردند و او هیولای دریایی را فرستاد که تهدید به مرگ رعایای کفئوس بود.

آمون پیشگوی زئوس اعلام کرد که خشم خدا تنها زمانی رام می شود که قیفئوس آندرومدا را برای هیولا قربانی کند. ساکنان کشور شاه را مجبور به این قربانی کردند. آندرومدا که به صخره زنجیر شده بود به رحمت هیولا سپرده شد.

در این موقعیت، پرسئوس آندرومدا را دید و تحت تأثیر زیبایی او، داوطلب شد تا در صورت موافقت هیولا با او ازدواج کند. پدر با خوشحالی رضایت خود را به این امر اعلام کرد و پرسئوس با موفقیت شاهکار خطرناک خود را انجام داد و چهره Gorgon Medusa را به هیولا نشان داد و در نتیجه او را به سنگ تبدیل کرد.

البته امیدوارم همه چیز رو ببینی... اما برای تماشای ویدیو دوم وقت بگذار!

باله های لولی

در سال 1661، لویی چهاردهم آکادمی سلطنتی رقص (Academie Royale de Danse) را در اتاقی در لوور تأسیس کرد. این اولین مدرسه باله در جهان بود. این شرکت بعدها به عنوان باله اپرای پاریس شناخته شد. لولی که در دربار فرانسه خدمت می کرد، آکادمی سلطنتی رقص را با دستی آهنین اداره کرد. او نقش مهمی در تعیین جهت کلی باله برای قرن بعد داشت.

همانطور که می دانید، لوئی چهاردهم نه تنها عاشق تماشای باله بود، بلکه دوست داشت در آن ها شرکت کند.

سه طرح برای باله Lully's Le Ballet royal de la nuit. لویی در این باله سه نقش آپولو، موسیقیدان و جنگجو را بازی کرد.

خروج آپولو

سهم اصلی لولی در باله توجه او به تفاوت های ظریف آهنگسازی بود. درک او از حرکت و رقص به او این امکان را داد که به طور خاص برای باله، با عبارات موسیقی متناظر با حرکات فیزیکی، موسیقی بسازد.

در سال 1663، لولی زیر نظر مولیر در کمدی باله "ازدواج اکراه" کار کرد. این تولید نشان دهنده آغاز همکاری طولانی مدت بین Lully و Moliere است. آنها با هم «ازدواج بی میل» (1664)، «شاهزاده الیس» (1664)، «مسیو دو پورسوناک» (1669)، «روان» (1671) و غیره را ساختند.

مولیر

آنها با هم سبک تئاتر ایتالیایی، commedia dell'arte (هنر کمدی) را انتخاب کردند و آن را در آثار خود برای مخاطبان فرانسوی اقتباس کردند و کمدی-بالتو (باله کمدی) را ایجاد کردند. از جمله مهم ترین ساخته های آنها Le Bourgeois Gentilhomme (1670) بود.

در 14 اکتبر 1670، مشهورترین اثر مشترک آنها، "تاجر در میان اشراف"، برای اولین بار در Chateau de Chambord ارائه شد (در 28 نوامبر، اجرا در تئاتر سلطنتی Palais با نقش مولیر نمایش داده شد. جوردین و لولی در نقش مفتی). حجم مطالب متعلق به کمدی خود لولی از نظر اندازه با کمدی مولیر قابل مقایسه است و شامل یک اورتور، رقص، چندین میان‌آهنگ (از جمله یک مراسم ترکی) و "باله ملل" بزرگ است که نمایشنامه را به پایان می‌رساند.

تاجر در اشراف

داستان
در نوامبر 1669، هیئتی از سفیران سلطان امپراتوری عثمانی (پورت عثمانی) محمد چهارم از پاریس دیدن کردند. لویی چهاردهم که می خواست سفیران را تحت تأثیر قرار دهد، آنها را با شکوه تمام پذیرفت. اما درخشش الماس، طلا و نقره، تجمل پارچه های گران قیمت، هیئت ترکیه را بی تفاوت کرد. عصبانیت شاه از این هم بیشتر شد، زیرا همانطور که معلوم شد، رئیس هیئت، سلیمان آقا، فریبکار بود و نه سفیر سلطان ترک.

