Траугот Александър Георгиевич биография. Творби на художника Траугот Г

Братята Александър Георгиевич Траугот и Валерий Георгиевич Траугот са заслужили художници на Русия, най-известните книжни графики на Ленинград от 60-те до 90-те години. Роден в Ленинград в семейство на художници. За основен учител се счита баща му Георги Николаевич Траугот (1903 - 1961). Първите книги са създадени и замислени заедно с баща му - оттам и колективният псевдоним „G. А. В. Траугот."

Познанството ми с Валери Георгиевич започна през 2003 г. с молба да направя четири снимки за „Принцесата и граховото зърно“ за първия рожден ден на дъщеря ми (по-късно въз основа на тази поредица беше публикувана прекрасна библиофилска книга, издадена от московския колекционер С. Серов). През 2003 - 2004 г. той участва активно в изложбената дейност на Валери Георгиевич, представяйки придобити преди това творби от древен цикъл(Омир, Овидий, Апулей) и илюстрации за О. Берголц(II Международен панаир "Невски книжен форум" в Ледения дворец (2003), Изложба за 300-годишнината на Санкт Петербург в Лосх (2003), Персонална изложба в Царское село). Срещнах Александър Георгиевич по-късно през 2006 г. на представянето в Ермитажа на книгата „Майстора и Маргарита“, издадена от издателство „Вита Нова“ с техните илюстрации. И през същата 2006 г. в библиотеката на името на M.Yu. Лермонтов беше домакин на изложбата „Класика на петербургската илюстрация на Г.А.В. Траугот” от колекциите на Вита Нова и К. Авелев. За изложбата е отпечатана илюстрована книжка (снимката вдясно). АК

Омир "Илиада" Одисея"
Рисунки от G.A.V. Траугот

Литературно-художествено издание в два тома (случай).
Издателство "Светулка", Санкт Петербург, 2001 г. Тираж 5000 бр.

Работата по илюстрациите продължи две години, предшествана от дълъг подготвителен период. По своята пластична острота и артистична лекота тези композиции напомнят антични сцени от графиките на Пикасо и Матис.<…>в този цикъл могат да се разпознаят много характерни черти на графичния стил на художниците: размиване на контурите на фигурите, комбиниране на различни фази на движението на героя в една картина, „прозрачност“ на обектите, тяхната пропускливост за окото.
Семейство Траугот работят с черно мастило и акварел, съчетавайки фини рисунки с писалка с дебели четкани линии и измивания за моделиране на обеми. В някои композиции, използвайки техниката на монотипията, се създава ефект на патина, който покрива антични скулптури.

ИЛЮСТРАЦИИ
1999 - 2000 г., GAV Traugott

художници:
година: 1999 - 2000
техника:туш, акварел

Име:
размер на изображението (хартия):
цена:

1. Омир „Одисея“, трета песен, заглавна страница (стр. 43)
11,5 х 13 (21 х 18) см
Продажби

2. Омир „Одисея“, Шеста песен, илюстрация(стр.112)
17 x 13 (19,7 x 14,7) см
20 000 rub.

3. Омир „Одисея“, Четвърта песен, край (стр.91)
10,5 х 10 (22 х 19) см

рисунки от G.A.V. Трауготна www.site?

произход: * - произведение № 1 е възпроизведено в монографичния албум „Линия, цвят и мистерия на G.A.V. Траугот", 2011 г., стр. 234

Омир "Илиада" Одисей" Издателство "Светулка", Санкт Петербург, 2001 г., стр. 43, 91, 112
Издателство Вита Нова, Санкт Петербург, 2011 г., стр. 234

ОПЦИИ ЗА ИЛЮСТРАЦИЯ
1999 - 2000 г., GAV Traugott

художници: GAV Траугот

име, година:
цена:

1. Омир „Илиада“. Одисея“, илюстрационна версия,1999 - 2000

Продажби

2. Омир "Илиада" Одисея“, илюстрационна версия,1999 - 2000
монотипия, акварел 29,6 х 20,8 см
15 000 rub.

илюстрации от G.A.V. Трауготна www.site?

След като завършиха работата по двутомната творба на Омир, художниците не се разделиха с античната тема и се обърнаха към класиката на римската литература. През 2002 г. калининградското издателство „Amber Tale“ публикува поемата на Овидий „Науката на любовта“ и романа на Апулей „Златното магаре“ с рисунки на Трауготите.

Апулей "Златното магаре" Илюстрации от G.A.V. Траугот

Литературно-художествено издание в два тома.
Издателство "Янтарный сказ", Калининград, 2002 г. Формат 70x90 1/64.

Овидиевият и Апулеевият цикъл са направени с една и съща техника на рисуване с перо с акварелно засенчване, в подобен стилистичен ключ, но между тях има значителни разлики, особено очевидни в избора на цветове.

Покорното, многострадално магаре предизвиква постоянната симпатия на художниците, възприема се от тях като пълноценен лирически герой: той е трогателен, пълен с наивна грация, тъжната му фигура трепти от време на време в илюстрации, заглавия и окончания, поставен на пиедестал, обвит с цветни гирлянди. Това изображение дори има конкретен прототип. „Намерихме сребърно магаре в зоологическата градина, посетихме го и направихме рисунки от натура. Беше невероятно...“, спомнят си Трауготови.
Д.В. Фомин (Линия, цвят и мистерия от G.A.V. Traugot, 2011)

художници: G.A.V. Траугот [G.A.V. Траугот]
година: 2002
техника:акварел

Име:
размер на изображението (хартия):
цена:

1. Апулей “Златното магаре”, книга десета
опция за илюстрация за страница 240
22 х 17 (27 х 20) см
ПРОДАЖБИ

2. Апулей “Златното магаре”, книга десета
опция за илюстрация за страница 311
19,5 х 15 (27 х 20) см
25 000 rub.

