По какво се различава бандонеонът от акордеона? История на бандонеона

Има различни версии за раждането на бандонеона, който може да се счита за пряк наследник на немската концертина, надеждно изобретена от Карл Фридрих Улиг в Кемниц около 1835 г.

Мнозина са съгласни, че изобретението на бандонеона е ръководено от немския музикант и търговец на музикални инструменти Хайнрих Банд, първоначално от град Крефелд. Известно е също, че Банд отваря своя магазин през 1843 г. Предполага се, че през 1846 г. първият бандонеон може да им бъде продаден.

Духовият инструмент, състоящ се от мех, дървен корпус и две клавиатури, първоначално е създаден за ежедневна музика от саксонците. Смята се също, че бандонеонът е бил замислен като алтернатива на органа, използван в лутеранските църковни служби. Така бандонеонът наследи фамилията на вероятния си създател. Имаше обаче и други варианти: бандонион, банденеон, бандолион, бандолеон, мандолина, мандолеон и други.

През 1986 г. изследователят на бандонеона Мануел Роман предлага уникална гледна точка за произхода на инструмента. Той твърди, че първоначалният баща и създател на бандонеона е Карл Фридрих Цимерман, а не Хайнрих Бенд. Manuel Roman се основава на реклама във вестник, дадена от Heinrich Band през 1850 г., която гласи: „За любителите на акордеон: Нашият магазин предлага акордеони от най-новото производство, значително подобрен модел, кръгла или осмоъгълна форма, с 88 или 104 тона. .”. Изследователят отбелязва, че Heinrich Band не използва името „bandoneon“ в рекламата и не твърди, че „съществено подобреният модел“ е негово, собствено изобретение на Band. Г-н Роман също добавя, че няма информация за съществуването в Крефелд през онези години на определена компания, името е в съзвучие с думата „bandoneon“ (хипотетичната компания „Band Union“), че Хайнрих Банд е индивидуален предприемач който не е имал служители, способни да му помогнат в неговото бизнес изобретение и производство. И накрая, през 1849 г. Карл Цимерман представя собственото си изобретение, което нарича „Carsfelder Konzertina“ на индустриалния панаир в Париж, и това може да бъде прословутия „съществено подобрен модел“, рекламиран от Хайнрих Бенд година по-късно.

Майсторът на бандонеона Хари Гийнс предлага своето обяснение, което не е лишено от известна елегантност. Той казва, че традиционните разновидности на инструментите, които са оцелели до днес, имат свои бащи изобретатели: „Karsfeld concertina“ идва от Карл Цимерман, „Rheinische tonlage“ бандонеон от Heinrich Band, а „Chemnitz concertina“ естествено идва от Karla Uhlig.

Тук трябва да се отбележи, че бандонеонът имаше съдбата на не съвсем „светски“ музикален инструмент. Астор Пиацола казваше за това: „Бандонеонът е изобретен в Германия, за да придружава църковна служба, но много бързо се озова в публичните домове на Буенос Айрес.“ Брилянтен вулгаризъм от Астор...

Първите екземпляри пристигат в Буенос Айрес в края на 19 век, вероятно около 1870 г. и при неясни обстоятелства. Всяка спекулация по тази тема обаче има логично обяснение. Някои казват, че бандонеонът е донесен в Аржентина от немски моряк. Други може да е англичанин или бразилец. Някои твърдят, че това е Хосе Санта Крус, един от войниците на генерал Бартоломе Митре, който се завръща от победоносната война на Тройния съюз и е първият, който завладява бандонеона, разменяйки го за дрехи и храна с германец търговски моряк в пристанището на Рио де Ла Плата.

Сега въпросът е: защо бандонеонът не пусна корени на германска земя и не намери нова родина в „новия свят“? Един от възможните отговори е, че нов музикален инструмент с много тривиален външен вид просто не може да спечели сърцата на германците. И напротив, само в кипящия „котел” на младата столица едно младо емигрантско сърце би могло да влее душа в малка дървена кутийка, дарявайки я с гласа на своята млада Култура.

