Bandoneon - instrument muzical - istorie, fotografii, videoclipuri. Istoria bandoneonului Nu există nicio îndoială că bandoneonul și concertina își au originea pe pământul german, iar bandoneonul este versiunea sa îmbunătățită și îmbunătățită.
Bandeonul a fost proiectat de Heinrich Band din Kreffeld în 1840, pe baza concertinei germane. Are o formă pătrangulară și produce două sunete diferite la schimbarea mișcării blănii (adică produce de două ori mai multe sunete decât sunt butoanele de pe tastatură). Blana este multiplă, cu două rame. În vârful fiecărui cadru sunt inele în care sunt legate capetele șiretului, care servește la susținerea instrumentului.
La început instrumentul avea până la 28 de butoane (56 de tonuri), de-a lungul timpului numărul de butoane a ajuns la 72 (144 de tonuri) - această gamă de tastaturi a fost creată pe un model unificat ca urmare a multor eforturi colective și a fost acceptată ca standard . Tastatura bandoneonului (spre deosebire de concertina germană) este situată într-o direcție verticală, iar butoanele sunt plasate nu în patru, ci pe cinci rânduri. Aranjarea sunetelor pe tastatură este, de asemenea, ușor diferită.
Bandoneoanele au fost construite (ca concertinele germane) în tonurile de sol, re, la, mi major. Sunetul de octavă al vocilor din ele este de două și trei voci (două sau trei treburi vocale pe octava sună simultan în interiorul instrumentului).
Când se cântă la bandoneon, mâna dreaptă este trecută sub dreapta, iar mâna stângă sub cureaua stângă; curelele se potrivesc strâns la mână când burduful este eliberat, iar când sunt strânse cu dosul mâinii, se sprijină pe proeminențe de lemn - blocuri. Jocul implică patru degete la ambele mâini. Degetul mare din dreapta se sprijină pe pârghia supapei de aer și reglează fluxul suplimentar de aer în și din burduf când se joacă.
Bandoneonul a devenit larg răspândit în Germania. A fost creată „Societatea iubitorilor de Concertina și Bandoneonul german” și chiar a apărut un ziar special. Bandoneonul a devenit nu doar un instrument preferat în casă, ci și în muzica profesională; se creează un număr mare de ansambluri și orchestre. Pentru jocul de ansamblu, au început să se producă bandoneoane picolo (sunând cu o octavă mai sus decât de obicei) și bandoneoane de bas (sunând cu o octavă mai jos). Se publică multă literatură pentru cvartete și ansambluri de bandoneon.
Ghidurile de studiu și colecțiile de cântece și dansuri au fost publicate mai întâi folosind un sistem digital, apoi s-a făcut o tranziție la un sistem de muzică digitală. Pentru bandoneon a fost publicată o mulțime de literatură muzicală diferită. Cei mai cunoscuți autori de școli și tutoriale sunt O. Balman, V. Pershman, F. Kale. Pe lângă un număr mare de transcripții, sunt publicate multe lucrări originale de V. Pershman, G. Nauman, O. Balman, X. Ambrosaus, P. Estel și alții. Există și soliști virtuozi cunoscuți la acest instrument (I. Schramm, V. Pershman, Astor Piazzola).
În 1926, E. Kusserov și R. Miklitz au dezvoltat un sistem de tastatură mai convenabil pentru bandoneon. Instrumentele lor (denumite „bandoneonul sistemului Kusserow”) aveau o gamă cromatică completă de sunete și, cel mai important, același sunet al vocilor la schimbarea mișcării burdufului. E. Kusserov a creat o școală pentru a cânta bandoneoane din acest sistem.
Astăzi, bandoneonul continuă să fie popular în Germania, unde acest instrument este predat în cluburile de muzică și școlile de muzică populară. Bandeonul este, de asemenea, foarte popular în Argentina, unde a fost mult timp considerat un instrument național. Acolo se fac bandoneoane cu trei și chiar patru voci.
Informatii de baza
Varietate. Numit după inventatorul său, Heinrich Banda.
La început, bandoneonul a fost folosit pentru a interpreta muzică sacră în bisericile din Germania. La sfârșitul secolului al XIX-lea a fost adus în Argentina și a devenit parte a orchestrelor de tango. Datorită bandoneonului, muzica de tango argentinian a primit acel sunet pătrunzător și emoționant care atrage atât de mulți fani la el.