3. Апулей “Златното магаре”, книга десета
опция за илюстрация за страница 291
11,7 x 8,7 (16,5 x 15) cm
50 000 rub.

графики G.A.V. Трауготна www.site?

произход:закупени от В.Г. Траугот през 2003 г
Творба № 3 е възпроизведена в албума-монография „Линия, цвят и мистерия на G.A.V. Траугот", 2011 г., стр. 251

изложби и публикации:
Изложба „Класика на петербургската илюстрация на Г.А.В. Траугот", Библиотека на името на М.Ю. Лермонтов, Санкт Петербург, 2006 г
Л.С. Кудрявцева Д.В. Фомин „Линия, цвят и мистерия на G.A.V. Траугот" Издателство Вита Нова, Санкт Петербург, 2011 г., стр. 251

Публий Овидий Назо "Науката за любовта"
Дизайн и илюстрации от G.A.V. Траугот

Литературно-художествено издание. Случай.
Малка част от изданието е подвързана в цяла кожа със златен кант по горния ръб.
Издателство "Amber Tale", Калининград, 2002 г. Формат 70x901/64

цена: 100 евро

“The Science of Loving” 2002 е елегантно миниатюрно издание с почти квадратен формат. Върху горната корица на кафявата подвързия са отпечатани със злато фигури на влюбени, прегърнати.<мигрира от предишния цикъл към Омир. АК>.
Грациозните контурни рисунки с писалка, предаващи бързината на движенията на героите и пламенността на техния темперамент, са подчертани от най-фините нюанси на акварела.<…>Илюстраторите се опитват да разберат пластичната природа на античната чувственост. Те пресъздават атмосферата на цяла епоха, която, както е известно, не се отличава със скромност и целомъдрие, и се обръщат към култура, във всички сфери на която еротиката играе изключителна роля.
Д.В. Фомин (Линия, цвят и мистерия от G.A.V. Traugot, 2011)

художници: GAV Траугот

име, година:
техника, размер на хартията:
цена:

1. Овидий „Науката за любовта“, илюстрация (стр. 214), 2001 г
монотипия, акварел 29,6 х 20,5 см
15 000 rub.

2. Овидий „Науката за любовта“, илюстрация (стр. 90), 2001 г
монотипия, акварел 29,6 х 20,8 см
ПРОДАЖБИ

3. Овидий „Науката за любовта”, илюстрация (стр. 207), 2001 г
туш, химикал, акварел 29,1 х 20,9 см
20 000 rub.

4. Овидий „Науката за любовта”, илюстрация (стр. 179), 2001 г
монотипия, акварел 27,2 х 20,9 см
15 000 rub.

художници: G.A.V. Траугот [G.A.V. Траугот]
година: 2000
техника:монотипия, акварел
размер на хартията: 39,9 х 29,5 см

Име:
цена:

1-2. Овидий „Науката да обичаш”, илюстрация (стр. 236) + вариант
70 000 rub.

3-4. Овидий „Науката да обичаш”, илюстрация (стр. 191) + вариант
70 000 rub.

произход:
илюстрациизакупени от В.Г. Траугот през 2003 г
настроикизакупени от М.А. Вершвовски през 2013 г

G. A. V. Traugot е общ подпис, под който са публикувани книжните графики на трима художници: Георги Николаевич Траугот и неговите синове Александър и Валери.

Братя Александър Георгиевич(р. 1931) и Валерий Георгиевич(1936-2009) Трауготс

Художници, книжни графици, скулптори.

Заслужили артисти на Русия. Роден в Ленинград в семейство на художници. Основният учител се счита за баща му Георги Николаевич Траугот. От 1956 г. се занимават с книжна графика. Първите книги са създадени и замислени заедно с баща му - оттук и колективният псевдоним "G. A. V. Traugot."

Художниците са оформили повече от 150 книги: „Приказки за майката гъска“, „Приказки“ на Шарл Перо, „Приказки и разкази“ на Ханс Кристиан Андерсен, „Кубински приказки“, „Приказки от Камбоджа“, „Илиада“ и „ Одисей” от Омир, „Науката да обичаш” „Овидий, „Златното магаре” от Апулей, „Майстора и Маргарита” от Булгаков и много други. Приказките на Андерсен по техния дизайн са преиздавани 17 пъти и имат общ тираж над три милиона копия.
Работиха в различни техники: гваш и акварел, пастел, офорт, сангина, рисунки с перо и офорти, рисувани с пастел.
На всички руски състезания А. и В. Траугот получиха повече от 30 дипломи, 14 от които - първа степен.
Творбите на братята А. и В. Траугот се намират в музеи в Москва (включително Третяковската галерия), Санкт Петербург, Твер, Архангелск, Петрозаводск, Вологда, Иркутск, Красноярск, Рязан, Калининград, както и в чужбина: в Музеят на Андерсен в Одеса, Япония, Германия, Чехия и др., в много частни колекции в Европа, САЩ, Израел.

