Ano ang espesyal tungkol sa feta mula sa iba pang mga manunulat. “Ang ideolohikal at masining na pagka-orihinal ng mga liriko ni Fet

AFANASY AFANASIEVICH FET

Sa sikat na pre-rebolusyonaryong gawain sa kasaysayan ng panitikang Ruso

isang bugtong,” gayunpaman, inuulit lamang ang kahulugan na kumislap na

sa pagpuna. Ang sikolohikal na bugtong na ito, gayunpaman, ay may

panlipunang palatandaan. Dito nakasalalay ang paliwanag ng maraming misteryo na...

Ang tula ni Fet ay itinanghal at patuloy na itinatanghal.

Na para bang sa wakas ay inilibing sa 60s ng nakaraan

siglo, ang tulang ito ay muling nabuhay sa isang bagong buhay noong dekada 80. Paliwanag,

na ang tulang ito ay dumating sa korte sa panahon ng reaksyon ay totoo,

ngunit malinaw na hindi sapat. Ang interes sa Fet minsan tumaas, minsan

nahulog, ngunit si Fet ay pumasok na sa tula ng Russia magpakailanman, na may bago at bago

mga muling pagkabuhay na pinabulaanan ang susunod na libing.

Hindi rin natin dapat kalimutan na, makabuluhan sa sarili nito, ang tula

Ang Feta ay kasama sa panitikang Ruso at, mas malawak, sa sining ng Russia

at di-tuwirang, nagpapataba sa marami sa mga dakilang phenomena nito: sapat na

pangalan Alexander Blok dito.

Si Fet ay palaging itinuturing na banner ng "purong sining" at

sa katunayan siya ay. Gayunpaman, ang mga kritiko na nahilig sa “dalisay

sining" o kahit na direktang itinaguyod para dito (V. Botkin, A. Druzhinin),

Ang tula ni Fet ay hindi palaging naiintindihan at naaprubahan, at tiyak

sa kanilang papuri sila, sa anumang kaso, ay mas pinigilan kaysa kay Leo Tolstoy

at Dostoevsky, na, sa pangkalahatan, ay naging "purong sining"

At narito ang isa pang misteryo. Marami nang sinabi tungkol sa anti-demokrasya

Feta. Sa katunayan, ang elitismo ng tula ni Fet ay tila

ito ay mas tiyak na ito ay theoretically natanto sa pamamagitan ng kanyang sarili

sa diwa ng Schopenhauer. Mga akdang inilathala noong 1863 sa dalawang tomo

Ang mga makata ay hindi naghiwalay kahit sa loob ng 30 taon. Hindi ito sumusunod mula dito, gayunpaman, iyon

Hindi nakahanap si Fet ng malawak na madla, malamang na mas malawak kaysa

sinuman, maliban kay Nekrasov, ay isang demokratikong makata sa kanyang panahon.

“...Halos lahat ng Russia ay umaawit ng kanyang mga romansa,”2 ang isinulat din niya

noong 1863 Shchedrin, na, kung masisisi siya ng isang tao para sa pagtatangi,

hindi ito pabor kay Fet.

Ang ama ni Fet, isang mayaman at marangal na may-ari ng Oryol na si Afanasy

Si Shenshin, habang nasa Germany, ay lihim na dinala ang kanyang asawa mula roon patungong Russia

Opisyal ng Darmstadt na si Charlotte. Di nagtagal nanganak si Charlotte

anak - ang hinaharap na makata, na nakatanggap din ng pangalang Afanasy. Gayunpaman

opisyal na kasal ni Shenshin kay Charlotte, na pumasa

sa Orthodoxy sa ilalim ng pangalan ni Elizabeth, maraming mga kaganapan ang naganap

Mamaya. Pagkalipas ng maraming taon, natuklasan ng mga awtoridad ng simbahan ang "iligal"

kapanganakan ni Afanasy Afanasyevich, at, labinlimang taong gulang na

at anak ng isang opisyal ng Aleman, si Fet, na nakatira sa Russia. Mal-

Nagulat si Chick. Hindi banggitin, pinagkaitan siya ng lahat ng karapatan at pribilehiyo,

nauugnay sa maharlika at legal na mana.

Noong 1873 lamang isang kahilingan na kilalanin siya bilang anak ni Shenshin

nasiyahan; gayunpaman, pinanatili ng makata ang kanyang pampanitikan na pangalang Fet.

Sa buong buhay nila dalawang tao ang nanirahan sa isang lugar - sina Fet at Shenshin.

Lumikha ng magagandang liriko na tula. At isang matigas na may-ari ng lupa.

Ang duality na ito, gayunpaman, ay tumagos din sa panitikan.

“...Kahit na ang kakilala na ito ay base lamang sa

"Mga alaala," isinulat ng kritiko na si D. Tsertelev, "maaaring mukhang

na nakikipag-ugnayan ka sa dalawang ganap na magkaibang tao, bagaman

pareho silang nagsasalita minsan sa iisang pahina. Kinukuha ng isa

walang hanggang mundo ang mga tanong nang napakalalim at may kalawakan na

ang wika ng tao ay kulang sa mga salita na gagamitin

ipahayag ang isang patula na kaisipan, at tanging mga tunog at pahiwatig lamang ang natitira

at mailap na mga imahe - ang isa ay tila tinatawanan siya at alam

ayaw sa kanya, nagsasalita tungkol sa ani, tungkol sa kita, tungkol sa mga araro, tungkol sa sakahan ng stud

at tungkol sa mga katarungan ng kapayapaan. Ang duality na ito ay tumama sa lahat, malapit

na nakakakilala kay Afanasy Afanasyevich"3.

Ang pag-unawa sa duality na ito ay nangangailangan ng mas malawak na sosyolohikal

mga paliwanag kaysa sa mga madalas ibigay

pagpuna: isang tagapagtanggol ng reaksyon at isang may-ari ng alipin ay nagsulat tungkol sa mga bulaklak at

damdamin ng pag-ibig, humahantong palayo sa buhay at panlipunan

Ang "Fet - Shenshin" ay nagpapakita ng maraming sa "sikolohikal na bugtong"

Ang pilosopong Aleman na si Schopenhauer (tulad ng kilala, na nabighani kay Fet

at isinalin niya) gamit ang kanyang sarili, sa huli ay nagmumula sa

Kant, sa pamamagitan ng contrasting art bilang "walang silbi", tunay

libreng aktibidad sa trabaho - kahit na mas malawak - pagsasanay sa buhay

bilang napapailalim sa mga batas ng pangangailangang bakal o sa kung ano

Tinawag ito ni Schopenhauer na "batas ng sapat na dahilan." Ang bawat isa sa mga lugar na ito

ay may sariling mga tagapaglingkod: "mga taong henyo" o "mga taong may pakinabang."

Ang Schopenhauer ay nagtatatag ng isang tunay na kontradiksyon sa mundo ng pribadong pag-aari

relasyon, nakukuha nito ang tunay na dibisyon sa

“people of genius” at “people of benefit” bilang hindi maiiwasang resulta ng nangingibabaw

sa mundo ng mga relasyon sa dibisyon ng pribadong ari-arian

paggawa. Ngunit ang Schopenhauer, natural, ay hindi alam ang huli at,

pagkahanap ng kanyang sarili sa pagkabihag ng hindi malulutas na mga kontradiksyon, lumiliko ang kontradiksyon

sa antinomy.

Ang kontradiksyon na ito ay natanto at nabigyang-katwiran, sa anumang kaso,

kinuha para sa ipinagkaloob at hindi nababago ni Fet. pagka-orihinal ni Fet,

gayunpaman, hindi ito nagpakita sa katotohanan na naunawaan niya at natanto ang kontradiksyon na ito,

ngunit sa katotohanan na ipinahayag niya ito sa kanyang buong buhay at personal na kapalaran

at kinatawan ito. Tila ipinaliwanag ni Schopenhauer kay Fet ang natukoy na

ang kanyang buong espirituwal na emosyonal na istraktura, ang kanyang malalim na pesimista

saloobin. "Siya ay isang artista sa bawat kahulugan ng salita."

mga salita,” isinulat ni Ap. Grigoriev, - ay lubos na naroroon

siya ay may kakayahang lumikha... Paglikha, ngunit hindi kapanganakan... Siya ay hindi

alam ang sakit ng pagsilang ng isang ideya. Habang ang kakayahang lumikha ay lumago sa loob niya

pagwawalang bahala. Kawalang-interes - sa lahat maliban sa kakayahang lumikha -

sa daigdig ng Diyos, sa sandaling ang mga bagay nito ay tumigil sa pagpapakita

sa kanyang malikhaing kakayahan, sa kanyang sarili, kung gaano siya kabilis tumigil

maging artista. Ganito napagtanto at tinanggap ng lalaking ito ang kanya

layunin sa buhay... Ang taong ito ay kailangang magpakamatay,

or become what he became... Wala akong nakitang lalaki

sinong matitigilan ng mapanglaw, na mas matatakot ako

pagpapakamatay" 4.

Si Fet ba ang naging paraan niya para hindi “magpatay ng sarili”?

nakilala niya sa kanyang sarili ang isang "man of genius" at isang "man of benefit", "Fet" at

"Shenshin", pinaghiwalay sila at inilagay sa polar relations. At paano gagawin

upang ipakita ang kabalintunaan na katangian ng sitwasyon, ang kinasusuklaman na pangalan

Ang "Fet" ay naging nauugnay sa kanyang paboritong sining, at ang ninanais at, sa wakas,

by hook or by crook achieved noble

"Shenshin" - kasama ang buhay na iyon at pang-araw-araw na kasanayan kung saan

siya mismo ay nagdusa nang napakalupit at kung saan siya mismo ay napakalupit at hindi makatao.

Kasama ako sa umiiyak na Shenshin,

At Fet ako ay kabilang lamang sa mga mang-aawit, -

inamin ng makata sa isang mensaheng patula.

Ang sining ni Fet ay hindi isang katwiran para sa pagsasanay ni Shenshin, ngunit sa halip

sa pagsalungat dito, ipinanganak siya ng walang katapusang kawalang-kasiyahan

lahat ng tinitirhan ng "man of benefit" na si Shenshin. Fet at Shenshin

organikong pinagsama. Ngunit ang koneksyon na ito na "Fet - Shenshin" ay nagpapakita

pagkakaisa ng magkasalungat. Ang sining ni Fet ay hindi lamang malapit na nauugnay

kasama ang buong pagkakaroon ng Shenshin, ngunit sumasalungat din sa kanya,

pagalit at hindi mapagkakasundo.

Ang tula ni Fet ay organikong pumasok sa panahon nito, ipinanganak nito

at ikinabit ng maraming mga thread sa sining ng panahong iyon.

Si Nekrasov, bagaman hindi pantay, ngunit inihambing si Fet kay Pushkin,

ay sumulat: “Ligtas nating masasabi na ang isang taong nakakaunawa ng tula

at kusang-loob na binubuksan ang kanyang kaluluwa sa kanyang mga sensasyon, sa walang Russian

kung gaano kasaya ang ibibigay sa kanya ni G. Fet.”5 Si Tchaikovsky ay hindi lamang

ay nagsalita tungkol sa walang alinlangan na henyo ni Fet: ang musika ni Tchaikovsky

malakas na konektado sa muse ni Fet. At ang punto ay hindi sa lahat ng iyon

Si Fet ay naging isang maginhawang "manunulat ng teksto" para kay Tchaikovsky. Ang kanilang mga sarili sa pamamagitan ng

Ang talento ni Fet ay lumalabas na hindi sosyal o hindi maipaliwanag.

Si Goncharov lamang ang maaaring sumulat ng "Oblomov" - si Dobrolyubov

lubos na naunawaan. Isa sa mga pangunahing bentahe ng nobela tungkol sa “bago

tao" Nakita ni Bazarov Pisarev sa katotohanan na isinulat ito ng "isang matanda

tao" Turgenev. Ang natuklasan ni Fet, hindi niya mabuksan

Nekrasov at walang iba maliban kay Fet mismo. Fet talaga

nakuha ang layo mula sa isang pulutong, ngunit, bilang isa pang matandang kritiko nabanggit, siya

hindi bumalik na walang dala.

Nagpunta si Fet sa kalikasan at pag-ibig, ngunit upang "mahanap" niya

may something doon, objective historical

at mga kondisyong panlipunan. Naghanap si Fet ng kagandahan at nakita niya ito. Fet

Naghahanap ako ng kalayaan, integridad, pagkakaisa at natagpuan ko sila. Isa pang bagay -

sa loob ng anong limitasyon?

Si Fet ay isang makata ng kalikasan sa napakalawak na kahulugan. Sa mas malawak

kaysa sa isang liriko na pintor ng landscape. Ang kalikasan mismo sa lyrics ni Fet ay sosyal

nakakondisyon. At hindi lang dahil nabakuran si Fet nang umalis

sa kalikasan, mula sa buhay sa lahat ng kapunuan nito, bagaman sa kadahilanang ito rin. Ipinahayag ni Fet

sa Russian lyrics, higit sa sinuman, isang malayang saloobin

sa kalikasan.

Sumulat si Marx tungkol sa kahalagahan ng pag-unawa nang eksakto kung paano ang tao

naging natural, at ang natural ay naging tao. Ang isang ito ay na

isang bago, pagiging natural ng tao sa panitikan ang nahayag sa liriko

kalikasan at sa mga lyrics ng pag-ibig, ang pinaka-natural at ang pinaka-tao

Ngunit ang sining ay bubuo sa isang pribadong pag-aari ng mundo

sa matinding kontradiksyon. At tao, libre, panlipunan

pagiging natural, upang maipahayag ang sarili sa sining, upang ipahayag

ang kagalakan ng malayang pag-iral ng tao ay nangangailangan ng mga espesyal na kondisyon.

