Jean Baptiste Lully. Jean-Baptiste Lully sanhi ng kamatayan, kung ano talaga ang ikinamatay ng kompositor. Paano namatay ang Pranses na kompositor na si Jean-Baptiste Lully

Jean-Baptiste Lully (Nobyembre 28, 1632, Florence - Marso 22, 1687, Paris) - Pranses na kompositor, biyolinista, mananayaw, konduktor at guro na may pinagmulang Italyano; tagalikha ng pambansang opera ng Pransya.

Ipinanganak sa pamilya ng isang Florentine miller, si Lorenzo di Maldo Lulli (Italian: Lulli) at ang kanyang asawang si Caterina del Cero. Natuto siyang tumugtog ng gitara at biyolin nang maaga, nagsagawa ng mga comic interlude, at mahusay na sumayaw. Natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa isang Franciscanong monghe. Dumating si Lully sa France noong Marso 1646 sa retinue ng Duke of Guise, bilang isang lingkod ng kanyang pamangkin, si Mlle de Montpensier, na nagsanay ng Italyano kasama niya. Mabilis niyang nakuha ang tiwala ng kanyang mga may-ari at itinalaga sa Mlle de Montpensier bilang isang pahina. Noong 1653, ang Fronde ay natalo sa paglaban kay Louis XIV, kung saan aktibong bahagi si Mlle de Montpensier. Siya ay naghihintay ng pagpapatapon sa kastilyo ng Saint-Fargeau. Si Lully, upang manatili sa Paris, ay humiling na matanggal sa kanyang puwesto, at pagkaraan ng tatlong buwan ay sumayaw siya sa korte sa "Ballet of the Night" ni Isaac de Benserade. Dahil nakagawa siya ng magandang impresyon sa hari, agad niyang pinalitan ang Italian Lazzarini bilang kompositor ng instrumental na musika. Sinimulan ni Lully ang kanyang serbisyo sa korte sa pamamagitan ng pag-compose ng musika para sa mga ballet (ballets de cour) at pagsasayaw kasama ang hari at courtier. Sa una ay responsable lamang para sa instrumental na bahagi, mabilis niyang kinuha ang trabaho sa mga vocal (ang mga vocal number ay isang bahagi ng ballet bilang sayaw hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo). Kabilang sa mga gawa ni Lully noong 1650-60s ay ang mga ballet ng Time, Flora, Night, Seasons, Alcidiana, atbp. Lahat sila ay sumusunod sa isang tradisyon na napakapopular sa korte ng Pransya noong unang kalahati ng ika-17 siglo at nagsimula noong the Queen's Comic Ballet of 1581 Ang mga ballet, kung saan parehong miyembro ng royal family at ordinaryong mananayaw ang gumanap (at maging ang mga musikero - tumutugtog ng mga violin, castanets, atbp.) ay isang pagkakasunod-sunod ng mga kanta, vocal dialogues at entre proper, na pinagsama ng isang karaniwang dramaturhiya o isang pinalawak na alegorya (Gabi, Sining, Kasiyahan). Kung minsan - lalo na sa ilalim ng Louis XIII - ang kanilang mga tema ay maaaring maging labis na labis ("Ballet of the dating office", "Ballet of the Impossibilities"), ngunit sa bagong korte at sa isang bagong panahon, na nakahilig sa mas malinaw at mas klasikong mga imahe. , Si Lully, bilang isang musikero, ay nagpakita sa kanyang sarili, hindi gaanong naglalarawan ng isang bagay na hindi karaniwan, ngunit sa halip ay isang buong serye ng mga pormal na pagbabago. Kaya noong 1658, sa “Alcidian and Polexandra” ang tinatawag na "French overture" (grave-allegro-grave - taliwas sa Italyano na "sinphony": allegro-grave-allegro), na naging calling card ni Lully at kasunod ng buong pambansang paaralan; noong 1663, sa "Ballet of Flora" - sa unang pagkakataon din sa kasaysayan - ipinakilala ng kompositor ang mga trumpeta sa orkestra, na dati ay gumanap lamang ng semi-opisyal na function ng fanfares.

Noong 1655, pinangunahan ni Lully ang ensemble ng King's Small Violins (Pranses: Les Petits Violons). Ang kanyang impluwensya sa korte ay unti-unting lumalago. Noong 1661, siya ay naging isang mamamayang Pranses (tinutukoy ang kanyang ama bilang isang "Florentine nobleman") at natanggap ang posisyon ng "composer ng chamber music." Noong 1662, nang pakasalan ni Lully si Madeleine, anak ng kompositor na si Michel Lambert, ang kontrata ng kasal ay tinatakan nina Louis XIV at Queen Mother Anne ng Austria.

Noong 1658, ginawa ni Moliere ang kanyang debut sa Paris. Noong 1663, pinagkalooban siya ni Louis XIV ng pensiyon na 1000 livres bilang isang "mahusay na makata ng komiks" at nag-atas ng isang dula kung saan siya mismo ay sasayaw. Si Moliere ang bumubuo ng comedy-ballet na "A Reluctant Marriage." Ang Choreographer na sina Beauchamp at Lully ay nagtatrabaho sa ilalim ng kanyang pamumuno. Ang produksyon na ito ay nagmamarka ng simula ng isang pangmatagalang pakikipagtulungan sa pagitan ng Lully at Moliere. Magkasama silang bumuo ng "A Reluctant Marriage" (1664), "The Princess of Elis" (1664), "Love the Healer" (1665), "Georges Dandin" (1668), "Monsieur de Poursonnac" (1669), "Brilliant Lovers” ( 1670) at Psyche (1671, sa pakikipagtulungan ni Corneille). Noong Oktubre 14, 1670, ang kanilang pinakatanyag na pinagsamang gawain, "The Tradesman among the Nobility," ay ipinakita sa unang pagkakataon sa Chateau de Chambord (noong Nobyembre 28, ang pagtatanghal ay ipinakita sa Palais Royal theater kasama si Moliere sa papel. nina Jourdain at Lully sa papel ng Mufti). Ang dami ng materyal na kabilang sa sariling komedya ni Lully ay maihahambing sa laki ng kay Molière at binubuo ng isang overture, sayaw, ilang interlude (kabilang ang isang Turkish ceremony) at ang malaking "Ballet of Nations" na nagtatapos sa dula.

"Cadmus and Hermione" - ang unang opera ni Lully - ay isinulat sa isang libretto ni Philip Kino sa isang balangkas na pinili ng hari mula sa ilang mga pagpipilian. Ang premiere ay naganap noong Abril 27, 1673 sa Palais Royal Theater (pagkatapos ng pagkamatay ni Moliere, inilipat ito ng hari kay Lully). Ang isa sa mga pangunahing tampok ng bagong opera ay ang espesyal na pagpapahayag ng melodic na komposisyon. Ayon sa mga kontemporaryo, madalas na nakikinig si Lully sa mga pagtatanghal ng mga mahusay na trahedya na aktor. Bukod dito, agad niyang ginawa ang mga shade ng larong ito - mga pause, pagtaas at pagbaba ng tono, atbp. - sa mga italics, tulad ng shorthand, sa kanyang notebook. Siya mismo ang pumili ng mga musikero at mang-aawit, sinanay sila mismo, nangunguna sa mga pag-eensayo at nagsasagawa ng biyolin sa kanyang mga kamay. Sa kabuuan, gumawa siya at nagtanghal ng labintatlong trahedya na itinakda sa musika: "Cadmus and Hermione" (1673), "Alceste" (1674), "Theseus" (1675), "Atis" (1676), "Isis" (1677), "Psyche" (1678, bersyon ng opera ng tragedy-ballet 1671), Bellerophon (1679), Proserpina (1680), Perseus (1682), Phaeton (1683), Amadis (1684), Roland "(1685) at "Armida" (1686). Ang opera na "Achilles at Polyxena" (1687), batay sa mga talata ni Jean Galbert de Campistron, ay natapos pagkatapos ng kamatayan ni Lully ng kanyang estudyante, si Pascal Collas. Sa seryeng ito maaari nating idagdag ang "bayanihang pastoral" na "Acis at Galatea," na itinanghal noong 1686 at na-renew nang maraming beses.

