نور و سایه اثر Arkhip Kuindzhi. هنرمند Orlovsky "راز" نور و سایه Kuindzhi را فاش می کند

خلاقیت واقعی یک فرد را الهام می بخشد و او را ارتقا می بخشد و او را به جهان های واقعیت بالاتر منتقل می کند. "از طریق هنر شما نور دارید." (چهره های آگنی یوگا. ج 13، 332)

هر استاد بزرگی که بیننده را با زیبایی آشنا می کند، ایده های خاصی را در آثار خود قرار می دهد، فرم های خاصی را ایجاد می کند که در آنها این ایده ها را می پوشاند.

آرکیپ ایوانوویچ کویندجی بوم های نقاشی خود را با چه چیزی اشباع کرد، مناظر او چه می گویند؟ با نگاه کردن به نقاشی های هنرمند، حتی یک بیننده سطحی، غیرعادی بودن نور به تصویر کشیده شده در آنها را احساس می کند. ایلیا افیموویچ رپین در "خاطرات" نوشت: "کوئینجی هنرمند نور است." "نور جذابیت است و قدرت نور و توهم آن هدف او بود. البته جوهر تمام این پدیده در خود کویندجی نهفته است. در پدیدار بودن، اصالت ذاتی شخصی، او فقط به نبوغ خود - دیو... گوش می داد.»

جذابیت نور، همراه با زیبایی و هماهنگی ترکیب، که اغلب منظره ای تعمیم یافته به عظمت جهانی را منتقل می کند، به هر نقاشی کویندجی خاصیت مغناطیسی می بخشد. منشأ آن همیشه در مناطقی نهفته است که در آن الهام بخش خالق را در فرآیند کنش خلاقانه می گیرد. و هر چه اندیشه خلاق هنرمند بالاتر باشد، آتش قلبش قویتر و پاکتر باشد، ثمره خلاقیت او چشمگیرتر است.

"چرا آثار هنری بزرگ برای مردم ارزش قائل می شوند و نمی میرند؟ زیرا حاوی بلورهای نور هستند که توسط دست خالق این اثر در آنها قرار داده شده است. روح آتشین یک هنرمند، مجسمه ساز، شاعر، آهنگساز، در فرآیند خلاقیت او با عناصر نوری که خلق می کند اشباع می شود و از آنجایی که عناصر نور در معرض نابودی معمول توسط زمان یا فراموشی نیستند، طول عمر آثار هنری بزرگ بسیار فراتر از زندگی عادی است. اشیا و اشیاء."

باید گفت که نه تنها نبوغ خلاق کویندجی، بلکه ویژگی های شخصیتی او نیز از قدرت و جذابیت بالایی برخوردار بود. این هنرمند نادری است که نمی‌خواهد «شاهکارها را خلق کند» و مانند کویندجی از نمایش آثارش در اوج شهرت خودداری می‌کند. هر استادی نمی تواند به اندازه آرکیپ ایوانوویچ برای شاگردانش معتبر باشد که یک کهکشان کامل از هنرمندان واقعاً اصیل را خلق کرد.

یکی از شاگردانش، نیکولای کنستانتینوویچ روریچ، شخصیت باشکوه معلمش و مسیر زندگی خارق‌العاده‌اش را چنین توصیف می‌کند:

"تمام روسیه فرهنگی کویندجی را می‌شناخت. حتی حملات این نام را مهم‌تر کرد. آنها درباره کویندجی می‌دانند - در مورد یک هنرمند بزرگ و اصیل. آنها می‌دانند که چگونه، پس از موفقیت بی‌سابقه، او نمایشگاه را متوقف کرد؛ او برای خودش کار کرد. آنها او را به این عنوان می‌شناسند. دوست جوانی و مردی غمگین برای محرومان، او را به عنوان یک رویاپرداز باشکوه می شناسند که تلاش می کند بزرگان را در آغوش بگیرد و همه ثروت میلیون دلاری خود را بخشیده است. آنها می دانند که این ثروت با چه سختی های شخصی ساخته شده است. آنها او را به عنوان یک شفیع قاطع برای هر چیزی که به آن اطمینان داشت و به صداقتی که به آن متقاعد شده بود می‌دانند. آنها او را به عنوان یک منتقد سخت‌گیر می‌دانند؛ و در عمق قضاوت‌های اغلب سخت‌گیرانه‌اش میل صادقانه‌ای وجود داشت. موفقیت در هر چیزی که شایسته است. سخنان پر سر و صدا و استدلال های جسورانه او را به یاد می آورند که گاهی باعث رنگ پریدگی اطرافیانش می شد.

... همیشه رمز و راز زیادی پیرامون نام کویندجی وجود داشته است. من به قدرت ویژه این مرد ایمان داشتم.»

دوره شکل گیری هنری Arkhip Ivanovich Kuindzhi توسط افسانه ها احاطه شده است. در واقع، سال تولد او بدون قید و شرط تعیین نشده است (1840، 1841 یا 1842). او در ماریوپل در یک خانواده فقیر یونانی، دهقان یا کفاش، متولد شد. نام خانوادگی "Kuindzhi" به معنای "طلاساز" تنها در سال 1857 در اسناد ظاهر شد.

این پسر که زود یتیم شده بود، با اقوام زندگی می کرد، برای غریبه ها کار می کرد: او خدمتکار یک تاجر غلات بود، برای یک پیمانکار خدمت می کرد، به عنوان روتوش برای یک عکاس کار می کرد. کویندجی مقدمات سواد را از معلم یونانی که می‌شناخت دریافت کرد و سپس در مدرسه‌ای در شهر تحصیل کرد. عشق او به نقاشی در دوران کودکی خود را نشان داد؛ او هر جا که می توانست نقاشی می کرد - روی دیوار خانه ها، حصارها، تکه های کاغذ. طبق اسناد بعدی، کویندجی به عنوان "دانشجوی مدرسه آیوازوفسکی" ذکر شد؛ واقعیت اقامت او در فئودوسیا مشخص شد، اما دشوار است که بگوییم آیا او با خود نقاش دریایی درس خوانده است یا با یکی از شاگردانش.

در اوایل دهه شصت، کویندجی را در سن پترزبورگ می یابیم، جایی که ظاهراً به عنوان یک دانشجوی داوطلب در آکادمی هنر شرکت می کند. گواهینامه ای صادر شده است برای "یک دانش آموز مدرسه پروفسور آیوازوفسکی، آرکیپ کویندجی، مبنی بر اینکه به دلیل دانش خوب او از نقاشی منظره، شورای آکادمی ... او را شایسته عنوان هنرمند آزاد تشخیص داده است." این سند تأثیر آشکار آیوازوفسکی را بر اولین آثار کویندجی تأیید می کند ("طوفان در دریای سیاه" ، "کلبه ماهیگیر در ساحل دریای آزوف").

در سال 1868، این هنرمند در یک نمایشگاه آکادمیک شرکت کرد. او تابلوهای «دهکده تاتار در مهتاب»، «طوفان در دریای سیاه»، «کلیسای جامع سنت اسحاق در مهتاب» را ارائه کرد که برای آنها عنوان هنرمند غیر کلاسی را دریافت کرد. او با فرو رفتن در فضای زندگی هنری، با I.E. Repin و V.M. Vasnetsov دوست می شود، با I.N. کرامسکوی - ایدئولوگ هنرمندان پیشرفته روسی. غزلیات مناظر ساوراسوف ، درک شاعرانه از طبیعت در نقاشی های واسیلیف ، طبیعت حماسی بوم های شیشکین - همه چیز به نگاه توجه هنرمند جوان باز می شود.

Kuindzhi A.I. ذوب پاییزی

کویندجی همچنین به جهت گیری واقع گرایانه مشخصه نقاشی های هنرمندان دوره گرد نزدیک است. نمونه بارز آن نقاشی "برفک پاییزی" است که توسط او در سال 1872 خلق شده است. در آن، این هنرمند نه تنها یک روز سرد پاییزی، یک جاده شسته شده با گودال های تاریک درخشان را منتقل کرد - او یک چهره تنها زنی با یک کودک را که به سختی از میان گل و لای راه می رود، به چشم انداز معرفی کرد. منظره پاییزی که با رطوبت و تاریکی نفوذ کرده است، به داستانی غم انگیز در مورد مردم عادی روسیه تبدیل می شود، درباره یک زندگی دلخراش و بی نشاط.

