Jean Baptiste Lully. Jean-Baptiste Lully príčina smrti, na čo vlastne skladateľ zomrel Ako zomrel francúzsky skladateľ Jean-Baptiste Lully

Jean-Baptiste Lully (28. november 1632 Florencia – 22. marec 1687 Paríž) – francúzsky hudobný skladateľ, huslista, tanečník, dirigent a pedagóg talianskeho pôvodu; tvorca francúzskej národnej opery.

Narodil sa v rodine florentského mlynára Lorenza di Maldo Lulli (tal. Lulli) a jeho manželky Cateriny del Cero. Zavčasu sa naučil hrať na gitare a husliach, predvádzal komické medzihry a vynikajúco tancoval. Prvé hudobné hodiny dostal od františkánskeho mnícha. Lully prišiel do Francúzska v marci 1646 v sprievode vojvodu z Guise ako sluha jeho netere Mlle de Montpensier, ktorá s ním praktizovala taliančinu. Rýchlo si získal dôveru svojich majiteľov a bol pridelený do Mlle de Montpensier ako páža. V roku 1653 bola Fronda porazená v boji proti Ľudovítovi XIV., ktorého sa Mlle de Montpensier aktívne zúčastnil. Čaká na vyhnanstvo do zámku Saint-Fargeau. Lully, aby zostal v Paríži, žiada o uvoľnenie z funkcie a o tri mesiace neskôr tancuje na súde v „Balete noci“ Isaaca de Benseradeho. Keď urobil na kráľa priaznivý dojem, čoskoro nahradil Taliana Lazzariniho ako skladateľa inštrumentálnej hudby. Lully začal svoju službu na dvore skladaním hudby pre balety (ballets de cour) a tancovaním v nich s kráľom a dvoranmi. Zo začiatku bol zodpovedný len za inštrumentálnu zložku, ale rýchlo prevzal prácu na speve (vokálne čísla boli do polovice 18. storočia rovnakou súčasťou baletu ako tanca). Medzi Lullyho diela 50.-60. rokov 16. storočia patria balety Čas, Flóra, Noc, Ročné obdobia, Alcidiana atď. Všetky nadväzujú na tradíciu, ktorá bola mimoriadne populárna na francúzskom dvore v prvej polovici 17. storočia a siaha až do r. Queen's Comic Ballet z roku 1581 Balety, v ktorých účinkovali členovia kráľovskej rodiny aj obyčajní tanečníci (a dokonca aj hudobníci – hrajúci na husle, kastanety a pod.), boli sledom piesní, vokálnych dialógov a vlastného vstupu, ktoré spájal spoločná dramaturgia alebo rozšírená alegória (Noc, Umenie, Potešenie). Niekedy – najmä za Ľudovíta XIII. – mohli byť ich témy veľmi extravagantné („Balet zoznamovacej kancelárie“, „Balet nemožností“), ale na novom dvore a v novej ére, ktorá smerovala k jasnejším a klasickejším obrazom. , Lully sa ako hudobník ukázal, nie tak, že by zobrazoval niečo nezvyčajné, ale skôr celý rad formálnych inovácií. Takže v roku 1658 v „Alcidian a Polexandra“ tzv „Francúzska predohra“ (grave-allegro-grave – na rozdiel od talianskeho „sinphony“: allegro-grave-allegro), ktorá sa stala vizitkou Lullyho a následne celej národnej školy; v roku 1663 v „Balete Flóry“ – tiež po prvý raz v histórii – zaviedol skladateľ do orchestra trúbky, ktoré predtým plnili len polooficiálnu funkciu fanfár.

V roku 1655 viedol Lully súbor Kráľových malých huslí (franc. Les Petits Violons). Jeho vplyv na súde postupne rastie. V roku 1661 sa stal francúzskym občanom (svojho otca označoval ako „florentského šľachtica“) a získal pozíciu „skladateľa komornej hudby“. V roku 1662, keď sa Lully ožení s Madeleine, dcérou skladateľa Michela Lamberta, je svadobná zmluva spečatená Ľudovítom XIV. a rakúskou kráľovnou matkou Annou.

V roku 1658 debutoval Moliere v Paríži. V roku 1663 mu Ľudovít XIV. udelil penziu 1000 livrov ako „vynikajúcemu komickému básnikovi“ a objednal hru, v ktorej by sám tancoval. Moliere komponuje komediálny balet „Nechtivé manželstvo“. Choreograf Beauchamp a Lully pracujú pod jeho vedením. Táto inscenácia predstavuje začiatok dlhodobej spolupráce medzi Lully a Moliere. Spoločne skomponovali „Nechtivé manželstvo“ (1664), „Princezná z Elis“ (1664), „Love the Healer“ (1665), „Georges Dandin“ (1668), „Monsieur de Poursonnac“ (1669), „Brilliant Milenci“ ( 1670) a Psyché (1671, v spolupráci s Corneille). 14. októbra 1670 bolo v Chateau de Chambord po prvý raz uvedené ich najznámejšie spoločné dielo „Obchodník medzi šľachtou“ (28. novembra bolo predstavenie uvedené v divadle Palais Royal s Molierom v úlohe Jourdain a Lully v úlohe muftiho). Objem materiálu patriaci Lullyho vlastnej komédii je veľkosťou porovnateľný s Moliérovým a pozostáva z predohry, tancov, niekoľkých medzihier (vrátane tureckého obradu) a veľkého „Baletu národov“, ktorý hru uzatvára.

"Cadmus a Hermiona" - Lullyho prvá opera - bola napísaná na libreto Philipa Kina na zápletku, ktorú si kráľ vybral z niekoľkých možností. Premiéra sa konala 27. apríla 1673 v Palais Royal Theatre (po smrti Moliera ju kráľ preniesol do Lully). Jednou z hlavných čŕt novej opery bola osobitá expresivita melodickej skladby. Podľa súčasníkov Lully často chodil počúvať výkony veľkých tragických hercov. Okrem toho okamžite reprodukoval odtiene tejto hry - pauzy, zvýšenie a zníženie tónu atď. - kurzívou, ako je skratka, vo svojom notebooku. Sám si vyberal hudobníkov a spevákov, sám ich školil, viedol skúšky a dirigoval s husľami v rukách. Celkovo skomponoval a naštudoval trinásť zhudobnených tragédií: „Cadmus a Hermiona“ (1673), „Alceste“ (1674), „Theseus“ (1675), „Atis“ (1676), „Isis“ (1677), "Psyche" (1678, operná verzia tragédie-balet 1671), Bellerophon (1679), Proserpina (1680), Perseus (1682), Phaeton (1683), Amadis (1684), Roland "(1685) a "Armida" (1686). Operu „Achilles a Polyxena“ (1687), založenú na veršoch Jeana Galberta de Campistron, dokončil po Lullyho smrti jeho žiak Pascal Collas. K tejto sérii môžeme pridať „hrdinskú pastoráciu“ „Acis a Galatea“, inscenovanú v roku 1686 a niekoľkokrát obnovenú.

