Biografi Traugot Alexander Georgievich. Karya seniman Traugott G

Saudara Alexander Georgievich Traugot dan Valery Georgievich Traugot adalah seniman terhormat Rusia, seniman grafis buku paling terkenal di Leningrad dari tahun 60an hingga 90an. Lahir di Leningrad dari keluarga seniman. Guru utama dianggap ayahnya, Georgy Nikolaevich Traugot (1903 - 1961). Buku-buku pertama dibuat dan disusun bersama ayahnya - oleh karena itu nama samaran kolektif “G. A.V. Traugot."

Kenalan saya dengan Valery Georgievich dimulai pada tahun 2003 dengan permintaan untuk membuat empat gambar untuk "The Princess and the Pea" untuk ulang tahun pertama putri saya (kemudian, berdasarkan seri ini, sebuah buku bibliofil yang luar biasa diterbitkan, diterbitkan oleh kolektor Moskow S.Serov). Pada tahun 2003 - 2004, ia mengambil bagian aktif dalam kegiatan pameran Valery Georgievich, menampilkan karya-karya yang diperoleh sebelumnya dari siklus kuno(Homer, Ovid, Apuleius) dan ilustrasi untuk O. Bergoltz(Pameran Internasional II "Forum Buku Nevsky" di Istana Es (2003), Pameran peringatan 300 tahun St. Petersburg di Loskh (2003), Pameran pribadi di Tsarskoe Selo). Saya bertemu Alexander Georgievich kemudian pada tahun 2006 pada presentasi di Hermitage buku "The Master and Margarita" yang diterbitkan oleh penerbit Vita Nova dengan ilustrasinya. Dan pada tahun 2006 yang sama di perpustakaan dinamai M.Yu. Lermontov menjadi tuan rumah pameran “Ilustrasi Klasik St. Petersburg oleh G.A.V. Traugot” dari koleksi Vita Nova dan K. Avelev. Sebuah buku bergambar dicetak untuk pameran (foto di sebelah kanan). AK

Homer "Iliad" Pengembaraan"
Gambar oleh G.A.V. Traugott

Publikasi sastra dan seni dalam dua jilid (kasus).
Penerbitan "Firefly", St. Petersburg, 2001. Peredaran 5.000 eksemplar.

Pengerjaan ilustrasi berlangsung selama dua tahun, didahului dengan masa persiapan yang panjang. Dalam ketajaman plastis dan kemudahan artistiknya, komposisi ini mengingatkan pada pemandangan kuno dalam grafis Picasso dan Matisse.<…>dalam siklus ini kita dapat mengenali banyak ciri khas gaya grafis para seniman: mengaburkan kontur gambar, menggabungkan berbagai fase gerakan pahlawan dalam satu gambar, “transparansi” objek, dan daya tembusnya terhadap mata.
Traugotts bekerja dengan tinta hitam dan cat air, menggabungkan gambar pena halus dengan garis kuas tebal dan sapuan untuk memodelkan volume. Pada beberapa komposisi, dengan menggunakan teknik monotipe, tercipta efek patina yang menutupi patung-patung kuno.

ILUSTRASI
1999 - 2000, GAV Traugott

artis :
tahun : 1999 - 2000
teknik : tinta, cat air

Nama :
ukuran gambar (kertas):
harga:

1. Homer “Odyssey”, Canto Three, halaman judul (hlm. 43)
11,5x13 (21x18)cm
Penjualan

2. Homer “Odyssey”, Canto Enam, ilustrasi(hal.112)
17 x 13 (19,7 x 14,7) cm
20.000 gosok.

3. Homer “Odyssey”, Canto Four, berakhir (hal.91)
10,5x10 (22x19)cm

gambar oleh G.A.V. Traugott di www.situs?

asal: * - karya No. 1 direproduksi dalam album monografi “Garis, Warna dan Misteri G.A.V. Traugott", 2011, hal.234

Homer "Iliad" Odyssey" Rumah penerbitan "Firefly", St. Petersburg, 2001, hlm. 43, 91, 112
Penerbitan Vita Nova, St.Petersburg, 2011, hal.234

PILIHAN ILUSTRASI
1999 - 2000, GAV Traugott

artis : GAV Traugot

nama, tahun:
harga:

1. Homer “Iliad.” Odyssey", versi ilustrasi,1999 - 2000

Penjualan

2. Homer "Iliad" Odyssey", versi ilustrasi,1999 - 2000
monotipe, cat air 29,6 x 20,8 cm
15.000 gosok.

ilustrasi oleh G.A.V. Traugott di www.situs?

Setelah menyelesaikan karya dua jilid karya Homer, para seniman tidak berpisah dengan tema kuno dan beralih ke sastra klasik Romawi. Pada tahun 2002, penerbit Kaliningrad “Amber Tale” menerbitkan puisi Ovid “The Science of Love” dan novel Apuleius “The Golden Ass” dengan gambar oleh Traugots.

Apuleius "Keledai Emas" Ilustrasi oleh G.A.V. Traugott

Publikasi sastra dan seni dalam dua volume.
Rumah Penerbitan "Yantarny Skaz", Kaliningrad, 2002. Format 70x90 1/64.

Siklus Ovidian dan Apuleian dibuat menggunakan teknik menggambar pena yang sama dengan arsiran cat air, dengan kunci gaya yang serupa, namun terdapat perbedaan yang signifikan di antara keduanya, terutama terlihat pada pemilihan warna.

Keledai yang patuh dan sabar membangkitkan simpati terus-menerus dari para seniman, dianggap oleh mereka sebagai pahlawan liris yang utuh: dia menyentuh, penuh keanggunan yang naif, sosok sedihnya sesekali berkedip dalam ilustrasi, hiasan kepala, dan akhiran, diletakkan di atas alas, dijalin dengan karangan bunga. Gambar ini bahkan memiliki prototipe khusus. “Kami menemukan seekor keledai perak di kebun binatang, mengunjunginya, dan membuat gambar dari kehidupan. Sungguh menakjubkan…” kenang keluarga Traugott.
D.V. Fomin (Garis, warna dan misteri oleh G.A.V. Traugot, 2011)

artis : G.A.V. Traugott [G.A.V. trauma]
tahun : 2002
teknik : cat air

Nama :
ukuran gambar (kertas):
harga:

1. Apuleius “Keledai Emas”, Buku Sepuluh
opsi ilustrasi untuk halaman 240
22x17 (27x20)cm
PENJUALAN

2. Apuleius “Keledai Emas”, Buku Sepuluh
pilihan ilustrasi untuk halaman 311
19,5x15 (27x20)cm
25.000 gosok.

3. Apuleius “Keledai Emas”, Buku Sepuluh
pilihan ilustrasi untuk halaman 291
11,7x8,7 (16,5x15)cm
50.000 gosok.

grafis G.A.V. Traugott di www.situs?

