Licht und Schatten von Arkhip Kuindzhi. Der Künstler Orlovsky enthüllt das „Geheimnis“ von Kuindzhi Licht und Schatten

Wahre Kreativität inspiriert und erhebt einen Menschen und entführt ihn in die Welten der höheren Realität. „Durch die Kunst hast du Licht.“ (Faces of Agni Yoga. Bd. 13, 332)

Jeder große Meister führt den Betrachter in die Schönheit ein, bringt bestimmte Ideen in seine Werke ein und schafft bestimmte Formen, in die er diese Ideen kleidet.

Womit hat Arkhip Ivanovich Kuindzhi seine Leinwände getränkt, was „sagen“ seine Landschaften? Beim Betrachten der Gemälde des Künstlers spürt selbst ein oberflächlicher Betrachter die Ungewöhnlichkeit des darin dargestellten Lichts. „Kuindzhi ist ein Künstler des Lichts“, schrieb Ilya Efimovich Repin in „Memoirs“. „Licht ist Zauber, und die Kraft des Lichts und seine Illusion waren sein Ziel. Natürlich lag die ganze Essenz dieses Phänomens in Kuindzhi selbst, In seiner Phänomenalität, seiner persönlichen, angeborenen Originalität hörte er nur auf sein Genie – den Dämon …“

Der Charme des Lichts, zusammen mit der Schönheit und Harmonie der Komposition, die oft eine zu universeller Größe verallgemeinerte Landschaft vermittelt, verleiht jedem Kuindzhi-Gemälde eine besondere Anziehungskraft. Ihre Ursprünge liegen immer in den Bereichen, in denen die Inspiration den Schöpfer im Prozess des schöpferischen Aktes hinführt. Und je höher der kreative Gedanke des Künstlers, je stärker und reiner das Feuer seines Herzens, desto bedeutender sind die Früchte seiner Kreativität.

„Warum werden große Kunstwerke von den Menschen so geschätzt und sterben nicht? Weil sie Lichtkristalle enthalten, die von den Händen des Schöpfers dieses Werkes in sie gelegt wurden. Der feurige Geist eines Künstlers, Bildhauers, Dichters, Komponisten Der Prozess seiner Kreativität sättigt das, was er erschafft, mit den Elementen des Lichts. Und da die Elemente des Lichts nicht der üblichen Zerstörung durch Zeit oder Vergessen unterliegen, geht die Lebensdauer großer Kunstwerke weit über die Lebensdauer gewöhnlicher Kunstwerke hinaus Dinge und Gegenstände.

Es sollte gesagt werden, dass nicht nur Kuindzhis kreatives Genie, sondern auch seine Charaktereigenschaften große Stärke und Attraktivität hatten. Es gibt einen seltenen Künstler, der keine „Meisterwerke hervorbringen“ will und sich weigert, seine Werke auf dem Höhepunkt des Ruhms auszustellen, wie es Kuindzhi tat. Nicht jeder Meister kann gegenüber seinen Schülern so maßgeblich sein wie Arkhip Ivanovich, der eine ganze Galaxie wirklich origineller Künstler geschaffen hat.

Einer seiner Schüler, Nikolai Konstantinowitsch Roerich, charakterisierte die grandiose Persönlichkeit seines Lehrers und seinen außergewöhnlichen Lebensweg wie folgt:

„Das ganze kulturelle Russland kannte Kuindzhi. Sogar Angriffe machten diesen Namen noch bedeutsamer. Sie wissen von Kuindzhi – von einem großen, originellen Künstler. Sie wissen, wie er nach beispiellosem Erfolg aufhörte, auszustellen; er arbeitete für sich selbst. Sie kennen ihn als ein Freund der Jugend und ein trauriger Mann für die Benachteiligten. Sie kennen ihn als einen glorreichen Träumer, der sich bemüht, die Großen zu umarmen und alle zu versöhnen, die sein gesamtes Millionenvermögen verschenkt haben. Sie wissen, welche persönlichen Nöte dieses Vermögen erschaffen hat von. Sie kennen ihn als einen entschiedenen Fürsprecher für alles, worauf er vertraute und von der Ehrlichkeit, von der er überzeugt war. Sie kennen ihn als strengen Kritiker; und in den Tiefen seiner oft harten Urteile steckte ein aufrichtiger Wunsch nach dem Erfolg von allem, was würdig war. Sie erinnern sich an seine laute Rede und seine kühnen Argumente, die manchmal die Menschen um ihn herum erblassen ließen.

...Um den Namen Kuindzhi gab es schon immer viele Geheimnisse. Ich habe an die besondere Kraft dieses Mannes geglaubt.

Die Zeit der künstlerischen Ausbildung von Arkhip Ivanovich Kuindzhi ist von Legenden umgeben. Tatsächlich ist sein Geburtsjahr nicht zweifelsfrei geklärt (1840, 1841 oder 1842). Er wurde in Mariupol in eine arme griechische Familie hineingeboren, entweder ein Bauer oder ein Schuhmacher. Der Nachname „Kuindzhi“, was „Goldschmied“ bedeutet, taucht erst seit 1857 in Dokumenten auf.

Der früh verwaiste Junge lebte bei Verwandten, arbeitete für Fremde: Er war Dienstbote bei einem Getreidehändler, arbeitete bei einem Bauunternehmer und arbeitete als Retuscheur für einen Fotografen. Kuindzhi erhielt die Grundlagen der Alphabetisierung von einem ihm bekannten Griechischlehrer und studierte dann an einer Stadtschule. Seine Liebe zum Zeichnen manifestierte sich bereits in der Kindheit; er zeichnete, wo immer er konnte – an Hauswänden, Zäunen, Papierfetzen. Späteren Dokumenten zufolge wurde Kuindzhi als „Schüler von Aivazovskys Schule“ aufgeführt; die Tatsache, dass er sich in Feodosia aufhielt, wurde nachgewiesen, aber es ist schwer zu sagen, ob er bei dem Marinemaler selbst oder bei einem seiner Schüler studierte.

Anfang der sechziger Jahre finden wir Kuindzhi in St. Petersburg, wo er offenbar als freiwilliger Student die Akademie der Künste besucht. Es gibt eine Bescheinigung für „einen Schüler der Schule von Professor Aivazovsky, Arkhip Kuindzhi, dass der Akademierat ihn aufgrund seiner guten Kenntnisse der Landschaftsmalerei ... als würdig anerkannt hat, den Titel eines freien Künstlers zu tragen.“ Dieses Dokument bestätigt den offensichtlichen Einfluss von Aivazovsky auf Kuindzhis erste Werke („Sturm auf dem Schwarzen Meer“, „Fischerhütte am Ufer des Asowschen Meeres“).

Im Jahr 1868 nahm der Künstler an einer akademischen Ausstellung teil. Er präsentierte die Gemälde „Tatarisches Dorf bei Mondschein“, „Sturm auf dem Schwarzen Meer“ und „Isaakskathedrale bei Mondschein“, für die er den Titel eines klassenfremden Künstlers erhielt. Er taucht in die Atmosphäre des künstlerischen Lebens ein, freundet sich mit I.E. Repin und V.M. Vasnetsov an, trifft I.N. Kramskoy – der Ideologe fortgeschrittener russischer Künstler. Die Lyrik von Savrasovs Landschaften, die poetische Wahrnehmung der Natur in Vasilievs Gemälden, die epische Natur von Shishkins Leinwänden – alles öffnet sich dem aufmerksamen Blick des jungen Künstlers.

Kuindzhi A.I. Herbsttauwetter

Kuindzhi steht auch der realistischen Ausrichtung nahe, die für die Gemälde der Wanderkünstler charakteristisch ist. Ein markantes Beispiel dafür ist das von ihm 1872 geschaffene Gemälde „Herbstdrossel“. Darin vermittelte der Künstler nicht nur einen kalten Herbsttag, eine ausgewaschene Straße mit schwach leuchtenden Pfützen – er führte in die Landschaft auch eine einsame Gestalt einer Frau mit einem Kind ein, die mühsam durch den Schlamm geht. Die von Feuchtigkeit und Dunkelheit durchdrungene Herbstlandschaft wird zu einer traurigen Geschichte über das einfache russische Volk, über ein trostloses, freudloses Leben.

