Bandoneon - glazbeni instrument - povijest, fotografije, video. Povijest bandoneona Nema sumnje da su bandoneon i concertina nastali na njemačkom tlu, a bandoneon je njegova poboljšana i poboljšana verzija.
Bandoneon je dizajnirao Heinrich Band u Kreffeldu 1840. godine, na temelju njemačke koncertine. Ima četverokutni oblik i proizvodi dva različita zvuka pri promjeni kretanja krzna (odnosno, proizvodi dvostruko više zvukova nego što ima tipki na tipkovnici). Krzno je višestruko, s dva okvira. Na vrhu svakog okvira nalaze se kolutići u koje se vezuju krajevi vezice koja služi za podupiranje instrumenta.
U početku je instrument imao do 28 tipki (56 tonova), s vremenom je broj tipki dosegao 72 (144 tona) - ovaj raspon klavijatura stvoren je na jedinstvenom modelu kao rezultat mnogih zajedničkih napora i prihvaćen je kao standard. . Klavijatura bandoneona (za razliku od njemačke koncertine) nalazi se u okomitom smjeru, a gumbi nisu postavljeni u četiri, već u pet reda. Raspored zvukova na tipkovnici je također malo drugačiji.
Bandoneoni su građeni (poput njemačkih koncertina) u ključevima G, D, A, E-dura. Oktavni zvuk glasova u njima je dvoglasan i troglasan (unutar instrumenta istovremeno zvuče dva ili tri vokalna jezička po oktavi).
Kod sviranja bandoneona desna se ruka provlači ispod desne, a lijeva ruka ispod lijeve narukvice; trake pri otpuštanju mijeha čvrsto prianjaju uz ruku, a stisnute nadlanicom naliježu na drvene izbočine - blokove. Igra uključuje četiri prsta na obje ruke. Desni palac se oslanja na polugu ventila za zrak i regulira dodatni protok zraka u i iz mijeha tijekom sviranja.
Bandoneon je postao raširen u Njemačkoj. Stvoreno je “Društvo ljubitelja njemačke koncertine i bandoneona”, a izdavale su se i posebne novine. Bandoneon je postao ne samo omiljeni instrument u kući nego iu profesionalnom muziciranju, stvara se veliki broj ansambala i orkestara. Za sviranje u ansamblu počeli su se proizvoditi picolo bandoneoni (zvuči oktavu više od uobičajenog) i bas bandoneoni (zvuči oktavu niže). Puno literature objavljuje se za kvartete i bandoneon sastave.
Studijski vodiči i zbirke pjesama i plesova izdavani su najprije digitalnim sustavom, a zatim se prelazi na digitalni glazbeni sustav. Za bandoneon je objavljeno mnogo različite notne literature. Najpoznatiji autori škola i tutorijala su O. Balman, V. Pershman, F. Kale. Osim velikog broja prijepisa, objavljena su i mnoga izvorna djela V. Pershmana, G. Naumana, O. Balmana, X. Ambrosausa, P. Estela i drugih. Tu su i poznati virtuozni solisti na ovom instrumentu (I. Schramm, V. Pershman, Astor Piazzola).
Godine 1926. E. Kusserov i R. Miklitz razvili su praktičniji sustav klavijatura za bandoneon. Njihovi instrumenti (koji se nazivaju "bandoneon Kusserow sustava") imali su puni kromatski raspon zvukova, i što je najvažnije, isti zvuk glasova pri promjeni kretanja mijeha. E. Kusserov stvorio je školu sviranja bandoneona ovog sustava.
Danas je bandoneon i dalje popularan u Njemačkoj, gdje se ovaj instrument uči u glazbenim klubovima i školama narodne glazbe. Bandoneon je vrlo popularan i u Argentini, gdje se već dugo smatra nacionalnim instrumentom. Tamo se rade bandoneoni s tri pa i četiri glasa.
Osnovne informacije
Raznolikost. Ime je dobio po svom izumitelju Heinrichu Bandi.
U početku se bandoneon koristio za izvođenje sakralne glazbe u crkvama u Njemačkoj. Krajem 19. stoljeća donesen je u Argentinu i postao dio tango orkestara. Upravo je zahvaljujući bandoneonu argentinska tango glazba dobila taj prodoran, dirljiv zvuk koji privlači toliko obožavatelja.
