Светлина и сянка от Архип Куинджи. Художникът Орловски разкрива „тайната” на Куинджи Светлина и сянка

Истинското творчество вдъхновява и извисява човека, пренасяйки го в световете на висшата реалност. „Чрез изкуството имаш Светлина.“ (Лицата на Агни Йога. Том 13, 332)

Всеки велик майстор, въвеждайки зрителя в красотата, влага определени идеи в творбите си, създава определени форми, в които облича тези идеи.

С какво е наситил платната си Архип Иванович Куинджи, какво „казват“ неговите пейзажи? Гледайки картините на художника, дори повърхностният зрител усеща необичайността на светлината, изобразена в тях. "Куинджи е художник на светлината", пише Иля Ефимович Репин в "Мемоари". "Светлината е очарование, силата на светлината и нейната илюзия бяха неговата цел. Разбира се, цялата същност на това явление беше в самия Куинджи, в своята феноменалност, лична вродена оригиналност Той се вслушваше само в своя гений – демона...”

Очарованието на светлината, заедно с красотата и хармонията на композицията, често предаваща пейзаж, обобщен до универсално величие, придава на всяка картина на Куинджи особен магнетизъм. Неговият произход винаги се крие в онези области, където вдъхновението отвежда твореца в процеса на творческия акт. И колкото по-висока е творческата мисъл на художника, колкото по-силен и чист е огънят на сърцето му, толкова по-значими са плодовете на неговото творчество.

"Защо великите произведения на изкуството са толкова ценени от хората и не умират? Защото съдържат кристали от светлина, поставени в тях от ръцете на създателя на това произведение. Огненият дух на художник, скулптор, поет, композитор, в процесът на неговото творчество, насища с елементите на Светлината това, което създава.И тъй като елементите на Светлината не подлежат на обичайното унищожение от времето или забравата, продължителността на живота на великите произведения на изкуството далеч надхвърля живота на обикновените неща и предмети“.

Трябва да се каже, че не само творческият гений на Куинджи, но и неговите черти на характера имат голяма сила и привлекателност. Рядък е художник, който не иска да „изработва шедьоври“, който ще откаже да покаже своите творби в апогея на славата, както направи Куинджи. Не всеки майстор може да бъде толкова авторитетен за своите ученици, колкото беше Архип Иванович, който създаде цяла плеяда от наистина оригинални художници.

Един от неговите ученици, Николай Константинович Рьорих, характеризира грандиозната личност на своя учител и неговия необикновен жизнен път по следния начин:

„Цяла културна Русия познаваше Куинджи. Дори нападките направиха това име още по-значимо. Те знаят за Куинджи – за велик, оригинален художник. Те знаят как след безпрецедентен успех той спря да излага; той работеше за себе си. Знаят го като приятел на младостта и тъжен човек за онеправданите.Те го познават като славен мечтател в стремежа си да прегърне великите и да помири всички, раздал цялото си милионно състояние.Те знаят с какви лични трудности е измислено това състояние на. Познават го като решителен ходатай за всичко, в което е бил уверен и в честността, в която е бил убеден. Познават го като строг критик и в дълбините на често суровите му присъди е имало искрено желание за успех на всичко достойно Помнят гръмкото му изказване и смелите аргументи, от които понякога пребледняваха околните.

...Около името Куинджи винаги е имало много мистерия. Вярвах в особената сила на този човек."

Периодът на художественото формиране на Архип Иванович Куинджи е заобиколен от легенди. Всъщност годината на неговото раждане не е безусловно установена (1840, 1841 или 1842). Той е роден в Мариупол в бедно гръцко семейство, или селянин, или обущар. Фамилията "Куинджи", което означава "златар", започва да се появява в документите едва през 1857 г.

Рано осиротяло, момчето живеело при роднини, работело при непознати: бил слуга на търговец на зърно, служил при предприемач, работил като ретушьор при фотограф. Куинджи получава основите на грамотността от познат гръцки учител, след което учи в градско училище. Любовта му към рисуването се проявява в детството, той рисува навсякъде, където може - по стените на къщите, оградите, парчетата хартия. Според по-късни документи Куинджи е посочен като „ученик на училището на Айвазовски“, установен е фактът на престоя му във Феодосия, но е трудно да се каже дали е учил при самия маринист или при някой от неговите ученици.

В началото на шейсетте години намираме Куинджи в Санкт Петербург, където очевидно посещава Художествената академия като студент доброволец. Съществува удостоверение, издадено на „ученик от школата на професор Айвазовски Архип Куинджи, че за добрите му познания по пейзажна живопис Съветът на Академията... го признава за достоен за званието свободен художник“. Този документ потвърждава очевидното влияние на Айвазовски върху първите творби на Куинджи („Буря на Черно море“, „Рибарска колиба на брега на Азовско море“).

През 1868 г. художникът участва в академична изложба. Представя картините "Татарско село на лунна светлина", "Буря на Черно море", "Исакиевски събор на лунна светлина", за които получава званието некласен художник. Потапяйки се в атмосферата на художествения живот, той се сприятелява с И. Е. Репин и В. М. Васнецов, среща И. Н. Крамской - идеологът на напредналите руски художници. Лиризмът на пейзажите на Саврасов, поетичното възприемане на природата в картините на Василиев, епичната природа на платната на Шишкин - всичко се отваря пред внимателния поглед на младия художник.

Куинджи А.И. Есенно размразяване

Куинджи е близък и до реалистичната насоченост, характерна за картините на странстващите художници. Ярък пример за това е картината „Есенен дрозд“, създадена от него през 1872 г. В него художникът не само предаде студен есенен ден, измит път с мътно блестящи локви - той въведе в пейзажа самотна фигура на жена с дете, която върви трудно през калта. Есенният пейзаж, пропит с влага и мрак, се превръща в тъжна история за обикновените руски хора, за мрачния, безрадостен живот.

Куинджи А.И.
Ладожко езеро

Лятото на 1872 г. Куинджи прекарва на Ладожкото езеро, на остров Валаам. В резултат на това се появяват следните картини: „Ладога“ (1872), „На остров Валаам“ (1873). Бавно, спокойно, художникът в своите картини разказва за природата на острова, с неговите гранитни брегове, измити от канали, с тъмни гъсти гори и паднали дървета. Последната от тези картини може да се сравни с епичния епос, живописна легенда за могъщата северна страна. Особена емоционална приповдигнатост придава сребристо-синкавият тон на картината. След изложбата от 1873 г., на която е показана тази творба, за Куинджи се говори в пресата, отбелязвайки неговия оригинален и голям талант.