Kuindzhi A.I.
Ladogasee

Kuindzhi verbrachte den Sommer 1872 am Ladogasee auf der Insel Walaam. Als Ergebnis erschienen folgende Gemälde: „Ladogasee“ (1872), „Auf der Insel Walaam“ (1873). Langsam und ruhig erzählt der Künstler in seinen Gemälden eine Geschichte über die Natur der Insel mit ihren von Kanälen umspülten Granitufern, mit dunklen, dichten Wäldern und umgestürzten Bäumen. Das letzte dieser Gemälde kann mit dem Epos verglichen werden, einer malerischen Legende über die mächtige Nordseite. Der silbrig-bläuliche Ton des Gemäldes verleiht ihm eine besondere emotionale Hochstimmung. Nach der Ausstellung im Jahr 1873, auf der dieses Werk gezeigt wurde, wurde in der Presse über Kuindzhi gesprochen und sein originelles und großes Talent hervorgehoben.

Das Gemälde „Auf der Insel Walaam“ wurde von Tretjakow erworben. Der Verkauf von Gemälden gab dem Künstler die Möglichkeit, eine kurze Reise nach Europa zu unternehmen. Es ist bemerkenswert, dass Kuindzhi, nachdem er halb Europa bereist und dessen „Kunsthauptstadt“ Paris besucht hatte, sagte, dass er dort nichts Interessantes gefunden habe und dass er in Russland arbeiten müsse.

Kuindzhi A.I. Auf der Insel Walaam

Kuindzhi A.I. Vergessenes Dorf

Nach seiner Rückkehr nach St. Petersburg ließ sich Kuindzhi auf der Wassiljewski-Insel gegenüber der Wohnung des Künstlers Kramskoi nieder. Unerwartet für sich selbst entdeckt Kramskoy in Archip Iwanowitsch einen originellen Philosophen und bemerkenswerten Politiker. Das Streben des Künstlers nach Realismus, der in direktem Zusammenhang mit demokratischen Lebensauffassungen steht, manifestierte sich im nächsten großen Gemälde „Das vergessene Dorf“ (1874), das in seiner scharfen sozialen Resonanz und der gnadenlosen Wahrheit, das russische Dorf nach der Reform darzustellen, widerhallte die Gemälde der Wanderer.

Im folgenden Jahr stellte Kuindzhi drei Gemälde aus: „Die Chumatsky-Autobahn in Mariupol“, „Blühende Steppe“ und „Steppe am Abend“. Auf dem Gemälde „Chumatsky Trakt“ stellte der Künstler einen endlosen Strom von Konvois dar, der sich an einem trüben Tag langsam durch die Herbststeppe bewegte. Das Gefühl von Kälte und Feuchtigkeit wird durch die Farbgebung der Leinwand verstärkt. „Steppe am Abend“ und „Steppe in Blüte“ haben eine völlig unterschiedliche Stimmung. Der Künstler bekräftigte in ihnen die Schönheit der Natur und bewunderte die lebensspendende Kraft der Sonnenwärme. Mit diesen Werken beginnt im Wesentlichen eine neue Etappe im Schaffen eines voll etablierten Künstlers.

Kuindzhi A.I. Chumatsky-Trakt in Mariupol

Kuindzhi A.I. Blühende Steppe

Mitte der 70er Jahre war Kuindzhi so populär geworden, dass seine Werke aus Wanderausstellungen nicht mehr wegzudenken waren. 1875 wurde er als Mitglied in den Verband der Wanderkunstausstellungen aufgenommen.

„Der Chumatsky Trakt“ ist das dritte von Tretjakow erworbene Gemälde. Die aufgetauchten Gelder ermöglichen es Kuindzhi erneut, ins Ausland zu reisen, diesmal zusammen mit Repin. Und wieder fand Kuindzhi dort nicht das, was er auf der Suche nach seiner eigenen künstlerischen Vision suchte.

Nach seiner Rückkehr aus dem Ausland heiratete Kuindzhi Vera Leontievna Ketcherdzhi aus Mariupol. Die jungen Leute ließen sich in St. Petersburg nieder. Sie verbrachten ihre Flitterwochen auf der Insel Walaam. Schlechtes Herbstwetter störte das Wasser des Ladogasees und der Dampfer, auf dem das Brautpaar unterwegs war, begann zu sinken. Kuindzhi entkam mit großer Mühe auf dem Boot, aber die Skizzen und Vorbereitungen für zukünftige Gemälde gingen alle verloren.

Im Jahr 1876 präsentierte Kuindzhi auf der Fünften Wanderausstellung ein wunderbares Gemälde – „Ukrainische Nacht“. Die Zeitung „Russian Wedomosti“ schrieb, dass immer eine Menschenmenge in der Nähe des Gemäldes stand und die Freude kein Ende nahm. Kritiker bemerkten: „Neuigkeiten und eine Wirkung von beispielloser Macht … In der Illusion des Mondlichts ging Kuindzhi weiter als jeder andere, sogar Aivazovsky.“ Das Gemälde markierte den Beginn von Kuindzhis romantischer Sicht auf die Welt.

Kuindzhi A.I. Ukrainische Nacht

Kuindzhi A.I. Abend

Fast alle Künstler begegneten dem Gemälde mit Misstrauen, Vorsicht und Ablehnung. Sie wurde nicht einmal von Kramskoy verstanden. Auch seine beiden 1978 gemalten Gemälde „Sonnenuntergang im Wald“ und „Abend“ werden weder verstanden noch akzeptiert. So schrieb der subtile und sensible Kramskoy: „... in seinen Farbprinzipien steckt etwas, das mir völlig unzugänglich ist; vielleicht ist das ein völlig neues Bildprinzip... Ich kann auch seinen „Wald“ verstehen und sogar bewundern „als etwas Fieberhaftes, als eine Art schrecklicher Traum, aber die untergehende Sonne auf den Hütten übersteigt entschieden mein Verständnis. Ich bin ein völliger Narr vor diesem Bild. Ich sehe, dass das Licht auf der weißen Hütte so wahr ist, dass es so ist Es ist für mein Auge genauso ermüdend, es anzuschauen, wie eine lebendige Realität; nach 5 Minuten tut es im Auge weh, ich wende mich ab, schließe die Augen und möchte nicht mehr hinsehen. Ist das wirklich ein künstlerischer Eindruck? Kurz gesagt , ich verstehe Kuindzhi nicht ganz.“

Jetzt sind die Zeitungen voll von Kuindzhis Namen. Ihm kann sich kein einziger Kritiker entziehen. Das Publikum strömt zu seinen Werken. Sie streiten über das Sonnenspektrum, über die Gesetze der Optik, über die wissenschaftliche Herangehensweise an Lichtfragen. Die Akademie der Künste musste den beispiellosen Erfolg anerkennen. Kuindzhi wurde für den Titel eines Akademikers nominiert, erhielt jedoch nur den Titel eines Künstlers ersten Grades.

Auf der Siebten Ausstellung der Wanderer im Jahr 1879 präsentierte Kuindzhi drei Landschaften: „Norden“, „Nach dem Sturm“ und „Birkenhain“. Unterschiedlich in den Motiven verbindet sie ein großes poetisches Gefühl. Das Gemälde „Nord“ setzte die mit „Ladogasee“ begonnene Reihe nördlicher Landschaften fort. Diese Leinwand ist ein verallgemeinertes poetisches Bild des Nordens, das Ergebnis von Gedanken und Gedanken über die majestätische und raue Natur. Auf dem Bild sind keine grellen Lichteffekte zu erkennen. Der Himmel, hoch und aufregend, wie immer bei Kuindzhi, nimmt mehr als die Hälfte der Leinwand ein. Einsame Kiefern zeigen gen Himmel. Der Himmel wird eindeutig bevorzugt, der Pinselstrich ist hier dynamisch und intermittierend. Der Vordergrund ist in einem skizzenhaften, langgezogenen Strich geschrieben. Der Film „North“ vervollständigte die bereits 1872 konzipierte Trilogie und war der letzte dieser Reihe. Viele Jahre später widmete Kuindzhi sein Talent der Lobpreisung der Natur Süd- und Zentralrusslands.

Kuindzhi A.I. Norden

Kuindzhi A.I. Birkenhain

Die Landschaft „After the Storm“ ist voller Leben, Bewegung und einem Gefühl der Frische der vom Regen gewaschenen Natur. Der größte Erfolg der Ausstellung war jedoch das Gemälde „Birch Grove“. Stundenlang standen Menschenmassen um dieses Gemälde herum. Es schien, als wäre die Sonne selbst in die Ausstellungshalle eingedrungen, erleuchtete die grüne Wiese und spielte auf den weißen Birkenstämmen und auf den Ästen mächtiger Bäume. Bei der Arbeit an dem Gemälde suchte Kuindzhi zunächst nach der ausdrucksstärksten Komposition. Von Skizze zu Skizze wurden die Lage der Bäume und die Größe der Lichtung verfeinert. In der endgültigen Version gibt es nichts Zufälliges, das aus der Natur „kopiert“ wird. Der Vordergrund ist in Schatten getaucht – dies betont die Klangfülle und Sättigung der Sonne der grünen Wiese. Unter Vermeidung von Theatralik gelang es dem Künstler, ein dekoratives Bild im besten Sinne des Wortes zu schaffen.