Sa mga kundisyong ito lamang maramdaman ng isang tao na parang isang Fetov

lyrics “ang unang naninirahan sa paraiso” (“At ako, bilang unang naninirahan sa paraiso, Nag-iisa

nakita ang gabi sa mukha"), upang madama ang isang "banal", ibig sabihin, tunay

kakanyahan ng tao (walang pinag-uusapan dito ang pagiging relihiyoso, at sa katunayan

Si Fet ay isang ateista), upang determinadong ipagtanggol sa harap ng mga nagdududa

Si Leo Tolstoy ay may karapatang maghambing:

At alam ko, minsan tumitingin sa mga bituin,

Na ang tingin namin sa kanila ay parang mga diyos at ikaw.

Para dito, kailangan ni Fet ng paghihiwalay mula sa aktwal na panlipunan

buhay ng lipunan, mula sa masakit na pakikibaka sa lipunan. Fet, sa kaibahan,

Sabihin nating handa na si Nekrasov para dito. Ngunit may mga biktima

mahusay: isang malayang saloobin sa kalikasan sa kapinsalaan ng isang hindi malayang saloobin

sa lipunan, iniiwan ang sangkatauhan sa ngalan ng pagpapahayag ng sangkatauhan,

pagkamit ng integridad at pagkakaisa sa pamamagitan ng pagtalikod sa integridad

at pagkakasundo, atbp., atbp. Ang panloob na kontradiksyon na ito ay hindi kaagad

Ang pagiging bago mismo (ang kahulugan na kadalasang inilalapat sa Fet,

lalo na ang rebolusyonaryong demokratikong kritisismo), pagiging natural,

ang yaman ng senswalidad ng tao sa mga liriko ni Feta ay nagsilang

Setting ng kalagitnaan ng siglo ng Russia. Ang bansa ay hindi lamang puro

lahat ng kasuklam-suklam at kalubhaan ng mga kontradiksyon sa lipunan, ngunit inihanda din

sa kanilang resolusyon. Pag-asam ng patuloy na pag-renew ng mga pagbabago

sumigaw sa isang bagong tao at isang bagong sangkatauhan. Mga paghahanap at paghahanap

sa panitikan ay mas malawak dito kaysa sa imahe lamang

isang bagong tao - isang karaniwang tao. Napagtanto din sila sa Turgenev's

kababaihan, at sa "dialectics ng kaluluwa" ng mga bayani ni Tolstoy, at sa Russian

7 Utos 539 193

skaya lyrics, lalo na sa lyrics ni Fet. Naturalness, naturalness

Ang pangunahing tagumpay ng mga lyrics ni Fet, na tinutukoy ang pangunahing

mga tampok ng kanyang masining na sistema. Kaya naman, sabihin nating,

mayroon na itong higit pa sa metapora:

Ang mga bulaklak sa gabi ay natutulog sa buong araw,

Ngunit sa sandaling lumubog ang araw sa likod ng kakahuyan,

Tahimik na bumubukas ang mga sheet

At narinig kong namumulaklak ang puso ko.

Ang pagka-orihinal ni Fet ay nakasalalay sa katotohanan na ang humanization ng kalikasan*

nakakatugon sa kanya ang pagiging natural sa tao. Sa ibinigay na halimbawa

ang unang linya ay nagpapakita ng tunay na kahulugan nito pagkatapos lamang ng ikaapat,

at ang ikaapat lamang na may kaugnayan sa una. Kalikasan sa loob nito

ang sangkatauhan (natutulog ang mga bulaklak) ay sumasanib sa natural na buhay ng tao

mga puso (namumulaklak ang puso).

Binuksan at inihayag ni Fet ang kayamanan ng kahalayan ng tao,

hindi lamang ang kayamanan ng damdamin ng tao (na, siyempre, binuksan

lyrics bago Fet, at dito ito ay sa halip limitado kaysa sa malawak), ibig sabihin

senswalidad, yaong umiiral nang hiwalay sa isip at hindi kontrolado ng isip.

Itinuturo ng mga sensitibong kritiko, bagama't magkakaiba ang mga kahulugan

sa subconscious bilang isang espesyal na globo ng aplikasyon ng Fetov's

lyrics. Ap. Isinulat ni Grigoriev na ang pakiramdam ni Fet ay hindi nag-mature hanggang sa

kalinawan at ang makata ay hindi nais na bawasan siya dito, na siya ay medyo kalahating kasiyahan,

kalahating damdamin. Hindi ito nangangahulugan na kalahati si Fet

nararamdaman, sa kabaligtaran, sumusuko siya sa pakiramdam na walang iba, kundi ang pakiramdam mismo

pagkatapos ito ay hindi makatwiran, walang malay. "Ang kapangyarihan ng Fet ay nakasalalay dito," ang isinulat

Druzhinin, - na ang ating makata... alam kung paano makapasok sa kaloob-looban

mga lihim na lugar ng kaluluwa ng tao..."6. “Bukas sa kanya ang lugar, pamilyar siya,

kung saan kami ay naglalakad na ang aming mga puso ay lumulubog at ang aming mga mata ay kalahating nakapikit

mata..." 7. Para kay Fet, ito ay isang malinaw na may kamalayan na prinsipyo sa pagkamalikhain:

"laban sa isip."

Ayon sa lakas ng spontaneity at integridad ng pagpapakita ng mga damdamin

Malapit si Fet kay Pushkin. Ngunit ang integridad at spontaneity ni Pushkin

ay walang hanggan na mas malawak, ang "pagkabata" ni Pushkin ay hindi ibinukod

kapanahunan ng isip. "Mabuhay ang mga muse, mabuhay ang isip" -

exclaimed ang makata, at ang pinakaluwalhati ng katwiran organically pumasok sa kanya

sa "Bacchic Song" - Imposible ang bagay ni Fet. V. Botkin

sinabi kaugnay ng akda ni Fet na sa isang "kumpleto" na makata ay kailangan din

isip, kaluluwa, at edukasyon. Si Pushkin ay isang "kumpleto" na makata.

"Ang kalikasan ni Pushkin, halimbawa," ang isinulat ng parehong Botkin, "ay nasa pinakamataas

multilateral degree, malalim na binuo ng moral

mga tanong sa buhay... Sa bagay na ito, tila nauuna sa kanya si G. Fet

walang muwang na bata." At ang "hindi kumpleto" na makata na si Fet ay mahalagang tinutugunan

"hindi kumpleto" na tao. Iyon ang dahilan kung bakit ito ay kinakailangan para sa pang-unawa

Si Feta ay may tinatawag na Botkin na "sympathetic mood."

Ang globo ng hindi malay na pang-unawa sa mundo ay kinakailangan para dito

pagpapahayag ng isang espesyal na pamamaraan na naging mahalagang elemento

sa pag-unlad ng panitikang Ruso. Hindi nang walang dahilan, noong 1889,

Chairman ng Psychological Society N. Grot sa pagdiriwang ng Fet

basahin sa ngalan ng mga miyembro ng lipunan ang isang address na nagsasabing: “... wala

pagdududa, sa paglipas ng panahon, kapag ang mga diskarte ng sikolohikal na pananaliksik

palawakin, ang iyong mga gawa ay dapat magbigay ng sagana sa psychologist

at isang kawili-wiling materyal para sa pagbibigay-liwanag sa maraming madilim at kumplikado

katotohanan sa larangan ng damdamin at damdamin ng tao.”

Hindi nagkataon na sinimulan ni Fet ang kanyang mga memoir sa isang kuwento tungkol sa impresyon

na ginawa ng litrato sa kanya, sa kanya, sa kanya lamang

magagamit na paraan ng pagsasalamin sa buhay: “Wala ba tayong karapatang sabihin iyan

mga detalye na madaling makatakas sa isang buhay na kaleidoscope

buhay, mahuli ang mata nang mas malinaw, na lumipas sa nakaraan sa anyo ng isang hindi mababago

snapshot mula sa realidad"8.

Lubos na pinahahalagahan ni Fet ang sandali. Matagal na siyang tinatawag na poet of the moment.

“...He captures only one moment of feeling or passion, siya

lahat sa kasalukuyan... Ang bawat kanta ng Fet ay tumutukoy sa isang punto

ng pagiging..."9 - nabanggit ni Nikolai Strakhov. Si Fet mismo ang sumulat:

Tanging ikaw, makata, ang may pakpak na tunog

Grabs on the fly at kinabit bigla

At ang madilim na kahibangan ng kaluluwa at ang malabong amoy ng mga halamang gamot;

Kaya, para sa walang hanggan, umaalis sa kakarampot na lambak,

Isang agila ang lumilipad sa kabila ng mga ulap ng Jupiter,

Dala ang isang instant bigkis ng kidlat sa matapat na mga paa.

Ang pagsasama-sama ng "bigla" ay mahalaga para sa isang makata na nagpapahalaga at nagpapahayag

ang kapunuan ng organikong pagkatao, hindi sinasadya

estado. Si Fet ay isang makata ng puro, puro estado:

Naghihintay ako, nababalot ng pagkabalisa, na para bang naputol ang tali.

Naghihintay ako dito sa mismong landas: Isang salagubang, lumipad sa isang spruce;

Ang landas na ito sa hardin ay tinawag ni Khriplo ang kanyang kaibigan

Nangako kang darating. May corncrake doon sa paanan mo.

Umiiyak, aawit ang lamok, Tahimik sa ilalim ng kagubatan

Ang isang dahon ay malalaglag nang maayos... Ang mga batang palumpong ay natutulog...

Ang bulung-bulungan, nagbubukas, ay lumalaki, Oh, anong amoy ng tagsibol!..

Parang bulaklak ng hatinggabi. malamang ikaw yun!

Ang tula, gaya ng madalas sa gawa ni Fet, ay sobrang tense at tense

agad-agad hindi lamang dahil sinasabi dito ang tungkol sa pagkabalisa: ang pagkabalisa na ito

at mula sa pag-uulit na nakakapagpalakas ng tensyon sa simula pa lang (“Naghihintay...

Naghihintay ako..."), at mula sa isang kakaiba, tila walang kahulugan na kahulugan -

"sa mismong landas." Ang isang simpleng landas "sa hardin" ay naging "ang landas mismo"

na may walang katapusang kalabuan ng mga kahulugan: nakamamatay, una,

huli, sa pamamagitan ng pagsunog ng mga tulay, atbp. Dito, ang maximum

Sa isang tensiyonado na estado, ang isang tao ay mas nakikita ang kalikasan

at siya mismo, na sumusuko dito, ay nagsimulang mamuhay tulad ng kalikasan. "Ang bulung-bulungan, nagbubukas,

lumalaki tulad ng isang bulaklak sa hatinggabi" - sa paghahambing na ito sa isang bulaklak

mayroong hindi lamang isang matapang at nakakagulat na visual objectification

pandinig ng tao, materyalisasyon na nagpapakita ng natural nito

ness. Dito ipinaparating ang proseso nitong mismong karanasang masanay sa mundo

kalikasan ("Pagdinig, pagbubukas, paglaki..."). Kaya naman ang mga tulang “Paos

I called my friend, There's a crake right there at my feet” nagsisitigil na sila

isang simpleng parallel mula sa buhay ng kalikasan. Ang "masungit" na ito ay hindi nalalapat

lamang sa ibon, kundi pati na rin sa lalaking nakatayo rito, sa "napaka landas",

na, marahil, na may masikip, tuyong lalamunan. At organic din

Ito ay lumabas na kasama sa natural na mundo:

Tahimik sa ilalim ng canopy ng kagubatan

Natutulog ang mga batang palumpong...

Oh, amoy tagsibol!..

malamang ikaw yun!

Ito ay hindi isang alegorya, hindi isang paghahambing sa tagsibol*. Siya ay tagsibol mismo,

kalikasan mismo, na namumuhay din sa mundong ito. "Oh paano

amoy tagsibol!..." - ang gitnang linyang ito ay naaangkop sa kanya,

bata, tulad ng sa mga batang bushes, ngunit ang parehong linya unites

kanya at kalikasan, upang siya ay magmukhang ang buong natural na mundo, at ang kabuuan

natural na mundo tulad niya.

Hindi nag-iisa si Fet sa bago, mas mataas na pang-unawa sa kalikasan,

at ito rin ay nagpapatunay sa kawastuhan ng kanyang mga natuklasan. Noong nasa Tolstoy's

Maririnig ni Levin ang "tumutubo ng damo", pagkatapos ito ay magiging isang eksaktong tugma

mga pagtuklas, at marahil ay bunga ng mga natuklasan ni Fet

sa larangan ng tinatawag na tula ng kalikasan. At isang tula ni Nekrasov

1846 Ang "Before the Rain" ay magiging malapit kay Fet at sa heneral

komposisyon ng landscape miniature at, pinaka-mahalaga, immediacy

isang karanasan na nagdadala ng isang espesyal na katalinuhan ng pang-unawa:

Sa isang batis, may pockmark at motley,

Isang dahon ang lumilipad pagkatapos ng isang dahon,

At isang tuyo at matalim na batis

Lumalamig na.

Ngunit magkaiba ang pag-generalize nina Fet at Nekrasov. Ito ay lalong malinaw

makikita kung saan pareho silang nagtatapos. Narito rin ang kay Fetov

40s, landscape:

Kahanga-hangang larawan, Liwanag mula sa matataas na langit,

Gaano ka kamahal sa akin: At ang nagniningning na niyebe,

White plain, At malayong sleighs

Full moon, Lonely tumatakbo.

Ang mga tumatakbong sleigh na ito, parang isang taong tumatakbo sa tulang "By a Cloud"

kulot...”, at ito ang pangunahing paglalahat ni Fetov. Totoo

ang larawan ay nagsisimulang mabuhay pagkatapos lamang ng mga huling linya

mga tula. Ganito rin ang ginagawa ni Nekrasov:

Sa paglipas ng tarataika

Ang itaas ay pababa, ang harap ay sarado;

At umalis na!" - tumayo na may latigo,

Sigaw ng gendarme sa driver...