Kuindzhi A.I.
دریاچه لادوگا

کویندجی تابستان 1872 را در دریاچه لادوگا در جزیره والام گذراند. در نتیجه، نقاشی های زیر ظاهر شد: "دریاچه لادوگا" (1872)، "در جزیره والام" (1873). به آرامی، آرام، هنرمند در نقاشی های خود داستانی در مورد طبیعت جزیره، با سواحل گرانیتی که توسط کانال ها شسته شده، با جنگل های انبوه تاریک و درختان افتاده، تعریف می کند. آخرین مورد از این نقاشی ها را می توان با حماسه حماسی مقایسه کرد، افسانه ای زیبا در مورد ضلع قدرتمند شمالی. لحن مایل به آبی مایل به نقره ای نقاشی به آن شور عاطفی خاصی می بخشد. پس از نمایشگاه سال 1873 که این اثر در آن به نمایش درآمد، در مطبوعات در مورد کویندجی صحبت شد و به استعداد اصلی و بزرگ او اشاره شد.

نقاشی "در جزیره والام" توسط ترتیاکوف به دست آمد. فروش تابلوها این فرصت را به هنرمند داد تا سفری کوتاه به اروپا داشته باشد. قابل توجه است که کویندجی پس از سفر به نیمی از اروپا و بازدید از "پایتخت هنری" آن - پاریس، گفت که هیچ چیز جالبی در آنجا پیدا نکرده است و باید در روسیه کار کند.

Kuindzhi A.I. در جزیره والام

Kuindzhi A.I. دهکده فراموش شده

پس از بازگشت به سن پترزبورگ، کویندجی در جزیره واسیلیفسکی روبروی آپارتمان هنرمند کرامسکوی ساکن شد. کرامسکوی به طور غیرمنتظره ای در آرکیپ ایوانوویچ یک فیلسوف اصلی و یک سیاستمدار برجسته را کشف می کند. آرزوی هنرمند برای رئالیسم، که مستقیماً با دیدگاه های دموکراتیک در مورد زندگی مرتبط است، در نقاشی بزرگ بعدی، "دهکده فراموش شده" (1874) خود را نشان داد، که در طنین اجتماعی تند خود و حقیقت بی رحم نشان دادن دهکده روسی پس از اصلاحات بازتاب یافت. نقاشی های سرگردان

سال بعد، کوئینجی سه نقاشی را به نمایش گذاشت: "بزرگراه چوماتسکی در ماریوپول"، "استپ در شکوفه" و "استپ در عصر". در نقاشی "چوماتسکی تراکت" هنرمند جریان بی پایانی از کاروان ها را به تصویر کشید که به آرامی در یک روز تاریک در سراسر استپ پاییزی حرکت می کردند. احساس سرما و رطوبت با رنگ بندی بوم افزایش می یابد. "Steppe in the Evening" و "Steppe in Bloom" از نظر خلق و خوی کاملاً متفاوت هستند. این هنرمند زیبایی طبیعت را در آنها تأیید کرد و قدرت حیات بخش گرمای خورشید را تحسین کرد. با این آثار، در اصل، مرحله جدیدی در کار یک هنرمند کاملاً جا افتاده آغاز می شود.

Kuindzhi A.I. تراکت چوماتسکی در ماریوپل

Kuindzhi A.I. استپ در شکوفه

در اواسط دهه 70، کویندجی چنان محبوب شده بود که تصور نمایشگاه های مسافرتی بدون آثار او غیرممکن به نظر می رسید. در سال 1875 او به عنوان عضوی از انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی پذیرفته شد.

"چوماتسکی تراکت" سومین نقاشی است که توسط ترتیاکوف به دست آمده است. وجوهی که دوباره ظاهر شده است به کویندجی اجازه می دهد تا این بار همراه با رپین به خارج از کشور سفر کند. و دوباره کویندجی چیزی را که در جستجوی بینش هنری خود می‌کوشید، در آنجا پیدا نکرد.

کوئینجی پس از بازگشت از خارج از کشور با ورا لئونتیونا کچرجی از ماریوپل ازدواج کرد. جوانان در سن پترزبورگ ساکن شدند. آنها برای ماه عسل به جزیره والام رفتند. هوای بد پاییزی آب دریاچه لادوگا را آشفته کرد و کشتی بخاری که تازه ازدواج کرده در آن سفر می کردند شروع به غرق شدن کرد. کویندجی به سختی با قایق فرار کرد، اما طرح‌ها و آماده‌سازی نقاشی‌های آینده همگی گم شدند.

در سال 1876، در پنجمین نمایشگاه مسافرتی، کویندجی یک نقاشی فوق العاده - "شب اوکراین" ارائه کرد. روزنامه "روسی ودوموستی" نوشت که همیشه جمعیتی در نزدیکی تابلو ایستاده بودند؛ لذت پایانی نداشت. منتقدان خاطرنشان کردند: «اخبار و اثری از قدرت بی‌سابقه... در توهم مهتاب، کویندجی از همه، حتی آیوازوفسکی، فراتر رفت». این نقاشی سرآغاز نگاه رمانتیک کویندجی به جهان بود.

Kuindzhi A.I. شب اوکراینی

Kuindzhi A.I. عصر

تقریباً همه هنرمندان با بی اعتمادی، احتیاط و انکار از نقاشی استقبال کردند. حتی کرامسکوی او را درک نکرد. دو بوم نقاشی او در سال 1978، "غروب آفتاب در جنگل" و "عصر" نیز درک یا پذیرفته نشدند. این همان چیزی است که کرامسکوی ظریف و حساس نوشت: «... چیزی در اصول او در مورد رنگ وجود دارد که برای من کاملاً غیرقابل دسترس است؛ شاید این یک اصل تصویری کاملاً جدید باشد... همچنین می توانم «جنگل» او را درک کنم و حتی تحسین کنم. به عنوان چیزی تب دار، نوعی رویای وحشتناک، اما غروب خورشید در کلبه ها قطعاً خارج از درک من است. من در مقابل این تصویر یک احمق کامل هستم. می بینم که نور کلبه سفید آنقدر واقعی است که نگاه کردن به آن به اندازه یک واقعیت زنده برای چشم من خسته کننده است؛ بعد از 5 دقیقه در چشمم درد می کند، برمی گردم، چشمانم را می بندم و دیگر نمی خواهم نگاه کنم. آیا واقعا این یک برداشت هنری است؟ خلاصه من کاملاً کویندجی را درک نمی کنم."

اکنون روزنامه ها پر از نام کویندجی هستند. حتی یک منتقد نمی تواند از او فرار کند. مردم به سراغ آثار او می روند. آنها در مورد طیف خورشیدی، در مورد قوانین اپتیک، در مورد رویکرد علمی به مسائل نور بحث می کنند. فرهنگستان هنر مجبور شد این موفقیت بی سابقه را تشخیص دهد. Kuindzhi برای عنوان آکادمیک نامزد شد ، اما در نتیجه فقط عنوان هنرمند درجه 1 را دریافت کرد.

در هفتمین نمایشگاه گردشگران در سال 1879، کویندجی سه منظره را ارائه کرد: "شمال"، "پس از طوفان"، "بیشستان توس". با انگیزه های متفاوت، آنها با یک احساس شاعرانه بزرگ متحد می شوند. نقاشی "شمال" ادامه مجموعه مناظر شمالی آغاز شده توسط "دریاچه لادوگا". این بوم تصویری شاعرانه تعمیم یافته از شمال است که حاصل افکار و اندیشه هایی درباره طبیعت باشکوه و خشن است. هیچ افکت نور روشنی در تصویر وجود ندارد. آسمان، بلند و هیجان انگیز، مثل همیشه با کویندجی، بیش از نیمی از بوم را اشغال می کند. درختان کاج تنها رو به آسمان هستند. ترجیح واضحی به آسمان داده می شود، حرکت قلم مو در اینجا پویا و متناوب است. پیش زمینه با خطی ترسیم و کشیده نوشته شده است. فیلم "شمال" سه گانه را تکمیل کرد که در سال 1872 تصور شد و آخرین فیلم از این مجموعه بود. سال‌ها پس از آن، کویندجی استعداد خود را وقف ستایش طبیعت جنوب و مرکز روسیه کرد.

Kuindzhi A.I. شمال

Kuindzhi A.I. بیشه توس

منظره «پس از طوفان» مملو از زندگی، حرکت و احساس طراوت طبیعت باران زده است. اما بزرگترین موفقیت در نمایشگاه به نقاشی "بیرش توس" رسید. انبوهی از مردم ساعت ها دور این بوم ایستاده بودند. به نظر می رسید که خود خورشید به داخل سالن نمایشگاه نفوذ کرده است، چمنزار سبز را روشن می کند، با تنه های سفید غان و روی شاخه های درختان قدرتمند بازی می کند. کویندجی در حین کار روی نقاشی، اول از همه به دنبال رساترین ترکیب بود. از طرحی به طرح دیگر، محل درختان و اندازه پاکسازی اصلاح شد. هیچ چیز تصادفی در نسخه نهایی، "کپی شده" از طبیعت وجود ندارد. پیش زمینه در سایه غوطه ور است - این بر صدا و اشباع خورشید چمنزار سبز تأکید می کند. این هنرمند با پرهیز از تئاتری بودن موفق شد تصویری تزئینی به بهترین معنای کلمه خلق کند.