Kuindzhi A.I. Mondscheinnacht
am Dnjepr

Im Jahr 1880 wurde in St. Petersburg in der Bolshaya Morskaya (heute Herzen-Straße) eine außergewöhnliche Ausstellung eröffnet: Ein Gemälde wurde gezeigt – „Mondnacht am Dnjepr“. Sie löste einen Sturm der Freude aus. Am Eingang zur Ausstellung bildete sich eine riesige Schlange.

„Mondnacht am Dnjepr“ wurde von Kuindzhi geschrieben, nachdem er den Wanderverband verlassen hatte. Eine kleine Leinwand in begrenzter Größe scheint ein Fenster zur Welt zu öffnen, in die feierliche Schönheit und Tiefe des südlichen Nachthimmels. Das grünliche Band eines ruhigen Flusses verschmilzt am Horizont fast mit einem dunklen, mit hellen Wolken bedeckten Himmel. Der phosphoreszierende Schein des Mondes zieht Sie ebenso an wie die magische, magnetische Gesamtstimmung des Bildes.

Der durch Kuindzhis beispiellosen Triumph verursachte Neid führte zur Verfolgung des Künstlers und zur Verbreitung lächerlicher Gerüchte und Witze. Tschistjakow schrieb an Tretjakow: „Alle Landschaftsmaler sagen, dass der Kuindzhi-Effekt eine einfache Sache ist, aber sie selbst können ihn nicht schaffen ...“

„Der Kuindzhi-Effekt“ ist nichts anderes als das Ergebnis der enormen Arbeit und langen Suche des Künstlers. Durch beharrliche, beharrliche Arbeit erlangte Kuindzhi eine meisterhafte Beherrschung der Farbe und jene kompositorische Einfachheit, die seine besten Werke auszeichnet. Seine Werkstatt war ein Forschungslabor. Er experimentierte viel, studierte die Wirkungsgesetze von Komplementärfarben, suchte nach dem richtigen Farbton und verglich ihn mit Farbverhältnissen in der Natur selbst. Dies wurde durch seine Kommunikation mit dem Universitätsphysikprofessor F.F. erleichtert. Petrushevsky, der sich mit den Problemen der Farbwissenschaft beschäftigte, die er in dem Buch „Licht und Farbe an sich und in Bezug auf die Malerei“ zusammenfasste.

Offensichtlich diskutierten Kuindzhi und D.I. auch Fragen der Farb- und Lichtwahrnehmung. Mendelejew, ein guter Freund des Künstlers. Man sagt, dass D.I. eines Tages Mendeleev versammelte die Peredwischniki-Künstler in seinem Physikbüro auf dem Universitätshof und probierte ein Gerät aus, um die Empfindlichkeit des Auges für die subtilen Nuancen von Tönen zu messen; Kuindzhi brach den Empfindlichkeitsrekord mit absoluter Genauigkeit! Aber das Wichtigste war natürlich die allgemeine Genialität der Natur und die außergewöhnliche Effizienz beim Schreiben. „Oh, wie lebhaft erinnere ich mich an ihn während dieses Prozesses!“, rief Repin aus. „Eine stämmige Gestalt mit einem riesigen Kopf, Absaloms Haar und den bezaubernden Augen eines Stiers ... Wieder der schärfste Strahl haaräugiger Augen auf der Leinwand; wieder langes Nachdenken und Prüfen aus der Ferne; wieder auf die Palette des Auges gesenkt; wieder noch sorgfältigeres Mischen der Farbe und wieder schwere Schritte hin zu einer einfachen Staffelei..." .

Kuindzhi A.I. Dnjepr am Morgen

Im Jahr 1881 schuf Kuindzhi das Gemälde „Dnjepr am Morgen“. Es gibt kein Lichtspiel oder helle Dekorativität; es lockt mit seiner ruhigen Majestät, inneren Kraft und kraftvollen Naturgewalt. Eine erstaunlich subtile Kombination aus reinen Goldrosa-, Lila-, Silber- und Grüngrautönen ermöglicht es Ihnen, den Charme blühender Gräser, endloser Entfernungen und früher Steppenmorgen zu vermitteln.

Die Ausstellung von 1882 war die letzte für den Künstler. Es folgten viele Jahre des Schweigens. Freunde verstanden die Gründe nicht und waren besorgt. Kuindzhi selbst erklärte dies: „... Ein Künstler muss auf Ausstellungen auftreten, während er als Sänger eine Stimme hat. Und sobald seine Stimme nachlässt, muss er gehen, sich nicht zeigen, um nicht lächerlich gemacht zu werden.“ So wurde ich Arkhip Iwanowitsch, den jeder kannte, nun ja, das ist gut, aber dann sah ich, dass ich das nicht noch einmal tun konnte, dass meine Stimme allmählich nachließ. Nun, sie werden sagen: Kuindzhi war da und Kuindzhi war weg! Ich möchte also nicht, dass Kuindzhi für immer allein bleibt.

Verglichen mit dem Jahrzehnt der aktiven Teilnahme an Ausstellungen schuf Kuindzhi in den verbleibenden dreißig Jahren relativ wenige bedeutende Gemälde. Nach den Erinnerungen der Freunde des Künstlers lud Kuindzhi sie Anfang des 20. Jahrhunderts in sein Atelier ein und zeigte ihnen die Gemälde „Abend in der Ukraine“, „Christus im Garten Gethsemane“, „Dnjepr“ und „Birkenhain“. sie waren begeistert. Doch Kuindzhi war mit diesen Werken unzufrieden und reichte sie nicht zur Ausstellung ein. „Nacht“ – eines der neuesten Werke erinnert an Kuindzhis beste Gemälde aus der Blütezeit seines Talents. Er verspürt auch eine poetische Haltung gegenüber der Natur, den Wunsch, ihre majestätische und feierliche Schönheit zu verherrlichen.

Kuindzhi A.I. Christus
im Garten Gethsemane

Kuindzhi A.I. Birkenhain

Kuindzhi A.I. Nacht

Während der „zurückgezogenen“ Zeit seiner Tätigkeit gab Kuindzhi die Suche nach der künstlerischen Verkörperung seiner Weltanschauung nicht auf. Zahlreiche Skizzen zeichnen sich durch seine allgemeine kreative Herangehensweise an die Malerei aus – das „Durchdenken“ und „Vervollständigen“ dessen, was er sieht oder schreibt, oft aus dem Gedächtnis. Und obwohl der Eindruck der Realität nicht verloren geht, zeigen der bewusste „Teppich“ und die „Applikation“ die Abstraktheit der Landschaft. Die Naturbilder in Kuindzhis Gemälden dieser Zeit sind voller Kontemplation, Stille und Frieden.

Werke aus dieser Zeit sind oft undatiert. Sie lassen sich in mehrere Gruppen einteilen. Eine Reihe von Gemälden variiert das Motiv von Mondlicht- oder Sonnenlichtflecken in einem Winterwald („Sonnenflecken auf Frost“). In anderen Fällen steht der Nebeleffekt im Mittelpunkt. Dies ist eine Art Neudenken der Erfahrung des Impressionismus – das Gemälde ist dicker, dichter und hat einen gewissen dekorativen Charakter. Kuindzhi arbeitet mit einem allgemeinen Farbfleck, manchmal mit erzwungener Farbe (die „Sunsets“-Serie und als Beispiel die „Sunset Effect“-Leinwand).

Kuindzhi A.I. Solar
Flecken auf Frost

Kuindzhi A.I. Sonnenuntergangseffekt

Das Erscheinungsbild der Natur in den Werken des Künstlers ist frei von Alltäglichkeit; es hat etwas Feierliches und etwas Theatralisches, auch wenn das Landschaftsmotiv völlig klassisch ist („Eichen“). Dies gilt insbesondere für die Serie „Berge“. Es scheint die Verkörperung der Größe der Natur, ihres Geheimnisses und ihrer Unverständlichkeit zu sein. Die meisten Berglandschaften sind aus der Erinnerung entstanden, weisen aber eine seltene Authentizität auf, die mit rein konventionellen Mitteln geschaffen wurde – übertriebene Licht- und Farbkontraste, Verallgemeinerung von Formen und Silhouetten („Elbrus am Abend“, „Daryal-Schlucht“).

