Traugot Alexander Georgievich biografija. Radovi umjetnika Traugott G

Braća Aleksandar Georgijevič Traugot i Valerij Georgijevič Traugot su zaslužni umetnici Rusije, najpoznatiji književni grafičari Lenjingrada od 60-ih do 90-ih godina. Rođen u Lenjingradu u porodici umjetnika. Glavnim učiteljem smatra se njegov otac Georgij Nikolajevič Traugot (1903 - 1961). Prve knjige nastale su i osmišljene zajedno sa njegovim ocem - otuda i kolektivni pseudonim „G. A. V. Traugot."

Moje poznanstvo sa Valerijem Georgijevičem počelo je 2003. godine sa molbom da napravim četiri slike za "Princezu i grašak" za prvi rođendan moje kćeri (kasnije je na osnovu ove serije objavljena divna bibliofilska knjiga koju je objavio moskovski kolekcionar S. Serov). Od 2003. do 2004. aktivno je učestvovao u izložbenim aktivnostima Valerija Georgijeviča, predstavljajući ranije stečene radove iz drevni ciklus(Homer, Ovidije, Apulej) i ilustracije za O. Bergoltza(II međunarodni sajam "Nevsky Book Forum" u Ledenoj palati (2003), Izložba povodom 300. godišnjice Sankt Peterburga u Loshu (2003), Lična izložba u Carskom Selu). Upoznao sam Aleksandra Georgijeviča kasnije 2006. godine na predstavljanju u Ermitažu knjige “Majstor i Margarita” u izdanju izdavačke kuće Vita Nova sa njihovim ilustracijama. I iste 2006. godine u biblioteci po imenu M.Yu. Lermontov je bio domaćin izložbe „Klasici peterburške ilustracije G.A.V. Traugot” iz zbirki Vita Nova i K. Avelev. Za izložbu je štampana ilustrovana knjižica (slika desno). AK

Homer "Ilijada" Odiseja"
Crteži G.A.V. Traugott

Književno-umjetnička publikacija u dva toma (slučaj).
Izdavačka kuća "Firefly", Sankt Peterburg, 2001. Tiraž 5.000 primjeraka.

Rad na ilustracijama trajao je dvije godine, čemu je prethodio dug pripremni period. Po svojoj plastičnoj oštrini i umjetničkoj lakoći, ove kompozicije podsjećaju na antičke scene u grafikama Picassa i Matisa.<…>u ovom ciklusu prepoznaju se mnoge karakteristične crte umjetničkog grafičkog stila: zamućenost kontura figura, kombiniranje različitih faza kretanja junaka u jednom crtežu, „prozirnost“ predmeta, njihova propusnost za oko.
Traugotts rade crnom tintom i akvarelom, kombinujući fine crteže olovkom sa debelim brušenim linijama i ispiranjem za modeliranje volumena. U nekim kompozicijama, tehnikom monotipije, stvara se efekat patine koji prekriva antičke skulpture.

ILUSTRACIJE
1999 - 2000, GAV Traugott

umjetnici:
godina: 1999 - 2000
tehnika: tuš, akvarel

Ime :
veličina slike (papira):
Cijena:

1. Homer “Odiseja”, pesm treći, naslovna strana (str. 43)
11,5 x 13 (21 x 18) cm
Prodaja

2. Homer “Odiseja”, Pesma Šesta, ilustracija(str.112)
17 x 13 (19,7 x 14,7) cm
20.000 rub.

3. Homer “Odiseja”, četvrti pjevanje, završetak (str.91)
10,5 x 10 (22 x 19) cm

crteži G.A.V. Traugott na www.site?

porijeklo: * - rad broj 1 je reprodukovan u albumu monografije „Linija, boja i misterija G.A.V. Traugott", 2011, str. 234

Homer "Ilijada" Odyssey" Izdavačka kuća "Firefly", Sankt Peterburg, 2001, str. 43, 91, 112
Izdavačka kuća Vita Nova, Sankt Peterburg, 2011, str.234

OPCIJE ILUSTRACIJE
1999 - 2000, GAV Traugott

umjetnici: GAV Traugot

ime, godina:
Cijena:

1. Homer "Ilijada." Odiseja", ilustracijska verzija,1999 - 2000

Prodaja

2. Homer "Ilijada" Odiseja", ilustracijska verzija,1999 - 2000
monotipija, akvarel 29,6 x 20,8 cm
15.000 rub.

ilustracije G.A.V. Traugott na www.site?

Nakon što su završili rad na dvotomnom Homerovom djelu, umjetnici se nisu odvajali od antičke teme i okrenuli su se klasicima rimske književnosti. Kalinjingradska izdavačka kuća „Amber Tale” objavila je 2002. godine Ovidijevu pesmu „Nauka o ljubavi” i Apulejev roman „Zlatni magarac” sa crtežima Traugota.

Apulej "Zlatni magarac" Ilustracije G.A.V. Traugott

Književno-umjetnička publikacija u dva toma.
Izdavačka kuća "Yantarny Skaz", Kalinjingrad, 2002. Format 70x90 1/64.

Ovidijev i Apulejev ciklus rađeni su istom tehnikom crtanja perom sa akvarelom, u sličnom stilskom ključu, ali među njima postoje značajne razlike, posebno očigledne u izboru boja.

