M kazinik tajne genija. Audio knjiga Kazinik Mihail - tajne genija

Mojim dragim roditeljima

Bella Grigorievna i Semyon Mihajlovič,

sa ljubavlju i zahvalnošću

Predgovor moskovskom izdanju

Prvo izdanje ove knjige objavljeno je u mom rodnom Sankt Peterburgu.

Drugi i treći su u dva ukrajinska grada: Odesi i Harkovu. Četvrti je u Moskvi.

Proputovao sam skoro ceo svet. Zaljubio sam se u energiju New Yorka, provincijalizam višeslojnog Sidneja, arhitektonsku pompu Madrida i zapanjujuće gostoprimstvo Pariza, egzotičnost Matisseovog Tangiera i umjetničku bezgraničnost Rima. Sofisticiranost palata Topkapi u Istanbulu i nestvarna ljepota palata i vrtova Alhambre.

Nisam rođen u Moskvi i nisam proveo detinjstvo. Samo nekoliko posjeta.

Ali Moskva mi je više od svih drugih gradova zajedno. Jer moja duša je u Moskvi. Jer sa kulturološke tačke gledišta, duh Moskve je neopisiv.

Lomonosov je u Moskvu stigao iz Kholmogorija sa konvojem. Dostojevski je rođen ovde, a Gogolj je ovde umro. U Moskvi, Skrjabin je osmislio ideju prepravljanja čovečanstva. U Moskvi je Rahmanjinov postao ono što ceo svet čuje već vek. Ovde je živeo najveći simfonista 20. veka Dmitrij Šostakovič. Mihail Bulgakov je u svom romanu ovekovečio grad.

Već stubovi predstraže
Pobijeli; ovdje na Tverskoj
Kolica jure preko udarnih rupa.
Separe i žene prolaze pored,
Momci, klupe, fenjeri,
Palate, bašte, manastiri,
Buharci, saonice, povrtnjaci,
Trgovci, kolibe, ljudi,
Bulevari, kule, kozaci,
apoteke, modne radnje,
Balkoni, lavovi na kapijama
I jata čavki na krstovima.
U vrućoj zagušljivosti vagona
Dao sam sve od sebe
Napad urođene slabosti
I sisana sa mlekom.
Kroz peripetije prošlosti
I godine ratova i siromaštva
Prećutno sam prepoznao Rusiju
Jedinstvene karakteristike.
Prevazilaženje obožavanja
Gledao sam, idolizirajući.
Bilo je žena, stanovnika Slobode,
Studenti, mehaničari.

Ovdje sam bezbolno spojio fragmente Puškinove i Pasternakove poezije.

Obojica ulaze u Moskvu. Jedan je u vozu, drugi je na prelazu. Ali osjećate li kakvu magiju? Kao da nema udaljenosti u vremenu, kao da postoji jedan pjesnik i jedan duh. Odmah razumete šta znači Pasternakovo „usisano mlekom“. Moskva Pasternak je „usisao mleko“ Puškinovu Moskvu. Evo jedinstvenog moskovskog dijalekta. Selidba, živa, “obožavana” Moskva.

Grad u kojem se, kao u Univerzumu, kreću velike i male planete. Svi koji pišu o Moskvi postaju na neki način vrlo slični: stilske, individualne i vremenske razlike se brišu. Zašto je Igor Severjanin pesnik iz druge Galaksije od Puškina i Pasternaka? I čim počne da piše o Moskvi, završava na karnevalu Puškin-Pasternak:

Pogled mi je bio ispunjen snovima:
Opet - tamo, iza kula Kremlja, -
Neponovljiva Rusija
Nezamjenjivo zemljište.
Jadnik je bogat time,
Sitnice su pune značenja:
Stara princeza sa Arbata
Feta čita kroz naočare...
I evo, u ugodnu crkvu
Vozi se u pametnom kupeu,
Kokot daje šolje,
Jedan od naših u željnoj gomili...
A ti, večernja šetnja
Na trojci uz reku Moskvu!
Da li je na Grenade Laneu?
Vile dobrodošlice...
Nije slučajno da je Puškin napisao:
Moskva, ima toliko toga u ovom zvuku
Za rusko srce se spojilo.

Mojim dragim roditeljima

Bella Grigorievna i Semyon Mihajlovič,

sa ljubavlju i zahvalnošću

Predgovor moskovskom izdanju

Prvo izdanje ove knjige objavljeno je u mom rodnom Sankt Peterburgu.

Drugi i treći su u dva ukrajinska grada: Odesi i Harkovu. Četvrti je u Moskvi.

Nisam rođen u Moskvi i nisam proveo detinjstvo. Samo nekoliko posjeta.

Ali Moskva mi je više od svih drugih gradova zajedno. Jer moja duša je u Moskvi. Jer sa kulturološke tačke gledišta, duh Moskve je neopisiv.

Ovdje sam bezbolno spojio fragmente Puškinove i Pasternakove poezije.

Pogled mi je bio ispunjen snovima:
Opet - tamo, iza kula Kremlja, -
Neponovljiva Rusija
Nezamjenjivo zemljište.
Jadnik je bogat time,
Sitnice su pune značenja:
Stara princeza sa Arbata
Feta čita kroz naočare...
I evo, do ugodne crkve
Vozi se u pametnom kupeu,
Kokot daje šolje,
Jedan od naših u željnoj gomili...
A ti, večernja šetnja
Na trojci uz reku Moskvu!
Da li je na Grenade Lane?
Vile dobrodošlice...
Nije slučajno da je Puškin napisao:
Moskva, ima toliko toga u ovom zvuku
Za rusko srce se spojilo.