Книги с илюстрации от художници

Никога не е имало много разказвачи. 86-годишният Александър Георгиевич Траугот е последният от останалите. Цял живот създава книги за деца.

Вълшебните акварели за приказки от Перо, Андерсен, Хауф, подписани „G.A.V. Traugot“, ​​станаха вход към магическия и велик свят на литературата за много поколения. Първите три букви са Георги, Александър и Валери Траугот – баща и двама сина. Най-ужасните джуджета и червенооките канибали, най-мистериозните принцеси, най-магическите замъци - всичко това в акварелите на Траугот.

Къщата на Александър Траугот в Санкт Петербург е култово място (който никога не е бил тук!) и едно от най-недостъпните за любопитните. Като че ли времето тук е спряло преди век. Траугот вярва, че питомната муха, която живее с него, може да чете книги и смята котката Бенедикт за свой приятел...

— Александър Георгиевич, във вашия творчески псевдоним присъства и името на баща ви...

— Баща ми, Георгий Николаевич Траугот, влезе в Художествената академия през 21 или 22 години. Американската благотворителна организация APA подари на всеки ученик чаша какао и кифла, но бащата според тях беше твърде румен и цъфтящ. Следователно, за да получи същата кифла, той трябваше да нацепи дърва. Братът на майка ми Константин Янов е учил при баща ми. Един ден баща му дойде да го види и беше изумен да види по-малката си сестра: „Ако имах такава сестра, щях да й подарявам цветя всеки ден!“ - той каза. "Дари!" - каза Костя. Така и стана – ожениха се. Мама, въпреки че учи в Института за строителни инженери, също стана художник, въпреки че никога не е излагала. Ако имате приятели, които обичате и уважавате и те ви подкрепят, тогава не се нуждаете от огромна публика, за да ви разпознае.

Живеехме в общински апартамент на Болшая Пушкарская с нашите баба и дядо. Тази къща беше необичайна. Преди революцията е принадлежала на семейството на майка ми и е построена от младия архитект Митрофан Фомичев. Там правеше сфинксове и нимфи ​​– това беше първият му дом. Не всичко в нея е запазено: нещо по-късно изчезва от фасадата, а през 1917 и 1942 г. снаряди удрят къщата...

– Цял живот сте илюстрирали детски приказки. Явно това е любов от детството? Какво сте чели като дете?

- Трябва да се обзаложа. Деца няма. Всички хора са деца. И дори от висотата на моята възраст мога да кажа: човек винаги си остава дете.

А когато бях дете, нямаше детски книги, възрастните ги четат. Моят по-малък брат, например, още на 9 години рецитира наизуст откъси от пиесите на Шекспир. Какво друго направи?

Малко хора ходеха по музеи преди войната и всички работеха много. Но такива пътувания бяха запомнящи се. Ермитажът и Руският музей се различаваха по входа си: портиер отваряше вратата за всеки посетител. И портиерът дори поздрави баща ми.

— Вашето семейство беше в Ленинград през цялата блокада. Евакуираха само по-малкия ми брат и неговата детска градина. Знам, че ти самият почти умря от глад. Как си спомняте тези дни?

„По време на блокадата едни проявиха благородство, други се превърнаха в зверове. Може би това е острият поглед на дете. Хората често се редяха на опашка за хляб. През декември 1941 г. баща ми падна и му откраднаха картите - той ги държеше в ръката си, защото беше невъзможно да сложи това съкровище в джоба си. Останахме без хляб. Мама ме хвана за ръка и ме заведе при леля ми. Леля ми беше военен лекар, 480-и специален инженерен батальон. Обиколихме целия град, почивайки по пътя в празни трамваи. Трамваите спираха навсякъде. Когато пристигнахме, майка ми каза на леля ми: „Искам да оставя Шурик при теб, в противен случай той ще умре. Така останах жив.

Скоро спряхме да обръщаме внимание на бомбардировките. Отначало при всяка тревога отидохме в бомбоубежището. Тогава просто слязохме в апартамента на съседите на първия етаж. Често по време на бомбардировки те четат на глас, например „Човекът, който беше четвъртък“ на Честъртън. И в това време всичко се тресеше, чухме бомби да падат наблизо. И ние живеехме сякаш в два свята: реалния свят и света на Честъртън... Пред прозорците на апартамента, където бяхме закътани, сега има пустош. И през войната имаше пустош. През май 1942 г. започна училище и ни изпратиха да копаем градина в тази пустош. Беше страшно, защото често попадахме на пънове от човешки крака и ръце...

По време на блокадата срещу Ермитажа имаше шлеп, там имаше баня. Беше много трудно да се вземе билет там. И така аз и баща ми през 1942 г. в най-тежките времена почти по тъмно с газени фенери се измихме там.

Командирът направи знак на бащата. Той седеше в банята в униформа, явно той беше шефът. Той махна и каза: „Е, ти си грозна. И един ден някакъв червеноармеец, като видя мен и майка ми, ни даде по едно парче хляб със свинска мас. И той каза на майка ми: "Искам да изядеш това пред мен, защото може да го дадеш на някого." Това е непознат човек, който винаги помня.

И така Печковски пее арията на Херман, обръщайки се към портрета на Сталин: "Вярно е, че има само една смърт. Кой е по-мил за нея от нас, приятели. Днес вие - посочва той Сталин, - а утре аз... ..” В залата се разнесе въздишка.