Pokorni, dugotrpljivi magarac izaziva stalnu simpatiju umjetnika, doživljavaju ga kao punopravnog lirskog heroja: dirljiv je, pun naivne gracioznosti, njegov tužni lik s vremena na vrijeme zatreperi u ilustracijama, oglavcima i završecima, postavljena na postolje, isprepletena cvjetnim vijencima. Ova slika čak ima i određeni prototip. “Pronašli smo srebrnog magarca u zoološkom vrtu, posjetili ga i crtali iz života. Bilo je neverovatno...” prisećaju se Traugottovi.
D.V. Fomin (Linija, boja i misterija, G.A.V. Traugot, 2011.)

umjetnici: G.A.V. Traugott [G.A.V. traugot]
godina: 2002
tehnika: akvarel

Ime :
veličina slike (papira):
Cijena:

1. Apulej “Zlatni magarac”, deseta knjiga
opcija ilustracije za stranicu 240
22 x 17 (27 x 20) cm
PRODAJA

2. Apulej “Zlatni magarac”, deseta knjiga
opcija ilustracije za stranicu 311
19,5 x 15 (27 x 20) cm
25.000 rub.

3. Apulej “Zlatni magarac”, deseta knjiga
opcija ilustracije za stranicu 291
11,7 x 8,7 (16,5 x 15) cm
50.000 rub.

grafika G.A.V. Traugott na www.site?

porijeklo: kupljeno od V.G. Traugott 2003
Rad broj 3 reprodukovan je u monografskom albumu „Linija, boja i misterija G.A.V. Traugott", 2011, str. 251

izložbe i publikacije:
Izložba „Ilustracija klasika Sankt Peterburga G.A.V. Traugott“, Biblioteka imena M.Yu. Ljermontov, Sankt Peterburg, 2006
L.S. Kudryavtseva D.V. Fomin „Linija, boja i misterija G.A.V. Traugott" Izdavačka kuća Vita Nova, Sankt Peterburg, 2011, str. 251

Publije Ovidije Naso "Nauka o ljubavi"
Dizajn i ilustracije G.A.V. Traugott

Književna i umjetnička publikacija. Slučaj.
Mali dio izdanja ukoričen je u punu kožu sa zlatnim rubom duž gornje ivice.
Izdavačka kuća "Amber Tale", Kalinjingrad, 2002. Format 70x901/64

Cijena: 100 EUR

“The Science of Loving” 2002 je elegantno minijaturno izdanje gotovo kvadratnog formata. Na gornjoj korici smeđeg poveza zlatom su utisnuti likovi zaljubljenih u zagrljaju.<migrirao iz prethodnog ciklusa na Homera. AK>.
Graciozni konturni crteži olovkom, koji prenose brzinu pokreta likova i žar njihovih temperamenata, naglašeni su najfinijim nijansama akvarela.<…>Ilustratori pokušavaju da shvate plastičnu prirodu drevne senzualnosti. Rekreiraju atmosferu čitave epohe, koja se, kao što je poznato, nije odlikovala skromnošću i čednošću, i okreću se kulturi u svim sferama u kojoj je erotika imala izuzetnu ulogu.
D.V. Fomin (Linija, boja i misterija, G.A.V. Traugot, 2011.)

umjetnici: GAV Traugot

ime, godina:
tehnika, veličina papira:
Cijena:

1. Ovidije “Nauka o ljubavi”, ilustracija (str. 214), 2001
monotipija, akvarel 29,6 x 20,5 cm
15.000 rub.

2. Ovidije “Nauka o ljubavi”, ilustracija (str. 90), 2001
monotipija, akvarel 29,6 x 20,8 cm
PRODAJA

3. Ovidije “Nauka o ljubavi”, ilustracija (str. 207), 2001
tuš, pero, akvarel 29,1 x 20,9 cm
20.000 rub.

4. Ovidije “Nauka o ljubavi”, ilustracija (str. 179), 2001
monotipija, akvarel 27,2 x 20,9 cm
15.000 rub.

umjetnici: G.A.V. Traugott [G.A.V. traugot]
godina: 2000
tehnika: monotipija, akvarel
veličina papira: 39,9 x 29,5 cm

Ime :
Cijena:

1-2. Ovidije “Nauka o ljubavi”, ilustracija (str. 236) + varijanta
70.000 rub.

3-4. Ovidije “Nauka o ljubavi”, ilustracija (str. 191) + varijanta
70.000 rub.

porijeklo:
ilustracije kupljeno od V.G. Traugott 2003
opcijekupljen od M.A. Veršvovskog 2013

G. A. V. Traugot je zajednički potpis pod kojim su objavljene knjižne grafike trojice umjetnika: Georgija Nikolajeviča Traugota i njegovih sinova Aleksandra i Valerija.

Braća Aleksandar Georgijevič(r. 1931) i Valery Georgievich(1936-2009) Traugotts

Slikari, književni grafičari, vajari.

Zaslužni umetnici Rusije. Rođen u Lenjingradu u porodici umjetnika. Glavnim učiteljem se smatra njegov otac Georgij Nikolajevič Traugot. Od 1956. godine se bave grafikom knjiga. Prve knjige su nastale i osmišljene zajedno sa njegovim ocem - otuda i kolektivni pseudonim "G. A. V. Traugot".

Umjetnici su dizajnirali više od 150 knjiga: “Priče o majci gusci”, “Bajke” Charlesa Perraulta, “Bajke i priče” Hansa Kristijana Andersena, “Kubanske priče”, “Priče o Kambodži”, “Ilijada” i “ Odiseja” od Homera, “Nauka o ljubavi” “Ovidije, “Zlatni magarac” od Apuleja, “Majstor i Margarita” od Bulgakova i mnogi drugi. Andersenove bajke u svom dizajnu preštampane su 17 puta i imale su ukupan tiraž od preko tri miliona primjeraka.
Radili su u raznim tehnikama: gvaš i akvarel, pastel, bakropis, sangvinik, crteži perom i bakropisi slikani pastelima.
Na sveruskim takmičenjima, A. i V. Traugott dobili su više od 30 diploma, od kojih 14 - prvog stepena.
Radovi braće A. i V. Traugot nalaze se u muzejima u Moskvi (uključujući Tretjakovsku galeriju), Sankt Peterburgu, Tveru, Arhangelsku, Petrozavodsku, Vologdi, Irkutsku, Krasnojarsku, Rjazanju, Kalinjingradu, kao iu inostranstvu: u Andersenov muzej u Odesi, Japanu, Nemačkoj, Češkoj, itd., u mnogim privatnim kolekcijama u Evropi, SAD, Izraelu.

Knjige sa ilustracijama umetnika

Nikada nije bilo mnogo pripovedača. 86-godišnji Aleksandar Georgijevič Traugot posljednji je od preostalih. Cijeli život stvara knjige za djecu.