Noong Pebrero 15, 1686, ang huli ni Lully at, gaya ng karaniwang tinatanggap, ang pinakamahusay na opera, ang Armide, ay ginanap sa unang pagkakataon. Ang kanyang katuwang, tulad ng sa karamihan ng iba pang mga kaso, ay si Kino, na kinuha ang balangkas mula sa "Jerusalem Liberated" ni T. Tasso. Hindi tulad ng mga nakaraang "trahedya sa musika", ang premiere ng "Armide" ay naganap sa Paris, at hindi sa korte. Matapos ang kanyang kasal kay Madame de Maintenon, na umiwas sa teatro at opera, pati na rin sa panlipunang libangan sa pangkalahatan, ang hari ay lumayo sa kompositor.

Noong Enero 8, 1687, habang isinasagawa ang Te Deum sa okasyon ng paggaling ng hari, nasugatan ni Lully ang kanyang binti sa pamamagitan ng dulo ng isang tungkod, na ginagamit upang matalo ang oras noong panahong iyon. Ang sugat ay naging abscess at naging gangrene. Noong Marso 22, 1687, namatay ang kompositor.

Sa kanyang mga opera, na may pamagat na "tragédie mise en musique" (lit. "tragedy set to music", "tragedy on music"; sa Russian musicology ang hindi gaanong tumpak ngunit mas euphonious na terminong "lyrical tragedy" ay kadalasang ginagamit), Lully hinahangad na palakasin ang musika ay lumilikha ng mga dramatikong epekto at nagbibigay ng katapatan sa pagbigkas, dramatikong kahulugan sa koro. Salamat sa kinang ng produksyon, sa bisa ng balete, sa mga merito ng libretto at sa musika mismo, ang mga opera ni L. ay nagtamasa ng mahusay na katanyagan sa France at Europe at tumagal sa entablado sa loob ng halos 100 taon, na nakakaimpluwensya sa karagdagang pag-unlad. ng genre. Ang mga mang-aawit sa mga opera sa ilalim ng L. sa unang pagkakataon ay nagsimulang gumanap nang walang maskara, ang mga kababaihan ay nagsimulang sumayaw sa ballet sa isang pampublikong entablado; Ang mga trumpeta at obo ay ipinakilala sa orkestra sa unang pagkakataon sa kasaysayan, at ang overture, hindi katulad ng Italyano (allegro, adagio, allegro), ay kinuha ang anyo na libingan, allegro, libingan. Bilang karagdagan sa mga liriko na trahedya, si Lully ay nagsulat ng isang malaking bilang ng mga ballet (ballets de cour), symphony, trio, violin arias, divertiments, overtures at motet.

Mula noong 1970s at 80s, ang lahat ng mga trahedya ni Lully, maliban sa Bellerophon, ay itinanghal muli at inilabas din sa format na CD o DVD. Karamihan sa kanyang iba pang musika ay matatagpuan din sa mga pag-record.

Jean-Baptiste Lully [ʒɑ̃batist də lyˈli]; Nobyembre 28, 1632, Florence - Marso 22, 1687, Paris) - Pranses na kompositor, biyolinista, mananayaw, konduktor at guro na may pinagmulang Italyano ( Giovanni Battista Lulli, Italyano Giovanni Battista Lulli); tagalikha ng pambansang opera ng Pransya, ang pinakamalaking pigura sa buhay musikal ng France sa ilalim ni Louis XIV.

Talambuhay

Ipinanganak sa pamilya ng isang Florentine miller na si Lorenzo di Maldo Lulli (Italian: Lulli) at ang kanyang asawang si Caterina del Cero. Natuto siyang tumugtog ng gitara at biyolin nang maaga, nagsagawa ng mga comic interlude, at mahusay na sumayaw. Natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa isang Franciscanong monghe. Dumating si Lully sa France noong Marso 1646 sa retinue ng Duke of Guise bilang isang lingkod ng maharlikang pamangkin, si Mademoiselle de Montpensier, na nagsanay ng Italyano kasama niya. Mabilis niyang nakuha ang tiwala ng kanyang mga may-ari at itinalaga sa de Montpensier bilang isang pahina.

Mga post

Mula noong 1970s at 80s, ang lahat ng mga trahedya ni Lully ay itinanghal muli at inilabas din sa format na CD o DVD. Karamihan sa kanyang iba pang musika ay matatagpuan din sa mga pag-record.

Sumulat ng pagsusuri sa artikulong "Lully, Jean-Baptiste"

Mga Tala

Mga link

Sipi na nagpapakilala kay Lully, Jean-Baptiste

Napangiti si Napoleon at, walang isip na itinaas ang kanyang ulo, tumingin sa paligid sa kanan. Lumapit ang adjutant na may lumulutang na hakbang na may gintong snuff-box at inalok ito sa kanya. Kinuha ito ni Napoleon.
"Oo, maganda ang nangyari para sa iyo," sabi niya, inilagay ang bukas na snuffbox sa kanyang ilong, "gusto mong maglakbay, sa tatlong araw makikita mo ang Moscow." Marahil ay hindi mo inaasahan na makikita mo ang kabisera ng Asya. Makakagawa ka ng isang kaaya-ayang paglalakbay.
Yumuko si Bosse na may pasasalamat para sa kanyang pagkaasikaso (hanggang ngayon ay hindi niya alam) na hilig sa paglalakbay.
- A! ano ito? - sabi ni Napoleon, napansin na ang lahat ng mga courtier ay tumitingin sa isang bagay na natatakpan ng isang belo. Si Bosse, na may magalang na kahusayan, nang hindi nagpapakita ng kanyang likod, ay lumiko ng kalahating dalawang hakbang at sabay na hinugot ang kubrekama at sinabing:
- Isang regalo sa Iyong Kamahalan mula sa Empress.
Ito ay isang larawan na ipininta ni Gerard sa maliliwanag na kulay ng isang batang lalaki na ipinanganak mula kay Napoleon at ang anak na babae ng Austrian emperor, na sa ilang kadahilanan ay tinawag ng lahat ang Hari ng Roma.
Isang napakagwapong batang lalaki na may buhok na kulot, na may hitsura na katulad ng kay Kristo sa Sistine Madonna, ang itinatanghal na naglalaro sa isang billbok. Ang bola ay kumakatawan sa globo, at ang wand sa kabilang banda ay kumakatawan sa setro.
Bagama't hindi lubos na malinaw kung ano ang eksaktong gustong ipahayag ng pintor sa pamamagitan ng pagrepresenta sa tinaguriang Hari ng Roma na tumusok sa globo gamit ang isang patpat, ang alegorya na ito, tulad ng lahat ng nakakita sa larawan sa Paris, at Napoleon, ay malinaw na tila malinaw at nagustuhan ito. sobra.
“Roi de Rome, [Haring Romano.],” sabi niya, itinuro ang larawan na may magandang galaw ng kanyang kamay. – Kahanga-hanga! [Kamangha-manghang!] – Sa kakayahan ng Italyano na baguhin ang kanyang ekspresyon sa mukha sa kalooban, nilapitan niya ang larawan at nagpanggap na maalalahanin. Pakiramdam niya ay kasaysayan na ang sasabihin at gagawin niya ngayon. At tila sa kanya na ang pinakamahusay na bagay na magagawa niya ngayon ay na siya, sa kanyang kadakilaan, bilang isang resulta kung saan ang kanyang anak na lalaki ay nilalaro ang globo sa isang bilbok, ay dapat magpakita, sa kaibahan ng kadakilaan na ito, ang pinakasimpleng lambing ng ama. Naging malabo ang kanyang mga mata, gumalaw siya, tumingin muli sa upuan (tumalon ang upuan sa ilalim niya) at umupo doon sa tapat ng portrait. Isang kilos mula sa kanya - at lahat ay nag-tiptoed out, iniiwan ang dakilang tao sa kanyang sarili at sa kanyang damdamin.
Pagkaraan ng ilang oras na pag-upo at paghipo, nang hindi alam kung bakit, ang kanyang kamay sa gaspang ng pandidilat ng larawan, ay tumayo siya at muling tinawag si Bosse at ang duty officer. Inutusan niyang ilabas ang larawan sa harap ng tolda, upang hindi maalis sa matandang guwardiya, na nakatayo malapit sa kanyang tolda, ang kaligayahang makita ang haring Romano, ang anak at tagapagmana ng kanilang minamahal na soberanya.
Gaya ng kanyang inaasahan, habang siya ay nag-aalmusal kasama si Monsieur Bosse, na tumanggap ng karangalang ito, sa harap ng tolda ay narinig ang masigasig na hiyawan ng mga opisyal at kawal ng matandang guwardiya na tumatakbo sa larawan.
– Vive l"Empereur! Vive le Roi de Rome! Vive l"Empereur! [Mabuhay ang Emperador! Mabuhay ang Haring Romano!] - narinig ang mga masigasig na tinig.
Pagkatapos ng almusal, si Napoleon, sa presensya ni Bosse, ay nagdidikta ng kanyang mga utos para sa hukbo.
– Magalang at masigla! [Maikli at masigla!] - sabi ni Napoleon nang basahin niya kaagad ang nakasulat na proklamasyon nang walang mga susog. Ang order ay:
“Mga mandirigma! Ito ang laban na matagal mo nang inaasam. Ang tagumpay ay nakasalalay sa iyo. Ito ay kinakailangan para sa atin; ibibigay niya sa amin ang lahat ng kailangan namin: mga komportableng apartment at mabilis na pagbabalik sa aming tinubuang-bayan. Kumilos tulad ng iyong pagkilos sa Austerlitz, Friedland, Vitebsk at Smolensk. Nawa'y buong pagmamalaking alalahanin ng mga susunod na henerasyon ang iyong mga pagsasamantala hanggang ngayon. Sabihin tungkol sa bawat isa sa inyo: siya ay nasa malaking labanan malapit sa Moscow!"
– De la Moscow! [Malapit sa Moscow!] - Inulit ni Napoleon, at, inanyayahan si G. Bosset, na mahilig maglakbay, na sumama sa kanya sa kanyang paglalakad, iniwan niya ang tolda sa mga kabayong may saddle.
“Votre Majeste a trop de bonte, [Masyado kang mabait, Kamahalan," sabi ni Bosse nang hilingin na samahan ang emperador: inaantok siya at hindi alam kung paano at natatakot sumakay ng kabayo.
Ngunit tumango si Napoleon sa manlalakbay, at kailangan nang umalis ni Bosse. Nang makaalis si Napoleon sa tent ay lalong tumindi ang hiyawan ng mga guwardiya sa harap ng larawan ng kanyang anak. Kumunot ang noo ni Napoleon.
"Tanggalin mo," sabi niya, itinuro ang larawan na may kaaya-aya, marilag na kilos. "Masyadong maaga para makita niya ang larangan ng digmaan."
Si Bosse, nakapikit at nakayuko, huminga ng malalim, sa kilos na ito ay nagpapakita kung paano niya alam kung paano pahalagahan at unawain ang mga salita ng emperador.