— Учили сте в художественото училище в края на 40-те години. Беше тъмно време за изкуството, дори третият етаж на Ермитажа с импресионистите беше затворен. Семейството ви говорило ли е за това изкуство?

— Постъпих в Художествената академия през 1944 г. Сградата беше частично разрушена от бомба и беше много студено. Учителите и учениците имаха малко познания за съвременното изкуство. Ван Гог, Матис - беше недостъпно. И баща ми имаше библиотека и през 30-те години беше възможно да се вземат чужди списания. Баща ми предписа Cahiers d'Art. И така, веднъж донесох в училище репродукция на Матис – портрет на момче в розова риза и зелени панталони на жълт фон. Трябва да кажа, че никога не сме се карали в училище, но едно момче, когато видя тази репродукция, се втурна към мен с юмруци. Той беше такъв шок. Той беше възмутен: тази репродукция разстрои голяма част от това, което обичаше...

— В следвоенния период хората се страхуваха от компаниите, ходеха само на гости при роднини — страхуваха се от доноси. Имаше ли много информатори около вашето семейство?

— Информаторите бяха лесни за разграничаване. Имахме приятели от театъра „Образцов“, те ни казаха, че една жена служи на щат в НКВД. Но беше невъзможно да се покаже, че разбират това, за да не ги изплаши, за да не събуди подозрение. Информаторите имаха собствени правила: винаги идваха без предварително обаждане по телефона, винаги на празници.

Един ден се разхождахме в група, говорейки за цвят, за вкус. Бяла нощ. И виждаме: портиерите се събраха, всички в бели престилки. Тогава цяла нощ във всяка къща дежуреше портиер, а портите бяха заключени. И аз казвам: "Като пингвини, много красиви." Изведнъж се появява полицай и ни отвеждат в участъка. Началникът на полицията пита: "Какви езици говорите?" Оказва се, че портиерите са казали на полицаите, че говорим на чужд език. Защото използваха думи, които не разбираха - кобалт, ултрамарин...

— Известно е, че сте били запознати с „целия Ленинград“. Неизбежният въпрос за Ахматова: бяхте ли приятели?

– Имахме много общи приятели. Ние, разбира се, знаехме нейните стихове, но нямаше нужда да се запознаваме. Това е като среща с Фет.

Но познавах сина на Ахматова, Лев Николаевич Гумильов, от много години. В края на 40-те години баща ми рисува пана в Етнографския музей и там се запознава с Лев Николаевич. Имаше постоянен проблем - не го назначаваха никъде. Леля ми психиатър го намери на работа в библиотеката на една психиатрична болница. Той, разбира се, е талантлив човек, но наранен от факта, че е син на страхотни родители. Нервен, много горд. Спомням си, че го срещнах на концерта на певеца Николай Печковски, това беше преди 20-ия конгрес. Печковски току-що се беше върнал от лагера и облече стария си фрак. Залата беше пълна, цялата с бивши затворници; Гумильов седеше на първия ред. Срещу сцената висеше голям портрет на Сталин на червен фон. И така концертът започна. Печковски е най-известен с ролята си на Херман в „Дамата пика“. И пее арията на Херман, обръщайки се към портрета: "Вярно е, че има само една смърт. Кой е по-мил за нея между нас, приятели. Днес вие - посочва той Сталин, - а утре аз..." въздишка се разнесе из залата.

— Вие илюстрирахте Перо. Обрисуваха красива Франция, без да са били там. От стари гравюри?

— Изобщо не исках да ходя във Франция много дълго време. Струваше ми се, че тази Франция вече не съществува, че моят свят ще бъде разрушен. Но когато пристигнах, не бях разочарован. За мен Париж и Санкт Петербург са свързани.

Спомням си думите на художника Иван Яковлевич Билибин. След като емигрира, той живее във Франция, живеейки финансово трудно. Казаха му, че трябва да замине за Америка. На което той отговори: руски художник трябва да живее в Париж или Санкт Петербург.

— Съпругата ви Елизабет е французойка. Как се запозна с нея?

- Това е романтична история. Прилично ли е да го разказвам?.. Бях на около 25 години. Дойдох в Ермитажа - изваях нещо и исках да видя една скулптура. Елизабет, ела тук! Просто ви разказвам за нашето запознанство... Гледам - ​​група френски ученички. И виждам в профил едно момиче с дебели бузи. Тази картина сякаш замръзна пред очите ми. И си казвам: "Защо я гледаш?" Много години по-късно. След като завършва Сорбоната, Елизабет е изпратена на обмен да преподава руски език в Ярославъл. Тя искаше да отиде в Ленинград и приятелите й ми дадоха адреса на брат ми. Така се запознах с момичето, чийто профил ме спря в Ермитажа на 25 години. Оженихме се в Париж. Тогава си купих нови обувки, а в кметството на Монпарнас стълбите бяха дървени и полирани. Подхлъзнах се и паднах. Страхувах се, че това е лоша поличба. Получи се...

— Искали ли сте някога сами да пишете приказки?

„Когато видя лист хартия, бяла порцеланова чиния, платно, е толкова естествено да започна да рисувам, че ми е трудно да се насиля да пиша...