Zvuk u bandoneonu nastaje vibracijama metalnih letvica kada zrak koji pumpa mijeh tijekom igre prolazi kroz pukotine u metalnim pločama. Zanimljivo je da kada udišete i izdišete mijeh, ista tipka bandoneona može svirati različite note. Osim toga, kvalitetu zvuka moguće je učiniti drugačijom dodavanjem u igru koljena noge na kojoj se tijekom igre nalazi bandoneon. Zbog toga je naučiti svirati bandoneon izuzetno teško.
Varijante bandoneona
Bandoneoni se razlikuju po broju tonova. Obično se ovaj broj kreće od 106 do 148.
Standard je bandoneon od 144 tona, a to su instrumenti koje sviraju svi profesionalni svirači bandoneona. Bandoneoni od 144 tona su solisti u tango orkestrima.
Bandoneon u 110 tonova Uglavnom se koristi za učenje sviranja, tako da se bandoneonist početnik može upoznati s instrumentom.
Postoje također posebne i hibridne sorte bandoneona, kao što su: bandoneon s cijevima, bandoneon c-system (ruski), kromatifon, Praktikal bandoneon, bandoneon s klavirskim rasporedom i drugi.
Video: Bandoneon na video + zvuk
Zahvaljujući ovim videima možete se upoznati s instrumentom, pogledati pravu igru na njemu, poslušati njegov zvuk i osjetiti specifičnosti tehnike.
"Bandoneon je izumljen u Njemačkoj,
pratiti crkvenu službu,
ali sam se vrlo brzo pronašao
u bordelima Buenos Airesa."
Astor Piazzolla
Nemoguće je zamisliti tango glazbu bez bandoneona, upravo taj bandoneon daje jedinstven prodoran zvuk.
Willem Haenraets. "Bandoneon"
Bandoneon pripada skupini glazbenih instrumenata od trske. Zvuk se proizvodi vibracijama metalnih trski kada zrak kojeg mijeh gura tijekom sviranja prolazi kroz pukotine u metalnim pločama.
Instrument je težak oko pet kilograma, a dimenzije su mu 22 x 22 x 40 cm.
Bandoneon iz "Pigini"
Bandoneon ima četverokutni oblik i proizvodi dva različita zvuka kada se kretanje krzna mijenja. Kada mijeh udiše i kada izdiše, ista tipka bandoneona može svirati različite note. Osim toga, kvaliteta zvuka se može učiniti drugačijom dodavanjem u igru koljena noge na kojoj se nalazi bandoneon tijekom igre.
Elaine Hughes. "Bandoneonist"
Iako je bandoneon izumljen relativno nedavno, nema jasnog mišljenja o njegovom podrijetlu. Može se smatrati izravnim potomkom njemačke koncertine koju je izumio Karl Friedrich Uhlig u Chemnitzu oko 1835. godine. Mnogi se istraživači slažu da je njemački glazbenik i trgovac glazbenim instrumentima Heinrich Band, podrijetlom iz grada Krefelda, bio izravno povezan s izumom bandoneona. Pouzdano se zna da je Band otvorio svoju glazbenu trgovinu 1843. godine, a pretpostavlja se da je 1846. godine ovdje mogao biti prodan prvi bandoneon. Vjeruje se da je bandoneon naslijedio prezime svog vjerojatnog tvorca. No, postojale su i druge varijante imena ovog instrumenta: bandonion, bandeneon, bandolion, bandoleon, mandolina, mandolion.
Bilo kako bilo, bandoneon je postao široko rasprostranjen u Njemačkoj. Stvoreno je “Društvo ljubitelja sviranja njemačke koncertine i bandoneona”, a izdavale su se i posebne novine. Bandoneon je postao ne samo omiljeni kućni instrument, već se počeo koristiti iu profesionalnom muziciranju: stvoren je veliki broj ansambala i orkestara.
Bandoneon se u početku koristio za izvođenje sakralne glazbe u crkvama u Njemačkoj, ali je krajem 19. stoljeća donesen u Argentinu i postao dio tango orkestara.
Prvi primjerci bandoneona doneseni su u Buenos Aires krajem 19. stoljeća, pretpostavlja se oko 1870., pod vrlo nejasnim okolnostima. Prvi koji je uključio bandoneon u glazbeni ansambl bio je Domingo Santa Cruz. Flaute, gitare i violine (povremeno mandoline i harmonike) činile su prve ansamble uz sudjelovanje bandoneona.