Дизайнът на първите модели бандонеони беше по-прост от сегашните - те бяха инструменти с четиридесет и четири или петдесет и три бутона. На бандонеон се свиреше без съпровод - за себе си, със семейството и приятелите. Първият човек, който включи бандонеон в музикален ансамбъл, беше Доминго Санта Круз, син на войник, когото вече познавахме. Флейти, китари и цигулки (понякога мандолини и акордеони) съставляват първите ансамбли с участието на бандонеона.

Много скоро бандонеонът започва да „измества“ всякакви духови инструменти, предимно флейти, от музикални групи, които повече или по-малко професионално изпълняват популярна и народна музика за забавление. Първите „концертни места“ за бандонеона очевидно са били вътрешните пустоши в средата на купищата порутени жилища на линейно планирания град, които се наричали el barrios.

Постепенно бяха направени промени в дизайна на инструмента - бандонеон със седемдесет и три бутона стана широко разпространен (тридесет и осем бутона на дясната клавиатура и тридесет и три отляво). Бандонеонът става диатоничен в смисъл, че се чуват различни звуци, когато мехът се „отпушва“ и когато се „свива“.

Според изкуствоведа Оскар Зуки, бандонеонът придобива особена артистична характеристика - звукът на бандонеона при отваряне на козината е блестящ и ясен, а при затваряне звуците са приглушени, дрезгави и нацупени. Безкрайна поредица от блаженства и пороци.

И така, между световните войни десетки хиляди бандонеони са изнесени в Аржентина от Германия. Монополистът Алфред унд Арнолд пише така в своите рекламни брошури - „идеалното средство за идеална интерпретация на аржентинско танго“.

Тангото, разбира се, ще бъде по-старо от бандонеона. Дете на роби, съвременно с джаза. Корените му са дълбоко вкоренени във фолклорните традиции на афро-американското население и местните племена от долините и плата - гаучосите. Но в същото време тангото е и плод на европейските музикални традиции. Съгласен съм с мнението на композитора Густаво Байтелман, че тангото е продължение на традициите на виенския класицизъм (Моцарт, Шуберт, Бетовен и др.). В крайна сметка в него няма как да не се открият прилики с испанската хабанера и фанданго, с италианската вокална музика, предимно неаполитанска.

Но в началото имаше ритъм. Бандонеон беше предназначен да го насити с хармониите на тръпчивия си баритон и мелодиите на пронизителното му сопрано. Ансамбъловите роли на други музикални инструменти са претърпели големи промени във връзка с разпространението на бандонеона. Струните направиха място. Дори Негово Величество пианото се отегчи („И кралят е гол!“). Флейтите напълно избягаха.

Бандонеонът в тангото е рядък пример за съвместна еволюция на инструмент заедно с музикален жанр, започнал от нулата. Поколението на Астор Пиацола още не е живо, когато бандонеонът придобива основните си художествено-изразителни черти и техники на свирене. Точно както методите на свирене все още не са били измислени и първите парчета за бандонеона не са били записани. Най-вече това са характеристики и техники, възприети в средата на креолското музикално създаване. Инструментът и първите оригинални изпълнители на него са взаимно възприемчиви и бързо се учат един от друг.

Тъй като все още не е имало компетентни учители и школи за свирене, сред изпълнителите на бандонеон дори е изобретен специален буквено-цифров „шифър“ за записване на музикална идея. Този код е отразен на древни модели бандонеони, всички бутони на които са подписани с индивидуален код. Сега изглежда анахронично, но преди сто години малко музиканти в пристанищните квартали са били музикално грамотни.

(следва продължение...)

