М казиник тайните на гениите. Аудиокнига Казиник Михаил - тайните на гениите

На моите скъпи родители

Бела Григориевна и Семьон Михайлович,

с любов и благодарност

Предговор към московското издание

Първото издание на тази книга излезе в моя роден Санкт Петербург.

Вторият и третият са в два украински града: Одеса и Харков. Четвъртият е в Москва.

Обиколил съм почти целия свят. Влюбих се в енергията на Ню Йорк, в провинциализма на многоетажния Сидни, в архитектурната пищност на Мадрид и зашеметяващото гостоприемство на Париж, в екзотиката на Танжер на Матис и в артистичната безграничност на Рим. Изтънчеността на дворците Топкапъ в Истанбул и нереалната красота на дворците и градините на Алхамбра.

Не съм роден в Москва и не съм прекарал детството си. Само няколко посещения.

Но Москва е повече за мен от всички други градове взети заедно. Защото душата ми е в Москва. Защото от културна гледна точка духът на Москва е неописуем.

Ломоносов пристигна в Москва от Холмогори с конвой. Тук е роден Достоевски и тук е починал Гогол. В Москва Скрябин замисля идеята да преработи човечеството. В Москва Рахманинов се превръща в това, което целият свят слуша от век. Тук е живял най-великият симфонист на 20 век Дмитрий Шостакович. Михаил Булгаков увековечава града в своя роман.

Вече стълбовете на аванпоста
Станете бели; тук на Тверская
Количката се втурва по дупки.
Сепаретата и жените минават мигновено,
Момчета, пейки, фенери,
Дворци, градини, манастири,
Бухари, шейни, зеленчукови градини,
Търговци, бараки, мъже,
Булеварди, кули, казаци,
Аптеки, модни магазини,
Балкони, лъвове по портите
И ята от чавки на кръстове.
В горещата задуха на вагона
Дадох всичко от себе си
Пристъп на вродена слабост
И се суче с мляко.
През превратностите на миналото
И години на войни и бедност
Мълчаливо разпознах Русия
Уникални черти.
Преодоляване на обожанието
Гледах, идолизирайки.
Имаше жени, жители на Слобода,
Студенти, механици.

Тук безболезнено съчетах фрагменти от поезията на Пушкин и Пастернак.

И двамата влизат в Москва. Единият е във влака, другият е на прелеза. Но усещате ли каква магия? Сякаш няма разстояние във времето, сякаш има един поет и един дух. Веднага разбирате какво означава „всмукано с мляко“ на Пастернак. Москва Пастернак „изсмука с мляко“ Москва на Пушкин. Тук има уникален московски диалект. Движеща се, живееща, „обожавана“ Москва.

Град, в който като във Вселената се движат големи и малки планети. Всички, които пишат за Москва, стават много сходни по някакъв начин: стилистичните, индивидуалните и времевите различия са заличени. Защо Игор Северянин е поет от различна Галактика от Пушкин и Пастернак? И щом започва да пише за Москва, се озовава на карнавала Пушкин-Пастернак:

Погледът ми беше пълен с мечти:
Пак там, зад кулите на Кремъл, -
Неподражаема Русия
Незаменима земя.
Нещастникът е богат с него,
Дреболиите са пълни със смисъл:
Стара принцеса от Арбат
Фета чете през очила...
И ето, до уютната църква
Изкачвайки се в смарт купе,
Кокотата дава чаши,
Един от нашите в жадуващата тълпа...
А ти, вечерна разходка
На тройка по река Москва!
На Grenade Lane ли е?
Приветливи имения...
Неслучайно Пушкин пише:
Москва, има толкова много в този звук
За руското сърце се сля.

На моите скъпи родители

Бела Григориевна и Семьон Михайлович,

с любов и благодарност

Предговор към московското издание

Първото издание на тази книга излезе в моя роден Санкт Петербург.

Вторият и третият са в два украински града: Одеса и Харков. Четвъртият е в Москва.

Не съм роден в Москва и не съм прекарал детството си. Само няколко посещения.

Тук безболезнено съчетах фрагменти от поезията на Пушкин и Пастернак.

На звук, не на думи!!! Москва е звук, защото звукът е повече от дума.

Защото една симфония се състои от звуци - възможно най-високото съзвучие на Земята!

Може би основната тайна на гениите е, че те подслушват и шпионират от един източник.

Радвам се, че книгата ми ще пътува с влаковете на Пастернак, ще се скита с читателя по старите московски улици, покрай невероятни московски църкви и имения. Седнете на пейките на московските булеварди и се втурнете около градинския пръстен. Но най-голямата радост е да научиш, че книгата даде на един от московчаните творческа сила и вяра в триумфа на Хармонията и Светлината.