Картината „На остров Валаам“ е придобита от Третяков. Продажбата на картини даде възможност на художника да направи кратко пътуване до Европа. Трябва да се отбележи, че след като обиколи половин Европа и посети нейната „столица на изкуството“ - Париж, Куинджи каза, че не е намерил нищо интересно там и че трябва да работи в Русия.

Куинджи А.И. На остров Валаам

Куинджи А.И. Забравено село

След завръщането си в Санкт Петербург Куинджи се установява на остров Василиевски срещу апартамента на художника Крамской. Неочаквано за себе си Крамской открива в Архип Иванович оригинален философ и забележителен политик. Стремежът на художника към реализъм, пряко свързан с демократичните възгледи за живота, се проявява в следващата голяма картина „Забравеното село“ (1874), която в своя остър социален резонанс и безмилостната истина за показване на следреформеното руско село отеква картините на скитниците.

На следващата година Куинджи излага три картини: „Чуматската магистрала в Мариупол“, „Степ в разцвет“ и „Степ вечер“. В картината „Чуматски тракт” художникът изобразява безкраен поток от конвои, бавно движещи се в мрачен ден през есенната степ. Усещането за студ и влага се подсилва от цветовата гама на платното. „Степ вечер“ и „Цъфтяща степ“ са напълно различни по настроение. Художникът утвърждава в тях красотата на природата и се възхищава на животворната сила на слънчевата топлина. С тези творби по същество започва нов етап в творчеството на един напълно утвърден художник.

Куинджи А.И. Чумацки тракт в Мариупол

Куинджи А.И. Степ в разцвет

До средата на 70-те години Куинджи стана толкова популярен, че изглеждаше невъзможно да си представим пътуващи изложби без неговите творби. През 1875 г. е приет за член на Асоциацията на пътуващите художествени изложби.

„Чуматският тракт“ е третата картина, придобита от Третяков. Появилите се средства отново позволяват на Куинджи да пътува в чужбина, този път заедно с Репин. И отново Куинджи не намира там онова, към което се стреми в търсене на собственото си художествено виждане.

След завръщането си от чужбина Куинджи се жени за Вера Леонтиевна Кетчерджи от Мариупол. Младите хора се установяват в Санкт Петербург. Те отидоха на медения си месец на остров Валаам. Есенното лошо време разтревожи водите на Ладожкото езеро и параходът, на който пътуваха младоженците, започна да потъва. Куинджи избяга с голяма трудност на лодката, но скиците и подготовката за бъдещи картини бяха изгубени.

През 1876 г. на Петата пътуваща изложба Куинджи представя прекрасна картина - „Украинска нощ“. Вестник "Руски ведомости" пише, че край картината винаги е имало тълпа, насладата няма край. Критиците отбелязват: „Новини и ефект на безпрецедентна сила... В илюзията за лунна светлина Куинджи отиде по-далеч от всеки, дори от Айвазовски.“ Картината бележи началото на романтичния възглед на света на Куинджи.

Куинджи А.И. украинска вечер

Куинджи А.И. вечер

Почти всички художници посрещнаха картината с недоверие, предпазливост и отрицание. Тя не беше разбрана дори от Крамской. Двете му платна, рисувани през 1978 г., „Залез в гората” и „Вечер” също не са разбрани и приети. Ето какво пише тънкият и чувствителен Крамской: „... в неговите принципи за цвета има нещо, което е напълно недостъпно за мен; може би това е съвсем нов живописен принцип... Аз също мога да разбера и дори да се възхищавам на неговата „Гора“ "като нещо трескаво, някакъв ужасен сън, но залязващото слънце върху колибите определено е извън моето разбиране. Пълен глупак съм пред тази снимка. Виждам, че самата светлина върху бялата колиба е толкова вярна, че изморява окото да го гледам като жива реалност, след 5 минути ме боли в окото, обръщам се, затварям очи и не искам да гледам. Това наистина ли е артистична импресия? Накратко , не разбирам много Куинджи."

Сега вестниците са пълни с името на Куинджи. Нито един критик не може да му убегне. Публиката се стича към произведенията му. Те спорят за слънчевия спектър, за законите на оптиката, за научния подход към въпросите на светлината. Художествената академия беше принудена да признае безпрецедентния успех. Куинджи е номиниран за званието академик, но в резултат получава само званието художник от 1-ва степен.

На Седмата изложба на странстващите през 1879 г. Куинджи представя три пейзажа: „Север“, „След бурята“, „Бреза горичка“. Различни по мотиви, те са обединени от голямо поетично чувство. Картината "Север" продължи поредицата от северни пейзажи, започната от "Ладогското езеро". Това платно е обобщен поетичен образ на Севера, резултат от мисли и мисли за величествената и сурова природа. В картината няма ярки светлинни ефекти. Небето, високо и вълнуващо, както винаги при Куинджи, заема повече от половината платно. Самотни борове сочат към небето. Отдадено е ясно предпочитание на небето, щрихът на четката тук е динамичен и прекъснат. Предният план е изписан с схематичен, изтеглен щрих. Филмът "Север" завърши трилогията, замислена през 1872 г., и беше последният от тази поредица. Дълги години след това Куинджи посвещава таланта си на възхвала на природата на Южна и Централна Русия.

Куинджи А.И. север

Куинджи А.И. Бреза горичка

Пейзажът „След бурята” е пълен с живот, движение и усещане за свежест на измита от дъжда природа. Но най-големият успех на изложбата падна на картината „Бреза горичка“. Тълпи от хора стояха около това платно с часове. Сякаш самото слънце е проникнало в изложбената зала, осветявайки зелената поляна, играейки по белите стволове на брезите и по клоните на могъщи дървета. Работейки върху картината, Куинджи търси преди всичко най-изразителната композиция. От скица на скица разположението на дърветата и размерът на сечището бяха прецизирани. Във финалния вариант, „копиран” от природата, няма нищо случайно. Предният план е потънал в сянка - това подчертава звучността и наситеността на слънцето на зелената поляна. Художникът успява, избягвайки театралността, да създаде декоративна картина в най-добрия смисъл на думата.