asal: dibeli dari V.G. Traugott pada tahun 2003
Karya No. 3 direproduksi dalam album monografi “Garis, Warna dan Misteri G.A.V. Traugott", 2011, hal.251

pameran & publikasi:
Pameran “Ilustrasi Klasik St. Petersburg oleh G.A.V. Traugott", Perpustakaan dinamai M.Yu. Lermontov, St.Petersburg, 2006
L.S. Kudryavtseva D.V. Fomin “Garis, warna dan misteri G.A.V. Traugott" Rumah Penerbitan Vita Nova, St. Petersburg, 2011, hal. 251

Publius Ovid Naso "Ilmu Cinta"
Desain dan ilustrasi oleh G.A.V. Traugott

Publikasi sastra dan seni. Kasus.
Sebagian kecil dari edisi ini disampul dengan kulit penuh dengan tepi emas di sepanjang tepi atas.
Rumah penerbitan "Amber Tale", Kaliningrad, 2002. Format 70x901/64

harga: 100 EUR

“The Science of Loving” 2002 adalah edisi miniatur elegan dengan format hampir persegi. Di sampul atas jilid berwarna coklat, sosok sepasang kekasih yang berpelukan tercetak dengan emas.<bermigrasi dari siklus sebelumnya ke Homer. AK>.
Gambar kontur yang anggun dengan pena, yang menunjukkan kecepatan gerakan karakter dan semangat temperamen mereka, disorot oleh warna cat air yang paling halus.<…>Ilustrator mencoba memahami sifat plastik dari sensualitas kuno. Mereka menciptakan kembali suasana seluruh era, yang, seperti diketahui, tidak dibedakan oleh kesopanan dan kesucian, dan beralih ke budaya di semua bidang di mana erotisme memainkan peran yang luar biasa.
D.V. Fomin (Garis, warna dan misteri oleh G.A.V. Traugot, 2011)

artis : GAV Traugot

nama, tahun:
teknik, ukuran kertas:
harga:

1. Ovid “Ilmu Mencintai”, ilustrasi (hal. 214), 2001
monotipe, cat air 29,6 x 20,5 cm
15.000 gosok.

2. Ovid “Ilmu Mencintai”, ilustrasi (hal. 90), 2001
monotipe, cat air 29,6 x 20,8 cm
PENJUALAN

3. Ovid “Ilmu Cinta”, ilustrasi (hal. 207), 2001
tinta, pena, cat air 29,1 x 20,9 cm
20.000 gosok.

4. Ovid “Ilmu Cinta”, ilustrasi (hal. 179), 2001
monotipe, cat air 27,2 x 20,9 cm
15.000 gosok.

artis : G.A.V. Traugott [G.A.V. trauma]
tahun : 2000
teknik : monotipe, cat air
ukuran kertas: 39,9x29,5cm

Nama :
harga:

1-2. Ovid “The Science of Loving”, ilustrasi (hlm. 236) + varian
70.000 gosok.

3-4. Ovid “The Science of Loving”, ilustrasi (hlm. 191) + varian
70.000 gosok.

asal:
ilustrasi dibeli dari V.G. Traugott pada tahun 2003
pilihandibeli dari M.A. Vershvovsky pada tahun 2013

G. A. V. Traugot adalah tanda tangan umum di mana grafik buku tiga seniman diterbitkan: Georgy Nikolaevich Traugot dan putranya Alexander dan Valery.

Saudara Alexander Georgievich(lahir 1931) dan Valery Georgievich(1936-2009) Traugotts

Pelukis, seniman grafis buku, pematung.

Artis Terhormat Rusia. Lahir di Leningrad dari keluarga seniman. Guru utama dianggap ayahnya, Georgy Nikolaevich Traugot. Sejak tahun 1956 mereka telah mengerjakan grafik buku. Buku-buku pertama dibuat dan disusun bersama ayahnya - oleh karena itu nama samaran kolektif "G. A. V. Traugot."

Para seniman merancang lebih dari 150 buku: “Tales of Mother Goose”, “Fairy Tales” oleh Charles Perrault, “Fairy Tales and Stories” oleh Hans Christian Andersen, “Cuban Tales”, “Tales of Kamboja”, “Iliad” dan “ Odyssey” oleh Homer, “The Science of Loving” oleh Ovid, “The Golden Ass” oleh Apuleius, “The Master and Margarita” oleh Bulgakov dan banyak lainnya. Dongeng Andersen dalam desainnya dicetak ulang sebanyak 17 kali dan memiliki total sirkulasi lebih dari tiga juta eksemplar.
Mereka bekerja dalam berbagai macam teknik: guas dan cat air, pastel, etsa, optimis, gambar pena, dan etsa yang dilukis dengan pastel.
Di kompetisi seluruh Rusia, A. dan V. Traugott menerima lebih dari 30 diploma, 14 di antaranya - gelar pertama.
Karya saudara A. dan V. Traugot ada di museum di Moskow (termasuk Galeri Tretyakov), St. Petersburg, Tver, Arkhangelsk, Petrozavodsk, Vologda, Irkutsk, Krasnoyarsk, Ryazan, Kaliningrad, serta di luar negeri: di Museum Andersen di Odessa, Jepang, Jerman, Republik Ceko, dll., di banyak koleksi pribadi di Eropa, AS, Israel.

Buku dengan ilustrasi oleh seniman

Tidak pernah ada banyak pendongeng. Alexander Georgievich Traugot yang berusia 86 tahun adalah orang terakhir yang tersisa. Sepanjang hidupnya dia telah membuat buku untuk anak-anak.

Cat air ajaib untuk dongeng karya Perrault, Andersen, Hauff, bertanda tangan “GAV Traugot,” menjadi pintu masuk ke dunia sastra yang ajaib dan hebat selama beberapa generasi. Tiga huruf pertama adalah George, Alexander dan Valery Traugot - ayah dan dua putra. Kurcaci paling mengerikan dan kanibal bermata merah, putri paling misterius, kastil paling ajaib - semua ini ada dalam cat air Traugott.

Rumah Alexander Traugott di St. Petersburg adalah tempat pemujaan (yang belum pernah ke sini!) dan salah satu yang paling sulit diakses oleh mereka yang penasaran. Tampaknya waktu berhenti di sini seabad yang lalu. Traugott percaya bahwa lalat jinak yang tinggal bersamanya dapat membaca buku, dan menganggap Benedict si kucing sebagai temannya...

— Alexander Georgievich, nama samaran kreatif Anda juga berisi nama ayah Anda...