Михаил Казиник, Стокхолм 2010 г

Предговор

Има Култура масивнаИ елитарен.В това вече няма никакво съмнение.

Книги, издадени в милиони копия, и книги, които могат да бъдат публикувани само в няколкостотин екземпляра. Огромни стадиони, побиращи десетки хиляди поп слушатели, и малки концертни зали за камерна музика. Милиони копия на комикси и красиви книги за изкуство, чиито цени са толкова високи по целия свят, че трябва да имате много добра представа за тяхната стойност, за да си позволите да ги купите.

Но в книгата пред вас се осмелявам да изоставя тези два термина и да ги заменя с други. Защото разговорите за масова култура, първо, са скучни, и второ, обидни са за „масовите уши“. И трето, всичко не е толкова просто.

Има земна и космическа култура. Все пак човекът е космически Дух, поставен в земно тяло. Следователно целите на земната и космическата култура са различни. Целта на земната култура е да угоди на земните тела, да прикове биологичното тяло към земята, да задоволи нуждите на това биологично тяло до краен предел, създавайки среден образ на човешкия индивид и определяйки диапазона на неговите (на индивида) основни нужди. Индивидът трябва да мисли стереотипно и да действа в полза на всички останали умерено съществуващи индивиди. За тях културата се нарича откровено „масова култура“. А източниците на информация, които трябва да получават, се наричат „СМИ“.

Представителите на космическата култура - Гениите - създават най-великите творения, но не се занимават с масите. Те се досещат за основния постулат на космическия Дух. Този Човек е уникален, единствен, неподражаем. Следователно космическата култура винаги се обръща към ЕДИН човек, към уникална и неповторима личност. И тук възниква един парадокс. Космическата култура е връзката между макро- и микрокосмоса, тоест Космоса и породения от него човек.

Но тогава това означава, че за да възприемаме една велика култура, трябва да сме и гении. В крайна сметка, от само себе си се разбира, че посредствеността не може да разбере гения. Можете да четете колкото искате книги, да слушате красиви мелодии, да гледате картини на най-великите художници, но всичко без резултат. Защото космическата култура има система от знаци, без чието разбиране няма истинско разбиране на изкуството. Земната култура не се интересува от космическия човек, защото не се интересува от индивидуалността, а от универсалността на огромната човешка биомаса. Така човекът остава в рамките на културата на поточната линия, попадайки в регистъра на онези, които непрекъснато попълват джобовете на собствениците на безкрайни фабрики за звезди. Но човек се ражда гений. Той е съсирек от космическа енергия, който се озовава в земно блато. И в това блато вече го чакат местните управници. Отсега нататък Човекът ще стане роб на земните конвейери. Ще го наредят, ще го кастрират и ще му обяснят как да се държи. Те ще му кажат какво означава „да си модерен“. Той ще бъде научен да купува това, което трябва да се продаде, за да обогати продавачите.

Космическият дух ще се подчини на земното тяло и ще започне да старее заедно с него.

Смъртта на тялото ще доведе до смърт на неразвития дух...

За да не се случи това, има космическа култура. Култура, пълна с тайни знаци, поддържащи връзката между Човека на Земята и неговата люлка – Космоса. Брилянтните произведения на изкуството винаги са актуални, защото за тях няма понятие за време. Но човек, чийто дух е попаднал в земен капан, не се интересува от такава абстрактна категория като категорията Вечност. Тази малка група хора на нашата планета, на които е дадена дарбата да създават и възприемат феномени на истинската култура, знаят много добре за какво говорим.

Но уви, неимоверно трудно е да се достигне до масите на тези, които са били измамени, за да им се помогне да не загубят връзка с космическата люлка.

Как да им разкрием какво им липсва? Как мога да им помогна да преминат през системата от тайни знаци? Как да преодолеем кодовете?

Какво трябва да научат, какво да почувстват, за да разберат, че този живот с неговите „днес, утре и другата седмица” е само ограничено земно явление?

На всички ни е даден шанс на Земята. Това е Духовното излъчване на Вечността. Онази Вечност, от която се отвръщаме всяка минута и всяка секунда.

Державин: "Аз съм цар - аз съм роб - аз съм червей - аз съм бог!"

Каква тайна имат гениите? Сред нас живеят хората, благодарение на които се съхраняват знанията на цялото човечество. Освен това всеки от нас е гений. Просто трябва да можете да запазите своята оригиналност.