Kuindzhi A.I. شب مهتابی
در Dnieper

در سال 1880، یک نمایشگاه فوق العاده در سن پترزبورگ در بولشایا مورسکایا (خیابان هرزن کنونی) افتتاح شد: یک نقاشی نشان داده شد - "شب مهتابی در دنیپر". او طوفانی از شادی ایجاد کرد. صف عظیمی در ورودی نمایشگاه وجود داشت.

"شب مهتابی در Dnieper" توسط Kuindzhi پس از خروج از انجمن گردشگران نوشته شد. به نظر می رسد یک بوم کوچک با اندازه محدود، پنجره ای را به روی جهان باز می کند، به زیبایی و عمق آسمان شب جنوبی. روبان مایل به سبز یک رودخانه آرام تقریباً در افق با آسمانی تیره پوشیده از ابرهای روشن ادغام می شود. درخشش فسفری ماه شما را جذب می کند، همانطور که حالت کلی جادویی و مغناطیسی تصویر را جذب می کند.

حسادت ناشی از پیروزی بی‌سابقه کویندجی منجر به آزار و اذیت این هنرمند و انتشار شایعات و جوک‌های مضحک شد. چیستیاکوف به ترتیاکوف نوشت: "همه نقاشان منظره می گویند که اثر کویندجی یک موضوع ساده است، اما خودشان نمی توانند آن را انجام دهند...".

"اثر کوینجی" چیزی نیست جز نتیجه کار عظیم و جستجوهای طولانی این هنرمند. کویندجی از طریق کار مداوم و پیگیر به تسلط استادانه ای بر رنگ و آن سادگی ترکیب بندی که بهترین آثار او را متمایز می کند، دست یافت. کارگاه او آزمایشگاه محققین بود. او بسیار آزمایش کرد، قوانین عمل رنگ های مکمل را مطالعه کرد، به دنبال تن مناسب بود و آن را با روابط رنگی در خود طبیعت مقایسه کرد. ارتباط او با استاد فیزیک دانشگاه F.F. پتروشفسکی، که مسائل علم رنگ را مطالعه کرد، که آنها را در کتاب "نور و رنگ در خود و در رابطه با نقاشی" خلاصه کرد.

بدیهی است که مسائل مربوط به درک رنگ و نور نیز توسط Kuindzhi و D.I مورد بحث قرار گرفت. مندلیف، دوست خوب هنرمند. آنها می گویند که یک روز D.I. مندلیف هنرمندان Peredvizhniki را در دفتر فیزیک خود در حیاط دانشگاه جمع کرد و دستگاهی را برای اندازه گیری حساسیت چشم به ظرافت های ظریف صداها امتحان کرد؛ Kuindzhi رکورد حساسیت را با دقت کامل شکست! اما نکته اصلی، البته، نبوغ عمومی طبیعت و کارایی فوق العاده در نوشتن بود. رپین با صدای بلند گفت: «اوه، چقدر واضح او را به یاد می‌آورم!» رپین گفت: «پیکری تنومند با سر بزرگ، موهای آبشالوم و چشمان جذاب یک گاو نر... باز هم تیزترین پرتو چشم‌های مویی روی بوم. باز هم یک بررسی طولانی و بررسی از راه دور؛ دوباره به سمت پالت چشم پایین آمد؛ باز هم با دقت بیشتر مخلوط کردن رنگ و دوباره گام‌های سنگین به سمت یک سه پایه ساده..."

Kuindzhi A.I. دنیپر در صبح

در سال 1881، Kuindzhi نقاشی "Dnieper in the Morning" را خلق کرد. هیچ بازی نور یا تزئینات درخشان در آن وجود ندارد، با عظمت آرام، قدرت درونی و نیروی قدرتمند طبیعت جذب می کند. ترکیبی شگفت‌انگیز از رنگ‌های صورتی طلایی، یاسی، نقره‌ای و خاکستری مایل به سبز به شما این امکان را می‌دهد که جذابیت علف‌های گل‌دار، فواصل بی‌پایان و صبح‌های ابتدایی استپی را به شما منتقل کنید.

نمایشگاه 1882 آخرین نمایشگاه برای این هنرمند بود. سالها سکوت در پی داشت. دوستان دلایل را متوجه نشدند و نگران بودند. خود کویندجی در این باره توضیح داد: «... یک هنرمند باید در نمایشگاه ها اجرا کند در حالی که به عنوان یک خواننده صدا دارد و به محض اینکه صدایش کم شد باید برود نه اینکه خود را نشان دهد تا مورد تمسخر قرار نگیرد. بنابراین من آرکیپ ایوانوویچ شدم که همه او را می شناسند، خوب، این خوب است، اما بعد دیدم که دیگر نمی توانم این کار را انجام دهم، به نظر می رسید که صدایم کم شده است. رفته بود! پس من این را نمی خواهم، اما کویندجی برای همیشه تنها بماند.

در مقایسه با دهه شرکت فعال در نمایشگاه ها، کوئینجی در سی سال باقیمانده نقاشی های نسبتا کمی را خلق کرد. با توجه به خاطرات دوستان این هنرمند، در اوایل دهه 1900، کوئینجی آنها را به استودیوی خود دعوت کرد و نقاشی های "عصر در اوکراین"، "مسیح در باغ گتسیمانی"، "دنیپر" و "بیشستان توس" را به آنها نشان داد. آنها خوشحال شدند. اما کویندجی از این آثار ناراضی بود و آنها را به نمایشگاه ارسال نکرد. "شب" - یکی از آخرین آثار باعث می شود که بهترین نقاشی های کویندجی از دوران اوج استعداد او به یاد بیاورید. او همچنین نگرش شاعرانه ای نسبت به طبیعت احساس می کند، میل به تجلیل از زیبایی باشکوه و باشکوه آن است.

Kuindzhi A.I. مسیح
در باغ جتسیمانی

Kuindzhi A.I. بیشه توس

Kuindzhi A.I. شب

در طول دوره "انزوا" فعالیت خود ، کوئینجی جستجو برای تجسم هنری جهان بینی خود را رها نکرد. طرح های متعددی با رویکرد خلاق کلی او به نقاشی مشخص می شود - "تفکر از طریق"، "تکمیل" آنچه می بیند یا می نویسد، اغلب از حافظه. و اگرچه تصور واقعیت از بین نمی رود، "فرش" و "اپلیک" عمدی انتزاعی بودن منظره را نشان می دهد. تصاویر طبیعت در نقاشی های کویندجی در این دوره مملو از تفکر، سکوت و آرامش است.

آثار این زمان اغلب بدون تاریخ هستند. آنها را می توان به چند گروه تقسیم کرد. تعدادی از نقاشی‌ها موتیف لکه‌های مهتابی یا نور خورشید را در یک جنگل زمستانی تغییر می‌دهند ("نقاط خورشید روی یخبندان"). در برخی دیگر، اثر مه در مرکز توجه قرار می گیرد. این نوعی تجدید نظر در مورد تجربه امپرسیونیسم است - نقاشی ضخیم تر، متراکم تر، با مقدار مشخصی تزئینی است. Kuindzhi با یک نقطه رنگی تعمیم یافته کار می کند، گاهی اوقات با رنگ اجباری (سری "غروب آفتاب" و، به عنوان مثال، بوم "اثر غروب").

Kuindzhi A.I. خورشیدی
لکه های روی یخبندان

Kuindzhi A.I. افکت غروب

ظاهر طبیعت در آثار هنرمند خالی از زندگی روزمره است؛ چیزی موقر و تا حدودی نمایشی در آن وجود دارد، حتی زمانی که موتیف منظره کاملاً کلاسیک است ("بلوط"). این به ویژه برای سری "کوهستان" صادق است. به نظر می رسد که تجسم عظمت طبیعت، رمز و راز و نامفهوم بودن آن است. بیشتر مناظر کوهستانی از حافظه ساخته شده اند، اما دارای اصالت نادری هستند که با ابزارهای کاملاً متعارف ایجاد شده است - تضادهای اغراق آمیز نور و رنگ، تعمیم اشکال و شبح ها ("البروس در عصر"، "دره دریال").