Ginugol ni Napoleon ang buong araw ng Agosto 25, tulad ng sinasabi ng kanyang mga istoryador, sa kabayo, sinisiyasat ang lugar, tinatalakay ang mga planong ipinakita sa kanya ng kanyang mga marshal, at personal na nagbibigay ng mga utos sa kanyang mga heneral.
Ang orihinal na linya ng mga tropang Ruso sa kahabaan ng Kolocha ay nasira, at bahagi ng linyang ito, lalo na ang kaliwang bahagi ng Russia, ay itinaboy pabalik bilang resulta ng pagkuha ng Shevardinsky redoubt noong ika-24. Ang bahaging ito ng linya ay hindi pinatibay, hindi na protektado ng ilog, at sa harap nito ay mayroon lamang isang mas bukas at patag na lugar. Halata sa bawat militar at hindi militar na ang mga Pranses ay dapat umatake sa bahaging ito ng linya. Tila hindi ito nangangailangan ng maraming pagsasaalang-alang, hindi na kailangan ang gayong pag-aalaga at problema ng emperador at ng kanyang mga marshal, at hindi na kailangan ang espesyal na pinakamataas na kakayahan na tinatawag na henyo, na gusto nilang iugnay kay Napoleon; ngunit ang mga mananalaysay na kasunod na inilarawan ang kaganapang ito, at ang mga taong nakapaligid noon kay Napoleon, at siya mismo, ay nag-iisip nang iba.
Nagmaneho si Napoleon sa buong field, maingat na tumingin sa lugar, umiling sa kanyang sarili sa pag-apruba o hindi paniniwala, at, nang hindi ipinaalam sa mga heneral sa paligid niya ang maalalahanin na hakbang na gumabay sa kanyang mga desisyon, ay nagbigay lamang sa kanila ng mga huling konklusyon sa anyo ng mga utos. . Matapos makinig sa mungkahi ni Davout, na tinawag na Duke ng Ecmul, na lampasan ang kaliwang bahagi ng Russia, sinabi ni Napoleon na hindi ito kailangang gawin, nang hindi ipinapaliwanag kung bakit hindi ito kinakailangan. Sa panukala ni General Compan (na dapat umatake sa mga flushes) na pamunuan ang kanyang dibisyon sa kagubatan, ipinahayag ni Napoleon ang kanyang pagsang-ayon, sa kabila ng katotohanan na ang tinaguriang Duke ng Elchingen, iyon ay, Ney, ay pinahintulutan ang kanyang sarili na tandaan na Ang paggalaw sa kagubatan ay mapanganib at maaaring masira ang dibisyon.
Matapos suriin ang lugar sa tapat ng Shevardinsky redoubt, nag-isip si Napoleon saglit sa katahimikan at itinuro ang mga lugar kung saan ang dalawang baterya ay itatakda bukas upang gumana laban sa mga kuta ng Russia, at ang mga lugar kung saan ang field artilerya ay susunod na ihahanay. sa kanila.
Nang maibigay ang mga ito at ang iba pang mga utos, bumalik siya sa kanyang punong-tanggapan, at ang disposisyon ng labanan ay isinulat sa ilalim ng kanyang pagdidikta.
Ang disposisyong ito, na kung saan ang mga mananalaysay na Pranses ay nagsasalita nang may kagalakan at iba pang mga istoryador na may malalim na paggalang, ay ang mga sumusunod:
"Sa madaling araw, dalawang bagong baterya, na ginawa sa gabi, sa kapatagan na inookupahan ng Prinsipe ng Eckmuhl, ay magpapaputok sa dalawang magkalaban na baterya ng kaaway.
Kasabay nito, ang pinuno ng artilerya ng 1st Corps, Heneral Pernetti, na may 30 baril ng dibisyon ng Compan at lahat ng mga howitzer ng mga dibisyon ng Dessay at Friant, ay susulong, magpapaputok at bombahin ang baterya ng kaaway ng mga granada, laban sa na kanilang gagawin!
24 guards artilerya baril,
30 baril ng Compan division
at 8 baril ng mga dibisyon ng Friant at Dessay,
Kabuuan - 62 baril.
Ang pinuno ng artilerya ng 3rd Corps, General Fouche, ay ilalagay ang lahat ng mga howitzer ng 3rd at 8th Corps, 16 sa kabuuan, sa gilid ng baterya, na nakatalagang bombahin ang kaliwang kuta, na magkakaroon ng kabuuang 40 baril laban sa ito.
Dapat na handa si General Sorbier, sa unang pagkakasunud-sunod, na magmartsa kasama ang lahat ng mga howitzer ng artilerya ng Guards laban sa isa o ibang kuta.
Sa pagpapatuloy ng kanyon, si Prinsipe Poniatowski ay tutungo sa nayon, sa kagubatan at lampasan ang posisyon ng kaaway.
Ang General Compan ay lilipat sa kagubatan upang angkinin ang unang kuta.
Sa pagpasok sa labanan sa ganitong paraan, ang mga order ay ibibigay ayon sa mga aksyon ng kaaway.
Ang kanyon sa kaliwang gilid ay magsisimula sa sandaling marinig ang kanyon ng kanang pakpak. Ang mga riflemen ng dibisyon ni Moran at ng dibisyon ng Viceroy ay magpapaputok nang malakas nang makita nila ang simula ng pag-atake ng kanang pakpak.
Aagawin ng Viceroy ang nayon [ng Borodin] at tatawid sa kanyang tatlong tulay, kasunod sa parehong taas kasama ang mga dibisyon ng Morand at Gerard, na, sa ilalim ng kanyang pamumuno, ay magtutungo sa redoubt at papasok sa linya kasama ang natitirang bahagi ng ang hukbo.
Ang lahat ng ito ay dapat gawin sa pagkakasunud-sunod (le tout se fera avec ordre et methode), pinapanatili ang mga tropa sa reserba hangga't maaari.
Sa kampo ng imperyal, malapit sa Mozhaisk, Setyembre 6, 1812."
Ang disposisyong ito, na isinulat sa isang napaka-hindi malinaw at nalilitong paraan, kung hahayaan natin ang ating sarili na isaalang-alang ang kanyang mga utos nang walang relihiyosong katakutan sa henyo ni Napoleon, ay naglalaman ng apat na puntos - apat na mga order. Wala sa mga utos na ito ang maaaring maisagawa o maisakatuparan.
Ang disposisyon ay nagsasabi, una: na ang mga baterya na naka-set up sa lugar na pinili ni Napoleon na may mga baril na Pernetti at Fouche na nakahanay sa kanila, sa kabuuan ay isang daan at dalawang baril, nagpaputok at binomba ang mga kidlat ng Russia at mga redoubts na may mga shell. Hindi ito magagawa, dahil ang mga shell mula sa mga lugar na itinalaga ni Napoleon ay hindi nakarating sa mga gawa ng Russia, at ang isang daan at dalawang baril na ito ay nagpaputok ng walang laman hanggang sa ang pinakamalapit na kumander, salungat sa mga utos ni Napoleon, ay itinulak sila pasulong.
Ang pangalawang utos ay ang Poniatowski, patungo sa nayon sa kagubatan, ay dapat na lampasan ang kaliwang pakpak ng mga Ruso. Hindi ito maaaring mangyari at hindi nagawa dahil si Poniatovsky, patungo sa nayon patungo sa kagubatan, ay nakilala si Tuchkov doon na humaharang sa kanyang daan at hindi at hindi nalampasan ang posisyon ng Russia.
Ikatlong utos: Lilipat si Heneral Kompan sa kagubatan upang angkinin ang unang kuta. Hindi nakuha ng dibisyon ni Compan ang unang fortification, ngunit na-repulsed dahil, umalis sa kagubatan, kailangan itong bumuo sa ilalim ng grapeshot fire, na hindi alam ni Napoleon.
Ikaapat: Ang Viceroy ay aariin ang nayon (Borodino) at tatawid sa kanyang tatlong tulay, kasunod sa parehong taas ng mga dibisyon ng Maran at Friant (tungkol sa kung saan hindi sinabi kung saan at kailan sila lilipat), na, sa ilalim ng kanyang pamunuan, pupunta sa redoubt at papasok sa linya kasama ang ibang tropa.
Hangga't naiintindihan ng isang tao - kung hindi mula sa nalilitong panahon nito, kung gayon mula sa mga pagtatangka na ginawa ng Viceroy na isagawa ang mga utos na ibinigay sa kanya - dapat siyang lumipat sa pamamagitan ng Borodino sa kaliwa patungo sa redoubt, habang ang mga dibisyon ng Moran at Friant ay dapat na sabay-sabay na gumagalaw mula sa harapan.
Ang lahat ng ito, pati na rin ang iba pang mga punto ng disposisyon, ay hindi at hindi maaaring matupad. Nang makapasa sa Borodino, ang viceroy ay tinanggihan sa Kolocha at hindi na makalakad pa; Ang mga dibisyon ng Moran at Friant ay hindi kinuha ang redoubt, ngunit tinanggihan, at ang redoubt ay nakuha ng mga kabalyerya sa pagtatapos ng labanan (marahil isang hindi inaasahan at hindi narinig na bagay para kay Napoleon). Kaya, wala sa mga utos ng disposisyon ay at hindi maaaring isagawa. Ngunit ang disposisyon ay nagsasabi na sa pagpasok sa labanan sa ganitong paraan, ang mga utos ay ibibigay na naaayon sa mga aksyon ng kaaway, at samakatuwid ay tila sa panahon ng labanan ay gagawin ni Napoleon ang lahat ng kinakailangang mga utos; ngunit ito ay hindi at hindi maaaring mangyari dahil sa buong labanan ay napakalayo ni Napoleon sa kanya na (tulad ng nangyari nang maglaon) ang takbo ng labanan ay hindi maaaring malaman sa kanya at ni isang order niya sa panahon ng labanan ay hindi maaaring malaman. isinagawa.