От незапомнени времена човечеството е генерирало войни, тоталитаризъм, разруха и глад. Човекът постепенно и методично унищожава живота на планетата и самата планета. За щастие има креативни хора. Те съхраняват и защитават наследството на нашата цивилизация и създават нови. Благодарение на тях човечеството има шанс. Михаил Казиник вярва, че е открил „Тайните на гениите“. Нека му дадем възможност да ни убеди в това! Книгата „Тайните на гениите” ще бъде интересна за всички любители на изкуството.

Руският музикант, изкуствовед, писател и философ Михаил Казиник се смята за ерудиран човек и страстен педагог. Неговата цел е да възпита любов към изкуството у колкото се може повече хора.

Авторът излага своето виждане за гения в творбата. Благодарение на тази книга на обикновения човек ще се отворят очите му за на пръв поглед очевидни неща, но които толкова често не забелязваме в забързания ритъм на съвременния живот. Искате ли да знаете как културният човек се различава от човек, който е далеч от културата? Авторът прави толкова убедителни аргументи, че е трудно да не се съгласим с него. Това определено трябва да се прочете.

Михаил Казиник има талант да убеждава. Той сякаш пренася читателя в друг свят и го заразява с остро желание да се потопи в изкуството. И няма значение какво ще изберете - литература, живопис или музика. Животът ви ще се промени коренно, защото ще придобиете способността да виждате красотата.

„Тайните на гениите“ е многожанрова книга. В него ще се запознаете с историята на изкуството, философията, психологията, ще се научите да анализирате и много други. Това произведение трябва да се чете бавно и замислено. За да усетите и приемете мислите на автора.

Интересно е мнението на писателя за факта, че всички хора имат генетична памет. Едно дете се ражда гений. Някакъв талант е присъщ на него от самата утроба. Но дали този талант ще се развие или дори не се забелязва, зависи от средата, в която детето расте. По правило обществото е склонно да възпитава децата според шаблони. Детска градина, училище, задължителни кръжоци. И малко хора се замислят какво е интересно да прави детето. Вместо да забележат, че малкият човек наистина обича да пее, да рисува или да гледа звездите и да го подкрепят в това, му казват, че трябва да стане прокурор или лекар. Пораства и става лекар. По правило той е лош специалист. Но той може да стане велик артист!

Ако след като прочетете „Тайната на гениите“ изведнъж ви се прииска да посетите музей или да послушате класическа музика – давайте! Това означава, че сте събудили генетичната си памет и сте готови да видите Красотата...

На нашия литературен уебсайт можете да изтеглите книгата „Тайните на гениите“ (фрагмент) от Михаил Казиник във формати, подходящи за различни устройства - epub, fb2, txt, rtf. Обичате ли да четете книги и винаги да сте в крак с новите издания? Имаме голям избор от книги от различни жанрове: класика, съвременна фантастика, психологическа литература и детски издания. Освен това предлагаме интересни и образователни статии за начинаещи писатели и всички, които искат да се научат да пишат красиво. Всеки наш посетител ще може да намери нещо полезно и вълнуващо за себе си.

Михаил Казиник е невероятна личност: изкуствовед, музикант, поет, писател, актьор, режисьор, драматург, педагог и един от най-ерудираните хора на нашето време. Не е лесно да се уловят дейностите му с един поглед.

Тук той е музикален експерт на Нобеловия концерт, тук той провежда конференции за лекари за лечебната сила на музиката, или конференции за бизнесмени в Scandinavian Graduate School of Business, или цикли на потапяне в изкуството в Драматичния институт в Стокхолм.

И съвместните му изпълнения с Юри Ледерман в старинния очарователен театър на столицата на Кралство Швеция! Театърът, наричан от пресата „театърът, който мисли“.

Той живее постоянно в Швеция, но когато го попитат къде работи, той вади малък глобус и казва: „На тази планета“.

Силата на въздействието му върху публиката е огромна. Многобройни концерти, Моцартови фестивали високо в планините на Норвегия, лекции по изкуство за младежите в Германия, художествени програми за телевизионната и радиокомпания SBS в Австралия винаги са събитие. Равноправното участие в Словото, Музиката, Поезията, Философията, елементите на Театъра събира в залите не само любители на класическата музика, но и представители на различни кръгове и професии и, разбира се, млади хора.

Михаил Казиник е автор на 60 филма за световната музикална култура: цикълът от музикални и публицистични предавания „Ad libitum, или В СВОБОДЕН ПОЛЕТ” се излъчва в Швеция като част от национална културна програма; в Русия – по канала TVC; в Америка, Израел, азиатски и африкански страни, Канада - на канала TVCi. Също така с голям успех води цикли авторски предавания по радио „Сребърен дъжд” и радио „Орфей”.