Куинджи А.И. Лунна нощ
на Днепър

През 1880 г. в Санкт Петербург на Болшая Морская (сега улица Херцен) е открита изключителна изложба: показана е една картина - „Лунна нощ на Днепър“. Тя предизвика бурен възторг. На входа на изложбата имаше огромна опашка.

„Лунна нощ на Днепър“ е написана от Куинджи след напускане на Асоциацията на пътниците. Едно малко платно с ограничени размери сякаш отваря прозорец към света, към тържествената красота и дълбочина на южното нощно небе. Зеленикавата лента на тиха река почти се слива на хоризонта с тъмно небе, покрито с леки облаци. Фосфоресциращият блясък на луната ви привлича, както и цялостното магично, магнетично настроение на картината.

Завистта, породена от безпрецедентния триумф на Куинджи, доведе до преследване на художника и разпространение на нелепи слухове и шеги. Чистяков пише на Третяков: „Всички пейзажисти казват, че ефектът на Куинджи е проста работа, но те самите не могат да го направят ...“.

„Ефектът Куинджи” не е нищо повече от резултат от огромната работа и дълги търсения на художника. Чрез упорита, упорита работа Куинджи постигна майсторско владеене на цвета и тази композиционна простота, която отличава най-добрите му творби. Неговата работилница беше лаборатория на изследовател. Той експериментира много, изучава законите на действие на допълнителните цветове, търсейки правилния тон и го сравнява с цветовите отношения в самата природа. Това беше улеснено от комуникацията му с университетския професор по физика F.F. Петрушевски, който изучава проблемите на цветознанието, които той обобщава в книгата „Светлина и цвят сами по себе си и във връзка с живописта“.

Очевидно въпросите за възприятието на цвета и светлината също са били обсъждани от Куинджи и D.I. Менделеев, добър приятел на художника. Казват, че един ден Д.И. Менделеев събра художниците от Передвижниците в кабинета си по физика в двора на университета и изпробва устройство за измерване на чувствителността на окото към фините нюанси на тоновете; Куинджи счупи рекорда за чувствителност с перфектна точност! Но основното нещо, разбира се, беше общият гений на природата и изключителната ефективност в писането. „О, колко ярко си го спомням по време на този процес!", възкликна Репин. „Набита фигура с огромна глава, коса на Авесалом и очарователни очи на бик... Отново най-острия лъч от космати очи върху платното; пак дълго обмисляне и проверка от разстояние; пак сведен до палитрата на окото; пак още по-внимателно смесване на боите и пак тежки стъпки към обикновен статив..." .

Куинджи А.И. Днепър сутринта

През 1881 г. Куинджи създава картината „Днепър сутринта“. В него няма игра на светлина или ярка декоративност, той привлича със своето спокойно величие, вътрешна сила и мощна сила на природата. Удивително фина комбинация от чисти златисто-розови, люлякови, сребристи и зеленикаво-сиви тонове ви позволява да предадете очарованието на цъфтящи треви, безкрайни разстояния и ранни степни утрини.

Изложбата от 1882 г. е последната за художника. Последваха дълги години мълчание. Приятелите не разбираха причините и се притесняваха. Самият Куинджи обяснява това: "... Художникът трябва да се представя на изложби, докато той като певец има глас. И щом гласът му стихне, той трябва да си тръгне, да не се показва, за да не бъде осмиван. Така станах Архип Иванович, познат на всички, добре, това е добре, но след това видях, че не мога да го направя отново, че гласът ми сякаш започна да стихва. Е, те ще кажат: Куинджи беше там и Куинджи нямаше го! Значи не това искам, а Куинджи да остане сам завинаги".

В сравнение с десетилетието на активно участие в изложби, през останалите тридесет години Куинджи създава сравнително малко значими картини. Според спомени на приятели на художника, в началото на 1900 г. Куинджи ги кани в ателието си и им показва картините „Вечер в Украйна“, „Христос в Гетсиманската градина“, „Днепър“ и „Бреза горичка“, които те бяха възхитени. Но Куинджи беше недоволен от тези творби и не ги представи на изложбата. "Нощ" - една от последните творби кара човек да си спомни най-добрите картини на Куинджи от разцвета на таланта му. Той усеща и поетично отношение към природата, желание да възхвали нейната величествена и тържествена красота.

Куинджи А.И. Христос
в Гетсиманската градина

Куинджи А.И. Бреза горичка

Куинджи А.И. нощ

През „уединения“ период на своята дейност Куинджи не изостави търсенето на художествено въплъщение на своя мироглед. Многобройни скици се характеризират с общия му творчески подход към рисуването - „обмисляне“, „завършване“ на това, което вижда или пише, често по памет. И въпреки че впечатлението за реалност не се губи, умишленият „килим“ и „апликация“ показват абстрактността на пейзажа. Образите на природата в картините на Куинджи от този период са пълни със съзерцание, тишина и мир.

Творбите от това време често са без дата. Те могат да бъдат разделени на няколко групи. Редица картини променят мотива на петна от лунна светлина или слънчева светлина в зимна гора („Слънчеви петна върху скреж“). В други ефектът на мъглата заема централно място. Това е своеобразно преосмисляне на опита от импресионизма – картината е по-плътна, по-плътна, с известна доза декоративност. Куинджи работи с обобщено цветно петно, понякога с принуден цвят (серията „Залези“ и като пример платното „Ефект на залеза“).

Куинджи А.И. Слънчева
петна върху скреж

Куинджи А.И. Ефект на залеза

Появата на природата в творбите на художника е лишена от ежедневие, в нея има нещо тържествено и донякъде театрално, дори когато пейзажният мотив е напълно класически („Дъбове“). Това важи особено за поредицата „планини“. Изглежда, че е олицетворение на величието на природата, нейната мистерия и неразбираемост. Повечето от планинските пейзажи са направени по памет, но имат рядка автентичност, създадена с чисто конвенционални средства - преувеличени контрасти на светлина и цвят, обобщаване на форми и силуети ("Елбрус вечерта", "Дарялско дефиле").

Куинджи А.И. Елбрус вечерта

Куинджи А.И. Дарялско дефиле

През последните две десетилетия от живота си Куинджи силно се интересува от небето и цветното богатство на залезите. Заедно с това още от първото си посещение в Кавказ през 1888 г. той става горещ почитател на планинските пейзажи. Сиянието на заснежените върхове, обагрени с тайнствена светлина, монументалността на тежките планински вериги са в контраст с дребната суета на живота. Може би благодарение на Куинджи и Н.К. Рьорих започва да възприема планините като жив дъх на природните сили.