Bandoneon. Povijest instrumenta
U svijetu postoji mnogo glazbenih instrumenata koji karakteriziraju zemlje u kojima su postali najpopularniji. U cijelom svijetu postoji prilično velik broj različitih vrsta harmonika. Uzmimo, na primjer, bandoneon, nazvan po svom izumitelju Heinrichu Bandu, koji se pojavio u Njemačkoj. Ovdje se instrument izvorno koristio za izvođenje crkvene glazbe.
Potkraj XIX stoljeća, bandoneon je došao u Argentinu. Bandoneon se u Argentini pojavio pukim slučajem: sa sobom ga je donio njemački mornar koji je na obalama Argentine instrument zamijenio za bocu viskija.
Od 1880. bandoneon se počeo koristiti u tango orkestrima. Prije bandoneona koristili su se brojni instrumenti: gitara, flauta, violina, klavir, ali niti jedan instrument nije davao učinak koji je svojim bolnim zvukovima donosio bandoneon. Instrument je postao glavni simbol argentinski tango .
Argentina čak ima i praznik - nacionalni dan bandoneona, koji se slavi 11. srpnja. Ovaj dan nije odabran slučajno. Rođendan je argentinskog virtuoza bandoneona Anibala Troila.
Latinska Amerika općenito je poznata po svojoj ljubavi prema glazbi i plesu, stoga su nacionalni dani posvećeni glazbi posebna tradicija. Također o popularnom brazilski festival mnogo različitih priča.
Kako zvuči bandoneon?
Puhački instrument bandoneon ima jedinstven zvuk zahvaljujući kojem je argentinski tango postao tako popularan i prepoznatljiv.
Kada zrak u mijehu vibrira metalne trske, ulazak i izlazak iz istog gumba može proizvesti različitu notu.
Zvučni karakter bandoneona je tužan i dramatičan. No, upravo takvi zvukovi daju onaj jedinstveni efekt koji tjera na slušanje njegovih melodija.
Glazbeni instrument postao je vrlo popularan u orkestrima u Argentini, pa je njemački proizvođač Alfred Alnold 1930. godine izvezao gotovo 2500 bandoneona u Argentinu.
Sviranje bandoneona nije teško za poznavatelje harmonike, harmonike i harmonike. Princip sviranja sličan je ovim instrumentima. No, posebnost ipak postoji: bandoneon se mora svirati naizmjenično: prvo desnom pa lijevom rukom, dakle svaki dio glazbenog instrumenta djeluje neovisno jedan o drugom, a tipke mogu proizvesti različite zvukove, koji se ponekad uspoređuju. uz zvuke orgulja.
Koje su razlike između harmonike i bandoneona?
Sviranje harmonike uključuje korištenje lijeve ruke za proizvodnju različitih zvukova pritiskom na tipke. Desna ruka, dok radi s lijevom, drži određeni set tipki, bez pretjerivanja. Dakle, sviranje harmonike nije komplicirano i skladno. Harmonika ima 5 vibrirajućih zvukova na desnoj strani, koji pomažu proizvesti potpuno različite zvukove prilikom sviranja.
Prilikom sviranja bandoneona, glazbenik desnom rukom stvara samo jednu notu, zbog čega se povećava poteškoća u sviranju instrumenta lijevom. Uz pomoć takve igre možete proizvesti potpuno različite glazbene dijelove, od kojih dobivate puno više nego sviranjem harmonike. Bandoneon ima samo 2 vibrirajuća zvuka koji se pojavljuju pritiskom na tipke. Takvi zvukovi proizvode bitno drugačiji ton, različit od harmonike.
Kako se svira bandoneon?
Bandoneon se svira sjedeći na jednom koljenu i, za razliku od harmonike, ne može se pomicati tijekom sviranja. Osim toga, sviranje bandoneona zahtijeva znatnu fizičku snagu, budući da se njegov mjeh otvara mnogo više nego kod harmonike.
Također, osim klasičnog bandoneona, postoji i:
- dijatonski, koji proizvodi nešto drugačije zvukove kada se mijeh otvara i zatvara;
- kromatski, ima slične mijehove za otvaranje i zatvaranje kao harmonika.