„Не съм пропагандатор на музика или друга форма на изкуство. Тези, които правят това, често разрушават смисъла му. Имам съвсем друга задача - духовно да настроя човек на тази вълна, на тези вибрации, които се излъчват от произведенията на поезията, музиката, литературата, живописта. Всяко истинско изкуство е предавател, а човек, който по различни причини не е настроен на неговата честота, е повреден приемник. Ремонтирам го“, казва Михаил Казиник.

(Вместо анотация, ще дадем думата на самия Михаил Казиник)

Често ме питат как успявам да правя всичко: да пиша поезия и книги, да изнасям концерти и да изнасям лекции в университети, да свиря на цигулка и пиано, да участвам в радиопредавания и да водя Нобелов концерт, да участвам във филми за изкуството и да преподавам във високо училище? Как мога да отговоря на това?

Има хора, които работят като програмисти, а в свободното си време композират, да речем, музика или рисуват картини. Това според мен не е лесно за съчетаване. Постоянно работя в една сфера – сферата на изкуството. Нито една от моите дейности не излиза извън неговия обхват. Дори нямам хоби.

И има само една задача: с помощта на изкуството да разкрия оригиналния гений на моите слушатели и читатели, техните невероятни способности да възприемат космическата енергия, родила Бах и Шекспир, Моцарт и... всеки от нас. Вярвам в гения на Човека на планетата. Вярвам във възможността да отвориш очите на хората, да премахнеш бариерите между Мига и Вечността. Просто трябва да свалите щорите от очите си и да намерите онзи „вълшебен кристал“, за който пише A.S. Пушкин. И цялата примитивна конвейерна „пука“ ще падне като люспа и ще се разкрие Човек, равен на Космоса. И ще започне нов Ренесанс, който отново ще измести поп идолите и жалките масови зрелища на сегашното средновековие...

Уважаеми читателю!

Изминаха шест години от публикуването на първата книга. Втората книга е издадена през 2010 г.

Пред вас е петото издание, което обединява и двете книги.

Много се радвам, че книгите ми намериха своите читатели. Комбинирането им в една публикация е особено важно, тъй като книгите са тясно свързани една с друга.

Първата е своеобразно въведение в Духа на музиката, поезията, литературата, социологията и реториката.

Второто е за тези, които са чели първото. Това е продължение на едно задълбочено възприемане на изкуството и музиката като връх на творческото изгаряне, като храна за човешкия мозък.

Вярвам, че човек, който внимателно прочете и двете книги и изслуша ЦЯЛАТА музика от придружаващите ги дискове, определено ще открие други измерения и собствения си творчески потенциал.

Когато написах тези книги, изпитах голяма радост и бях изпълнен с желание да отворя света на изкуството, реториката, философията, живописта, красотата за колкото се може повече хора.

Получавам доста писма, които показват, че целта на книгите е постигната. Но има още повече писма от хора, които не са успели да закупят нито едно издание. Казват ми, че книгите се въртят в кръг, че всяка книга се минава поне няколко пъти. В различни градове на Русия хората питат за това в книжарниците. Но там няма книги. Целта на тази публикация е поне отчасти да задоволи търсенето на читателите.

Заглавията на книгите звучат някак провокативно. Но дълбокият читател разбра (и има много писма за това), че под гении имаме предвид не само Създателите на произведения на изкуството, но и тези, които ги възприемат. Човек се ражда гений, но проблемът е, че човечеството се е научило да лекува тази „болест“ много по-добре и по-ефективно от всички останали.

Следователно „тайната“ на гениите е и наша тайна, тайната на възможното конгениално възприятие. Как да откриете най-дълбокото възприятие в себе си? Как да поставите „магическия кристал“ на Пушкин в себе си? Да чуеш не отделни красиви мелодии, не красиви поетични редове, не редовни сюжетни линии на разкази и романи, а да разкриеш най-висша пластичност, да научиш скрити кодове, да усетиш дъха на Космоса, духа на Божествените прозрения.

Някога в училище ни учеха да слагаме буквите в срички, а сричките в думи. И решихме, че можем да четем. Всъщност разстоянието от училищното четене до истинското четене е светлинни години. Когато бебето ви покаже способността си да брои: едно, две, три, четири... и така до десет, вие се усмихвате. Но дълбоко в себе си разбирате разстоянието от тази „сметка“ до сметката на Нилс Бор и Алберт Айнщайн. Така че научаването на четене, писане и броене в детски смисъл е само подготовка за истинско четене и броене.