Sunetul din bandoneon este produs de vibrațiile stufurilor metalice atunci când aerul pompat de burduf în timpul jocului trece prin crăpăturile plăcilor metalice. Ceea ce este interesant este că atunci când inhalați și expirați burduful, același buton de bandoneon poate reda note diferite. În plus, calitatea sunetului poate fi diferită prin adăugarea în joc a genunchiului piciorului pe care este plasat bandoneonul în timpul jocului. Acesta este motivul pentru care învățarea să cânte la bandoneon este extrem de dificilă.
Soiuri de bandoneoane
Bandoneoanele se disting prin numărul de tonuri. De obicei, acest număr variază de la 106 la 148.
Standardul este un bandoneon de 144 de tonuri, iar acestea sunt instrumentele pe care le cântă toți jucătorii profesioniști de bandoneon. Bandoneonii de 144 de tonuri sunt soliști în orchestrele de tango.
Bandoneon în 110 tonuri Este folosit în principal pentru a învăța să cânte, astfel încât bandoneonistul începător să se familiarizeze cu instrumentul.
Există, de asemenea soiuri speciale și hibride de bandoneoane, precum: bandoneon cu țevi, bandoneon c-system (rusă), chromatifon, bandoneon Praktikal, bandoneon cu pian și altele.
Video: Bandoneon pe video + sunet
Datorită acestor videoclipuri, puteți face cunoștință cu instrumentul, puteți urmări un joc real pe el, puteți asculta sunetul acestuia și puteți simți specificul tehnicii.
„Bandoneonul a fost inventat în Germania,
să însoțească o slujbă bisericească,
dar m-am trezit foarte repede
în bordelurile din Buenos Aires”.
Astor Piazzolla
Este imposibil să ne imaginăm muzica de tango fără bandoneon; acest bandoneon îi conferă sunetul său unic străpunzător.
Willem Haenraets. "Bandoneon"
Bandoneonul aparține grupului de instrumente muzicale din stuf. Sunetul este produs de vibrațiile stufurilor metalice atunci când aerul forțat de burduf în timpul jocului trece prin fisurile plăcilor metalice.
Instrumentul cântărește aproximativ cinci kilograme, dimensiunile lui sunt 22 x 22 x 40 cm.
Bandoneon din „Pigini”
Bandeonul are o formă patruunghiulară și produce două sunete diferite atunci când mișcarea blănii se schimbă. Când burduful inspiră și când expiră, același buton de bandoneon poate reda note diferite. În plus, calitatea sunetului poate fi diferită prin adăugarea în joc a genunchiului piciorului pe care este plasat bandoneonul în timpul jocului.
Elaine Hughes. "Bandoneonist"
Deși bandoneonul a fost inventat relativ recent, nu există o opinie clară despre originea lui. Poate fi considerat un descendent direct al concertinei germane, inventată de Karl Friedrich Uhlig la Chemnitz în jurul anului 1835. Mulți cercetători sunt de acord că muzicianul german și comerciantul de instrumente muzicale Heinrich Band, originar din orașul Krefeld, a fost direct legat de invenția bandoneonului. Se știe cu încredere că Band și-a deschis magazinul de muzică în 1843 și probabil că în 1846 primul bandoneon ar fi putut fi vândut aici. Se crede că bandoneonul a moștenit numele de familie al probabilului său creator. Au existat însă și alte variante ale denumirii acestui instrument: bandonion, bandeneon, bandolion, bandoleon, mandolin, mandoleon.
Oricum ar fi, bandoneonul s-a răspândit în Germania. A fost creată „Societatea iubitorilor de a cânta concertina și bandoneonul german” și a fost publicat chiar și un ziar special. Bandeonul a devenit nu numai un instrument preferat de acasă, dar a început să fie folosit și în muzica profesională: au fost create un număr mare de ansambluri și orchestre.
Bandeonul a fost folosit inițial pentru a interpreta muzică sacră în bisericile din Germania, dar la sfârșitul secolului al XIX-lea a fost adus în Argentina și a devenit parte a orchestrelor de tango.