— Ayah saya, Georgy Nikolaevich Traugot, masuk Akademi Seni pada tahun '21 atau '22. Organisasi amal Amerika, APA, memberi setiap siswa secangkir coklat dan roti, tetapi menurut mereka, sang ayah terlalu kemerahan dan berbunga-bunga. Oleh karena itu, untuk mendapatkan roti yang sama, ia harus menebang kayu. Kakak ibu saya, Konstantin Yanov, belajar dengan ayah saya. Suatu hari ayahnya datang menemuinya dan kagum melihat adik perempuannya: “Jika saya mempunyai saudara perempuan seperti itu, saya akan memberinya bunga setiap hari!” - dia berkata. "Dari!" - kata Kostya. Dan itulah yang terjadi - mereka menikah. Ibu, meski kuliah di Institut Insinyur Sipil, juga menjadi seniman, meski tidak pernah berpameran. Jika Anda memiliki teman yang Anda cintai dan hormati serta mereka mendukung Anda, Anda tidak memerlukan banyak penonton untuk mengenali Anda.

Kami tinggal di apartemen komunal di Bolshaya Pushkarskaya bersama kakek-nenek kami. Rumah ini tidak biasa. Sebelum revolusi, bangunan ini milik keluarga ibu saya, dan dibangun oleh arsitek muda Mitrofan Fomichev. Dia membuat sphinx dan nimfa di sana - ini adalah rumah pertamanya. Tidak semua isinya terpelihara: sesuatu kemudian menghilang dari fasadnya, dan pada tahun 1917 dan 1942 peluru menghantam rumah...

— Anda telah mengilustrasikan dongeng anak-anak sepanjang hidup Anda. Ternyata ini cinta sejak kecil? Apa yang Anda baca saat kecil?

- Aku harus bertaruh. Tidak ada anak-anak. Semua orang adalah anak-anak. Dan bahkan dari usia saya yang tinggi, saya dapat mengatakan: seseorang selalu tetap anak-anak.

Dan ketika saya masih kecil, tidak ada buku anak-anak; orang dewasa membacanya. Adik laki-laki saya, misalnya, pada usia 9 tahun sudah menghafalkan bagian-bagian dari drama Shakespeare. Apa lagi yang kamu lakukan?

Hanya sedikit orang yang pergi ke museum sebelum perang, dan semua orang banyak bekerja. Namun perjalanan seperti itu sangat berkesan. Hermitage dan Museum Rusia berbeda di pintu masuknya: penjaga pintu membukakan pintu untuk setiap pengunjung. Dan penjaga pintu bahkan menyapa ayahku.

— Keluarga Anda berada di Leningrad selama blokade. Hanya adik laki-laki saya dan taman kanak-kanaknya yang dievakuasi. Saya tahu Anda sendiri hampir mati kelaparan. Bagaimana Anda mengingat hari-hari itu?

“Selama blokade, ada yang menunjukkan kebangsawanan, ada yang menjadi binatang buas. Mungkin itu tatapan tajam seorang anak kecil. Orang sering mengantri untuk mendapatkan roti. Pada bulan Desember 1941, ayah saya jatuh dan kartunya dicuri - dia memegangnya di tangannya, karena tidak mungkin memasukkan harta ini ke dalam sakunya. Kami dibiarkan tanpa roti. Ibu menggandeng tanganku dan membawaku menemui bibiku. Bibi saya adalah seorang dokter militer, Batalyon Insinyur Khusus ke-480. Kami berjalan melintasi seluruh kota, beristirahat di sepanjang jalan dengan trem yang kosong. Trem berhenti di mana saja. Ketika kami tiba, ibu saya memberi tahu bibi saya: “Saya ingin meninggalkan Shurik bersamamu, kalau tidak dia akan mati.” Begitulah cara saya tetap hidup.

Kami segera berhenti memperhatikan pemboman tersebut. Pada awalnya, setiap alarm kami pergi ke tempat perlindungan bom. Lalu kami langsung turun ke apartemen tetangga di lantai satu. Seringkali selama pemboman mereka membacakan dengan lantang, misalnya, "The Man Who Was Thursday" karya Chesterton. Dan saat itu semuanya bergetar, kami mendengar bom berjatuhan di dekatnya. Dan kami hidup seolah-olah di dua dunia: dunia nyata dan dunia Chesterton... Di depan jendela apartemen tempat kami bersembunyi, kini ada gurun. Dan selama perang ada gurun pasir. Pada bulan Mei 1942, sekolah dimulai, dan kami dikirim untuk menggali taman di gurun ini. Mengerikan karena sering kita jumpai tunggul kaki dan tangan manusia...

Selama blokade, ada sebuah tongkang di seberang Hermitage, ada pemandian di sana. Sangat sulit mendapatkan tiket ke sana. Maka ayah saya dan saya pada tahun 1942, selama masa-masa tersulit, hampir dalam kegelapan dengan lentera minyak tanah, mencuci diri di sana.

Komandan memberi isyarat kepada ayahnya. Dia sedang duduk di pemandian dengan seragam, rupanya dialah bosnya. Dia memberi isyarat dan berkata: “Yah, kamu jelek.” Dan suatu hari, seorang prajurit Tentara Merah, melihat saya dan ibu saya, memberi kami masing-masing sepotong roti dengan lemak babi. Dan dia berkata kepada ibuku: "Aku ingin kamu makan ini di depanku. Karena kamu mungkin akan memberikannya kepada seseorang." Ini adalah orang tak dikenal yang selalu saya ingat.

Maka Pechkovsky menyanyikan aria Herman, mengacu pada potret Stalin: "Yang benar adalah hanya ada satu kematian. Siapa yang lebih kita sayangi di antara kita, teman-teman. Hari ini kamu," dia menunjuk ke Stalin, "dan besok aku.. . ” Desahan terdengar di aula.

— Anda belajar di sekolah seni pada akhir tahun 1940-an. Itu adalah masa kelam bagi seni; bahkan lantai tiga Hermitage dengan kaum Impresionis ditutup. Apakah keluarga Anda membicarakan seni ini?

— Saya masuk sekolah di Akademi Seni pada tahun 1944. Sebagian bangunan hancur akibat bom dan suhunya sangat dingin. Guru dan siswa memiliki sedikit pengetahuan tentang seni kontemporer. Van Gogh, Matisse - itu tidak dapat diakses. Dan ayah saya memiliki perpustakaan, dan pada tahun 30an, majalah asing bisa didapatkan. Ayah saya meresepkan Cahiers d'Art. Jadi saya pernah membawa reproduksi Matisse ke sekolah - potret seorang anak laki-laki berkemeja merah jambu dan celana hijau dengan latar belakang kuning. Saya harus mengatakan bahwa kami tidak pernah berkelahi di sekolah, tetapi seorang anak laki-laki, ketika dia melihat reproduksi ini, menyerang saya dengan tinjunya. Dia sangat terkejut. Dia marah: reproduksi ini mengecewakan banyak hal yang dia sukai...