Jean-Baptiste Lully(French Jean-Baptiste Lully; Nobyembre 28, 1632, Florence - Marso 22, 1687, Paris) - Pranses na kompositor, biyolinista, mananayaw, konduktor at guro ng Italyano na pinagmulan ( Giovanni Battista Lulli, Italyano Giovanni Battista Lulli); tagalikha ng pambansang opera ng Pransya, ang pinakamalaking pigura sa buhay musikal ng France sa ilalim ni Louis XIV.

Talambuhay

Noong 1653, sa paglaban kay Louis XIV, ang Fronde, kung saan aktibong bahagi si Mademoiselle de Montpensier, ay natalo. Siya ay naghihintay ng pagpapatapon sa kastilyo ng Saint-Fargeau. Si Lully, upang manatili sa Paris, ay humiling na matanggal sa kanyang puwesto, at pagkaraan ng tatlong buwan ay sumayaw siya sa korte sa "Ballet of the Night" ni Isaac de Benserade. Kasabay nito, nag-aral siya kay N. Metru, N. Gigot, F. Roberdais at, posibleng, J. Cordier (violin). Dahil nakagawa siya ng magandang impresyon sa hari, agad niyang pinalitan ang Italian Lazzarini bilang kompositor ng instrumental na musika.

Sinimulan ni Lully ang kanyang serbisyo sa korte sa pamamagitan ng pag-compose ng musika para sa mga ballet (ballets de cour) at pagsasayaw kasama ang hari at courtier. Sa una ay responsable lamang para sa instrumental na bahagi, mabilis niyang kinuha ang trabaho sa mga vocal (ang mga vocal number ay isang bahagi ng ballet bilang sayaw hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo). Kabilang sa mga gawa ni Lully noong 1650-60s ay ang mga ballet ng Time, Flora, Night, Seasons, Alcidiana, atbp. Lahat sila ay sumusunod sa isang tradisyon na napakapopular sa korte ng Pransya noong unang kalahati ng ika-17 siglo at nagsimula noong the Queen's Comic Ballet of 1581 Ang mga ballet, kung saan parehong miyembro ng royal family at ordinaryong mananayaw ang gumanap (at maging ang mga musikero - tumutugtog ng mga violin, castanets, atbp.) ay isang pagkakasunod-sunod ng mga kanta, vocal dialogues at entre proper, na pinagsama ng isang karaniwang dramaturhiya o isang pinalawak na alegorya (Gabi, Sining, Kasiyahan).

Kung minsan - lalo na sa ilalim ng Louis XIII - ang kanilang mga tema ay maaaring maging labis na maluho ("Ballet of the Dating Office", "Ballet of the Impossibilities"), gayunpaman, sa bagong korte at sa bagong panahon, na humahantong sa mas malinaw at mas klasikal. mga imahe, pinatunayan ni Lully ang kanyang sarili bilang isang musikero, hindi kasing dami sa pamamagitan ng pagpapakita ng isang bagay na hindi pangkaraniwan kaysa sa isang buong serye ng mga pormal na inobasyon. Kaya noong 1658, sa “Alcidian and Polexandra” ang tinatawag na "French overture" (grave-allegro-grave - taliwas sa Italyano na "sinphony": allegro-grave-allegro), na naging calling card ni Lully at kasunod ng buong pambansang paaralan; noong 1663, sa "Ballet of Flora" - sa unang pagkakataon din sa kasaysayan - ipinakilala ng kompositor ang mga trumpeta sa orkestra, na dati ay gumanap lamang ng semi-opisyal na function ng fanfares.