15. februára 1686 bola prvýkrát uvedená Lullyho posledná a, ako sa všeobecne uznáva, najlepšia opera Armide. Jeho spolupracovníkom, ako vo väčšine iných prípadov, bol Kino, ktorý prevzal zápletku z „Jeruzalem oslobodený“ od T. Tassa. Na rozdiel od predchádzajúcich „tragédií na hudbe“ sa premiéra „Armide“ konala v Paríži a nie na súde. Po sobáši s madame de Maintenon, ktorá sa vyhýbala divadlu a opere, ako aj spoločenskej zábave všeobecne, sa kráľ od skladateľa odsťahoval.

8. januára 1687 si Lully pri vedení Te Deum pri príležitosti kráľovho uzdravenia poranil nohu špičkou palice, ktorou sa v tom čase bil čas. Rana sa vyvinula do abscesu a zmenila sa na gangrénu. 22. marca 1687 skladateľ zomrel.

V jeho operách, ktoré niesli názov „tragédie mise en musique“ (dosl. „zhudobnená tragédia“, „tragédia na hudbu“; v ruskej hudobnej vede sa často používa menej presný, ale eufónnejší výraz „lyrická tragédia“), Lully snažil sa posilniť hudbu, vytvára dramatické efekty a dáva vernosť prednesu, dramatický význam zboru. Vďaka brilantnosti inscenácie, efektnosti baletu, zásluhám libreta a samotnej hudby sa L. opery tešili veľkej sláve vo Francúzsku i v Európe a na divadelných doskách vydržali asi 100 rokov, čo ovplyvnilo ďalší vývoj. žánru. Speváci v operách pod L. začali prvýkrát vystupovať bez masiek, ženy začali tancovať v balete na verejnom javisku; trúbky a hoboj sa do orchestra uviedli po prvý raz v histórii a predohra na rozdiel od talianskej (allegro, adagio, allegro) nadobudla podobu hrob, allegro, hrob. Okrem lyrických tragédií napísal Lully veľké množstvo baletov (ballets de cour), symfónií, trií, husľových árií, divertimentov, predohier a motet.

Od 70. a 80. rokov boli všetky Lullyho tragédie, s výnimkou Bellerophonu, opäť inscenované a vydané aj na CD alebo DVD. Veľa z jeho ďalšej hudby možno nájsť aj na nahrávkach.

Jean-Baptiste Lully [ʒɑ̃batist də lyˈli]; 28. novembra 1632, Florencia – 22. marca 1687, Paríž) – francúzsky hudobný skladateľ, huslista, tanečník, dirigent a pedagóg talianskeho pôvodu ( Giovanni Battista Lulli, taliansky Giovanni Battista Lulli); tvorca francúzskej národnej opery, najväčšia osobnosť hudobného života Francúzska za Ľudovíta XIV.

Životopis

Príspevky

Od 70. a 80. rokov 20. storočia sa všetky Lullyho tragédie opäť inscenujú a vydávajú aj vo formáte CD alebo DVD. Veľa z jeho ďalšej hudby možno nájsť aj na nahrávkach.

Napíšte recenziu na článok "Lully, Jean-Baptiste"

Poznámky

Odkazy

Úryvok charakterizujúci Lully, Jean-Baptiste

Napoleon sa usmial a neprítomne zdvihol hlavu a rozhliadol sa doprava. Pobočník pristúpil plávajúcim krokom so zlatou tabatierkou a ponúkol jej ju. Napoleon to vzal.
"Áno, dobre sa ti stalo," povedal a priložil si otvorenú tabatierku k nosu, "rád cestuješ, o tri dni uvidíš Moskvu." Asi ste nečakali, že uvidíte ázijskú metropolu. Urobíte si príjemný výlet.
Bosse sa s vďakou za túto pozornosť uklonil svojmu (doteraz neznámemu) náklonnosti k cestovaniu.
- A! čo je toto? - povedal Napoleon a všimol si, že všetci dvorania sa pozerajú na niečo zahalené závojom. Bosse s dvornou obratnosťou, bez toho, aby ukázal chrbát, urobil pol otáčky dva kroky dozadu a zároveň si stiahol prikrývku a povedal:
- Dar pre Vaše Veličenstvo od cisárovnej.
Bol to portrét, ktorý Gerard namaľoval pestrými farbami chlapca narodeného z Napoleona a dcéry rakúskeho cisára, ktorú z nejakého dôvodu všetci nazývali rímskym kráľom.
Veľmi pekný kučeravý chlapec s výzorom podobným Kristovi v Sixtínskej Madone bol zobrazený, ako sa hrá na billboku. Lopta predstavovala zemeguľu a prútik v druhej ruke predstavoval žezlo.
Aj keď nebolo celkom jasné, čo presne chcel maliar vyjadriť znázornením takzvaného rímskeho kráľa, ktorý prepichoval zemeguľu palicou, táto alegória, ako každému, kto videl obraz v Paríži a Napoleonovi, zjavne pripadala jasná a páčila sa jej. veľmi.
"Roi de Rome, [rímsky kráľ.]," povedal a ladným gestom ruky ukázal na portrét. – Obdivuhodné! [Nádherné!] – S talianskou schopnosťou ľubovoľne meniť výraz tváre, pristúpil k portrétu a predstieral, že je premyslene nežný. Cítil, že to, čo teraz povie a urobí, je história. A zdalo sa mu, že najlepšie, čo teraz môže urobiť, je, že on svojou veľkosťou, v dôsledku ktorej sa jeho syn hral so zemeguľou v bilboku, by mal prejavovať oproti tejto veľkosti tú najjednoduchšiu otcovskú nežnosť. Oči sa mu zarosili, pohol sa, obzrel sa späť na stoličku (stolička podskočila) a sadol si na ňu oproti portrétu. Jedno gesto od neho – a všetci vyšli po špičkách, pričom veľkého muža nechali na seba a svoje pocity.
Potom, čo chvíľu sedel a bez toho, aby vedel prečo, sa dotkol drsnej žiary portrétu, vstal a znova zavolal Bossa a služobného dôstojníka. Portrét prikázal vyniesť pred stan, aby starú gardu, ktorá stála neďaleko jeho stanu, nepripravil o šťastie vidieť rímskeho kráľa, syna a dediča ich milovaného panovníka.
Ako očakával, keď raňajkoval s monsieurom Bossem, ktorému sa dostalo tejto pocty, pred stanom sa ozvali nadšené výkriky dôstojníkov a vojakov starej gardy, ktorí pribehli k portrétu.
– Vive l"Empereur! Vive le Roi de Rome! Vive l"Empereur! [Nech žije cisár! Nech žije rímsky kráľ!] – ozývali sa nadšené hlasy.
Po raňajkách Napoleon v prítomnosti Bossa diktoval svoje rozkazy pre armádu.
– Dvor a energia! [Krátke a energické!] - povedal Napoleon, keď si okamžite prečítal písomné vyhlásenie bez dodatkov. Objednávka znela:
„Bojovníci! Toto je bitka, po ktorej ste túžili. Víťazstvo závisí od vás. Je to pre nás nevyhnutné; ona nám poskytne všetko, čo potrebujeme: pohodlné byty a rýchly návrat do našej vlasti. Konajte tak, ako ste konali v Austerlitzi, Friedlande, Vitebsku a Smolensku. Nech neskoršie potomstvo hrdo spomína na tvoje činy dodnes. O každom z vás nech sa hovorí: bol vo veľkej bitke pri Moskve!
– Z Moskvy! [Neďaleko Moskvy!] - zopakoval Napoleon a pozývajúc pána Bosseta, ktorý rád cestoval, aby sa k nemu pridal na prechádzke, nechal stan osedlaným koňom.
"Votre Majeste a trop de bonte, [Ste príliš láskavý, Vaše Veličenstvo," povedal Bosse, keď ho požiadali, aby sprevádzal cisára: bol ospalý, nevedel ako a bál sa jazdiť na koni.
Napoleon však cestovateľovi prikývol a Bosse musel ísť. Keď Napoleon opustil stan, krik strážcov pred portrétom jeho syna ešte zosilnel. Napoleon sa zamračil.
"Zlož si to," povedal a ukázal na portrét ladným, majestátnym gestom. "Je príliš skoro na to, aby videl bojisko."
Bosse, zavrel oči a sklonil hlavu, sa zhlboka nadýchol, pričom týmto gestom ukázal, ako vedel oceniť a pochopiť slová cisára.