Čarobni akvareli za bajke Perraulta, Andersena, Hauffa sa potpisom “G.A.V. Traugot” postali su ulaz u magični i veliki svijet književnosti za mnoge generacije. Prva tri slova su George, Alexander i Valery Traugot - otac i dva sina. Najstrašniji patuljci i crvenooki kanibali, najtajanstvenije princeze, najmagičniji dvorci - sve to u Traugottovim akvarelima.

Kuća Aleksandra Traugota u Sankt Peterburgu je kultno mesto (koji ovde nikada nije bio!) i jedno od najnepristupačnijih za radoznale. Čini se da je vrijeme ovdje stalo prije jednog stoljeća. Traugott vjeruje da pitoma muva koja živi s njim može čitati knjige, a mačku Benedikta smatra svojim prijateljem...

— Aleksandre Georgijeviču, vaš kreativni pseudonim sadrži i ime vašeg oca...

— Moj tata, Georgij Nikolajevič Traugot, upisao je Akademiju umetnosti 21. ili 22. godine. Američka dobrotvorna organizacija APA dala je svakom učeniku šolju kakaa i lepinju, ali je otac, po njihovom mišljenju, bio previše rumen i procvetao. Stoga je, da bi dobio istu lepinju, morao cijepati drva. Brat moje majke, Konstantin Yanov, studirao je sa mojim ocem. Jednog dana njegov otac je došao da ga vidi i začudio se kada je ugledao mlađu sestru: „Da imam takvu sestru, darivao bih joj cveće svaki dan!“ - on je rekao. "Dari!" - rekao je Kostja. I tako se dogodilo - vjenčali su se. Mama je, iako je studirala na Institutu za građevinarstvo, postala i umjetnica, iako nikada nije izlagala. Ako imate prijatelje koje volite i poštujete i koji vas podržavaju, onda vam nije potrebna velika publika da vas prepozna.

Živjeli smo u zajedničkom stanu na Bolshaya Pushkarskaya sa našim bakom i djedom. Ova kuća je bila neobična. Prije revolucije pripadao je porodici moje majke, a sagradio ga je mladi arhitekta Mitrofan Fomičev. Tamo je pravio sfinge i nimfe - ovo je bio njegov prvi dom. Nije sve u njoj sačuvano: nešto je kasnije nestalo sa fasade, a 1917. i 1942. godine granate su pogodile kuću...

— Cijeli život ilustruješ dječije bajke. Očigledno je ovo ljubav iz djetinjstva? Šta ste čitali kao dijete?

- Moram da se kladim. Nema djece. Svi ljudi su djeca. Pa čak i sa visine svojih godina mogu reći: čovjek uvijek ostaje dijete.

A kad sam bio dijete, nije bilo dječjih knjiga, čitali su ih odrasli. Moj mlađi brat je, na primjer, već sa 9 godina napamet recitovao odlomke iz Shakespeareovih drama. Šta si još radio?

Prije rata je malo ljudi išlo u muzeje, a svi su puno radili. Ali takva putovanja su bila nezaboravna. Ermitaž i Ruski muzej razlikovali su se po ulazu: portir je otvarao vrata svakom posetiocu. A vratar je čak pozdravio mog oca.

— Vaša porodica je bila u Lenjingradu sve vreme blokade. Evakuisani su samo moj mlađi brat i njegov vrtić. Znam da ste i sami skoro umrli od gladi. Kako se sjećate tih dana?

“Tokom blokade jedni su pokazali plemenitost, drugi su postali zvijeri. Možda je to oštar pogled djeteta. Ljudi su često stajali u redu za kruh. U decembru 1941. godine moj otac je pao, a karte su mu ukradene - držao ih je u ruci, jer je ovo blago bilo nemoguće staviti u džep. Ostali smo bez hljeba. Mama me uhvatila za ruku i odvela do tetke. Moja tetka je bila vojni doktor, 480. specijalni inženjerijski bataljon. Prošetali smo cijelim gradom, usput se odmarali u praznim tramvajima. Tramvaji su stajali bilo gdje. Kada smo stigli, moja majka je rekla mojoj tetki: "Želim da ostavim Šurika kod tebe, inače će umreti." Tako sam ostao živ.

Ubrzo smo prestali da obraćamo pažnju na bombardovanja. U početku smo svaki alarm išli u sklonište. Onda smo jednostavno sišli u komšijski stan na prvom spratu. Često su tokom bombardovanja čitali naglas, na primjer, Chestertonov "Čovjek koji je bio četvrtak". I u to vrijeme sve se treslo, čuli smo kako bombe padaju u blizini. I živjeli smo kao u dva svijeta: stvarnom svijetu i Čestertonovom svijetu... Ispred prozora stana u kojem smo se sakrili, sada je pustoš. A za vrijeme rata bila je pustoš. U maju 1942. počela je škola, a nas su poslali da kopamo baštu u ovoj pustoši. Bilo je strašno jer smo često nailazili na panjeve ljudskih nogu i ruku...

Tokom blokade, preko puta Ermitaža je bila barka, tamo je bilo kupatilo. Bilo je veoma teško doći do karte tamo. I tako smo se moj otac i ja 1942. godine, u najtežim vremenima, skoro u mraku sa petrolejskim fenjerima, umivali tamo.

Komandir je mahnuo ocu. On je sjedio u kupatilu u uniformi, očigledno je bio gazda. Pozvao je i rekao: „Pa ti si ružan.“ I jednog dana neki crvenoarmejac, ugledavši mene i moju majku, dao nam je svakome po parče hleba sa mašću. I rekao je mojoj majci: "Hoću da ovo pojedeš preda mnom. Jer bi mogla nekome dati." Ovo je nepoznata osoba koje se uvijek sjećam.

I tako Pečkovski peva Hermanovu ariju, obraćajući se Staljinovom portretu: "Ono što je istina je da je smrt samo jedna. Ko joj je draži među nama, prijatelji. Danas vi", on pokazuje na Staljina, "a sutra ja.. .” Uzdah se prostrujao hodnikom.