Noong 1655, pinangunahan ni Lully ang orkestra na "Les Petits Violons" (Pranses: "Les Petits Violons"). Ang kanyang impluwensya sa korte ay unti-unting lumalago. Noong 1661, siya ay naging isang mamamayang Pranses (tinutukoy ang kanyang ama bilang isang "Florentine nobleman") at natanggap ang posisyon ng "composer ng chamber music." Noong 1662, nang pakasalan ni Lully si Madeleine, anak ng kompositor na si Michel Lambert, ang kontrata ng kasal ay tinatakan nina Louis XIV at Queen Mother Anne ng Austria. Ang kasal ay natapos sa kahilingan ng hari, na pagod na sawayin ang kompositor ng korte para sa homosexual na "mga biro."

Noong 1658, ginawa ni Moliere ang kanyang debut sa Paris. Noong 1663, pinagkalooban siya ni Louis XIV ng pensiyon na 1000 livres bilang isang "mahusay na makata ng komiks" at nag-atas ng isang dula kung saan siya mismo ay sasayaw. Si Moliere ang bumubuo ng comedy-ballet na "A Reluctant Marriage." Ang Choreographer na sina Beauchamp at Lully ay nagtatrabaho sa ilalim ng kanyang pamumuno. Ang produksyon na ito ay nagmamarka ng simula ng isang pangmatagalang pakikipagtulungan sa pagitan ng Lully at Moliere. Magkasama silang bumuo ng "A Reluctant Marriage" (1664), "The Princess of Elis" (1664), "Love the Healer" (1665), "Georges Dandin" (1668), "Monsieur de Poursonnac" (1669), "Brilliant Lovers” ( 1670) at Psyche (1671, sa pakikipagtulungan ni Corneille). Noong Oktubre 14, 1670, ang kanilang pinakatanyag na pinagsamang gawain, "The Tradesman among the Nobility," ay ipinakita sa unang pagkakataon sa Chateau de Chambord (noong Nobyembre 28, ang pagtatanghal ay ipinakita sa Palais Royal theater kasama si Molière bilang Jourdain at Lully bilang Mufti). Ang dami ng materyal na kabilang sa sariling komedya ni Lully ay maihahambing sa laki ng kay Molière at binubuo ng isang overture, sayaw, ilang interlude (kabilang ang isang Turkish ceremony) at ang malaking "Ballet of Nations" na nagtatapos sa dula.

Inaamin ko na sa buong pagkabata ko ay hindi ko gusto ang taong ito... oo, ano ang masasabi ko, sa karamihan ng aking pang-adultong buhay ay itinuturing ko siyang medyo boring na kompositor.
...I was wrong, I am correcting myself... So, sir

Jean-Baptiste Lully

Ang nagtatag ng French opera, si Jean-Baptiste Lully, ipinanganak noong Nobyembre 28, 1632 sa Florence, ay isang Pranses na kompositor, biyolinista, mananayaw, konduktor at guro ng Italyano; tagalikha ng pambansang opera ng Pransya.
Sumulat siya ng isang malaking bilang ng mga liriko na trahedya at ballet (ballets de cour), symphony, trios, violin arias, divertiments, overtures at motets.

Si Lully ay ipinanganak sa pamilya ng isang Florentine miller na si Lorenzo di Maldo Lulli (Italyano: Lulli) at ang kanyang asawang si Caterina del Cero. Natuto siyang tumugtog ng gitara at biyolin nang maaga, nagsagawa ng mga comic interlude, at mahusay na sumayaw. Dumating si Lully sa France noong Marso 1646 sa retinue ng Duke of Guise, bilang isang lingkod ng kanyang pamangkin, si Mlle de Montpensier, na nagsanay ng Italyano kasama niya. Mabilis niyang nakuha ang tiwala ng kanyang mga may-ari at itinalaga sa Mlle de Montpensier bilang isang pahina. Siya ay naging aktibong bahagi sa kaguluhan laban sa pamahalaan, at nang sila ay matalo, siya ay ipinatapon sa kastilyo ng Saint-Fargeau.

Upang manatili sa Paris, hiniling ni Lully na mapaalis sa kanyang posisyon at makalipas ang tatlong buwan ay sumasayaw na siya sa korte sa ballet na White Nights. Ang pagkakaroon ng isang kanais-nais na impresyon sa hari, sa lalong madaling panahon ay sinakop niya ang posisyon ng kompositor ng instrumental na musika.

Ang lahat ng mga ballet ni Lully noong 1650s-60s ay sumusunod sa isang tradisyon na napakapopular sa French court noong unang kalahati ng ika-17 siglo at itinayo noong Queen's Comic Ballet ng 1581. Ballet kung saan parehong miyembro ng royal family at ordinaryong mananayaw. gumanap kahit na ang mga musikero - pagtugtog ng mga violin, castanet, atbp.) ay kumakatawan sa isang pagkakasunod-sunod ng mga kanta, vocal dialogues at ang entre proper, pinagsama ng isang karaniwang dramaturgy o isang pinalawak na alegorya (Gabi, Sining, Kasiyahan).

Bilang karagdagan sa kanyang talento sa musika, maagang ipinakita ni Lully ang kanyang mga kakayahan bilang courtier. Ang ambisyoso at aktibong Lully ay naging kalihim at tagapayo ni Louis XIV, na nagbigay sa kanya ng maharlika at tumulong sa kanya na makakuha ng malaking kayamanan. Noong 1661, si Lully ay hinirang na superintendente ng musika at kompositor ng chamber music (surintendant de musique et compositeur de la musique de chambre), at noong 1672 ay binigyan siya ni Louis XIV ng patent na nagbibigay sa kanya ng monopolyo sa pagganap ng mga opera sa Paris.

Namatay si Lully sa kasaganaan ng kanyang lakas at kaluwalhatian mula sa kanyang sariling katigasan ng ulo. Nangyari ito ng ganito. Noong 1781, sa panahon ng pagtatanghal ng "Te Deum" sa okasyon ng pagbawi ni Louis XIV, si Lully, sa sobrang sigasig, ay natamaan ang kanyang sarili sa hinlalaki ng paa gamit ang tungkod kung saan siya nagpapatalo. Ang tumor ay naging gangrene, tumanggi si Lully sa pagputol, at bilang isang resulta ay namatay noong Marso 22, 1687, gayunpaman, pinamamahalaang alagaan ang kapalaran ng kanyang kapalaran (ang kompositor ay kasal at may tatlong anak na lalaki).

Kahit na sa panahon ng kanyang buhay, si Lully ay tinawag na ganap na monarko ng musikang Pranses, ngunit kahit na pagkamatay niya ay patuloy niyang tinatamasa ang pinakamalawak na awtoridad at katanyagan.

Mga inobasyon ni Lully

Kung minsan - lalo na sa ilalim ng Louis XIII - ang mga tema ng mga ballet ay maaaring maging labis na labis ("Ballet of the Dating Office", "Ballet of the Impossibilities" ...gayunpaman, hindi ito kakaiba sa panahong iyon... ), gayunpaman, sa bagong hukuman at sa isang bagong panahon, na nakahilig sa mas malinaw at mas klasikal na mga imahe, si Lully, bilang isang musikero, ay nagpakita ng kanyang sarili hindi nang labis sa pamamagitan ng pagpapakita ng isang bagay na hindi karaniwan, ngunit sa pamamagitan ng isang buong serye ng mga pormal na pagbabago.

Kaya noong 1658, sa "Alcidian at Polexander", ang "French overture" (grave-allegro-grave - taliwas sa Italyano na "sinphony": allegro-grave-allegro) ay narinig sa unang pagkakataon, na naging calling card ng Lully at kasunod ng buong pambansang paaralan. Noong 1663, sa "Ballet of Flora" - sa unang pagkakataon din sa kasaysayan - ipinakilala ng kompositor ang mga trumpeta sa orkestra, na dati ay gumanap lamang ng semi-opisyal na function ng fanfares. Ipinakilala din ng kompositor ang mga obo sa orkestra sa unang pagkakataon.

Ang mga mang-aawit sa mga opera sa ilalim ng Lully sa unang pagkakataon ay nagsimulang gumanap nang walang maskara, ang mga kababaihan ay nagsimulang sumayaw sa ballet sa isang pampublikong entablado (tulad ng alam, hanggang sa sandaling iyon ang mga lalaki lamang ang may karapatang lumahok sa mga pagtatanghal).