Интервюто взе Зинаида Курбатова

Александър Георгиевич Траугот (1931)И Валери Георгиевич Траугот (1936-2009)известен на няколко поколения читатели под псевдонима G. A. V. Traugot.

Три букви стоят до фамилията, но не за да ни интригуват или забавляват, не за ексцентричност, художниците Александър и Валерий Траугот изписват друг инициал. Това е името на баща им Георги Николаевич Траугот. Той беше този, който веднъж запозна синовете си със своя занаят и заедно с тях, вече не млади, започнаха да работят в детска книга. Те успяват съвместно да илюстрират „Синята брада“ от Перо и приказката на Андерсен „Новите дрехи на краля“. Първият инициал „G“ стана не само знак на почит към уважението и паметта на баща им, но и желание да запазят креативността, която той откри в тях.

Семейство Траугот беше истински Санкт Петербург. Баща ми е завършил Художествената академия и е учил при Петров-Водкин, Савинов и Рилов. Майка Вера Павловна Янова беше архитект.

Александър и Валери прекараха детството си в типичен комунален апартамент на улица „Болшая Пушкарская“ № 3, където „се намираше населението на цял областен град“, както казваше дядо им (преди революцията къщата принадлежеше на моя чичото на майката). Недалеч от къщата се намираше катедралата княз Владимир. Появата на петкуполната катедрала с камбанария очарова момчетата, те често тичаха там и се разхождаха в църковната градина. Там се проведе и церемонията по кръщене.

„Всичко се случи много рано в детството им: рано започнаха да говорят, рано се влюбиха в четенето и особено рано, естествено, започнаха да рисуват и да извайват.

Запазени са рисунки на двегодишния Александър и двегодишния Валери. Постоянно ходеха до зоологическата градина, която за щастие беше съвсем близо. У дома умело са изваяли животни. И понякога малкият Валери рисуваше нещо, а брат му, след като беше непослушен в дългия коридор със съседите момчета, тичаше и бързо коригираше нещо в рисунката му. Валери крещи на баща си, който пита: „Е, по-добре ли стана?“ - "Да" - "Тогава от какво сте недоволни?" Георги Николаевич насърчи синовете си да работят заедно.

Александър обичаше общинския си апартамент - малко хора ще чуят такива думи от днес. "Животът, този най-добър режисьор, събра най-различни семейства в един ковчег - ще напише той по-късно, спомняйки си блокадата. - Аз съм оттам, от общински апартамент и мисля, че без него нямаше да съществувам , тоест щях да бъда, но ако бях различен, щях да съм по-беден." Общинският апартамент, според него, го е научил да вижда и разбира хората, развива визията си, „точно както слуха на музиканта се развива с постоянна комуникация с музиката“. Спомня си с удоволствие съседските момчета, приятелството, кавгите, игрите. „Втурнахме се по безкрайния коридор на скутери, играхме на криеница в тъмните ъгли на апартамента.“ Той беше привлечен, както казва, от свободата, независимостта от възрастните в момчешки връзки, които не бяха

не се случва нито в детската градина, нито в пионерския лагер. Усещането за дом направи братята щастливи.“ (1)

А в стаята си бяха артисти. По стените висяха репродукции на любими картини: „Разходката на затворниците“ на Ван Гог, „Момиче на топка“ на Пикасо, „Завладяването на Сибир от Ермак“ на Суриков.

Но войната започна. Александър беше на десет години, Валери на пет. Най-големият и роднините му останаха в Ленинград, най-младият беше евакуиран. Георги Николаевич е изпратен на фронта като военен художник. Като всички деца на обсадата, Александър преживя всичко. Чувах звънтящото свирене на бомби отгоре, къщата се клатеше от експлозиите им като лодка, нямаше ток, топлина и вода. Момчето яде каша от лепило за тапети и заравя замръзналите трупове на своите съседи.

„Изпитвах ли страх? – Александър повтори въпроса ми. – Един от героите на Толстой каза, че никога няма да умре, защото е бил близо до смъртта и знае какво е тя. Така че почувствах, че няма да страдам, че ще живея дълго и нямаше страх.” (1)

През февруари 1942 г. починаха моите баба и дядо. Апартаментът беше напълно празен. До пролетта останаха само двама: десетгодишният Александър и Вера Павловна.

Той изрисува цялата блокада. Неговите рисунки, съвсем не детски, са безценно свидетелство за живота на един обсаден град. Александър не е рисувал от живота, по памет, с писалка или четка. С няколко крехки линии, няколко тревожно плаващи петна от черен акварел, момчето улови глада, смъртта, унищожението, смъртта. Тези рисунки на Александър Траугот години по-късно ще бъдат включени в книгата „Имало едно време” на И. Миксън за съдбата на момичето Таня Савичева и нейния прочут обсаден дневник.

През юли 1941 г. Валери отива в евакуация. Озовава се на хиляди километри от дома си, в сибирско село под неразбираемото име Емуртла, което на татарски означава „сто яйца“.

Заедно с други деца на художници Валери беше настанен в двуетажна къща от сибирски бор - шест деца в стая. Съпругите на художниците стават техни учители за четири години. Постепенно те започнаха собствено домакинство - как иначе да изхранят повече от сто малки ленинградчани? Научихме се да садим зеленчуци, да се грижим за добитък и построихме обор. Имаше и конюшня с коне.