Napoleon strávil celý deň 25. augusta, ako hovoria jeho historici, na koňoch, obhliadkou oblasti, prediskutovaním plánov, ktoré mu predložili jeho maršali, a osobne rozkazmi svojim generálom.
Pôvodná línia ruských vojsk pozdĺž Kolochy bola prerušená a časť tejto línie, konkrétne ruské ľavé krídlo, bola zatlačená späť v dôsledku dobytia Ševardinského reduty 24. Táto časť línie nebola opevnená, už nebola chránená riekou a pred ňou bolo len otvorenejšie a rovnejšie miesto. Každému vojenskému i nevojenskému človeku bolo zrejmé, že Francúzi mali zaútočiť na túto časť línie. Zdalo sa, že to nevyžaduje veľa úvah, nie je potrebná taká starostlivosť a trápenie cisára a jeho maršalov a už vôbec nie je potrebná tá zvláštna najvyššia schopnosť zvaná génius, ktorú tak radi pripisujú Napoleonovi; ale historici, ktorí túto udalosť následne opísali, a ľudia vtedy obklopujúci Napoleona a on sám, mysleli inak.
Napoleon jazdil po poli, zamyslene pokukoval po okolí, súhlasne či neveriacky krútil hlavou a bez toho, aby informoval okoloidúcich generálov o premyslenom ťahu, ktorý viedol k jeho rozhodnutiam, sprostredkoval im iba konečné závery vo forme rozkazov. . Po vypočutí Davoutovho návrhu, nazývaného vojvoda z Ecmul, obísť ruské ľavé krídlo, Napoleon povedal, že to nie je potrebné, bez toho, aby vysvetlil, prečo to nie je potrebné. Na návrh generála Compana (ktorý mal zaútočiť na splachy), aby viedol svoju divíziu lesom, Napoleon vyjadril súhlas, napriek tomu, že takzvaný vojvoda z Elchingenu, teda Ney, si dovolil poznamenať, že pohyb lesom bol nebezpečný a mohol rozvrátiť divíziu.
Po preskúmaní priestoru naproti Ševardinského pevnôstku sa Napoleon chvíľu v tichosti zamyslel a ukázal na miesta, kde mali byť do zajtra postavené dve batérie, aby operovali proti ruským opevneniam, a na miesta, kde malo byť najbližšie zoradené poľné delostrelectvo. k nim.
Keď vydal tieto a ďalšie rozkazy, vrátil sa do svojho sídla a pod jeho diktátom bol napísaný priebeh bitky.
Tento postoj, o ktorom francúzski historici hovoria s potešením a iní historici s hlbokou úctou, bol takýto:
„Na úsvite dve nové batérie, postavené v noci na pláni obsadenej princom z Eckmuhlu, spustia paľbu na dve nepriateľské batérie.
Zároveň náčelník delostrelectva 1. zboru generál Pernetti s 30 delami divízie Compan a všetkými húfnicami divízií Dessay a Friant vyrazí vpred, spustí paľbu a bombarduje nepriateľskú batériu granátmi, proti ktoré budú konať!
24 strážnych delostreleckých zbraní,
30 zbraní divízie Compan
a 8 zbraní divízií Friant a Dessay,
Celkom - 62 zbraní.
Náčelník delostrelectva 3. zboru generál Fouche umiestni všetky húfnice 3. a 8. zboru, celkovo 16, na boky batérie, ktorá je určená na bombardovanie ľavého opevnenia, čo bude spolu 40 zbraní proti to.
Generál Sorbier musí byť pripravený na prvý rozkaz vyraziť so všetkými húfnicami gardového delostrelectva proti jednému alebo druhému opevneniu.
Pokračujúc v kanonáde, princ Poniatowski zamieri smerom k dedine, do lesa a obíde nepriateľskú pozíciu.
Generál Compan sa presunie cez les, aby sa zmocnil prvého opevnenia.
Pri vstupe do bitky týmto spôsobom sa budú dávať rozkazy podľa akcií nepriateľa.
Kanonáda na ľavom krídle začne hneď, ako zaznie kanonáda pravého krídla. Strelci Moranovej divízie a Vicekráľovej divízie by spustili silnú paľbu, keď by videli začiatok útoku pravého krídla.
Vicekráľ sa zmocní dediny [Borodin] a prejde svoje tri mosty v rovnakej výške s oddielmi Moranda a Gerarda, ktoré pod jeho vedením zamieria do reduty a vstúpia do línie so zvyškom armáda.
Toto všetko sa musí robiť v poriadku (le tout se fera avec ordre et methode), pričom jednotky musia byť čo najviac v zálohe.
V cisárskom tábore pri Mozhaisku 6. septembra 1812.“
Táto dispozícia, napísaná veľmi nejasne a zmätene, ak si dovolíme hľadieť na jeho rozkazy bez náboženskej hrôzy nad Napoleonovým géniom, obsahovala štyri body – štyri rozkazy. Žiaden z týchto príkazov nemohol byť alebo nebol vykonaný.
Dispozícia hovorí po prvé: že batérie postavené na mieste, ktoré si vybral Napoleon, s delami Pernetti a Fouche, spolu stodva kanónov, spustia paľbu a bombardujú ruské blesky a reduty granátmi. To sa nedalo urobiť, pretože náboje z miest určených Napoleonom sa nedostali k ruským dielam a týchto stodva zbraní vystrelilo naprázdno, kým ich najbližší veliteľ, v rozpore s Napoleonovými rozkazmi, nepotlačil dopredu.
Druhým rozkazom bolo, aby Poniatowski, smerujúci k dedine do lesa, obišiel ľavé krídlo Rusov. To sa nedalo a nepodarilo sa, pretože Poniatovský, smerujúci do dediny do lesa, sa tam stretol s Tučkovom, ktorý mu blokoval cestu, a nemohol a nie obísť ruské pozície.
Tretí rozkaz: Generál Kompan sa presunie do lesa, aby sa zmocnil prvého opevnenia. Companova divízia nedobyla prvé opevnenie, ale bola odrazená, pretože pri opustení lesa sa musela sformovať pod hroznovou paľbou, o ktorej Napoleon nevedel.
Po štvrté: Vicekráľ sa zmocní dediny (Borodino) a prejde svoje tri mosty, pričom v rovnakej výške budú nasledovať oddiely Maran a Friant (o ktorých sa nehovorí, kam a kedy sa presunú), ktoré pod jeho vedenie, pôjde do reduty a vstúpi do línie s ďalšími jednotkami.
Pokiaľ sa dá pochopiť – ak nie z tohto zmäteného obdobia, tak z tých pokusov, ktoré urobil miestokráľ vykonať príkazy, ktoré mu boli dané – sa mal presunúť cez Borodino vľavo do reduty, zatiaľ čo oddiely Moran a Friant sa mali spredu pohybovať súčasne.
Toto všetko, ako aj ostatné dispozičné body, nebolo a ani nebolo možné splniť. Po prejdení Borodina bol miestokráľ v Koloche odrazený a nemohol ísť ďalej; Divízie Moran a Friant pevnosť nezobrali, ale boli odrazené a na konci bitky bola reduta dobytá jazdectvom (pre Napoleona zrejme nečakaná a neslýchaná vec). Žiadny z dispozičných príkazov teda nebol a nemohol byť vykonaný. Ale dispozícia hovorí, že pri vstupe do bitky týmto spôsobom budú vydané rozkazy zodpovedajúce činom nepriateľa, a preto by sa zdalo, že počas bitky Napoleon vydá všetky potrebné rozkazy; ale to nebolo a ani nemohlo byť, pretože Napoleon bol počas celej bitky od neho tak ďaleko, že mu (ako sa neskôr ukázalo) nemohol byť známy priebeh bitky a nemohol byť ani jeden jeho rozkaz počas bitky. uskutočnené.