Следващата стъпка в броенето са числата на Фибоначи 1,1,2, 3, 5, 8,13, 21... Началото на безкрайния път към божествената пропорция.

Четене - от детски стихчета до „Играта на стъклени мъниста“ от Херман Хесе.

Музика - от "Малки лебеди" до "Патетичната" симфония на Чайковски.

21 век трябва да бъде векът на Личността, Индивидуалността, защото вече минахме през безлични тълпи или хора, които „мълчат“.

Изкуството и неговият връх – музиката на гениите – е най-голямата панацея срещу духовното робство.

Михаил Казиник

Стокхолм – Москва

6 юни 2011 г

Тайните на гениите

На моите скъпи родители

Бела Григориевна и Семьон Михайлович

с любов и благодарност,

Предговор

Има Култура масивнаИ елитарен.В това вече няма никакво съмнение.

Но в книгата пред вас се осмелявам да изоставя тези два термина и да ги заменя с други. Защото разговорите за масова култура, първо, са скучни, и второ, обидни са за „масовите уши“.

И трето, всичко не е толкова просто.

Има Култура земенИ пространствоВсе пак човекът е космически Дух, поставен в земно тяло. Следователно целите на земната и космическата култура са различни.

Целта на земната култура е да угоди на земните тела, да привърже биологичното тяло към земята, да задоволи нуждите на това биологично тяло до краен предел, създавайки среден образ на човешкия индивид и да определи обхвата на неговите (на индивида) основни нужди . Индивидът трябва да мисли стереотипно и да действа в полза на всички останали умерено съществуващи индивиди. За тях културата се нарича откровено „масова култура“. А източниците на информация, които те трябва да получават, се наричат „СМИ“.

И тук възниква един парадокс. Космическата култура е връзката между макрокосмоса и микрокосмоса, тоест Космоса и породения от него човек.

Но тогава това означава, че за да възприемаме една велика култура, трябва да сме и гении. От само себе си се разбира, че посредствеността не може да разбере гения.

Можете да четете колкото искате книги, да слушате красиви мелодии, да гледате картини на най-великите художници, но всичко без резултат. Защото космическата култура има система от знаци, без чието разбиране няма истинско разбиране на изкуството. Земната култура не се интересува от космическия човек, защото не се интересува от индивидуалността, а от универсалността на огромната човешка биомаса.

Така човекът остава в рамките на културата на поточната линия, попадайки в регистъра на онези, които постоянно попълват джобовете на собствениците на безкрайни фабрики за звезди.

Но човек се ражда гений.

Той е съсирек от космическа енергия, който се озовава в земно блато. И в това блато вече го чакат местните управници. Отсега нататък Човекът ще стане роб на земните конвейери. Ще го наредят, ще го кастрират и ще му обяснят как да се държи. Те ще му кажат какво означава „да си модерен“. Той ще бъде научен да купува това, което трябва да се продаде, за да обогати продавачите.

Космическият дух ще се подчини на земното тяло и ще започне да старее заедно с него. Смъртта на тялото ще доведе до смърт на неразвития дух...

Но човек, чийто дух е попаднал в земен капан, не се интересува от такава абстрактна категория като категорията Вечност. Тази малка група хора на нашата планета, на които е дадена дарбата да създават и възприемат феномени на истинската култура, знаят много добре за какво говорим.

Но, уви, е невероятно трудно да се достигне до масите на измамените, за да им се помогне да не изгубят връзката с космическата люлка.

Как да им разкрием Каквогубят ли?

Как мога да им помогна да преминат през системата от тайни знаци?

Как да преодолеем кодовете?

Какво трябва да научат, какво да почувстват, за да разберат, че този живот с неговите „днес“, „утре“ и „след седмица“ е само ограничено земно явление?

На всички ни е даден шанс на Земята. Това е Духовното излъчване на Вечността.

Онази Вечност, от която се отвръщаме всяка минута и всяка секунда.

Державин:

"Аз съм крал - аз съм роб - аз съм червей - аз съм Бог!"

Ето едно от най-дълбоките предположения в историята на изкуството. Японските изкуствоведи смятат това стихотворение на Гаврила Романович Державин за най-великото творение на световната поезия. В крайна сметка всичко това - от червея до Бога, от роба до царя - е за Човека, за безграничността на Неговите възможности.

Така че основната мистерия и експеримент на Битие е да се постави Духът в тяло и да му се даде изпитателен период.

Това е имал предвид философът Имануел Кант, когато е казал, че има само две истини:

звездно небе над нас

и моралния закон ВЪТРЕ в нас.