Но най-важните му впечатления остават за книгите, моделирането и рисуването. Библиотеката в училището, в което започва да учи на седемгодишна възраст, е изключително добра – от Плутарх и Шекспир до руската класика. нея

е събран от директора на училището с литературно фамилно име Лир, който идва от Санкт Петербург в Емуртла през 1911 г. с университетска значка на сюртука си, за да учи акъла на сибирските деца. Тридесет години по-късно той има шанса да обучава ленинградски ученици. В ранните тъмни вечери, на светлината на пушилнята - нямаше и следа от електричество - той четеше на глас на децата Шекспир, Дикенс, Пушкин, Толстой. Самият Валери вече е чел много. Например, до деветгодишна възраст той знаеше хрониките на Шекспир наизуст, а след това, вече в Ленинград, дори ги изигра със свой приятел от училище, правейки свои собствени костюми и оръжия.

Георги Николаевич, веднага щом се появи възможност, започна да изпраща на сина си хартия за рисуване в големи пликове заедно с писма отпред. И ето още една радост: глинена пещ. Той беше оборудван от скулптора Гаврила Александрович Шулц, който стигна до тях от обсадения Ленинград по спасителния леден път Ладога. Той с охота взе талантливото момче за свой ученик, а самият Валери започна да изгаря фигурите, които извая, главно всякакви живи същества и птици, които обичаше да гледа, рисува и извайва. Четири години минаха толкова интензивно за него.

Дълго време в Емуртла не знаеха за блокадата на родния си град и не научиха веднага за самата победа - нямаха нито вестници, нито радио. Те не бяха допуснати в Ленинград веднага след края на войната - паспорти бяха издадени само на местни ленинградчани и дори тогава не на всички. Накрая те получават разрешение за влизане и на 14 август 1945 г. Валери Траугот се озовава у дома.

Родната къща, макар и силно пострадала от снаряд, беше все така красива - с петербургската охра, бялата мазилка над запазените любими балкони. Но те влязоха в друг вход, откъм двора. Сега Трауготите живееха в отделен тристаен апартамент; предишният общ апартамент с петнадесет стаи беше даден на интернат за сираци. Майка ми ме посрещна на вратата. В най-голямата стая имаше познати стативи. Както винаги, картините на баща ми бяха облегнати на стените, а рисунките на Александър бяха прикрепени с щипки. Валери разгърна своите рисунки и скулптури, които грижливо беше донесъл със себе си. Всички гледаха и се радваха.

От 1944 г. Александър учи в Средното художествено училище (СХУ) към Художествената академия в отдела по скулптура, а през 1948 г. Валери постъпва в него.

Ситуацията в онези години беше тежка. Георги Николаевич се отличаваше със своята широта на мислене, а това не е така

всички го харесаха. Осъден е за свободомислие и работилницата му е отнета. Написаха всякакви осъдителни статии за него. Телефонът замлъкна. На вратата звъняха само истински приятели и по работа. Семейството очакваше по-тежко наказание. Отмина. Така годините минаваха.

Александър става професионален скулптор. Запленен от цирка от дете, той прави цветна порцеланова фигурка на клоуна Молив с куче, тя има успех и е репродуцирана многократно; неговите остроумни порцеланови скулптури на Пинокио, Чиполино, забавния Олег Попов с петел и много други са придобити от Градския музей. За същия музей Александър извая скулптури на герои от Гогол и Салтиков-Шчедрин, демонстрирайки способността си да вижда остро героите.

Валери заминава за Москва през 1955 г., за да влезе в Художествения институт Суриков в катедрата по скулптура. Валери издържа изпитите блестящо, единственият със стипендия. След две години интензивно и интересно обучение в Суриковски, Валери се завърна у дома завинаги - без изпити влезе в третата година на факултета по декоративна скулптура на Художествено-промишленото училище на името на В. И. Мухина.

По това време братята вече са започнали да се занимават професионално с рисуване на книги. Най-накрая беше

Просторна работилница беше завършена от страната на Петроград, недалеч от къщата, на улица Блохина, за цялото семейство. Имаше къде да работим, без да си пречим.

Но на 28 септември 1961 г. Георги Николаевич напуска къщата на велосипед, за да се полюбува на вечерния залез и не се връща. Блъснат е от камион.

„Смъртта на татко не беше само трагедия за нас. Беше много трудно. Работихме тогава, през 60-те години, основно в Москва, в Гослитиздат. Те донесоха рисунки за пиесите на Чехов на Тамара Георгиевна Вебер, тогава главен художник на издателството, и тя ги одобри. Стихосбирката на Шандор Петьофи „Любов и свобода” се превърна в крайъгълен камък. Тогава стигнахме до твърдата идея да отделим детската литература

не и не може да бъде. Това обаче е мнението и на Пушкин, и на Чехов.

Случва се художникът да стане роб на знанията си - историята на изкуството - и да се опита да копира великите. Но е невъзможно да се рисува така, както са рисували преди сто, двеста години. Да се ​​вдъхновяваш от стари майстори е друг въпрос.”(3)

1960-те, 70-те, 80-те, 90-те години, първото десетилетие на новия век. Труден и щастлив живот. Братята рисуват картини, рисуват според впечатленията си. Правят скулптура. Работата на скулптора им беше много полезна в техните книжни рисунки.