Kuindzhi A.I. البروس در عصر

Kuindzhi A.I. تنگه دارال

کویندجی در دو دهه آخر زندگی خود به آسمان و غنای رنگارنگ غروب خورشید علاقه زیادی پیدا کرد. در کنار این، از اولین دیدارش از قفقاز در سال 1888، او به یک علاقه‌مند سرسخت مناظر کوهستانی تبدیل شد. درخشش قله‌های برفی که با نوری اسرارآمیز نقاشی شده‌اند، آثار تاریخی رشته‌کوه‌های سنگین با بیهودگی کوچک زندگی در تضاد است. شاید به لطف کوئینجی و ن.ک. روریچ شروع به درک کوهها به عنوان نفس زنده نیروهای طبیعت کرد.

Kuindzhi A.I. غروب آفتاب در استپ
کنار دریا

Kuindzhi A.I. غروب سرخ

Kuindzhi A.I. آی پتری. کریمه

Kuindzhi A.I. مه در کوه. قفقاز

Kuindzhi A.I. قله های برفی

در سال 1889، انزوای داوطلبانه آرکیپ ایوانوویچ شکسته شد - او استاد آکادمی هنر شد. این به لطف ورود چهره های مترقی تر به رهبری فرهنگستان اتفاق افتاد. هنگام به روز رسانی کادر آموزشی، آنها بر هنرمندان قابل توجه ترین انجمن آن زمان - انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی متمرکز شدند.

هنرمندان Peredvizhniki برای تجدید بنیادی آکادمی صحبت کردند، اما وقتی به آنها پیشنهاد شد که در کارگاه های مختلف معلم شوند، بسیاری از آنها امتناع کردند. معلمان آکادمی عبارت بودند از: I. Repin، A. Kuindzhi، V. Vasnetsov، V. Makovsky، I. Shishkin، Polenov.

این رویداد نقش مهمی در زندگی کویندجی ایفا کرد و فرصتی برای نشان دادن استعداد آموزشی او فراهم کرد. خاصیت مغناطیسی شخصیت آرکیپ ایوانوویچ و استعداد تدریس او دانش آموزان را به سمت او جذب کرد. دوستان و معلمان آکادمی هنر شروع به توهین به کویندجی کردند زیرا دانش آموزان آنها به معنای واقعی کلمه به کارگاه او دویدند. به همین دلیل ، آرکیپ ایوانوویچ یکی از بهترین دوستان خود ، هنرمند شیشکین را از دست داد.

"کویندجی خود تمام سختی مبارزه برای حقیقت را می دانست. حسادت مضحک ترین افسانه ها را در مورد او می ساخت. کار به جایی رسید که افراد حسود زمزمه کردند که کویندجی اصلاً یک هنرمند نیست، بلکه چوپانی است که هنرمندی را در جهان کشته است. کریمه و نقاشی هایش را تصاحب کرد. مار تهمت تا کجا خزیده است تاریکی ها نتوانستند شهرت کویندجی را هضم کنند وقتی مقاله ای درباره "شب اوکراینی" او با این جمله آغاز شد: "Kuindzhi - از این به بعد این نام است. افرادی مانند تورگنیف، مندلیف، داستایوفسکی، سوورین، پتروشفسکی درباره کویندجی می نوشتند و با او دوست بودند... این نام ها به تنهایی زبان تهمت را تیز می کرد... اما کویندجی مبارز بود، از صحبت کردن نمی ترسید. برای دانش‌آموزان، برای جوانان و قضاوت‌های سخت‌گیرانه و صادقانه‌اش در شورای آکادمی، رعد و برقی تهدیدآمیز در برابر همه بی‌عدالتی‌ها بود. شیوه بیان منحصربه‌فرد، ایجاز بیان و قدرت صداها برای همیشه در خاطره کسانی که به سخنان او گوش می‌دادند حک شد. "

کویندجی در تدریس و همچنین نقاشی یک مبتکر به معنای کامل کلمه بود. نوآوری ها هم به روش کار و هم به خود سازمان مربوط می شود. مثلاً جمعه ها از ساعت 10 صبح تا 14 هرکسی که می خواست در زمینه نقاشی منظره مشاوره بگیرد می توانست به آتلیه اش بیاید. این روزها او برای بیش از 200 دانش آموز توصیه و سخنرانی کرد.

برخلاف سایر اساتید آکادمی، او «استادی» نبود که با دانشجویانش توهین آمیز رفتار کند. او می خواست کارگاه خود را به عنوان یک خانواده واحد ببیند که با علاقه مشترک به هنر متحد شده بودند. او آرزوی اتحاد رفاقتی و معنوی داشت. بوگایفسکی، وروبلوسکی، زاروبین، کیمونا، کالمیکوا، ریلوف، بوریسوف، واگنر، مانکوفسکی، چوماکوف در کارگاه او کار می کردند. آرکیپ ایوانوویچ نقاشی را به N.K. روریچ. آنچه در مورد شاگردان کویندجی بسیار قابل توجه است، سختی دنیوی، درک شرایط زندگی، ظرفیت زیاد برای کار، عشق به هنر، ارادت به معلم و روابط واقعاً دوستانه آنها با یکدیگر است.

"و شاگردان کویندجی در یک رابطه خاص و جدا نشدنی با یکدیگر باقی ماندند. معلم نه تنها آنها را برای خلاقیت و مبارزه در زندگی مجهز کرد، بلکه آنها را در خدمت مشترک به هنر و انسانیت متحد کرد." (Nicholas Roerich. Kuindzhi’s Workshop).

کویندجی یاد داد که خلق کند، نه اینکه به یک منطقه خاص گره بخورد و با کمک قلم مو و رنگ از آن "عکاسی" کند. او معتقد بود که اساس خلاقیت باید شناخت طبیعت باشد که در کار طراحی تسلط دارد. ایجاد طرح قرار بود درک اولیه از آنچه هنرمند در مقابل خود دیده است را تسهیل کند. اما کویندجی استفاده مستقیم از طرح را به عنوان بخشی از نقاشی ممنوع کرد، جایی که به صورت مکانیکی منتقل می شود.

بیشتر آموزش ها مبتنی بر رویکرد فردی بود. معلم استقلال دانش آموزان را محدود نکرد. او کسانی را که از کارگاه های دیگر نزد او می آمدند مجبور نمی کرد مهارت های قبلی خود را در نقاشی تغییر دهند. فضای خلاقانه آزاد در کارگاه او حاکم بود. شاگردان با رهبر بحث می کردند و گاه اختلاف می کردند.

نگرانی برای دانش آموزان فراتر از کارگاه گسترش یافت. آرکیپ ایوانوویچ هم به زندگی شخصی دانش آموزان و هم به شرایط زندگی آنها بسیار توجه داشت. در سال 1895، او به دانش‌آموزانش پول داد و آنها را برای طراحی در ملک کریمه‌اش فرستاد و در آنجا نوعی "کلاه آکادمیک" راه اندازی کرد.

در سال 1897، "به دلیل شرکت در اعتصاب دانشجویی"، کویندجی به مدت دو روز در حصر خانگی قرار گرفت و از استادی خود برکنار شد. دلایل واقعی استعفای او نگرش مدیریت آکادمی نسبت به او بود که آرکیپ ایوانوویچ با رفتار مستقل خود ، نگرش دموکراتیک نسبت به دانشجویان و محبوبیت گسترده در بین دانشجویان عصبانی شد.

پس از ترک آکادمی، این هنرمند به تدریس خصوصی ادامه داد و به تهیه آثار مسابقه کمک کرد. علاوه بر این، در بهار 1898، کویندجی با هزینه شخصی، سیزده تن از شاگردان خود را به خارج از کشور برد تا دانش و مهارت های خود را بهبود بخشد. بعداً او شاگردانش را بر اساس دلایل دیگری که می تواند تصور کند متحد می کند: اینها به اصطلاح "دوشنبه های موسارد" هستند، اینها مسابقاتی هستند که به نام آنها خوانده می شود. Kuindzhi، و از سال 1908 - انجمن به نام. کویندجی.

رویای کویندجی مبنی بر یک انجمن هنری که در آن هنرمند از قدرت و نهادهای رسمی احساس استقلال کند، با ایجاد انجمن هنرمندان در سال 1908 محقق شد. او در آنجا قصد داشت بخش عمده ای از سرمایه خود را به منظور ارائه نه تنها حمایت معنوی، بلکه مادی از هنرمندان سرمایه گذاری کند. ساخت محل نمایشگاه نیز پیش بینی شده بود. تصمیم گرفته شد که نام خود را به عنوان نشانه ای از شایستگی های آرکیپ ایوانوویچ به انجمن داده شود. به فکر او - انجمنی که به نام آن نامگذاری شده است. کویندجی - آرکیپ ایوانوویچ تمام نقاشی ها، املاک خود در کریمه و نیم میلیون سرمایه را به ارث برد.