Но ще успее ли земното тяло да унищожи космическия Дух само за 60–70 години земен живот?

Да или не?

В повечето случаи, както показва опитът, ще стане.

Освен това той, тялото, ще бъде подпомогнат.

...И все пак наистина искам да заловя възможно най-много хора от машината за унищожаване на Духа.

Две въведения към книгата

Първо въведение. За страшното гномче

Спомням си шока от детството, когато чух „СНИМКИ НА ИЗЛОЖБА“ от М. П. Мусоргски.

Основната снимка беше гном. Но имаше и недоумение: защо музиката, която трябва да изобразява приказен гном, звучи толкова ужасно зло? Да, гномите могат да бъдат различни, по-добри и по-зли, но такива зли, гигантски, гигантски универсални!!!

По-късно чух също толкова трагична музика от Шостакович. Но всъщност не ставаше въпрос за гном - беше световно зло, непоправимо, нечовешко.

Но ако световното зло на Шостакович може лесно да се обясни с познаването на историята, познаването на характера на страната, в която е живял, тогава откъде идва такова зло в приказната музика на Мусоргски, която разказва за гном?

Прозрението дойде по-късно: научих за физиологичния проблем на Мусоргски и разбрах: неговият Гном не е приказен герой, а нещастно джудже, проклинащо света, който за него – лишен, унизен, лишен от най-малката възможност да промени нещо – е свят на злото.

Това е самият Мусоргски - гном и никакви сили, включително медицински, не могат да победят такова зло.

Затова следва - OLD CASTLE - заминаване в друго време, в друг музикален пласт и дълъг, особено в сравнение с Джуджето, престой в друго измерение. Това е истинска медитация, прекъсване на връзката със злото, събиране на сила за оцеляване, творчески и умствено.

И тогава става ясно защо КАРТИНИТЕ завършват с БОГАТИРСКАТА ПОРТА.

От Гном до Богатирски!!!

Ето къде се крие великата енергия на борбата със злото!

Изминат е приказен път с традиционната Баба Яга, възкресението от мъртвите, постигнати са много царства-държави, извършени са много подвизи, извоювано е правото на победа чрез страдание.

От малки пиленца, които не могат да летят ("Балет на неизлюпените пиленца"), до буквално предсказаната енергия на самолет в музиката ("Баба Яга"),

От оживен градски площад (Лимож) до падане в катакомбите на Рим (Римска гробница).

От запустението и тихата тъга на ЗАМЪКА („Стария замък“) до грандиозното обявяване и пренаселеността на ПОРТАТА („Богатирската порта“).

От грубата примитивност на музиката на "CANNE" до импресионистичните хармонии на "TUILRY".

В „Картини от изложба” на Мусоргски ни се разкрива една от най-грандиозните картини на Вселената, която съществува само в световното изкуство.

Но много от най-близките колеги на композитора смятаха музиката му за неграмотно написана, неподдържана и парцалива. Дори в „Картините” те виждаха само хаотична колекция от разнородни впечатления и странни хармонични абсурди.

Ех, ако тези приятели и ценители на музиката на Мусоргски оживеха днес и научеха за мястото, което този гений заема в световната музикална култура, колко големи композитори в различни страни попаднаха под влиянието на неговата „неграмотна“ музика и се определят като негови последователи! Мисля, че шокът, който биха преживели критиците на Мусоргски, очевидно би надхвърлил прага на възможното ниво на човешки реакции.

Нещастният гном от дупката се оказа световен гигант в историята на музикалното изкуство.

Интонациите на Гнома достигнаха мащаба на петнадесетте симфонии на Д. Шостакович.

Второ въведение. Обект на любовта

Трябва да се напише голяма книга, за да се изследват скритите признаци на КАРТИННАТА музика и си запазвам възможността да го направя в бъдеще.

Но основната задача на второто въведение е да се хареса на всички, които искат да върнат публиката към великото изкуство, да доведат до изкуството нови поколения ценители на високата музика, поезия, живопис или сами да стигнат до изкуството.

Бих искал да насоча вниманието на всички към някои, според мен, изключително важни аспекти от възприемането на истинското изкуство. Защото цялата система, методология, методи и принципи на представяне на изкуството са в задънена улица. Системата вече е погрешна, тъй като много хора, занимаващи се с преподаване на изкуство, смятат, че когато се преподава разбиране на изкуството, информацията за конкретен феномен на изкуството е основна.