Валери в края на 80-те - началото на 90-те години ще стане главен художник на ленинградския клон на издателство "Детска литература" и ще се заеме да спаси избледняващата велика кауза. Тогава той ще бъде главен художник в издателствата „Светулка“ и „Царское село“, където са публикувани само красиви книги и библиофилски издания с малък тираж.

„Много обичаме приказките. И вероятно са правили различни приказки повече от други. Приказката съчетава най-добрите черти на фолклора. Народното творчество е прекрасно. Приказката на автора със сигурност е свързана с него. Приказките на Андерсен съдържат народното съзнание, истинска поезия. Много труден жанр. Малко писатели могат да го направят

работа." (3)

Няма приказка за великия датски разказвач, към която братята Александър и Валери Траугот да не се докоснат. Светът на големите, чисти, човешки чувства, дълбоки, благородни мисли винаги е привличал творците. За тях Андерсен никога не е бил детски писател. Художниците разширяват традиционната рамка на приказния жанр, въвеждайки съвременни детайли от реалния живот в дизайна, който започва да живее различен, невероятен живот.

„Колко неочакван, загадъчен, мистериозен изглежда светът на Перо, странен, „обвит в цветна мъгла“. „Цветна мъгла“ е толкова мрачно красива, че не можете да не попитате: „Това Перо ли е?“ Но приказките са вълшебни, освен „Пепеляшка“ или „Червената шапчица“ има и „Том Палечка“, „Синята брада“, има злодеи и кръв (въпреки че в „Червената шапчица“ вълкът също е злодей ), жестокост и отмъщение. Не напразно в цветната мъгла на илюстрациите на Traugoth се случва нещо зловещо. Във вечерния мрак, с отражението на някаква невидима светлина, старата вещица забива кукистия си пръст в короната на новородената принцеса, произнасяйки страшно заклинание („Спящата красавица”).

Г-н Котаракът в чизми също не е просто същество. Той е заобиколен от почти дяволски блясък

цветови тонове - виолетово, люляково, лилаво, опушено червено, огнено, опасно... Но заплашва селяните да бъдат насечени на парчета, ако не изпълнят заповедта му. Червеното наметало на раменете му и студеният, котешки поглед не говорят за простата сила на този Учител. Истинските приказни трагедии се разгръщат от художници, а приказките вече се четат по различен начин, отколкото с илюстрациите на Б. Дехтерев или Н. Голц.“ (7)

Художниците си припомниха работата си върху „Кащанка“ на Чехов: „... невероятно руско нещо - в интонацията, в погледа какво е преданост. В крайна сметка Кащанка не замени дома си за илюзорна слава. Затова описахме подробно ситуацията на мястото на дърводелеца - и самия него, четейки вестника.

В тази история обаче ни интересуваше всичко: и образът на цирка, и самият дресьор-клоун. Проследихме маршрута на Кащанка. Посетихме клоуна до Исакиевския площад. Намерихме умно, сладко куче и бяла, внушителна котка.

Помислихме си: какво би било интересно да видят днешните деца? Е, на публиката в цирка - тогава беше невероятно различно, цветно и величествено, и много просто. На хубави места седи дама с лорнет, кавалерийски гвардеец, гимназист с униформена фуражка... По-нагоре е прислужницата, нашият пияница дърводелец. Решено

показват маршируващия полк в целия му блясък - на който Кащанка хвърли око. С музика, облечени офицери, гърмящ оркестър... Това беше лейбгвардията на казашкия полк, чийто началник беше самият император. Такава илюстрация ни изглежда по-легитимна от робското придържане към сюжета. Но днешните деца не знаят как беше... Илюстраторът трябва да създаде временна среда, емоционална ситуация.” (3)

Стилът на артистите е особен: ефирен, изящен. Техните рисунки не могат да бъдат объркани с други. Валери Георгиевич нарече такава рисунка френската дума „touché“ - „докосване“. Работата трябва да създава впечатление за леко докосване, полет на писалка или четка. И всъщност, сякаш с един замах, техните рисунки бяха направени без ни най-малко усилие. Но знаем, че такава лекота не идва без много работа, умения и талант.

Илюстрации от художници G.A.V. Traugott са широко известни и популярни не само в Русия, но и в чужбина. Техните тънки, елегантни рисунки илюстрират около четиристотин книги с общ тираж над 80 милиона копия, което се равнява на населението на голяма европейска държава.

На всички руски състезания А. и В. Траугот получиха повече от 30 дипломи, 14 от които - първа степен. Художниците редовно участват в изложби на книги и илюстрации: в Русия - ежегодно, както и в Германия, Италия, Чехия, Словакия, Полша, Япония, Франция.

Творбите на братята А. и В. Траугот се намират в музеи в Москва (включително Третяковската галерия), Санкт Петербург, Твер, Архангелск, Петрозаводск, Вологда, Иркутск, Красноярск, Рязан, Калининград, както и в чужбина: в музей

Андерсен в Одензе, в Япония, Германия, Чехия и др., в много частни колекции в Европа, САЩ, Израел. На 5 октомври 2009 г. Валери Траугот почина. Въпреки това, нови книги, подписани от илюстраторите „G. А. В. Траугот" продължава да излиза. Сега Александър работи сам, а баща му и брат му продължават да живеят в неговите рисунки.

Напоследък той все по-рядко напуска Санкт Петербург и отива в Париж, където не толкова отдавна прекара дълги месеци с френската си съпруга Елизабет.