бандонеонИ концертина... Появата им е неразривно свързана с трима германци, всеки от които може да претендира за „палмата на шампионата“
Той е инструменталист и кларинетист Карл Фридрих Улиг от Кемниц / Carl Friedrich Uhlig (Chemnitz), който проектира първата немска концертина през 1834 г. и който все още не знае нищо за изобретението и изследванията на английския физик сър Чарлз Уитстоун, който, докато изучава акустика, създава през 1829 г. нов музикален инструмент, предшественик на английската концертина. Истината още не беше концертина, както си го представяме, а само метална кутия с гласове без козина с овален мундщук и наречена „Симфониум“. От това описание, според мен, патентованият инструмент приличаше повече на концертина. Хайнрих Бенд

от Крефелд / Heinrich Band (Крефелд)- учител по музика и търговец на музикални инструменти, чието име даде името на новия инструмент, и накрая - Карл Фридрих Цимерман (Карлсфелд), който започва да произвежда първите бандонеони през 1849 г. Има няколко правдоподобни версии за създаването на този музикален инструмент, изиграл толкова важна роля в развитието и разпространението на жанра танго в началото на 20 век, но

Няма съмнение, че бандонеонът и концертината са възникнали на немска земя и бандонеонът е неговата подобрена и подобрена версия

Също така е надеждно известно, че думата бандонеонидва от името на Heinrich Band / Heinrich Band,

учител по музика от град Крефелд, който вероятно е учил свирене на концертина при Фридрих Улиг през 1840 г. в Кемниц.
Можете да видите как изглежда и звучи проста концертина с 20 бутона в това видео

английска концертина . Ето как звучи ирландската музика

Григораш Динику - "Чучулига" Валентин Осипов (Концертино) и трио "Академия" - Владимир Ушаков, Светлана Ставицкая, Сергей Лихачов

Хайнрих Бенд не прави нищо сам, а купува концертини, произведени там в Бохемия / Бьомен (сега територията на Чешката република) и Саксония / Саксония, преработва ги, подобрявайки механиката и увеличавайки обхвата. Тези инструменти се продават под името Bandion изключително в неговия магазин, който той наследи от баща си, и обхватът им се увеличава благодарение на него, първо до 64, а по-късно до 88 звука (по това време имаше само 54 звука). Така още през 1846 г. се появяват инструменти със 100 звука, които се използват в градския оркестър, и всичко това - 3 години по-рано от Карл Фридрих Цимерман, на когото се смята, че създава бандонеона през 1849 г.
Как се появи името бандонеон? По този въпрос също няма консенсус. Често цитираните аргументи, че уж Хайнрих Бенд е създал „Band Union” за производството и популяризирането на своите инструменти, което е в съзвучие с думата бандонеон и оттам името на инструмента, не се оправдаха. Аз съм много по-близо до друга гледна точка за произхода му. В онова далечно време инструментите от семейството на хармониките са се наричали Акордеони / Акордеон, което е от италианската дума „Акорд“ и старогръцкото окончание „йон“, което има митичен произход и се превежда като „нещо в движение“. Движение... - това вероятно е не само необходимостта от постоянно движение на козината, но и фактът, че инструментите са били използвани предимно в движение, при ходене, шествия, шествия, свирели са предимно изправени и са били държани от ремък за врата, който беше прикрепен към очите до средата на козината. Имена Акордеон и концертина- по това време имаше известни, добре звучащи марки, но новият инструмент нямаше красиво име. Наричаха го „Акордеон от нов тип“ или просто „хармоника“. И тогава, добавяйки още една сричка към не много благозвучното „bandion“, се оказа - bandonion и впоследствие буквата се промени азНа днай-накрая определи името на новия инструмент: бандонеон. Heinrich Band продължи да подобрява въображението си, в резултат на което диапазонът се увеличи от 106 на 112, а след това до 130 звука. През 1924 г. Германският съюз на концертината и бандонеона определя параметрите за така наречения „стандартен бандонеон” - 72 бутона и 144 звука.
Бандонеон много бързо става известен и популярен далеч отвъд границите на Германия и през 19 век, с моряци и заселници, достига до американския континент, където наистина получава новото си раждане в Аржентина. Поради лекото си тегло и размер, ниска цена и гъвкавост, той се наложи здраво в публичните домове и кръчмите на огромния и кипящ Буенос Айрес, звучеше по улиците му и в порталите, като постепенно измести духовите инструменти, особено флейтите, от ансамблите .
Южноамериканците предпочитат бандонеони тип "Рейн" със 142 звука. „Недостатъците“ на дизайна, като почукването на клавишите и шума при затваряне на меховете, се възприемат положително и са органично интегрирани в свиренето на инструмента. Тембърът на тези инструменти варира от остър до мек, от тъжен до мистериозен в същото време. От Аржентина бандонеонЗаедно с тангото той триумфално се завръща в Европа, обогатен с нови звуци и техники на свирене.