— Pada periode pascaperang, masyarakat mewaspadai perusahaan, mereka hanya mengunjungi kerabat - mereka takut akan kecaman. Apakah ada banyak informan di sekitar keluarga Anda?

— Informan mudah dibedakan. Kami punya teman dari Teater Obraztsov, mereka memberi tahu kami bahwa seorang wanita sedang bertugas paruh waktu di NKVD. Tetapi tidak mungkin untuk menunjukkan bahwa mereka memahami hal ini, agar tidak membuat mereka takut, agar tidak menimbulkan kecurigaan. Para informan mempunyai aturan tersendiri: mereka selalu datang tanpa menelepon terlebih dahulu, selalu pada hari libur.

Suatu hari kami sedang berjalan berkelompok, membicarakan tentang warna, tentang rasa. Malam putih. Dan kita lihat: para petugas kebersihan telah berkumpul, semuanya mengenakan celemek putih. Kemudian seorang petugas kebersihan bertugas di setiap rumah sepanjang malam, dan gerbangnya dikunci. Dan saya berkata: “Seperti penguin, sangat cantik.” Tiba-tiba seorang polisi muncul dan kami dibawa ke kantor. Kepala polisi bertanya: “Bahasa apa yang Anda kuasai?” Ternyata petugas kebersihan memberi tahu polisi bahwa kami berbicara dalam bahasa asing. Karena mereka menggunakan kata-kata yang tidak mereka mengerti—kobalt, ultramarine...

— Diketahui bahwa Anda akrab dengan “seluruh Leningrad”. Pertanyaan yang tak terhindarkan tentang Akhmatova: apakah Anda berteman?

— Kami punya banyak teman yang sama. Kami tentu tahu puisinya, tapi tidak perlu berkenalan. Ini seperti bertemu Fet.

Namun saya mengenal putra Akhmatova, Lev Nikolaevich Gumilyov, selama bertahun-tahun. Pada akhir tahun 1940-an, ayah saya melukis panel di Museum Etnografi dan di sana dia bertemu Lev Nikolaevich. Dia selalu menghadapi masalah - mereka tidak mau mempekerjakannya di mana pun. Bibi psikiater saya memberinya pekerjaan di perpustakaan rumah sakit jiwa. Dia, tentu saja, adalah pria yang berbakat, tetapi terluka oleh kenyataan bahwa dia adalah putra dari orang tua yang hebat. Gugup, sangat bangga. Saya ingat bertemu dengannya di konser penyanyi Nikolai Pechkovsky, sebelum Kongres ke-20. Pechkovsky baru saja kembali dari kamp dan mengenakan jas berekor lamanya. Aula itu penuh sesak, semuanya berisi mantan tahanan; Gumilyov duduk di barisan depan. Di seberang panggung tergantung potret besar Stalin dengan latar belakang merah. Dan konser pun dimulai. Pechkovsky paling terkenal karena perannya sebagai Herman dalam The Queen of Spades. Dan dia menyanyikan aria Herman, ditujukan pada potret itu: "Yang benar adalah hanya ada satu kematian. Siapa yang lebih kita sayangi di antara kita, teman-teman. Hari ini kamu," dia menunjuk ke Stalin, "dan besok aku..." A desahan menyapu aula.

— Anda mengilustrasikan Perrault. Mereka menggambarkan Prancis yang indah tanpa pernah ke sana. Dari ukiran lama?

— Saya sama sekali tidak ingin pergi ke Prancis untuk waktu yang lama. Bagi saya, Prancis sepertinya sudah tidak ada lagi, dunia saya akan hancur. Tapi ketika saya tiba, saya tidak kecewa. Bagi saya, Paris dan St. Petersburg terhubung.

Saya ingat kata-kata artis Ivan Yakovlevich Bilibin. Setelah beremigrasi, dia tinggal di Prancis, hidup dalam kesulitan keuangan. Mereka mengatakan kepadanya bahwa dia harus pergi ke Amerika. Yang dia jawab: seorang seniman Rusia harus tinggal di Paris atau St. Petersburg.

— Istrimu Elizabeth adalah orang Prancis. Bagaimana kamu bertemu dengannya?

- Ini adalah kisah romantis. Apakah pantas untuk menceritakannya?.. Saat itu umurku sekitar 25 tahun. Saya datang ke Hermitage - saya sedang memahat sesuatu dan ingin melihat satu patung. Elizabeth, kemarilah! Saya hanya bercerita tentang kenalan kita... Saya melihat - sekelompok siswi Perancis. Dan saya melihat di profil seorang gadis dengan pipi tebal. Gambar ini seakan membeku di depan mataku. Dan saya berkata pada diri sendiri: “Mengapa kamu memandangnya?” Bertahun-tahun kemudian. Setelah lulus dari Sorbonne, Elisabeth dikirim untuk pertukaran untuk mengajar bahasa Rusia di Yaroslavl. Dia ingin pergi ke Leningrad, dan teman-temannya memberiku alamat kakakku. Beginilah cara saya bertemu dengan gadis yang profilnya menghentikan saya di Hermitage pada usia 25 tahun. Kami menikah di Paris. Saya kemudian membeli sepatu baru, dan di balai kota di Montparnasse tangganya terbuat dari kayu dan dipoles. Saya terpeleset dan terjatuh. Saya takut ini pertanda buruk. Itu berhasil...

—Pernahkah kamu ingin menulis dongeng sendiri?

“Saat saya melihat selembar kertas, piring porselen putih, kanvas, sangatlah wajar bagi saya untuk mulai menggambar sehingga sulit memaksakan diri untuk menulis…

Diwawancarai oleh Zinaida Kurbatova

Alexander Georgievich Traugot (1931) Dan Valery Georgievich Traugot (1936-2009) diketahui beberapa generasi pembaca dengan nama samaran G. A. V. Traugot.

Tiga huruf berdiri di sebelah nama keluarga, tetapi bukan untuk membuat kita penasaran atau menghibur, bukan demi keeksentrikan, seniman Alexander dan Valery Traugot menulis inisial lainnya. Ini adalah nama ayah mereka Georgy Nikolaevich Traugot. Dialah yang pernah memperkenalkan putra-putranya pada keahliannya dan, bersama mereka, di usianya yang masih muda, mulai mengerjakan buku anak-anak. Mereka berhasil bersama-sama mengilustrasikan “Bluebeard” karya Perrault dan dongeng Andersen “The King’s New Clothes.” Inisial “G” pertama tidak hanya menjadi penghormatan atas rasa hormat dan kenangan ayah mereka, tetapi juga keinginan untuk melestarikan kreativitas yang ia temukan dalam diri mereka.