Zvukom, ne rečima!!! Moskva je zvuk, jer zvuk je više od reči.

Jer simfoniju čine zvukovi - najveća moguća konsonancija na Zemlji!

Možda je glavna tajna genija u tome što prisluškuju i špijuniraju iz jednog izvora.

Drago mi je što će moja knjiga putovati Pasternakovim prigradskim vozovima, lutajući sa čitaocem starim moskovskim ulicama, pored neverovatnih moskovskih crkava i vila. Sjednite na klupe moskovskih bulevara i jurite oko baštenskog prstena. Ali glavna radost je saznati da je knjiga jednom od Moskovljana dala stvaralačku snagu i vjeru u trijumf Harmonije i svjetlosti.

Mihail Kazinik, Stokholm 2010

Predgovor

Postoji kultura masivan I elitistički. O tome više nema sumnje.

Knjige objavljene u milionima primjeraka i knjige koje se mogu objaviti samo u nekoliko stotina primjeraka. Ogromni stadioni koji primaju desetine hiljada pop slušalaca i male koncertne dvorane za kamernu muziku. Milioni primjeraka stripova i prekrasnih knjiga o umjetnosti, čije su cijene toliko visoke u cijelom svijetu da morate dobro razumjeti njihovu vrijednost kako biste sebi priuštili kupovinu.

Ali u knjizi koja je pred vama, usuđujem se napustiti ova dva pojma i zamijeniti ih drugima. Jer pričanje o masovnoj kulturi je, prvo, dosadno, a drugo, uvredljivo je za „masovne uši“. I treće, nije sve tako jednostavno.

Postoji zemaljska i kosmička kultura. Na kraju krajeva, čovjek je kosmički Duh smješten u zemaljsko tijelo. Stoga su ciljevi zemaljske i kosmičke kulture različiti. Cilj zemaljske kulture je ugoditi zemaljskim tijelima, vezati biološko tijelo sa zemljom, zadovoljiti potrebe ovog biološkog tijela do krajnjih granica, stvarajući prosječnu sliku ljudske individue i određujući raspon njegovih (pojedinca) osnovnih potreba. Pojedinac mora razmišljati stereotipno i djelovati za dobrobit svih ostalih umjereno postojećih pojedinaca. Za njih se kultura iskreno naziva "masovna kultura". A izvori informacija koje bi trebali dobiti nazivaju se „masovni mediji“.

Predstavnici kosmičke kulture - Geniji - stvaraju najveće kreacije, ali se ne bave masama. Oni nagađaju o osnovnom postulatu kosmičkog Duha. Taj Čovjek je jedinstven, jedinstven, neponovljiv. Stoga se kosmička kultura uvijek okreće JEDNOJ osobi, jedinstvenoj i jedinstvenoj ličnosti. I tu nastaje paradoks. Kosmička kultura je veza između makro- i mikrokosmosa, odnosno Kosmosa i njome stvorenog čovjeka.

Ali to onda znači da, da bismo sagledali veliku kulturu, moramo biti i genijalci. Na kraju krajeva, podrazumijeva se da osrednjost ne može razumjeti genijalnost. Možete čitati knjige koliko želite, slušati prekrasne melodije, gledati slike najvećih umjetnika, ali sve bezuspješno. Jer kosmička kultura ima sistem znakova, bez čijeg poimanja nema pravog razumevanja umetnosti. Zemaljske kulture ne zanima kosmički čovjek, jer je ne zanima individualnost, već univerzalnost ogromne ljudske biomase. Dakle, osoba ostaje unutar kulture montažnih traka, završavajući u registru onih koji neprestano pune džepove vlasnika beskrajnih fabrika zvijezda. Ali osoba se rađa kao genije. On je ugrušak kosmičke energije koji se nalazi u zemaljskoj močvari. A u ovoj močvari već ga čekaju lokalni vladari. Od sada će čovjek postati rob zemaljskih transportera. Staviće ga u red, kastrirati i objasniti kako treba da se ponaša. Oni će mu reći šta znači "biti moderan". On će biti naučen da kupuje ono što treba prodati da bi obogatio prodavce.

Kosmički duh će se pokoriti zemaljskom tijelu i početi stariti zajedno s njim.

Smrt tijela povlači za sobom smrt nerazvijenog duha...

Da se to ne dogodi, postoji kultura prostora. Kultura puna tajnih znakova koji održavaju vezu između Čovjeka Zemlje i njegove kolijevke - Kosmosa. Briljantna umjetnička djela su uvijek relevantna, jer za njih ne postoji pojam vremena. Ali osobu čiji je duh upao u zemaljsku zamku ne zanima tako apstraktna kategorija kao što je kategorija Vječnosti. Ta mala grupa ljudi na našoj Planeti koja ima dar stvaranja i sagledavanja fenomena istinske kulture savršeno dobro zna o čemu govorimo.

Ali, nažalost, nevjerovatno je teško doći do mase onih koji su prevareni kako bi im se pomogao da ne izgube vezu sa kosmičkom kolijevkom.

Kako im otkriti šta im nedostaje? Kako im mogu pomoći da prođu kroz sistem tajnih znakova? Kako savladati kodove?