Kuindzhi A.I. Elbrus am Abend

Kuindzhi A.I. Daryal-Schlucht

In den letzten zwei Jahrzehnten seines Lebens interessierte sich Kuindzhi sehr für den Himmel und den Farbenreichtum der Sonnenuntergänge. Darüber hinaus wurde er seit seinem ersten Besuch im Kaukasus im Jahr 1888 zu einem leidenschaftlichen Bewunderer der Berglandschaften. Der Glanz schneebedeckter Gipfel, bemalt mit einem geheimnisvollen Licht, die Monumentalität schwerer Bergketten stehen im Kontrast zur kleinlichen Eitelkeit des Lebens. Vielleicht dank Kuindzhi und N.K. Roerich begann, Berge als lebendigen Hauch der Naturgewalten wahrzunehmen.

Kuindzhi A.I. Sonnenuntergang in der Steppe
am Meer

Kuindzhi A.I. Roter Sonnenuntergang

Kuindzhi A.I. Ai-Petri. Krim

Kuindzhi A.I. Nebel in den Bergen. Kaukasus

Kuindzhi A.I. Verschneite Gipfel

Im Jahr 1889 wurde Arkhip Ivanovichs freiwillige Abgeschiedenheit gebrochen – er wurde Professor an der Akademie der Künste. Dies geschah dank der Ankunft fortschrittlicherer Persönlichkeiten in der Leitung der Akademie. Bei der Erneuerung des Lehrpersonals konzentrierte man sich auf die Künstler des damals bedeutendsten Vereins – des Verbandes der Wanderkunstausstellungen.

Die Peredwischniki-Künstler sprachen sich für eine radikale Erneuerung der Akademie aus, doch als ihnen angeboten wurde, Lehrer in verschiedenen Werkstätten zu werden, lehnten viele ab. Die Lehrer der Akademie waren I. Repin, A. Kuindzhi, V. Vasnetsov, V. Makovsky, I. Shishkin, Polenov, .

Dieses Ereignis spielte eine große Rolle in Kuindzhis Leben und bot die Gelegenheit, sein pädagogisches Talent unter Beweis zu stellen. Die Anziehungskraft der Persönlichkeit von Arkhip Ivanovich und sein Lehrtalent zogen Studenten zu ihm. Freunde und Lehrer der Akademie der Künste begannen Kuindzhi zu ärgern, weil ihre Schüler buchstäblich in seine Werkstatt rannten. Aus diesem Grund verlor Arkhip Ivanovich einen seiner besten Freunde, den Künstler Shishkin.

„Kuindzhi selbst kannte die ganze Härte des Kampfes um die Wahrheit. Neid hat die lächerlichsten Legenden über ihn gesponnen. Es ging so weit, dass neidische Menschen flüsterten, Kuindzhi sei überhaupt kein Künstler, sondern ein Hirte, der einen Künstler getötet habe.“ Krim und nahm seine Bilder in Besitz. So weit ist die Schlange der Verleumdung gekrochen. Dunkle Menschen konnten den Ruhm von Kuindzhi nicht verdauen, als ein Artikel über seine „Ukrainische Nacht“ mit den Worten begann: „Kuindzhi – von nun an heißt dieser Name.“ berühmt.“ Menschen wie Turgenjew, Mendelejew, Dostojewski, Suworin, Petruschewski schrieben über Kuindzhi und waren mit ihm befreundet ... Allein diese Namen verschärften bereits die Sprache der Verleumdung ... Aber Kuindzhi war ein Kämpfer, er hatte keine Angst zu sprechen Seine strengen, wahrheitsgemäßen Urteile über den Akademierat waren ein bedrohlicher Donnerschlag gegen alle Ungerechtigkeiten. Seine einzigartige Ausdrucksweise, seine ausdrucksstarke Kürze und seine Kraft prägten sich für immer in das Gedächtnis derjenigen ein, die seiner Rede zuhörten ."

Sowohl in der Lehre als auch in der Malerei war Kuindzhi ein Erneuerer im wahrsten Sinne des Wortes. Innovationen betrafen sowohl die Arbeitsmethodik als auch deren Organisation selbst. So konnte beispielsweise freitags von 10 bis 14 Uhr jeder in sein Atelier kommen, der sich zum Thema Landschaftsmalerei beraten lassen wollte. In diesen Tagen beriet er und hielt Vorträge vor mehr als 200 Studenten.

Im Gegensatz zu anderen Akademieprofessoren war er kein „Meister“, der seine Studenten herablassend behandelte. Er wollte seine Werkstatt als eine einzige Familie sehen, vereint durch ein gemeinsames Interesse an der Kunst. Er träumte von kameradschaftlicher und geistiger Einheit. Bogaevsky, Vroblevsky, Zarubin, Chimona, Kalmykova, Rylov, Borisov, Wagner, Mankovsky, Chumakov arbeiteten in seiner Werkstatt. Arkhip Ivanovich unterrichtete N.K. in Malerei. Roerich. Was an Kuindzhis Schülern am meisten auffällt, ist ihre weltliche Härte, ihr Verständnis für die Lebensbedingungen, ihre große Arbeitsfähigkeit, ihre Liebe zur Kunst, ihre Hingabe an den Lehrer und ihr wirklich freundschaftlicher Umgang miteinander.

„Und Kuindzhis Schüler blieben in einer besonderen, untrennbaren Beziehung zueinander. Der Lehrer schaffte es nicht nur, sie für Kreativität und Kampf im Leben auszurüsten, sondern sie auch in einem gemeinsamen Dienst an der Kunst und der Menschheit zu vereinen.“ (Nicholas Roerich. Kuindzhis Werkstatt).

Kuindzhi lehrte, zu schaffen und sich nicht an einen bestimmten Bereich zu binden und ihn mit Hilfe von Pinseln und Farben zu „fotografieren“. Die Grundlage der Kreativität sollte seiner Meinung nach die Kenntnis der Natur sein, die in Skizzenarbeiten erlernt wird. Die Erstellung der Skizze sollte ein vorläufiges Verständnis dessen ermöglichen, was der Künstler vor sich sah. Kuindzhi verbot jedoch die direkte Verwendung der Skizze als Teil des Gemäldes, wo sie mechanisch übertragen wird.

Ein Großteil der Schulung basierte auf einem individuellen Ansatz. Der Lehrer schränkte die Selbstständigkeit der Schüler nicht ein. Er zwang diejenigen, die aus anderen Werkstätten zu ihm kamen, nicht, ihre zuvor erworbenen Fähigkeiten in der Malerei zu ändern. In seiner Werkstatt herrschte eine freie kreative Atmosphäre. Die Schüler stritten mit dem Leiter und waren manchmal anderer Meinung.

Die Sorge um die Studierenden ging über den Workshop hinaus. Arkhip Ivanovich achtete sowohl auf das Privatleben seiner Schüler als auch auf ihre Lebensbedingungen sehr aufmerksam. 1895 versorgte er seine Studenten mit Geld und schickte sie zum Zeichnen auf sein Anwesen auf der Krim, wo er eine Art „akademische Datscha“ errichtete.

Im Jahr 1897 wurde Kuindzhi „wegen seiner Teilnahme an einem Studentenstreik“ für zwei Tage unter Hausarrest gestellt und von seiner Professur entfernt. Die wahren Gründe für seinen Rücktritt waren die Haltung der Akademieleitung ihm gegenüber, die Arkhip Ivanovich mit seinem unabhängigen Verhalten, seiner demokratischen Haltung gegenüber Studenten und seiner großen Beliebtheit bei Studenten irritierte.

Nach seinem Ausscheiden aus der Akademie gab der Künstler weiterhin Privatunterricht und half bei der Vorbereitung von Wettbewerbsarbeiten. Darüber hinaus reiste Kuindzhi im Frühjahr 1898 auf eigene Kosten mit dreizehn seiner Schüler ins Ausland, um ihr Wissen zu erweitern und ihre Fähigkeiten zu verbessern. Später vereint er seine Schüler aus anderen Gründen, die er sich vorstellen kann: Es sind die sogenannten „Mussard Mondays“, nach denen Wettbewerbe benannt sind. Kuindzhi und seit 1908 die nach ihr benannte Gesellschaft. Kuindzhi.

Kuindzhis Traum von einer Künstlervereinigung, in der sich der Künstler unabhängig von Macht und offiziellen Institutionen fühlen würde, wurde mit der Gründung der Society of Artists im Jahr 1908 wahr. Dort wollte er den Großteil seines Kapitals investieren, um Künstler nicht nur moralisch, sondern auch materiell zu unterstützen. Auch der Bau von Ausstellungsräumen war vorgesehen. Als Zeichen der Verdienste von Archip Iwanowitsch wurde beschlossen, der Gesellschaft seinen Namen zu geben. Zu seiner Idee – der nach ihr benannten Gesellschaft. Kuindzhi - Arkhip Ivanovich vermachte alle seine Gemälde, Nachlässe auf der Krim und eine halbe Million Kapital.

