Bandoneon - hudobný nástroj - história, fotografie, videá. História bandoneonu Niet pochýb o tom, že bandoneon a harmonika pochádzajú z nemeckej pôdy a bandoneon je jeho vylepšená a vylepšená verzia.
Bandoneon navrhol Heinrich Band v Kreffelde v roku 1840 na základe nemeckej harmoniky. Má štvoruholníkový tvar a pri zmene pohybu srsti vydáva dva rôzne zvuky (to znamená, že vydáva dvakrát toľko zvukov ako tlačidlá na klávesnici). Kožušina je viacnásobná, s dvoma rámami. V hornej časti každého rámu sú krúžky, do ktorých sa zaväzujú konce šnúrky, ktorá slúži na podopretie nástroja.
Nástroj mal najprv až 28 tlačidiel (56 tónov), postupom času počet tlačidiel dosiahol 72 (144 tónov) - tento rad klaviatúr vznikol na jednotnom modeli ako výsledok mnohých kolektívnych snáh a bol prijatý ako štandard . Klávesnica bandoneonu (na rozdiel od nemeckej harmoniky) je umiestnená vo zvislom smere a tlačidlá nie sú umiestnené v štyroch, ale v piatich radoch. Mierne odlišné je aj usporiadanie zvukov na klávesnici.
Bandoneóny sa stavali (ako nemecké harmoniky) v tóninách G, D, A, E dur. Oktávový zvuk hlasov v nich je dvoj- a trojhlasný (dve alebo tri vokálne jazýčky na oktávu znejú súčasne vo vnútri nástroja).
Pri hraní na bandoneón je pravá ruka prevlečená pod pravou a ľavá ruka pod ľavým remienkom na zápästie; remienky pri uvoľnení mechu pevne priliehajú k ruke a pri stlačení chrbtom ruky sa opierajú o drevené výstupky - bloky. Hra zahŕňa štyri prsty na oboch rukách. Pravý palec spočíva na páke vzduchového ventilu a reguluje prídavné prúdenie vzduchu do a von z mechu pri hraní.
Bandoneon sa v Nemecku rozšíril. Bola vytvorená „Spoločnosť milovníkov nemeckého Concertina a Bandoneonu“ a dokonca boli vydávané špeciálne noviny. Bandoneon sa stal obľúbeným nástrojom nielen v domácom, ale aj v profesionálnom muzicírovaní, vzniká veľké množstvo súborov a orchestrov. Pre súborovú hru sa začali vyrábať pikolo bandoneóny (znejú o oktávu vyššie ako zvyčajne) a basbandoneóny (znejú o oktávu nižšie). Pre kvartetá a bandoneónové súbory vychádza množstvo literatúry.
Študijné príručky a zbierky piesní a tancov boli najskôr vydávané digitálnym systémom, potom sa prešlo na digitálny hudobný systém. Pre bandoneon bolo vydaných veľa rôznej notovej literatúry. Najznámejšími autormi škôl a tutoriálov sú O. Balman, V. Pershman, F. Kale. Okrem veľkého množstva transkripcií vychádzajú mnohé pôvodné diela V. Pershmana, G. Naumana, O. Balmana, X. Ambrosausa, P. Estela a i. Na tomto nástroji pôsobia aj známi virtuózni sólisti (I. Schramm, V. Pershman, Astor Piazzola).
V roku 1926 E. Kusserov a R. Miklitz vyvinuli pohodlnejší klávesový systém pre bandoneon. Ich nástroje (označované ako „bandoneon systému Kusserow“) mali plnú chromatickú škálu zvukov, a čo je najdôležitejšie, rovnaký zvuk hlasov pri zmene pohybu mechov. E. Kusserov vytvoril školu pre hranie bandoneónov tohto systému.
Dnes je bandoneon naďalej populárny v Nemecku, kde sa tento nástroj vyučuje v hudobných kluboch a školách ľudovej hudby. Bandoneon je veľmi populárny aj v Argentíne, kde je dlho považovaný za národný nástroj. Tam sú bandoneóny vyrobené s tromi a dokonca štyrmi hlasmi.
Základné informácie
Rozmanitosť. Pomenovaný po svojom vynálezcovi Heinrichovi Bandovi.
Spočiatku sa bandoneon používal na vykonávanie posvätnej hudby v kostoloch v Nemecku. Koncom 19. storočia bol privezený do Argentíny a stal sa súčasťou tango orchestrov. Práve vďaka bandoneonu získala hudba argentínskeho tanga ten prenikavý, dojímavý zvuk, ktorý k nej priťahuje toľko fanúšikov.