Куинджи А.И. Залез в степта
До морето

Куинджи А.И. Червен залез

Куинджи А.И. Ай-Петри. Крим

Куинджи А.И. Мъгла в планината. Кавказ

Куинджи А.И. Снежни върхове

През 1889 г. доброволното уединение на Архип Иванович е прекъснато - той става професор в Академията на изкуствата. Това се случи благодарение на пристигането на по-прогресивни фигури в ръководството на Академията. При актуализирането на преподавателския състав те се фокусираха върху художниците от най-жизнеспособното сдружение от онова време - Асоциацията на пътуващите художествени изложби.

Художниците от Передвижници се обявиха за радикално обновяване на Академията, но когато им беше предложено да станат учители в различни работилници, мнозина отказаха. Учителите в Академията са И. Репин, А. Куинджи, В. Васнецов, В. Маковски, И. Шишкин, Поленов, .

Това събитие изигра огромна роля в живота на Куинджи, давайки възможност да демонстрира неговия педагогически талант. Магнетизмът на личността на Архип Иванович и неговият преподавателски талант привличат учениците към него. Приятели и преподаватели в Художествената академия започват да се обиждат на Куинджи, защото учениците им буквално тичат към работилницата му. Поради това Архип Иванович загуби един от най-добрите си приятели, художника Шишкин.

"Самият Куинджи познаваше цялата мъка на борбата за истината. Завистта плетеше най-нелепи легенди за него. Стигаше се до там, че завистници шушукаха, че Куинджи изобщо не е художник, а овчар, убил художник в Крим и завладя картините му Ето докъде е пропълзяла змията на клеветата Тъмните хора не можаха да усвоят славата на Куинджи, когато статия за неговата „Украинска нощ“ започна с думите: „Куинджи - отсега нататък това име е За Куинджи са писали и са били приятели хора като Тургенев, Менделеев, Достоевски, Суворин, Петрушевски... Само тези имена вече изостриха езика на клеветата... Но Куинджи беше борец, не се страхуваше да говори за студентите, за младите, а неговите строги, правдиви присъди на съвета на академията бяха заплашителен гръм срещу всички несправедливости.Уникален начин на изразяване, изразителна краткост и сила гласовете се запечатаха завинаги в паметта на онези, които слушаха речта му ."

В преподаването, както и в рисуването, Куинджи е новатор в пълния смисъл на думата. Иновациите засягаха както методологията на работа, така и самата й организация. Например в петък от 10 до 14 ч. в ателието му можеше да дойде всеки, който искаше да получи съвет за пейзажна живопис. Тези дни той дава съвети и лекции пред повече от 200 студенти.

За разлика от други професори от Академията, той не беше „майстор“, който се отнасяше снизходително към студентите си. Той искаше да види работилницата си като едно семейство, обединено от общ интерес към изкуството. Мечтаеше за другарско и духовно единение. Богаевски, Вроблевски, Зарубин, Химона, Калмикова, Рилов, Борисов, Вагнер, Манковски, Чумаков са работили в неговата работилница. Архип Иванович преподава рисуване на Н.К. Рьорих. Това, което е най-поразително за учениците на Куинджи, е тяхната светска твърдост, разбиране на условията на живот, голяма работоспособност, любов към изкуството, преданост към учителя и истински приятелски отношения помежду си.

"И учениците на Куинджи останаха в специална, неразривна връзка помежду си. Учителят успя не само да ги подготви за творчество и борба в живота, но и да ги обедини в обща служба на изкуството и човечеството." (Николай Рьорих. Работилницата на Куинджи).

Куинджи учи да създава, а не да се привързва към определена област и да я „снима“ с помощта на четки и бои. Основата на творчеството, смята той, трябва да бъде познаването на природата, което се овладява в скици. Създаването на скицата трябваше да улесни предварителното разбиране на това, което художникът вижда пред себе си. Но Куинджи забранява директното използване на скицата като част от картината, където тя е механично пренесена.

Голяма част от обучението беше базирано на индивидуален подход. Учителят не е ограничавал самостоятелността на учениците. Той не принуждаваше онези, които идваха при него от други работилници, да променят придобитите преди това умения в рисуването. В работилницата му цареше свободна творческа атмосфера. Учениците спореха и понякога не бяха съгласни с лидера.

Загрижеността за учениците надхвърли семинара. Архип Иванович беше много внимателен както към личния живот на своите ученици, така и към условията им на живот. През 1895 г. той осигурява на студентите си пари и ги изпраща да рисуват в имението му в Крим, където създава нещо като „академична дача“.

През 1897 г. „за участие в студентска стачка“ Куинджи е поставен под домашен арест за два дни и отстранен от професорската си длъжност. Истинските причини за оставката му бяха отношението на ръководството на Академията към него, което Архип Иванович раздразни със своето независимо поведение, демократично отношение към студентите и широка популярност сред студентите.

След като напуска Академията, художникът продължава да дава частни уроци и помага в подготовката на конкурсни творби. Нещо повече, през пролетта на 1898 г. Куинджи на свои разноски завежда тринадесет свои ученици в чужбина, за да разширят знанията си и да подобрят уменията си. По-късно той обединява учениците си по други основания, които може да си представи: това са така наречените „Mussard Mondays“, това са състезания, кръстени на това име. Куинджи, а от 1908 г. - Обществото на името на. Куинджи.

Мечтата на Куинджи за художествено сдружение, където художникът да се чувства независим от властта и официалните институции, се сбъдва със създаването на Дружеството на художниците през 1908 г. Там той възнамерява да инвестира по-голямата част от капитала си, за да осигури не само морална, но и материална подкрепа на художниците. Предвижда се и изграждането на изложбени площи. Беше решено да се даде името на Обществото в знак на заслугите на Архип Иванович. На неговото въображение - Обществото на името на. Куинджи - Архип Иванович завеща всичките си картини, имоти в Крим и половин милион капитал.

Общество на името на Куинджи съществува до 1931 г. Срещи, изложби и вечери се провеждат в апартамент на ул. "Гогол" 17, чиито стени са украсени с картини на Куинджи. Тук са концертирали изключителни артисти като Шаляпин, Собинов, Медея Фигнер.