Nach ihm benannte Gesellschaft Kuindzhi existierte bis 1931. Versammlungen, Ausstellungen und Abende fanden in einer Wohnung in der Gogol-Straße 17 statt, deren Wände mit Gemälden von Kuindzhi geschmückt waren. Herausragende Künstler wie Schaljapin, Sobinow, Medea Figner gaben hier Konzerte.

Einer der beliebtesten Schüler von Arkhip Ivanovich war N.K. Roerich. S.P. Yaremich schrieb: „In der Persönlichkeit Roerichs finden wir ein perfektes Beispiel, das Kuindzhis Ideal verkörpert. Er ist zweifellos der stärkste und vollständigste aller Kuindzhis-Schüler.“

Roerich trug sein ganzes Leben lang seine Liebe zu Kuindzhi. „Lehrer mit großem T“, so nannte er Archip Iwanowitsch. Und mit welcher Liebe habe ich über ihn geschrieben!

„...Der mächtige Kuindzhi war nicht nur ein großer Künstler, sondern auch ein großer Lehrer des Lebens. Sein Privatleben war ungewöhnlich, zurückgezogen und nur seine engsten Schüler kannten die Tiefen seiner Seele. Pünktlich zur Mittagszeit stieg er auf Dach seines Hauses, und sobald die Mittagsfestungskanonen donnerten, versammelten sich Tausende von Vögeln um ihn. Er fütterte sie aus seinen Händen, diese unzähligen Freunde von ihm: Tauben, Spatzen, Krähen, Dohlen, Schwalben. Es schien so Alle Vögel der Hauptstadt strömten zu ihm und bedeckten seine Schultern, Arme und seinen Kopf. Er sagte zu mir: „Komm näher, ich werde ihnen sagen, sie sollen keine Angst vor dir haben.“ Der Anblick dieses grauhaarigen und lächelnden Mannes, bedeckt mit zwitschernden Vögeln war unvergesslich und wird zu den schönsten Erinnerungen gehören. Vor uns lag eines der Wunder der Natur; wir wurden Zeuge, wie kleine Vögel neben den Krähen saßen und ihren kleineren Brüdern kein Leid zufügten.

Zu Kuindzhis üblichen Freuden gehörte es, den Armen zu helfen, ohne dass diese wussten, woher die gute Tat kam. Sein ganzes Leben war einzigartig. Als einfacher Krimhirtenjunge wurde er allein aufgrund seines Talents zu einem unserer berühmtesten Künstler. Und das gleiche Lächeln, das die Vögel fütterte, machte ihn zum Besitzer von drei großen Häusern. Es versteht sich von selbst, dass er sein ganzes Vermögen dem Volk für künstlerische Zwecke vermachte.“

Roerich skizziert mit leichten Strichen das Porträt seines Lehrers, aber schon aus diesen kurzen Notizen werden viele erstaunliche Merkmale seiner Persönlichkeit deutlich.

„Ich erinnere mich, wie er mich in seiner Werkstatt empfing. Ich erinnere mich, wie er mich um zwei Uhr morgens weckte, um mich vor der Gefahr zu warnen. Ich erinnere mich, wie er verlegen Geld gab, um es verschiedenen armen und alten Menschen zu geben. Ich erinnere mich an seine Schnelligkeit kehrt zurück, um ihm den Rat zu geben, dass er sich entschieden hat, nachdem er bereits aus dem sechsten Stockwerk heruntergekommen war. Ich erinnere mich an seine kurzen Besuche, um zu sehen, ob seine scharfe Kritik zu beunruhigend war. Ich erinnere mich an seine korrekten Urteile über die Menschen, die er traf.

Er wusste über viele Dinge viel mehr, als sie sich hätten vorstellen können. Aus zwei oder drei Tatsachen bestimmte er mit der Sensibilität eines wahren Schöpfers integrale Aussagen. „Ich spreche nicht so, wie es ist, sondern wie es sein wird.“ Ich erinnere mich an sein süßes, nachsichtiges Wort: „Die Armen!“ Und für viele Menschen konnte er eine Perspektive des Verständnisses und der Vergebung schaffen. Ruhige, lange Gespräche unter vier Augen werden den Schülern von Arkhip Ivanovich am meisten in Erinnerung bleiben.“

Die Fürsorge des Lehrers für seine Schüler und seine Liebe zu ihnen waren bis in die letzten Tage von Kuindzhis Leben offensichtlich. Vor seinem Tod wollte Kuindzhi unbedingt alle seine Schüler sehen.

„Gute Menschen sterben schwer.“ Das glauben die Menschen. Inmitten der schmerzhaften Erstickung von Arkhip Ivanovich erinnerte man sich an dieses Zeichen. Die Volksweisheit deutete darauf hin, dass ein guter, großer Mann gestorben ist.

LITERATUR

1. Repin I.E. Ganz nah dran.
2. Facetten von Agni Yoga. 1972 T.13.
3. Roerich N.K. Kuindzhi.
4. Stasov V.V. Ausgewählte Artikel zur russischen Malerei.
5. Roerich N.K. Kuindzhis Werkstatt.
6. Novouspensky N.N. Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
7. Zimenko V. Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
8. Manin V. Kuindzhi.

, Sankt Petersburg

Über 30 Jahre lang verband den großen russischen Wissenschaftler eine Freundschaft mit dem wunderbaren Landschaftskünstler A. I. Kuindzhi, der aus unserer Stadt stammt.

D. I. Mendeleev spielt Schach mit A. I. Kuindzhi

Ihre Bekanntschaft fand offenbar Mitte der 70er Jahre statt, als der Name Kuindzhi immer bekannter wurde. Dmitri Iwanowitsch liebte die Malerei und war ein begeisterter Experte und Kenner dieser Kunst. Er verpasste keinen einzigen bedeutenden Eröffnungstag, knüpfte Bekanntschaft mit Künstlern und besuchte ihre Werkstätten. Er interessierte sich so sehr für die Malerei, dass er begann, Gemälde zu kaufen und eine bedeutende Sammlung zusammenzutragen. Seine Kenntnisse auf diesem Gebiet waren so ernst, dass Mendelejew später zum ordentlichen Mitglied der Akademie der Künste gewählt wurde.

In der Geschichte der russischen Kultur sind Mendelejews „Umgebungen“ weithin bekannt, in denen sich die kreative Intelligenz der Hauptstadt, die Blüte der russischen Kultur, versammelte. Fast alle Wanderer besuchten hier: Kramskoy, Repin, Kuindzhi, Yaroshenko, Vasnetsov, Shishkin. Kuindzhi traf Mendeleev auch bei Kirill Vikentievich Lemokh, der seit den 80er Jahren vielleicht Arkhip Ivanovichs engster Künstlerfreund wurde. Mendelejews ältester Sohn aus erster Ehe, Wladimir, ein Marineoffizier, der im letzten Jahrhundert ein Projekt für den „Asow-Staudamm“ ausarbeitete, das heißt, die Straße von Kertsch mit einem Staudamm zu blockieren, der laut dem Autor des Projekts , würde das Schicksal des Asowschen Meeres im Allgemeinen zum Besseren verändern, war mit Lemokhs Tochter verheiratet. und Mariupol im Besonderen. Sowohl Kuindzhi als auch Mendeleev nahmen regelmäßig an Lemokhs „Dienstags“ teil, an denen die Wanderer, Professoren der Akademie der Künste und Menschen aus der Welt der Wissenschaftler zusammenkamen.

Dmitri Iwanowitsch kannte alle Wanderer gut, knüpfte jedoch zu dreien besonders enge und freundschaftliche Beziehungen: Kuindschi, Jaroschenko und Repin. Mit dem ersten von ihnen verband ihn die engste Freundschaft.

Mendelejew verfügte über ein ausgezeichnetes Verständnis der Malerei, äußerte sich jedoch nie in gedruckter Form zu diesem Thema. Die einzige Ausnahme von dieser Regel machte er für Kuindzhi, als seine „Mondnacht am Dnjepr“ erschien. Die Freude an diesem Meisterwerk der russischen Malerei war so groß, dass Dmitri Iwanowitsch einen Artikel darüber schrieb.