Ngunit hindi siya nag-aalala tungkol sa kaakit-akit na pananaw, ngunit tungkol sa sosyal. ni Fet

ang pangunahing bagay (hindi namin pinag-uusapan ang iba pang mga kahulugan) ay iyon

ang tanawin ay nagdulot ng isang pakiramdam ng, kung hindi kawalang-hanggan, pagkatapos ay kalubhaan

mundo, kaya ang pambihirang lalim ng pananaw nito, na nilikha

malayong paragos (“Kamangha-manghang larawan...*), malayong mangangabayo (“Sa isang ulap

kulot...>). Hindi nakakagulat na "Isang kulot na ulap..." sa orihinal

ay tinawag na "Dal" - distansya, lalim ng pananaw para sa kanya

basic. Ito ang nagsilang sa aktwal na liriko na motibo:

"Aking kaibigan, malayong kaibigan, Tandaan mo ako," hindi inaasahan at panlabas

hindi konektado sa anumang paraan sa landscape, ngunit tiyak na ipinanganak nang tumpak

espasyo, isang pakiramdam ng distansya.

Ang tula ni Fetov ng panandalian, madalian, hindi sinasadyang mga estado

nabuhay sa kapinsalaan ng mga agarang larawan ng pagkakaroon, tunay,

mga nasa paligid mo. Iyon ang dahilan kung bakit siya ay isang napaka-Russian na makata, napaka

organikong sumisipsip at nagpapahayag ng kalikasang Ruso.

Hindi ka na nagulat kapag nakita mo kung gaano ka sosyal, magsasaka,

ang gayong Ruso na si Nekrasov ay nagpahayag na “sa Italya ay sumulat siya tungkol sa mga Ruso

mga tapon." Ngunit si Fet, ang makata ng "purong sining", ay walang malasakit sa Italya.

"Sa kanyang kulto ng kagandahan, halos inuulit niya si Nekrasov sa tula

"Italy, nagsinungaling ka sa iyong puso!", At sa "Memoirs" isinulat niya iyon

nagnanais na ipasa sa katahimikan ang mga detalye ng kanyang pananatili

“sa klasikal, Italyano na lupa”10. Para kay Fet, malinaw naman, hindi katanggap-tanggap

ang napaka, kaya na magsalita, intentionality ng mga klasikal na kagandahan

Italya, ang kanilang pagpapakabanal sa pamamagitan ng tradisyon. Hinanap niya at natagpuan ang kagandahan,

ngunit hindi kung saan ito ay naging ibinigay na ng isip. Fet hangin-

Ang tula ng Russia ay nilikha ng kapaligiran ng Russia. Sa parehong oras siya ay ganap

walang anumang malay na motibo: panlipunan,

tulad ni Nekrasov sa Russia ng kanyang mga tao, o pilosopiko at relihiyoso,

tulad ni Tyutchev sa kanyang Russian mesianism.

Ang mga liriko ni Fet ay gumaganap din ng isang kilalang papel sa demokratisasyon ng Russian

mga tula. Ano ang demokrasya nito? Kung, halimbawa, demokrasya

Si Nekrasov at ang mga makata ng kanyang paaralan ay direktang nauugnay sa pagkakaroon ng mga character,

pagkatapos ay ang demokrasya ni Fet - sa kanilang kawalan. May karakter si Fet

disintegrated, o sa halip, ang sikolohikal, kahit na

psychophysical states, moods, feelings na nagdadala nito

mga tula. Ang mga ito ay banayad, mailap, ngunit simple, kahit elementarya.

"Isang mundo, European, pambansang makata," sabi ni Druzhinin, "

Hindi kailanman magiging si Fet; bilang isang makina at tagapagturo siya ay hindi

makumpleto ang landas na tinatahak ng dakilang Pushkin. Wala itong laman

drama at lawak ng pangitain, ang kanyang pananaw sa mundo ay isang pananaw sa mundo

ang pinakasimpleng mortal..."11 (akin ang italiko - N.S.). Ito

isinulat noong 1856. Pag-uusapan natin ang drama ni late Fet mamaya.

Dito napapansin natin ang isang malinaw na indikasyon na ang makatang pananaw sa mundo

Si Fet ay may worldview ng pinakasimpleng mortal.

"Bago ang anumang hinihingi ng modernidad, mayroong isang personal na sarili,

ang pusong ito ay umiiral, ang taong ito..."12 - isinulat ni Botkin, malinaw na nagpapaliit

ang mismong konsepto ng modernidad, dahil “ang personal na sarili... ay ang puso,

ang taong ito" ay kinakailangan na ng modernong panahon at sinagot din ni Fet

Siyempre, para hatiin ang ubod ng pagkatao ng tao

hanggang sa elementarya na mga particle, isang napakakomplikadong kagamitan ang kailangan,

na siyang naging tula ni Fet. “Nakikita ko ang isang muse na sakop ng pagiging simple, At

Hindi simpleng kasiyahan ang matamis na dumadaloy sa aking dibdib,” isinulat ni Fet. Gayunpaman

kung ano ang ipinahayag ni Fet ay katangian ng lahat, lahat, kahit na ito ay napapansin

hindi palagi at hindi ng lahat. Para sa pang-unawa kailangan mo ng isang "nakikiramay"

mood”, kailangan ng patulang paghahanda.

"Upang maunawaan si Fet," sa wakas ay nagsimula silang mag-assimilate ng ilan

pagpuna - ang isang tao ay dapat magkaroon ng tiyak na pag-unlad ng patula. Napakakaunti

Gusto ko agad si Fet. Karaniwan sa una ay tila walang laman,

Nasangkot si Fet sa rebisyong iyon ng personalidad ng tao, na

Ang panitikang Ruso ay nagsimulang gumawa, lalo na sa katauhan ni L. Tolstoy,

nauna pa sa prosesong ito. Lalo siyang malapit

Tolstoy. At ito ay tinutukoy ng katotohanan na ang paksa ng pansin ni Fet ay

isang normal, malusog na tao. Ang kanyang mga damdamin ay sopistikado, ngunit hindi pervert.

“...Hindi natin makikita sa Fet,” ang isinulat ni N. Strakhov, “hindi anino ng sakit,

walang perwisyo sa kaluluwa, walang ulcer... pagbabasa ng Fet

nagpapalakas at nagpapaginhawa sa kaluluwa."14 Ang malusog na lyrics ni Fet ay hindi sinasadya

isang kailangang-kailangan na kalahok sa mga antolohiya ng paaralan, panitikan para sa mga bata

pagbabasa. Masisisi mo siya sa pagiging makitid niya, pero hindi na kailangan

kalimutan na sa limitasyong ito lamang siya malaya.

Isinulat ni Fet ang pinaka "malayang" noong 40s at 50s. Sa ganitong oras lang

oras, ang pinakamalaking bilang ng mga gawa ay nilikha, kung saan

maaaring isama ang mga kahulugang "sariwa", "malinaw", "buo"

", "unbroken," - napakabigay niya sa kanila noon

Ang Feta ay isang pagpuna ng Russia sa lahat ng mga kampo. Ito ay tiyak na ito, at kahit na eksklusibo

Sa oras na ito, kasama sa mga tula ni Fet ang isang nayon: mga pastulan at bukid,

at mga sketch ng buhay nayon, at mga palatandaan ng paggawa ng magsasaka

("Maulan na tag-araw", "Ang rye ay hinog na sa mainit na mga bukid...", "Kita mo,

sa likod ng mga tagagapas..."). Ang lahat ng ito ay ganap na mawawala sa yumaong si Fet.

Ang pagnanais na lumikha ng ilang uri ng pagkakaisa, tulad ng

mga tula: "Spring", "Summer", "Autumn", "Snow". Karamihan sa mga nakapasok

sa mga siklong ito ng mga gawa na nilikha noong 40-60s. Syempre, sa Fet's

at walang pahiwatig ng panlipunang mga kahulugan, ngunit wala siyang nayon

panlabas na ugali lamang. Ang sariwang spontaneity ng lyrics ni Fet

Pagkatapos ay hindi siya nahiwalay sa nayon, pinalusog din siya ng nayon. Sa "Pagsasabi ng kapalaran"

Feta, na maaaring ihambing pareho sa balangkas at sa kung paano

sila ay dayuhan sa mga sosyal na overtone, kasama ang "Svetlana" ni Zhukovsky, kami

Hindi na kami nakakahanap ng isang tradisyonal na katutubong, tulad ng sa Zhukovsky, ngunit isang buhay,

katutubong, direktang pananalita ni Nekrasov:

Ang daming tawa! Anong problema mo?

Parang palengke lang!

Anong buzz! parang mga bubuyog

Puno ang kamalig.

Nariyan ang husay at saklaw ng katutubong, o sa halip, kanta ng Koltsovo

sa 1847 na tula na "What an Evening...":

Ganito ang buhay ng lahat sa tagsibol! Ang lahat ay nanginginig at umaawit

Sa isang kakahuyan, sa isang bukid nang hindi sinasadya.

Tatahimik tayo sa mga palumpong

Ang mga koro na ito, at hindi mga bata, ang dadaan sa ganito

Ang mga apo ay darating na may awit sa kanilang mga labi:

Ang aming mga anak; Sila ay bababa sa kanila sa tagsibol

Parehong tunog.

Iyon ang dahilan kung bakit ang espesyal na predilection ni Fet para kay Koltsov ay hindi nakakagulat.

isa sa kanyang mga paboritong makata. Nasa katandaan na, isinulat ni Fet,

na siya ay nasa ilalim ng "makapangyarihang" impluwensya ni Koltsov: "Ako ay palaging

nabihag ng mala-tula na kagalakan, na kulang kay Koltsov

hindi... napakaraming partikular na inspirasyon at sigasig ng Russia sa kanya

Si Fet ay nanatiling isang liriko, kahit na isang espesyal na uri. Sa lyrics ni Fet

(kahit sa isang makabuluhang bahagi nito) mayroong isang kakaiba

primitiveness, na sinabi ni V. Botkin na mabuti: "Napakawalang muwang

Ang pagkaasikaso ng mga damdamin at mga mata ay makikita lamang sa mga primitive

mga makata. Hindi niya iniisip ang tungkol sa buhay, ngunit hindi mabilang na nagagalak

sa kanya. Ito ay isang uri ng kawalang-kasalanan ng pakiramdam, isang uri ng primitive

isang maligaya na pagtingin sa mga phenomena ng buhay, katangian ng orihinal

panahon ng kamalayan ng tao. Kaya naman mahal na mahal niya tayo,

tulad ng ating kabataang hindi na mababawi. Kaya naman sila ay kaakit-akit

Buo at kumpleto ang mga anthological play ni Mr. Fet.

komprehensibong kahalagahan, at ito ay ibinigay noong 1856, iyon ay

kabilang sa unang yugto ng trabaho ni Fet, ngunit tiyak sa pakiramdam

buhay, na pinag-uusapan nina Botkin at Fet at malapit sa epiko ni Tolstoy

at Nekrasov sa kanyang mga tula noong unang bahagi ng 60s. Gayunpaman, upang

lumikha ng isang epikong gawa (na palaging sikat) sa bago

kondisyon, sa isang bagong batayan, ito ay kinakailangan upang malutas ang problema ng mga tao

karakter. Hindi tulad nina Tolstoy at Nekrasov, hindi ito ginawa ni Fet

maaari. Ngunit si Fet, na nagpahayag ng pakiramdam ng buhay na sariwa, walang patid,

Si Fet, na nagbalik sa mga pangunahing elemento ng pag-iral,

na sa kanyang mga liriko ay nagpaliwanag ng pangunahin, walang katapusang maliit, ito

Hindi dapat isipin ng isa, gayunpaman, na itinatala lamang ni Fet ang imanent

at disparate sikolohikal na mood at hindi malay na estado.

Sa kapasidad na ito, hinding-hindi makukuha ng tula ni Fet

ang impluwensya nito sa kulturang Ruso.

Nagsusumikap si Fet na bumuo ng tulay mula sa estadong ito hanggang sa buong mundo,

magtatag ng isang koneksyon sa pagitan ng isang naibigay na sandali at buhay, sa huli sa nito

kahalagahan ng kosmiko. Isang pakiramdam ng lalim, espasyo, distansya,

na katangian ng maagang Fet, lalong nagiging isang pakiramdam

infinity at kung hindi napupuno ng pilosopiko

ibig sabihin, ituturo ito. Ito ang sining ng "lahat"

simpatiya,” upang gamitin ang termino ni Thomas Mann, at mga ulat

ang pangunahing interes ng kanyang tula ay nagiging pangunahing “pag-type

"simula nito. Ang kanyang damdamin at kalooban ay maaaring maging isolated

para sa lahat ng bagay sa mundo (nasabi na natin na ang mundo ng buhay panlipunan, sabihin,

ang elemento ng katwiran, maging ang simpleng pag-iral ng ibang tao ay hindi kasama

ay totoo, ngunit ito ang nagsisiguro sa espesyal na pagiging hindi makasarili ng kanyang mga liriko),

sumanib sa kalikasan. Ang katangiang ito ang nagpasaya kay Tyutchev,

sumulat kay Fet:

minamahal ng dakilang ina,

Ang iyong kapalaran ay isang daang beses na mas nakakainggit;

Higit sa isang beses sa ilalim ng nakikitang shell

Nakita mo agad...

Narito ang paliwanag ng mga lyrics ng pag-ibig ni Fet, na hindi

love lyrics lang. Natural ang pagmamahal ni Fet. Ngunit ang pag-ibig na ito

natural hindi lamang dahil, una sa lahat, ito ay senswal, bagaman*

inakusahan pa siya ng erotismo. Gayunpaman, sa kasong ito, hindi pagkakaunawaan

Ang Feta ay nangyayari hindi lamang bilang resulta ng aesthetic deafness

o bias, ngunit sumasalamin din sa mga kakaibang katangian ng sariling sistema ng makata.