Opera art ng Lully

Sa paglipas ng 15 taon, si Lully ay gumawa ng 15 opera - mga liriko na trahedya (tragedie lyrique). Ang pangalan mismo ay nagbibigay diin sa kanilang musikal ("lyrical" - sa sinaunang kahulugan) na pinagmulan at koneksyon sa sining ng klasikal na trahedya.

Hindi tulad ng mga melodious, emotionally charged virtuoso melodies ng kanyang Italian contemporaries, ang mga melodies ni Lully ay laconic at subordinate sa pagpapahayag ng kahulugang likas sa teksto.

Sa kanyang mga opera, hinangad ni Lully na pahusayin ang mga dramatikong epekto sa musika at bigyan ng katapatan ang declamation at dramatikong kahalagahan sa koro. Salamat sa kinang ng produksyon, sa pagiging epektibo ng ballet, sa mga merito ng libretto at sa musika mismo, ang mga opera ni Lully ay nagtamasa ng mahusay na katanyagan sa France at Europe at tumagal sa entablado sa loob ng halos 100 taon, na nakakaimpluwensya sa karagdagang pag-unlad ng genre. .

"Cadmus at Hermione" - Ang unang opera ni Lully - ay isinulat sa isang balangkas na pinili ng hari mula sa ilang mga pagpipilian.

Chaconne mula sa Act I

Mahal ni Cadmus si Hermione, ngunit siya ay nakatakdang maging asawa ng higante. Upang mapanalunan siya, dapat siyang magsagawa ng isang serye ng mga mahimalang gawa (matalo ang dragon, maghasik ng kanyang mga ngipin, at kapag sila ay lumaki bilang mga mandirigma, patayin sila, atbp.). Tinulungan ng diyosang si Pallas si Cadmus, pinipigilan siya ni Juno. Sa huli, nalampasan ni Cadmus ang lahat ng pagsubok at nakipag-isa kay Hermione.

Cadmus at Hermione sa kanilang kabuuan sa playlist sa YouTube (sa 6 na bahagi)

"Perseus"

Ang sikat na opera na "Perseus" ay isinulat ni Lully para kay Louis XIV. Libretto ni Philip Kino batay sa Metamorphoses ni Ovid.

Nang minsang ipagmalaki ni Andromeda na siya ay nakahihigit sa kagandahan kaysa sa mga Nereid, ang galit na mga diyosa ay bumaling kay Poseidon na may pagsusumamo para sa paghihiganti at nagpadala siya ng isang halimaw sa dagat na nagbabanta sa pagkamatay ng mga nasasakupan ni Kepheus.

Ang orakulo ni Zeus na si Ammon ay nagpahayag na ang galit ng diyos ay mapapaamo lamang kapag ihain ni Cepheus si Andromeda sa halimaw. Pinilit ng mga naninirahan sa bansa ang hari na gawin ang sakripisyong ito. Nakadena sa bangin, naiwan si Andromeda sa awa ng halimaw.

Sa posisyon na ito, nakita ni Perseus si Andromeda at, natamaan ng kanyang kagandahan, nagboluntaryong patayin ang halimaw kung pumayag siyang pakasalan siya. Masayang ipinahayag ng ama ang kanyang pagsang-ayon dito, at matagumpay na naisakatuparan ni Perseus ang kanyang mapanganib na gawa, na ipinakita ang mukha ng Gorgon Medusa sa halimaw, at sa gayon ay naging bato siya.

Syempre, sana panoorin mo lahat... pero maglaan ng oras para panoorin ang pangalawang video!

Mga Ballet ni Lully

Noong 1661, itinatag ni Louis the 14th ang Royal Academy of Dance (Academie Royale de Danse) sa isang silid sa Louvre. Ito ang unang ballet school sa mundo. Nabuo ito sa kumpanyang kalaunan ay kilala bilang Paris Opera Ballet. Si Lully, na naglingkod sa korte ng Pransya, ay namuno sa Royal Academy of Dance gamit ang kamay na bakal. Ginampanan niya ang isang mahalagang papel sa pagtukoy ng pangkalahatang direksyon ng ballet para sa susunod na siglo.

Tulad ng alam mo, si Louis XIV ay hindi lamang mahilig manood ng mga ballet, mahilig din siyang makilahok sa mga ito.

Tatlong sketch para sa ballet ni Lully na Le Ballet royal de la nuit. Si Louis ay gumanap ng tatlong papel sa ballet na ito: Apollo, Musician at Warrior.

Paglabas ni Apollo

Ang pangunahing kontribusyon ni Lully sa ballet ay ang kanyang pansin sa mga nuances ng mga komposisyon. Ang kanyang pag-unawa sa paggalaw at sayaw ay nagpapahintulot sa kanya na bumuo ng musika na partikular para sa mga ballet, na may mga musikal na parirala na tumutugma sa mga pisikal na paggalaw.

Noong 1663, nagtrabaho si Lully sa ilalim ng Moliere sa ballet-comedy na "A Reluctant Marriage." Ang produksyon na ito ay nagmamarka ng simula ng isang pangmatagalang pakikipagtulungan sa pagitan ng Lully at Moliere. Magkasama silang bumuo ng "A Reluctant Marriage" (1664), "The Princess of Elis" (1664), "Monsieur de Poursonnac" (1669), "Psyche" (1671), atbp.

Moliere

Magkasama, kinuha nila ang Italian theatrical style, commedia dell'arte (comedy art), at inangkop ito sa kanilang trabaho para sa French audience, na lumikha ng comedie-baleto (comedy ballet). Kabilang sa kanilang pinakamahalagang likha ay ang Le Bourgeois Gentilhomme (1670).

Noong Oktubre 14, 1670, ang kanilang pinakatanyag na pinagsamang gawain, "The Tradesman among the Nobility," ay ipinakita sa unang pagkakataon sa Chateau de Chambord (noong Nobyembre 28, ang pagtatanghal ay ipinakita sa Palais Royal theater kasama si Moliere sa papel. nina Jourdain at Lully sa papel ng Mufti). Ang dami ng materyal na kabilang sa sariling komedya ni Lully ay maihahambing sa laki ng kay Molière at binubuo ng isang overture, sayaw, ilang interlude (kabilang ang isang Turkish ceremony) at ang malaking "Ballet of Nations" na nagtatapos sa dula.

Tradesman sa maharlika

Kwento
Noong Nobyembre 1669, isang delegasyon ng mga ambassador mula sa Sultan ng Ottoman Empire (Ottoman Porte) na si Mehmed IV ang bumisita sa Paris. Nais na mapabilib ang mga embahador, tinanggap sila ni Louis XIV sa lahat ng kanyang kadakilaan. Ngunit ang ningning ng mga diamante, ginto at pilak, ang luho ng mga mamahaling tela ay nag-iwan sa delegasyon ng Turko na walang malasakit. Lalong lumakas ang pagkayamot ng hari dahil, sa nangyari, ang pinuno ng delegasyon, si Soliman Agha, ay isang manlilinlang, at hindi isang embahador ng Turkish Sultan.

Inutusan ni Louis sina Moliere at Lully ng isang "nakakatawang Turkish ballet" kung saan ang Turkish delegation ay tatawanan, kung saan hinirang niya siya ng isang consultant, ang Chevalier d'Arvier, na kamakailan ay bumalik mula sa Turkey at pamilyar sa kanilang wika at tradisyon. Isang impromptu na pagtatanghal ang ginawa sa paligid ng "Turkish Ceremony" sa loob ng 10 araw ng rehearsals, na ipinakita sa hari at royal court noong Oktubre 14, 1670.

M. Jourdain

Plot
Ang aksyon ay nagaganap sa bahay ni G. Jourdain, isang mangangalakal. Si Mr. Jourdain ay umiibig sa isang aristokrata, ang Marquise Dorimena, at, sinusubukang makuha ang kanyang pabor, sinusubukang tularan ang marangal na uri sa lahat ng bagay.

Pinagtatawanan siya ni Madame Jourdain at ng kanyang kasambahay na si Nicole. Sa kagustuhang maging isang maharlika, itinanggi ni Jourdain si Cleonte sa kamay ng kanyang anak na si Lucille.