Тангото е силата, която поне за миг обединява непознати и непознати. Този шепот на чувственост, осъществяван чрез имитация. Тангото е и блясъкът на залата за танци и очарованието на подземния свят, великолепието на Париж и задимения здрач на кафенетата и публичните домове в Буенос Айрес. Тангото е свят на фини метафори, пленяващ със своята меланхолична меланхолия.

Без бандонеона, изобретен от немците, аржентинското танго със сигурност нямаше да се превърне в това, което го познаваме – наследство от световната култура. Това е истинско „пиано за малкия човек“, родено в Саксония, между другото, много близо до Клингентал.

В столицата на Аржентина Буенос Айрес през 2007 г. дори има паметник на тангото - 3,5-метров стоманен бандонеон.

Имаше и „бум“ на бандонеон в Германия. Още от 1900 г. възникват сдружения, оркестри и клубове. Само през 1939 г. са регистрирани 686 оркестъра. Бандонеонът се превърна във водещ инструмент в танцовите състави.

По-късно бандонеонът в Европа и Германия е заменен от по-усъвършенстван акордеон, който звучи почти по същия начин, но с много по-големи възможности за изпълнение.

На този запис Ричард Галиано свири арията на Й. С. Бах на бандонеон

за жалост бандонеонПоради исторически причини той не получи правилно разпространение и развитие в Русия, но въпреки това имаше ентусиасти на този инструмент. В това видео има руснак Александър Митенев, победител в конкурсите Клингентал и Кастелфидардо през 2009 г., свири на този рядък за Русия инструмент.

Е, и разбира се, най-яркият представител е Астор Пиацола. Именно с неговото име, на първо място, се свързва понятието модерно бандонеон. Благодарение на него и прочутите му композиции, които разкриха на света изключителната красота и разнообразие на аржентинските мелодии, тангото се превърна в почти класически жанр, мигрирайки от бордеи и портали към най-изисканите концертни зали и получи името Tango Nuevo - новото танго.
Астор Пиацола със своя квинтет изпълнява "Милонга на ангелите"

Основна информация

Разнообразие. Наречен на своя изобретател Хайнрих Банда.

Първоначално бандонеонът е бил използван за изпълнение на сакрална музика в църквите в Германия. В края на 19 век е пренесено в Аржентина и става част от танго оркестри. Благодарение на бандонеона аржентинското танго музика получи този пронизителен, трогателен звук, който привлича толкова много фенове към нея.

Звукът в бандонеона се произвежда от вибрации на метални тръстики, когато въздухът, изпомпван от меховете по време на игра, преминава през пукнатините в металните пластини. Интересното е, че когато вдишвате и издишвате духалото, един и същ бутон за бандонеон може да свири различни ноти. В допълнение, качеството на звука може да бъде различно, като добавите към играта коляното на крака, на който е поставен бандонеонът по време на игра. Ето защо да се научиш да свириш на бандонеон е изключително трудно.

Разновидности на бандонеони

Бандонеоните се отличават с броя на тоновете. Обикновено това число варира от 106 до 148.