Primele exemple de bandoneon au fost aduse la Buenos Aires la sfârșitul secolului al XIX-lea, probabil în jurul anului 1870, în circumstanțe foarte vagi. Primul care a inclus bandoneonul într-un ansamblu muzical a fost Domingo Santa Cruz. Flaute, chitare și viori (ocazional mandoline și acordeoane) au alcătuit primele ansambluri cu participarea bandoneonului.
Bandoneon. Istoria instrumentului
Există o mulțime de instrumente muzicale în lume care caracterizează țările în care au devenit cele mai populare. Există un număr destul de mare de tipuri diferite de armonice în întreaga lume. Luați, de exemplu, bandoneonul, numit după inventatorul său, Heinrich Band, care a apărut în Germania. Aici instrumentul a fost folosit inițial pentru a interpreta muzica bisericească.
La sfârşitul secolului XIX secolul, bandoneonul a venit în Argentina. Bandeonul a apărut în Argentina dintr-un simplu accident: a fost adus cu el de un marinar german care, pe țărmurile Argentinei, a schimbat instrumentul cu o sticlă de whisky.
Din 1880, bandoneonul a început să fie folosit în orchestrele de tango. Înainte de bandoneon, se foloseau numeroase instrumente: chitară, flaut, vioară, pian, dar niciun instrument muzical nu dădea efectul pe care bandoneonul îl aducea cu sunetele sale dureroase. Instrumentul a devenit simbolul principal tango argentinian .
Argentina are chiar o sărbătoare - ziua națională a bandoneonului, care este sărbătorită pe 11 iulie. Această zi nu a fost aleasă întâmplător. Este ziua de naștere a virtuozului argentinian al bandoneonului Anibal Troilo.
America Latină este în general renumită pentru dragostea sa pentru muzică și dans, prin urmare, zilele naționale dedicate muzicii sunt o tradiție specială. De asemenea, despre populare festival brazilian multe povești diferite.
Cum sună un bandoneon?
Bandoneonul instrumentului de vânt și trestie are un sunet unic, datorită căruia tangoul argentinian a devenit atât de popular și de recunoscut.
Când aerul din burduf vibrează trestiile metalice, intrarea și ieșirea din același buton poate produce o notă diferită.
Caracterul sonor al bandoneonului este trist și dramatic. Dar tocmai astfel de sunete sunt cele care dau acel efect unic, care face ca cineva să-i asculte melodiile.
Instrumentul muzical a devenit foarte popular în orchestrele din Argentina, așa că în 1930 producătorul german Alfred Alnold a exportat aproape 2.500 de bandoneoane în Argentina.
Cântarea la bandoneon nu este dificilă pentru cei care sunt familiarizați cu cântatul la acordeon, la acordeon cu butoane și la acordeon. Principiul de joc este similar cu aceste instrumente. Cu toate acestea, există încă o particularitate: bandoneonul trebuie cântat alternativ: mai întâi cu mâna dreaptă și apoi cu stânga, astfel fiecare parte a instrumentului muzical acționează independent una de cealaltă, iar clapele pot produce sunete diferite, care sunt uneori comparate. la sunetele unei organe.
Care sunt diferențele dintre un acordeon și un bandoneon?
Cântarea la acordeon presupune folosirea mâinii stângi pentru a produce sunete diferite prin apăsarea tastelor. Mâna dreaptă, în timp ce lucrează cu stânga, ține un anumit set de taste, fără a exagera. Astfel, cântatul la acordeon nu este complicat și armonios. Acordeonul are 5 sunete vibrante pe partea dreaptă, care ajută la producerea de sunete complet diferite atunci când se cântă.
Când cântă la bandoneon, muzicianul generează o singură notă cu mâna dreaptă, drept urmare dificultatea cântării la instrument cu stânga crește. Cu ajutorul unui astfel de joc, puteți produce piese muzicale complet diferite, din care obțineți mult mai mult decât când cântați la acordeon. Bandoneonul are doar 2 sunete vibratoare care apar prin apasarea butoanelor. Astfel de sunete produc un timbru fundamental diferit, diferit de acordeon.
Cum se cântă bandoneonul?
Bandeonul se cântă stând pe un genunchi și, spre deosebire de acordeon, nu poate fi mișcat în timpul cântării melodiilor. În plus, cântatul la bandoneon necesită o forță fizică considerabilă, deoarece burduful acestuia se deschide mult mai mult decât cel al acordeonului.