Един от най-обичаните ученици на Архип Иванович беше Н.К. Рьорих. С.П. Яремич пише: "В личността на Рьорих намираме перфектен пример, който въплъщава идеала на Куинджи. Той несъмнено е най-силният и най-завършеният от всички ученици на Куинджи."

Рьорих пренася любовта си към Куинджи през целия си живот. „Учител с главно Т“, така наричаше Архип Иванович. И с каква любов писах за него!

„...Могъщият Куинджи беше не само велик художник, но и велик Учител на живота. Личният му живот беше необичаен, уединен и само най-близките му ученици познаваха дълбините на душата му. Точно по обяд той се изкачи на покрива на къщата си и щом гръмнеше обедното крепостно оръдие, около него се събраха хиляди птици, които той хранеше от ръцете си, тези безброй негови приятели: гълъби, врабчета, врани, чавки, лястовици. всички столични птици се стекоха при него и покриха раменете, ръцете и главата му. Той ми каза: „Ела по-близо, ще им кажа да не се страхуват от теб.“ Гледката на този сивокос и усмихнат мъж, покрит с чуруликане на птички, беше незабравимо, ще остане сред най-скъпите спомени.Пред нас беше едно от чудесата на природата, бяхме свидетели как малки птици седяха до гарваните и не нараняваха по-малките си братя.

Една от обичайните радости на Куинджи беше да помага на бедните, без те да знаят откъде идва доброто дело. Целият му живот беше уникален. Едно обикновено кримско овчарче, то се превърна в един от най-известните ни артисти единствено благодарение на таланта си. И същата усмивка, която хранеше птиците, го направи собственик на три големи къщи. Излишно е да казвам, разбира се, че той завеща цялото си богатство на хората за артистични цели."

Рьорих очертава с леки щрихи портрета на своя учител, но дори от тези кратки бележки стават ясни много удивителни черти на неговата личност.

"Спомням си как ме прие в работилницата си. Спомням си как ме събуди в два часа през нощта, за да предупреди за опасност. Спомням си как смутено дава пари, за да ги раздаде на различни бедни и стари хора. Спомням си бързината му връща се, за да даде съвет, че Той, след като вече е паднал от шест етажа, е взел решение Спомням си бързите му посещения, за да видя дали острата му критика е твърде разстройваща Помня правилните му преценки за хората, които среща.

Той знаеше много повече за много неща, отколкото те можеха да си представят. От два-три факта, с чувствителността на истински творец, той определяше цялостни положения. „Не говоря, както е, а както ще бъде. Спомням си милата му, опрощаваща дума: „Горките!“ И за много хора той можеше да установи ъгъл на разбиране и прошка. Тихите дълги разговори насаме ще бъдат най-добре запомнени от учениците на Архип Иванович.

Грижата на учителя към учениците и любовта му към тях проличават до последните дни от живота на Куинджи. Преди смъртта си Куинджи страстно иска да види всичките си ученици.

"Добрите хора умират трудно." Това е, което хората вярват. Сред болезненото задушаване на Архип Иванович този знак беше запомнен. Народната мъдрост сочи, че един добър, велик човек е умрял."

ЛИТЕРАТУРА

1. Репин И.Е. Много близо.
2. Аспекти на Агни Йога. 1972 г T.13.
3. Рьорих Н.К. Куинджи.
4. Стасов В.В. Избрани статии за руската живопис.
5. Рьорих Н.К. Работилницата на Куинджи.
6. Новоуспенский Н.Н. Архип Иванович Куинджи.
7. Зименко В. Архип Иванович Куинджи.
8. Манин В. Куинджи.

, Санкт Петербург

Повече от 30 години великият руски учен е свързан от приятелски връзки с прекрасния пейзажист А. И. Куинджи, родом от нашия град.

Д. И. Менделеев играе шах с А. И. Куинджи

Тяхното запознанство очевидно се е случило в средата на 70-те години, когато името Куинджи започва да става все по-известно. Дмитрий Иванович обичаше живописта и беше силен специалист и познавач. Той не пропусна нито един значим ден на откриването, запозна се с художници и посети техните работилници. Той толкова се интересува от рисуването, че започва да купува картини и натрупва значителна колекция. Познанията му в тази област бяха толкова сериозни, че впоследствие Менделеев беше избран за редовен член на Академията на изкуствата.

В историята на руската култура „средите“ на Менделеев са широко известни, където се събира творческата интелигенция на столицата, цветето на руската култура. Тук са посетили почти всички странстващи: Крамской, Репин, Куинджи, Ярошенко, Васнецов, Шишкин. Куинджи също се срещна с Менделеев при Кирил Викентиевич Лемох, който от 80-те години стана може би най-близкият приятел на Архип Иванович сред художниците. Най-големият син на Менделеев от първия му брак, Владимир, морски офицер, който през миналия век изготви проект за „Азовския язовир“, тоест блокиране на Керченския пролив с язовир, който според автора на проекта , щеше да промени към по-добро съдбата на Азовско море като цяло, беше женен за дъщерята на Лемох и Мариупол в частност. И Куинджи, и Менделеев редовно посещаваха „вторниците“ на Лемох, които събираха странстващи, професори от Академията на изкуствата и хора от света на учените.

Дмитрий Иванович беше добре запознат с всички скитници, но установи особено близки и приятелски отношения с трима: Куинджи, Ярошенко и Репин. С първия от тях имаше най-близко приятелство.

Имайки отлично разбиране на живописта, Менделеев въпреки това никога не е говорил в печат по тази тема. Той направи единственото изключение от това правило за Куинджи, когато се появи неговата „Лунна нощ на Днепър“. Възторгът, предизвикан от този шедьовър на руската живопис, беше толкова голям, че Дмитрий Иванович написа статия за него.

Менделеев, разбира се, беше сред онези, които видяха „Нощта на Днепър“ на дневна светлина, тоест в апартамента на художника. И много пъти. Той доведе в къщата на Куинджи млада студентка от Художествената академия А. И. Попова, която скоро стана съпруга на Дмитрий Иванович. (Ще отбележа в скоби: Анна Ивановна надживя съпруга си с 35 години. Тя почина през 1942 г. Смея да твърдя - в обсадения Ленинград от глад. Ако това е така, съпругите на двамата приятели претърпяха подобна съдба - смърт от глад. В същия град , Само с разлика от 21 години),

В мемоарите си „Менделеев в живота“, откъс от който сме включили в този сборник. Анна Ивановна рисува следния портрет на художника: „Вратата се отвори и се появи самият Архип Иванович Куинджи. Пред нас стоеше човек дребен на ръст, но едър, дебел, широкоплещест; голямата му красива глава, с черна шапка от дълга вълниста коса и къдрава брада, с кафяви искрящи очи, приличаше на главата на Зевс. Беше облечен съвсем като у дома си, в износено сиво яке, от което сякаш беше израснал. ...Дълго време седяхме пред картината, слушайки Дмитрий Иванович, който говореше за пейзажа като цяло.”