— Učili ste u umjetničkoj školi kasnih 1940-ih. Bilo je to mračno vrijeme za umjetnost, čak je i treći sprat Ermitaža sa impresionistima bio zatvoren. Da li je vaša porodica pričala o ovoj umjetnosti?

— U školu sam upisao Akademiju umjetnosti 1944. Zgrada je djelimično uništena bombom i bilo je veoma hladno. Nastavnici i učenici su imali malo znanja o savremenoj umjetnosti. Van Gogh, Matisse - bilo je nedostupno. I moj otac je imao biblioteku, i tridesetih je bilo moguće nabaviti strane časopise. Moj otac je prepisao Cahiers d'Art. Tako sam jednom u školu donio reprodukciju Matisa - portret dječaka u ružičastoj košulji i zelenim pantalonama na žutoj pozadini. Moram reći da se u školi nikada nismo svađali, ali jedan dječak je, kada je vidio ovu reprodukciju, jurnuo na mene šakama. Bio je takav šok. Bio je ogorčen: ova reprodukcija je uznemirila mnogo onoga što je volio...

— U poslijeratnom periodu ljudi su bili oprezni prema kompanijama, išli su samo kod rodbine - bojali su se optužbi. Da li je bilo mnogo doušnika oko vaše porodice?

— Doušnike je bilo lako razlikovati. Imali smo prijatelje iz pozorišta Obrazcov, rekli su nam da je jedna gospođa na pola radnog vremena u NKVD-u. Ali nije bilo moguće pokazati da su to razumjeli, da ih ne uplaši, da ne izazove sumnju. Informatori su imali svoja pravila: uvijek su dolazili bez prethodnog telefonskog poziva, uvijek na praznicima.

Jednog dana smo šetali u grupi, razgovarali o boji, o ukusu. Bijela noć. I vidimo: okupili se domara, svi u bijelim keceljama. Onda je u svakoj kući cijelu noć dežurao domar, a kapije su bile zaključane. A ja kažem: “Kao pingvini, veoma lepi.” Odjednom se pojavljuje policajac i odvode nas u stanicu. Šef policije pita: "Koje jezike govorite?" Ispostavilo se da su redari rekli policiji da govorimo stranim jezikom. Zato što su koristili riječi koje nisu razumjeli - kobalt, ultramarin...

— Poznato je da ste bili upoznati sa „celim Lenjingradom“. Neizbežno pitanje o Ahmatovoj: jeste li bili prijatelji?

— Imali smo mnogo zajedničkih prijatelja. Mi smo, naravno, znali njene pesme, ali nije bilo potrebe da se upoznajemo. To je kao susret sa Fetom.

Ali poznavao sam sina Ahmatove, Leva Nikolajeviča Gumiljova, mnogo godina. Krajem 1940-ih, moj otac je slikao panoe u Etnografskom muzeju i tamo je upoznao Leva Nikolajeviča. Imao je stalni problem - nigde ga nisu hteli zaposliti. Moja tetka psihijatar ga je zaposlila u biblioteci psihijatrijske bolnice. On je, naravno, talentovan čovjek, ali ranjen činjenicom da je sin velikih roditelja. Nervozan, veoma ponosan. Sećam se da sam ga upoznao na koncertu pevača Nikolaja Pečkovskog, to je bilo pre 20. Kongresa. Pečkovski se upravo vratio iz logora i obukao stari frak. Sala je bila krcata, svi bivši zatvorenici, Gumiljov je sjedio u prvom redu. Nasuprot pozornice visio je veliki Staljinov portret na crvenoj pozadini. I tako je počeo koncert. Pečkovski je bio najpoznatiji po ulozi Hermana u Pikovoj dami. I peva Hermanovu ariju, obraćajući se portretu: "Ono što je istina je da je smrt samo jedna. Ko joj je draži među nama, prijatelji. Danas vi", pokazuje na Staljina, "a sutra ja..." A uzdah je prošao hodnikom.

— Vi ste ilustrirali Perraulta. Prikazali su prelepu Francusku, a da nisu bili tamo. Sa starih gravura?

— Nisam želeo da idem u Francusku dugo vremena. Činilo mi se da Francuska više ne postoji, da će moj svijet biti uništen. Ali kada sam stigao, nisam bio razočaran. Za mene su Pariz i Sankt Peterburg povezani.

Sjećam se riječi umjetnika Ivana Yakovlevich Bilibina. Nakon što je emigrirao, živio je u Francuskoj, finansijski teško. Rekli su mu da mora u Ameriku. Na šta je on odgovorio: ruski umetnik treba da živi u Parizu ili Sankt Peterburgu.

— Vaša supruga Elizabet je Francuskinja. Kako ste je upoznali?

- Ovo je romantična priča. Da li je pristojno to reći?.. Imao sam oko 25 godina. Došao sam u Ermitaž - nešto sam vajao i hteo sam da vidim jednu skulpturu. Elizabeth, dođi ovamo! Pričam vam samo o našem poznanstvu... Gledam - grupa francuskih učenica. I vidim u profilu jednu devojku debelih obraza. Činilo se da mi se ova slika zamrznula pred očima. A ja sebi kažem: "Zašto je gledaš?" Mnogo godina kasnije. Nakon što je diplomirala na Sorboni, Elisabeth je poslana na razmjenu da predaje ruski jezik u Jaroslavlju. Htela je da ide u Lenjingrad, a njeni prijatelji su mi dali adresu mog brata. Ovako sam upoznao devojku čiji me je profil zaustavio u Ermitažu sa 25 godina. Vjenčali smo se u Parizu. Tada sam kupio nove cipele, a u gradskoj vijećnici na Montparnasseu stepenice su bile drvene i uglačane. Okliznuo sam se i pao. Bojao sam se da je ovo loš znak. uspjelo je...

—Da li ste ikada sami poželeli da pišete bajke?

“Kada vidim komad papira, bijeli porcelanski tanjir, platno, toliko mi je prirodno da počnem da crtam da se teško natjeram da pišem...