Jean-Baptiste Lully(francúzsky Jean-Baptiste Lully; 28. november 1632, Florencia – 22. marec 1687, Paríž) – francúzsky hudobný skladateľ, huslista, tanečník, dirigent a pedagóg talianskeho pôvodu ( Giovanni Battista Lulli, taliansky Giovanni Battista Lulli); tvorca francúzskej národnej opery, najväčšia osobnosť hudobného života Francúzska za Ľudovíta XIV.

Životopis

V roku 1653 bola v boji proti Ľudovítovi XIV. Fronda, ktorej sa aktívne zúčastnila mademoiselle de Montpensier, porazená. Čaká na vyhnanstvo do zámku Saint-Fargeau. Lully, aby zostal v Paríži, žiada o uvoľnenie z funkcie a o tri mesiace neskôr tancuje na súde v „Balete noci“ Isaaca de Benseradeho. Súčasne študoval u N. Metru, N. Gigota, F. Roberdaisa a prípadne J. Cordiera (husle). Keď urobil na kráľa priaznivý dojem, čoskoro nahradil Taliana Lazzariniho ako skladateľa inštrumentálnej hudby.

Lully začal svoju službu na dvore skladaním hudby pre balety (ballets de cour) a tancovaním v nich s kráľom a dvoranmi. Zo začiatku bol zodpovedný len za inštrumentálnu zložku, ale rýchlo prevzal prácu na speve (vokálne čísla boli do polovice 18. storočia rovnakou súčasťou baletu ako tanca). Medzi Lullyho diela 50.-60. rokov 16. storočia patria balety Čas, Flóra, Noc, Ročné obdobia, Alcidiana atď. Všetky nadväzujú na tradíciu, ktorá bola mimoriadne populárna na francúzskom dvore v prvej polovici 17. storočia a siaha až do r. Queen's Comic Ballet z roku 1581 Balety, v ktorých účinkovali členovia kráľovskej rodiny aj obyčajní tanečníci (a dokonca aj hudobníci – hrajúci na husle, kastanety a pod.), boli sledom piesní, vokálnych dialógov a vlastného vstupu, ktoré spájal spoločná dramaturgia alebo rozšírená alegória (Noc, Umenie, Potešenie).

Niekedy – najmä za Ľudovíta XIII. – mohli byť ich témy veľmi extravagantné („Balet of the Dating Office“, „Balet of the Impossibilities“), avšak na novom dvore a v novej ére, ktorá smerovala k jasnejším a klasickejším obrazov sa Lully ukázal ako hudobník ani nie tak zobrazením niečoho neobvyklého, ako celým radom formálnych inovácií. Takže v roku 1658 v „Alcidian a Polexandra“ tzv „Francúzska predohra“ (grave-allegro-grave – na rozdiel od talianskeho „sinphony“: allegro-grave-allegro), ktorá sa stala vizitkou Lullyho a následne celej národnej školy; v roku 1663 v „Balete Flóry“ – tiež po prvý raz v histórii – zaviedol skladateľ do orchestra trúbky, ktoré predtým plnili len polooficiálnu funkciu fanfár.

V roku 1655 viedol Lully orchester „Les Petits Violons“ (francúzsky: „Les Petits Violons“). Jeho vplyv na súde postupne rastie. V roku 1661 sa stal francúzskym občanom (svojho otca označoval ako „florentského šľachtica“) a získal pozíciu „skladateľa komornej hudby“. V roku 1662, keď sa Lully ožení s Madeleine, dcérou skladateľa Michela Lamberta, je svadobná zmluva spečatená Ľudovítom XIV. a rakúskou kráľovnou matkou Annou. Manželstvo bolo uzavreté na žiadosť kráľa, ktorého už unavovalo napomínať dvorného skladateľa za homosexuálne „žartíky“.