Zvuk v bandoneóne vzniká vibráciami kovových jazýčkov, keď vzduch čerpaný mechom počas hry prechádza cez trhliny v kovových platniach. Zaujímavé je, že keď vdychujete a vydychujete mech, to isté tlačidlo bandoneónu môže hrať rôzne tóny. Okrem toho môže byť kvalita zvuku odlišná pridaním kolena nohy, na ktorú je bandoneon počas hry umiestnený. Preto je veľmi ťažké naučiť sa hrať na bandoneón.
Odrody bandoneónov
Bandoneóny sa vyznačujú počtom tónov. Toto číslo sa zvyčajne pohybuje od 106 do 148.
Štandardom je 144-tónový bandoneón, a to sú nástroje, na ktorých hrajú všetci profesionálni bandoneonisti. 144-tónové bandoneóny sú sólistami v tango orchestroch.
Bandoneon v 110 tónoch Slúži najmä na učenie sa hry, aby sa začínajúci bandoneonista zorientoval v nástroji.
Existujú tiež špeciálne a hybridné odrody bandoneónov, ako sú: bandoneon s píšťalami, bandoneon c-system (ruský), chromatifón, Praktikal bandoneon, bandoneon s klavírnym rozložením a iné.
Video: Bandoneon na videu + zvuk
Vďaka týmto videám sa môžete zoznámiť s nástrojom, pozrieť si na ňom skutočnú hru, vypočuť si jeho zvuk, pocítiť špecifiká techniky.
"Bandoneon bol vynájdený v Nemecku,
sprevádzať bohoslužby,
ale našiel som sa veľmi rýchlo
v bordeloch v Buenos Aires."
Astor Piazzolla
Tango hudbu bez bandoneonu si nemožno predstaviť, práve tento bandoneon jej dodáva jedinečný prenikavý zvuk.
Willem Haenraets. "Bandoneon"
Bandoneon patrí do skupiny trstinových hudobných nástrojov. Zvuk vzniká vibráciami kovových jazýčkov, keď vzduch vytlačený mechom počas hry prechádza cez trhliny v kovových platniach.
Nástroj váži približne päť kilogramov, jeho rozmery sú 22 x 22 x 40 cm.
Bandoneon z "Pigini"
Bandoneon má štvoruholníkový tvar a pri zmene pohybu srsti vydáva dva rôzne zvuky. Keď sa mech nadýchne a pri výdychu, to isté tlačidlo bandoneonu môže hrať rôzne tóny. Okrem toho môže byť kvalita zvuku odlišná pridaním kolena nohy, na ktorú je bandoneon počas hry umiestnený.
Elaine Hughesová. "Bandoneonista"
Hoci bandoneon bol vynájdený relatívne nedávno, neexistuje jednoznačný názor na jeho pôvod. Možno ho považovať za priameho potomka nemeckej harmoniky, ktorú vynašiel Karl Friedrich Uhlig v Chemnitzi okolo roku 1835. Mnohí bádatelia sa zhodujú v tom, že nemecký hudobník a obchodník s hudobnými nástrojmi Heinrich Band, pôvodom z mesta Krefeld, priamo súvisel s vynálezom bandoneonu. Je spoľahlivo známe, že Band otvoril svoj obchod s hudobninami v roku 1843 a pravdepodobne v roku 1846 tu mohol byť predaný prvý bandoneon. Predpokladá sa, že bandoneon zdedil priezvisko svojho pravdepodobného tvorcu. Existovali však aj iné variácie názvu tohto nástroja: bandonion, bandeneon, bandolion, bandoleon, mandolina, mandoleon.
Nech je to akokoľvek, bandoneon sa v Nemecku rozšíril. Vznikla „Spoločnosť milovníkov hrania nemeckého koncertu a bandoneonu“ a dokonca boli vydávané aj špeciálne noviny. Bandoneon sa stal nielen obľúbeným domácim nástrojom, ale začal sa využívať aj v profesionálnej muzicírovaní: vzniklo veľké množstvo súborov a orchestrov.
Bandoneon sa spočiatku používal na vykonávanie posvätnej hudby v kostoloch v Nemecku, no koncom 19. storočia sa dostal do Argentíny a stal sa súčasťou tango orchestrov.