Ang mga tao ni Fet, sabi namin, ay namumuhay tulad ng kalikasan, at tulad ng kalikasan

Mga tao. At hindi na ito ang karaniwang humanization, animation,

personipikasyon, atbp. Sa kalikasan ni Fet ay hindi lamang espirituwal,

hindi siya nabubuhay bilang isang tao sa pangkalahatan, ngunit bilang isang tao nang eksakto dito

matalik na sandali, ang panandaliang kalagayan at pag-igting,

minsan direktang pinapalitan ito. Ang humanization ng "Fountain" ni Tyutchev

"Para sa lahat ng detalye ng paglalarawan, ito ay batay sa isang pangkalahatang paghahambing

na may "mortal na pag-iisip" ng isang water cannon, ang water cannon ni Fet ay nabubuhay nang magkakasabay

sa isang tao, ang kanyang salpok ng sandaling ito:

Ngayon ang buwan ay lumitaw sa kanyang kamangha-manghang ningning

Sa taas

At isang water cannon sa patuloy na paghalik, -

Oh, nasaan ka?

Ang mga tuktok ng mga puno ng linden ay humihinga

Ito ay kasiya-siya,

At ang mga sulok ng unan

Malamig na kahalumigmigan.

Ang natural na mundo ay nabubuhay ng isang matalik na buhay, at ang matalik na buhay ay tumatanggap

sanction ng all-natural na pag-iral.

Naghihintay ako... May simoy ng hangin mula sa timog;

Mainit para sa akin na tumayo at maglakad;

Ang bituin ay gumulong sa kanluran...

Paumanhin, ginto, pasensya na!

Ito ang pangwakas ng tula na "I'm waiting ...", ang ikatlong saknong nito na may na

ulitin ang "Naghihintay ako" ng tatlong beses at nireresolba ang tense

naghihintay ng pagbagsak ng bituin. Muli ang kalikasan at buhay ng tao

ay nakaugnay sa pamamagitan ng mga bono ng walang katapusang polysemantic na kahulugan: sabihin, paalam

na may isang bituin (ang epithet na "ginintuang" ay nagpapaunawa sa atin nang tumpak

kaya) parang paalam din sa kanya (maaaring maiugnay ang epithet

at sa kanya), hindi dumarating, hindi dumarating... Hindi lang siya tinutulad

bituin, hindi na sila mapaghiwalay sa isa't isa.

Polysemy, na medyo madaling tanggapin ng modernong

ang isang mambabasa ay nagdala sa tula ng ika-20 siglo, na may malaking pagsisikap

ang bahay ay nakita ng mga kasabayan ni Fet. Pag-parse ng tula

"Swinging, ang mga bituin ay kumikislap sa mga sinag ...", galit na sumulat si Polonsky

ang langit, ang lalim ng dagat - at ang lalim ng iyong kaluluwa - naniniwala ako na ikaw

dito mo pinag-uusapan ang kaibuturan ng iyong kaluluwa”17. "Kawalang-katiyakan ng nilalaman

ito ay dinadala sa huling sukdulan... - pagsipi sa maganda

ang tula na "Maghintay para sa isang malinaw na araw bukas...", B. Almazov ay nagagalit.-

Ano ito, sa wakas? At narito ang isinulat ni Druzhinin

sa kanyang “Letters from a Nonresident Subscriber” tungkol sa tulang “In the Long

nights": "...ang tula ni Ginoong Fet na may desperadong kalituhan

at sa kadiliman ay nahihigitan ang halos lahat ng nakasulat sa ganoon

uri sa diyalektong Ruso!”18.

Ang makata, na buong tapang na "nagtapos" mula sa partikular hanggang sa pangkalahatan, bagaman

pinaghiwalay ang mga globo ng patula, ngunit sa mga larangang ito mismo ay kailangan niyang gawin

tahakin ang landas ng paglilipat ng karaniwang mga ideya tungkol sa patula:

Makakapal na kulitis Jolly bangka

Gumagawa ito ng ingay sa ilalim ng bintana, asul sa malayo;

Green Willow Iron Lattice

Nakabitin na parang tolda; Mga hiyaw sa ilalim ng lagari.

Ang tula ay nailalarawan sa pamamagitan ng pambihirang pagpapasya nito

paglipat mula sa pinakamababa, ang pinakamalapit (nettle sa ilalim ng bintana)

hanggang sa pinakamalayo at pinakamataas (distansya, dagat, kalayaan) at pabalik.

Ang lahat ay nakasalalay sa kumbinasyon ng dalawang planong ito. Walang average.

Sa pangkalahatan, kadalasang nahuhulog ang gitnang link ni Fet. Ganun din ang nangyayari

at sa lyrics ng pag-ibig ni Fet, kung saan hindi natin siya nakikita, karakter, tao,

walang nagpapahiwatig ng karakter at pakikipag-usap sa isang tao,

nagdadala ng karakter. Napakaespesipiko ng Fet (na may amoy

buhok, na may kaluskos ng damit, humiwalay sa kaliwa), labis

ang mga karanasang nauugnay sa kanya ay tiyak, ngunit siya at ang mga karanasang ito

isang dahilan lamang, isang dahilan upang makapasok sa pangkalahatan, makamundo, natural

bukod dito bilang katiyakan ng tao.

Sa mga tula na "Pseudo-poet", malinaw na tinutugunan kay Nekrasov,

Sinisiraan siya ni Fet dahil sa "kawalan ng kalayaan":

Kaladkarin sa kapritso ng mga tao Hindi umakyat ng banal

Sa putik, isang mababang nakayukong taludtod, Ikaw sa sariwang kadiliman,

Ikaw ang mga salita ng mapagmataas, kalayaan, kung saan walang pag-iimbot at malaya

Hindi ko ito naiintindihan ng aking puso. Libreng kanta at agila.

Huwag tayong magpakasawa sa moral maxims tungkol sa sycophancy

Kunin ang sarili sa harap ng mga kapangyarihan. “Ganyan din sa buhay

Shenshin,” tututol dito si Fet, bagama't makulit at mambobola si Fet

Ang parehong malalakas ay nagsulat ng maraming tula.

Ngunit sa mga tula na "To the Pseudopoet" si Fet mismo ay may labis na kapaitan

para sa isang libreng relasyon sa mundo. At hindi ito kapaitan

hindi sinasadya. Ito ay hindi lamang pagtanggi sa isang tao ng ibang partido, isa pa

kampo ng lipunan. Ang mga tulang ito ay isinulat noong 1866, at ang 60s, lalo na

ang kanilang ikalawang kalahati, isang panahon ng krisis sa pag-unlad ni Fet. Isa

ang unang nagturo ng panganib na puno ng posisyon

"songbird", Nekrasov, na sa isang pagkakataon ay ganap na nakita ang kapangyarihan ng

Ito ang posisyon ni Fet. Naalala ni A. Ya. Panaeva: “Naglihi si Fet

i-publish ang isang kumpletong koleksyon ng kanyang mga tula at ibinigay ang mga ito sa Turgenev at Nekrasov

carte blanche itapon ang mga tula mula sa lumang edisyon na

mahahanap nila itong masama. Pinag-uusapan ito nina Nekrasov at Turgenev

Nagkaroon ng madalas na pagtatalo. Natagpuan ni Nekrasov na hindi kailangang itapon

ilang tula, ngunit iginiit ni Turgenev. napaka

Naaalala kong mabuti kung paano marubdob na nakipagtalo si Turgenev kay Nekrasov

isang saknong ng tula: “... Hindi ko alam kung ano ang kakantahin ko, -

pero kanta lang ang huminog! Nakalabas si Fet<^ои телячьи мозги»19.

Noong 1866, nagsalita si Nekrasov sa print sa parehong isyu.

kabalintunaan na: "Tulad ng alam mo, mayroon kaming tatlong uri ng mga makata:

yaong mga “sila mismo ay hindi alam kung ano ang kanilang kakantahin,” ayon sa angkop nilang pagkasabi

kanilang ninuno, si G. Fet. Ang mga ito ay, wika nga, mga ibong umaawit."20

Ang mga ikaanimnapung taon ay nagdala ng bago, kumplikadong pakiramdam ng buhay,

at isang bagong paraan ang kailangan para ipahayag ang kanyang kagalakan at kalungkutan,

una sa lahat isang epiko. Matagumpay na nalikha ni Nekrasov ang lyricist noong 60s

tiyak dahil siya ay naging isa sa mga tagalikha ng epikong Ruso nito

pores, lalo na ang epiko, at hindi lang ang mga tula na sinulat niya noon. Buhay

ay kasama sa panitikan sa isang lawak na hindi kailanman isinama dito

mas maaga, at marahil mamaya din. Sapat na sabihin na ito

ang panahon ng paglikha ng "Digmaan at Kapayapaan". Ito ay noong 60s na si Nekrasov

susulat ng "Green Noise", dahil sa pagkakaisa nito, pagiging malapit sa kalikasan,

marahil karamihan ay katulad ni Fet at para kay Fet mismo

imposibleng gawain.

Ang posisyon ng "isa", ang hitsura para kay Fet ay natural at hindi maiiwasan,

para sa kapayapaan sa itaas ng mga tao at higit pa sa kanila, tunay na "kumpleto" na pagkakaisa

ibinukod, kahit na si Fet mismo ay sensitibo at hindi maiiwasang maakit sa kanya. Ito

lalo na malinaw na nakikita kapag inihambing sa "buong" ganap na magkatugma

mga nilalang na lumitaw sa iba't ibang yugto ng tao

kasaysayan at kasaysayan ng sining: Venus de Milo, Sistine Madonna,

Kristo. Hindi namin kinuha ang mga halimbawa nang basta-basta, sila ay itinuro

gawa mismo ni Fet. Nang isulat ni Fet ang mga tula na “Venus

Milo”, tapos sila pala ay isang pagluwalhati lamang sa kagandahan ng babae

tulad nito. At marahil ay mabuti sa kanilang sarili, na maiugnay

sa Venus de Milo, tila halos lapastanganin si Gleb Uspensky.

“Unti-unti kong nakumbinsi ang sarili ko na si Mr. Fet

nang walang anumang dahilan, ngunit sa ilalim lamang ng impresyon ng salita

Ang "Venus", na nag-oobliga sa atin na luwalhatiin ang kagandahang pambabae, ay kumanta ng ano

na hindi bumubuo ng kahit isang maliit na gilid sa Venus de Milo

sa kabuuang bigat ng impresyon na ginagawa nito... At paano

kahit gaano mo maingat na suriin ang dakilang nilalang na ito mula sa pananaw

view ng "pambabae alindog", ikaw ay kumbinsido sa bawat hakbang

na ang lumikha ng gawaing sining na ito ay may ilang uri ng

isa pang mas mataas na layunin"21. Gayunpaman, natitiyak iyon ni Gleb Uspensky

Si Venus de Milo ay hindi rin sana naiintindihan ng Wanderer ni Yaroshenko.

Nang sinubukan ni Fet na magsulat tungkol sa Sistine Madonna, kung gayon, sa esensya,

ay walang kapangyarihan na gawin ito. Sa mga talatang "To the Sistine Madonna"

"sabi niya tungkol kay Saint Barbara, at tungkol kay Sixtus, at tungkol sa mga ulap sa larawan,

ngunit, nililimitahan ang kanyang sarili sa mga circumlocutions, hindi siya nangahas na "ilarawan"

kanya, tulad ng nangyari sa Venus de Milo, at sa gayon ay nagpakita ng hindi bababa sa

hindi bababa sa masining na taktika.

Si Fet ay higit na inilabas mula sa krisis noong 60-70s ni Schopenhauer,

kahit na sa paradoxical na paraan: sa pamamagitan ng pagtulong na maunawaan at maipahayag ang krisis na ito

sa totoong trahedya na mga talata. Noong 70-80s, nanatili si Fet

alipin ng kagandahan. Ngunit ang mismong serbisyong ito ay natanto nang higit pa at higit pa

parang mabigat na tungkulin. Muling pinatunayan ni Fet kung paano hindi malaya mula sa

posisyon sa buhay ng isang "malayang" artista. Isa pa siyang pari

"pure art", ngunit hindi lamang sa mga nagsilbi sa kanya, kundi pati na rin

na gumawa ng mabibigat na sakripisyo:

Sino ang magsasabi sa amin na hindi namin alam kung paano mabuhay,

Mga walang kaluluwa at walang laman na isipan,

Hindi nag-alab sa atin ang kabaitan at lambing na iyon

At hindi namin isinakripisyo ang kagandahan?

Ang pasanin ng paglilingkod na ito ay malinaw na kinikilala at ipinahayag sa "Obrochnik"

(1889) at sa iba pang mga tula sa panahong ito (“Sumpain mo kami...”). Sa lugar

Dumating ang legal na awtonomiya ng sining, gaya ng sinabi ni Vl. Soloviev

tungkol sa mga tagasuporta ng "pure art", "aesthetic separatism".

Lumilitaw ang makitid na pag-iisip at pagkahumaling sa sektaryanismo. Sa taludtod,

nakasulat na parang sa isang pribadong okasyon, ipinahayag ang kabuuan

programa:

Walang oras para mag-isip, tila

Parang may ingay sa tenga at sa puso;

Nakakahiyang magsalita ngayon,

At ang pagiging baliw ay makatwiran.

Anong kabalintunaan: makatwirang maging baliw. Ngunit ito ay nangangahulugan na

ang kabaliwan ay tumigil sa pagiging kabaliwan, ito ay nagiging intentionality.

Isang babala ang isinagawa ni Turgenev, na sumulat

Fet noong 1865, na sa “patuloy na takot sa pagiging maingat

mas tiyak ang kahinhinan na ito, sa harap mo

nanginginig ka nang labis kaysa sa ibang pakiramdam.”22.

Ang kagandahan ay hindi na kaagad at sariwa gaya ng sa

40-50s. Kailangan itong makuha sa pamamagitan ng pagdurusa, sa pagdurusa

ipagtanggol, at sa wakas, kahit sa pagdurusa, hanapin at hanapin ang "kagalakan"

harina." Ang pagdurusa, sakit, paghihirap ay lalong nagiging tula

Feta. Ang kagandahan at kagalakan para kay Fet ang pangunahing bagay,

ngunit hindi sa kanilang sarili, ngunit bilang "pagpapagaling mula sa pagdurusa", bilang pagsalungat

pagdurusa, na nagsisimula ring mamuhay sa mismong tula:

Na may dalisay at malayang kaluluwa,

Maaliwalas at sariwa na parang gabi

Tawanan ang sakit na kanta,

Itaboy mo siya, palayo!