Šta treba da nauče, šta da osete da bi shvatili da je ovaj život, sa svojim „danas, sutra i sledeće nedelje“, samo ograničena zemaljska pojava?

Svima nam je data šansa na Zemlji. Ovo je Duhovno zračenje Večnosti. Ta Vječnost od koje se okrećemo svakog minuta i svake sekunde.

Deržavin: "Ja sam kralj - ja sam rob - ja sam crv - ja sam bog!"

Koju tajnu imaju geniji? Među nama žive ljudi zahvaljujući kojima se čuva znanje čitavog čovječanstva. Štaviše, svako od nas je genije. Samo trebate biti u stanju da sačuvate svoju originalnost.

Čovječanstvo je od pamtivijeka stvaralo ratove, totalitarizam, pustoš i glad. Čovjek postepeno i metodično uništava život na planeti i samu planetu. Srećom, postoje kreativni ljudi. Čuvaju i štite naslijeđe naše civilizacije i stvaraju nove. Zahvaljujući njima, čovečanstvo ima šansu. Mihail Kazinik vjeruje da je otkrio “tajne genija”. Dajmo mu priliku da nas u to uvjeri! Knjiga “Tajne genija” će biti od interesa za sve ljubitelje umjetnosti.

Ruski muzičar, likovni kritičar, pisac i filozof Mihail Kazinik smatra se eruditom i strastvenim pedagogom. Njegov cilj je usaditi ljubav prema umjetnosti u što većem broju ljudi.

Autor u djelu iznosi svoje viđenje genija. Zahvaljujući ovoj knjizi, prosječnom čovjeku će se otvoriti oči za naizgled očigledne stvari, a koje tako često ne primjećujemo u brzom tempu modernog života. Želite li znati po čemu se kulturan čovjek razlikuje od osobe koja je daleko od kulture? Autor iznosi tako uvjerljive argumente da je teško ne složiti se s njim. Ovo svakako morate pročitati.

Mihail Kazinik ima talenat za ubeđivanje. Čini se da čitaoca odvodi u drugi svijet i zarazi ga živom željom da se baci u umjetnost. I nije važno šta odaberete - književnost, slikarstvo ili muziku. Vaš život će se radikalno promijeniti jer ćete steći sposobnost da vidite Ljepotu.

“Tajne genija” je višežanrovska knjiga. U njemu ćete se upoznati sa istorijom umjetnosti, filozofijom, psihologijom, naučiti analizirati i još mnogo toga. Ovo djelo treba čitati polako i promišljeno. Da bi osjetio i prihvatio misli autora.

Zanimljivo je mišljenje pisca o tome da svi ljudi imaju genetsko pamćenje. Dete se rađa kao genije. Neka vrsta talenta mu je svojstvena od same materice. Ali da li će se taj talenat razviti ili neće ni biti primećen zavisi od sredine u kojoj dete odrasta. Po pravilu, društvo teži da odgaja djecu prema obrascima. Vrtić, škola, obavezni klubovi. I malo ljudi razmišlja o tome šta je djetetu zanimljivo da radi. Umesto da primeti da mališan jako voli da peva, crta ili gleda u zvezde i da ga podrži u tome, rečeno mu je da treba da postane tužilac ili lekar. Odrasta i postaje doktor. Po pravilu je loš specijalista. Ali mogao bi postati veliki umjetnik!

Ako nakon čitanja “Tajne genija” odjednom poželite da posjetite muzej ili slušate klasičnu muziku – samo naprijed! To znači da ste probudili svoje genetsko pamćenje i spremni ste da vidite Ljepotu...

Na našoj književnoj web stranici možete preuzeti knjigu "Tajne genija" (Fragment) Mihaila Kazinika u formatima pogodnim za različite uređaje - epub, fb2, txt, rtf. Volite li čitati knjige i uvijek ste u toku sa novim izdanjima? Imamo veliki izbor knjiga različitih žanrova: klasika, moderna beletristika, psihološka literatura i izdanja za djecu. Osim toga, nudimo zanimljive i edukativne članke za nadobudne pisce i sve one koji žele naučiti kako lijepo pisati. Svaki od naših posjetitelja moći će pronaći nešto korisno i uzbudljivo za sebe.

Mihail Kazinik je neverovatna osoba: likovni kritičar, muzičar, pesnik, pisac, glumac, reditelj, dramaturg, pedagog i jedan od najučenijih ljudi našeg vremena. Njegove aktivnosti nije lako uhvatiti jednim pogledom.

Ovdje je muzički stručnjak za Nobelov koncert, ovdje vodi konferencije za doktore o iscjeliteljskoj moći muzike, ili konferencije za biznismene na Skandinavskoj visokoj poslovnoj školi, ili cikluse uranjanja u umjetnost na Dramskom institutu u Stockholmu.

I njegove zajedničke predstave sa Jurijem Ledermanom u drevnom šarmantnom pozorištu glavnog grada Kraljevine Švedske! Pozorište, koje štampa naziva "pozorištem koje misli".

Stalno živi u Švedskoj, ali na pitanje gdje radi, vadi mali globus i kaže: “Na ovoj planeti.”

