Бандонеон - музикален инструмент - история, снимки, видео. История на бандонеона Няма съмнение, че бандонеонът и концертината са възникнали на немска земя и бандонеонът е негова подобрена и подобрена версия.

Бандонеонът е проектиран от Heinrich Band в Крефелд през 1840 г., базиран на немската концертина. Има четириъгълна форма и издава два различни звука при смяна на движението на козината (т.е. издава два пъти повече звуци, отколкото има бутони на клавиатурата). Козината е многослойна, с две рамки. В горната част на всяка рамка има халки, в които се връзват краищата на дантелата, която служи за поддържане на инструмента.

Първоначално инструментът имаше до 28 бутона (56 тона), с течение на времето броят на бутоните достигна 72 (144 тона) - тази гама от клавиатури беше създадена по единен модел в резултат на много колективни усилия и беше приета за стандарт . Клавиатурата на бандонеона (за разлика от немската концертина) е разположена във вертикална посока, а бутоните са разположени не на четири, а на пет реда. Подредбата на звуците на клавиатурата също е малко по-различна.

Бандонеоните са построени (като немски концертини) в ключовете на G, D, A, E мажор. Октавното звучене на гласовете в тях е дву- и тригласно (в инструмента звучат едновременно две или три вокални ябълки на октава).

При свирене на бандонеон дясната ръка се провира под дясната, а лявата ръка под лявата каишка за китка; ремъците прилягат плътно към ръката при отпускане на меха, а при стискане с опакото на ръката се опират в дървени издатини - блокове. Играта включва четири пръста на двете ръце. Десният палец лежи върху лоста на въздушния клапан и регулира допълнителния въздушен поток към и от маншона при свирене.

Бандонеонът е широко разпространен в Германия. Създава се „Обществото на любителите на немската концертина и бандонеон“ и дори се издава специален вестник. Бандонеонът се превърна не само в любим инструмент в дома, но и в професионалното музициране, създават се голям брой ансамбли и оркестри. За ансамблово свирене започват да се произвеждат пиколо бандонеони (звучащи една октава по-високо от обичайното) и бас бандонеони (звучащи една октава по-ниско). Издава се много литература за квартети и ансамбли бандонеон.

Учебните ръководства и сборниците с песни и танци бяха публикувани първо с помощта на цифрова система, след което беше направен преход към цифрова музикална система. За бандонеона е издадена много различна нотна литература. Най-известните автори на школи и учебни пособия са О. Балман, В. Першман, Ф. Кале. В допълнение към голям брой преписи са публикувани много оригинални произведения на В. Першман, Г. Науман, О. Балман, X. Амбросаус, П. Естел и др. Има и известни виртуозни солисти на този инструмент (И. Шрам, В. Першман, Астор Пиацола).

През 1926 г. Е. Кусеров и Р. Миклиц разработват по-удобна клавиатурна система за бандонеона. Техните инструменти (наричани „бандонеон на системата Kusserow“) имаха пълен хроматичен диапазон от звуци и най-важното, същият звук на гласовете при промяна на движението на меховете. Е. Кусеров създава школа за свирене на бандонеони от тази система.

Днес бандонеонът продължава да бъде популярен в Германия, където този инструмент се преподава в музикални клубове и училища за народна музика. Бандонеонът е много популярен и в Аржентина, където отдавна се смята за национален инструмент. Там бандонеоните се правят с три и дори четири гласа.

Основна информация

Разнообразие. Наречен на своя изобретател Хайнрих Банда.

Първоначално бандонеонът е бил използван за изпълнение на сакрална музика в църквите в Германия. В края на 19 век е пренесено в Аржентина и става част от танго оркестри. Благодарение на бандонеона аржентинското танго музика получи този пронизителен, трогателен звук, който привлича толкова много фенове към нея.

Звукът в бандонеона се произвежда от вибрации на метални тръстики, когато въздухът, изпомпван от меховете по време на игра, преминава през пукнатините в металните пластини. Интересното е, че когато вдишвате и издишвате духалото, един и същ бутон за бандонеон може да свири различни ноти. В допълнение, качеството на звука може да бъде различно, като добавите към играта коляното на крака, на който е поставен бандонеонът по време на игра. Ето защо да се научиш да свириш на бандонеон е изключително трудно.

Разновидности на бандонеони

Бандонеоните се отличават с броя на тоновете. Обикновено това число варира от 106 до 148.

Стандартът е 144-тонален бандонеон, а това са инструментите, на които свирят всички професионални музиканти на бандонеон. 144-тоналните бандонеони са солисти в танго оркестри.

Бандонеон в 110 тонаИзползва се главно за обучение на свирене, така че начинаещият бандонеонист да може да се запознае с инструмента.