Na parang konting atensyon

Sa isang malayang puso hanggang noon

Kasunod ng buhay na pakikiramay

Ang parehong sakit ay hindi gumapang!

At sa masakit, pagod na dibdib

Umihip ang halumigmig ng gabi...

Ang pagdurusa, dalamhati, sakit ay sumabog sa tula. At kung ang isang makata (Nekrasov)

bilang tungkulin natanto ang pangangailangan na magsulat tungkol sa kanila, pagkatapos ay isa pa.

Natauhan na si (Fet), na kanina ay pasimpleng tumalikod sa kanila

tulad ng isang mabigat na tungkulin kinakailangan na huwag sumulat tungkol sa kanila:

Gusto mong sumpain, humihikbi at humagulgol,

Humanap ng mga salot sa batas.

Makata, tumigil ka! huwag mo akong tawagan-

Tawagan si Tisiphone mula sa kailaliman.

Kapag, nasaktan muli ng mga kabalbalan,

Sa iyong dibdib ay maririnig mo ang isang tawag sa paghikbi, -

Hindi ako magbabago alang-alang sa iyong paghihirap

Ang kalayaan ay isang walang hanggang tungkulin.

At dito, sa paglilingkod, sa pakikibaka, kahit na isang espesyal na uri, Fet

nagsiwalat ng bagong makapangyarihang sigla. Mas tragic pa

kaysa sa mas makapangyarihan, lumalaban sa kamatayan ("Kamatayan") na diyos

(“Not to those, Lord...”) and not withstanding the weight of the struggle, because

Walang mga halaga maliban sa kagandahan. Ngunit walang halaga, sa labas

ang kagandahan ng mga sinungaling, ang kagandahan mismo ay humina, nagluwal ng mga bagong alon

pesimismo at pagdurusa. Sa ikalimampung anibersaryo ng malikhain

mga gawain Sumulat si Fet ng mga tula na nagsisimula sa mga salita

“Nagdaraos sila ng libing para sa atin...” at namangha ang kanilang mga kaibigan sa kanilang kalungkutan.

Sa kagandahan mismo, ang makata ay nagsimulang magsikap para sa pinakamataas. mas mataas,

Naghahanap din siya ng ideal sa isang babae. Mga katangiang simpatiya sa pagpipinta

sa huling bahagi ng Feta: Raphael, Perugino ay tumpak na tinutukoy ang direksyon

hanapin ang ideal.

Sinasabi ko na gusto kong makipagkita sa iyo

Para sa ningning ng iyong mga kulot na bumabagsak sa iyong mga balikat,

Para sa liwanag na nagniningas sa kaibuturan ng iyong mga mata.

Oh, ito ay lahat ng mga bulaklak, mga insekto at mga bato,

Alin ang masayang kunin ng bata mula sa lahat ng panig

Sa aking pinakamamahal na ina sa mga matamis na sandali,

Kapag tumitingin siya sa mga mata nito ay napakasaya niya.

Kung ano ang tinitigan ng makata kaya kaagad na tumigil at kung ano ang ganap

ay nasiyahan ("ang kinang ng mga kulot", "ang kulay ay nasa pisngi", "tumatakbo sa kaliwa

paghihiwalay", atbp.) - lahat ng ito ay "bulaklak, insekto at bato". Kailangan

iba, mas mabuti at mas mataas. Ngunit hindi ito ibibigay:

Sa masigasig na paghahanap, ang lahat ay tila: halos

Tinatanggap ng pamilyar na mukha ang misteryo, -

Ngunit ang paglipad ng kawawang puso ay nagtatapos

Isang walang lakas na pagkalamlam.

Wala siyang kapangyarihan na ipahayag siya sa lahat ng pagiging kumplikado ng kanyang damdamin,

sa pagkatao, sa espirituwalidad, sa idealidad. Nagmamadaling lumapit si Fet

Ang landas ni Nekrasov, sa landas ni Tyutchev, na hinahanap siya, na lumilikha ng kanyang sariling "lyrical

nobela,” ngunit ang pagkakaisa ng ikot ay mananatiling pagkakaisa lamang

mga mood.

Ang tulang "Hindi kailanman" ay maaaring ang pinakatumpak na pagpapahayag

huli na krisis sa Fet. Ito ay isang patula na pantasya sa tema

muling pagkabuhay sa isang nagyelo at desyerto na lupain:

Walang mga ibon sa taglamig, walang mga midge sa niyebe.

Naunawaan ko ang lahat: matagal nang lumamig ang lupa

At namatay. Sino ang dapat kong alagaan?

Paghinga sa iyong dibdib? Para kanino ang libingan

Ibinalik niya ba ako? At ang aking kamalayan

Ano ang konektado nito? At ano ang kanyang tawag?

Kung saan pupunta, kung saan walang kayakap,

Saan nawala ang oras sa kalawakan?

Bumalik ka, kamatayan, bilisan mong tanggapin

Ang huling buhay ay isang nakamamatay na pasanin.

At ikaw, nagyelo na bangkay ng lupa, lumipad,

Dala ang aking bangkay sa landas na walang hanggan!

Ipinahayag ni Fet ang gayong muling pagkabuhay sa hinaharap bilang walang iba kundi

namamatay sa kasalukuyan. Narito ang mga tanong: para kanino? para kanino? saan? At ang sagot

- “walang yayakapin.” Malinaw na naunawaan ni L. Tolstoy ang kakanyahan ng tulang ito

at sumulat kay Fet: “...ang espirituwal na tanong ay ganap na iniharap. At ako

Iba ang sagot ko dito kaysa sa iyo. "Ayoko na ulit pumunta sa libingan."

Para sa akin at sa pagkawasak ng lahat ng buhay maliban sa akin, hindi pa rin

tapos na. Para sa akin, nananatili pa rin ang relasyon ko kay God... God willing

Nais ko sa iyo ang kalusugan, kapayapaan ng isip at na makilala mo

ang pangangailangan para sa isang relasyon sa Diyos, ang kawalan kung saan ikaw ay napakalinaw

tanggihan sa tulang ito"23.

Para kay Fet walang "Diyos" at, mas malawak, walang "mga diyos", wala

panlipunan, moral, relihiyon. Nag-iisa

Ang Diyos ay Sining, na, tulad ng nabanggit ni Valery Bryusov, ay hindi

nakayanan ang mga pasan ng kapunuan ng pag-iral. Ang bilog ay sarado at pagod na pagod.

At para sa pinakamalapit na tagapagmana ni Fet - Alexander

Kakailanganin ni Blok ang antagonist na si Fet - Nekrasov sa kanyang paghahanap

panlipunan, makamundong pagpapahalaga sa totoong buhay sa lahat

pagiging kumplikado at lawak.

Ang gawain ni Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) ay isa sa mga tugatog ng tula ng Russia. Si Fet ay isang mahusay na makata, isang henyong makata. Ngayon ay walang tao sa Russia na hindi nakakaalam ng mga tula ni Fet. Buweno, hindi bababa sa "Pumunta ako sa iyo na may mga pagbati" o "Huwag mo siyang gisingin sa madaling araw ..." Kasabay nito, marami ang walang tunay na ideya ng sukat ng makata na ito. Ang ideya ng Fet ay baluktot, kahit na nagsisimula sa kanyang hitsura. Ang isang tao ay patuloy na ginagaya ang mga larawang iyon ni Fet na ginawa sa panahon ng kanyang namamatay na karamdaman, kung saan ang kanyang mukha ay labis na baluktot, ang kanyang mga mata ay namamaga - isang matandang lalaki sa isang estado ng matinding paghihirap. Samantala, si Fet, gaya ng makikita mula sa mga larawang ginawa noong panahon ng kanyang kapanahunan, kapwa tao at patula, ay ang pinakamaganda sa mga makatang Ruso.

Ang drama ay konektado sa misteryo ng kapanganakan ni Fet. Noong taglagas ng 1820, kinuha ng kanyang ama na si Afanasy Neofitovich Shenshin ang asawa ng opisyal na si Karl Feth mula sa Alemanya sa kanyang pamilya. Makalipas ang isang buwan ay ipinanganak ang bata at nairehistro bilang anak ni A.N. Shenshina. Natuklasan ang pagiging ilegal ng recording na ito noong 14 na taong gulang ang bata. Natanggap niya ang apelyido na Fet at sa mga dokumento ay nagsimulang tawaging anak ng isang dayuhang paksa. Si A. A. Fet ay gumugol ng maraming pagsisikap sa pagsisikap na ibalik ang pangalan ni Shenshin at ang mga karapatan ng isang namamana na maharlika. Ang misteryo ng kanyang kapanganakan ay hindi pa ganap na nalutas. Kung siya ay anak ni Fet, kung gayon ang kanyang ama na si I. Si Fet ay ang tiyuhin ng huling empress ng Russia.

Mahiwaga din ang buhay ni Fet. Sinabi nila tungkol sa kanya na sa buhay siya ay mas prosaic kaysa sa tula. Ngunit ito ay dahil sa ang katunayan na siya ay isang kahanga-hangang may-ari. Sumulat ng maliit na dami ng mga artikulo tungkol sa ekonomiya. Mula sa isang wasak na ari-arian ay nagawa niyang lumikha ng isang modelong bukid na may napakagandang stud farm. At kahit na sa Moscow sa Plyushchikha, ang kanyang bahay ay may isang hardin ng gulay at isang greenhouse; noong Enero, ang mga gulay at prutas ay hinog, na gusto ng makata na tratuhin ang kanyang mga bisita.

Sa bagay na ito, gusto nilang pag-usapan si Fet bilang isang prosaic na tao. Ngunit sa katunayan, ang kanyang pinagmulan ay misteryoso at romantiko, at ang kanyang kamatayan ay misteryoso: ang kamatayang ito ay at hindi pagpapakamatay. Si Fet, na pinahihirapan ng sakit, sa wakas ay nagpasya na magpakamatay. Pinaalis niya ang kanyang asawa, nag-iwan ng suicide note, at kumuha ng kutsilyo. Pinigilan siya ng sekretarya na gamitin ito. At ang makata ay namatay - namatay sa pagkabigla.

Ang talambuhay ng isang makata ay, una sa lahat, ang kanyang mga tula. Ang tula ni Fet ay multifaceted, ang pangunahing genre nito ay ang liriko na tula. Kasama sa mga klasikal na genre ang mga elehiya, kaisipan, balad, at mga sulat. "Melodies" - mga tula na kumakatawan sa isang tugon sa mga musical impression - ay maaaring ituring bilang "orihinal na Fetov genre".

Ang isa sa mga maaga at pinakasikat na tula ni Fet ay ang "Ako ay dumating sa iyo na may mga pagbati":

Dumating ako sa iyo na may mga pagbati,

Sabihin sa akin na ang araw ay sumikat, na ito ay isang mainit na liwanag

Ang mga sheet ay nagsimulang mag-flutter;

Sabihin mo sa akin na ang kagubatan ay nagising,

Nagising ang lahat, bawat sangay,

Nagulat ang bawat ibon

At puno ng uhaw sa tagsibol...

Ang tula ay nakasulat sa tema ng pag-ibig. Ang tema ay luma, walang hanggan, at ang mga tula ni Fet ay nagmumula sa pagiging bago at bago. Mukhang wala naman tayong alam. Ito ay karaniwang katangian ni Fet at tumutugma sa kanyang malay na patula na mga saloobin. Isinulat ni Fet: "Ang tula ay tiyak na nangangailangan ng bago, at para dito ay wala nang mas nakamamatay kaysa sa pag-uulit, at lalo na ang sarili... Sa pamamagitan ng pagiging bago ay hindi ko ibig sabihin ng mga bagong bagay, ngunit ang kanilang bagong pag-iilaw sa pamamagitan ng mahiwagang parol ng sining."

Ang pinakasimula ng tula ay hindi karaniwan - hindi karaniwan kung ihahambing sa tinatanggap noon na pamantayan sa tula. Sa partikular, ang pamantayan ng Pushkin, na nangangailangan ng matinding katumpakan sa mga salita at sa mga kumbinasyon ng mga salita. Samantala, ang paunang parirala ng tula ni Fetov ay hindi tumpak at hindi rin ganap na "tama": "Pumunta ako sa iyo na may mga pagbati, upang sabihin sa iyo ...". Papayagan ba ni Pushkin o alinman sa mga makata noong panahon ni Pushkin ang kanyang sarili na sabihin ito? Noong panahong iyon, ang mga linyang ito ay nakita bilang mala-tula na katapangan. Alam ni Fet ang kamalian ng kanyang patula na salita, ang pagiging malapit nito sa pamumuhay, kung minsan ay tila hindi ganap na tama, ngunit lalo itong naging maliwanag at nagpapahayag ng pananalita. Tinawag niya ang kanyang mga tula nang pabiro (ngunit hindi walang pagmamalaki) na mga tula "sa isang magulo na paraan." Ngunit ano ang masining na kahulugan sa tula ng "magulong uri"?

Ang mga hindi tumpak na salita at tila palpak, "gulo-gulo" na mga ekspresyon sa mga tula ni Fet ay lumilikha hindi lamang ng hindi inaasahan, kundi pati na rin ng maliwanag, kapana-panabik na mga imahe. Ang isa ay nakakakuha ng impresyon na ang makata ay tila hindi sinasadyang isipin ang tungkol sa mga salita; sila ay lumapit sa kanya sa kanilang sarili. Nagsasalita siya sa pinaka una, hindi sinasadyang mga salita. Ang tula ay nakikilala sa pamamagitan ng kamangha-manghang integridad nito. Ito ay isang mahalagang birtud sa tula. Sumulat si Fet: "Ang gawain ng isang liriko ay hindi sa pagkakatugma ng pagpaparami ng mga bagay, ngunit sa pagkakatugma ng tono." Sa tulang ito mayroong parehong pagkakatugma ng mga bagay at pagkakatugma ng tono. Ang lahat ng nasa tula ay panloob na konektado sa isa't isa, ang lahat ay unidirectional, ito ay sinabi sa isang solong salpok ng pakiramdam, na parang sa isang hininga.