Pagkatapos, ang tagapaglingkod ni Cleont na si Koviel ay gumawa ng isang panlilinlang: sa ilalim ng pagkukunwari ng isang Turkish dervish, pinasimulan niya si Mr. Jourdain sa haka-haka na Turkish na marangal na ranggo ng mamamushi at inayos si Lucille na pakasalan ang anak ng Turkish sultan, na talagang si Cleont ay disguised bilang isang Turk.

Ang sikat na "Turkish ceremony"

Buong mangangalakal sa maharlika (playlist sa YouTube sa limang bahagi)

Monsieur de Poursogniac

(Pranses: Monsieur de Pourceaugnac) - isang comedy-ballet sa tatlong acts nina Moliere at J.B. Lully. Ang komedya, ayon sa pangkalahatang opinyon ng mga kontemporaryo ni Molra, ay mababaw at bastos, ngunit nakakatawa.

Kasaysayan ng paglikha
Sa panahon ng taglagas na pangangaso, si Louis XIV ay nag-oorganisa ng maraming araw na pagdiriwang sa kanyang kastilyo sa Chambord, kung saan, bukod sa maraming iba pang mga pagtatanghal, isang bagong komedya ni Molière ang isasagawa, na ang balangkas ay pinili ng hari mismo.

Ito ay tungkol sa isang maharlikang Limoges na, pagdating sa Paris, ay kinutya at niloko ng mga Parisian. Sinabi ng mga Parisian, at tila may magandang dahilan, na ang orihinal, na nagbunga ng paglalarawan ng Poursonnac sa entablado, ay nasa Paris noong panahong iyon. Ang isang Limogesian, pagdating sa kabisera, ay dumalo sa isang pagtatanghal at, nakaupo sa entablado, kumilos nang kahiya-hiya. For some reason, nakipag-away siya sa mga artista at sinumpa sila ng walang pakundangan. Sinabi nila na ang isang panauhin sa probinsiya, nang mapanood ang "Poursogniac", ay nakilala ang kanyang sarili at labis na nagalit na gusto niyang idemanda si Moliere, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi niya ginawa... (M.A. Bulgakov "The Life of Monsieur de Moliere" http: //www.masterimargarita.com/molier/index.php?p=28)

Ang pagtatanghal sa Chambord ay naganap sa isang pasilyo ng hagdanan, kung saan ang tanawin ay binubuo lamang ng dalawang bahay at isang backdrop na may pininturahan na lungsod; wala kahit isang piraso ng kasangkapan sa entablado. Si Moliere mismo ay dapat na gumanap sa pamagat na papel, ngunit siya ay nagkasakit, at sa premiere ay ginampanan ni Poursonyac si Lully.

Plot

Disenyo ng costume para kay Monsieur de Poursogniac, 1670

Prologue.
Ipinahayag ng mga musikero ang pagnanasa ng dalawang magkasintahan na dapat labanan ang pagsalungat ng kanilang mga magulang. Apat na mausisa na tao, na naakit sa panoorin, ay nag-away sa kanilang mga sarili at nagsayaw, naglabas ng kanilang mga espada at nakikipaglaban. Dalawang sundalo mula sa Swiss Guard ang naghiwalay sa mga mandirigma at sumasayaw sa kanila.

Disenyo ng costume para kay Julia, 1670

Kumilos isa.
Nagmamahalan sina Erast at Julia, ngunit si Orontes, ang ama ni Julia, ay gustong pakasalan siya kay Monsieur de Poursonnac, isang maharlikang Limoges. Nangako si Sbrigani na tutulungan ang mga magkasintahan. Nakilala niya si Poursoniac at inilagay siya sa mga kamay ng mga doktor, na idineklara siyang baliw. Sa huling ballet ng unang yugto, sinimulan ng dalawang doktor na gamutin si Poursonnac, na sumusubok na tumakas, ngunit ang mga doktor at jester na may malalaking klister ay tumakbo sa kanya.

Act two .

Sketch ng costume ni Sbrigani, 1670.

Si Sbrigani, na nagkukunwari bilang isang Fleming, ay nakipagpulong kay Orontes at sinabi sa kanya ang tungkol sa diumano'y napakalaking mga utang ni Poursonyac, at pagkatapos, nag-iisa kay Poursonyac, ay nagbabala sa kanya tungkol sa dapat na kawalang-galang ng kanyang hinaharap na nobya. Sina Orontes at Poursonyac ay umaatake sa isa't isa na may magkaparehong akusasyon. Ginawa ni Julia ang isang marubdob na pagmamahal para kay Poursonnac, ngunit itinaboy siya ng galit na galit na ama. Biglang sumulpot si Nerina at sumigaw na pinakasalan siya ni Pursonyak at iniwan siyang may maliliit na anak. Ganoon din ang sinabi ni Lucetta. Sa sigaw ng “Tatay! Tatay!" tumatakbo ang mga bata. Hindi alam ni Poursonyak kung saan pupunta. Pumunta siya sa mga abogado para humingi ng tulong.

Sa huling ballet ng ikalawang aksyon, inakusahan siya ng mga abogado at tagausig ng poligamya at naniniwala na dapat siyang bitayin. Tinataboy sila ni Poursonyak gamit ang isang stick.

Act three.
Nagtatago mula sa silong, nagpalit si Poursoniac sa damit ng isang babae. Dalawang sundalong doormen ang nagsimulang manggulo sa kanya. Isang pulis ang dumating para iligtas. Itinaboy niya ang mga sundalo, ngunit nalaman niyang ang babaeng ito ay si Monsieur de Poursonnac; gayunpaman, pagkatanggap ng magandang suhol, pinalaya niya siya. Tumatakbo si Sbrigani sa Orontes na may balitang tumakas ang kanyang anak kasama si Poursoniac. Lumitaw si Erast sa harap ni Orant at sinabi kung paano niya nailigtas si Julia. Bilang gantimpala dito, binigay siya ni Orontes kay Erast bilang kanyang asawa. Sa huling ballet, ang mga maskara ay nagdiriwang ng kasiyahan.

Talambuhay

Jean-Baptiste Lully - Pranses na kompositor, biyolinista, konduktor. Italyano ayon sa pinagmulan (pangalan ng kapanganakan - Giovanni Battista Lulli, Italyano: Giovanni Battista Lulli). Si Lully ay bumaba sa kasaysayan ng musika bilang tagalikha ng pambansang opera ng Pransya, isa sa mga nangungunang kinatawan ng kultura ng musika ng French Baroque.

Noong 1653, ang Fronde, kung saan aktibong bahagi si Mademoiselle de Montpensier, ay natalo sa paglaban kay Louis XIV. Siya ay inaasahang ipatapon sa kastilyo ng Saint-Fargeau. Si Lully, upang manatili sa Paris, ay humiling na mapaalis sa kanyang posisyon, at pagkaraan ng tatlong buwan ay gumanap siya bilang isang mananayaw sa korte sa Ballet of the Night ni Isaac de Benserade. Kasabay nito, nag-aral siya sa N. Metru, N. Gigot, F. Roberdet at, posibleng, J. Cordier (violin). Dahil nakagawa ng magandang impresyon sa hari, noong 1661 pinalitan niya ang Italian Lazzarini bilang “chief inspector of instrumental music” (fr. surintendant de la musique instrumentale).

Sinimulan ni Lully ang kanyang serbisyo sa korte sa pamamagitan ng pag-compose ng musika para sa mga ballet at pagsasayaw sa kanila kasama ang hari at mga courtier. Sa una, siya ay responsable lamang para sa instrumental na bahagi, ngunit sa lalong madaling panahon kinuha ang trabaho sa mga vocal. Kabilang sa mga gawa ni Lully noong 1650-60s ay ang mga ballet ng Time, Flora, Night, Seasons, Alcidiana, atbp. Lahat sila ay sumusunod sa isang tradisyon na napakapopular sa korte ng Pransya noong unang kalahati ng ika-17 siglo at nagsimula noong ang Queen's Comic Ballet of 1581 Ang mga ballet, kung saan parehong miyembro ng royal family at ordinaryong mananayaw ang gumanap (at maging ang mga musikero na tumutugtog ng mga violin, castanet, atbp.), ay isang pagkakasunod-sunod ng mga kanta, vocal dialogues at entre proper, na pinagsama ng isang karaniwang dramaturhiya o isang pinalawak na alegorya ( Gabi, Sining, Kasiyahan).