V roku 1658 debutuje Moliere v Paríži. V roku 1663 mu Ľudovít XIV. udelil penziu 1000 livrov ako „vynikajúcemu komickému básnikovi“ a objednal hru, v ktorej by sám tancoval. Moliere komponuje komediálny balet „Nechtivé manželstvo“. Choreograf Beauchamp a Lully pracujú pod jeho vedením. Táto inscenácia predstavuje začiatok dlhodobej spolupráce medzi Lully a Moliere. Spoločne skomponovali „Nechtivé manželstvo“ (1664), „Princezná z Elis“ (1664), „Love the Healer“ (1665), „Georges Dandin“ (1668), „Monsieur de Poursonnac“ (1669), „Brilliant Milenci“ ( 1670) a Psyché (1671, v spolupráci s Corneille). 14. októbra 1670 bolo v Chateau de Chambord po prvý raz uvedené ich najznámejšie spoločné dielo „Obchodník medzi šľachtou“ (28. novembra bolo predstavenie uvedené v divadle Palais Royal s Moliérom ako Jourdain a Lully ako Mufti). Objem materiálu patriaci Lullyho vlastnej komédii je veľkosťou porovnateľný s Moliérovým a pozostáva z predohry, tancov, niekoľkých medzihier (vrátane tureckého obradu) a veľkého „Baletu národov“, ktorý hru uzatvára.

Priznám sa, že počas môjho detstva som toho chlapa nemal rád... áno, čo môžem povedať, väčšinu môjho dospelého života som ho považoval za dosť nudného skladateľa.
...mýlil som sa, opravujem sa... Takže, pane

Jean-Baptiste Lully

Zakladateľ francúzskej opery Jean-Baptiste Lully, narodený 28. novembra 1632 vo Florencii, je francúzsky skladateľ, huslista, tanečník, dirigent a pedagóg talianskeho pôvodu; tvorca francúzskej národnej opery.
Napísal veľké množstvo lyrických tragédií a baletov (ballets de cour), symfónií, trií, husľových árií, divertimentov, predohier a motet.

Lully sa narodil v rodine florentského mlynára Lorenza di Maldo Lulli (tal. Lulli) a jeho manželky Cateriny del Cero. Zavčasu sa naučil hrať na gitare a husliach, predvádzal komické medzihry a vynikajúco tancoval. Lully prišiel do Francúzska v marci 1646 v sprievode vojvodu z Guise ako sluha jeho netere Mlle de Montpensier, ktorá s ním praktizovala taliančinu. Rýchlo si získal dôveru svojich majiteľov a bol pridelený do Mlle de Montpensier ako páža. Aktívne sa zúčastnila protivládnych nepokojov a keď boli porazení, bola vyhnaná na hrad Saint-Fargeau.

Aby zostal v Paríži, Lully požiadal o uvoľnenie z funkcie a o tri mesiace neskôr už tancoval na dvore v balete Biele noci. Po priaznivom dojme na kráľa čoskoro zaujal miesto skladateľa inštrumentálnej hudby.

Všetky Lullyho balety z 50. – 60. rokov 17. storočia nadväzujú na tradíciu, ktorá bola mimoriadne populárna na francúzskom dvore v prvej polovici 17. storočia a siaha až do Queen's Comic Ballet z roku 1581. Balety, v ktorých účinkujú členovia kráľovskej rodiny aj obyčajní tanečníci. vystúpili aj hudobníci - hra na husle, kastanety a pod.) predstavoval sled piesní, vokálnych dialógov a samotného entre, spojeného spoločnou dramaturgiou alebo rozšírenou alegóriou (Noc, Umenie, Potešenie).

Okrem svojho hudobného talentu Lully čoskoro preukázal svoje schopnosti ako dvoran. Ambiciózny a aktívny Lully sa stal tajomníkom a radcom Ľudovíta XIV., ktorý mu udelil šľachtu a pomohol mu získať obrovský majetok. V roku 1661 bol Lully vymenovaný za superintendenta hudby a skladateľa komornej hudby (surintendant de musique et compositeur de la musique de chambre) a v roku 1672 mu Ľudovít XIV. udelil patent, ktorý mu udelil monopol na uvádzanie opier v Paríži.

Lully zomrel v rozkvete svojej sily a slávy z vlastnej tvrdohlavosti. Stalo sa to takto. V roku 1781, počas predstavenia „Te Deum“ pri príležitosti uzdravenia Ľudovíta XIV., sa Lully v návale nadšenia udrel palicou, ktorou ubíjal čas, na palec na nohe. Nádor sa rozvinul do gangrény, Lully odmietol amputáciu a na následky zomrel 22. marca 1687, keď sa však dokázal postarať o osud svojho majetku (skladateľ bol ženatý a mal troch synov).

Už počas svojho života bol Lully nazývaný absolútnym panovníkom francúzskej hudby, ale aj po smrti sa naďalej tešil najširšej autorite a sláve.

Lullyho inovácie

Niekedy – najmä za Ľudovíta XIII. – mohli byť témy baletov veľmi extravagantné („Balet zoznamovacej kancelárie“, „Balet nemožností“ ...na tú dobu to však nebolo nič výnimočné... ), na novom dvore a v novej dobe, ktorá smerovala k jasnejším a klasickejším obrazom, sa však Lully ako hudobník neprejavil ani tak zobrazením niečoho nezvyčajného, ale celým radom formálnych inovácií.

V roku 1658 teda v „Alcidian and Polexander“ prvýkrát zaznela „francúzska predohra“ (grave-allegro-grave - na rozdiel od talianskej „sinfónie“: allegro-grave-allegro), ktorá sa stala vizitkou Lullyho a následne celej národnej školy. V roku 1663 v „Balete Flóry“ – tiež po prvý raz v histórii – zaviedol skladateľ do orchestra trúbky, ktoré predtým plnili len polooficiálnu funkciu fanfár. Skladateľ po prvý raz uvádza do orchestra aj hoboje.

Speváci v operách pod vedením Lullyho prvýkrát začali vystupovať bez masiek, ženy začali tancovať v balete na verejnej scéne (ako je známe, dovtedy mali právo zúčastňovať sa predstavení iba muži).

Operné umenie Lully

Počas 15 rokov zložil Lully 15 opier – lyrických tragédií (tragedie lyrique). Samotný názov zdôrazňuje ich hudobný („lyrický“ - v antickom zmysle) pôvod a spojenie s umením klasickej tragédie.

Na rozdiel od melodických, emóciami nabitých virtuóznych melódií jeho talianskych súčasníkov sú Lullyho melódie lakonické a podriadené vyjadreniu významu obsiahnutého v texte.