Prvé exempláre bandoneonu boli privezené do Buenos Aires koncom 19. storočia, pravdepodobne okolo roku 1870, za veľmi nejasných okolností. Prvým, kto zaradil bandoneon do hudobného súboru, bol Domingo Santa Cruz. Flauty, gitary a husle (príležitostne mandolíny a akordeóny) tvorili prvé súbory za účasti bandoneonu.
Bandoneon. História nástroja
Vo svete existuje množstvo hudobných nástrojov, ktoré charakterizujú krajiny, v ktorých sa stali najobľúbenejšími. Na celom svete existuje pomerne veľké množstvo rôznych typov harmonických. Vezmite si napríklad bandoneon, pomenovaný po svojom vynálezcovi Heinrichovi Bandovi, ktorý sa objavil v Nemecku. Tu sa nástroj pôvodne používal na vykonávanie cirkevnej hudby.
Na konci XIX storočia sa bandoneon dostal do Argentíny. Bandoneon sa v Argentíne objavil jednoduchou náhodou: priniesol ho nemecký námorník, ktorý na brehoch Argentíny vymenil nástroj za fľašu whisky.
Od roku 1880 sa bandoneon začal používať v tango orchestroch. Pred bandoneonom sa používali mnohé nástroje: gitara, flauta, husle, klavír, ale ani jeden hudobný nástroj nedával efekt, ktorý bandoneon so svojimi bolestivými zvukmi prinášal. Hlavným symbolom sa stal nástroj Argentínske tango .
Argentína má dokonca sviatok – národný deň bandoneonu, ktorý sa oslavuje 11. júla. Tento deň nebol vybraný náhodou. Sú to narodeniny argentínskeho bandoneonového virtuóza Anibala Troila.
Latinská Amerika je všeobecne známa svojou láskou k hudbe a tancu, preto sú národné dni venované hudbe osobitnou tradíciou. Tiež o populárnych brazílsky festival veľa rôznych príbehov.
Ako znie bandoneon?
Dychový a jazýčkový nástroj bandoneon má jedinečný zvuk, vďaka ktorému sa argentínske tango stalo tak populárnym a rozpoznateľným.
Keď vzduch v mechoch rozvibruje kovové jazýčky, vstup a výstup z toho istého tlačidla môže vyvolať inú notu.
Zvukový charakter bandoneonu je smutný a dramatický. Ale práve takéto zvuky dávajú ten jedinečný efekt, ktorý núti počúvať jeho melódie.
Hudobný nástroj sa stal veľmi populárnym v orchestroch v Argentíne, a tak v roku 1930 vyviezol nemecký výrobca Alfred Alnold do Argentíny takmer 2500 bandoneónov.
Hra na bandoneón nie je náročná pre tých, ktorí poznajú hru na harmonike, gombíkovej harmonike a akordeóne. Princíp hry je podobný ako u týchto nástrojov. Stále však existuje zvláštnosť: na bandoneón sa musí hrať striedavo: najprv pravou rukou a potom ľavou, takže každá časť hudobného nástroja pôsobí nezávisle od seba a klávesy môžu vydávať rôzne zvuky, ktoré sa niekedy porovnávajú. na zvuky organu.
Aké sú rozdiely medzi akordeónom a bandoneónom?
Hra na akordeón zahŕňa použitie ľavej ruky na vytváranie rôznych zvukov stláčaním kláves. Pravá ruka pri práci s ľavou drží určitú sadu kľúčov bez toho, aby to preháňala. Hra na akordeóne teda nie je komplikovaná a harmonická. Akordeón má na pravej strane 5 vibračných zvukov, ktoré pomáhajú pri hraní produkovať úplne iné zvuky.
Pri hre na bandoneón generuje hudobník pravou rukou iba jeden tón, v dôsledku čoho sa zvyšuje náročnosť hry na nástroji ľavou. Pomocou takejto hry môžete produkovať úplne iné hudobné party, ktorých získate oveľa viac ako pri hre na akordeóne. Bandoneon má iba 2 vibračné zvuky, ktoré sa objavia po stlačení tlačidiel. Takéto zvuky vytvárajú zásadne odlišný timbre, odlišný od akordeónu.
Ako sa hrá bandoneon?
Bandoneón sa hrá v sede na jednom kolene a na rozdiel od harmoniky sa pri hraní melódií nedá hýbať. Hra na bandoneón si navyše vyžaduje značnú fyzickú silu, pretože jeho mechy sa otvárajú oveľa viac ako mechy akordeónu.