Тези съображения са в основата на гореспоменатата статия „Преди картината на Куинджи“, в която великият химик отбелязва по-специално съществуващата връзка между изкуството и науката. Очевидно, не без влиянието на Менделеев, Куинджи още през втората половина на 70-те години се убеди, че е необходимо да се използват нови химични и физични открития за усъвършенстване на живописните ефекти. Гений без системно образование, Архип Иванович започва да изучава взаимодействието на светлината и цветовете, получени чрез интуитивно смесване, както и свойствата на цветните пигменти. Той осъзна, че удивителните цветове, които получава чрез интуитивно смесване на бои, могат да бъдат нестабилни и да избледняват с времето. И художникът упорито търси в науката средство за постигане на трайна комбинация от цветове.

Менделеев въвежда Куинджи (като много странстващи) в кръга на учените, запознава го с изключителния физик, професор в Санкт Петербургския университет Фьодор Фомич Петрушевски. Освен всичко друго, този учен се занимаваше, накратко, с научното развитие на технологията на боядисване. Ето какво пише Иля Ефимович Репин в мемоарите си: „В голям кабинет по физика в двора на университета ние, художниците от Пердвижники, се събрахме в компанията на Д. И. Менделеев и Ф. Ф. Петрушевски, за да изучаваме под тяхно ръководство свойствата на различни бои. Има уред, който измерва чувствителността на окото към фините нюанси на тоновете. Куинджи счупи рекорда по чувствителност към идеалните тънкости и някои от неговите другари имаха тази чувствителност, която беше смехотворно груба.

„През годините на мълчание приятелството на Куинджи с великия учен става още по-близко. „Знаехме всичко, което се случи с него“, пише А. И. Менделеева в мемоарите си, „неговите мисли, планове. Освен „сряда“, Архип Иванович идваше и в други дни, а когато преживяваше нещо, тогава няколко пъти на ден. Често играеше шах с Дмитрий Иванович. Обичах да гледам тяхната нервна, винаги интересна игра, но още повече ми харесваше, когато оставяха шаха за разговор.”

Говореха за много неща, но най-вече, разбира се, за изкуството, чиито въпроси бяха не по-малко близки до Менделеев от проблемите на науката. Дмитрий Иванович с ентусиазъм очерта грандиозни планове за икономическо възстановяване на Русия и като поет мечтаеше за щастливо бъдеще.

Архип Иванович също беше оригинален събеседник. Съвременниците си спомнят, че речта му не беше много последователна и гладка, но независимо за какво говореше, той знаеше как да намери нова страна на даден въпрос или проблем. Решенията, които предлагаше, винаги бяха прости и практични. Неговите възгледи за изкуството и авторите често го изненадват със своята оригиналност и точност. Те винаги отразяваха, от една страна, някакво непознаване на това, което другите мислят и казват за това, а от друга, способността да се гледат нещата от неочакван ъгъл.

На 4 ноември 1901 г., след прекъсване от почти двадесет години, Архип Иванович отваря вратите на своята работилница за малка група хора, сред които, разбира се, преди всичко Дмитрий Иванович и Анна Ивановна Менделеев.

Картините направиха страхотно впечатление. Писателят И. Ясински, който присъстваше, казва в мемоарите си, че когато Куинджи показа картината „Днепър“, Менделеев се изкашля. Архип Иванович го попита:

Защо кашляте така, Дмитрий Иванович?

Кашлям от шестдесет и осем години, нищо, но за първи път виждам такава снимка.

Новата версия на „Birch Grove“ също предизвика всеобщо удоволствие.

Каква е тайната, Архип Иванович? – започна отново разговора Менделеев.

Няма никаква тайна, Дмитрий Иванович — каза Куинджи, смеейки се, държейки картината затворена.

„Имам много тайни в душата си“, завърши Менделеев, „но не знам вашата тайна…

„Нашето приятелство с Куинджи“, пише А. И. Менделеева, „продължи до края на живота на Архип Иванович“. Това означава, че дори след смъртта на великия учен „Архип Иванович надживява своя приятел с три години“, семействата Куинджи и Менделеев продължават да бъдат приятели у дома.

2. През 1880 г. художникът организира изключителна изложба в залата на Дружеството за насърчаване на художниците. Хората стояха на опашка с часове, за да влязат в залата, където в тъмна зала беше показана само една картина - „Лунна нощ на Днепър“.
Имаше слухове, че е изрисувана с магически лунни бои, които самият Менделеев е изобретил. Впечатлението от трепкащата лунна светлина беше толкова невероятно, че някои зрители погледнаха зад картината, за да видят дали платното не е осветено от лампа, докато други заявиха, че в боите е смесен фосфор.
Загадката на „светещите” картини не беше в специалния състав на цветовете. Цветовете бяха обикновени, техниката на рисуване необичайна...
Ефектът се постига чрез многопластово рисуване, светлинен и цветен контраст, като по този начин се задълбочава пространството, а по-малко тъмните щрихи в осветените зони създават усещане за вибрираща светлина. Той контрастираше на топлия червеникав тон на земята със студени сребристи нюанси.

През лятото и есента на 1880 г. A.I. По тази картина е работил Куинджи. Слуховете се разпространяват из руската столица за очарователната красота на „Лунната нощ на Днепър“.
В продължение на два часа в неделя художникът отвори вратите на ателието си за заинтересованите, а обществеността в Санкт Петербург започна да я обсажда много преди завършването на работата.
Картината придоби наистина легендарна слава. В работилницата на А. И. Куинджи идват И. С. Тургенев и Я. Полонски, И. Крамской и П. Чистяков, Д. И. Менделев, а известният издател и колекционер К. Т. Солдатенков хвърля око на картината. Директно от работилницата, още преди изложбата, „Лунна нощ на Днепър“ беше закупена от великия княз Константин Константинович за огромни пари.