Kung minsan - lalo na sa ilalim ng Louis XIII - ang kanilang mga tema ay maaaring maging labis na maluho ("Ballet of the Dating Office", "Ballet of the Impossibilities"), gayunpaman, sa bagong korte at sa bagong panahon, na humahantong sa mas malinaw at mas klasikal. mga imahe, pinatunayan ni Lully ang kanyang sarili bilang isang musikero, hindi kasing dami sa pamamagitan ng pagpapakita ng isang bagay na hindi pangkaraniwan kaysa sa isang buong serye ng mga pormal na inobasyon. Noong 1658, sa ballet na "Alcidiana," ang tinaguriang "French overture" (kumpara sa Italian overture) ay ginanap sa unang pagkakataon, na naging calling card ng Lully at kasunod ng buong pambansang paaralan; noong 1663, sa "Ballet of Flora" - sa kauna-unahang pagkakataon din sa kasaysayan - ipinakilala ng kompositor ang mga trumpeta sa orkestra, na dati ay gumanap lamang ng pagpapaandar ng isang fanfare.

Noong 1655, pinangunahan ni Lully ang orkestra na "Les Petits Violons" (Pranses: "Les Petits Violons"). Ang kanyang impluwensya sa korte ay unti-unting tumaas. Noong 1661, siya ay naging isang mamamayang Pranses (tinutukoy ang kanyang ama bilang isang "Florentine nobleman") at natanggap ang posisyon ng "composer ng chamber music." Noong 1662, nang pakasalan ni Lully si Madeleine (anak ng kompositor na si Michel Lambert), ang kontrata ng kasal ay tinatakan nina Louis XIV at Queen Mother Anne ng Austria. Ang kasal ay natapos sa kahilingan ng hari, na pagod na sawayin ang kompositor ng korte para sa homosexual na "mga biro."

Noong 1658, ginawa ni Moliere ang kanyang debut sa Paris. Noong 1663, ginawaran siya ni Louis XIV ng pensiyon na 1000 livres bilang isang "mahusay na makata ng komiks" at nag-atas ng isang dula kung saan siya mismo ang gustong sumayaw. Binubuo ni Moliere ang comedy-ballet na "A Reluctant Marriage." Ang Choreographer na sina Beauchamp at Lully ay nagtrabaho sa ilalim ng kanyang pamumuno. Ang produksyon na ito ay nagsimula ng isang pangmatagalang pakikipagtulungan sa pagitan nina Lully at Moliere. Kasama sa libretto ni Molière ang "A Reluctant Marriage" (1664), "The Princess of Elis" (1664), "Love the Healer" (1665), "Georges Dandin" (1668), "Monsieur de Poursogniac" (1669), "Brilliant Lovers" (1670) at Psyche (1671, sa pakikipagtulungan kay Corneille). Noong Oktubre 14, 1670, ang pinakatanyag na magkasanib na gawain nina Lully at Moliere, "The Bourgeois in the Nobility," ay unang ipinakita sa Chateau de Chambord (noong Nobyembre 28, ang pagtatanghal ay ipinakita sa Palais Royal theater kasama si Moliere sa papel nina Jourdain at Lully sa papel ng Mufti). Ang dami ng materyal na kabilang sa sariling komedya ni Lully ay maihahambing sa laki ng kay Molière at binubuo ng isang overture, sayaw, ilang interlude (kabilang ang isang Turkish ceremony) at ang malaking "Ballet of Nations" na nagtatapos sa dula.

"Cadmus and Hermione" - ang unang opera ni Lully - ay isinulat sa isang libretto ni Philip Kino sa isang balangkas na pinili ng hari mula sa ilang mga pagpipilian. Ang premiere ay naganap noong Abril 27, 1673 sa Palais Royal Theater (pagkatapos ng pagkamatay ni Moliere, inilipat ito ng hari kay Lully). Ang isa sa mga pangunahing tampok ng bagong opera ay ang espesyal na pagpapahayag ng melodic recitation. Ayon sa mga kontemporaryo, madalas na nakikinig si Lully sa pagganap ng mga mahusay na trahedya na aktor. Bukod dito, ang mga kakulay ng larong ito - mga pause, pagtaas at pagbaba ng tono, atbp. - ay agad na naitala sa kanyang kuwaderno. Si Lully mismo ang pumili ng mga musikero at mang-aawit, sinanay sila, nangunguna sa mga pag-eensayo at nagsagawa ng biyolin sa kanyang mga kamay. Sa kabuuan, siya ay gumawa at nagtanghal ng labintatlong opera: Cadmus at Hermione (1673), Alceste (1674), Theseus (1675), Atys (1676), Isis (1677), Psyche (1678). , isang operatic na bersyon ng trahedya- ballet ng 1671), Bellerophon (1679), Proserpina (1680), Perseus (1682), Phaethon (1683), Amadis (1684), Roland (1685) at "Armida" (1686). Ang opera na "Achilles at Polyxena" (1687), batay sa mga talata ni Jean Galbert de Campistron, ay natapos pagkatapos ng kamatayan ni Lully ng kanyang estudyante, si Pascal Collas. Sa seryeng ito maaari nating idagdag ang "bayanihang pastoral" na "Acis at Galatea," na itinanghal noong 1686 at na-renew nang maraming beses.

Noong Pebrero 15, 1686, ang huling opera ni Lully, ang Armide, ay ginanap sa unang pagkakataon. Si Kino ay kumilos bilang librettist, kinuha ang balangkas mula sa "Jerusalem Liberated" ni T. Tasso. Ang premiere ng "Armida" ay naganap sa Paris. Matapos ang kanyang kasal kay F. de Maintenon, na umiwas sa teatro at opera, gayundin sa sekular na libangan sa pangkalahatan, ang hari ay lumayo sa kompositor.

Noong Enero 8, 1687, habang isinasagawa ang kanyang gawaing Te Deum sa okasyon ng paggaling ng hari, nasugatan ni Lully ang kanyang binti gamit ang dulo ng isang trampolin na tungkod, na ginamit upang matalo ang oras noong panahong iyon. Ang sugat ay naging abscess at naging gangrene. Noong Marso 22, 1687, namatay ang kompositor.

Paglikha

Sa kanyang mga opera, na may pamagat na "tragédie mise en musique" (lit. "tragedy set to music", "tragedy to music"; sa Russian musicology ang hindi gaanong tumpak ngunit mas euphonious na terminong "lyrical tragedy" ay kadalasang ginagamit), Lully hinahangad na palakasin ang musika ay nagbibigay ng mga dramatikong epekto at nagbibigay ng katapatan sa pagbigkas, dramatikong kahulugan sa koro. Salamat sa kinang ng produksyon, sa pagiging epektibo ng ballet, sa mga merito ng libretto at sa musika mismo, ang mga opera ni Lully ay nagtamasa ng mahusay na katanyagan sa France at Europe at tumagal sa entablado sa loob ng halos 100 taon, na nakakaimpluwensya sa karagdagang pag-unlad ng genre. . Sa ilalim ng Lully, ang mga mang-aawit ng opera ay nagsimulang gumanap nang walang maskara sa unang pagkakataon, ang mga kababaihan ay nagsimulang sumayaw sa ballet sa isang pampublikong entablado; ang mga trumpeta at obo ay ipinakilala sa orkestra sa unang pagkakataon sa kasaysayan, at ang overture, hindi tulad ng Italyano (Allegro-Adagio-Allegro), ay kinuha sa anyong Grave-Allegro-Grave. Bilang karagdagan sa mga liriko na trahedya, si Lully ay nagsulat ng isang malaking bilang ng mga ballet (French ballets de cour), symphony, trios, violin arias, divertiments, overtures at motet.

Pamilya

Ang mga anak ng kompositor, sina Louis (1664-1734) at Jean-Louis (1667-1688) ay mga musikero at manunulat ng opera.

Sa sinehan

Batay sa tanyag na talambuhay ng kompositor, na isinulat noong 1992 ni Philippe Baussan, ang pelikulang Franco-Belgian na "The King Dances" ay kinunan noong 2000. Ang tagapalabas ng papel ng batang si Lully, si Boris Terral, ay hinirang para sa pambansang parangal sa pelikula ng Cesar.

Mga kaugnay na publikasyon