Keluarga Traugot benar-benar St. Petersburg. Ayah saya lulus dari Akademi Seni dan belajar dengan Petrov-Vodkin, Savinov, dan Rylov. Ibu Vera Pavlovna Yanova adalah seorang arsitek.

Alexander dan Valery menghabiskan masa kecil mereka di sebuah apartemen komunal khas di No. 3 di Jalan Bolshaya Pushkarskaya, di mana “penduduk seluruh kota distrik berada,” seperti yang pernah dikatakan kakek mereka (sebelum revolusi, rumah itu milik saya paman ibu). Tidak jauh dari rumah berdiri Katedral Pangeran Vladimir. Penampakan katedral lima kubah dengan menara lonceng membuat anak-anak terpesona, mereka sering berlari kesana dan berjalan-jalan di taman gereja. Upacara pembaptisan mereka berlangsung di sana.

“Semuanya terjadi sangat awal di masa kanak-kanak mereka: mereka mulai berbicara sejak dini, mereka jatuh cinta dengan membaca sejak dini, dan terutama sejak dini, tentu saja, mereka mulai menggambar dan memahat.

Gambar Alexander yang berusia dua tahun dan Valery yang berusia dua tahun telah dilestarikan. Mereka terus-menerus pergi ke kebun binatang, yang untungnya letaknya sangat dekat. Di rumah mereka dengan cerdik memahat binatang. Dan terkadang Valery kecil menggambar sesuatu, dan saudara laki-lakinya, yang nakal di koridor panjang bersama tetangga laki-lakinya, akan berlari masuk dan segera mengoreksi sesuatu pada gambarnya. Valery berteriak kepada ayahnya, yang bertanya: “Apakah keadaannya sudah membaik?” - “Ya” - “Lalu apa yang membuatmu tidak puas?” Georgy Nikolaevich mendorong putra-putranya untuk bekerja sama.

Alexander menyukai apartemen komunalnya - hanya sedikit orang yang akan mendengar kata-kata seperti itu mulai hari ini. “Kehidupan, sutradara terbaik ini, telah menyatukan keluarga-keluarga yang paling berbeda dalam satu bahtera,” tulisnya kemudian, mengingat blokade tersebut. “Saya dari sana, dari apartemen komunal, dan saya pikir saya tidak akan ada tanpanya. , yaitu, saya akan menjadi seperti itu, tetapi jika saya berbeda, saya akan menjadi lebih miskin." Apartemen komunal, menurutnya, mengajarinya untuk melihat dan memahami orang, mengembangkan visinya, “seperti halnya pendengaran seorang musisi berkembang ketika terus-menerus berkomunikasi dengan musik.” Dia dengan senang hati mengingat anak laki-laki tetangga, persahabatan, pertengkaran, permainan. “Kami bergegas menyusuri koridor tak berujung dengan skuter, bermain kejar-kejaran, petak umpet di sudut gelap apartemen.” Dia tertarik, seperti yang dia katakan, oleh kebebasan, kemandirian dari orang dewasa dalam hubungan kekanak-kanakan, yang sebenarnya tidak ada

tidak terjadi di taman kanak-kanak atau di kamp perintis. Perasaan seperti di rumah membuat saudara-saudara bahagia.” (1)

Dan di kamar mereka mereka adalah seniman. Reproduksi lukisan favorit digantung di dinding: “Prisoners’ Walk” oleh Van Gogh, “Girl on a Ball” oleh Picasso, “The Conquest of Siberia oleh Ermak” oleh Surikov.

Namun perang telah dimulai. Alexander berusia sepuluh tahun, Valery berusia lima tahun. Yang tertua dan kerabatnya tetap tinggal di Leningrad, yang termuda dievakuasi. Georgy Nikolaevich dikirim ke garis depan sebagai seniman militer. Seperti semua anak-anak pengepungan, Alexander selamat dari segalanya. Saya mendengar bunyi peluit bom di atas, rumah berguncang akibat ledakannya seperti perahu, tidak ada listrik, pemanas, atau air. Anak laki-laki itu makan bubur yang terbuat dari lem kertas dinding dan menguburkan mayat tetangganya yang membeku.

“Apakah aku merasa takut? – Alexander mengulangi pertanyaanku. – Salah satu pahlawan Tolstoy mengatakan bahwa dia tidak akan pernah mati, karena dia hampir mati dan tahu apa itu kematian. Jadi saya merasa bahwa saya tidak akan menderita, bahwa saya akan berumur panjang, dan tidak ada rasa takut.”(1)

Pada bulan Februari 1942, kakek dan nenek saya meninggal. Apartemen itu benar-benar kosong. Pada musim semi, hanya ada dua yang tersisa: Alexander yang berusia sepuluh tahun dan Vera Pavlovna.

Dia mengecat seluruh blokade. Gambar-gambarnya, sama sekali tidak kekanak-kanakan, adalah bukti tak ternilai tentang kehidupan kota yang terkepung. Alexander tidak menggambar dari kehidupan, dari ingatan, dengan pena atau kuas. Dengan beberapa garis rapuh, beberapa titik cat air hitam yang mengambang dengan cemas, anak laki-laki itu menggambarkan kelaparan, kematian, kehancuran, kematian. Gambar-gambar karya Alexander Traugot ini, bertahun-tahun kemudian, akan dimasukkan dalam buku “Once Upon a Time,” oleh I. Mixon, tentang nasib gadis Tanya Savicheva dan buku harian pengepungannya yang terkenal.

Pada Juli 1941, Valery dievakuasi. Dia mendapati dirinya berada ribuan kilometer dari rumahnya, di sebuah desa di Siberia dengan nama Emurtla yang tidak dapat dipahami, yang dalam bahasa Tatar berarti “seratus telur”.

Bersama anak-anak seniman lainnya, Valery ditampung di sebuah rumah dua lantai yang terbuat dari kayu pinus Siberia - enam anak per kamar. Istri para seniman menjadi guru mereka selama empat tahun. Secara bertahap mereka memulai rumah tangga mereka sendiri - bagaimana lagi memberi makan lebih dari seratus warga Leningrad kecil? Kami belajar menanam sayuran, merawat ternak, dan membangun lumbung. Ada juga kandang kuda.