В моя скитнически живот съм срещал голям брой музиканти, които са получили всякакви музикални дипломи, показващи, че притежателите им са учили музика поне 15-20 години. Ясно е, че моите събеседници са получили безпрецедентно количество информация през годините. Но от по-нататъшни разговори се оказа, че те много често не познават или познават зле музиката. Но най-важното е, че много от тях не харесват музиката, възприемат музиката само като средство за печелене на пари и нищо повече.

По едно време имах възможността да проведа много статистически изследвания. Когато днес, много години по-късно, преглеждам тази събрана от мен информация, разбирам за първи път, че когато използваме идеята „косите настръхват“, това е много специфичен и съвсем не фигуративен израз.

Защото процентът на професионалните музиканти, които посещават концерти на други музиканти, е толкова малък, че неволно започваш да мислиш за много неща.

И най-невероятното е, че още по-малък е броят на музикантите, които продължават активно да слушат и изучават музика след завършване на музикалното си образование.

Ако искаме да образоваме Музиканти с главно М, и дори по-широко, Хора на изкуството и (което е по-важно) огромна аудитория от хора, които дълбоко възприемат изкуството, тогава трябва да въведем най-важния предмет в образователния процес на всеки творчески университет (и, в идеалния случай, хуманитарна образователна институция като цяло), която би могла, на първо място, да бъде не толкова информативна, колкото поетична, психологическа, ако желаете, музикална и философска.

Може да се нарече ПСИХОЛОГИЯ НА ВЪЗПРИЯТИЕТО НА ИЗКУСТВОТО (музика, поезия, литература, изобразително изкуство).

Най-просто казано, това е предмет, чиято цел е да разкрие в човека неговите възможности в ЛЮБОВТА.

Защото именно изкуството се отличава от другите сфери на битието по това, че тук любовта е първична, любовта е първопричината за контакта с изкуството и нуждата от този контакт.

В крайна сметка изкуството в основата си е грандиозно енергия на любовта.

И тази енергия за тези, които могат да я проумеят, става най-важният критерий за стойността на живота, носител на най-съкровеното, способен да се прояви във всички други сфери на живота и дейността.

В този случай, както, да речем, в случая на истинската любов към изкуството, става важно да се разберат неочаквани ЗНАЦИ, които могат да доведат до овладяване на такива дълбочини на музиката, поезията и изобразителното изкуство, които по-бързо от науката са в състояние да отговори на основните въпроси на съществуването.

Тези знаци или атрибути са основното, което отличава изкуството от неизкуството. Иначе как да разберем, как да осъзнаем, че малката хорова прелюдия на Й. С. Бах е най-висшето откровение?

Така Йохан Себастиан Бах компресира толкова много духовна информация, енергия и мисъл в двуминутен звук на музика, че започвате да мислите за наскоро открити от астрономите космически обекти с невероятна плътност на материята - квазари.

Само чрез дълбоко разбиране на изкуството започвате да разбирате:

каква е стойността на един човек,

колко голямо е значението на човешкия живот,

каква съдба е достойна за човечеството,

което породи не само войни, тоталитаризъм, изравняване на личността, разруха,

но и страхотна креативност. Творчество, което дава право на Човека да се нарича Хомо сапиенс и да пътува из Вселената с високо вдигната глава.

Защото автентичността на творчеството на брилянтни композитори, поети, художници се проявява не в по-голямата или по-малка красота на мелодии, акорди, рисунки, красиви поетични образи или цвят САМО, а в присъствието на безпрецедентни дълбочини, които отварят други измерения на човешкото съществуване и освен това променят представите за живота.

Пиша тази книга с вярата, че някои принципи, разсъждения, мисли ще помогнат на едно ново поколение да влезе в изкуството.

И влизайте не по принуда и дори не защото уж е необходимо от гледна точка на обществото, отделни учители, родители или кръговете, в които се движи този или онзи човек.

Моята цел е да направя всичко възможно, така че човек да изпита огромна ВЪТРЕШНА ПОТРЕБНОСТ, да почувства невъзможността за пълноценен живот без дълбоко и постоянно общуване с изкуството. Дето се вика - разболя се от изкуство.

Този, който преодолее някои от особеностите на моя емоционален стил, този, който не ми се сърди за значителен брой категорични оценки и суперлативи, може би ще следва този път и дори, без да престава да ме кори за словесни ексцесии, ще намери нещо важно за себе си.

Говорейки на сцената пред моята публика в най-страшните тоталитарни времена, винаги съм казвал:

– Не се съгласявайте с мен, карайте ме, спорете, просто не спете.

– Не заспивайте Вечността.

– Няма безпогрешни и абсолютни истини в границите на земното битие.