انجمنی به نام Kuindzhi تا سال 1931 وجود داشت. جلسات، نمایشگاه‌ها و شب‌ها در آپارتمانی در خیابان گوگول 17 برگزار می‌شد که دیوارهای آن با نقاشی‌های Kuindzhi تزئین شده بود. هنرمندان برجسته ای مانند Chaliapin، Sobinov، Medea Figner در اینجا کنسرت برگزار کردند.

یکی از محبوب ترین شاگردان آرکیپ ایوانوویچ N.K. روریچ. S.P. یارمیچ نوشت: "ما نمونه کاملی را یافتیم که ایده آل کویندجی را در شخصیت روریچ تجسم می بخشد. او بدون شک قوی ترین و کامل ترین شاگردان کویندجی است."

روریچ عشق خود را به کویندجی در طول زندگی خود حمل کرد. او آرکیپ ایوانوویچ را "معلمی با T بزرگ" نامید. و با چه عشقی از او نوشتم!

کویندجی قدرتمند نه تنها هنرمند بزرگی بود، بلکه معلم بزرگ زندگی نیز بود. پشت بام خانه اش و همین که توپ دژ نیمروز رعد و برق زد هزاران پرنده دورش جمع شدند و از دستانش به این دوستان بی شمارش غذا داد: کبوتر، گنجشک، کلاغ، چلچله، پرستو. همه پرندگان پایتخت به سوی او هجوم آوردند و شانه ها، بازوها و سرش را پوشاندند، او به من گفت: "بیا نزدیکتر، به آنها می گویم که از تو نترسند." با غوغای پرندگان، فراموش نشدنی بود، در زمره خاطرات گرامی باقی خواهد ماند، یکی از شگفتی های طبیعت پیش روی ما بود؛ شاهد بودیم که چگونه پرندگان کوچک کنار کلاغ ها نشسته بودند و به برادران کوچکترشان آسیبی نمی رساندند.

یکی از شادی‌های معمول کویندجی کمک به فقرا بود بدون اینکه آنها بدانند کار خیر از کجا آمده است. تمام زندگی او بی نظیر بود. او که یک پسر ساده چوپان کریمه بود، تنها به لطف استعدادش به یکی از مشهورترین هنرمندان ما تبدیل شد. و همان لبخندی که پرندگان را سیر کرد، او را صاحب سه خانه بزرگ کرد. البته ناگفته نماند که او تمام ثروت خود را برای اهداف هنری به مردم واگذار کرده است».

روریچ با حرکاتی سبک تصویر معلم خود را ترسیم می کند، اما حتی از این یادداشت های کوتاه بسیاری از ویژگی های شگفت انگیز شخصیت او آشکار می شود.

یادم می آید که او چگونه مرا به کارگاهش پذیرفت. به یاد دارم که او ساعت دو صبح مرا از خواب بیدار کرد تا در مورد خطر هشدار دهد. به یاد می آورم که او با خجالت به افراد مختلف فقیر و افراد مسن پول می داد. برمی گردد تا نصیحت کند که او که قبلاً از شش طبقه پایین آمده بود، تصمیم خود را گرفت. بازدیدهای سریع او را به خاطر می آورم تا ببینم آیا انتقاد شدید او خیلی ناراحت کننده است یا خیر.

او در مورد خیلی چیزها خیلی بیشتر از چیزی که آنها تصور می کردند می دانست. از دو سه واقعیت، با حساسیت خالق حقیقی، گزاره های انتزاعی را تعیین کرد. "من آنطور که هست صحبت نمی کنم، بلکه همانطور که خواهد بود." کلمه شیرین و بخشنده او را به خاطر می آورم: "بیچاره آنها!" و برای بسیاری از مردم او می توانست زاویه ای از درک و بخشش ایجاد کند. شاگردان آرکیپ ایوانوویچ، مکالمات آرام و طولانی در خلوت را بیشتر به خاطر خواهند آورد.»

توجه معلم به شاگردانش و عشق او به آنها تا آخرین روزهای زندگی کویندجی مشهود بود. کوئینجی قبل از مرگش مشتاقانه می خواست همه شاگردانش را ببیند.

"آدم های خوب سخت می میرند." این چیزی است که مردم معتقدند. در میان خفگی دردناک آرکیپ ایوانوویچ، این علامت به یادگار ماند. حکمت عامیانه نشان می‌دهد که مردی خوب و بزرگ مرد.»

ادبیات

1. Repin I.E. خیلی نزدیک
2. جنبه های آگنی یوگا. 1972 T.13.
3. روریش ن.ک. کویندجی.
4. استاسوف V.V. مقالات منتخب در مورد نقاشی روسی.
5. Roerich N.K. کارگاه کویندجی.
6. Novouspensky N.N. آرکیپ ایوانوویچ کویندجی.
7. زیمنکو وی آرکیپ ایوانوویچ کویندجی.
8. Manin V. Kuindzhi.

، سن پترزبورگ

برای بیش از 30 سال، دانشمند بزرگ روسی با پیوندهای دوستی با هنرمند منظره شگفت انگیز A. I. Kuindzhi، بومی شهر ما، ارتباط داشت.

D. I. مندلیف با A. I. Kuindzhi شطرنج بازی می کند

آشنایی آنها ظاهراً در اواسط دهه 70 اتفاق افتاد ، زمانی که نام کویندجی به طور فزاینده ای مشهور شد. دیمیتری ایوانوویچ عاشق نقاشی بود و متخصص و خبره آن بود. او حتی یک روز افتتاحیه قابل توجه را از دست نداد، با هنرمندان آشنا شد و از کارگاه های آنها بازدید کرد. او به قدری به نقاشی علاقه مند شد که شروع به خرید نقاشی کرد و مجموعه قابل توجهی را جمع آوری کرد. دانش او در این زمینه آنقدر جدی بود که مندلیف متعاقباً به عضویت کامل آکادمی هنر انتخاب شد.

در تاریخ فرهنگ روسیه، "محیط های" مندلیف به طور گسترده ای شناخته شده است، جایی که روشنفکران خلاق پایتخت، گل فرهنگ روسیه، جمع شدند. تقریباً همه گردشگران از اینجا بازدید کردند: کرامسکوی، رپین، کویندجی، یاروشنکو، واسنتسف، شیشکین. کویندجی همچنین مندلیف را در کریل ویکنتیویچ لموخ ملاقات کرد، که از دهه 80 شاید نزدیکترین دوست آرکیپ ایوانوویچ در بین هنرمندان شد. پسر ارشد مندلیف از ازدواج اولش، ولادیمیر، افسر نیروی دریایی، که در قرن گذشته پروژه ای را برای "سد آزوف" ترسیم کرد، یعنی تنگه کرچ را با یک سد مسدود کرد، که به گفته نویسنده پروژه ، سرنوشت دریای آزوف را به طور کلی تغییر می دهد ، با دختر لموخ و به ویژه ماریوپل ازدواج کرد. هم کویندجی و هم مندلیف مرتباً در «سه‌شنبه‌های» لموخ شرکت می‌کردند که گردشگران، اساتید آکادمی هنر و افرادی از جهان دانشمندان را گرد هم می‌آورد.

دیمیتری ایوانوویچ با همه سرگردان ها به خوبی آشنا بود، اما روابط نزدیک و دوستانه ای با سه نفر برقرار کرد: کویندجی، یاروشنکو و رپین. نزدیکترین دوستی را با اولین آنها داشت.

مندلیف با داشتن درک عالی از نقاشی، با این وجود هرگز در چاپ در مورد این موضوع صحبت نکرد. او تنها استثنا از این قاعده را برای کویندجی، زمانی که "شب مهتابی در Dnieper" او ظاهر شد، ایجاد کرد. لذت ناشی از این شاهکار نقاشی روسی به حدی بود که دیمیتری ایوانوویچ مقاله ای در مورد آن نوشت.

مندلیف، البته، از جمله کسانی بود که "شب در دنیپر" را در نور روز، یعنی در آپارتمان هنرمند دیدند. و بارها. او دانشجوی جوان آکادمی هنر، A.I. Popova را به خانه کویندجی آورد که به زودی همسر دیمیتری ایوانوویچ شد. (در پرانتز یادداشت خواهم کرد: آنا ایوانونا 35 سال از شوهرش بیشتر زنده ماند. او در سال 1942 درگذشت. به جرأت می توانم بگویم - در لنینگراد محاصره شده از گرسنگی. اگر چنین باشد، همسران هر دو دوست به سرنوشت مشابهی دچار شدند - مرگ از گرسنگی. در همین شهر فقط با 21 سال اختلاف)

در خاطراتش «مندلیف در زندگی» گزیده ای از آن را در این مجموعه آورده ایم. آنا ایوانونا پرتره زیر از این هنرمند را کشید: "در باز شد و خود آرکیپ ایوانوویچ کویندجی ظاهر شد. در مقابل ما مردی با قد کوچک، اما درشت، ضخیم، شانه‌های پهن ایستاده بود. سر زیبای بزرگ او، با کلاهی مشکی از موهای بلند موج دار و ریشی مجعد، با چشمان قهوه ای درخشان، شبیه سر زئوس بود. او کاملاً در خانه لباس پوشیده بود، با یک ژاکت خاکستری کهنه، که به نظر می رسید از آن بیرون آمده بود. ما مدت زیادی جلوی تابلو نشستیم و به دیمیتری ایوانوویچ گوش دادیم که به طور کلی درباره منظره صحبت می کرد.