لویی به مولیر و لولی یک «باله ترکی خنده‌دار» سفارش می‌دهد که در آن هیأت ترک مورد تمسخر قرار می‌گیرند، و به همین دلیل او را مشاوری به نام شوالیه آرویه، که اخیراً از ترکیه بازگشته و با زبان و سنت‌های آنها آشناست، منصوب می‌کند. یک نمایش بداهه حول «مراسم ترکی» در طول 10 روز تمرین ایجاد شد که در 14 اکتبر 1670 به پادشاه و دربار سلطنتی نشان داده شد.

M. Jourdain

طرح
این اکشن در خانه آقای جوردین، یک تاجر اتفاق می افتد. آقای جوردن عاشق یک اشراف زاده به نام مارکیز دوریمن است و در تلاش برای جلب لطف او، سعی می کند در همه چیز از طبقه نجیب تقلید کند.

مادام جوردن و خدمتکارش نیکول او را مسخره می کنند. جوردین که می خواهد یک نجیب زاده شود، دست دخترش لوسیل را از کلئونت رد می کند.

سپس، کوویل، خدمتکار کلئونت، ترفندی به ذهنش می‌رسد: او تحت پوشش یک درویش ترک، آقای جوردین را در ردیف نجیب ترکی خیالی ماماموشی قرار می‌دهد و ترتیبی می‌دهد که لوسیل با پسر سلطان ترکیه ازدواج کند که در واقع کلئونت است. یک ترک

مراسم معروف ترکی

کل تاجر در اشراف (لیست پخش در یوتیوب در پنج قسمت)

مسیو دو پورسوگنیاک

(به فرانسوی: Monsieur de Pourceaugnac) - یک باله کمدی در سه پرده توسط مولیر و جی بی لولی. کمدی به عقیده عموم معاصران مولرا سطحی و بی ادبانه اما خنده دار بود.

تاریخچه خلقت
در طول فصل شکار پاییز، لویی چهاردهم جشن‌های چند روزه‌ای را در قلعه خود در Chambord ترتیب می‌دهد، جایی که در کنار بسیاری از اجراهای دیگر، قرار است کمدی جدیدی از مولیر اجرا شود که طرح آن توسط خود پادشاه انتخاب شده است.

این در مورد یک نجیب زاده لیموژ بود که با ورود به پاریس توسط پاریسی ها مورد تمسخر و فریب قرار گرفت. پاریسی ها و ظاهراً با دلیل موجه گفتند که نسخه اصلی که باعث به تصویر کشیدن پورسوناک روی صحنه شد، در آن زمان در پاریس بود. یک شهروند لیموژزیایی که به پایتخت رسیده بود، در یک اجرا شرکت کرد و روی صحنه نشست و رفتار شرم آور داشت. او بنا به دلایلی با بازیگران دعوا کرد و به آنها فحش داد. آنها گفتند که یک مهمان استانی با تماشای "Poursogniac" خود را شناخت و آنقدر ناراحت شد که می خواست از مولیر شکایت کند اما به دلایلی این کار را نکرد ... (M.A. Bulgakov "The Life of Monsieur de Moliere" http: / /www.masterimargarita.com/molier/index.php?p=28)

اجرا در چمبورد در یک سرسرای راه پله انجام شد، جایی که مناظر آن تنها شامل دو خانه و پس‌زمینه‌ای با شهری نقاشی شده بود؛ حتی یک تکه مبلمان روی صحنه وجود نداشت. خود مولیر قرار بود نقش اصلی را بازی کند، اما بیمار شد و در اولین نمایش، پورسونیاک نقش لولی را بازی کرد.

طرح

طراحی صحنه و لباس برای مسیو دو پورسوگنیاک، 1670

پیش درآمد.
نوازندگان شور و شوق دو عاشق را بیان می کنند که باید با مخالفت والدین خود مبارزه کنند. چهار نفر کنجکاو که مجذوب این منظره شده بودند، با یکدیگر نزاع کردند و رقصیدند و شمشیرهای خود را بیرون کشیدند و جنگیدند. دو سرباز از گارد سوئیس مبارزان را جدا کرده و با آنها می رقصند.