Razgovarala Zinaida Kurbatova

Aleksandar Georgijevič Traugot (1931.) I Valerij Georgijevič Traugot (1936-2009) poznat nekoliko generacija čitalaca pod pseudonimom G. A. V. Traugot.

Uz prezime stoje tri slova, ali ne da bi nas zaintrigirali ili zabavili, ne radi ekscentričnosti, umjetnici Alexander i Valery Traugot ispisuju još jedan inicijal. Ovo je ime njihovog oca Georgija Nikolajeviča Traugota. Upravo je on svojevremeno svoje sinove upoznao sa svojim zanatom i zajedno s njima, više ne mladim, počeo raditi u knjizi za djecu. Uspjeli su zajednički ilustrovati “Plavobradog” Perraulta i Andersenovu bajku “Kraljeva nova odjeća”. Prvo slovo "G" postalo je ne samo počast poštovanju i sjećanju na njihovog oca, već i želja da se sačuva kreativnost koju je otkrio u njima.

Porodica Traugot je zaista bila Sankt Peterburg. Moj otac je diplomirao na Akademiji umetnosti i studirao kod Petrov-Vodkina, Savinova i Rylova. Majka Vera Pavlovna Yanova je bila arhitekta.

Aleksandar i Valerij proveli su detinjstvo u tipičnom zajedničkom stanu u ulici Bolšaja Puškarska br. 3, gde se „nalazilo stanovništvo čitavog okružnog grada“, kako je jednom govorio njihov deda (pre revolucije, kuća je pripadala mojoj majčin ujak). Nedaleko od kuće stajala je katedrala kneza Vladimira. Izgled petokupolne katedrale sa zvonikom fascinirao je dječake, često su trčali i šetali crkvenim vrtom. Tamo je održana njihova ceremonija krštenja.

„Sve se dešavalo vrlo rano u njihovom detinjstvu: rano su počeli da pričaju, rano su zavoleli čitanje, a posebno rano su, naravno, počeli da crtaju i vajaju.

Sačuvani su crteži dvogodišnjeg Aleksandra i dvogodišnjeg Valerija. Stalno su išli u zoološki vrt, koji je, srećom, bio veoma blizu. Kod kuće su vješto izvajali životinje. I ponekad bi mali Valery nešto nacrtao, a njegov brat, koji je bio nestašan u dugom hodniku sa komšijama dječaka, utrčao bi i brzo nešto ispravio na svom crtežu. Valery viče ocu, koji ga pita: "Pa, je li postalo bolje?" - "Da" - "Čime ste onda nezadovoljni?" Georgij Nikolajevič je podsticao svoje sinove da rade zajedno.

Aleksandar je volio svoj zajednički stan - malo ljudi će od danas čuti takve riječi. „Život, ovaj najbolji reditelj, okupio je najrazličitije porodice u jednu arku“, pisaće kasnije, prisjećajući se blokade. „Ja sam odatle, iz komunalnog stana, i mislim da bez njega ne bih postojao , odnosno bio bih, ali da sam drugačiji, bio bih siromašniji." Komunalni stan ga je, po njegovom mišljenju, naučio da vidi i razume ljude, razvio mu viziju, „kao što se sluh muzičara razvija uz stalnu komunikaciju sa muzikom“. Sa zadovoljstvom se sjeća komšijskih dječaka, prijateljstva, svađa, igrica. „Jurili smo beskrajnim hodnikom na skuterima, igrali se žmurke, žmurke po mračnim kutovima stana.” Privlačila ga je, kako kaže, sloboda, nezavisnost od odraslih u dečačkim vezama, koje nisu bile

ne dešava se ni u vrtiću ni u pionirskom kampu. Osjećaj doma usrećio je braću.” (1)

A u svojoj sobi bili su umjetnici. Na zidovima su okačene reprodukcije omiljenih slika: „Šetnja zatvorenika” Van Gogha, „Devojka na lopti” Pikasa, „Osvajanje Sibira od Ermaka” Surikova.

Ali rat je počeo. Aleksandar je imao deset godina, Valerij pet. Najstariji i njegovi rođaci ostali su u Lenjingradu, najmlađi je evakuisan. Georgij Nikolajevič je poslan na front kao vojni umjetnik. Kao i sva djeca opsade, Aleksandar je preživio sve. Čuo sam zvižduk bombi iznad glave, kuća se ljuljala od njihovih eksplozija kao čamac, nije bilo struje, toplote i vode. Dječak je jeo kašu napravljenu od ljepila za tapete i zakopao smrznute leševe svojih susjeda.

„Da li sam se osećao uplašeno? – ponovio je Aleksandar moje pitanje. – Jedan od Tolstojevih junaka je rekao da nikada neće umrijeti, jer je bio blizu smrti i zna šta je to. Tako sam osjećao da neću patiti, da ću dugo živjeti i straha nije bilo.”(1)

U februaru 1942. umrli su moji djed i baka. Stan je bio potpuno prazan. Do proleća su ostale samo dvoje: desetogodišnji Aleksandar i Vera Pavlovna.

Oslikao je cijelu blokadu. Njegovi crteži, nimalo djetinjasti, neprocjenjivi su dokazi života opkoljenog grada. Aleksandar nije crtao iz života, iz sjećanja, perom ili četkom. Sa nekoliko krhkih linija, nekoliko tjeskobno plutajućih mrlja crnog akvarela, dječak je uhvatio glad, smrt, uništenje, smrt. Ovi crteži Aleksandra Traugota, godinama kasnije, biće uvršteni u knjigu “Bilo jednom” I. Miksona, o sudbini devojčice Tanje Savičeve i njenom čuvenom dnevniku opsade.

U julu 1941. Valery je otišao u evakuaciju. Našao se hiljadama kilometara od svog doma, u sibirskom selu pod nerazumljivim imenom Emurtla, što na tatarskom znači „sto jaja“.

Zajedno sa drugom decom umetnika, Valery je bio smešten u dvospratnoj kući od sibirskog bora - šestoro dece po sobi. Supruge umjetnika postale su im učiteljice četiri godine. Postepeno su osnovali svoje domaćinstvo - kako drugačije prehraniti više od stotinu malih Lenjingrađana? Naučili smo da sadimo povrće, brinemo o stoci i izgradili smo okućnicu. Tu je bila i štala sa konjima.