این ملاحظات اساس مقاله فوق "پیش از نقاشی کویندجی" را تشکیل داد که در آن شیمیدان بزرگ به ویژه به ارتباط موجود بین هنر و علم اشاره کرد. ظاهراً بدون تأثیر مندلیف ، کویندجی قبلاً در نیمه دوم دهه 70 متقاعد شد که برای تکمیل جلوه های تصویری لازم است از اکتشافات شیمیایی و فیزیکی جدید استفاده شود. آرکیپ ایوانوویچ که یک نابغه بدون آموزش سیستماتیک بود، شروع به مطالعه برهمکنش نور و رنگ کرد که با اختلاط شهودی و همچنین خواص رنگدانه های رنگارنگ به دست آورد. او متوجه شد که رنگ‌های شگفت‌انگیزی که با اختلاط شهودی رنگ‌ها به دست می‌آورد، می‌توانند ناپایدار باشند و در طول زمان محو شوند. و این هنرمند به طور مداوم در علم به دنبال وسیله ای برای دستیابی به ترکیبی بادوام از رنگ ها بود.

مندلیف کویندجی (مانند بسیاری از گردشگران) را به حلقه دانشمندان معرفی کرد، او را به فیزیکدان برجسته، استاد دانشگاه سن پترزبورگ، فئودور فومیچ پتروشفسکی معرفی کرد. از جمله، این دانشمند، به طور خلاصه، در توسعه علمی فن آوری نقاشی مشغول بود. این همان چیزی است که ایلیا افیموویچ رپین در خاطرات خود می نویسد: «در یک اتاق بزرگ فیزیک در حیاط دانشگاه، ما هنرمندان پردویژنیکی در شرکت D.I. Mendeleev و F. F. Petrushevsky جمع شدیم تا تحت رهبری آنها خواص رنگ های مختلف را مطالعه کنیم. دستگاهی وجود دارد که حساسیت چشم را نسبت به ظرافت های ظریف رنگ ها اندازه گیری می کند. کویندجی رکورد حساسیت به ظرافت های ایده آل را شکست و برخی از رفقای او این حساسیت را داشتند که به طرز خنده داری زمخت بود.

"در طول سالهای سکوت" دوستی کویندجی با دانشمند بزرگ نزدیکتر شد. A.I. مندلیوا در خاطرات خود می نویسد: "ما همه چیزهایی را که برای او اتفاق افتاد می دانستیم، افکار، برنامه های او. علاوه بر "چهارشنبه ها" ، آرکیپ ایوانوویچ در روزهای دیگر وارد می شد و وقتی چیزی را تجربه می کرد ، چندین بار در روز. او اغلب با دیمیتری ایوانوویچ شطرنج بازی می کرد. من عاشق تماشای بازی عصبی و همیشه جالب آنها بودم، اما وقتی آنها شطرنج را برای گفتگو ترک کردند، بیشتر دوست داشتم.»

آنها در مورد چیزهای زیادی صحبت کردند، اما بیشتر از همه، البته، در مورد هنر، که سوالات آن کمتر از مسائل علم به مندلیف نزدیک نبود. دیمیتری ایوانوویچ با اشتیاق برنامه های باشکوهی را برای بازسازی اقتصادی روسیه ترسیم کرد و مانند یک شاعر رویای آینده ای شاد را در سر داشت.

آرکیپ ایوانوویچ نیز یک گفتگوی اصلی بود. معاصران به یاد می آورند که سخنرانی او چندان منسجم و روان نبود، اما مهم نیست که در مورد چه چیزی صحبت می کرد، او می دانست چگونه برای یک موضوع یا موضوع جنبه جدیدی پیدا کند. راه حل هایی که او پیشنهاد می کرد همیشه ساده و کاربردی بودند. دیدگاه های او در مورد هنر و نویسندگان اغلب او را با اصالت و دقت آنها شگفت زده می کرد. آنها همیشه از یک سو نوعی ناآشنایی با آنچه دیگران در مورد آن فکر می کنند و می گویند و از سوی دیگر توانایی نگاه کردن به مسائل از زاویه ای غیرمنتظره را منعکس می کردند.

در 4 نوامبر 1901، پس از وقفه ای تقریباً بیست ساله، آرکیپ ایوانوویچ درهای کارگاه خود را به روی گروه کوچکی از مردم، البته در درجه اول، دیمیتری ایوانوویچ و آنا ایوانونا مندلیف، باز کرد.

نقاشی ها تاثیر زیادی گذاشت. نویسنده I. Yasinsky که در آن حضور داشت، در خاطرات خود می گوید که وقتی کویندجی نقاشی "Dnieper" را نشان داد، مندلیف سرفه کرد. آرکیپ ایوانوویچ از او پرسید:

دیمیتری ایوانوویچ چرا اینطور سرفه می کنی؟

من شصت و هشت سال است که سرفه می کنم، چیزی نیست، اما این اولین بار است که چنین عکسی را می بینم.

نسخه جدید "Birch Grove" نیز باعث خوشحالی عمومی شد.

راز چیست، آرکیپ ایوانوویچ؟ - مندلیف دوباره گفتگو را آغاز کرد.

هیچ رازی وجود ندارد، دیمیتری ایوانوویچ.

مندلیف در پایان گفت: «من رازهای زیادی در روحم دارم، اما راز شما را نمی دانم...

A.I. Mendeleeva می نویسد: "دوستی ما با Kuindzhi تا پایان زندگی آرکیپ ایوانوویچ ادامه داشت." این بدان معنی است که حتی پس از مرگ دانشمند بزرگ، "آرکیپ ایوانوویچ سه سال از دوست خود بیشتر زنده ماند"، خانواده کویندجی و مندلیف همچنان در خانه دوست بودند.

2. این هنرمند در سال 1880 نمایشگاه فوق العاده ای را در سالن انجمن تشویق هنرمندان برپا کرد. مردم ساعت ها در صف ایستادند تا وارد سالن شوند، جایی که تنها یک نقاشی در یک سالن تاریک نمایش داده شد - "شب مهتابی در دنیپر".
شایعاتی وجود داشت که آن را با رنگ های ماه جادویی که خود مندلیف اختراع کرد، نقاشی شده بود. تصور سوسو زدن مهتاب به حدی باورنکردنی بود که برخی از بینندگان به پشت نقاشی نگاه کردند تا ببینند آیا بوم توسط یک لامپ روشن شده است یا خیر، در حالی که برخی دیگر اظهار داشتند که فسفر در رنگ ها مخلوط شده است.
رمز و راز نقاشی های "نور" در ترکیب خاص رنگ ها نبود. رنگ ها معمولی بود، تکنیک نقاشی غیر معمول بود...
این اثر از طریق رنگ آمیزی چند لایه، تضاد نور و رنگ به دست آمد، در نتیجه فضا را عمیق تر کرد و ضربه های تیره کمتر در مناطق روشن احساس نور ارتعاشی ایجاد کرد. او رنگ مایل به قرمز گرم زمین را با سایه های نقره ای سرد مقایسه کرد.

در تابستان و پاییز 1880 A.I. کویندجی روی این نقاشی کار کرده است. شایعاتی در سرتاسر پایتخت روسیه در مورد زیبایی مسحورکننده "شب مهتابی در دنیپر" پخش شد.
این هنرمند یکشنبه ها به مدت دو ساعت درهای استودیو خود را به روی علاقه مندان باز کرد و مردم سن پترزبورگ مدت ها قبل از اتمام کار شروع به محاصره او کردند.
این تصویر واقعاً شهرت افسانه ای به دست آورد. I.S. Turgenev و Ya. Polonsky، I. Kramskoy و P. Chistyakov، D.I. Mendelev به کارگاه A.I. Kuindzhi آمدند و ناشر و مجموعه دار معروف K.T. Soldatenkov چشمی به این نقاشی داشت. مستقیماً از کارگاه ، حتی قبل از نمایشگاه ، "شب مهتابی در Dnieper" توسط دوک بزرگ کنستانتین کنستانتینوویچ برای پول هنگفت خریداری شد.