طراحی لباس برای جولیا، 1670

اقدام یک
اراست و جولیا همدیگر را دوست دارند، اما اورونتس، پدر جولیا، می خواهد او را با مسیو دو پورسوناک، نجیب زاده لیموژ، ازدواج کند. Sbrigani قول می دهد که به عاشقان کمک کند. او با پورسونیاک ملاقات می کند و او را در دستان پزشکان قرار می دهد و او را دیوانه اعلام می کند. در باله پایانی اولین اقدام، دو پزشک شروع به معالجه پورسوناک می کنند که سعی می کند فرار کند، اما پزشکان و شوخی های بزرگ به دنبال او می دوند.

قانون دو .

طرحی از لباس اسبریگانی، 1670.

اسبریگانی که به شکل یک فلمینگ مبدل شده بود، با اورونتس ملاقات می کند و به او در مورد بدهی های ظاهراً هنگفت پورسونیاک می گوید و سپس، تنها با پورسونیاک، به او در مورد بدحجابی فرضی عروس آینده اش هشدار می دهد. اورونتس و پورسونیاک با اتهامات متقابل به یکدیگر حمله می کنند. جولیا عشق پرشور پورسوناک را به نمایش می گذارد، اما پدر خشمگین او را می راند. ناگهان نرینا ظاهر می شود و فریاد می زند که پورسونیاک با او ازدواج کرد و سپس او را با بچه های کوچک رها کرد. لوستا هم همین را می گوید. با فریاد «بابا! بابا!" بچه ها دوان می آیند پورسونیاک نمی داند کجا برود. برای کمک نزد وکلا می رود.

در باله پایانی اقدام دوم، وکلا و دادستان ها او را به چند همسری متهم می کنند و معتقدند که باید به دار آویخته شود. پورسونیاک آنها را با چوب می راند.

قانون سوم
پورسونیاک با پنهان شدن از طناب، لباس زنانه را در می آورد. دو سرباز دربان شروع به آزار او می کنند. یک پلیس به کمک می آید. او سربازان را می راند، اما متوجه می شود که این خانم در واقع مسیو دو پورسوناک است. اما با دریافت رشوه خوب او را آزاد می کند. اسبریگانی با خبر فرار دخترش با پورسونیاک به سراغ اورونتس می آید. اراست در مقابل اورانت ظاهر می شود و می گوید که چگونه جولیا را نجات داده است. به عنوان پاداشی برای این کار، اورونتس او را به عنوان همسرش به اراست می دهد. در باله پایانی، ماسک ها لذت را جشن می گیرند.

زندگینامه

ژان باتیست لولی - آهنگساز فرانسوی، نوازنده ویولن، رهبر ارکستر. ایتالیایی در اصل (نام تولد - Giovanni Battista Lulli، ایتالیایی: Giovanni Battista Lulli). لولی به عنوان خالق اپرای ملی فرانسه، یکی از نمایندگان برجسته فرهنگ موسیقی باروک فرانسه در تاریخ موسیقی ثبت شد.

در سال 1653، Fronde، که Mademoiselle de Montpensier در آن شرکت فعال داشت، در مبارزه با لویی چهاردهم شکست خورد. انتظار می رفت که او به قلعه سنت فارژو تبعید شود. لولی، برای ماندن در پاریس، درخواست کرد که از سمت خود برکنار شود و سه ماه بعد در باله شب اثر ایزاک دو بنسراد به عنوان رقصنده در دادگاه اجرا کرد. در همان زمان، او با N. Metru، N. Gigot، F. Roberdet و احتمالاً J. Cordier (ویولن) تحصیل کرد. پس از ایجاد تأثیر مساعد بر پادشاه، در سال 1661 او جایگزین لازارینی ایتالیایی به عنوان "بازرس ارشد موسیقی دستگاهی" (fr. surintendant de la musique instrumentale) شد.

لولی خدمت خود را در دربار با ساخت موسیقی برای باله و رقصیدن در آنها با پادشاه و درباریان آغاز کرد. او در ابتدا فقط بخش ساز را بر عهده داشت، اما به زودی کار روی آواز را به عهده گرفت. از جمله آثار لولی در دهه 60-1650 می توان به باله های زمان، فلور، شب، فصل ها، آلسیدیانا و غیره اشاره کرد. همه آنها از سنتی پیروی می کنند که در نیمه اول قرن هفدهم در دربار فرانسه بسیار محبوب بود و قدمت آن به زمان بازمی گردد. باله کمیک ملکه در سال 1581 باله‌هایی که در آن اعضای خانواده سلطنتی و رقصندگان معمولی اجرا می‌کردند (و حتی نوازندگانی که ویولن، کاستنت می‌نوازند و غیره)، دنباله‌ای از آهنگ‌ها، دیالوگ‌های آوازی و مدخلی بودند که توسط یک دراماتورژی رایج یا یک تمثیل گسترده (شب، هنرها، لذت ها).