Стандартът е 144-тонален бандонеон, а това са инструментите, на които свирят всички професионални музиканти на бандонеон. 144-тоналните бандонеони са солисти в танго оркестри.

Бандонеон в 110 тонаИзползва се главно за обучение на свирене, така че начинаещият бандонеонист да може да се запознае с инструмента.

Също така има специални и хибридни сортове бандонеони, като: бандонеон с тръби, бандонеон c-system (рус.), хроматифон, бандонеон Praktikal, бандонеон с пиано оформление и др.

Видео: Bandoneon на видео + звук

Благодарение на тези видеа можете да се запознаете с инструмента, да гледате истинска игра на него, да чуете звука му и да усетите спецификата на техниката.

Бандонеонът е проектиран от Heinrich Band в Крефелд през 1840 г., базиран на немската концертина. Има четириъгълна форма и издава два различни звука при смяна на движението на козината (т.е. издава два пъти повече звуци, отколкото има бутони на клавиатурата). Козината е многослойна, с две рамки. В горната част на всяка рамка има халки, в които се връзват краищата на дантелата, която служи за поддържане на инструмента.

Първоначално инструментът имаше до 28 бутона (56 тона), с течение на времето броят на бутоните достигна 72 (144 тона) - тази гама от клавиатури беше създадена по единен модел в резултат на много колективни усилия и беше приета за стандарт . Клавиатурата на бандонеона (за разлика от немската концертина) е разположена във вертикална посока, а бутоните са разположени не на четири, а на пет реда. Подредбата на звуците на клавиатурата също е малко по-различна.

Бандонеоните са построени (като немски концертини) в ключовете на G, D, A, E мажор. Октавното звучене на гласовете в тях е дву- и тригласно (в инструмента звучат едновременно две или три вокални ябълки на октава).

При свирене на бандонеон дясната ръка се провира под дясната, а лявата ръка под лявата каишка за китка; ремъците прилягат плътно към ръката при отпускане на меха, а при стискане с опакото на ръката се опират в дървени издатини - блокове. Играта включва четири пръста на двете ръце. Десният палец лежи върху лоста на въздушния клапан и регулира допълнителния въздушен поток към и от маншона при свирене.

Бандонеонът е широко разпространен в Германия. Създава се „Обществото на любителите на немската концертина и бандонеон“ и дори се издава специален вестник. Бандонеонът се превърна не само в любим инструмент в дома, но и в професионалното музициране, създават се голям брой ансамбли и оркестри. За ансамблово свирене започват да се произвеждат пиколо бандонеони (звучащи една октава по-високо от обичайното) и бас бандонеони (звучащи една октава по-ниско). Издава се много литература за квартети и ансамбли бандонеон.

Учебните ръководства и сборниците с песни и танци бяха публикувани първо с помощта на цифрова система, след което беше направен преход към цифрова музикална система. За бандонеона е издадена много различна нотна литература. Най-известните автори на школи и учебни пособия са О. Балман, В. Першман, Ф. Кале. В допълнение към голям брой преписи са публикувани много оригинални произведения на В. Першман, Г. Науман, О. Балман, X. Амбросаус, П. Естел и др. Има и известни виртуозни солисти на този инструмент (И. Шрам, В. Першман, Астор Пиацола).

През 1926 г. Е. Кусеров и Р. Миклиц разработват по-удобна клавиатурна система за бандонеона. Техните инструменти (наричани „бандонеон на системата Kusserow“) имаха пълен хроматичен диапазон от звуци и най-важното, същият звук на гласовете при промяна на движението на меховете. Е. Кусеров създава школа за свирене на бандонеони от тази система.

Днес бандонеонът продължава да бъде популярен в Германия, където този инструмент се преподава в музикални клубове и училища за народна музика. Бандонеонът е много популярен и в Аржентина, където отдавна се смята за национален инструмент. Там бандонеоните се правят с три и дори четири гласа.