Mendeleev gehörte natürlich zu denen, die „Nacht am Dnjepr“ bei Tageslicht, also in der Wohnung des Künstlers, sahen. Und zwar viele Male. Er brachte eine junge Studentin der Akademie der Künste, A. I. Popova, zu Kuindzhis Haus, die bald die Frau von Dmitri Iwanowitsch wurde. (Ich notiere in Klammern: Anna Iwanowna überlebte ihren Mann um 35 Jahre. Sie starb 1942. Ich wage zu sagen – im belagerten Leningrad an Hunger. Wenn dem so ist, erlitten die Frauen beider Freunde ein ähnliches Schicksal – Tod durch Hunger. In derselben Stadt. Nur mit einem Unterschied von 21 Jahren),

In seinen Memoiren „Mendelejew im Leben“, ein Auszug daraus, den wir in diese Sammlung aufgenommen haben. Anna Iwanowna malte das folgende Porträt des Künstlers: „Die Tür schwang auf und Arkhip Ivanovich Kuindzhi selbst erschien. Vor uns stand ein Mann von kleiner Statur, aber groß, stämmig und breitschultrig; Sein großer, schöner Kopf mit einer schwarzen Kappe aus langem, gewelltem Haar und einem lockigen Bart sowie braunen, funkelnden Augen ähnelte dem Kopf des Zeus. Er war ganz wie zu Hause gekleidet und trug eine abgetragene graue Jacke, aus der er herausgewachsen zu sein schien. ...Wir saßen lange Zeit vor dem Gemälde und hörten Dmitri Iwanowitsch zu, der über die Landschaft im Allgemeinen sprach.“

Diese Überlegungen bildeten die Grundlage des bereits erwähnten Artikels „Vor Kuindzhis Malerei“, in dem der große Chemiker insbesondere auf den bestehenden Zusammenhang zwischen Kunst und Wissenschaft hinwies. Offenbar nicht ohne den Einfluss von Mendeleev war Kuindzhi bereits in der zweiten Hälfte der 70er Jahre davon überzeugt, dass es notwendig sei, neue chemische und physikalische Entdeckungen zu nutzen, um Bildeffekte zu perfektionieren. Als Genie ohne systematische Ausbildung begann Arkhip Ivanovich, das Zusammenspiel von Licht und Farben, die er durch intuitives Mischen erlangte, sowie die Eigenschaften bunter Pigmente zu studieren. Er erkannte, dass die erstaunlichen Farben, die er durch intuitives Mischen von Farben erhielt, instabil sein und mit der Zeit verblassen konnten. Und der Künstler suchte in der Wissenschaft beharrlich nach einem Mittel, um eine dauerhafte Farbkombination zu erreichen.

Mendeleev führte Kuindzhi (wie viele Wanderer) in den Kreis der Wissenschaftler ein, stellte ihn dem herausragenden Physiker, Professor an der Universität St. Petersburg, Fjodor Fomich Petrushevsky, vor. Dieser Wissenschaftler beschäftigte sich unter anderem mit der wissenschaftlichen Entwicklung der Maltechnik. Dies schreibt Ilya Efimovich Repin in seinen Memoiren: „In einem großen Physikraum im Universitätshof versammelten wir uns, die Perdwischniki-Künstler, in Begleitung von D. I. Mendeleev und F. F. Petrushevsky, um unter ihrer Leitung die Eigenschaften verschiedener Farben zu studieren.“ Es gibt ein Gerät, das die Empfindlichkeit des Auges für subtile Farbnuancen misst. Kuindzhi brach den Rekord in Sachen Sensibilität für ideale Feinheiten, und einige seiner Kameraden hatten diese Sensibilität, die lächerlich grob war.“

„In den Jahren des Schweigens“ wurde Kuindzhis Freundschaft mit dem großen Wissenschaftler noch enger. „Wir wussten alles, was ihm passiert ist“, schreibt A. I. Mendeleeva in ihren Memoiren, „seine Gedanken, Pläne.“ Arkhip Ivanovich kam außer „mittwochs“ auch an anderen Tagen vorbei, und wenn er etwas erlebte, dann mehrmals am Tag. Er spielte oft Schach mit Dmitri Iwanowitsch. Ich habe es geliebt, ihrem nervösen, immer interessanten Spiel zuzusehen, aber noch mehr habe ich es geliebt, als sie das Schachspiel verließen, um sich zu unterhalten.“

Sie sprachen über vieles, vor allem aber natürlich über die Kunst, deren Fragen Mendelejew nicht weniger nahe standen als die Probleme der Wissenschaft. Dmitri Iwanowitsch skizzierte mit Begeisterung grandiose Pläne für den wirtschaftlichen Wiederaufbau Russlands und träumte wie ein Dichter von einer glücklichen Zukunft.

Arkhip Ivanovich war auch ein ursprünglicher Gesprächspartner. Zeitgenossen erinnern sich, dass seine Rede nicht sehr kohärent und fließend war, aber egal, worüber er sprach, er wusste, wie man einer Sache oder einem Problem eine neue Seite verleiht. Die von ihm vorgeschlagenen Lösungen waren stets einfach und praktisch. Seine Ansichten über Kunst und Autoren überraschten ihn oft durch ihre Originalität und Genauigkeit. Sie spiegelten immer einerseits eine gewisse Unkenntnis darüber wider, was andere darüber dachten und sagten, und andererseits die Fähigkeit, die Dinge aus einem unerwarteten Blickwinkel zu betrachten.

Am 4. November 1901, nach einer Pause von fast zwanzig Jahren, öffnete Archip Iwanowitsch die Türen seiner Werkstatt für eine kleine Gruppe von Menschen, darunter natürlich vor allem Dmitri Iwanowitsch und Anna Iwanowna Mendelejew.

Die Gemälde machten einen tollen Eindruck. Der anwesende Schriftsteller I. Yasinsky sagt in seinen Memoiren, dass Mendeleev hustete, als Kuindzhi das Gemälde „Dnjepr“ zeigte. Arkhip Ivanovich fragte ihn:

Warum husten Sie so, Dmitri Iwanowitsch?

Ich huste seit achtundsechzig Jahren, es ist nichts, aber das ist das erste Mal, dass ich ein Bild wie dieses sehe.

Auch die Neufassung von „Birch Grove“ sorgte für allgemeine Begeisterung.

Was ist das Geheimnis, Archip Iwanowitsch? - Mendeleev begann das Gespräch erneut.

„Es gibt kein Geheimnis, Dmitri Iwanowitsch“, sagte Kuindzhi lachend und hielt das Bild geschlossen.

„Ich habe viele Geheimnisse in meiner Seele“, schloss Mendelejew, „aber ich kenne dein Geheimnis nicht ...

„Unsere Freundschaft mit Kuindzhi“, schreibt A. I. Mendeleeva, „bestand bis zum Ende von Arkhip Ivanovichs Leben.“ Das bedeutet, dass die Familien Kuindzhi und Mendeleev auch nach dem Tod des großen Wissenschaftlers „Arkhip Ivanovich seinen Freund um drei Jahre überlebten“ zu Hause weiterhin Freunde waren.

2. Im Jahr 1880 veranstaltete der Künstler eine außergewöhnliche Ausstellung im Saal der Gesellschaft zur Förderung von Künstlern. Die Menschen standen stundenlang Schlange, um in den Saal zu gelangen, wo in einem dunklen Saal nur ein Gemälde gezeigt wurde – „Mondnacht am Dnjepr“.
Es gab Gerüchte, dass es mit magischen Mondfarben bemalt war, die Mendelejew selbst erfunden hatte. Der Eindruck des flackernden Mondlichts war so unglaublich, dass einige Betrachter hinter das Gemälde schauten, um zu sehen, ob die Leinwand von einer Lampe beleuchtet wurde, während andere behaupteten, dass den Farben Phosphor beigemischt sei.
Das Geheimnis der „leuchtenden“ Gemälde lag nicht in der besonderen Zusammensetzung der Farben. Die Farben waren gewöhnlich, die Maltechnik ungewöhnlich ...
Der Effekt wurde durch mehrschichtige Malerei, Licht- und Farbkontraste erzielt, wodurch der Raum vertieft wurde und weniger dunkle Striche in beleuchteten Bereichen ein Gefühl von vibrierendem Licht erzeugten. Er kontrastierte den warmen rötlichen Ton der Erde mit kalten Silbertönen.

Im Sommer und Herbst 1880 A.I. Kuindzhi hat an diesem Gemälde mitgearbeitet. In der russischen Hauptstadt verbreiteten sich Gerüchte über die bezaubernde Schönheit der „Mondnacht am Dnjepr“.
Sonntags öffnete der Künstler zwei Stunden lang die Türen seines Ateliers für Interessierte, und das St. Petersburger Publikum begann sie lange vor Abschluss der Arbeit zu belagern.
Das Bild erlangte wahrlich legendären Ruhm. I. S. Turgenev und Ya. Polonsky, I. Kramskoy und P. Chistyakov, D. I. Mendelev kamen in die Werkstatt von A. I. Kuindzhi, und der berühmte Verleger und Sammler K. T. Soldatenkov hatte ein Auge auf das Gemälde. Direkt aus der Werkstatt, noch vor der Ausstellung, wurde „Mondnacht am Dnjepr“ von Großfürst Konstantin Konstantinowitsch für viel Geld gekauft.