Namun kesan terpentingnya masih tentang buku, modeling, dan menggambar. Perpustakaan di sekolah tempat dia mulai belajar pada usia tujuh tahun sangat bagus - dari Plutarch dan Shakespeare hingga klasik Rusia. Dia

dikumpulkan oleh direktur sekolah dengan nama keluarga sastra Lear, yang datang dari St. Petersburg ke Emurtla pada tahun 1911 dengan lencana universitas di mantel roknya untuk mengajarkan pikiran anak-anak Siberia. Tiga puluh tahun kemudian dia mendapat kesempatan untuk mendidik anak-anak sekolah Leningrad. Di awal malam yang gelap, di bawah cahaya rumah asap - tidak ada jejak listrik - dia membacakan Shakespeare, Dickens, Pushkin, Tolstoy dengan lantang kepada anak-anak. Valery sendiri sudah banyak membaca. Misalnya, pada usia sembilan tahun dia hafal kronik Shakespeare, dan kemudian, di Leningrad, dia bahkan memerankannya bersama teman sekolahnya, membuat kostum dan senjatanya sendiri.

Georgy Nikolaevich, begitu ada kesempatan, mulai mengirimkan kertas gambar kepada putranya dalam amplop besar bersama dengan surat-surat dari depan. Dan inilah kegembiraan lainnya: tempat pembakaran tanah liat. Itu dilengkapi oleh pematung Gavrila Aleksandrovich Schultz, yang menemui mereka dari Leningrad yang terkepung di sepanjang jalan Ladoga yang sedingin es. Dia rela mengambil anak laki-laki berbakat itu sebagai muridnya, dan Valery sendiri mulai membakar sosok-sosok yang dia pahat, terutama semua jenis makhluk hidup dan burung, yang dia suka tonton, gambar, dan pahat. Empat tahun berlalu begitu intens baginya.

Untuk waktu yang lama di Emurtla mereka tidak tahu tentang blokade kampung halaman mereka, dan mereka tidak segera mengetahui tentang kemenangan itu sendiri - mereka tidak memiliki surat kabar atau radio. Mereka tidak diizinkan masuk ke Leningrad segera setelah perang berakhir - paspor hanya dikeluarkan untuk penduduk asli Leningrad, dan itupun tidak untuk semua orang. Akhirnya mereka mendapat izin untuk masuk, dan pada 14 Agustus 1945, Valery Traugot sampai di rumahnya.

Rumah aslinya, meski rusak parah akibat cangkang, tetap indah - dengan warna oker St. Petersburg, plesteran putih di atas balkon favorit yang masih terpelihara. Tapi mereka memasuki pintu masuk lain, dari halaman. Sekarang keluarga Traugott tinggal di apartemen tiga kamar yang terpisah; apartemen komunal sebelumnya, dengan lima belas kamar, diberikan ke sekolah asrama untuk anak yatim piatu. Ibuku menemuiku di pintu. Di ruangan terbesar ada kuda-kuda yang familiar. Seperti biasa, lukisan ayahku disandarkan di dinding, dan gambar Alexander ditempel dengan paku payung. Valery membuka gambar dan pahatannya, yang dibawanya dengan hati-hati. Semua orang menyaksikan dan bersukacita.

Sejak 1944, Alexander belajar di Sekolah Seni Menengah (SAS) di Akademi Seni di departemen patung, dan pada tahun 1948 Valery memasukinya.

Situasi pada tahun-tahun itu sulit. Georgy Nikolaevich dibedakan oleh pemikirannya yang luas, dan ini tidak benar

semua orang menyukainya. Dia dihukum karena berpikir bebas dan bengkelnya disita. Mereka menulis segala macam artikel yang mengutuk tentang dia. Telepon menjadi sunyi. Hanya teman sejati dan urusan bisnis yang membunyikan bel pintu. Keluarga mengharapkan hukuman yang lebih berat. Itu berlalu begitu saja. Jadi tahun-tahun berlalu.

Alexander menjadi pematung profesional. Terpesona oleh sirkus sejak kecil, ia membuat patung porselen berwarna Pensil badut dengan seekor anjing, sukses dan direproduksi berkali-kali; patung porselen Pinokio, Cipollino, Oleg Popov yang lucu dengan ayam jantan, dan banyak lainnya yang lucu diakuisisi oleh Museum Kota. Untuk museum yang sama, Alexander memahat patung karakter karya Gogol dan Saltykov-Shchedrin, menunjukkan kemampuan melihat karakter dengan tajam.

Valery pergi ke Moskow pada tahun 1955 untuk masuk Institut Seni Surikov di departemen patung. Valery lulus ujian dengan cemerlang, satu-satunya yang mendapat beasiswa. Setelah dua tahun belajar yang intens dan menarik di Surikovsky, Valery kembali ke rumah untuk selamanya - tanpa ujian ia memasuki tahun ketiga departemen patung dekoratif di Sekolah Seni dan Industri yang dinamai V. I. Mukhina.

Saat ini, saudara-saudara sudah mulai terlibat dalam seni lukis buku secara profesional. Akhirnya

Sebuah bengkel yang luas telah selesai dibangun di sisi Petrograd, tidak jauh dari rumah, di Jalan Blokhina, untuk seluruh keluarga. Ada tempat untuk bekerja tanpa mengganggu satu sama lain.

Namun pada 28 September 1961, Georgy Nikolaevich meninggalkan rumah dengan sepeda untuk mengagumi matahari terbenam di sore hari dan tidak kembali. Dia ditabrak truk.

“Kematian ayah bukan sekadar tragedi bagi kami. Itu sangat sulit. Kami bekerja saat itu, pada tahun 60an, terutama di Moskow, di Goslitizdat. Mereka membawa gambar untuk drama Chekhov ke Tamara Georgievna Weber, yang saat itu menjadi kepala seniman penerbit, dan dia menyetujuinya. Kumpulan puisi Sandor Petofi “Cinta dan Kebebasan” menjadi tonggak sejarah. Kemudian sampailah kita pada gagasan tegas yang memisahkan sastra anak-anak

tidak dan tidak mungkin. Namun demikian, pendapat Pushkin dan Chekhov sama.

Kebetulan seorang seniman menjadi budak pengetahuannya - sejarah seni - dan mencoba meniru yang hebat. Tetapi mustahil untuk menggambar dengan cara mereka melukis seratus atau dua ratus tahun yang lalu. Terinspirasi oleh tuan-tuan tua adalah masalah lain.”(3)

1960an, 70an, 80an, 90an, dekade pertama abad baru. Kehidupan yang sulit dan bahagia. Saudara-saudara melukis gambar, menggambar sesuai kesan mereka. Mereka membuat patung. Karya pematung itu sangat berguna bagi mereka dalam gambar buku mereka.