De asemenea, pe lângă bandoneonul clasic, există și:
- diatonic, care produce sunete ușor diferite atunci când burduful se deschide și se închide;
- cromatic, având burdufuri de deschidere și închidere asemănător ca un acordeon.
În Argentina se folosesc doar bandoneoane diatonice, care, printre alte instrumente muzicale, sunt recunoscute ca regi adevărați.
BandoneonȘi concertina... Apariția lor este indisolubil legată de trei germani, fiecare dintre ei ar putea revendica „palma campionatului”
Este instrumentist și clarinetist Carl Friedrich Uhlig din Chemnitz / Carl Friedrich Uhlig (Chemnitz), care a proiectat prima concertină germană în 1834 și care încă nu știa nimic despre invenția și cercetările fizicianului englez Sir Charles Wheatstone, care, în timp ce studia acustica, a creat în 1829 un nou instrument muzical, predecesorul concertinei engleze. Adevărul nu era încă concertina, așa cum ne imaginăm, ci doar o cutie de metal cu voci fără blană cu un muștiuc oval și numită „Symphonium”. Din această descriere, după părerea mea, instrumentul patentat semăna mai mult cu o concertină. Heinrich Band
de la Krefeld / Heinrich Band (Krefeld)- un profesor de muzică și comerciant de instrumente muzicale al cărui nume a dat numele noului instrument și, în sfârșit - Carl Friedrich Zimmermann (Carlsfeld), care a început să producă primele bandoneoane în 1849. Există mai multe versiuni plauzibile ale creării acestui instrument muzical, care a jucat un rol atât de important în dezvoltarea și răspândirea genului tango la începutul secolului al XX-lea, dar
Nu există nicio îndoială că bandoneonul și concertina își au originea pe pământul german, iar bandoneonul este versiunea sa îmbunătățită și îmbunătățită.
De asemenea, se știe cu încredere că cuvântul bandoneonul a venit de la numele de Heinrich Band / Heinrich Band,
profesor de muzică din orașul Krefeld, care probabil a studiat concertina cu Friedrich Uhlig în 1840 la Chemnitz.
Puteți vedea cum arată și cum sună o concertină simplă cu 20 de butoane în acest videoclip
concertina engleza . Așa sună muzica irlandeză
Grigorash Diniku - „Lark” Valentin Osipov (Concertino) și trioul „Academy” - Vladimir Ushakov, Svetlana Stavitskaya, Sergey Likhachev
Heinrich Band nu a făcut nimic el însuși, dar a cumpărat concertine produse acolo în Boemia / Böhmen (acum teritoriul Republicii Cehe) și Saxonia / Sachsen, le-a refăcut, îmbunătățind mecanica și mărind gama. Aceste instrumente au fost vândute sub numele Bandion exclusiv în magazinul său, pe care l-a moștenit de la tatăl său, iar gama lor a crescut datorită lui, mai întâi la 64, iar mai târziu la 88 de sunete (pe atunci erau doar 54 de sunete). Astfel, deja în 1846, au apărut instrumente cu 100 de sunete, care au fost folosite în orchestra orașului și toate acestea - cu 3 ani mai devreme decât Carl Friedrich Zimmermann, căruia i se atribuie pe scară largă crearea bandoneonului în 1849.
Cum a apărut numele bandoneonul? Nu există nici un consens în această privință. Argumentele adesea citate conform cărora se presupune că Heinrich Band a creat „Band Union” pentru producerea și promovarea instrumentelor sale, care este în consonanță cu cuvântul bandoneon și, prin urmare, cu numele instrumentului, nu s-au adeverit. Sunt mult mai aproape de un alt punct de vedere asupra originii sale. La acea vreme îndepărtată, instrumentele din familia armonicilor se numeau Acordeon / Acordeon, care provine din cuvântul italian „Acord” și din vechea terminație greacă „ion”, care are o origine mitică și este tradus ca „ceva în mișcare”. Mișcarea... - aceasta este probabil nu numai necesitatea unei mișcări constante a blănii, ci și faptul că instrumentele erau folosite mai ales în mișcare, în timpul mersului, marșurilor, procesiilor, se cântau mai ales în picioare și erau ținute de o curea de gât care era atașată de ochi la mijlocul blănii. Nume Acordeon și concertina- până atunci existau mărci cunoscute, care sunau bine, dar noul instrument nu avea un nume frumos. A fost numit „Acordeonul de tip nou” sau pur și simplu „armonică”. Și apoi, adăugând o altă silabă la „bandionul” nu foarte eufonic, s-a dovedit - bandonion, iar ulterior litera s-a schimbat i pe eîn cele din urmă a determinat numele noului instrument: bandoneonul. Heinrich Band a continuat să-și îmbunătățească creația, în urma căreia gama a crescut de la 106 la 112, apoi la 130 de sunete. În 1924, Uniunea Germană a Concertinei și Bandoneonului a stabilit parametrii pentru așa-numitul „bandoneon standard” - 72 de butoane și 144 de sunete.