Okrem klasického bandoneonu existuje aj:
- diatonický, ktorý pri otváraní a zatváraní mechu vydáva mierne odlišné zvuky;
- chromatické, majúce podobný otvárací a zatvárací mech ako akordeón.
V Argentíne sa používajú iba diatonické bandoneóny, ktoré sú okrem iných hudobných nástrojov uznávané ako skutoční králi.
Bandoneon A harmonika... Ich vznik je neoddeliteľne spojený s tromi Nemcami, z ktorých každý by si mohol nárokovať „palmu majstrovstva“
Je inštrumentalista a klarinetista Carl Friedrich Uhlig z Chemnitzu / Carl Friedrich Uhlig (Chemnitz), ktorý v roku 1834 navrhol prvú nemeckú harmoniku a ktorý ešte nič nevedel o vynáleze a výskume anglického fyzika Sira Charlesa Wheatstonea, ktorý počas štúdia akustiky vytvoril v roku 1829 nový hudobný nástroj, predchodcu anglickej harmoniky. Pravda ešte nebola harmonika, ako si to predstavujeme my, ale iba kovová škatuľka s hlasmi bez kožušiny s oválnym náustkom a nazvaná „Symphonium“. Z tohto popisu podľa mňa patentovaný nástroj vyzeral skôr ako harmonika. Heinrich Band
z Krefeldu / Heinrich Band (Krefeld)- učiteľ hudby a obchodník s hudobnými nástrojmi, ktorého meno dalo meno novému nástroju, a nakoniec - Carl Friedrich Zimmermann (Carlsfeld), ktorý v roku 1849 začal vyrábať prvé bandoneóny. Existuje niekoľko pravdepodobných verzií vzniku tohto hudobného nástroja, ktorý zohral takú významnú úlohu vo vývoji a šírení žánru tanga na začiatku 20.
Niet pochýb o tom, že bandoneon a harmonika pochádzajú z nemeckej pôdy a bandoneon je jeho vylepšená a vylepšená verzia
Je tiež spoľahlivo známe, že slov bandoneon pochádza z názvu Heinrich Band / Heinrich Band,
učiteľ hudby z mesta Krefeld, ktorý pravdepodobne študoval hru na harmonike u Friedricha Uhliga v roku 1840 v Chemnitzi.
Ako vyzerá a znie jednoduchá harmonika s 20 tlačidlami si môžete pozrieť v tomto videu
Anglická harmonika . Takto znie írska hudba
Grigorash Diniku - "Lark" Valentin Osipov (Concertino) a trio "Academy" - Vladimir Ushakov, Svetlana Stavitskaya, Sergey Likhachev
Heinrich Band sám nič nevyrábal, ale kupoval tam vyrábané harmoniky v Čechách / Böhmen (dnes územie Českej republiky) a Sasku / Sasku, prerábal ich, vylepšoval mechaniku a zväčšoval sortiment. Tieto nástroje sa predávali pod názvom Bandion výhradne v jeho obchode, ktorý zdedil po svojom otcovi a ich rozsah sa vďaka nemu zväčšil najskôr na 64, neskôr na 88 zvukov (v tom čase to bolo len 54 zvukov). Už v roku 1846 sa tak objavili nástroje so 100 zvukmi, ktoré sa používali v mestskom orchestri, a to všetko - o 3 roky skôr ako Carl Friedrich Zimmermann, ktorý je všeobecne uznávaný za vytvorenie bandoneonu v roku 1849.