Valery di akhir 1980-an - awal 1990-an akan menjadi artis utama dari penerbit "Sastra Anak" cabang Leningrad, dan akan berusaha menyelamatkan tujuan besar yang memudar. Kemudian dia akan menjadi artis utama di penerbit “Firefly” dan “Tsarskoe Selo”, di mana hanya buku-buku indah dan publikasi bibliofil sirkulasi pendek yang diterbitkan.

“Kami sangat menyukai dongeng. Dan, mungkin, mereka membuat berbagai dongeng lebih banyak daripada yang lain. Dongeng menggabungkan fitur terbaik dari cerita rakyat. Seni rakyat sungguh luar biasa. Dongeng pengarang tentu ada hubungannya dengan dia. Dongeng Andersen mengandung kesadaran masyarakat, puisi nyata. Genre yang sangat sulit. Hanya sedikit penulis yang mampu melakukannya

bekerja."(3)

Tidak ada kisah tentang pendongeng hebat Denmark yang tidak akan disinggung oleh saudara Alexander dan Valery Traugott. Dunia perasaan yang besar, murni, manusiawi, mendalam, dan mulia selalu menarik perhatian para seniman. Bagi mereka, Andersen bukanlah penulis anak-anak. Seniman memperluas kerangka tradisional genre dongeng, memperkenalkan detail kehidupan nyata modern ke dalam desain, yang mulai menjalani kehidupan yang berbeda dan menakjubkan.

“Betapa tak terduga, penuh teka-teki, dan misteriusnya dunia Perrault, anehnya, “diselubungi kabut berwarna.” “Kabut Berwarna” begitu indah sehingga Anda pasti bertanya: “Apakah ini Perrault?” Tapi dongeng itu ajaib, selain “Cinderella” atau “Little Red Riding Hood” ada juga “Tom Thumb”, “Bluebeard”, dan ada penjahat dan darah (walaupun di “Little Red Riding Hood” serigala juga penjahat ), kekejaman dan balas dendam. Bukan tanpa alasan bahwa sesuatu yang menakutkan sedang terjadi dalam kabut warna-warni dalam ilustrasi Traugoth. Dalam kegelapan malam, dengan pantulan cahaya yang tak terlihat, penyihir tua itu menusukkan jari kaitnya ke ubun-ubun putri yang baru lahir, mengucapkan mantra yang mengerikan (“Putri Tidur”).

Mr Puss in Boots juga bukan makhluk sederhana. Dia dikelilingi oleh cahaya yang hampir jahat

nada warna - ungu, ungu, ungu, merah berasap, berapi-api, berbahaya... Namun dia mengancam para petani akan dipotong-potong jika mereka tidak melaksanakan perintahnya. Jubah merah di bahunya dan tatapan dingin seperti kucing tidak menunjukkan kekuatan sederhana dari Guru ini. Tragedi dongeng asli diungkap oleh seniman, dan dongeng dibaca secara berbeda dibandingkan dengan ilustrasi oleh B. Dekhterev atau N. Golts.”(7)

Para seniman mengenang karya mereka pada “Kashtanka” karya Chekhov: “... suatu hal yang luar biasa Rusia - dalam intonasi, dalam pandangan tentang apa itu pengabdian. Bagaimanapun, Kashtanka tidak menukar rumahnya dengan kejayaan ilusi. Oleh karena itu, kami menggambarkan secara rinci situasi di tempat tukang kayu - dan dirinya sendiri, sedang membaca koran.

Namun dalam cerita ini, kami tertarik pada segalanya: baik gambar sirkus maupun pelatih badut itu sendiri. Kami menelusuri rute Kashtanka. Kami mengunjungi badut di dekat Lapangan St. Isaac. Kami menemukan seekor anjing yang cerdas, lucu, dan seekor kucing putih yang menawan.

Kami berpikir: apa yang ingin dilihat anak-anak zaman sekarang? Nah, bagi penonton di sirkus - saat itu sangat berbeda, penuh warna dan megah, dan sangat sederhana. Di kursi yang bagus duduk seorang wanita dengan lorgnette, seorang penjaga kavaleri, seorang siswa sekolah menengah dengan topi seragam... Yang lebih tinggi adalah pelayan, tukang kayu pemabuk kami. Diputuskan

tunjukkan resimen berbaris dengan segala kemegahannya - yang menjadi perhatian Kashtanka. Dengan musik, petugas berpakaian, orkestra yang menggelegar... Itu adalah Penjaga Kehidupan resimen Cossack, pemimpinnya adalah kaisar sendiri. Bagi kami, ilustrasi seperti itu tampaknya lebih sah daripada kepatuhan yang berlebihan terhadap plotnya. Tapi anak-anak zaman sekarang tidak tahu bagaimana keadaannya... Ilustrator harus menciptakan lingkungan sementara, situasi emosional.”(3)

Gaya senimannya istimewa: lapang, anggun. Gambar mereka tidak dapat disamakan dengan gambar lainnya. Valery Georgievich menyebut gambar seperti itu dengan kata Perancis "touché" - "sentuhan". Karya tersebut harus memberikan kesan sentuhan ringan, gerakan pena atau kuas. Dan nyatanya, seolah-olah dengan satu pukulan, gambar mereka dibuat tanpa usaha sedikitpun. Namun kita tahu bahwa kemudahan tersebut tidak akan datang tanpa kerja keras, keterampilan dan bakat.

Ilustrasi oleh seniman G.A.V. Traugott dikenal luas dan populer tidak hanya di Rusia, tetapi juga di luar negeri. Gambar mereka yang tipis dan elegan menggambarkan sekitar empat ratus buku dengan total sirkulasi lebih dari 80 juta eksemplar, yang setara dengan jumlah penduduk sebuah negara besar Eropa.

Di kompetisi seluruh Rusia, A. dan V. Traugott menerima lebih dari 30 diploma, 14 di antaranya - gelar pertama. Seniman secara teratur berpartisipasi dalam pameran buku dan ilustrasi: di Rusia - setiap tahun, serta di Jerman, Italia, Republik Ceko, Slovakia, Polandia, Jepang, Prancis.

Karya saudara A. dan V. Traugot ada di museum di Moskow (termasuk Galeri Tretyakov), St. Petersburg, Tver, Arkhangelsk, Petrozavodsk, Vologda, Irkutsk, Krasnoyarsk, Ryazan, Kaliningrad, serta di luar negeri: di museum

Andersen di Odense, di Jepang, Jerman, Republik Ceko dan lain-lain, di banyak koleksi pribadi di Eropa, Amerika, Israel. Pada tanggal 5 Oktober 2009, Valery Traugott meninggal dunia. Namun, buku baru ditandatangani oleh ilustrator “G. A.V. Traugott" terus diterbitkan. Sekarang Alexander bekerja sendiri, dan ayah serta saudara laki-lakinya terus hidup dalam gambarnya.