Ali njegovi najvažniji utisci su i dalje o knjigama, modeliranju i crtanju. Biblioteka u školi u kojoj je počeo da uči sa sedam godina bila je izuzetno dobra – od Plutarha i Šekspira do ruskih klasika. Ona

okupio ga je direktor škole književnog prezimena Lir, koji je daleke 1911. godine došao iz Sankt Peterburga u Emurtlu sa univerzitetskom značkom na saratu da podučava pamet sibirske djece. Trideset godina kasnije imao je priliku da obrazuje lenjingradsku decu. U ranim mračnim večerima, uz svjetlost pušnice - nije bilo ni traga struji - čitao je djeci naglas Šekspira, Dikensa, Puškina, Tolstoja. Sam Valery je već dosta pročitao. Na primjer, do devete godine znao je Šekspirove hronike napamet, a onda ih je, već u Lenjingradu, čak i glumio sa školskim drugom, praveći svoje kostime i oružje.

Georgij Nikolajevič je, čim se ukazala prilika, svom sinu počeo da šalje papir za crtanje u velikim kovertama zajedno sa pismima sa prednje strane. A evo još jedne radosti: peći za pečenje gline. Opremio ga je vajar Gavrila Aleksandrovič Šulc, koji im je iz opkoljenog Lenjingrada izašao spasonosnim ledenim Ladoškim putem. Rado je uzeo talentovanog dječaka za svog učenika, a sam Valery je počeo spaljivati ​​figure koje je vajao, uglavnom sve vrste živih bića i ptica, koje je volio gledati, crtati i vajati. Četiri godine su mu prošle tako intenzivno.

Dugo u Emurtli nisu znali za blokadu svog rodnog grada, a nisu odmah saznali ni za samu pobjedu - nisu imali ni novine ni radio. Nisu pušteni u Lenjingrad odmah po završetku rata - pasoši su izdavani samo domaćim Lenjingrađanima, a ni tada ne svima. Konačno su dobili dozvolu za ulazak i 14. avgusta 1945. Valery Traugot se našao kod kuće.

Rodna kuća, iako teško oštećena školjkom, ipak je bila lijepa - sa svojom peterburškom oker bojom, bijelom štukaturom iznad očuvanih omiljenih balkona. Ali ušli su na drugi ulaz, iz dvorišta. Sada su Traugottovi živjeli u zasebnom trosobnom stanu, a prethodni zajednički stan sa petnaest soba ustupljen je internatu za djecu bez roditelja. Majka me dočekala na vratima. U najvećoj prostoriji nalazili su se poznati štafelaji. Kao i uvek, slike mog oca bile su prislonjene na zidove, a Aleksandrovi crteži bili su pričvršćeni kopčama. Valery je otvorio svoje crteže i skulpture koje je pažljivo ponio sa sobom. Svi su gledali i radovali se.

Od 1944. Aleksandar je studirao na Srednjoj umjetničkoj školi (SAS) na Akademiji umjetnosti na odsjeku za kiparstvo, a 1948. godine u nju je upisao Valery.

Situacija tih godina bila je teška. Georgija Nikolajeviča odlikovala je širina razmišljanja, a to nije

svima se dopalo. Osuđen je za slobodoumlje i oduzeta mu je radionica. O njemu su pisali svakakve osuđujuće članke. Telefon je utihnuo. Na vrata su zvonili samo pravi prijatelji i poslovno. Porodica je očekivala strožu kaznu. Prošlo je. Tako su godine prolazile.

Aleksandar je postao profesionalni vajar. Od djetinjstva fasciniran cirkusom, napravio je šarenu porculansku figuricu klauna Olovka sa psom, uspjela je i mnogo puta reproducirana; njegove duhovite porculanske skulpture Pinokija, Čipolina, smiješnog Olega Popova s ​​pijetlom i mnoge druge nabavio je Gradski muzej. Za isti muzej, Aleksandar je vajao skulpture likova Gogolja i Saltikova-Ščedrina, demonstrirajući sposobnost oštrog sagledavanja likova.

Valerij je otišao u Moskvu 1955. godine da bi upisao Institut za umjetnost Surikov na odsjek skulpture. Valery je odlično položio ispite, jedini sa stipendijom. Nakon dvije godine intenzivnog i zanimljivog studija u Surikovskom, Valery se vratio kući zauvijek - bez ispita je ušao u treću godinu odsjeka za dekorativnu skulpturu Umjetničke i industrijske škole po imenu V. I. Mukhina.

U to vrijeme, braća su se već počela profesionalno baviti slikanjem knjiga. Konačno je bilo

Na petrogradskoj strani, nedaleko od kuće, u Blohinoj ulici, završena je prostrana radionica za celu porodicu. Bilo je gdje raditi, a da jedni drugima ne smetaju.

Ali 28. septembra 1961. Georgij Nikolajevič je napustio kuću na biciklu da se divi večernjem zalasku sunca i nije se vratio. Udario ga je kamion.

„Tatina smrt nije bila samo tragedija za nas. Bilo je veoma teško. Radili smo tada, 60-ih godina, uglavnom u Moskvi, u Goslitizdatu. Donijeli su crteže za Čehovljeve drame Tamari Georgijevni Weber, tada glavnoj umjetnici izdavačke kuće, i ona ih je odobrila. Zbirka pjesama Šandora Petofija “Ljubav i sloboda” postala je prekretnica. Tada smo došli do čvrste ideje da odvojimo dječiju književnost

ne i ne može biti. To je, međutim, bilo mišljenje i Puškina i Čehova.

Dešava se da umetnik postane rob svog znanja - istorije umetnosti - i pokušava da kopira velikane. Ali nemoguće je nacrtati način na koji su slikali prije sto, dvije stotine godina. Biti inspirisan starim majstorima je druga stvar.”(3)

1960-ih, 70-ih, 80-ih, 90-ih godina, prva decenija novog vijeka. Težak i srećan život. Braća slikaju slike, crtaju prema svojim utiscima. Bave se skulpturom. Skulptorov rad im je bio od velike koristi u njihovim crtežima iz knjiga.