Lully sa vo svojich operách snažil zvýrazniť dramatické efekty hudbou a dodať vernosť deklamácii a dramatický význam zboru. Vďaka brilantnosti inscenácie, efektnosti baletu, zásluhám libreta a samotnej hudby sa Lullyho opery tešili veľkej sláve vo Francúzsku i v Európe a na divadelných doskách vydržali približne 100 rokov, čo ovplyvnilo ďalší vývoj žánru. .

"Cadmus a Hermiona" - Lullyho prvá opera - bola napísaná na zápletku, ktorú si kráľ vybral z viacerých možností.

Chaconne z dejstva I

Cadmus miluje Hermionu, no je predurčená stať sa obrovou manželkou. Aby ju vyhral, musí vykonať sériu zázračných výkonov (poraziť draka, zasiať mu zuby a keď z nich vyrastú bojovníci, zabiť ich atď.). Bohyňa Pallas pomáha Cadmusovi, Juno mu v tom bráni. Nakoniec Cadmus prejde všetkými skúškami a spojí sa s Hermionou.

Cadmus a Hermiona ako celok v zozname skladieb na YouTube (v 6 častiach)

"Perseus"

Slávnu operu „Perseus“ napísal Lully pre Ľudovíta XIV. Libreto Philipa Kina na motívy Ovidiových Metamorfóz.

Keď sa Andromeda raz pochválila, že krásou prevyšuje Nereidy, nahnevané bohyne sa obrátili na Poseidóna s prosbou o pomstu a ten poslal morskú príšeru, ktorá hrozila smrťou Kefeových poddaných.

Zeusov orák Ammon oznámil, že hnev božstva bude skrotený až vtedy, keď Cefeus obetuje Andromedu netvorovi. Obyvatelia krajiny prinútili kráľa k tejto obeti. Andromeda bola pripútaná k útesu a bola ponechaná na milosť a nemilosť monštru.

V tejto pozícii Perseus uvidel Andromedu a zasiahnutý jej krásou sa dobrovoľne prihlásil, že zabije monštrum, ak bude súhlasiť s tým, že si ho vezme. Otec s tým šťastne vyjadril svoj súhlas a Perseus úspešne vykonal svoj nebezpečný čin, keď netvorovi ukázal tvár Gorgon Medúzy, čím ju zmenil na kameň.

Samozrejme, dúfam, že si pozriete všetko... ale nájdite si čas a pozrite si druhé video!

Balety Lully

V roku 1661 založil Ľudovít 14. Kráľovskú akadémiu tanca (Academie Royale de Danse) v miestnosti v Louvri. Bola to prvá baletná škola na svete. Vyvinula sa z nej spoločnosť neskôr známa ako balet Parížskej opery. Lully, ktorý slúžil na francúzskom dvore, vládol Kráľovskej akadémii tanca železnou rukou. Zohral dôležitú úlohu pri určovaní všeobecného smerovania baletu na ďalšie storočie.

Ako viete, Ľudovít XIV. nielen rád sledoval balety, ale rád sa na nich aj zúčastňoval.

Tri skice pre Lullyho balet Le Ballet royal de la nuit. Louis hral v tomto balete tri úlohy: Apollo, Hudobník a Bojovník.

Výstup Apollo

Lullyho hlavným prínosom k baletu bola jeho pozornosť k nuansám skladieb. Jeho chápanie pohybu a tanca mu umožnilo komponovať hudbu špeciálne pre balety s hudobnými frázami zodpovedajúcimi fyzickým pohybom.

V roku 1663 Lully pracoval pod Moliérom na baletnej komédii „Neochotné manželstvo“. Táto inscenácia predstavuje začiatok dlhodobej spolupráce medzi Lully a Moliere. Spoločne skomponovali „Nechtivé manželstvo“ (1664), „Princezná z Elis“ (1664), „Monsieur de Poursonnac“ (1669), „Psyche“ (1671) atď.

Moliere

Spoločne prevzali taliansky divadelný štýl commedia dell'arte (komediálne umenie) a upravili ho do svojej tvorby pre francúzske publikum, čím vytvorili comedie-baleto (komediálny balet). Medzi ich najvýznamnejšie výtvory patril Le Bourgeois Gentilhomme (1670).

14. októbra 1670 bolo v Chateau de Chambord po prvý raz uvedené ich najznámejšie spoločné dielo „Obchodník medzi šľachtou“ (28. novembra bolo predstavenie uvedené v divadle Palais Royal s Molierom v úlohe Jourdain a Lully v úlohe muftiho). Objem materiálu patriaci Lullyho vlastnej komédii je veľkosťou porovnateľný s Moliérovým a pozostáva z predohry, tancov, niekoľkých medzihier (vrátane tureckého obradu) a veľkého „Baletu národov“, ktorý hru uzatvára.

Živnostník v šľachte

Príbeh
V novembri 1669 navštívila Paríž delegácia veľvyslancov sultána Osmanskej ríše (Osman Porte) Mehmeda IV. Ľudovít XIV, ktorý chcel zapôsobiť na veľvyslancov, ich prijal v celej svojej vznešenosti. Ale lesk diamantov, zlata a striebra, luxus drahých látok nechali tureckú delegáciu ľahostajnou. Kráľova mrzutosť bola o to silnejšia, že ako sa ukázalo, vedúci delegácie Soliman Agha sa ukázal ako podvodník, a nie veľvyslanec tureckého sultána.

Louis objednáva Molierovi a Lullymu „vtipný turecký balet“, v ktorom by bola turecká delegácia zosmiešňovaná, na čo ho vymenuje za konzultanta, rytiera d’Arviera, ktorý sa nedávno vrátil z Turecka a pozná ich jazyk a tradície. Okolo „tureckého obradu“ bolo počas 10 dní skúšok vytvorené improvizované predstavenie, ktoré sa 14. októbra 1670 ukázalo kráľovi a kráľovskému dvoru.

M. Jourdain

Zápletka
Akcia sa odohráva v dome obchodníka Jourdaina. Pán Jourdain je zamilovaný do aristokratky, markízy Dorimeny, a snaží sa získať si jej priazeň, snaží sa vo všetkom napodobňovať vznešenú triedu.

Madame Jourdain a jej slúžka Nicole si z neho robia srandu. V túžbe stať sa šľachticom Jourdain odoprie Cleonte ruku svojej dcéry Lucille.

Potom Cleontov sluha Koviel vymyslí trik: pod rúškom tureckého derviša zasvätí pána Jourdaina do pomyselnej tureckej šľachtickej hodnosti mamamushi a zariadi, aby sa Lucille vydala za syna tureckého sultána, ktorý je v skutočnosti Cleont prezlečený za Turek.