Той работеше върху тази картина дълго време. Отидох в Днепър, може би, точно за тази история. Дни, седмици Куинджи почти не излизаше от работилницата. Работата толкова го увличала, че дори като отшелник жена му му носела обяда горе. Замислената картина, блестяща и жива, стоеше пред очите на художника.
Интересни са спомените на съпругата на Куинджи: "Куинджи се събуди през нощта. Мисълта беше като прозрение: "Ами ако ... "Лунна нощ на Днепър" беше показана в тъмна стая?!" Той скочи, запали газена лампа и тътрейки се с чехли изтича по стълбите към работилницата.Там запали още една лампа,постави ги и двете на пода в краищата на картината.Ефектът беше поразителен:пространството в картината се разшири,луната светеше заобиколен от трептящо сияние, Днепър играеше с отражението си. Всичко беше като в живота, но по-красиво, по-възвишено. Архип Иванович постави стол на правилното разстояние, както вярваше, седна, облегна се назад и гледаше и гледаше докато се разсъмна пред огромния прозорец. Изумен от ефекта, който установи, той знаеше, че трябва да покаже „Лунна нощ на Днепър“ в тъмна зала, сам...“
Картината беше изложена на улица "Болшая морская" в Санкт Петербург. Изявата на художника с лична изложба и дори състояща се само от една малка картина беше необичайно събитие. Освен това тази картина не интерпретира някакъв необичаен исторически сюжет, а представлява пейзаж с много скромен размер (105 x 144). Знаейки, че ефектът от лунната светлина ще се прояви напълно при изкуствено осветление, художникът нарежда прозорците в залата да бъдат драпирани и картината да бъде осветена с лъч електрическа светлина, фокусиран върху нея. Посетителите влизаха в слабо осветената зала и като омагьосани заставаха пред студения блясък на лунната светлина.
ИИ Куинджи съсредоточи усилията си върху илюзорното пренасяне на реалния светлинен ефект, върху търсенето на такава композиция на картината, която да позволи най-убедителното изразяване на усещането за широка пространственост. И той се справи блестящо с тези задачи. Освен това художникът победи всички в разграничаването на най-малките промени в цветните и светлинните отношения.
Куинджи използва свойството на топлите цветове да се запалват от светлината на лампата, а на студените цветове да се абсорбират от нея. Ефектът от подобно излагане беше изключителен. И. Н. Крамской възкликна: „Каква буря от ентусиазъм вдигна Куинджи!.. Такъв очарователен човек.“
Успехът на Куинджи поражда имитатори на неговата ярка, интензивна живопис, неговото удивително конструирано пространство с поразителна илюзия за дълбочина. Сред имитаторите, генерирани от ефекта „Лунна нощ на Днепър“, това е преди всичко L.F. Лагорио, написал „Лунна нощ на Нева” през 1882 г., след това Клод, Ю.Ю.Клевер...
Безпрецедентният триумф на Куинджи породи завистливи хора, които разпространяват нелепи слухове за художника. Атмосферата на завистта е уловена от П. П. Чистяков: „Всички пейзажисти казват, че ефектът на Куинджи е проста работа, но те самите не могат да го направят.“

"Д. И. Менделеев и А. И. Куинджи"

"Лунна нощ на Днепър"(1880) - една от най-известните картини Архип Куинджи. Това произведение предизвика истинска сензация и придоби мистична слава. Мнозина не вярваха, че светлината на луната може да бъде предадена по този начин само чрез художествени средства, и те погледнаха зад платното, търсейки там лампа. Мнозина стояха мълчаливо с часове пред картината, а след това си тръгнаха разплакани. Великият херцог Константин Константинович купи „Лунна нощ“ за личната си колекция и я носеше със себе си навсякъде, което имаше трагични последици.

Куинджи побърква съвременниците си с тайните на занаята си. Дори имаше слухове, че заради тях е продал душата си на дявола.

Той всъщност е използвал технически тайни. Първо, битумни бои:

Асфалтовата боя се произвежда от асфалт и принадлежи към маслените бои. Благодарение на красивия си кафяв цвят, перфектната прозрачност и лекотата на нанасяне се използва предимно за остъкляване. Тази боя лесно се смесва с други бои, с изключение на бялото, и в същото време им придава кадифеност и здравина; в слаб разтвор асфалтът само съживява други бои, като лак. Неудобството при използване на асфалтова боя е, че съхне бавно и следователно нарушава лака; Друго неудобство е, че с течение на времето почернява всичко, с което се комбинира, затова е за предпочитане да се използва в тъмни комбинации, в които тази особеност не може да наруши хармонията на цветовете. Опитахме също да смелим асфалт в алкохол и да го нанесем в тази форма върху акварелната живопис. - Асфалтова боя // Енциклопедичен речник на Брокхаус и Ефрон: в 86 тома (82 тома и 4 допълнителни). - Санкт Петербург, 1890-1907.

Липсата на тази боя доведе до значителна загуба на запазване на неговия шедьовър

В Руския музей (Санкт Петербург) има картина, която е била на пътешествие:

В Третяковската галерия (Москва) картината (авторско повторение) е в по-добро съхранение:

Второ, използваната от него система от допълнителни цветове.

Това са цветове, които при смесване дават нюанси на сивото от бяло до черно (ахроматичен цвят), а поставени един до друг създават усещане за максимален контраст.

На цветното колело тези цветове са разположени срещуположно:

Тук можете да играете: Щракнете върху иконата "контраст" и в кръга маркирайте цвета, към който искате да съпоставите контраста. Вдясно ще видите как се съчетават тези цветове.

Ако се вгледате по-отблизо във френските импресионисти от онова време, ще се досетите кой е впечатлил Куинджи:

Клод Моне

Но съвременните импресионисти също блестят:

Джеръми Ман

битумният лак не е боя за асфалт.Те са били използвани още през 16 век, но тогава явно е имало малцове. Малта е не само името на острова, но и гръцкото наименование на естествения междинен елемент на маслото, по-точно маслото с восък - явно е имало достатъчно от него там. Използвана е като боя, но поради несъвършена технология съхнеше бързо (по-бързо от други бои на базата на орехово или ленено масло и се напукваше. Има термин в реставрацията, плаващ кракелюр, причинява се от напукване на битум и дава широки пукнатини, за разлика от други видове кракелюр. Битумът е широко използван от Рембрант и Рубенс. По принцип цялата имприматурна фламандска живопис дължи блясъка си на битума, но не и на Кунджи. Защото Куинджи вече е различно технологично поколение. Да, той познаваше спектъра на цветови комбинации добре.Той можеше да направи всичко, за да ги накара да "блестят" - това по принцип не е трудно, но не бих приписал решаващата роля тук.