Moć njegovog uticaja na publiku je ogromna. Brojni koncerti, Mozart festivali visoko u planinama Norveške, predavanja o umjetnosti za mlade Njemačke, umjetnički programi za televizijsku i radio kuću SBS u Australiji uvijek su događaj. Ravnopravno učešće u Reči, Muzici, Poeziji, Filozofiji, elementima pozorišta dovodi u sale ne samo ljubitelje klasične muzike, već i predstavnike raznih krugova i profesija, i, naravno, mlade.

Mihail Kazinik je autor 60 filmova o svetskoj muzičkoj kulturi: ciklus muzičko-novinarskih emisija „Ad libitum, ili U SLOBODNOM LETU” emituje se u Švedskoj u okviru nacionalnog kulturnog programa; u Rusiji – na TVC kanalu; u Americi, Izraelu, azijskim i afričkim zemljama, Kanadi - na TVCi kanalu. Takođe sa velikim uspehom vodi cikluse originalnih emisija na radiju „Srebrna kiša“ i radiju „Orfej“.

“Nisam promotor muzike ili bilo kojeg drugog oblika umjetnosti. Oni koji to rade često uništavaju njegovo značenje. Ja imam sasvim drugi zadatak - da duhovno prilagodim čoveka tom talasu, onim vibracijama koje izviru iz dela poezije, muzike, književnosti, slikarstva. Svaka prava umjetnost je predajnik, a osoba koja iz raznih razloga nije podešena na njenu frekvenciju je oštećen prijemnik. Popravljam ga”, kaže Mihail Kazinik.

(Umjesto napomene, riječ ćemo dati samom Mihailu Kaziniku)

Često me pitaju kako uspijevam da radim sve: pišem poeziju i knjige, održavam koncerte i držim predavanja na univerzitetima, sviram violinu i klavir, nastupam na radiju i vodim Nobelov koncert, glumim u filmovima o umjetnosti i predajem na visokom nivou škola? Kako mogu odgovoriti na ovo?

Ima ljudi koji rade kao programeri, a u slobodno vrijeme komponuju, recimo, muziku ili slikaju slike. Ovo, po mom mišljenju, nije lako kombinovati. Stalno radim u jednoj oblasti – oblasti umetnosti. Nijedna od mojih aktivnosti ne izlazi iz okvira. Nemam čak ni hobi.

A zadatak je samo jedan: uz pomoć umjetnosti otkriti izvornu genijalnost mojih slušalaca i čitatelja, njihove nevjerovatne sposobnosti da sagledaju kosmičku energiju koja je iznjedrila Bacha i Shakespearea, Mozarta i... svakoga od nas. Vjerujem u genijalnost Čovjeka na planeti. Vjerujem u priliku da se ljudima otvore oči, da se uklone barijere između Trenutka i Vječnosti. Samo treba da skinete slepe sa očiju i pronađete onaj „magični kristal“ o kome piše A.S. Puškin. I sav primitivni "pop" pokretne trake će otpasti kao ljuska, i otkriće se Čovek, ravan Kosmosu. I počinje nova renesansa koja će ponovo zamijeniti pop idole i jadne masovne spektakle sadašnjeg srednjeg vijeka...

Dragi čitaoče!

Prošlo je šest godina od objavljivanja prve knjige. Druga knjiga je objavljena 2010.

Pred vama je peto izdanje, koje kombinuje obe knjige.

Veoma mi je drago što su moje knjige našle svoje čitaoce. Njihovo spajanje u jednu publikaciju posebno je važno jer su knjige međusobno usko povezane.

Prvi je svojevrsni uvod u duh muzike, poezije, književnosti, sociologije i retorike.

Drugi je za one koji čitaju prvu. Ovo je nastavak dubinske percepcije umjetnosti i muzike kao vrhunca kreativnog izgaranja, kao hrane za ljudski mozak.

Vjerujem da će osoba koja pažljivo čita obje knjige i sluša SVU muziku na pratećim diskovima sigurno otkriti druge dimenzije i vlastiti kreativni potencijal.

Kada sam pisao ove knjige, osetio sam veliku radost i bio sam ispunjen željom da što većem broju ljudi otvorim svet umetnosti, retorike, filozofije, slikarstva, lepote.

Primio sam dosta pisama koji ukazuju da je svrha knjiga postignuta. Ali ima još više pisama ljudi koji nisu mogli kupiti nijednu publikaciju. Kažu mi da se knjige vrte u krug, da se svaka knjiga prođe barem nekoliko puta. U raznim gradovima Rusije ljudi pitaju o tome u knjižarama. Ali tamo nema knjiga. Svrha ove publikacije je da barem djelimično zadovolji potrebe čitalaca.

Naslov knjige zvuči pomalo provokativno. Ali duboki čitatelj je shvatio (a o tome ima mnogo pisama) da pod genijima podrazumijevamo ne samo Stvoritelje umjetničkih djela, već i one koji ih percipiraju. Čovek se rađa kao genije, ali nevolja je u tome što je čovečanstvo naučilo da izleči ovu „bolest“ mnogo bolje i efikasnije od svih drugih.

Dakle, “tajna” genija je i naša tajna, tajna mogućeg srodnog opažanja. Kako otkriti najdublju percepciju u sebi? Kako staviti Puškinov "magični kristal" u sebe? Čuti ne pojedinačne lijepe melodije, ne lijepe poetske linije, ne pravilne zaplete priča i romana, već otkriti najvišu plastičnost, naučiti skrivene kodove, osjetiti dah Kosmosa, duh Božanskih uvida.