Akhir-akhir ini, dia semakin jarang meninggalkan Sankt Peterburg ke Paris, di mana belum lama ini dia menghabiskan waktu berbulan-bulan bersama istrinya yang berkebangsaan Prancis, Elizabeth.

Pada akhir Maret 2014, Alexander Georgievich Traugot menerima Penghargaan Presiden Rusia “atas kontribusinya terhadap pengembangan seni ilustrasi buku anak-anak dan remaja dalam negeri”, yaitu untuk ilustrasi buku A. Volkov “The Wizard of the Emerald City ,” yang diterbitkan pada tahun 2015 oleh penerbit Vita Nova."

“Ketika saya memberikan tanggapan saya di Kremlin, saya diperintahkan untuk berbicara tidak lebih dari dua menit. Saya tidak tahu apakah saya sudah menyelesaikannya... Tapi saya bertanya kepada Putin apakah saya boleh membisikkan satu kata ke telinganya,” kata Alexander Traugot. - Dan aku berbisik: "Cirtations." Dia mengatakan kepada saya: "Oke." Namun memang benar bahwa buku anak-anak diterbitkan dalam jumlah yang sangat kecil. Saya pikir presiden mendengarkan saya.”

Daftar buku diilustrasikan
G.A.V. Traugott

Aksakov S.T."Bunga Merah"

Andersen G.H."Pakaian Baru Raja", "Prajurit Timah yang Teguh", "Putri dan Kacang Polong", "Dongeng", "Dongeng dan Cerita"

Baukh E.I."Pot dan Hitung Truffle"

Berggolts O.F.“Puisi dan puisi”, “Pertemuan”, “Tidak ada masa lalu”

Blok A.A."Puisi dan Puisi"

Borisova E.B."Akhir yang bahagia"

Borisova M.I.“Lebih menarik berjalan kaki: tiga puluh tiga puisi dan tiga cerita tentang Leningrad-Petersburg”

Saudara Grimm"Dongeng"

Bulgakov M.A."Tuan dan Margarita"

Butkov Ya.P."Dongeng dan Cerita"

Volkov A.M."Penyihir Oz"

Gernet N.V."Kisah Cahaya Bulan"

Gauf V."Dongeng"

"Harimau Konyol"

Gogol N.V."Malam Natal"

Homer"Iliad", "Pengembaraan"

Hoffman E.T. A. “Tsakhes Kecil, dijuluki Zinnober”, “Pemecah Kacang dan Raja Tikus”, “Panci Emas”

Gumilyov N.S."Kapten"

Dubyanskaya M.M."Sebarkan lebih luas, lingkari"

"Hidup di Kerajaan Orang Mati"

"Bukit Ajaib"

Zoshchenko M.M."Favorit"

Koehler V.R."Kisah Sehari"

Kipling R."Pedang Wieland"

Krshizhanovskaya E.I."Manusia memutuskan sendiri"

Kruchenyuk P."Kucing Kecil dan Tikus Licik"

Kruzhkov G.M."Pulau Hujan"

"Cerita Rakyat Kuba"

Kuprin A.I."Zamrud", "Olesya"

Lisnyak A.G."Lonceng Sederhana"

Lewis K."Singa, Penyihir, dan Lemari"

Mar A.M."Aliran dari Thuringia", "Kobolds Tinggal di Norwegia"

Matveeva E.A."Dua belas cerita dari kehidupan Gioachino Rossini"

Macourek M."Ayam yang Gambarnya Buruk"

Mezhelaitis E."Musisi Castant"

Maeterlinck M.Sejarah pertemuanMaeterlinck M."Blue Bird"

Nabokov V.V."Puisi"

Nekrasov N.A."Jenderal Toptygin"

Perrot S."Bluebeard", "Kisah Ibu Angsa", "Dongeng"

« Lagu: koleksi garis depan"

Petofi S."Cinta dan Kebebasan"

« Petualangan Aleu yang Licik dan kisah Kamboja lainnya"

Prokofieva S.L."Aku tidak akan meminta maaf"

Pushkin A.S."Poltava", "Tragedi Kecil", "Dubrovsky"

Rostand E."Cyrano de Bergerac"

Sergunenkov B.N."Dongeng"

« Kisah bangsa-bangsa di dunia T.4.:kisah bangsa Eropa"

Tolstoy L.N."Singa dan Anjing"

Tsyferov G.M.“My Andersen”, “Misteri Memanggang Jangkrik”, “Bagaimana Katak Kecil Mencari Ayah”

Cherkashin G.A."Boneka"

Chekhov A.P."Dimainkan", "Kashtanka"

« Jepang cerita rakyat"

Tentang kreativitas

1. Kudryavtseva L. Garis, warna dan misteri G. A. V. Traugot / L. Kudryavtseva, D. Fomin; artis G.A.V. Traugott. – Sankt Peterburg: Vita Nova, 2011. – 416 hal.

2. Kudryavtseva L. Buku apa yang ditunjukkan Alexander Traugot di Kremlin? / L.Kudryavtseva. – Pendidikan prasekolah. – 2014. – No.9 – Hal.40-51.

3. Traugot A. Traugot V. Kedalamannya tersembunyi: [ilustrator terkenal St. Petersburg tentang masa kecil dan kreativitas mereka / berbicara dengan N. Nazarevskaya, L. Kudryavtseva] // Sastra anak-anak. – 1992. – No.10. – Hal.58.

4. Traugot A. Buku adalah karya intelektual / A. Traugot, V. Traugot // Seniman buku anak-anak tentang diri mereka sendiri dan seni mereka: artikel, cerita, catatan, pidato / comp. V. I. Gloret. – Moskow: Buku, 1987. – Hal.242-250.

5. Asmus E. Traugot. Diberkahi dengan kepercayaan Tuhan: keluarga seniman Traugott yang brilian: [esai ini ditulis untuk hari pembukaan pameran “Keluarga Traugott” di Museum Rusia] / E. Asmus // http://asmus-e.livejournal. com/164365.html.

6. Drobysheva M. Percayalah pada Tuhan: tentang karya seniman G. A. V. Traugot // http://www.avrora-lukin.ru/--32006/386.html.

7. Kudryavtseva L. Traugot G.A.V. // http: //redakzia.ru/artists.

Alexander dan Valery Traugott: intisari untuk tangan. bacaan anak-anak / wilayah Primorskaya. det. b-ka; komp. A.S.Chernomorskaya. – Vladivostok, 2016. – 12 hal.