گاهی اوقات - به ویژه در دوران لویی سیزدهم - مضامین آنها می تواند بسیار اسراف آمیز باشد ("باله دفتر دوستیابی"، "باله غیرممکن ها")، اما در دربار جدید و در دوره جدید، که به سمت شفاف تر و کلاسیک تر می رود. لولی خود را به عنوان یک موسیقیدان ثابت کرد، نه با به تصویر کشیدن چیزی غیرعادی که با مجموعه ای از نوآوری های رسمی. در سال 1658، در باله "Alcidiana"، به اصطلاح "اورتور فرانسوی" (برخلاف اورتور ایتالیایی) برای اولین بار اجرا شد که به کارت ویزیت Lully و متعاقباً کل مدرسه ملی تبدیل شد. در سال 1663، در "باله فلورا" - همچنین برای اولین بار در تاریخ - آهنگساز ترومپت را وارد ارکستری کرد، که قبلا فقط عملکرد یک فنفار را انجام می داد.

در سال 1655، لولی ارکستر Les Petits Violons (به فرانسوی: Les Petits Violons) را رهبری کرد. نفوذ او در دربار به تدریج افزایش یافت. در سال 1661، شهروند فرانسه شد (با اشاره به پدرش "نجیب زاده فلورانسی") و مقام "آهنگساز موسیقی مجلسی" را دریافت کرد. در سال 1662، زمانی که لولی با مادلین (دختر آهنگساز میشل لامبرت) ازدواج کرد، قرارداد ازدواج توسط لویی چهاردهم و ملکه مادر آن اتریش امضا شد. این ازدواج به درخواست پادشاه منعقد شد که از سرزنش آهنگساز دربار به دلیل "شوخی های همجنس گرا" خسته شده بود.

در سال 1658، مولیر اولین کار خود را در پاریس انجام داد. در سال 1663، لویی چهاردهم به او به عنوان یک "شاعر طنز عالی" حقوق بازنشستگی 1000 لیور اعطا کرد و نمایشنامه ای را سفارش داد که خودش می خواست در آن برقصد. مولیر کمدی-باله «ازدواج اکراه» را ساخت. طراح رقص Beauchamp و Lully تحت رهبری او کار می کردند. این تولید شروع به همکاری طولانی مدت بین Lully و Moliere کرد. لیبرتوی مولیر شامل «ازدواج بی‌میل» (1664)، «شاهزاده الیس» (1664)، «عشق شفادهنده» (1665)، «ژرژ دندن» (1668)، «موسیو دو پورسوگنیاک» (1669)، «درخشان» بود. عاشقان» (1670) و روان (1671، با همکاری کورنیل). در 14 اکتبر 1670، مشهورترین اثر مشترک لولی و مولیر، "بورژوا در اشراف" برای اولین بار در Chateau de Chambord ارائه شد (در 28 نوامبر، این اجرا در تئاتر Palais Royal با مولیر در تئاتر نمایش داده شد. نقش جوردین و لولی در نقش مفتی). حجم مطالب متعلق به کمدی خود لولی از نظر اندازه با کمدی مولیر قابل مقایسه است و شامل یک اورتور، رقص، چندین میان‌آهنگ (از جمله یک مراسم ترکی) و "باله ملل" بزرگ است که نمایشنامه را به پایان می‌رساند.