Bandoneonul a devenit foarte repede cunoscut și popular cu mult dincolo de granițele Germaniei și în secolul al XIX-lea, cu marinari și coloniști, a ajuns pe continentul american, unde și-a primit cu adevărat noua naștere în Argentina. Datorită greutății și dimensiunilor sale ușoare, prețului scăzut și versatilității, s-a impus ferm în bordelurile și pub-urile din uriașul și clocotitul Buenos Aires, a sunat pe străzile și pe porțile sale, înlocuind treptat instrumentele de suflat, în special flautele, din ansambluri. .
Sud-americanii preferă bandoneoanele „de tip Rin” cu 142 de sunete. „Dezavantajele” designului, cum ar fi ciocănirea tastelor și zgomotul la închiderea burdufului, au fost percepute pozitiv și au fost integrate organic în cântarea instrumentului. Timbrul acestor instrumente variază de la ascuțit la moale, de la jalnic la misterios în același timp. Din Argentina bandoneonulÎmpreună cu tangoul, s-a întors triumfător în Europa, îmbogățit cu noi sunete și tehnici de joc.
Tango este forța care, măcar pentru o clipă, unește străinii și străinii. Această șoaptă de senzualitate realizată prin imitație. Tango este, de asemenea, strălucirea sălii de dans și farmecul lumii interlope, splendoarea Parisului și amurgul fumuriu al cafenelelor și bordelurilor din Buenos Aires. Tango-ul este o lume a metaforelor subtile, captivantă prin melancolia sa melancolică.
Fără bandoneonul, inventat de germani, tangoul argentinian cu siguranță nu ar fi devenit ceea ce îl știm noi - o moștenire a culturii mondiale. Acesta este un adevărat „pian de omuleț” născut în Saxonia, de altfel, foarte aproape de Klingenthal.
În capitala Argentinei, Buenos Aires, în 2007 există chiar și un monument de tango - un bandoneon de oțel de 3,5 metri.
A existat și un „boom” bandoneon în interiorul Germaniei. Deja din 1900 au apărut asociații, orchestre și cluburi. Numai în 1939 au fost înregistrate 686 de orchestre. Bandoneonul a devenit instrumentul principal în ansamblurile de dans.
Mai târziu, bandoneonul din Europa și Germania a fost înlocuit cu un acordeon mai avansat, care suna aproape la fel, dar cu capacități de performanță mult mai mari.
În această înregistrare, Richard Galliano interpretează pe bandoneon Aria lui J. S. Bach
din pacate bandoneonul Din motive istorice, nu a primit o distribuție și o dezvoltare adecvată în Rusia, dar, cu toate acestea, au existat entuziaști ai acestui instrument. În acest videoclip există un rus Alexandru Mitenev, câștigător al concursurilor Klingenthal și Castelfidardo în 2009, cântă la acest instrument rar pentru Rusia.
Ei bine, și desigur, cel mai proeminent reprezentant este Astor Piazzolla. Cu numele său, în primul rând, este asociat conceptul de modern bandoneonul. Datorită lui și compozițiilor sale celebre, care au dezvăluit lumii frumusețea și varietatea extraordinară a melodiilor argentiniene, tango s-a transformat într-un gen aproape clasic, migrând de la bordeluri și porți de acces la cele mai sofisticate săli de concert și a primit numele Tango Nuevo - noul tango.
Astor Piazzolla cu cvintetul său interpretează „Milonga of Angels”