Valery će krajem 1980-ih - početkom 1990-ih postati glavni umjetnik lenjingradskog ogranka izdavačke kuće "Dječja književnost" i preuzet će se da spasi veliki cilj koji bledi. Zatim će biti glavni umetnik u izdavačkim kućama „Firefly“ i „Carsko selo“, gde su objavljivane samo lepe knjige i kratkotiražne bibliofilske publikacije.

„Mi mnogo volimo bajke. I, vjerovatno, pravili su razne bajke više od drugih. Bajka spaja najbolje karakteristike folklora. Narodna umjetnost je divna. Sa njim je svakako vezana i autorova bajka. Andersenove bajke sadrže narodnu svijest, pravu poeziju. Veoma težak žanr. Malo pisaca to može

rad."(3)

Ne postoji priča o velikom danskom pripovjedaču koje se braća Alexander i Valery Traugott ne bi dotakli. Svet velikih, čistih, ljudskih osećanja, dubokih, plemenitih misli oduvek je privlačio umetnike. Za njih Andersen nikada nije bio pisac za djecu. Umjetnici proširuju tradicionalni okvir žanra bajke, unoseći moderne detalje iz stvarnog života u dizajn, koji počinju živjeti drugačijim, nevjerovatnim životom.

“Kako neočekivano, zagonetno, misteriozno izgleda Perraultov svijet, čudno, “uvijen obojenom maglom.” “Obojena magla” je tako mračno lijepa da ne možete a da ne pitate: “Je li ovo Perrault?” Ali bajke su magične, osim "Pepeljuge" ili "Crvenkapice" tu su i "Tom Thumb", "Plavobradi", a ima i zlikovaca i krvi (iako je u "Crvenkapi" vuk i negativac ), okrutnost i osveta. Nije uzalud da se nešto jezivo dešava u šarenoj magli ilustracija Traugota. U večernjoj tami, uz odsjaj neke nevidljive svjetlosti, stara vještica zabode kukast prst u krunu novorođene princeze, izgovarajući strašnu čaroliju („Uspavana ljepotica“).

Gospodin Mačak u čizmama takođe nije jednostavno stvorenje. Okružen je gotovo đavolskim sjajem

tonovi boja - ljubičasta, lila, lila, zadimljeno crvena, vatrena, opasna... Ali prijeti seljacima da će biti rasječeni ako ne izvrše njegovu naredbu. Crveni ogrtač na njegovim ramenima i hladan mačji pogled ne govore o jednostavnoj moći ovog Učitelja. Prave bajkovite tragedije razvijaju umjetnici, a bajke se već čitaju drugačije nego s ilustracijama B. Dekhtereva ili N. Goltsa.”(7)

Umjetnici su se prisjetili svog rada na Čehovovoj „Kaštanki“: „...nevjerovatno ruska stvar - u intonaciji, u pogledu na to što je predanost. Uostalom, Kaštanka nije svoj dom zamijenila za iluzornu slavu. Stoga smo detaljno opisali situaciju kod stolara - i njega samog, kako čita novine.

U ovoj priči, međutim, zanimalo nas je sve: i imidž cirkusa i sam klovn-trener. Trasirali smo rutu Kaštanke. Posjetili smo klovna u blizini Isakovog trga. Pronašli smo pametnog, slatkog psa i bijelu impozantnu mačku.

Pomislili smo: šta bi današnju djecu zanimalo da vide? Pa, publici u cirkusu - tada je bilo nevjerovatno drugačije, šareno i gospodski, a vrlo jednostavno. Na dobrim sedištima sede dama sa lornjetom, konjička garda, srednjoškolac u uniformi... Gore je sobarica, naš pijanac stolar. Odlučeno

pokazati marširajući puk u svoj njegovoj raskoši - na koju je Kaštanka bacila oko. Uz muziku, doterane oficire, orkestar koji je grmio... Bila je to lajb-garda kozačkog puka, njen načelnik je bio sam car. Takva ilustracija nam se čini legitimnijom od ropskog pridržavanja zapleta. Ali današnja djeca ne znaju kako je bilo... Ilustrator mora stvoriti privremenu sredinu, emotivnu situaciju.”(3)

Stil umjetnika je poseban: prozračan, graciozan. Njihovi crteži se ne mogu brkati ni sa jednim drugim. Valery Georgievich je takav crtež nazvao francuskom riječju "touché" - "dodir". Rad treba da ostavlja utisak laganog dodira, leta olovke ili kista. I zapravo, kao jednim potezom, njihovi crteži su napravljeni bez imalo truda. Ali znamo da takva lakoća ne dolazi bez puno rada, vještine i talenta.

Ilustracije umjetnika G.A.V. Traugott su nadaleko poznati i popularni ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu. Njihovi tanki, elegantni crteži ilustruju oko četiri stotine knjiga u ukupnom tiražu od preko 80 miliona primjeraka, što je jednako broju stanovnika velike evropske zemlje.

Na sveruskim takmičenjima, A. i V. Traugott dobili su više od 30 diploma, od kojih 14 - prvog stepena. Umetnici su redovno učestvovali na izložbama knjiga i ilustracija: u Rusiji - godišnje, kao iu Nemačkoj, Italiji, Češkoj, Slovačkoj, Poljskoj, Japanu, Francuskoj.

Radovi braće A. i V. Traugot nalaze se u muzejima u Moskvi (uključujući Tretjakovsku galeriju), Sankt Peterburgu, Tveru, Arhangelsku, Petrozavodsku, Vologdi, Irkutsku, Krasnojarsku, Rjazanju, Kalinjingradu, kao iu inostranstvu: u muzej

Andersena u Odenseu, u Japanu, Njemačkoj, Češkoj i dr., u mnogim privatnim kolekcijama u Europi, SAD-u, Izraelu. Valery Traugott je preminuo 5. oktobra 2009. godine. Međutim, nove knjige s potpisom ilustratora „G. A.V. Traugott" nastavlja da izlazi. Sada Aleksandar radi sam, a njegov otac i brat nastavljaju da žive u njegovim crtežima.