"کادموس و هرمیون" - اولین اپرای لولی - با لیبرتو توسط فیلیپ کینو در طرحی که پادشاه از بین چندین گزینه انتخاب کرده بود نوشته شد. اولین نمایش در 27 آوریل 1673 در تئاتر سلطنتی Palais انجام شد (پس از مرگ مولیر، پادشاه آن را به Lully منتقل کرد). یکی از ویژگی های اصلی اپرای جدید، رسا بودن خاص تلاوت آهنگین بود. به گفته معاصران، لولی اغلب برای گوش دادن به اجرای بازیگران بزرگ تراژیک می رفت. علاوه بر این، سایه های این بازی - مکث، بالا و پایین بردن صدا و غیره - بلافاصله به صورت مختصر در دفترچه او ثبت شد. خود لولی نوازندگان و خوانندگان را انتخاب می کرد، آنها را آموزش می داد، تمرینات را رهبری می کرد و با ویولن در دست رهبری می کرد. او در مجموع سیزده اپرا را ساخت و روی صحنه برد: کادموس و هرمیون (1673)، آلست (1674)، تسئوس (1675)، آتیس (1676)، ایزیس (1677)، روان (1678). نسخه اپرایی از تراژدی- باله 1671)، بلروفون (1679)، پروزرپینا (1680)، پرسئوس (1682)، فایتون (1683)، آمادیس (1684)، رولان (1685) و "آرمیدا" (1686). اپرای آشیل و پلیکسنا (1687) بر اساس آیات ژان گالبر د کامپیسترون، پس از مرگ لولی توسط شاگردش پاسکال کولاس تکمیل شد. به این مجموعه می‌توان «پستورال قهرمانانه» «آسیس و گالاتیا» را اضافه کرد که در سال 1686 روی صحنه رفت و چندین بار تمدید شد.

در 15 فوریه 1686، آخرین اپرای لولی، آرمید، برای اولین بار اجرا شد. کینو نقش لیبرتیست را ایفا کرد و طرح داستان را از «اورشلیم آزاد شده» نوشته تی تاسو گرفت. اولین نمایش «آرمیدا» در پاریس برگزار شد. پس از ازدواج با F. de Maintenon، که از تئاتر و اپرا، و همچنین سرگرمی های سکولار به طور کلی اجتناب می کرد، پادشاه از آهنگساز دور شد.

در 8 ژانویه 1687، لولی هنگام اجرای کار خود Te Deum به مناسبت بهبودی پادشاه، با نوک عصای ترامپولین که در آن زمان برای ضرب و شتم زمان استفاده می‌شد، پای خود را مجروح کرد. زخم به آبسه تبدیل شد و به قانقاریا تبدیل شد. در 22 مارس 1687 آهنگساز درگذشت.

ایجاد

در اپراهای او، که عنوان «تراژدی موزیک» (به زبان انگلیسی «تراژدی تنظیم شده به موسیقی»، «تراژدی برای موسیقی»؛ در موسیقی شناسی روسی از اصطلاح کمتر دقیق اما خوش‌آوازه‌تر «تراژدی غنایی» اغلب استفاده می‌شود)، لولی بود. تلاش برای تقویت موسیقی، جلوه های دراماتیک می دهد و به تلاوت وفاداری می بخشد، و به گروه کر معنایی دراماتیک می دهد. به لطف درخشش تولید، اثربخشی باله، شایستگی های لیبرتو و خود موسیقی، اپراهای لولی در فرانسه و اروپا از شهرت زیادی برخوردار شدند و حدود 100 سال روی صحنه ماندند و بر توسعه بیشتر این ژانر تأثیر گذاشتند. . تحت لولی، خوانندگان اپرا برای اولین بار شروع به اجرای بدون ماسک کردند، زنان شروع به رقصیدن در باله در یک صحنه عمومی کردند. ترومپت و ابوا برای اولین بار در تاریخ وارد ارکستر شدند و اورتور بر خلاف ایتالیایی (Allegro-Adagio-Allegro) شکل Grave-Allegro-Grave به خود گرفت. لولی علاوه بر تراژدی‌های غنایی، تعداد زیادی باله (باله فرانسوی)، سمفونی، تریو، آریاهای ویولن، دیورتیم‌ها، اوورتورها و موته‌ها را نوشت.

خانواده

پسران آهنگساز، لویی (1664-1734) و ژان لوئیس (1667-1688) نیز نوازندگان و نویسندگان اپرا بودند.

در سینما

بر اساس بیوگرافی محبوب این آهنگساز، که در سال 1992 توسط فیلیپ باوسان نوشته شد، فیلم فرانسوی-بلژیکی "شاه می رقصد" در سال 2000 فیلمبرداری شد. بوریس ترال، بازیگر نقش لولی جوان، نامزد دریافت جایزه ملی فیلم سزار شد.

انتشارات مرتبط