او برای مدت طولانی روی این تصویر کار کرده بود. شاید دقیقاً برای این داستان به دنیپر رفتم. روزها، هفته ها، کویندجی تقریباً کارگاه را ترک نکرد. کار به قدری او را مجذوب خود کرد که حتی به عنوان یک گوشه نشین، همسرش ناهار را برایش به طبقه بالا آورد. تصویر مورد نظر، درخشان و زنده، در برابر چشمان هنرمند ایستاده بود.
خاطرات همسر کویندجی جالب است: "کویندجی شب از خواب بیدار شد. این فکر مانند یک بینش بود: "چه می شود اگر ... "شب مهتابی در Dnieper" در یک اتاق تاریک نشان داده می شد؟!" او از جا پرید و یک چراغ روشن کرد. چراغ نفتی و در حالی که با دمپایی درهم می‌رفت، از پله‌ها بالا رفت و به سمت کارگاه رفت. در آنجا چراغ دیگری روشن کرد و هر دو را روی زمین در لبه‌های تصویر گذاشت. جلوه بسیار چشمگیر بود: فضای تصویر بزرگ شد، ماه می‌درخشید. دنیپر که با درخششی سوسوزن احاطه شده بود، با انعکاس خود بازی می کرد. همه چیز مانند زندگی بود، اما زیباتر، عالی تر. آرکیپ ایوانوویچ صندلی را در فاصله مناسبی قرار داد، همانطور که معتقد بود، نشست، به عقب خم شد و نگاه کرد و نگاه کرد. تا اینکه بیرون از پنجره بزرگ طلوع کرد. او که از تأثیری که پیدا کرد شگفت زده شد، می دانست که باید «شب مهتابی در دنیپر» را در سالنی تاریک و به تنهایی نمایش دهد...»
این نقاشی در خیابان بولشایا مورسکایا در سن پترزبورگ به نمایش گذاشته شد. اجرای این هنرمند با یک نمایشگاه شخصی، و حتی شامل تنها یک نقاشی کوچک، یک رویداد غیر معمول بود. علاوه بر این، این تصویر برخی از طرح های تاریخی غیرمعمول را تفسیر نمی کند، بلکه منظره ای با اندازه بسیار متوسط ​​(105 x 144) بود. هنرمند با علم به اینکه تأثیر نور ماه به طور کامل تحت نور مصنوعی ظاهر می شود، دستور داد تا پنجره های سالن را پوشانده و نقاشی را با پرتوی از نور الکتریکی متمرکز بر آن روشن کنند. بازدیدکنندگان وارد سالن کم نور شدند و گویی طلسم شده بودند، در مقابل درخشش سرد مهتاب ایستادند.
A.I. کویندجی تلاش های خود را بر انتقال وهمی افکت نورپردازی واقعی متمرکز کرد، در جستجوی چنین ترکیب بندی تصویری که قانع کننده ترین بیان احساس فضای وسیع را امکان پذیر کند. و او به خوبی از عهده این وظایف برآمد. علاوه بر این، هنرمند در تشخیص کوچکترین تغییرات در رنگ و روابط نور همه را شکست داد.
کویندجی از خاصیت رنگ های گرم برای مشتعل شدن از نور لامپ و از رنگ های سرد برای جذب شدن توسط آن استفاده می کرد. اثر چنین قرار گرفتن در معرض فوق العاده بود. I.N. Kramskoy فریاد زد: "کویندجی چه طوفانی از شور و شوق به پا کرد! ... چنین دوست جذابی."
موفقیت کویندجی باعث شد تقلیدکنندگان نقاشی روشن و شدید او، فضایی که به طرز شگفت‌انگیزی ساخته شده بود با توهم شگفت‌انگیزی از عمق پیدا کند. در میان تقلید کنندگان ایجاد شده توسط اثر "شب مهتابی در Dnieper"، این در درجه اول L.F. لاگوریو که "شب مهتابی روی نوا" را در سال 1882 نوشت، سپس کلودت، یو.یو.کلور...
پیروزی بی سابقه کویندجی باعث ایجاد حسادت هایی شد که شایعات مضحکی در مورد این هنرمند منتشر کردند. فضای حسادت توسط پی.

"دی. آی. مندلیف و ای. آی. کویندجی"

"شب مهتابی در دنیپر"(1880) - یکی از معروف ترین نقاشی ها آرکیپ کویندجی. این اثر یک حس واقعی ایجاد کرد و شهرت عرفانی به دست آورد. خیلی‌ها باور نمی‌کردند که نور ماه را فقط از طریق هنری می‌توان به این شکل منتقل کرد و پشت بوم را نگاه می‌کردند و به دنبال چراغی در آنجا می‌گشتند. خیلی ها ساعت ها در سکوت جلوی تابلو ایستادند و بعد اشک ریختند. دوک بزرگ کنستانتین کنستانتینوویچ "شب مهتاب" را برای مجموعه شخصی خود خرید و آن را با خود به همه جا برد که عواقب غم انگیزی داشت.

کویندجی با اسرار هنر خود، معاصران خود را دیوانه کرد. حتی شایعاتی وجود داشت که او روح خود را به خاطر آنها به شیطان فروخت.

او در واقع از اسرار فنی استفاده کرد. ابتدا رنگ های قیر:

رنگ آسفالت از آسفالت تهیه می شود و متعلق به رنگ روغن است. به دلیل رنگ قهوه ای زیبا، شفافیت کامل و سهولت در کاربرد، عمدتاً برای لعاب کاری استفاده می شود. این رنگ به راحتی با رنگ های دیگر به استثنای رنگ سفید ترکیب می شود و در عین حال به آنها مخملی و استحکام می بخشد. در یک محلول ضعیف، آسفالت فقط رنگ های دیگر مانند لاک را احیا می کند. ناراحتی استفاده از رنگ آسفالت این است که به آرامی خشک می شود و بنابراین لاک را می شکند. ناراحتی دیگر این است که به مرور زمان هر چیزی را که با آن ترکیب می شود سیاه می کند، بنابراین ترجیحاً در ترکیب های تیره استفاده می شود که این ویژگی نمی تواند هماهنگی رنگ ها را به هم بزند. همچنین آسفالت را در الکل آسیاب کرده و به این شکل در نقاشی آبرنگ بکار بردیم. - رنگ آسفالت // فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و افرون: در 86 جلد (82 جلد و 4 جلد اضافی). - سن پترزبورگ، 1890-1907.

فقدان این رنگ منجر به از دست دادن قابل توجهی در حفظ شاهکار او شد

در موزه روسیه (سن پترزبورگ) نقاشی وجود دارد که در سفر بوده است:

در گالری ترتیاکوف (مسکو) نقاشی (تکرار نویسنده) حفظ بهتری دارد:

ثانیاً سیستم رنگهای مکمل که او استفاده کرد.

اینها رنگ‌هایی هستند که در صورت ترکیب، سایه‌هایی از خاکستری از سفید تا سیاه (رنگ آکروماتیک) ایجاد می‌کنند و وقتی در کنار یکدیگر قرار می‌گیرند، حداکثر کنتراست را ایجاد می‌کنند.

در چرخه رنگ، این رنگ ها برعکس قرار دارند:

در اینجا می توانید بازی کنید: روی نماد "کنتراست" کلیک کنید و روی دایره رنگی را که می خواهید کنتراست را با آن مطابقت دهید علامت بزنید. در سمت راست خواهید دید که چگونه این رنگ ها ترکیب می شوند.

اگر نگاه دقیق‌تری به امپرسیونیست‌های فرانسوی آن زمان بیندازید، حدس می‌زنید چه کسی کویندجی را تحت تأثیر قرار داده است:

کلود مونه

اما امپرسیونیست های مدرن نیز می درخشند:

جرمی مان

لاک قیر رنگ آسفالت نیست، آنها در قرن 16 استفاده می شدند، اما ظاهراً در آن زمان مالت وجود داشت. مالتا نه تنها نام جزیره است، بلکه نام یونانی عنصر واسطه طبیعی روغن، به طور دقیق تر، روغن با موم است - ظاهراً به اندازه کافی در آنجا وجود داشت. به عنوان رنگ استفاده می شد اما به دلیل تکنولوژی ناقص سریع خشک می شد (سریعتر از رنگ های دیگر بر پایه روغن گردو یا بذر کتان و ترک می خورد. اصطلاحی در ترمیم وجود دارد کراکل شناور، ناشی از ترک خوردن قیر است و پهن می دهد. ترک ها، بر خلاف انواع دیگر کراکلور، قیر به طور گسترده توسط رامبرانت و روبنس استفاده می شد. در اصل، تمام نقاشی های فلاندری درخشندگی خود را مدیون قیر هستند، اما نه به کونجی. زیرا کویندجی در حال حاضر یک نسل تکنولوژیک متفاوت است. بله، او طیف را می شناخت. او می تواند همه چیز را برای "درخشش" آنها انجام دهد - این در اصل دشوار نیست، اما من نقش تعیین کننده را در اینجا تعیین نمی کنم.