В края на март 2014 г. Александър Георгиевич Траугот получи наградата на президента на Русия „за приноса му в развитието на отечественото изкуство на илюстрацията на детски и юношески книги“, а именно за илюстрации към книгата на А. Волков „Магьосникът от Изумрудения град ”, издадена през 2015 г. от издателство Нова Вита.”

„Когато дадох отговора си в Кремъл, ми беше наредено да говоря не повече от две минути. Не знам дали го направих... Но попитах Путин дали мога да му прошепна една дума в ухото“, казва Александър Траугот. - И прошепнах: „Циртации“. Той ми каза: "Добре." Но е вярно, че детските книги се издават в неприемливо малки тиражи. Мисля, че президентът ме чу.”

Списък с илюстрирани книги
Г. А. В. Траугот

Аксаков С. Т."Аленото цвете"

Андерсен Г.Х."Новите дрехи на краля", "Устойчивият оловен войник", "Принцесата и граховото зърно", "Приказки", "Приказки и разкази"

Баух Е. И.„Гарници и брой трюфели“

Берголц О. Ф.“Стихове и поеми”, “Среща”, “Няма минало”

Блок А.А."Стихове и поеми"

Борисова Е. Б."щастлив край"

Борисова М. И.„По-интересно пеша: тридесет и три стихотворения и три разказа за Ленинград-Петербург“

Братя Грим"Приказки"

Булгаков М. А."Майстора и Маргарита"

Бутков Я. П."Приказки и истории"

Волков А. М."Магьосникът от Оз"

Гернет Н.В.„Приказка за лунна светлина“

Гауф В."Приказки"

"Глупав тигър"

Гогол Н.В."Бъдни вечер"

Омир"Илиада", "Одисея"

Хофман Е.Т.А. „Малкият Цахес, по прякор Цинобер“, „Лешникотрошачката и кралят на мишката“, „Златното гърне“

Гумильов Н. С."Капитани"

Дубянская М. М.„Разпространи се по-широко, кръг“

„Жив в царството на мъртвите“

"Омагьосан хълм"

Зошченко М. М."Любими"

Кьолер В.Р.„Приказки за един ден“

Киплинг Р."Мечът на Виланд"

Кршижановская Е. И."Човек сам решава"

Крученюк П."Малката котка и хитрата мишка"

Кружков Г. М."Дъждовен остров"

"Кубински народни приказки"

Куприн А. И."Изумруд", "Олеся"

Лисняк А. Г."Бел Simpleton"

Луис К."Лъвът, вещицата и гардеробът"

Мар А. М.„Поток от Тюрингия“, „Коболдс живеят в Норвегия“

Матвеева Е. А."Дванадесет истории от живота на Джоакино Росини"

Макурек М."Лошо нарисувано пиле"

Межелайтис Е."Кастант музикант"

Метерлинк М."Синя птица"

Набоков В.В."стихотворения"

Некрасов Н. А."Генерал Топтигин"

Перо С."Синята брада", "Приказки за мама гъска", "Приказки"

« песни: първа линия колекция"

Петьофи С."Любов и свобода"

« Приключенията на Хитрия Алеуи други приказки за Камбоджа"

Прокофиева С. Л."Няма да искам прошка"

Пушкин А. С."Полтава", "Малки трагедии", "Дубровски"

Ростан Е."Сирано дьо Бержерак"

Сергуненков Б. Н."Приказки"

« Приказки на народите по света Т. 4.:приказки на народите на Европа"

Толстой Л. Н."Лъвът и кучето"

Циферов Г. М.„Моят Андерсен”, „Мистерията на печещия се щурец”, „Как жабчето търсеше татко”

Черкашин Г. А."кукла"

Чехов А.П."Пиеси", "Кащанка"

« японскинародни приказки"

Относно творчеството

1. Кудрявцева Л. Линия, цвят и мистерия Г. А. В. Траугот / Л. Кудрявцева, Д. Фомин; художник Г. А. В. Траугот. – Санкт Петербург: Вита Нова, 2011. – 416 с.

2. Кудрявцева Л. Каква книга показа Александър Траугот в Кремъл? / Л. Кудрявцева. - Предучилищно образование. – 2014. – № 9 – С. 40-51.

3. Траугот А. Траугот В. Дълбочината е скрита: [известни петербургски илюстратори за тяхното детство и творчество / разговарят с Н. Назаревская, Л. Кудрявцева] // Детска литература. – 1992. – № 10. – С. 58.

4. Траугот А. Книгата е интелектуално начинание / А. Траугот, В. Траугот // Художниците на детската книга за себе си и своето изкуство: статии, разкази, бележки, речи / комп. В. И. Глорец. – Москва: Книга, 1987. – С. 242-250.

5. Асмус Е. Траугот. Надарени с Божието доверие: блестящото семейство художници Траугот: [есето е написано за деня на откриването на изложбата „Семейство Траугот” в Руския музей] / Е. Асмус // http://asmus-e.livejournal. com/164365.html.

6. Дробишева М. Доверете се на Бога: за работата на художниците Г. А. В. Траугот // http://www.avrora-lukin.ru/--32006/386.html.

7. Кудрявцева Л. Траугот Г. А. В. // http: //redakzia.ru/artists.

Александър и Валери Траугот: дайджест за ръце. детско четене / Приморска област. дет. б-ка; комп. А. С. Черноморская. – Владивосток, 2016. – 12 с.