Ang isa pang maagang tula ay ang liriko na dulang "Bulong, mahiyain na paghinga...":

Bulong, nahihiyang paghinga,

Ang kilig ng isang nightingale,

Silver at sway

Nakakaantok na batis,

Liwanag ng gabi, mga anino sa gabi,

Walang katapusang mga anino

Isang serye ng mga mahiwagang pagbabago

Kaaya-ayang mukha...

Ang tula ay isinulat noong huling bahagi ng 40s. Ito ay binuo sa mga nominative na pangungusap lamang. Wala ni isang pandiwa. Tanging mga bagay at phenomena na pinangalanan nang paisa-isa: mga bulong - mahiyain na paghinga - mga trills ng nightingale, atbp.

Ngunit sa kabila ng lahat ng ito, hindi matatawag na layunin at materyal ang tula. Ito ang pinakakahanga-hanga at hindi inaasahang bagay. Ang mga bagay ni Fet ay hindi layunin. Hindi sila umiiral sa kanilang sarili, ngunit bilang mga palatandaan ng mga damdamin at estado. Medyo kumikinang sila, kumikislap. Sa pamamagitan ng pagbibigay ng pangalan sa bagay na ito o sa bagay na iyon, ang makata ay nagbubunga ng hindi direktang ideya sa mambabasa ng bagay mismo, ngunit ang mga asosasyon na kadalasang maaaring nauugnay dito. Ang pangunahing semantiko na larangan ng isang tula ay nasa pagitan ng mga salita, sa likod ng mga salita.

"Behind the Words" nabuo ang pangunahing tema ng tula: damdamin ng pag-ibig. Ang pinaka banayad na pakiramdam, hindi maipahayag sa mga salita, hindi maipaliwanag na malakas, Walang sinuman ang nagsulat tungkol sa pag-ibig na tulad nito bago si Fet.

Nagustuhan ni Fet ang realidad ng buhay, at ito ay makikita sa kanyang mga tula. Gayunpaman, mahirap tawagan si Fet na isang realista, na binabanggit kung paano siya nakikibahagi sa mga tula sa mga panaginip, panaginip, at intuitive na paggalaw ng kaluluwa. Isinulat ni Fet ang tungkol sa kagandahan na nakakalat sa lahat ng pagkakaiba-iba ng katotohanan. Ang aesthetic realism sa mga tula ni Fet noong 40s at 50s ay talagang naglalayon sa pang-araw-araw at pinakakaraniwan.

Ang karakter at tensyon ng liriko na karanasan ni Fet ay nakasalalay sa estado ng kalikasan. Ang pagbabago ng mga panahon ay nangyayari sa isang bilog - mula sa tagsibol hanggang sa tagsibol. Ang mga damdamin ni Fet ay gumagalaw sa parehong uri ng bilog: hindi mula sa nakaraan hanggang sa hinaharap, ngunit mula sa tagsibol hanggang sa tagsibol, kasama ang kinakailangan, hindi maiiwasang pagbabalik. Sa koleksyon (1850), ang cycle na "Snow" ay binibigyan ng unang lugar. Ang ikot ng taglamig ni Fet ay multi-motive: kumakanta siya tungkol sa isang malungkot na puno ng birch sa damit ng taglamig, tungkol sa kung paano "ang gabi ay maliwanag, ang hamog na nagyelo," at "ang hamog na nagyelo ay gumuhit ng mga pattern sa dobleng salamin." Ang mala-niyebe na kapatagan ay umaakit sa makata:

Magandang larawan

Gaano ka kamahal sa akin:

Puting kapatagan,

Kabilugan ng buwan,

Ang liwanag ng matataas na langit,

At nagniningning na niyebe

At malayong sleighs

Malungkot na tumatakbo.

Ipinagtapat ni Fet ang kanyang pagmamahal sa landscape ng taglamig. Sa mga tula ni Fet, nangingibabaw ang nagniningning na taglamig, sa kinang ng matinik na araw, sa mga brilyante ng mga snowflake at kislap ng niyebe, sa kristal ng mga yelo, sa malapilak na himulmol ng mga pilikmata. Ang magkakaugnay na serye sa liriko na ito ay hindi lalampas sa mga hangganan ng kalikasan mismo; narito ang sarili nitong kagandahan, na hindi nangangailangan ng espirituwalidad ng tao. Sa halip, ito mismo ang nagpapasigla at nagpapaliwanag sa pagkatao. Ito ay si Fet, kasunod ni Pushkin, na kumanta ng taglamig ng Russia, tanging pinamamahalaang niyang ipakita ang aesthetic na kahulugan nito sa isang multifaceted na paraan. Ipinakilala ni Fet ang mga tanawin sa kanayunan at mga eksena ng katutubong buhay sa kanyang mga tula; lumitaw siya sa kanyang mga tula bilang "isang balbas na lolo," siya ay "huminging at tumatawid sa kanyang sarili," o isang matapang na kutsero sa isang troika.

Palaging naaakit si Fet sa makatang tema ng gabi at gabi. Ang makata ay maagang bumuo ng isang espesyal na aesthetic na saloobin patungo sa gabi at ang simula ng kadiliman. Sa bagong yugto ng kanyang pagkamalikhain, sinimulan na niyang tawagan ang buong mga koleksyon na "Mga Ilaw sa Gabi", tila naglalaman sila ng isang espesyal, pilosopiya ng Fetov ng gabi.

Ang "panula ng gabi" ni Fet ay nagpapakita ng isang kumplikadong mga asosasyon: gabi - kalaliman - mga anino - pagtulog - mga pangitain - lihim, intimate - pag-ibig - ang pagkakaisa ng "kaluluwa ng gabi" ng isang taong may elemento ng gabi. Ang imaheng ito ay tumatanggap ng pilosopikal na pagpapalalim at isang bagong pangalawang kahulugan sa kanyang mga tula; sa nilalaman ng tula ay lumilitaw ang simbolikong pangalawang eroplano. Ang kanyang asosasyon na "night-abyss" ay may pilosopikal at patula na pananaw. Nagsisimula siyang mapalapit sa buhay ng tao. Ang kalaliman ay isang maaliwalas na kalsada - ang landas ng buhay ng tao.

MAY GABI

Lumilipad sa ibabaw namin ang mga nahuling ulap

Ang huling pulutong.

Ang kanilang transparent na segment ay mahinang natutunaw

Sa crescent moon

Isang misteryosong kapangyarihan ang naghahari sa tagsibol

May mga bituin sa noo. -

Ikaw, malambing! Nangako ka sa akin ng kaligayahan

Sa isang walang kabuluhang lupain.

Nasaan ang kaligayahan? Hindi dito, sa isang kahabag-habag na kapaligiran,

At nariyan ito - parang usok

Sundan siya! Sundan siya! sa pamamagitan ng hangin -

At lilipad tayo sa kawalang-hanggan.

Ang gabi ng Mayo ay nangangako ng kaligayahan, ang isang tao ay lumilipad sa buhay sa paghahangad ng kaligayahan, ang gabi ay isang kalaliman, ang isang tao ay lumilipad sa kailaliman, sa kawalang-hanggan.

Ang karagdagang pag-unlad ng asosasyong ito: gabi - pagkakaroon ng tao - ang kakanyahan ng pagiging.

Iniisip ni Fet ang mga oras ng gabi bilang pagbubunyag ng mga lihim ng uniberso. Ang panggabi na pananaw ng makata ay nagpapahintulot sa kanya na tumingin "mula sa panahon hanggang sa kawalang-hanggan", nakikita niya ang "buhay na altar ng sansinukob."

Sumulat si Tolstoy kay Fet: "Ang tula ay isa sa mga bihirang tula kung saan walang mga salita ang maaaring idagdag, ibawas o baguhin; ito ay buhay sa sarili at kaakit-akit. Napakabuti na, tila sa akin, ito ay hindi basta-basta. tula, ngunit ito ang unang batis ng matagal nang naantala na batis ".

Ang gabi ng asosasyon - kalaliman - pagkakaroon ng tao, na umuunlad sa tula ni Fet, ay sumisipsip ng mga ideya ng Schopenhauer. Gayunpaman, ang pagiging malapit ng makata na si Fet sa pilosopo ay napaka kondisyon at kamag-anak. Ang mga ideya ng mundo bilang isang representasyon, ang tao bilang isang contemplator ng pag-iral, mga saloobin tungkol sa intuitive na mga pananaw, tila, ay malapit kay Fet.

Ang ideya ng kamatayan ay hinabi sa makasagisag na asosasyon ng mga tula ni Fet tungkol sa gabi at pagkakaroon ng tao (ang tula na "Sleep and Death," na isinulat noong 1858). Ang pagtulog ay puno ng abala ng araw, ang kamatayan ay puno ng marilag na kapayapaan. Ang Fet ay nagbibigay ng kagustuhan sa kamatayan, gumuhit ng imahe nito bilang sagisag ng isang kakaibang kagandahan.

Sa pangkalahatan, ang "panula ng gabi" ni Fet ay lubhang kakaiba. Ang kanyang gabi ay kasing ganda ng araw, marahil ay mas maganda pa. Ang gabi ni Fetov ay puno ng buhay, naramdaman ng makata ang "hininga ng gabing malinis." Ang gabi ni Fetov ay nagbibigay sa isang tao ng kaligayahan:

Anong gabi! Ang transparent na hangin ay pinipigilan;

Ang bango ay umiikot sa ibabaw ng lupa.

Oh ngayon masaya na ako, excited na ako

Oh, ngayon natutuwa akong magsalita! ...

Ang kalikasan ni Fet sa gabi at ang tao ay puno ng pag-asa sa kaloob-looban, na lumalabas na naa-access sa lahat ng nabubuhay na bagay lamang sa gabi. Gabi, pag-ibig, komunikasyon sa elemental na buhay ng sansinukob, kaalaman sa kaligayahan at mas mataas na katotohanan sa kanyang mga tula, bilang panuntunan, ay pinagsama.

Kinakatawan ng gawa ni Fet ang apotheosis ng gabi. Para kay Feta ang pilosopo, ang gabi ay kumakatawan sa batayan ng pagkakaroon ng mundo, ito ang pinagmumulan ng buhay at ang tagapag-ingat ng lihim ng "dobleng pag-iral", ang pagkakamag-anak ng tao sa uniberso, para sa kanya ito ang buhol ng lahat ng nabubuhay at espirituwal. mga koneksyon.

Ngayon ay hindi na matatawag na makata lamang ng mga sensasyon si Fet. Ang kanyang pagmumuni-muni sa kalikasan ay puno ng pilosopiko na kalaliman, ang kanyang mga patula na pananaw ay naglalayong tuklasin ang mga lihim ng pagkakaroon.

Ang tula ang pangunahing gawain ng buhay ni Fet, isang panawagan kung saan ibinigay niya ang lahat: kaluluwa, pagbabantay, pagiging sopistikado ng pandinig, kayamanan ng imahinasyon, lalim ng pag-iisip, husay ng pagsusumikap at inspirasyon.

Noong 1889, isinulat ni Strakhov sa artikulong "Anniversary of Fet's Poetry": "Siya ang nag-iisang makata sa kanyang uri, walang kapantay, na nagbibigay sa amin ng pinakadalisay at totoong mala-tula na kasiyahan, tunay na mga brilyante ng tula... Si Fet ay isang tunay na bato para sa mga kakayahang umunawa ng tula...”

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, dalawang direksyon ang malinaw na natukoy sa mga tula ng Russia at, polarized, binuo: demokratiko at ang tinatawag na "purong sining", na si Fet. Ang mga makata ng "purong sining" ay naniniwala na ang layunin ng sining ay sining; hindi nila pinahintulutan ang anumang posibilidad na makakuha ng praktikal na benepisyo mula sa tula.

Nagsalita din si Pisarev tungkol sa ganap na hindi pagkakatugma ni Fet sa "espiritu ng mga panahon," na nangangatwiran na "isang kahanga-hangang makata ay tumutugon sa mga interes ng siglo hindi dahil sa tungkulin ng pagkamamamayan, ngunit dahil sa hindi sinasadyang pagkahumaling, dahil sa natural na pagtugon." Hindi lamang isinasaalang-alang ni Fet ang "espiritu ng mga panahon" at umawit sa kanyang sariling paraan, ngunit tiyak at lubos niyang ipinakita ang kanyang sarili sa demokratikong kalakaran ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. Matapos ang malaking trahedya na naranasan ni Fet sa kanyang kabataan, pagkatapos ng pagkamatay ng pinakamamahal na makata na si Maria Lazic, sinasadyang hinati ni Fet ang buhay sa dalawang larangan: totoo at perpekto. At inililipat lamang niya ang perpektong globo sa kanyang tula. Ang tula at realidad ngayon ay wala nang pagkakatulad para sa kanya; sila ay naging dalawang magkaibang, magkasalungat na magkasalungat, hindi magkatugma na mundo. Ang kaibahan sa pagitan ng dalawang mundong ito: ang mundo ni Fet the man, ang kanyang pananaw sa mundo, ang kanyang pang-araw-araw na gawi, panlipunang pag-uugali at ang mundo ng mga liriko ni Fet, kung saan ang unang mundo ay isang anti-mundo para kay Fet, ay isang misteryo para sa karamihan. kontemporaryo at nananatiling misteryo para sa mga modernong mananaliksik. Sa paunang salita sa ikatlong isyu ng "Evening Lights," isinulat ni Fet, na nagbabalik-tanaw sa kanyang buong malikhaing buhay: "Ang hirap ng buhay ay nagpilit sa amin na talikuran ang mga ito sa loob ng animnapung taon at masira ang pang-araw-araw na yelo, upang hindi bababa sa saglit na langhap natin ang malinis at malayang hangin ng tula.”