Ako vznikol názov bandoneon? V tejto veci tiež neexistuje konsenzus. Často uvádzané argumenty, že vraj Heinrich Band vytvoril na výrobu a propagáciu svojich nástrojov „Band Union“, čo je v súlade so slovom bandoneon a teda aj názvom nástroja, sa nenaplnili. Oveľa bližšie mi je iný uhol pohľadu na jej pôvod. V tej vzdialenej dobe sa nástroje z rodiny harmoník nazývali akordeóny / akordeón, čo je z talianskeho slova „Accord“ a starogréckej koncovky „ion“, ktorá má mýtický pôvod a prekladá sa ako „niečo v pohybe“. Pohyb... - to asi nie je len potreba neustáleho pohybu srsti, ale aj to, že nástroje sa používali najmä v pohybe, pri chôdzi, pochodoch, sprievodoch, hralo sa na nich hlavne v stoji a držali ich. remienok na krk, ktorý bol pripevnený k očiam do stredu srsti. Mená Akordeón a harmonika- v tom čase už boli známe, dobre znejúce značky, no nový nástroj nemal pekné meno. Nazývalo sa to „Akordeón nového typu“ alebo jednoducho „harmonika“. A potom, pridaním ďalšej slabiky k nie príliš eufónnemu „bandionu“, sa ukázalo - bandonion a následne sa zmenilo písmeno i na e nakoniec určil názov nového nástroja: bandoneon. Heinrich Band pokračoval v zlepšovaní svojho duchovného dieťaťa, v dôsledku čoho sa rozsah zvýšil zo 106 na 112 a potom na 130 zvukov. V roku 1924 Nemecká únia Concertina a Bandoneon stanovila parametre pre takzvaný „štandardný bandoneon“ - 72 tlačidiel a 144 zvukov.
Bandoneon sa veľmi rýchlo stal známym a populárnym aj ďaleko za hranicami Nemecka a v 19. storočí sa s námorníkmi a osadníkmi dostal na americký kontinent, kde sa skutočne zrodil v Argentíne. Vďaka svojej nízkej hmotnosti a veľkosti, nízkej cene a všestrannosti sa pevne etabloval v nevestincoch a krčmách obrovského a kypiaceho Buenos Aires, znelo na jeho uliciach a bránach a postupne vytláčal dychové nástroje, najmä flauty, zo súborov. .
Juhoameričania uprednostňujú bandoneóny „rýnskeho typu“ so 142 zvukmi. Dizajnové „nevýhody“ ako klopanie kláves a hluk pri zatváraní mechov boli vnímané pozitívne a boli organicky integrované do hry na nástroji. Zafarbenie týchto nástrojov sa pohybuje od ostrého po jemné, od smútočného po tajomné zároveň. Z Argentíny bandoneon Spolu s tangom sa triumfálne vrátil do Európy obohatený o nové zvuky a techniky hry.
Tango je sila, ktorá aspoň na chvíľu spája neznámych a neznámych. Tento šepot zmyselnosti uskutočnený prostredníctvom napodobňovania. Tango je tiež lesk tanečnej sály a kúzlo podsvetia, nádhera Paríža a zadymený súmrak kaviarní a nevestincov v Buenos Aires. Tango je svetom jemných metafor, uchvacujúcich svojou melancholickou melanchóliou.
Bez bandoneonu, ktorý vynašli Nemci, by sa argentínske tango určite nestalo tým, čo ho poznáme – dedičstvom svetovej kultúry. Toto je skutočný „malý mužský klavír“ narodený v Sasku, mimochodom, veľmi blízko Klingenthalu.
V hlavnom meste Argentíny Buenos Aires je v roku 2007 dokonca pamätník tanga - 3,5-metrový oceľový bandoneon.
V Nemecku bol tiež „boom“ bandoneonov. Už od roku 1900 vznikali spolky, orchestre a spolky. Len v roku 1939 bolo zaregistrovaných 686 orchestrov. Bandoneon sa stal popredným nástrojom v tanečných súboroch.
Neskôr bol bandoneon v Európe a Nemecku nahradený vyspelejším akordeónom, ktorý znel takmer rovnako, no s oveľa väčšími výkonnostnými schopnosťami.
Na tejto nahrávke Richard Galliano hrá Áriu J. S. Bacha na bandoneón
Bohužiaľ bandoneon Z historických dôvodov nedostal v Rusku riadnu distribúciu a vývoj, ale napriek tomu sa našli nadšenci tohto nástroja. V tomto videu je Rus Alexander Mitenev, víťaz súťaží Klingenthal a Castelfidardo v roku 2009, hrá na tento pre Rusko vzácny nástroj.
No, a samozrejme, najvýraznejším predstaviteľom je Astor Piazzolla. S jeho menom sa v prvom rade spája pojem moderna bandoneon. Vďaka nemu a jeho slávnym skladbám, ktoré svetu odhaľovali neobyčajnú krásu a rozmanitosť argentínskych melódií, sa tango zmenilo na takmer klasický žáner, ktorý sa z nevestincov a brán presťahovalo do tých najsofistikovanejších koncertných sál a dostalo meno Tango Nuevo - novinka. tango.
Astor Piazzolla so svojím kvintetom hrá „Milonga of Angels“