Auf dieses Bild hatte er lange hingearbeitet. Vielleicht bin ich genau wegen dieser Geschichte an den Dnjepr gegangen. Tagelang, wochenlang verließ Kuindzhi die Werkstatt fast nicht. Die Arbeit fesselte ihn so sehr, dass seine Frau ihm, selbst als Einsiedler, das Mittagessen nach oben brachte. Das beabsichtigte Bild stand schimmernd und lebendig vor den Augen des Künstlers.
Interessant sind die Erinnerungen von Kuindzhis Frau: „Kuindzhi wachte nachts auf. Der Gedanke war wie eine Einsicht: „Was wäre, wenn... „Mondnacht am Dnjepr“ in einem dunklen Raum gezeigt würde?!“ Er sprang auf, zündete sich eine an Petroleumlampe und schlurfend mit Pantoffeln die Treppe zur Werkstatt hinauf. Dort zündete er eine weitere Lampe an, stellte sie beide an den Bildrändern auf den Boden. Der Effekt war verblüffend: Der Raum im Bild weitete sich, der Mond schien Umgeben von einem flackernden Glanz spielte der Dnjepr mit seinem Spiegelbild. Alles war wie im Leben, aber schöner, erhabener. Arkhip Ivanovich stellte einen Stuhl in der richtigen Entfernung auf, wie er glaubte, er setzte sich, lehnte sich zurück und schaute und schaute bis es vor dem riesigen Fenster dämmerte. Er war erstaunt über die Wirkung, die er fand, und wusste, dass er „Mondnacht am Dnjepr“ allein in einem dunklen Saal zeigen musste ...“
Das Gemälde wurde in der Bolschaja-Morskaja-Straße in St. Petersburg ausgestellt. Der Auftritt des Künstlers mit einer persönlichen Ausstellung, die sogar nur aus einem kleinen Gemälde bestand, war ein ungewöhnliches Ereignis. Darüber hinaus stellte dieses Bild keine ungewöhnliche historische Handlung dar, sondern war eine Landschaft von sehr bescheidener Größe (105 x 144). Da der Künstler wusste, dass die Wirkung des Mondlichts bei künstlicher Beleuchtung voll zur Geltung kommen würde, ordnete er an, die Fenster im Saal zu verhängen und das Gemälde mit einem darauf gerichteten elektrischen Lichtstrahl zu beleuchten. Die Besucher betraten den schwach beleuchteten Saal und standen wie verzaubert vor dem kalten Schein des Mondlichts.
K.I. Kuindzhi konzentrierte seine Bemühungen auf die illusorische Übertragung der realen Lichtwirkung, auf die Suche nach einer solchen Bildkomposition, die das Gefühl der weiten Räumlichkeit am überzeugendsten zum Ausdruck bringen würde. Und er hat diese Aufgaben hervorragend gemeistert. Darüber hinaus war der Künstler allen anderen überlegen, wenn es darum ging, kleinste Veränderungen in den Farb- und Lichtverhältnissen zu erkennen.
Kuindzhi nutzte die Eigenschaft warmer Farben, sich durch Lampenlicht zu entzünden, und kalter Farben, von diesem absorbiert zu werden. Die Wirkung einer solchen Exposition war außergewöhnlich. I. N. Kramskoy rief aus: „Was für einen Sturm der Begeisterung, den Kuindzhi ausgelöst hat! ... So ein charmanter Kerl.“
Kuindzhis Erfolg führte zu Nachahmern seiner hellen, intensiven Malerei, seines erstaunlich konstruierten Raums mit einer beeindruckenden Illusion von Tiefe. Unter den Nachahmern, die durch den Effekt „Mondnacht am Dnjepr“ erzeugt werden, ist dies vor allem L.F. Lagorio, der 1882 „Mondnacht an der Newa“ schrieb, dann Klodt, Yu.Yu.Klever...
Kuindzhis beispielloser Triumph löste neidische Menschen aus, die lächerliche Gerüchte über den Künstler verbreiteten. Die Atmosphäre des Neids wurde von P. P. Chistyakov eingefangen: „Alle Landschaftsmaler sagen, dass der Kuindzhi-Effekt eine einfache Sache ist, aber sie selbst können ihn nicht schaffen.“

„D. I. Mendeleev und A. I. Kuindzhi“

„Mondnacht am Dnjepr“(1880) – eines der berühmtesten Gemälde Arkhip Kuindzhi. Dieses Werk erregte eine echte Sensation und erlangte mystischen Ruhm. Viele glaubten nicht, dass das Licht des Mondes nur mit künstlerischen Mitteln auf diese Weise vermittelt werden könne, und blickten hinter die Leinwand und suchten dort nach einer Lampe. Viele standen stundenlang schweigend vor dem Gemälde und gingen dann weinend davon. Großfürst Konstantin Konstantinowitsch kaufte „Mondnacht“ für seine persönliche Sammlung und nahm es überallhin mit, was tragische Folgen hatte.

Kuindzhi brachte seine Zeitgenossen mit den Geheimnissen seines Handwerks in den Wahnsinn. Es gab sogar Gerüchte, dass er für sie seine Seele an den Teufel verkauft hätte.

Er nutzte tatsächlich technische Geheimnisse. Erstens Bitumenfarben:

Asphaltfarbe wird aus Asphalt hergestellt und gehört zu den Ölfarben. Aufgrund seiner schönen braunen Farbe, der perfekten Transparenz und der einfachen Anwendung wird es hauptsächlich zum Lasieren verwendet. Diese Farbe lässt sich leicht mit anderen Farben, mit Ausnahme von Weiß, mischen und verleiht ihnen gleichzeitig Samtigkeit und Festigkeit; In einer schwachen Lösung belebt Asphalt nur andere Farben wie Lacke. Der Nachteil bei der Verwendung von Asphaltfarbe besteht darin, dass sie langsam trocknet und daher den Lack zerbricht; Ein weiterer Nachteil besteht darin, dass es mit der Zeit alles, womit es kombiniert wird, schwarz werden lässt. Daher wird es vorzugsweise in dunklen Kombinationen verwendet, in denen diese Funktion die Farbharmonie nicht stören kann. Wir haben auch versucht, Asphalt in Alkohol zu mahlen und ihn in dieser Form auf die Aquarellmalerei anzuwenden. - Asphaltfarbe // Enzyklopädisches Wörterbuch von Brockhaus und Efron: in 86 Bänden (82 Bände und 4 zusätzliche). - St. Petersburg, 1890-1907.

Das Fehlen dieser Farbe führte zu einem erheblichen Verlust der Erhaltung seines Meisterwerks

Im Russischen Museum (St. Petersburg) befindet sich ein Gemälde, das auf Reisen war:

In der Tretjakow-Galerie (Moskau) ist das Gemälde (Wiederholung des Autors) besser erhalten:

Zweitens das von ihm verwendete System der Komplementärfarben.

Hierbei handelt es sich um Farben, die gemischt Grautöne von Weiß bis Schwarz ergeben (unbunte Farbe) und nebeneinander platziert ein Gefühl von maximalem Kontrast vermitteln.

Auf dem Farbkreis sind diese Farben entgegengesetzt angeordnet:

Hier können Sie spielen: Klicken Sie auf das „Kontrast“-Symbol und markieren Sie auf dem Kreis die Farbe, an die Sie den Kontrast anpassen möchten. Auf der rechten Seite sehen Sie, wie diese Farben kombiniert werden.

Wenn Sie sich die französischen Impressionisten dieser Zeit genauer ansehen, werden Sie erraten, wer Kuindzhi beeindruckt hat:

Claude Monet

Aber auch moderne Impressionisten strahlen:

Jeremy Mann

Bitumenlack ist keine Asphaltfarbe. Sie wurden bereits im 16. Jahrhundert verwendet, aber damals gab es offenbar Malze. Malta ist nicht nur der Name der Insel, sondern die griechische Bezeichnung für das natürliche Zwischenelement Öl, genauer gesagt Öl mit Wachs – davon gab es dort offenbar in ausreichender Menge. Es wurde als Farbe verwendet, aber aufgrund mangelhafter Technologie trocknete es schnell (schneller als andere Farben auf Walnuss- oder Leinölbasis) und bekam Risse. In der Restaurierung gibt es den Begriff „schwimmendes Krakelee“, das durch Risse im Bitumen entsteht und sich breit macht Risse, im Gegensatz zu anderen Arten von Craquelé. Bitumen wurde häufig von Rembrant und Rubens verwendet. Im Prinzip verdankt jede flämische Imprimaturmalerei ihren Glanz Bitumen, nicht jedoch Kunji. Denn Kuindzhi ist bereits eine andere technologische Generation. Ja, er kannte das Spektrum von Farbkombinationen gut. Er könnte alles tun, um sie zum „Leuchten“ zu bringen – das ist prinzipiell nicht schwierig, aber ich würde hier nicht die entscheidende Rolle zuweisen.