Отговор

Коментирайте

И. Айвазовски. Край брега на Крим

Гениите се раждат капризно, без да се споразумеят къде и кога да се родят. Но ако до 40-те години на 19 век повечето от добрите художници в Русия са петербургци и московчани, то през 1836-1848 г. провинцията изпреварва столиците. Ето най-известните имена: Саврасов - Москва, 1836 г., Крамской - Острогожск 1837 г., Куиджи - Мариупол, 1841 г., Семирадски - село Печенеги в Харковска губерния, 1843 г., Поленов - Петербург, 1844 г., Репин - Чугуев, 1844 г., Суриков - Красноярск, 1848 г., Васнецов - село Лопял, Вятска губерния, 1848 г.
Картина на един от „провинциалите“, Архип Куинджи, озадачи обществеността в Санкт Петербург през 1880 г. Най-дългата опашка беше от Невски по Болшая Морская до изложбеното пространство на Дружеството за насърчаване на художниците, до залата, където висеше само една картина: „Лунна нощ на Днепър“. Дадоха рубли на портиера, за да може да прескочи опашката.

В. Васнецов. Портрет на художника А. Куинджи

Вестниците писаха, че този пейзаж напълно убива всички останали картини в изложбата. Тя светеше. Водата, луната и самата нощ светеха. Зрителите погледнаха зад платното - може би там имаше скрита лампа, която
осветява картината? Около Санкт Петербург имаше слухове: Куинджи бил приятел с известния химик Менделеев, който изобретил невероятни светещи бои за своя приятел. И изобщо Куинджи е измамник, убил истински художник и завладял картините му. Какво измислиха безделните жители на града!
Четиридесет години преди триумфа на Куинджи, друг руски пейзажист Иван Айвазовски удиви Европа по същия начин. Неговият съвременник Ф. Джордан пише: „Дори арогантният Париж се възхищаваше на неговите картини, една от които, изобразяваща изгрев или залез, беше нарисувана толкова ярко и вярно, че французите се съмняваха дали тук има трик, дали има свещ или лампа зад картината." . И още по-рано, през 17-ти век, Жорж дьо Ла Тур, който е наречен „художникът на нощите“, също учудва съвременниците си. Основният герой на неговите картини не е човек, а светлина, светлина на факла или свещ.

А. Куинджи. Лунна нощ на Днепър

Сюжетите и заглавията на картините са най-често срещаните, често срещани в онези дни: „Скръбната Магдалина“, „Рождество Христово“, „Мъченичеството на св. Севастиан“, „Явяването на ангел на св. Йосиф“, „ Йов и жена му”... И картините се оказаха невероятни и оригинални – защото свещите и факлите, нарисувани от художника, горят „истински”.
Същата тази ясна, фантастична светлина придаде някакво величие и усещане за чудо дори на онези платна, които изобразяват „ниски“ теми: „Кръгла“, „Жена, която хваща бълха“, „Плащане“. „Как се прави това?“ - изненадаха се зрителите.

Всъщност понякога художниците действително прибягват до различни технически трикове, а светещите бои не са мит или продукт на нашето време (модерни бои с добавка на фосфорен блясък). През 6 век в Аджанта (Индия) пещерен храм е изрисуван така, че в тъмното фигурите изглеждат триизмерни, стърчащи от дълбините. И те светят и не е ясно защо - химиците не могат да разгадаят тайната на древните бои. А в Япония през 18 век е популярна следната техника: фонът на гравюрата е покрит с тънък слой слюда на прах. Резултатът беше блестяща повърхност, която придаде мистериозно качество на цялата работа. Така работеха например Китагава Утамаро и Тошусай Шараку.

Но Айвазовски, Куинджи, Ла Тур и много други художници не са използвали „технически“ методи. Те постигнаха успех чрез комбиниране на светли и тъмни тонове. Още по-удивителна е прекрасната светлина, лееща се от техните платна.

Добри Зевс
Истината за Куинджи беше по-странна от клюките. Гръцки овчар от Мариупол идва в столицата, за да влезе в Художествената академия, проваля се две години, влиза трета... за да напусне скоро, защото Академията според него е остаряла.
Показва своите картини на изложби на Пътуващите, изненадващи със светлината, изливаща се от платната. Не живее добре. Всеки следобед той излиза с торба с храна - и птиците се стичат към него. Тогава той решава, че не само птиците трябва да бъдат „хранени“. Той се впуска в невъобразими финансови приключения и забогатява. Но той все още живее с жена си в малък апартамент, обзаведен с долнопробни мебели, но дава сто хиляди рубли за обучение на млади художници. Той го обяснява така: „Това... това, какво е това? Ако съм богат, тогава всичко ми е възможно: и да ям, и да пия, и да уча, но ако няма пари, значи ще си гладен, болен и не можеш да учиш, както беше с мен.
Но аз постигнах целта си, а други умират. Но това не е така, това трябва да се поправи, така е, че има много пари и се дават на тези, които имат нужда, които са болни, които искат да учат...” (реални думи на Куинджи) . Външно той прилича на добрия Зевс - правилни черти на лицето, къдрава брада. Учениците му го обожават, прякорът му е „баща” (може би най-известният от учениците му е Н. К. Рьорих). Той пише много, успешно излага, картините му все още се купуват в ателието, „на лозата“.
И изведнъж той спира да изпраща картините си на изложби, обяснявайки, че „един художник трябва да се представя на изложби, докато той, като певец, има глас. И щом стихне гласът му, трябва да си тръгва...” И колкото и да го убеждаваха, повече от 20 години не изпрати нито една картина на изложби (а ги рисуваше всеки ден, по една по-добра от друго!).
Умира от сърдечно заболяване - много болеше за всички страдащи. Той остави малка пенсия на любимата си съпруга и завеща състояние от два милиона рубли на Обществото за насърчаване на художниците. „Много непознати вървяха зад ковчега на Куинджи, получавайки помощ от него, а осиротели птици кръжаха над къщата“, пише един от приятелите му. И никой никога не е разрешил мистерията на неговите блестящи картини...