Slávny "turecký obrad"

Celý živnostník v šľachte (playlist na YouTube v piatich častiach)

Monsieur de Poursogniac

(francúzsky: Monsieur de Pourceaugnac) - komédia-balet v troch dejstvách od Moliera a J.B. Lullyho. Komédia bola podľa všeobecnej mienky Molrových súčasníkov povrchná a drzá, no vtipná.

História stvorenia
Počas jesennej poľovníckej sezóny organizuje Ľudovít XIV. na svojom zámku v Chamborde niekoľkodňové oslavy, kde má okrem mnohých iných predstavení zaznieť aj nová Moliérova komédia, ktorej námet si vybral sám kráľ.

Išlo o šľachtica z Limoges, ktorý sa po príchode do Paríža zosmiešnil a oklamal Parížania. Parížania povedali, a zrejme z dobrého dôvodu, že originál, ktorý dal podnet na zobrazenie Poursonnaca na javisku, bol v tom čase v Paríži. Istý Limogesian sa po príchode do hlavného mesta zúčastnil predstavenia a sedel na javisku a správal sa hanebne. Z nejakého dôvodu sa s hercami pohádal a hrubo im nadával. Povedali, že jeden provinčný hosť, ktorý si pozrel „Poursogniac“, sa spoznal a bol taký rozrušený, že chcel Moliera žalovať, ale z nejakého dôvodu to neurobil... (M.A. Bulgakov „Život pána de Moliere“ http: / /www.masterimargarita.com/molier/index.php?p=28)

Predstavenie v Chamborde sa odohrávalo v schodiskovom foyer, kde kulisu tvorili len dva domy a kulisa s maľovaným mestom, na javisku nebol ani jeden kus nábytku. Hlavnú rolu mal hrať samotný Moliere, no ochorel a na premiére si Poursonyac zahral Lullyho.

Zápletka

Návrh kostýmu pre Monsieur de Poursogniac, 1670

Prológ.
Hudobníci vyjadrujú vášeň dvoch milencov, ktorí musia bojovať s odporom svojich rodičov. Štyria zvedavci, ktorých prilákalo predstavenie, sa medzi sebou pohádali a tancovali, tasili meče a bojovali. Dvaja vojaci zo Švajčiarskej gardy oddeľujú bojovníkov a tancujú s nimi.

Návrh kostýmu pre Juliu, 1670

Prvé dejstvo.
Erast a Julia sa milujú, no Orontes, Juliin otec, ju chce vydať za monsieur de Poursonnac, šľachtic z Limoges. Sbrigani sľubuje, že zaľúbencom pomôže. Stretne Poursoniaca a zverí ho do rúk lekárov, ktorí ho vyhlásia za blázna. V záverečnom balete prvého dejstva dvaja lekári začnú ošetrovať Poursonnaca, ktorý sa snaží utiecť, no rozbehnú sa za ním lekári a šašovia s obrovskými klistrami.

Dejstvo druhé .

Náčrt Sbriganiho kostýmu, 1670.

Sbrigani, prezlečený za Fleminga, sa stretáva s Orontesom a hovorí mu o údajne obrovských Poursonyacových dlhoch a potom ho sám s Poursonyacom varuje pred údajnou neskromnosťou jeho budúcej nevesty. Orontes a Poursonyac na seba útočia vzájomným obviňovaním. Julia prejavuje vášnivú lásku k Poursonnacovi, ale rozzúrený otec ju odoženie. Zrazu sa objaví Nerina a kričí, že Pursonyak sa s ňou oženil a potom ju nechal s malými deťmi. Lucetta hovorí to isté. S výkrikmi „Ocko! Ocko!" deti pribehnú. Poursonyak nevie, kam má ísť. Ide o pomoc k právnikom.

V záverečnom balete druhého dejstva ho právnici a prokurátori obviňujú z polygamie a domnievajú sa, že by mal byť obesený. Poursonyak ich odháňa palicou.

Tretie dejstvo.
Poursoniac sa skrýva pred slučkou a prezlieka sa do ženských šiat. Dvaja vojaci vrátnici ho začnú otravovať. Na pomoc prichádza policajt. Vojakov odoženie, no zistí, že táto dáma je v skutočnosti Monsieur de Poursonnac; keď však dostal dobrý úplatok, prepustí ho. Sbrigani pribehne za Orontesom so správou, že jeho dcéra utiekla s Poursoniacom. Erast sa objaví pred Orantom a povie, ako zachránil Juliu. Ako odmenu za to ju Orontes dá Erastovi za manželku. V záverečnom balete masky oslavujú potešenie.

Životopis

Jean-Baptiste Lully - francúzsky skladateľ, huslista, dirigent. Pôvodom Talian (rodné meno - Giovanni Battista Lulli, taliansky: Giovanni Battista Lulli). Lully sa zapísal do hudobných dejín ako tvorca francúzskej národnej opery, jeden z popredných predstaviteľov hudobnej kultúry francúzskeho baroka.

V roku 1653 bola Fronda, na ktorej sa aktívne zúčastnila mademoiselle de Montpensier, porazená v boji proti Ľudovítovi XIV. Očakávalo sa, že bude vyhnaná do zámku Saint-Fargeau. Lully, aby zostal v Paríži, požiadal o uvoľnenie zo svojej funkcie a o tri mesiace neskôr vystupoval ako tanečník na dvore v Balete noci Isaaca de Benseradeho. Súčasne študoval u N. Metru, N. Gigota, F. Roberdeta a prípadne J. Cordiera (husle). Po priaznivom dojme na kráľa v roku 1661 nahradil Taliana Lazzariniho ako „hlavného inšpektora inštrumentálnej hudby“ (fr. surintendant de la musique instrumentale).

Lully začal svoju službu na dvore skladaním hudby pre balety a tancovaním v nich s kráľom a dvoranmi. Spočiatku mal na starosti len inštrumentálnu časť, no čoskoro prevzal prácu na vokáloch. Medzi Lullyho diela 50.-60. rokov 16. storočia patria balety Čas, Flóra, Noc, Ročné obdobia, Alcidiana atď. Všetky nadväzujú na tradíciu, ktorá bola mimoriadne populárna na francúzskom dvore v prvej polovici 17. storočia a siaha až do r. Queen's Comic Ballet z roku 1581 Balety, v ktorých účinkovali členovia kráľovskej rodiny aj obyčajní tanečníci (a dokonca aj hudobníci hrajúci na husliach, kastanetách atď.), boli sledom piesní, vokálnych dialógov a vlastného vstupu, ktoré spájal spoločná dramaturgia alebo rozšírená alegória (Noc, umenie, slasti).