Nekada davno u školi su nas učili da stavljamo slova u slogove, a slogove u riječi. I odlučili smo da možemo čitati. U stvari, udaljenost od školskog čitanja do pravog čitanja je svjetlosne godine. Kada vam beba pokaže sposobnost brojanja: jedan, dva, tri, četiri... i tako do deset, vi se smiješite. Ali duboko u sebi razumete distancu od ovog „računa“ do izveštaja Nielsa Bora i Alberta Ajnštajna. Dakle, učenje čitanja, pisanja i brojanja u dječjem smislu je samo priprema za istinsko čitanje i brojanje.

Sljedeći korak u brojanju su Fibonačijevi brojevi 1,1,2, 3, 5, 8,13, 21... Početak beskonačnog puta do božanske proporcije.

Čitanje - od dječjih pjesama do “Igre staklenih perli” Hermanna Hessea.

Muzika - od “Malih labudova” do “Patetične” simfonije Čajkovskog.

21. vijek mora biti vijek Ličnosti, Individualnosti, jer smo već prošli kroz bezlične gomile, ili narode koji „ćute“.

Umetnost i njen vrhunac - muzika genija - najveća je lek protiv duhovnog ropstva.

Mikhail Kazinik

Stokholm – Moskva

6. juna 2011

Tajne genija

Mojim dragim roditeljima

Bella Grigorievna i Semyon Mihajlovič

sa ljubavlju i zahvalnošću,

Predgovor

Postoji kultura masivan I elitistički. O tome više nema sumnje.

Ali u knjizi koja je pred vama, usuđujem se napustiti ova dva pojma i zamijeniti ih drugima. Jer pričanje o masovnoj kulturi je, prvo, dosadno, a drugo, uvredljivo je za „masovne uši“.

I treće, nije sve tako jednostavno.

Postoji kultura zemaljski I prostor Na kraju krajeva, čovjek je kosmički Duh smješten u zemaljsko tijelo. Stoga su ciljevi zemaljske i kosmičke kulture različiti.

Cilj zemaljske kulture je zadovoljiti zemaljska tijela, vezati biološko tijelo sa zemljom, zadovoljiti potrebe ovog biološkog tijela do krajnjih granica, stvarajući prosječnu sliku ljudske individue i odrediti raspon njegovih (pojedinca) osnovnih potreba. . Pojedinac mora razmišljati stereotipno i djelovati za dobrobit svih ostalih umjereno postojećih pojedinaca. Za njih se kultura iskreno naziva "masovna kultura". A izvori informacija koje treba da dobiju nazivaju se “masovni mediji”.

I tu nastaje paradoks. Kosmička kultura je veza između makrokosmosa i mikrokosmosa, odnosno Kosmosa i čovjeka koji je njime stvoren.

Ali to onda znači da, da bismo sagledali veliku kulturu, moramo biti i genijalci. Podrazumijeva se da osrednjost ne može razumjeti genijalnost.

Možete čitati knjige koliko želite, slušati prekrasne melodije, gledati slike najvećih umjetnika, ali sve bezuspješno. Jer kosmička kultura ima sistem znakova, bez čijeg poimanja nema pravog razumevanja umetnosti. Zemaljske kulture ne zanima kosmički čovjek, jer je ne zanima individualnost, već univerzalnost ogromne ljudske biomase.

Dakle, osoba ostaje unutar kulture montažnih traka, završavajući u registru onih koji neprestano pune džepove vlasnika beskrajnih fabrika zvijezda.

Ali osoba se rađa kao genije.

On je ugrušak kosmičke energije koji se nalazi u zemaljskoj močvari. A u ovoj močvari već ga čekaju lokalni vladari. Od sada će čovjek postati rob zemaljskih transportera. Staviće ga u red, kastrirati i objasniti kako treba da se ponaša. Oni će mu reći šta znači "biti moderan". On će biti naučen da kupuje ono što treba prodati da bi obogatio prodavce.

Kosmički duh će se pokoriti zemaljskom tijelu i početi stariti zajedno s njim. Smrt tijela povlači za sobom smrt nerazvijenog duha...

Ali osobu čiji je duh upao u zemaljsku zamku ne zanima tako apstraktna kategorija kao što je kategorija Vječnosti. Ta mala grupa ljudi na našoj Planeti koja ima dar stvaranja i sagledavanja fenomena istinske kulture savršeno dobro zna o čemu govorimo.

Ali, nažalost, nevjerovatno je teško doći do mase onih koji su prevareni kako bi im se pomogao da ne izgube vezu sa kosmičkom kolijevkom.

Kako im otkriti Šta da li gube?

Kako im mogu pomoći da prođu kroz sistem tajnih znakova?

Kako savladati kodove?

Šta treba da nauče, šta da osete da bi shvatili da je ovaj život sa svojim „danas“, „sutra“ i „za nedelju dana“ samo ograničena zemaljska pojava?

Svima nam je data šansa na Zemlji. Ovo je Duhovno zračenje Večnosti.

Ta Vječnost od koje se okrećemo svakog minuta i svake sekunde.

Deržavin:

"Ja sam kralj - ja sam rob - ja sam crv - ja sam Bog!"

Evo jednog od najdubljih nagađanja u istoriji umetnosti. Japanski likovni kritičari ovu pjesmu Gavrila Romanoviča Deržavina smatraju najvećim stvaralaštvom svjetske poezije. Uostalom, sve ovo - od crva do Boga, od roba do kralja - govori o čovjeku, o neograničenosti Njegovih mogućnosti.