бандонеон. История на инструмента

В света има много музикални инструменти, които характеризират страните, в които са станали най-популярни. Има доста голям брой различни видове хармоници по целия свят. Вземете например бандонеона, кръстен на неговия изобретател Хайнрих Бенд, появил се в Германия. Тук инструментът първоначално е бил използван за изпълнение на църковна музика.

В края на XIX век бандонеонът идва в Аржентина. Бандонеонът се появи в Аржентина по проста случайност: донесе го със себе си немски моряк, който на бреговете на Аржентина размени инструмента за бутилка уиски.

От 1880 г. бандонеонът започва да се използва в танго оркестри. Преди бандонеона са използвани много инструменти: китара, флейта, цигулка, пиано, но нито един музикален инструмент не е дал ефекта, който бандонеонът е донесъл с болезнените си звуци. Инструментът стана основен символ аржентинско танго .

Аржентина дори има празник - национален ден на бандонеона, който се отбелязва на 11 юли. Този ден не е избран случайно. Рожденият ден е на аржентинския виртуоз на бандонеона Анибал Троило.
Латинска Америка като цяло е известна с любовта си към музиката и танците, поради което националните дни, посветени на музиката, са специална традиция. Също така за популярните бразилски фестивалмного различни истории.

Как звучи бандонеон?

Духовият и тръстиков инструмент бандонеон има уникален звук, благодарение на който аржентинското танго стана толкова популярно и разпознаваемо.
Когато въздухът в духалото вибрира върху металните пластини, влизането и излизането от един и същ бутон може да произведе различна нотка.
Звуковият характер на бандонеона е тъжен и драматичен. Но именно такива звуци придават онзи уникален ефект, който кара човек да се вслушва в мелодиите му.

Музикалният инструмент става много популярен в оркестрите в Аржентина, така че през 1930 г. германският производител Алфред Алнолд изнася почти 2500 бандонеона в Аржентина.

Свиренето на бандонеон не е трудно за тези, които са запознати със свиренето на акордеон, акордеон с бутони и акордеон. Принципът на свирене е подобен на тези инструменти. Въпреки това, една особеност все още съществува: бандонеонът трябва да се свири последователно: първо с дясната ръка, а след това с лявата, като по този начин всяка част от музикалния инструмент действа независимо една от друга, а клавишите могат да издават различни звуци, които понякога се сравняват под звуците на орган.

Какви са разликите между акордеон и бандонеон?

Свиренето на акордеон включва използването на лявата ръка за издаване на различни звуци чрез натискане на клавишите. Дясната ръка, докато работи с лявата, държи определен набор от клавиши, без да прекалява. Така свиренето на акордеон не е сложно и хармонично. Акордеонът има 5 вибриращи звука от дясната страна, които спомагат за извеждането на напълно различни звуци при свирене.

Когато свири на бандонеон, музикантът генерира само една нота с дясната си ръка, в резултат на което се увеличава трудността при свирене на инструмента с лявата. С помощта на такава игра можете да произвеждате напълно различни музикални части, от които получавате много повече, отколкото когато свирите на акордеон. Bandoneon има само 2 вибриращи звука, които се появяват при натискане на бутоните. Такива звуци произвеждат коренно различен тембър, различен от акордеона.

Как се свири на бандонеон?

На бандонеон се свири седнал на едно коляно и, за разлика от акордеона, не може да се движи, докато свири мелодия. Освен това свиренето на бандонеон изисква значителна физическа сила, тъй като меховете му се отварят много повече от тези на акордеона.

Също така, в допълнение към класическия бандонеон, има и:

• диатоничен, който произвежда малко по-различни звуци, когато мехът се отваря и затваря;
• хроматичен, имащ подобни отварящи и затварящи мехове като акордеона.

В Аржентина се използват само диатонични бандонеони, които наред с другите музикални инструменти са признати за истински крале.