Ang tula ay para kay Fet ang tanging paraan upang makatakas sa realidad at pang-araw-araw na buhay at maging malaya at masaya. " Naniniwala si Fet na ang isang tunay na makata sa kanyang mga tula ay dapat luwalhatiin, una sa lahat, kagandahan, iyon ay, ayon kay Fet, kalikasan at pag-ibig. Gayunpaman, naunawaan ng makata na ang kagandahan ay napakabilis at ang mga sandali ng kagandahan ay bihira at maikli. Samakatuwid, sa kanyang mga tula, palaging sinusubukan ni Fet na ihatid ang mga sandaling ito, upang makuha ang isang panandaliang kababalaghan ng kagandahan. Naalala ni Fet ang anumang lumilipas, panandaliang estado ng kalikasan at pagkatapos ay muling ginawa ang mga ito sa kanyang mga tula. Ito ang impresyonismo ng tula ni Fet. Hindi kailanman inilalarawan ni Fet ang isang pakiramdam sa kabuuan, ngunit nagsasaad lamang, ng ilang mga kakulay ng pakiramdam. Ang tula ni Fet ay hindi makatwiran, senswal, mapusok. Ang mga imahe ng kanyang mga tula ay malabo, malabo; madalas na ipinapahayag ni Fet ang kanyang mga damdamin, mga impresyon ng mga bagay, at hindi ang kanilang imahe. Sa tulang "Gabi" mababasa natin: Ito ay tumunog sa isang malinaw na ilog, Ito ay umalingawngaw sa isang madilim na parang, Ito ay gumulong sa isang tahimik na kakahuyan, Ito ay lumiwanag sa kabilang pampang... At kung ano ang "tunog", "tunog", Ang "rolled" at "lit" ay hindi kilala. Sa burol ito ay mamasa-masa o mainit, Ang mga buntong-hininga ng araw ay nasa hininga ng gabi, - Ngunit ang kidlat ay kumikinang nang maliwanag na may asul at berdeng apoy... Ito ay isang sandali lamang sa kalikasan, isang panandaliang kalagayan ng kalikasan, na nagawang ihatid ni Fet sa kanyang tula. Si Fet ay isang makata ng detalye, ng isang hiwalay na imahe, kaya sa kanyang mga tula ay hindi namin mahahanap ang isang kumpletong, holistic na tanawin. Si Fet ay walang salungatan sa pagitan ng kalikasan at tao; ang liriko na bayani ng tula ni Fet ay palaging naaayon sa kalikasan. Ang kalikasan ay salamin ng damdamin ng tao, ito ay makatao: Dahan-dahan sa gabi, ang isang malambot na ulap ay bumabagsak mula sa noo; Sa tulang “A fire burns with a bright light in the forest...” ang salaysay ay naglalahad nang magkatulad sa dalawang antas: panlabas na tanawin at panloob na sikolohikal. Ang dalawang planong ito ay nagsanib, at sa pagtatapos ng tula, sa pamamagitan lamang ng kalikasan nagiging posible para kay Fet na pag-usapan ang panloob na kalagayan ng liriko na bayani. Ang isang espesyal na tampok ng mga lyrics ni Fet sa mga tuntunin ng palabigkasan at intonasyon ay ang musikalidad nito. Kasama ng mga tradisyonal na genre ng mga elehiya, kaisipan, at mensahe, aktibong ginagamit ni Fet ang genre ng romance-song. Tinutukoy ng genre na ito ang istraktura ng halos karamihan sa mga tula ni Fetov. Para sa bawat pag-iibigan, lumikha si Fet ng sarili niyang poetic melody, na kakaiba sa kanya. Ang tanyag na kritiko ng ika-19 na siglo na si N. N. Strakhov ay sumulat: “Ang taludtod ni Fet ay may mahiwagang musika, at sa parehong oras ay patuloy na nag-iiba; Ang makata ay may sariling himig para sa bawat kalooban ng kaluluwa, at sa mga tuntunin ng kayamanan ng mga himig ay walang makakapantay sa kanya.” Nakamit ni Fet ang musikalidad ng kanyang tula kapwa sa pamamagitan ng komposisyong istruktura ng taludtod: isang komposisyon ng singsing, patuloy na pag-uulit (halimbawa, tulad ng sa tula na "Sa madaling araw, huwag mo akong gisingin..."), at sa pamamagitan ng isang hindi pangkaraniwang bagay. iba't ibang strophic at rhythmic form. Lalo na madalas na ginagamit ni Fet ang pamamaraan ng paghahalili ng maikli at mahabang linya: Mga panaginip at anino, Mga Panaginip, nanginginig na umaakit sa dilim, Ang lahat ng yugto ng Pagkatulog ay pumasa sa isang magaan na kuyog... Itinuring ni Fet ang musika na pinakamataas sa sining. Para kay Fet, ang musikal na mood ay isang mahalagang bahagi ng inspirasyon. Ang tula ng "pure art" ay nagligtas sa tula ni Fet mula sa mga ideyang pampulitika at sibil at binigyan si Fet ng pagkakataong gumawa ng mga tunay na pagtuklas sa larangan ng patula na wika. Hindi lamang ang katalinuhan ni Fet sa strophic na komposisyon at ritmo, ang kanyang mga eksperimento sa larangan ng gramatika na istruktura ng tula ay matapang (ang tulang "Bulong. Mahiyain na Paghinga..." ay nakasulat lamang sa mga nominal na pangungusap, walang isang pandiwa sa loob nito. ), sa larangan ng metapora (sa mga kontemporaryo ni Fet na literal na naunawaan ang kanyang mga tula, napakahirap unawain, halimbawa, ang talinghaga ng "damo sa pag-iyak" o "tagsibol at gabi ay sumasakop sa lambak").

Kaya, sa kanyang tula, ipinagpatuloy ni Fet ang mga pagbabago sa larangan ng patula na wika na sinimulan ng mga romantikong Ruso noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang lahat ng kanyang mga eksperimento ay naging matagumpay, nagpapatuloy sila at pinagsama sa tula ng A. Blok, A. Bely, L. Pasternak. Ang iba't ibang anyo ng mga tula ay pinagsama sa iba't ibang damdamin at karanasang ipinarating ni Fet sa kanyang tula. Sa kabila ng katotohanan na itinuturing ni Fet na ang tula ay isang perpektong globo ng buhay, ang mga damdamin at mood na inilarawan sa mga tula ni Fet ay totoo. Ang mga tula ni Fet ay hindi napapanahon hanggang ngayon, dahil ang bawat mambabasa ay makakatagpo sa kanila ng mga mood na katulad ng estado ng kanyang kaluluwa sa sandaling ito.

Afanasy Fet (1820 – 1892)

Si Fet ang pinakadakilang makata ng "purong sining", na nag-iwan din ng mga teoretikal na prinsipyo ng kilusang ito. Sinabi niya: "Hindi ko kailanman naiintindihan na ang sining ay interesado sa anumang bagay maliban sa kagandahan."

Ang mga makata ng "purong sining" ay sumasalungat sa pagkamamamayan, hindi pinansin ang panlipunang nilalaman ng sining, nangaral ng pansariling indibidwalismo, umatras sa mundo ng mga karanasan. Ang intimate na tema ay binuo sa isang espesyal na paraan. Tinago ng matalik na mundo ang katotohanan mula sa kanila. Para sa lyrical hero, pag-ibig ang layunin at kahulugan ng buhay. Ang paglayo sa katotohanan, ang mga makata ng "dalisay na sining" ay naghangad na kantahin ang walang hanggang mga pamantayan ng kagandahan. Ang kagandahan, bilang mood, ang pangunahing tema ng kanilang mga liriko.

Hinangaan ni Fet si Arthur Schopenhauer. Itinanggi ni Fet ang kahalagahan ng katwiran sa sining. Ang makata ay direktang nagsasalita tungkol dito: Sa usapin ng liberal na sining, hindi ko gaanong pinahahalagahan ang katwiran kung ihahambing sa likas na ugali, na ang mga sanhi nito ay lingid sa atin.”

Naniniwala si Fet na dapat lumikha ang isang tao ayon sa intuwisyon at inspirasyon. Kalikasan, pag-ibig, kagandahan... - mga bagay ng sining.

Ipinagmamalaki ni Fet ang kanyang pagwawalang-bahala sa mga isyung panlipunan, para sa mga tunay na katotohanan ng pampublikong buhay. Noong 60s ng ika-19 na siglo, kumilos si Fet bilang isang publicist at umawit ng isang kontento at maunlad na buhay sa kama ng kalikasan. Sa tula, sinabi ni Fet ang "ang tanging kanlungan mula sa lahat ng kalungkutan, kabilang ang mga sibil."

Gayunpaman, ang gawa ni Fet ay mas malawak kaysa sa mga teoryang patula: Nakuha ng makata sa kanyang mga liriko ang mga damdamin at karanasan ng isang tao noong ika-19 na siglo, lumikha ng mga larawan ng kalikasan, at bumaba sa kasaysayan ng tula ng Russia bilang isang liriko na makata, isang master ng mga liriko na miniature.

Ang mga tula ni Fet ay humanga sa liwanag at kayamanan ng mga kulay, mahusay na emosyonal na intensity, ang kakayahang maghatid ng isang tiyak na detalye, na may kakayahang magdulot ng isang malakas na impresyon, isang pagbabago ng daloy ng mga damdamin. Ang tula ni Fetov ay pinangungunahan ng mga mapusyaw na kulay. Ang kanyang mga larawan ng kalikasan ay naglalaro sa lahat ng mga kulay ng bahaghari, huminga ng lahat ng mga amoy. Ang tula ni Fet ay musikal, sa totoong kahulugan ng salita. Imposibleng uriin ang mga tula ni Fet ayon sa mga tema at genre. Ang mga lyrics ng pag-ibig ay sumasakop sa isang malaking, pangunahing lugar.

Ayon kay L.N. Tolstoy, si Fet ay "nagpakita ng liriko na katapangan, isang katangian ng mga dakilang makata." Ano ang ibig sabihin ng kaibigan ni Fet?

Una, napapansin at nadiskubre ni Fet sa espirituwal na mundo ng mga tao at sa ugnayan ng tao at kalikasan na walang nakapansin o nakatuklas sa kanya. Pangalawa, nakamit niya ang matalinghaga at metaporikal na pagiging perpekto sa paglalarawan ng mga banayad na karanasan ng isang tao na naramdaman ang kanyang pagkakaisa sa kalikasan.

Upang kumpirmahin ang mga tesis na ito, mayroon lamang isang quatrain tungkol sa puting gabi ng St. Petersburg:

Ang buwan ay nahihiyang tumingin sa mga mata,

Nagtataka ako na hindi lumipas ang araw,

Ngunit malawak sa lugar ng gabi

Ang araw ay kumalat ang mga braso nito.

Sa talatang ito - sa isang pinaikling anyo - ang buong diwa ng mga tula ni Fet: epithets (mahiyain, malawak), personifications (buwan ay tumitingin, ang araw ay kumakalat), metapora (3-4 na linya) ay lumikha ng hindi lamang isang larawan ng kalikasan , ngunit naghahatid din ng mga sensasyon at mood ng mga taong kasama ng larawang ito.

Lumilitaw dito si Fet bilang isang makata-pintor. Ngunit siya rin ay isang makata-komposer, nakakarinig at naghahatid hindi lamang ng kahulugan, kundi pati na rin ang tunog na hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa kahulugan. Ang salitang "taglagas" ay may dalawang sumusuporta sa mga katinig - malambot na "s" at "n". At sa tula na "In Autumn" (1870), sa walong linya, ang taglagas na mood ay nilikha sa pamamagitan ng alliteration sa dalawang tunog na ito: "n" at ang malambot na bersyon nito ay nangyayari nang 14 na beses, at "s" at ang malambot na pares nito - 12! Ang ganitong pagtaas ng dalas ng mga tunog na ito ay tila lumikha ng isang taglagas na mood sa sarili nito, na nauugnay sa pilosopikal na kahulugan ng tula, na nagsasabi tungkol sa pagbabago ng mga yugto ng buhay ng kalikasan at buhay ng tao.

Si Fet ay palaging nagpinta ng mga karanasan ng tao hindi sa antas ng katotohanan, balangkas, o kahit na, marahil, sa antas ng mga salita, ngunit sa antas ng mga sensasyon, asosasyon - kaakit-akit, musikal, emosyonal, espirituwal, moral, mystical, relihiyoso, mitolohiko - lahat ng uri ng mga bagay-bagay! Si Fet ay isang impresyonistang makata na lumilikha ng impresyon; lyricist na tumatanggi sa plot. Hindi niya iginuhit ang aksyon, ngunit ang mga resulta nito, ang mga kahihinatnan sa kanyang sariling damdamin. Kaya naman walang gaanong pandiwa sa kanyang mga liriko, dahil ang proseso at resulta ng isang aksyon ay maaaring maihatid gamit ang ibang bahagi ng pananalita.

Hindi sinasadya na si Fet ang may pananagutan para sa mga eksperimento na walang salita na patula, kapag ang isang buong tula ng liriko ay isinulat nang walang isang pandiwa, sa katunayan - sa tuluy-tuloy na mga nominal na pangungusap, at sa parehong oras ay lumilitaw ang isang larawan na puno ng paggalaw at buhay. Kabilang sa mga halimbawa ang dalawang makatang obra maestra: “Bulong, mahiyain na paghinga...” (1850) at “Ngayong umaga, itong kagalakan...” (1881).

Pagsusuri ng tula ni A.A. Fet na "Ngayong umaga, ang saya na ito..."

Ang mga tula ni Fet ay madalas na mga liriko na miniature na may pinaka-compress na aksyon at pinakamataas na artistikong pagiging perpekto. Mayroon silang slow-motion effect: pagkatapos ng unang pagbasa, ang lahat ay tila simple at naiintindihan, ngunit ang lalim ng tao at pilosopikal na taas ay ipinahayag lamang pagkatapos ng matinding gawain ng kaluluwa at isip.