„Интелектуално ние сме просто деца, които може никога да не пораснат.“

Детството е най-истинският адепт на Вечността; именно в началото на пътуването познанията ни за смъртта са толкова абстрактни, че не засягат стила и формата на мислене, образа и духа на представите ни за живота.

Именно в началото на пътуването непознаването на смъртта помага да живеем в едно различно чувство - чувството за безсмъртие.

Но когато става дума за спорове и разногласия,

трябва стриктно да се спазва едно условие: не може да ви харесва не човекът, който представя идеята, а самата идея.

Това разбиране все още липсва на жителите на тоталитарни (или бивши тоталитарни) държави.

Основната идея за мен звучи така:

„Напълно не съм съгласен с твоето твърдение, скъпа моя, но ще направя всичко възможно, за да можеш да изразиш идеята си.“

Говоря за това днес, говорейки в различни страни, от Швеция до Австралия, от Германия до Русия.

Но не искам стилистично да редактирам книгата, за да изкореня прекомерната употреба на тази концепция.

Защото вярвам във Вечността.

И аз като всички нас се появих на този свят за несправедливо кратко време.

И затова произнасям думата и чувствам понятието Вечност, като заклинание, като протест срещу смъртта,

като много важно определение или концепция, която ни доближава до творенията на гениите,

до най-високото ниво на нашето възможно възприемане на тези творения.

...И така, ако сме се разбрали по всички характеристики на моя стил, тогава можем да започнем нашата комуникация.

„Безсмъртни за известно време“

В тази книга има два основни героя - музиката и думите.

Факт е, че в моите много години на търсене на начини да доведа възможно най-много слушатели до страхотната музика, срещнах същия проблем, пред който са изправени повечето музиканти, тези, които се осмеляватговори за музика изобщо.

Защо точно се осмеляват?

Да, защото няма по-неблагодарна задача от това да говорим за музика.

И колкото повече обичам музиката, толкова повече усещам безполезността на думите, още повече отдалечеността им от самата музика, от нейната същност.

И все пак избрах този ужасен път за себе си - не само да играя, но и да говоря от сцената.

Има ли противоречие в това, за което пиша?

Разбира се, че има.

Да обичаш музика означава да я свириш или да й се наслаждаваш, като я слушаш.

Всяка дума убива музиката като космически гост.

Най-голямо щастие изпитвам, когато свиря с часове на цигулка и пиано сама. Усещам такива контакти с Необяснимото!

Или когато слушам музика.

Отивам толкова далеч от този монотонен, примитивен свят, където трябва да ядете четири пъти на ден и за предпочитане по едно и също време. Където трябва да спите поне седем часа.

Където трябва редовно да се обаждате на някои не много близки познати, за да не ги обидите.

Бог! Толкова е хубаво в музиката, където няма отговорности - само права. Правото на потапяне, правото на постоянно усъвършенстване, правото на общуване с висшите космически знаци.

Колко добре разбирам брилянтния Святослав Рихтер, който веднъж каза:

„Добрата музика, добре изпълнена, не изисква никакви думи - тя ще достигне до всеки човек.“

И казах и казвам всичко на моите концерти.

И ще говоря до края на земните си дни.

Аз съм много разбирам добреРихтер,

но с неговото изявление Напълно не съм съгласен.

Един ден реших да проведа ужасен експеримент в Москва.

Месец преди концерта на Рихтер в Голямата зала на Московската консерватория, с голяма трудност, използвайки всичките си връзки, получих 15 билета за този концерт. Той взе един билет за себе си, а останалите 14 раздаде на студенти от един от Московския държавен технически университет.

Защо направих това? Не е ли това жестокост в условията на вечен недостиг на билети за концертите на Рихтер?

Направих това, за да изпълня условията на изявлението на Рихтер за добра музика, добре изпълнена за всякаквичовек.

Дори превиших условията.

В края на краищата, всеки знае, че представянето на Рихтер е не просто добро, но абсолютно блестящо.

А музиката беше от най-високо ниво – късните сонати за пиано на Бетовен.

Включително Двадесет и деветата соната „Hammarklavir“ - знаят музиканти и дълбоки любители Каквотова е за музиката.

В програмата беше и последната Тридесет и втора соната. (Мога да си представя как са светнали очите на всички истински меломани!)

И така: страхотна музика, страхотно изпълнение.

Що се отнася до третия срок – „всяко лице“, смятам, че и това условие изпълних „отлично“. Дадох билетите на съвременните младежи от Московския държавен педагогически технически университет. Не знам защо, но бях сигурен, че никой от тях