Също така има специални и хибридни сортове бандонеони, като: бандонеон с тръби, бандонеон c-system (рус.), хроматифон, бандонеон Praktikal, бандонеон с пиано оформление и др.

Видео: Bandoneon на видео + звук

Благодарение на тези видеа можете да се запознаете с инструмента, да гледате истинска игра на него, да чуете звука му и да усетите спецификата на техниката.

„Бандонеонът е изобретен в Германия,

да придружава църковна служба,

но много бързо се намерих

в публичните домове на Буенос Айрес."

Астор Пиацола

Невъзможно е да си представим танго музиката без бандонеона, именно този бандонеон му придава уникалния пронизителен звук.

Вилем Хаенраетс. "Бандонеон"

Бандонеонът принадлежи към групата на тръстиковите музикални инструменти. Звукът се произвежда от вибрации на металните пластини, когато въздухът, нагнетен от маншона по време на игра, преминава през пукнатините в металните пластини.

Инструментът тежи около пет килограма, размерите му са 22 х 22 х 40 см.

Бандонеон от "Пиджини"

Бандонеонът има четириъгълна форма и издава два различни звука при промяна на движението на козината. Когато мехът вдишва и когато издишва, един и същ бутон на бандонеона може да свири различни ноти. В допълнение, качеството на звука може да бъде различно, като добавите към играта коляното на крака, на който е поставен бандонеонът по време на игра.

Илейн Хюз. "Бандонеонист"

Въпреки че бандонеонът е изобретен сравнително наскоро, няма ясно мнение за неговия произход. Може да се счита за пряк наследник на немската концертина, изобретена от Карл Фридрих Улиг в Кемниц около 1835 г. Много изследователи са съгласни, че немският музикант и търговец на музикални инструменти Хайнрих Банд, родом от град Крефелд, е пряко свързан с изобретяването на бандонеона. Надеждно е известно, че Бенд отваря музикалния си магазин през 1843 г. и вероятно през 1846 г. тук може да е бил продаден първият бандонеон. Смята се, че бандонеонът е наследил фамилията на вероятния си създател. Имаше обаче и други варианти на името на този инструмент: бандонион, бандеон, бандолион, бандолеон, мандолина, мандолеон.

Както и да е, бандонеонът стана широко разпространен в Германия. Създадено е „Обществото на любителите на свиренето на немска концертина и бандонеон“ и дори се издава специален вестник. Бандонеонът става не само любим домашен инструмент, но започва да се използва и в професионалното музициране: създават се голям брой ансамбли и оркестри.

Първоначално бандонеонът е използван за изпълнение на сакрална музика в църквите в Германия, но в края на 19 век е пренесен в Аржентина и става част от танго оркестрите.

Първите образци на бандонеона са донесени в Буенос Айрес в края на 19 век, вероятно около 1870 г., при много неясни обстоятелства. Първият, който включи бандонеона в музикален ансамбъл, беше Доминго Санта Круз. Флейти, китари и цигулки (понякога мандолини и акордеони) съставляват първите ансамбли с участието на бандонеона.

бандонеон. История на инструмента

В света има много музикални инструменти, които характеризират страните, в които са станали най-популярни. Има доста голям брой различни видове хармоници по целия свят. Вземете например бандонеона, кръстен на неговия изобретател Хайнрих Бенд, появил се в Германия. Тук инструментът първоначално е бил използван за изпълнение на църковна музика.

В края на XIX век бандонеонът идва в Аржентина. Бандонеонът се появи в Аржентина по проста случайност: донесе го със себе си немски моряк, който на бреговете на Аржентина размени инструмента за бутилка уиски.

От 1880 г. бандонеонът започва да се използва в танго оркестри. Преди бандонеона са използвани много инструменти: китара, флейта, цигулка, пиано, но нито един музикален инструмент не е дал ефекта, който бандонеонът е донесъл с болезнените си звуци. Инструментът стана основен символ аржентинско танго .

Аржентина дори има празник - национален ден на бандонеона, който се отбелязва на 11 юли. Този ден не е избран случайно. Рожденият ден е на аржентинския виртуоз на бандонеона Анибал Троило.
Латинска Америка като цяло е известна с любовта си към музиката и танците, поради което националните дни, посветени на музиката, са специална традиция. Също така за популярните бразилски фестивалмного различни истории.

Как звучи бандонеон?

Духовият и тръстиков инструмент бандонеон има уникален звук, благодарение на който аржентинското танго стана толкова популярно и разпознаваемо.
Когато въздухът в духалото вибрира върху металните пластини, влизането и излизането от един и същ бутон може да произведе различна нотка.
Звуковият характер на бандонеона е тъжен и драматичен. Но именно такива звуци придават онзи уникален ефект, който кара човек да се вслушва в мелодиите му.