U posljednje vrijeme sve manje odlazi iz Sankt Peterburga u Pariz, gdje je ne tako davno proveo mnogo mjeseci sa suprugom Francuskinjom Elizabetom.

Krajem marta 2014. godine Aleksandar Georgijevič Traugot dobio je Predsedničku nagradu Rusije „za doprinos razvoju domaće umetnosti ilustracije knjiga za decu i mlade“, odnosno za ilustracije za knjigu A. Volkova „Čarobnjak smaragdnog grada ”, koji je 2015. godine objavila izdavačka kuća Vita Nova.”

„Kada sam dao odgovor u Kremlju, naređeno mi je da govorim ne duže od dva minuta. Ne znam da li sam uspeo... Ali pitao sam Putina da li mogu da mu šapnem jednu reč na uvo“, kaže Aleksandar Traugot. - A ja sam šapnuo: "Cirtate." Rekao mi je: "U redu." Ali istina je da se knjige za djecu izdaju u nedopustivo malim nakladama. Mislim da me je predsjednik čuo.”

Spisak ilustrovanih knjiga
G. A. V. Traugott

Aksakov S. T."grimizni cvijet"

Andersen G.H."Kraljeva nova odjeća", "Postojani limeni vojnik", "Princeza i grašak", "Bajke", "Bajke i priče"

Baukh E. I."Lonci i grof tartufi"

Berggolts O. F.“Pjesme i pjesme”, “Susret”, “Ne postoji prošlost”

Blok A. A."Pesme i pesme"

Borisova E. B."Srećan kraj"

Borisova M. I.“Zanimljivije pješice: trideset tri pjesme i tri priče o Lenjingrad-Petersburgu”

Braća Grim"Bajke"

Bulgakov M. A."Majstor i Margarita"

Butkov Ya. P."Priče i priče"

Volkov A. M."Carobnjak iz Oza"

Gernet N.V."Priča o mjesečini"

Gauf V."Bajke"

"blesavi tigar"

Gogol N.V."Božić"

Homer"Ilijada", "Odiseja"

Hoffman E. T. A. “Mali Tsakhes, zvani Zinnober”, “Kralj orašara i miša”, “Zlatni lonac”

Gumiljov N. S."Kapetani"

Dubjanskaja M. M."Raširi se šire, krug"

"Živ u kraljevstvu mrtvih"

"Začarano brdo"

Zoshchenko M. M."Favoriti"

Koehler V.R."Priče jednog dana"

Kipling R."Vilandov mač"

Krshizhanovskaya E. I."Čovek sam odlučuje"

Kruchenyuk P."Mala mačka i lukavi miš"

Kružkov G. M."kišno ostrvo"

"Kubanske narodne priče"

Kuprin A.I."Emerald", "Olesya"

Lisnyak A. G."Bell Simpleton"

Lewis K."Lav, vještica i ormar"

Mar A. M."Potok iz Tiringije", "Koboldi žive u Norveškoj"

Matveeva E. A."Dvanaest priča iz života Đoakina Rosinija"

Macourek M."Loše nacrtana piletina"

Mezhelaitis E."Castant muzičar"

Maeterlinck M."plava ptica"

Nabokov V.V."pjesme"

Nekrasov N. A."General Toptygin"

Perrot S."Plavobradi", "Priče o majci gusci", "Bajke"

« pjesme: kolekcija na prvoj liniji"

Petofi S."Ljubav i sloboda"

« Avanture lukavog Aleua i druge priče o Kambodži"

Prokofjeva S. L."Neću tražiti oproštaj"

Puškin A. S."Poltava", "Male tragedije", "Dubrovsky"

Rostand E."Sirano de Beržerac"

Sergunenkov B. N."Bajke"

« Priče o narodima svijeta T. 4.:priče naroda Evrope"

Tolstoj L. N."Lav i pas"

Tsyferov G. M.“Moj Andersen”, “Misterija pečenja cvrčka”, “Kako je mala žaba tražila tatu”

Čerkašin G. A."lutka"

Čehov A.P."Predstave", "Kaštanka"

« Japanski narodne priče"

O kreativnosti

1. Kudryavtseva L. Linija, boja i misterija G. A. V. Traugot / L. Kudryavtseva, D. Fomin; umjetnik G. A. V. Traugott. – Sankt Peterburg: Vita Nova, 2011. – 416 str.

2. Kudryavtseva L. Koju je knjigu Aleksandar Traugot pokazao u Kremlju? / L. Kudryavtseva. – Predškolsko vaspitanje i obrazovanje. – 2014. – br. 9 – str. 40-51.

3. Traugot A. Traugot V. Dubina je skrivena: [poznati peterburški ilustratori o svom djetinjstvu i stvaralaštvu / razgovarali sa N. Nazarevskaya, L. Kudryavtseva] // Dječja književnost. – 1992. – br. 10. – Str. 58.

4. Traugot A. Knjiga je intelektualni poduhvat / A. Traugot, V. Traugot // Umjetnici dječjih knjiga o sebi i svojoj umjetnosti: članci, priče, bilješke, govori / komp. V. I. Glorets. – Moskva: Knjiga, 1987. – P. 242-250.

5. Asmus E. Traugot. Obdarena Božjim poverenjem: briljantna porodica umetnika Traugott: [esej je napisan za dan otvaranja izložbe „Porodica Traugott” u Ruskom muzeju] / E. Asmus // http://asmus-e.livejournal. com/164365.html.

6. Drobysheva M. Vjerujte Bogu: o djelu umjetnika G. A. V. Traugota // http://www.avrora-lukin.ru/--32006/386.html.

7. Kudryavtseva L. Traugot G. A. V. // http: //redakzia.ru/artists.

Alexander i Valery Traugott: digest za ruke. dječje čitanje / Primorskaya regija. det. b-ka; comp. A. S. Černomorska. – Vladivostok, 2016. – 12 str.