Niekedy – najmä za Ľudovíta XIII. – mohli byť ich témy veľmi extravagantné („Balet of the Dating Office“, „Balet of the Impossibilities“), avšak na novom dvore a v novej ére, ktorá smerovala k jasnejším a klasickejším obrazov sa Lully ukázal ako hudobník ani nie tak zobrazením niečoho neobvyklého, ako celým radom formálnych inovácií. V roku 1658 bola v balete „Alcidiana“ po prvý raz uvedená takzvaná „francúzska predohra“ (na rozdiel od talianskej), ktorá sa stala vizitkou Lullyho a následne celej národnej školy; v roku 1663 v „Balete Flóry“ – tiež po prvý raz v histórii – zaviedol skladateľ do orchestra trúbky, ktoré predtým plnili len funkciu fanfár.

V roku 1655 viedol Lully orchester „Les Petits Violons“ (francúzsky: „Les Petits Violons“). Jeho vplyv na súde postupne narastal. V roku 1661 sa stal francúzskym občanom (svojho otca označoval ako „florentského šľachtica“) a získal pozíciu „skladateľa komornej hudby“. V roku 1662, keď sa Lully oženil s Madeleine (dcéra skladateľa Michela Lamberta), svadobnú zmluvu spečatili Ľudovít XIV a rakúska kráľovná matka Anna. Manželstvo bolo uzavreté na žiadosť kráľa, ktorého už unavovalo napomínať dvorného skladateľa za homosexuálne „žartíky“.

V roku 1658 debutoval Moliere v Paríži. V roku 1663 mu Ľudovít XIV. udelil dôchodok 1000 livrov ako „vynikajúcemu komickému básnikovi“ a objednal hru, v ktorej chcel sám tancovať. Moliere zložil komediálny balet „Nechtivé manželstvo“. Choreograf Beauchamp a Lully pracovali pod jeho vedením. Táto produkcia začala dlhodobú spoluprácu medzi Lully a Moliere. Molièrovo libreto zahŕňalo "Nechtivé manželstvo" (1664), "Princezná z Elis" (1664), "Láska k liečiteľovi" (1665), "Georges Dandin" (1668), "Monsieur de Poursogniac" (1669), "Brilliant Milenci“ (1670) a Psyché (1671, v spolupráci s Corneille). 14. októbra 1670 bolo v Chateau de Chambord prvýkrát uvedené najslávnejšie spoločné dielo Lullyho a Moliera „Meštian v šľachte“ (28. novembra bolo predstavenie uvedené v divadle Palais Royal s Molierom v r. rola Jourdain a Lully v úlohe muftiho). Objem materiálu patriaci Lullyho vlastnej komédii je veľkosťou porovnateľný s Moliérovým a pozostáva z predohry, tancov, niekoľkých medzihier (vrátane tureckého obradu) a veľkého „Baletu národov“, ktorý hru uzatvára.

"Cadmus a Hermiona" - Lullyho prvá opera - bola napísaná na libreto Philipa Kina na zápletku, ktorú si kráľ vybral z niekoľkých možností. Premiéra sa konala 27. apríla 1673 v Palais Royal Theatre (po smrti Moliera ju kráľ preniesol do Lully). Jednou z hlavných čŕt novej opery bola osobitá výraznosť melodického prednesu. Podľa súčasníkov Lully často chodil počúvať predstavenie veľkých tragických hercov. Navyše, odtiene tejto hry - pauzy, zvyšovanie a znižovanie tónu atď. - sa okamžite zaznamenali v skratke do jeho zápisníka. Sám Lully vyberal hudobníkov a spevákov, školil ich, viedol skúšky a dirigoval s husľami v rukách. Celkovo skomponoval a naštudoval trinásť opier: Cadmus a Hermiona (1673), Alceste (1674), Theseus (1675), Atys (1676), Isis (1677), Psyché (1678). , operná verzia tragédie- balet z roku 1671), Bellerophon (1679), Proserpina (1680), Perseus (1682), Phaethon (1683), Amadis (1684), Roland (1685) a „Armida“ (1686). Operu „Achilles a Polyxena“ (1687), založenú na veršoch Jeana Galberta de Campistron, dokončil po Lullyho smrti jeho žiak Pascal Collas. K tejto sérii môžeme pridať „hrdinskú pastoráciu“ „Acis a Galatea“, inscenovanú v roku 1686 a niekoľkokrát obnovenú.

15. februára 1686 bola prvýkrát uvedená Lullyho posledná opera Armide. Kino pôsobil ako libretista a prevzal námet z „Jeruzalem oslobodený“ od T. Tassa. Premiéra filmu "Armida" sa konala v Paríži. Po sobáši s F. de Maintenon, ktorý sa vyhýbal divadlu a opere, ako aj svetskej zábave vôbec, sa kráľ od skladateľa odsťahoval.

Lully si 8. januára 1687 pri dirigovaní svojho diela Te Deum pri príležitosti uzdravenia kráľa poranil nohu špičkou trampolínovej palice, ktorou sa v tom čase bil čas. Rana sa vyvinula do abscesu a zmenila sa na gangrénu. 22. marca 1687 skladateľ zomrel.

Tvorba

V jeho operách, ktoré niesli názov „tragédie mise en musique“ (dosl. „zhudobnená tragédia“, „zhudobnená tragédia“; v ruskej hudobnej vede sa často používa menej presný, ale eufónnejší výraz „lyrická tragédia“), Lully snažil sa posilniť hudbu dáva dramatické efekty a dáva vernosť prednesu, dramatický význam refrénu. Vďaka brilantnosti inscenácie, efektnosti baletu, zásluhám libreta a samotnej hudby sa Lullyho opery tešili veľkej sláve vo Francúzsku i v Európe a na divadelných doskách vydržali približne 100 rokov, čo ovplyvnilo ďalší vývoj žánru. . Za Lullyho začali operní speváci po prvý raz vystupovať bez masiek, ženy začali tancovať v balete na verejnom pódiu; trúbky a hoboj sa do orchestra uviedli po prvý raz v histórii a predohra na rozdiel od talianskej (Allegro-Adagio-Allegro) nadobudla podobu Grave-Allegro-Grave. Okrem lyrických tragédií napísal Lully veľké množstvo baletov (francúzske balety de cour), symfónie, triá, husľové árie, divertimenty, predohry a motetá.

Rodina

Skladateľovi synovia Louis (1664-1734) a Jean-Louis (1667-1688) boli tiež hudobníkmi a opernými spisovateľmi.

V kine

Na základe populárnej biografie skladateľa, ktorú v roku 1992 napísal Philippe Baussan, bol v roku 2000 natočený francúzsko-belgický film „The King Dances“. Herec v úlohe mladej Lully, Boris Terral, bol nominovaný na národnú filmovú cenu Cesar.

Súvisiace publikácie