Antwort

Kommentar

I. Aivazovsky. Vor der Küste der Krim

Genies werden aus einer Laune heraus geboren, ohne sich darüber zu einigen, wo und wann sie geboren werden sollen. Waren aber bis in die 40er Jahre des 19. Jahrhunderts die meisten guten Maler in Russland St. Petersburger und Moskauer, so überholten in den Jahren 1836-1848 die Provinzen die Hauptstädte. Hier sind die berühmtesten Namen: Savrasov – Moskau, 1836, Kramskoy – Ostrogozhsk 1837, Kuidzhi – Mariupol, 1841, Semiradsky – das Dorf Petschenegen in der Provinz Charkow, 1843, Polenov – Petersburg, 1844, Repin – Chuguev, 1844, Surikov - Krasnojarsk, 1848, Wasnezow – das Dorf Lopyal, Woiwodschaft Wjatka, 1848.
Ein Gemälde eines der „Provinziale“, Arkhip Kuindzhi, verwirrte die St. Petersburger Öffentlichkeit im Jahr 1880. Die längste Schlange stand vom Newski über die Bolschaja Morskaja bis zum Ausstellungsraum der Gesellschaft zur Förderung der Künstler, bis zum Saal, in dem nur ein Gemälde hing: „Mondnacht am Dnjepr“. Sie gaben dem Portier Rubel, damit er die Warteschlange umgehen konnte.

V. Wasnezow. Porträt des Künstlers A. Kuindzhi

Zeitungen schrieben, dass diese Landschaft alle anderen Gemälde in der Ausstellung völlig tötet. Sie strahlte. Das Wasser, der Mond und die Nacht selbst leuchteten. Zuschauer schauten hinter die Leinwand – vielleicht war dort eine versteckte Lampe, die
beleuchtet das Bild? In St. Petersburg gab es Gerüchte: Kuindzhi war mit dem berühmten Chemiker Mendelejew befreundet, der für seinen Freund erstaunliche Leuchtfarben erfand. Und im Allgemeinen ist Kuindzhi ein Betrüger, der einen echten Künstler getötet und seine Gemälde in Besitz genommen hat. Was haben sich die müßigen Städter ausgedacht!
Vierzig Jahre vor Kuindschis Triumph versetzte ein anderer russischer Landschaftsmaler, Iwan Aiwasowski, Europa auf die gleiche Weise in Erstaunen. Sein Zeitgenosse F. Jordan schrieb: „Selbst das arrogante Paris bewunderte seine Gemälde, von denen eines, das einen Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang darstellte, so lebendig und originalgetreu gemalt war, dass die Franzosen bezweifelten, ob hier ein Trick vorlag, ob sich dahinter eine Kerze oder eine Lampe befand.“ das Bild." . Und schon früher, im 17. Jahrhundert, versetzte Georges de La Tour, der als „Maler der Nächte“ bezeichnet wurde, seine Zeitgenossen in Erstaunen. Die Hauptfigur seiner Bilder ist kein Mensch, sondern Licht, das Licht einer Fackel oder Kerze.

A. Kuindzhi. Mondnacht am Dnjepr

Die Themen und Titel der Gemälde sind die damals gebräuchlichsten: „Die traurige Magdalena“, „Die Geburt Christi“, „Das Martyrium des heiligen Sebastian“, „Die Erscheinung eines Engels beim heiligen Josef“, „ Hiob und seine Frau“... Und die Gemälde erwiesen sich als erstaunlich und originell – denn die vom Künstler gemalten Kerzen und Fackeln brennen „echt“.
Dasselbe klare, fantastische Licht verlieh selbst den Leinwänden, die „niedrige“ Motive darstellen, eine Art Erhabenheit und ein Gefühl des Wunders: „Rounder“, „Frau fängt einen Floh“, „Zahlung“. „Wie wird das gemacht?“ - Die Zuschauer waren überrascht.

Tatsächlich griffen Künstler manchmal tatsächlich auf verschiedene technische Tricks zurück, und leuchtende Farben sind kein Mythos oder ein Produkt unserer Zeit (moderne Farben mit Phosphorzusatz leuchten). Im 6. Jahrhundert wurde in Ajanta (Indien) ein Höhlentempel so bemalt, dass die Figuren im Dunkeln dreidimensional erscheinen und aus der Tiefe ragen. Und sie leuchten, und es ist nicht klar, warum – Chemiker können das Geheimnis der alten Farben nicht lüften. Und in Japan war im 18. Jahrhundert folgende Technik beliebt: Der Hintergrund der Gravur wurde mit einer dünnen Schicht Glimmerpulver bedeckt. Das Ergebnis war eine schimmernde Oberfläche, die dem gesamten Werk eine geheimnisvolle Qualität verlieh. So funktionierten zum Beispiel Kitagawa Utamaro und Toshusai Sharaku.

Aber Aivazovsky, Kuindzhi, La Tour und viele andere Künstler verwendeten keine „technischen“ Methoden. Sie erzielten Erfolg durch die Kombination heller und dunkler Töne. Umso erstaunlicher ist das wunderbare Licht, das von ihren Leinwänden ausgeht.

Guter Zeus
Die Wahrheit über Kuindzhi war seltsamer als Klatsch. Ein griechischer Hirte aus Mariupol kommt in die Hauptstadt, um die Akademie der Künste zu besuchen, scheitert zwei Jahre lang, tritt für das dritte Jahr ein ... und verlässt ihn bald wieder, weil die Akademie seiner Meinung nach veraltet ist.
Zeigt seine Gemälde auf Ausstellungen der Wanderer und überrascht mit dem Licht, das von den Leinwänden strömt. Er lebt nicht gut. Jeden Nachmittag kommt er mit einer Tüte Futter heraus – und Vögel strömen zu ihm. Dann beschließt er, dass nicht nur die Vögel „gefüttert“ werden müssen. Er begibt sich auf unvorstellbare finanzielle Abenteuer und wird reich. Noch lebt er mit seiner Frau in einer kleinen, mit schäbigen Möbeln eingerichteten Wohnung, spendet aber hunderttausend Rubel für die Ausbildung junger Maler. Er erklärt es so: „Das... das, was ist das? Wenn ich reich bin, dann ist mir alles möglich: essen, trinken und studieren, aber wenn kein Geld da ist, heißt das, dass man hungrig und krank ist und nicht studieren kann, wie es bei mir der Fall war.
Aber ich habe mein Ziel erreicht und andere sterben. Aber das ist nicht so, das muss korrigiert werden, es ist so, dass viel Geld da ist und es denen gegeben wird, die es brauchen, die krank sind, die studieren wollen ...“ (echte Worte von Kuindzhi) . Äußerlich sieht er aus wie der freundliche Zeus – regelmäßige Gesichtszüge, ein lockiger Bart. Seine Schüler lieben ihn, sein Spitzname ist „Vater“ (der vielleicht berühmteste seiner Schüler ist N.K. Roerich). Er schreibt viel, stellt erfolgreich aus, seine Bilder werden noch immer im Atelier, „am Rebstock“, gekauft.
Und plötzlich hört er auf, seine Bilder zu Ausstellungen zu schicken, und erklärt: „Ein Künstler muss auf Ausstellungen auftreten und dabei wie ein Sänger eine Stimme haben.“ Und sobald seine Stimme verstummt, muss er gehen ...“ Und so sehr er sich auch überreden ließ, schickte er mehr als 20 Jahre lang kein einziges Gemälde auf Ausstellungen (und malte sie jeden Tag, eines besser als das andere!).
Er starb an einer Herzerkrankung – es schmerzte zu sehr für alle Leidenden. Er hinterließ seiner geliebten Frau eine kleine Rente und vermachte der Gesellschaft zur Förderung von Künstlern ein Vermögen von zwei Millionen Rubel. „Viele Fremde gingen hinter Kuindzhis Sarg her und erhielten Hilfe von ihm, und verwaiste Vögel kreisten über dem Haus“, schrieb einer seiner Freunde. Und niemand hat jemals das Geheimnis seiner leuchtenden Gemälde gelöst ...