Dakle, glavna misterija i eksperiment Postanka je staviti Duh u tijelo i dati mu probni period.

Na to je mislio filozof Imanuel Kant kada je rekao da postoje samo dvije istine:

zvezdano nebo iznad nas

i moralni zakon U NAMA.

Ali hoće li zemaljsko tijelo moći uništiti kosmički duh za samo 60-70 godina zemaljskog života?

Da ili ne?

U većini slučajeva, kako iskustvo pokazuje, hoće.

Osim toga, njemu, tijelu, će se pomoći.

...A ipak zaista želim da povratim što više ljudi iz mašine uništenja Duha.

Dva uvoda u knjigu

Prvo upoznavanje. O strašnom gnomu

Sećam se šoka iz detinjstva kada sam čuo „SLIKE SA IZLOŽBE” M. P. Musorgskog.

Glavna slika je bio Gnome. Ali bilo je i zbunjenosti: zašto muzika, koja bi trebalo da prikazuje patuljka iz bajke, zvuči tako užasno zlo? Da, patuljci mogu biti različiti, ljubazniji i zliji, ali takvi zli, gigantski, gigantski univerzalni!!!

Isto tako tragičnu muziku čuo sam kasnije od Šostakoviča. Ali zapravo se nije radilo o gnomu - to je bio svjetski zao, nepopravljiv, neljudski.

Ali ako se Šostakovičevo svetsko zlo može lako objasniti poznavanjem istorije, poznavanjem karaktera zemlje u kojoj je živeo, otkud onda takvo zlo u muzici iz bajke Musorgskog, koja govori o patuljku?

Uvid je došao kasnije: saznao sam za fiziološku nevolju Musorgskog i shvatio: njegov Gnom nije lik iz bajke, već nesretni patuljak koji proklinje svijet, koji je za njega - lišen, ponižen, lišen i najmanje mogućnosti da bilo šta promijeni - svet zla.

Ovo je sam Musorgski - patuljak, i nikakve sile, uključujući i medicinske, ne mogu pobijediti takvo zlo.

Dakle, sledeći - STARI DVORAC - odlazak u neko drugo vreme, u drugi muzički sloj i dug, posebno u poređenju sa Patuljkom, boravak u drugoj dimenziji. Ovo je prava meditacija, odvajanje od zla, prikupljanje snage za preživljavanje, kreativno i mentalno.

I onda je jasno zašto se SLIKE završavaju sa BOGATIRSKOM KAPIJOM.

Od gnoma do Bogatyrskyja!!!

Tu leži velika energija borbe protiv zla!

Tradicionalnom Baba Yagom pređen je bajkoviti put, uskrsnuće iz mrtvih, ostvarena su mnoga kraljevstva-države, učinjeno mnogo podviga, stradanjem stečeno pravo na pobjedu.

Od sićušnih pilića koje ne mogu da lete ("Balet neizleženih pilića"), do bukvalno predviđene energije aviona u muzici ("Baba Yaga"),

Od užurbanog gradskog trga (Limoges) do pada u katakombe Rima (rimska grobnica).

Od pustoši i tihe tuge DVORCA („Stari dvorac“) do grandioznog najave i prepunosti KAPIJE („Kapija Bogatir“).

Od grube primitivnosti muzike "CANNE" do impresionističkih harmonija "TUILRY".

U “Slikama na izložbi” Musorgskog otkriva nam se jedna od najgrandioznijih slika svemira koja postoji samo u svjetskoj umjetnosti.

Ali mnogi od kompozitorovih najbližih kolega smatrali su njegovu muziku nepismeno napisanom, neuređenom i odrpanom. Čak su i u “Slikama” vidjeli samo haotičnu kolekciju raznorodnih utisaka i čudnih harmoničnih apsurda.

O, kad bi ovi prijatelji i poznavaoci muzike Musorgskog danas oživeli i saznali za mesto koje ovaj genije zauzima u svetskoj muzičkoj kulturi, koliko je velikih kompozitora u različitim zemljama došlo pod uticaj njegove „nepismene“ muzike, i sebe definiše kao njegove followers! Mislim da bi šok koji bi doživjeli kritičari Musorgskog očigledno prešao prag mogućeg nivoa ljudskih reakcija.

Nesrećni patuljak iz rupe pokazao se svetskim gigantom u istoriji muzičke umetnosti.

Gnomove intonacije su narasle do skale petnaest simfonija D. Šostakoviča.

Drugi uvod. Predmet ljubavi

Trebalo bi napisati veliku knjigu kako bi se istražili skriveni znaci SLIKE muzike, a ja zadržavam mogućnost da to uradim u budućnosti.

Ali glavni zadatak drugog uvoda je da apelira na sve koji žele vratiti publiku velikoj umjetnosti, dovesti nove generacije poznavalaca visoke muzike, poezije, slikarstva u umjetnost ili sami doći u umjetnost.

Svima bih skrenuo pažnju na neke, po mom mišljenju, izuzetno važne aspekte percepcije prave umjetnosti. Jer čitav sistem, metodologija, metode i principi predstavljanja umjetnosti su zašli u ćorsokak. Sistem je već pogrešan u tome što mnogi ljudi koji se bave podučavanjem umjetnosti vjeruju da su pri podučavanju razumijevanja umjetnosti primarna informacija o određenom fenomenu umjetnosti.