پاسخ

اظهار نظر

آی. آیوازوفسکی. در سواحل کریمه

نابغه ها عجیب به دنیا می آیند، بدون اینکه توافق کنند کجا و چه زمانی متولد شوند. اما اگر تا دهه 40 قرن نوزدهم بیشتر نقاشان خوب روسیه سن پترزبورگ و مسکوئی بودند، پس در سال های 1836-1848 استان ها از پایتخت ها پیشی گرفتند. معروف ترین نام ها در اینجا آمده است: ساوراسوف - مسکو، 1836، کرامسکوی - اوستروگوژسک 1837، کویدجی - ماریوپول، 1841، سمیرادسکی - روستای پچنگز در استان خارکف، 1843، پولنوف - پترزبورگ، 1844، رپین - سورگوژی، 1844، - کراسنویارسک، 1848، واسنتسف - روستای لوپیال، استان ویاتکا، 1848.
نقاشی یکی از "استانی ها" به نام Arkhip Kuindzhi، در سال 1880 عموم مردم سن پترزبورگ را متحیر کرد. طولانی ترین صف از نوسکی در امتداد بولشایا مورسکایا تا فضای نمایشگاهی انجمن تشویق هنرمندان، تا سالنی که تنها یک تابلو در آن آویزان بود: "شب مهتابی در دنیپر". روبل به دربان دادند تا از صف بگذرد.

V. Vasnetsov. پرتره هنرمند A. Kuindzhi

روزنامه ها نوشتند که این منظره تمام نقاشی های دیگر نمایشگاه را کاملاً از بین می برد. او می درخشید. آب و ماه و خود شب درخشیدند. تماشاگران پشت بوم را نگاه کردند - شاید یک چراغ پنهان در آنجا وجود داشت که
تصویر را روشن می کند؟ شایعاتی در اطراف سنت پترزبورگ وجود داشت: کویندجی با شیمیدان معروف مندلیف دوست بود که رنگ های درخشان شگفت انگیزی را برای دوست خود اختراع کرد. و به طور کلی، کویندجی یک شیاد است که یک هنرمند واقعی را کشت و نقاشی های او را در اختیار گرفت. شهرنشینان بیکار چه آمدند!
چهل سال قبل از پیروزی کویندجی، یکی دیگر از نقاشان منظره روسی، ایوان آیوازوفسکی، اروپا را به همین ترتیب شگفت زده کرد. ف. جردن، معاصر او می‌نویسد: «حتی پاریس متکبر نقاشی‌های او را تحسین می‌کرد، یکی از آنها، که طلوع یا غروب خورشید را به تصویر می‌کشید، چنان زنده و صادقانه نقاشی شده بود که فرانسوی‌ها شک داشتند که آیا اینجا حقه‌ای وجود دارد، آیا پشت سر شمع یا چراغی وجود دارد یا خیر. تصویر." . و حتی قبل از آن، در قرن هفدهم، ژرژ د لا تور، که "نقاش شب ها" نامیده می شد، معاصران خود را نیز شگفت زده کرد. شخصیت اصلی نقاشی های او یک شخص نیست، بلکه نور است، نور یک مشعل یا شمع.

A. Kuindzhi. شب مهتابی در Dnieper

موضوعات و عناوین نقاشی ها رایج ترین و رایج ترین آنها در آن روزها است: "مجدلیه غمگین"، "میلاد مسیح"، "شهادت سنت سباستین"، "ظهور فرشته ای به سنت یوسف"، " ایوب و همسرش»... و نقاشی ها شگفت انگیز و اصلی بودند - از آنجا که شمع ها و مشعل های نقاشی شده توسط هنرمند «واقعی» می سوزند.
همین نور واضح و خارق‌العاده نوعی عظمت و حس معجزه را حتی به آن بوم‌هایی که سوژه‌های «کم» را نشان می‌دهند، القا می‌کرد: «گرد»، «زنی در حال گرفتن کک»، «پرداخت». "این کار چگونه انجام می شود؟" - تماشاگران تعجب کردند.

در واقع، گاهی هنرمندان واقعاً به ترفندهای فنی مختلفی متوسل می‌شوند و رنگ‌های درخشان افسانه یا محصول زمان ما نیستند (رنگ‌های مدرن با افزودن درخشش فسفر). در قرن ششم در آجانتا (هند)، یک معبد غاری نقاشی شد به طوری که در تاریکی چهره ها سه بعدی به نظر می رسند که از اعماق بیرون زده اند. و آنها می درخشند و مشخص نیست چرا - شیمیدانان نمی توانند راز رنگ های باستانی را کشف کنند. و در ژاپن در قرن 18 تکنیک زیر رایج بود: پس زمینه حکاکی با لایه نازکی از پودر میکا پوشانده شده بود. نتیجه یک سطح درخشان بود که به کل کار کیفیتی مرموز می بخشید. برای مثال کیتاگاوا اوتامارو و توشوسای شاراکو اینگونه کار کردند.

اما Aivazovsky، Kuindzhi، La Tour و بسیاری از هنرمندان دیگر از روش های "فنی" استفاده نکردند. آنها با ترکیب رنگ های روشن و تیره به موفقیت دست یافتند. از همه شگفت انگیزتر نور شگفت انگیزی است که از بوم های آنها می ریزد.

زئوس خوب
حقیقت در مورد کویندجی عجیب تر از شایعات بود. یک چوپان یونانی از ماریوپول برای ورود به آکادمی هنر به پایتخت می آید، دو سال شکست می خورد، برای سومین سال وارد می شود... فقط به زودی ترک می کند، زیرا آکادمی، به نظر او، قدیمی است.
نقاشی‌هایش را در نمایشگاه‌های گردشگران نشان می‌دهد و با نوری که از بوم‌ها می‌ریزد شگفت‌زده می‌شود. او خوب زندگی نمی کند. هر روز بعد از ظهر او با یک کیسه غذا از خانه بیرون می آید - و پرندگان به سمت او جمع می شوند. سپس او تصمیم می گیرد که فقط پرندگان نیستند که باید "تغذیه" شوند. او دست به چند ماجراجویی مالی غیرقابل تصور می زند و ثروتمند می شود. اما او هنوز با همسرش در آپارتمان کوچکی زندگی می کند که با مبلمانی کهنه و فرسوده مبله شده است، اما صد هزار روبل برای آموزش نقاشان جوان می دهد. او آن را اینگونه توضیح می دهد: «این... این، این چیست؟ اگر ثروتمند باشم، همه چیز برای من امکان پذیر است: خوردن، نوشیدن و مطالعه، اما اگر پول نباشد، به این معنی است که شما گرسنه خواهید بود، بیمار خواهید بود و نمی توانید مطالعه کنید، همانطور که در مورد من بود.
اما من به هدفم رسیدم و دیگران در حال مرگ هستند. اما اینطور نیست، این باید اصلاح شود، این برای این است که پول زیادی وجود داشته باشد و به کسانی که به آن نیاز دارند، بیمار هستند، می خواهند درس بخوانند داده شود...» (حرف واقعی کویندجی) . از نظر ظاهری، او شبیه زئوس مهربان است - ویژگی های صورت منظم، ریش مجعد. شاگردانش او را می پرستند، نام مستعار او "پدر" است (شاید مشهورترین شاگردانش N.K. Roerich باشد). او بسیار می نویسد، با موفقیت به نمایش می گذارد، نقاشی های او هنوز در استودیو، "روی تاک" خریداری می شود.
و ناگهان ارسال نقاشی هایش به نمایشگاه را متوقف می کند و توضیح می دهد که «یک هنرمند باید در نمایشگاه ها اجرا کند در حالی که او مانند یک خواننده صدا دارد. و به محض اینکه صدایش کم شد، باید برود...» و هر چقدر هم که متقاعد شد، بیش از 20 سال بود که حتی یک تابلو هم به نمایشگاه نفرستاد (و هر روز آنها را نقاشی می کرد، یکی بهتر از دیگر!).
او بر اثر بیماری قلبی درگذشت - برای همه کسانی که رنج می‌کشند بسیار دردناک بود. او حقوق بازنشستگی ناچیزی را برای همسر محبوبش گذاشت و دو میلیون روبل ثروت را به انجمن تشویق هنرمندان به وصیت داد. یکی از دوستان او نوشت: "بسیاری از غریبه ها پشت تابوت کویندجی راه می رفتند و از او کمک می گرفتند و پرندگان یتیم بالای خانه حلقه می زدند." و هیچ کس تا به حال معمای نقاشی های درخشان او را حل نکرده است...