Музикалният инструмент става много популярен в оркестрите в Аржентина, така че през 1930 г. германският производител Алфред Алнолд изнася почти 2500 бандонеона в Аржентина.

Свиренето на бандонеон не е трудно за тези, които са запознати със свиренето на акордеон, акордеон с бутони и акордеон. Принципът на свирене е подобен на тези инструменти. Въпреки това, една особеност все още съществува: бандонеонът трябва да се свири последователно: първо с дясната ръка, а след това с лявата, като по този начин всяка част от музикалния инструмент действа независимо една от друга, а клавишите могат да издават различни звуци, които понякога се сравняват под звуците на орган.

Какви са разликите между акордеон и бандонеон?

Свиренето на акордеон включва използването на лявата ръка за издаване на различни звуци чрез натискане на клавишите. Дясната ръка, докато работи с лявата, държи определен набор от клавиши, без да прекалява. Така свиренето на акордеон не е сложно и хармонично. Акордеонът има 5 вибриращи звука от дясната страна, които спомагат за извеждането на напълно различни звуци при свирене.

Когато свири на бандонеон, музикантът генерира само една нота с дясната си ръка, в резултат на което се увеличава трудността при свирене на инструмента с лявата. С помощта на такава игра можете да произвеждате напълно различни музикални части, от които получавате много повече, отколкото когато свирите на акордеон. Bandoneon има само 2 вибриращи звука, които се появяват при натискане на бутоните. Такива звуци произвеждат коренно различен тембър, различен от акордеона.

Как се свири на бандонеон?

На бандонеон се свири седнал на едно коляно и, за разлика от акордеона, не може да се движи, докато свири мелодия. Освен това свиренето на бандонеон изисква значителна физическа сила, тъй като меховете му се отварят много повече от тези на акордеона.

Също така, в допълнение към класическия бандонеон, има и:

• диатоничен, който произвежда малко по-различни звуци, когато мехът се отваря и затваря;
• хроматичен, имащ подобни отварящи и затварящи мехове като акордеона.

В Аржентина се използват само диатонични бандонеони, които наред с другите музикални инструменти са признати за истински крале.

бандонеонИ концертина... Появата им е неразривно свързана с трима германци, всеки от които може да претендира за „палмата на шампионата“
Той е инструменталист и кларинетист Карл Фридрих Улиг от Кемниц / Carl Friedrich Uhlig (Chemnitz), който проектира първата немска концертина през 1834 г. и който все още не знае нищо за изобретението и изследванията на английския физик сър Чарлз Уитстоун, който, докато изучава акустика, създава през 1829 г. нов музикален инструмент, предшественик на английската концертина. Истината още не беше концертина, както си го представяме, а само метална кутия с гласове без козина с овален мундщук и наречена „Симфониум“. От това описание, според мен, патентованият инструмент приличаше повече на концертина. Хайнрих Бенд

от Крефелд / Heinrich Band (Крефелд)- учител по музика и търговец на музикални инструменти, чието име даде името на новия инструмент, и накрая - Карл Фридрих Цимерман (Карлсфелд), който започва да произвежда първите бандонеони през 1849 г. Има няколко правдоподобни версии за създаването на този музикален инструмент, изиграл толкова важна роля в развитието и разпространението на жанра танго в началото на 20 век, но

Няма съмнение, че бандонеонът и концертината са възникнали на немска земя и бандонеонът е неговата подобрена и подобрена версия

Също така е надеждно известно, че думата бандонеонидва от името на Heinrich Band / Heinrich Band,

учител по музика от град Крефелд, който вероятно е учил свирене на концертина при Фридрих Улиг през 1840 г. в Кемниц.
Можете да видите как изглежда и звучи проста концертина с 20 бутона в това видео

английска концертина . Ето как звучи ирландската музика

Григораш Динику - "Чучулига" Валентин Осипов (Концертино) и трио "Академия" - Владимир Ушаков, Светлана Ставицкая, Сергей Лихачов