U svom skitnom životu sreo sam veliki broj muzičara koji su dobili sve vrste muzičkih diploma, što ukazuje da su njihovi nosioci studirali muziku najmanje 15-20 godina. Jasno je da su moji sagovornici tokom godina dobili neviđeno mnogo informacija. Ali iz daljih razgovora pokazalo se da oni vrlo često ne znaju ili slabo poznaju muziku. Ali što je najvažnije, mnogi od njih ne vole muziku, doživljavaju muziku samo kao sredstvo za zaradu i ništa više.

Svojevremeno sam imao priliku da sprovedem mnoga statistička istraživanja. Kada danas, mnogo godina kasnije, pregledam ove informacije koje sam prikupio, prvi put shvatam da kada koristimo ideju „kosa se diže na glavi“, to je vrlo specifičan i nimalo figurativan izraz.

Jer postotak profesionalnih muzičara koji posjećuju koncerte drugih muzičara je toliko mali da nehotice počinjete razmišljati o mnogim stvarima.

A ono što je najnevjerovatnije je da je broj muzičara koji nakon završenog muzičkog obrazovanja nastavljaju da aktivno slušaju i uče muziku još manji.

Ako želimo obrazovati muzičare sa velikim M, pa čak i šire, ljude umjetnosti i (što je još važnije) ogromnu publiku ljudi koji duboko percipiraju umjetnost, onda moramo u obrazovni proces svakog kreativnog univerziteta uvesti najvažniji predmet. (i, u idealnom slučaju, humanitarna obrazovna ustanova) , koja bi, prije svega, mogla biti ne toliko informativna koliko poetska, psihološka, ako hoćete, muzička i filozofska.

Može se nazvati PSIHOLOGIJA PERCEPCIJE UMETNOSTI (muzika, poezija, književnost, likovna umetnost).

Jednostavno rečeno, ovo je predmet čija je svrha da u osobi otkrije njegove mogućnosti u LJUBAVI.

Jer umjetnost je ta koja se razlikuje od ostalih sfera postojanja po tome što je ljubav ovdje primarna, ljubav je osnovni uzrok kontakta s umjetnošću i potrebe za tim kontaktom.

Na kraju krajeva, umjetnost u svojoj srži je grandiozna energija ljubavi.

I ta energija, za one koji su u stanju da je shvate, postaje najvažniji kriterijum za vrednost života, nosilac najintimnijeg, sposoban da se manifestuje u svim drugim sferama života i delatnosti.

U ovom slučaju, kao, recimo, u slučaju istinske ljubavi prema umjetnosti, postaje važno shvatiti neočekivane ZNAKOVE, koji mogu dovesti do ovladavanja takvim dubinama muzike, poezije i likovne umjetnosti, koje, brže od nauke, mogu odgovoriti na osnovna pitanja postojanja.

Ovi znakovi ili atributi su glavna stvar koja razlikuje umjetnost od neumjetnosti. Inače, kako da shvatimo, kako da shvatimo da je mali horski uvod J. S. Bacha najveće otkrovenje?

Tako Johann Sebastian Bach kompresuje toliko duhovnih informacija, energije i misli u dvominutni zvuk muzike da počnete razmišljati o svemirskim objektima koje su nedavno otkrili astronomi s nevjerovatnom gustinom materije - kvazarima.

Samo dubokim shvaćanjem umjetnosti počinjete shvaćati:

koja je vrijednost osobe,

koliki je značaj ljudskog života,

kakva je sudbina dostojna čovečanstva,

koji je doveo ne samo do ratova, totalitarizma, nivelisanja ličnosti, destrukcije,

ali i velika kreativnost. Kreativnost, koja daje čovjeku pravo da sebe naziva Homo sapiensom i putuje po Univerzumu uzdignute glave.

Jer autentičnost stvaralaštva briljantnih kompozitora, pjesnika, umjetnika ne očituje se SAMO u većoj ili manjoj ljepoti melodija, akorda, crteža, prekrasnih poetskih slika ili boja, već u prisutnosti neviđenih dubina koje otvaraju druge dimenzije ljudskog života. postojanje i, štaviše, mijenjanje ideja o životu.

Ovu knjigu pišem s uvjerenjem da će neki principi, razmišljanja, razmišljanja pomoći novoj generaciji da uđe u umjetnost.

I ulazite ne pod prinudom, pa čak ni zato što je to navodno neophodno sa stanovišta društva, pojedinih nastavnika, roditelja ili krugova u kojima se ova ili ona osoba kreće.

Moj cilj je učiniti sve što je moguće da čovjek doživi ogromnu UNUTRAŠNU POTREBU, osjeti nemogućnost punog života bez duboke i stalne komunikacije sa umjetnošću. Što se zove - razbolio se od umjetnosti.

Onaj ko prevaziđe neke od posebnosti mog emotivnog stila, onaj ko se ne ljuti na mene zbog popriličnog broja kategoričnih sudova i superlativa, možda će i krenuti tim putem, pa čak i, ne prestajući da me grdi zbog verbalnih ekscesa, naći nešto za sebe važno.

Govoreći na bini pred svojom publikom u najstrašnijim totalitarnim vremenima, uvijek sam govorio:

– Ne slažete se sa mnom, grdite me, svađajte se, samo ne spavajte.