Sa pagitan ng 31 taon, sumulat si Fet ng dalawang walang salita na obra maestra. Sa huli ng mga ito, ang tulang “Ngayong Umaga...”, bukod pa sa katotohanang wala itong mga pandiwa, may dalawa pang kapansin-pansing matatapang na inobasyon sa larangan ng patulang sintaks. Una, ang labingwalong linyang tula ay isang pangungusap na may hindi mabilang na magkakatulad na paksa. At pangalawa, ang mga demonstrative pronoun ay ginagamit dalawampu't apat na beses sa iba't ibang anyo: "ito", "Ito", "ito", "ito". Ang lahat ng labing-walong linya ay nagsisimula sa mga panghalip na ito at, nang naaayon, sa tunog na "e". Madaling ipalagay na ang gayong disenyo ay dapat na mapanghimasok at lumikha ng isang pakiramdam ng pagkakapareho at monotony. Ngunit hindi ito nangyayari. Bakit?

Una, ang monotony ay tiyak na napapawi sa pamamagitan ng paghahalili ng mga anyo ng mga panghalip. Halimbawa, sa unang saknong ang iskema ay ang mga sumusunod:

Ito ito,

Ito………,

Ito……,

Ito………,

Ito..., ito...,

Ito………, ….

Ginagamit din ang iba't ibang opsyon sa enumeration sa dalawa pang saknong.

Pangalawa, ang monotony ng mga konstruksyon ay napagtagumpayan ng pagkakaiba-iba at sukdulang kapasidad at pagpapahayag ng bokabularyo ng tula. Bilang karagdagan sa pag-uugnay ng mga pang-ukol at maraming mga pang-ugnay na pang-ugnay na "at", ang may-akda ay gumagamit ng 36 (!) na mga pangngalan at dalawang pang-uri na epithets - "asul" at "gabi". Ang ilan sa mga pangngalang ito, na pinamamahalaan ng iba pang mga pangngalan, bilang karagdagan sa mga adjectives, ay kumikilos bilang mga epithets: "ang kapangyarihan ng parehong araw at liwanag", "speaking of the waters", "dawns without eclipse", "sigh... of the village ”, “init ng kama”. Ang ilan sa mga kumbinasyong ito ay mayroon ding mga metaporikal na katangian (halimbawa, "init ng kama" o "talk of the waters"). Ang lahat ng mga pamamaraan na ito ay nag-iba-iba sa patula na wika at nag-aalis ng monotony.

Isa pang kawili-wiling detalye: ang tunog ng tula ay ganap na espesyal. Ang malinaw na pamamayani ng mga tinig na katinig at ang mga tunog na "z", "s" ay tila inilalapit ang musika ng taludtod sa tunog ng huli at pangunahing salita sa tula - "tagsibol". Ang salitang ito ang binibigyan ng may-akda ng pinakamalawak na kahulugan, at ang lahat ng nakalista dati ay mga bahagyang bahagi lamang ng kahanga-hanga, palaging kabataan at maligaya na konsepto na tinatawag ng maliwanag na salitang ito.

Kapansin-pansin din na ang pantay at maindayog na paghahalili ng tetrameter at trimeter trochee ay pinaikli ang bawat dalawang linya, na sinamahan ng hindi mapigilan na pagbilang ng mga phenomena at palatandaan ng tagsibol, ay ginagaya ang pantay na hindi mapigilang pagtakbo ng isang batis ng tagsibol. Inaalis nito ang ipinintang larawan ng static na kalikasan at binibigyan ito ng sigla at paggalaw.

Paano mabayaran ni Fet ang kakulangan ng mga pandiwa habang nagpinta pa rin ng isang larawang puno ng aksyon? Ang katotohanan ay kabilang sa mga pangngalan na nakalista sa tula ay marami ang nagsasaad ng proseso ng paggalaw, pagkilos. Sa isang nakatagong anyo, ang mga pangngalan tulad ng "umaga", "kagalakan", "kapangyarihan", "liwanag", "patak", "mga kawan" ay puno ng paggalaw. Ang dynamics ay mas malinaw na naihatid sa pamamagitan ng mga salitang "sigaw", "usap", "dila", "whistle", "sigh", "fraction", "trill".

Lumilikha ito ng isang larawan ng paparating na tagsibol ng buhay, kung saan ang mga damdamin at relasyon ng tao (kagalakan, luha, buntong-hininga sa gabi, gabing walang tulog, init ng kama) ay umaalingawngaw sa paggising ng mga natural na phenomena (umaga, asul na vault, mga hiyawan at mga kuwerdas, ang satsat ng mga tubig, mga wilow at birch, mga midge, mga bubuyog, mga bukang-liwayway na walang eklipse, mga fraction at trills). Ang pagsasama-sama ng estado ng kalikasan at mood ng tao ay isa sa mga tampok ng liriko ni Afanasy Fet.

Kaya, sa tulang ito, nagawang ilarawan ng makata ang muling pagkabuhay ng mga batang pag-asa sa isang ganap na matapang at hindi inaasahang paraan, lumalabag sa ilang mga canon ng versification at sa parehong oras ay lumikha ng isang natatanging obra maestra.

Ang pagsusuri sa pagbabago ng tula ni Fet ay dapat magsimula sa pagtukoy sa mga tampok ng kanyang makatang pananaw sa mundo. Sa kabila ng pagkakatulad ng tula ni Fet sa mga romantikong liriko ng simula ng siglo (ang pamamayani ng emosyonal na elemento sa makatwiran, ang pagnanais na ipahayag ang "hindi maipahayag," ang pagsusumikap para sa perpekto, atbp.) May pangunahing pagkakaiba. . Kung para sa romantikong tradisyon ang pinakamahalagang konsepto ay duality, discord, disharmony (pangarap at katotohanan, tao at kalikasan, magkasintahan at minamahal, atbp.), Kung gayon para sa tula ni Fet ang pangunahing konsepto ay pagkakaisa, pagsasanib, pagkakaisa.

Pagsusuri ng tula " Isa pang gabi ng Mayo"nakakumbinsi si Fet na nakikita ni Fet ang tao bilang sentro ng sansinukob, ang paborito at pinili ng kalikasan, kung saan ang lahat ng bagay dito ay nanginginig nang masaya at nagniningning sa kagandahan. Ang isang pasasalamat na kanta bilang tugon ay ang lahat ng inaasahan ng kalikasan mula sa isang makata. Para kay Fet, ang kalikasan ay hindi isang sphinx o isang walang malasakit na diyosa na may metal na boses. Hindi niya kailangang tiyakin sa sarili na sa kanya "may kaluluwa... kalayaan... pag-ibig at wika." Naririnig ni Fet ang tinig na ito bawat minuto sa nakakatakot na kanta ng nightingale, nakikita ang kaluluwang ito sa magiliw na titig ng mga bituin, nararamdaman ang pag-ibig na ito sa nahihiyang panginginig ng mga dahon ng birch. Para kay Fet, ang kalikasan ay buhay at espirituwal. Ngunit ang makata mismo ay lubos na bukas sa lahat ng natural na elemento. Ang kanyang kaluluwa ay tulad ng isang perpektong instrumentong pangmusika, na nakaayon sa pagkakaisa ng sansinukob. Ang makata ay literal na nababalot ng mga alon, alon, at tunog na ito.

Ang parehong pagkakaisa ay katangian ng mga nagmamahal. Maaaring sila ay pinaghihiwalay ng mga salitang hindi binibigkas, mga taon ng paghihiwalay, maging ang kamatayan, ngunit ang pagsasanib ng mga kaluluwa ay walang alam na limitasyon o hadlang. Ang mabangong gabi, ang apoy ng fireplace, ang dahon ng maple, ang humihikbi na tunog ng piano ay nagsasalita para sa mga tao.

Ito ay tiyak na tampok na ito ng pananaw sa mundo ni Fet ang may hawak ng susi sa kanyang mga tula. Kaya't ang maliwanag na "pag-iisa" ng makata sa kanyang sarili, ang kanyang pagkaasikaso sa mga banayad na pag-apaw ng kanyang sariling mga karanasan. Kaya't ang pag-aatubili na ipahayag ang sarili sa kumpletong syntactic constructions, upang bumuo ng isang pare-parehong pag-iisip, upang "magpaliwanag." Ang emosyonal na resonance ay ang aksyon na ang makata ay nagsusumikap para sa at kung saan ang lahat ng mga tiyak na diskarte ng kanyang lyrics ay subordinated (kung saan sila ay nakakondisyon). Kaya, halimbawa, lumingon sa tula " Ngayong umaga, ang saya na ito...", matutukoy natin ang ilang tampok ng anyo nito:

Ang pagiging simple ng komposisyon: nang walang anumang pagpapakilala, ang mga palatandaan ay pinagsama-sama, ang mga palatandaan ay nakalista, at ang huling linya ay nagbubuod nito: "Ito ang lahat ng tagsibol."

Pagkakatulad ng paulit-ulit na syntactic constructions (mga kumbinasyon ng demonstrative pronoun ito lahat ay may mga bagong pangngalan) at laban sa background ng kanilang pag-uulit, na nagtatakda ng mabilis, pabagu-bago ng ritmo ng tula, ang mga linya ay namumukod-tangi sa intonasyon, kung saan ang pagkakapareho ay nasira sa bawat pagkakataon sa ibang paraan (alinman sa kahulugan: "ang asul na vault na ito ", pagkatapos ay sa pamamagitan ng pagdaragdag: "ang pag-uusap na ito ng tubig", pagkatapos ay isang espesyal na senyales na nagbibigay ng ibang kahulugan sa linya: "ang mga patak na ito ay ang mga luhang ito" (sa halip na ilista - isang paliwanag na may haplos ng pagsalungat), pagkatapos ay isang negatibong pagliko "ang himulmol na ito ay hindi isang dahon"). Nakakamit nito ang isang pakiramdam ng pagkakaiba-iba sa pagkakaisa, paggalaw sa isang tila static na imahe.

Ang verblessness ng poetic speech ay ang paboritong pamamaraan ni Fet, na lumalabag sa karaniwang mga ideya tungkol sa mga posibilidad ng wika.

Isa pa sa kanyang paboritong pamamaraan ay ang paghahalo ng mga ritmo at iba't ibang saknong. Sa kasong ito, ang pangkalahatang pattern ng trochaic ay pinag-iba ng medyo kumplikadong istraktura ng bawat saknong, kung saan ang mga tetrameter na tumutula nang magkapares ay nagambala ng pinaikling ika-3 at ika-6 na linya na tumutula sa isa't isa, at sa ika-1-2 at ika-4-5 na mga taludtod. babae ang tula , at sa ika-3-6 - lalaki.

Ang dynamics ay nakapaloob din sa paggalaw ng liriko na plot mula umaga hanggang liwanag ng araw, hanggang sa madaling araw ng gabi at dilim ng gabi na may mga nightingale trills.

Sa string ng mga palatandaan ng tagsibol, ang mga larawan ng kalikasan (mga kawan, willow, birches, midges, bees) at mga simbolo ng estado ng tao (kagalakan, luha) ay pinaghalo, na ibinigay sa isang solong stream.

Gayundin paradoxically halo-halong lamang ang mga pangalan ng mga bagay, phenomena na sa kanilang sarili ay hindi partikular na nauugnay sa tagsibol (willows, birches, bundok, lambak), at metapora, personifications (ang kapangyarihan ng liwanag, ang tunog ng tubig, patak - luha) na naglalarawan mga tampok ng tagsibol. Dahil dito, nalikha ang isang pakiramdam na ang mga bundok at lambak ay muling lumitaw, na ipinanganak lamang kasama ng tagsibol.

Paghihilom, hindi pagpapakita ng mga imahe (ang tinig at sipol na ito, itong buntong-hininga ng gabing nayon, itong kadiliman at init ng kama), na nagbibigay-daan para sa maraming kahulugan.

Bilang isang resulta, ang lahat ng mga tampok ng tula ay napapailalim sa isang layunin: upang lumikha ng isang natatanging pakiramdam ng spring choking joy, bingi ng mga tunog, umaapaw sa hindi malinaw ngunit malakas na damdamin. Tandaan nating muli na malayo si Fet sa maingat na paglikha ng mga spring painting. Ang instantaneousness ng impression ay naihatid sa pamamagitan ng pagkasira ng nakumpletong (formulated) na imahe sa mga nakamamanghang detalye (willows - birches - drops - tears - fluff - leaf). Kung susubukan mong "ibalik" ang pagkakumpleto ng imahe sa isang "akademikong paraan", makakakuha ka ng isang bagay tulad ng "sa mga dahon ng mga willow at birch, malambot na parang berdeng himulmol, mga patak na kumikinang na parang luha." Pagkatapos ng mga impressionistic brushstroke ni Fet, ang ganitong imahe ay tila makaluma, mabigat at masyadong makatuwiran. Siyempre, ang mga lyrics ni Fet ay hindi limitado sa mga maaliwalas na pangitain na ito, walang timbang na mga imahe. Naglalaman ito ng sagisag ng tunay na pang-araw-araw na karanasan, at mga kaisipan tungkol sa kapalaran ng tao, at mga tiyak na palatandaan ng panahon. Gayunpaman, tiyak na ang tula ng mga mailap na sandali ang bumubuo sa makabagong tampok nito at samakatuwid ay nasa sentro ng ating atensyon.

Ang pagbabago ng mala-tula na wika ay hindi isang wakas para kay Fet; hindi ito isang mala-tula na eksperimento. Ang pagka-orihinal ng mga liriko ay dahil sa espesyal na espirituwal na hitsura ng makata, na parang iniwan niya ang lahat ng "materyal", makatwirang pangmundo, sa kanyang dobleng Shenshin at, bilang isang resulta, nakamit ang hindi makataong subtlety at sensitivity sa tula.

Mga materyales sa aklat na ginamit: Yu.V. Lebedev, A.N. Romanova. Panitikan. Baitang 10. Mga pag-unlad batay sa aralin. - M.: 2014