Хайнрих Бенд не прави нищо сам, а купува концертини, произведени там в Бохемия / Бьомен (сега територията на Чешката република) и Саксония / Саксония, преработва ги, подобрявайки механиката и увеличавайки обхвата. Тези инструменти се продават под името Bandion изключително в неговия магазин, който той наследи от баща си, и обхватът им се увеличава благодарение на него, първо до 64, а по-късно до 88 звука (по това време имаше само 54 звука). Така още през 1846 г. се появяват инструменти със 100 звука, които се използват в градския оркестър, и всичко това - 3 години по-рано от Карл Фридрих Цимерман, на когото се смята, че създава бандонеона през 1849 г.
Как се появи името бандонеон? По този въпрос също няма консенсус. Често цитираните аргументи, че уж Хайнрих Бенд е създал „Band Union” за производството и популяризирането на своите инструменти, което е в съзвучие с думата бандонеон и оттам името на инструмента, не се оправдаха. Аз съм много по-близо до друга гледна точка за произхода му. В онова далечно време инструментите от семейството на хармониките са се наричали Акордеони / Акордеон, което е от италианската дума „Акорд“ и старогръцкото окончание „йон“, което има митичен произход и се превежда като „нещо в движение“. Движение... - това вероятно е не само необходимостта от постоянно движение на козината, но и фактът, че инструментите са били използвани предимно в движение, при ходене, шествия, шествия, свирели са предимно изправени и са били държани от ремък за врата, който беше прикрепен към очите до средата на козината. Имена Акордеон и концертина- по това време имаше известни, добре звучащи марки, но новият инструмент нямаше красиво име. Наричаха го „Акордеон от нов тип“ или просто „хармоника“. И тогава, добавяйки още една сричка към не много благозвучното „bandion“, се оказа - bandonion и впоследствие буквата се промени азНа днай-накрая определи името на новия инструмент: бандонеон. Heinrich Band продължи да подобрява въображението си, в резултат на което диапазонът се увеличи от 106 на 112, а след това до 130 звука. През 1924 г. Германският съюз на концертината и бандонеона определя параметрите за така наречения „стандартен бандонеон” - 72 бутона и 144 звука.
Бандонеон много бързо става известен и популярен далеч отвъд границите на Германия и през 19 век, с моряци и заселници, достига до американския континент, където наистина получава новото си раждане в Аржентина. Поради лекото си тегло и размер, ниска цена и гъвкавост, той се наложи здраво в публичните домове и кръчмите на огромния и кипящ Буенос Айрес, звучеше по улиците му и в порталите, като постепенно измести духовите инструменти, особено флейтите, от ансамблите .
Южноамериканците предпочитат бандонеони тип "Рейн" със 142 звука. „Недостатъците“ на дизайна, като почукването на клавишите и шума при затваряне на меховете, се възприемат положително и са органично интегрирани в свиренето на инструмента. Тембърът на тези инструменти варира от остър до мек, от тъжен до мистериозен в същото време. От Аржентина бандонеонЗаедно с тангото той триумфално се завръща в Европа, обогатен с нови звуци и техники на свирене.

Тангото е силата, която поне за миг обединява непознати и непознати. Този шепот на чувственост, осъществяван чрез имитация. Тангото е и блясъкът на залата за танци и очарованието на подземния свят, великолепието на Париж и задимения здрач на кафенетата и публичните домове в Буенос Айрес. Тангото е свят на фини метафори, пленяващ със своята меланхолична меланхолия.

Без бандонеона, изобретен от немците, аржентинското танго със сигурност нямаше да се превърне в това, което го познаваме – наследство от световната култура. Това е истинско „пиано за малкия човек“, родено в Саксония, между другото, много близо до Клингентал.

В столицата на Аржентина Буенос Айрес през 2007 г. дори има паметник на тангото - 3,5-метров стоманен бандонеон.

Имаше и „бум“ на бандонеон в Германия. Още от 1900 г. възникват сдружения, оркестри и клубове. Само през 1939 г. са регистрирани 686 оркестъра. Бандонеонът се превърна във водещ инструмент в танцовите състави.

По-късно бандонеонът в Европа и Германия е заменен от по-усъвършенстван акордеон, който звучи почти по същия начин, но с много по-големи възможности за изпълнение.

На този запис Ричард Галиано свири арията на Й. С. Бах на бандонеон

за жалост бандонеонПоради исторически причини той не получи правилно разпространение и развитие в Русия, но въпреки това имаше ентусиасти на този инструмент. В това видео има руснак Александър Митенев, победител в конкурсите Клингентал и Кастелфидардо през 2009 г., свири на този рядък за Русия инструмент.

Е, и разбира се, най-яркият представител е Астор Пиацола. Именно с неговото име, на първо място, се свързва понятието модерно бандонеон. Благодарение на него и прочутите му композиции, които разкриха на света изключителната красота и разнообразие на аржентинските мелодии, тангото се превърна в почти класически жанр, мигрирайки от бордеи и портали към най-изисканите концертни зали и получи името Tango Nuevo - новото танго.
Астор Пиацола със своя квинтет изпълнява "Милонга на ангелите"