– Ne prespavaj večnost.

– Ne postoje nepogrešive i apsolutne istine u granicama zemaljskog postojanja.

“Intelektualno, mi smo samo djeca koja možda nikada neće odrasti.”

Upravo je djetinjstvo najiskreniji adept Vječnosti; upravo na početku putovanja naše znanje o smrti je toliko apstraktno da ne utiče na stil i formu mišljenja, sliku i duh naših predstava o životu.

Upravo na početku putovanja neznanje o smrti pomaže da se živi u drugačijem osjećaju – osjećaju besmrtnosti.

Ali kada su u pitanju sporovi i nesuglasice,

jedan uslov se mora striktno poštovati: ne može vam se dopasti ne osoba koja predstavlja ideju, već sama ideja.

Ovo razumijevanje još uvijek toliko nedostaje stanovnicima totalitarnih (ili bivših totalitarnih) zemalja.

Glavna ideja za mene zvuči ovako:

“Potpuno se ne slažem s tvojom izjavom, draga moja, ali učinit ću sve da ti možeš izraziti svoju ideju.”

Govorim o tome danas, govoreći u različitim zemljama, od Švedske do Australije, od Njemačke do Rusije.

Ali ne želim stilski uređivati knjigu kako bih iskorijenio prekomjernu upotrebu ovog koncepta.

Jer vjerujem u vječnost.

Ja sam, kao i svi mi, došao na ovaj svijet na nepravedno kratko vrijeme.

I zato izgovaram riječ i osjećam koncept vječnosti, kao čini, kao protest protiv smrti,

kao veoma važna definicija ili koncept koji nas približava kreacijama genija,

do najvišeg nivoa naše moguće percepcije ovih kreacija.

...Dakle, ako smo se dogovorili oko svih karakteristika mog stila, onda možemo započeti komunikaciju.

"Besmrtnici na neko vrijeme"

U ovoj knjizi postoje dva glavna lika – muzika i reči.

Činjenica je da sam u svom dugogodišnjem traganju za načinima da što više slušalaca dovedem do Velike muzike, naišao na isti problem sa kojim se suočava većina muzičara, oni koji se usude uopšte pričati o muzici.

Zašto se tačno usuđuju?

Da, jer nema nezahvalnijeg posla od pričanja o muzici.

I što više volim muziku, to više osećam beskorisnost reči, štaviše, njihovu udaljenost od same muzike, od njene suštine.

A ipak sam za sebe izabrao ovaj užasan put - ne samo da sviram, već i da govorim sa bine.

Postoji li kontradikcija u ovome o čemu pišem?

Naravno.

Voljeti muziku znači svirati je ili uživati u njoj slušajući je.

Svaka reč ubija muziku kao kosmičkog gosta.

Najveću sreću doživljavam kada sam satima sviram violinu i klavir. Osećam takve kontakte sa Neobjašnjivim!

Ili kada slušam muziku.

Idem tako daleko od ovog monotonog, primitivnog svijeta u kojem treba jesti četiri puta dnevno i po mogućnosti u isto vrijeme. Gdje trebate spavati najmanje sedam sati.

Gdje trebate redovno zvati neke ne baš bliske poznanike kako ih ne biste uvrijedili.

Bože! Tako je dobro u muzici, gde nema odgovornosti - samo prava. Pravo na uranjanje, pravo na stalno usavršavanje, pravo na komunikaciju sa višim kosmičkim znacima.

Koliko dobro razumem briljantnog Svyatoslava Rihtera, koji je jednom rekao:

“Dobra muzika, dobro izvedena, ne zahtijeva nikakve riječi – doprijeće do svakog čovjeka.”

I sve sam rekao i rekao na svojim koncertima.

I pričaću do kraja svojih ovozemaljskih dana.

Veoma sam Razumijem dobro Richter,

ali svojom izjavom U potpunosti se ne slazem.

Jednog dana sam odlučio da izvedem užasan eksperiment u Moskvi.

Mesec dana pre Rihterovog koncerta u Velikoj sali Moskovskog konzervatorijuma, uz velike muke, koristeći sve svoje veze, nabavio sam 15 karata za ovaj koncert. Uzeo je jednu kartu za sebe, a preostalih 14 podijelio studentima jednog od Moskovskog državnog tehničkog univerziteta.

Zašto sam ovo uradio? Nije li to surovost u uslovima vječne nestašice karata za Rihterove koncerte?

Ovo sam uradio da bih ispunio uslove Rihterove izjave o dobroj muzici, dobro izvedenoj bilo koji osoba.

Čak sam i prekoračio uslove.

Uostalom, svi znaju da Richterov nastup nije samo dobar, već apsolutno briljantan.

A muzika je bila na najvišem nivou - Betovenove kasne klavirske sonate.

Uključujući dvadeset devetu sonatu „Hammarklavir“ - znaju muzičari i duboki ljubavnici Šta ovo je za muziku.

Na programu je bila i posljednja trideset i druga sonata. (Mogu da zamislim kako su zasijale oči svim pravim ljubiteljima muzike!)

Dakle: odlična muzika, odlična izvedba.

Što se tiče trećeg termina – „bilo koja osoba“, smatram da sam i ovaj uslov „savršeno“ ispunio. Dao sam karte modernoj omladini sa Moskovskog državnog pedagoško-tehničkog univerziteta. Ne znam zašto, ali sam bio siguran da niko od njih