U Argentini se koriste samo dijatonski bandoneoni, koji su među ostalim glazbenim instrumentima priznati kao pravi kraljevi.
Bandoneon I koncertina... Njihov nastanak neraskidivo je povezan s tri Nijemca, od kojih bi svaki mogao polagati pravo na "palmu prvenstva"
Instrumentalist je i klarinetist Carl Friedrich Uhlig iz Chemnitza / Carl Friedrich Uhlig (Chemnitz), koji je 1834. konstruirao prvu njemačku koncertinu, a još uvijek ništa nije znao o izumu i istraživanju engleskog fizičara Sir Charlesa Wheatstonea, koji je, proučavajući akustiku, 1829. stvorio novi glazbeni instrument, preteču engleske koncertine. Istine još nije bilo koncertina, kako ga mi zamišljamo, već samo metalna kutija s glasovima bez krzna s ovalnim usnikom i nazvana “Symphonium”. Iz ovog opisa, po mom mišljenju, patentirani instrument više je sličio koncertini. Heinrich Band
iz Krefelda / Heinrich Band (Krefeld)- učitelj glazbe i trgovac glazbenim instrumentima po čijem je imenu i dobio naziv novi instrument, i konačno - Carl Friedrich Zimmermann (Carlsfeld), koji je počeo proizvoditi prve bandoneone 1849. godine. Postoji nekoliko vjerojatnih verzija o nastanku ovog glazbenog instrumenta, koji je odigrao tako značajnu ulogu u razvoju i širenju žanra tanga početkom 20. stoljeća, no
Nema sumnje da su bandoneon i concertina nastali na njemačkom tlu, a bandoneon je njegova poboljšana i poboljšana verzija
Također se pouzdano zna da je riječ bandoneon dolazi od imena Heinrich Band / Heinrich Band,
učitelj glazbe iz grada Krefelda, koji je vjerojatno učio sviranje koncertine kod Friedricha Uhliga 1840. u Chemnitzu.
U ovom videu možete vidjeti kako jednostavna koncertina s 20 gumba izgleda i zvuči
engleska koncertina . Ovako zvuči irska glazba
Grigorash Diniku - "Lark" Valentin Osipov (Concertino) i trio "Academy" - Vladimir Ushakov, Svetlana Stavitskaya, Sergey Likhachev
Heinrich Band nije napravio ništa sam, već je kupio koncertine proizvedene tamo u Češkoj / Böhmen (danas teritorij Češke) i Saskoj / Sachsenu, prepravljao ih, poboljšavajući mehaniku i povećavajući domet. Ti su se instrumenti prodavali pod imenom Bandion isključivo u njegovoj radnji koju je naslijedio od oca, a njegov se asortiman povećao zahvaljujući njemu najprije na 64, a kasnije na 88 zvukova (tada su bila samo 54 zvuka). Tako su se već 1846. godine pojavili instrumenti sa 100 zvukova koji su se koristili u gradskom orkestru, a sve to - 3 godine ranije od Carla Friedricha Zimmermanna, kojemu se pripisuje stvaranje bandoneona 1849. godine.
Kako je nastao naziv bandoneon? O ovom pitanju također nema konsenzusa. Nisu se obistinili često spominjani argumenti da je navodno Heinrich Band za proizvodnju i promociju svojih instrumenata stvorio “Band Union” koji je suglasan s riječi bandoneon pa otud i naziv instrumenta. Ja sam puno bliži drugom gledištu o njegovom podrijetlu. U to daleko vrijeme instrumenti iz obitelji harmonika nazivali su se Harmonika / Harmonika, što je od talijanske riječi “Accord” i starogrčkog završetka “ion”, što ima mitsko podrijetlo i prevodi se kao “nešto u pokretu”. Kretanje... - to vjerojatno nije samo potreba za stalnim kretanjem krzna, već i činjenica da su se glazbala uglavnom koristila u pokretu, u hodu, procesiji, povorci, svirala su se uglavnom stojeći i držala se za remen oko vrata koji je bio pričvršćen za oči na sredini krzna. Nazivi Harmonika i koncertina- do tada su već bile poznate robne marke dobrog zvuka, ali novi instrument nije imao lijepo ime. Zvala se "Harmonika novog tipa" ili jednostavno "harmonika". A onda, dodajući još jedan slog ne baš milozvučnom "bandionu", ispalo je - bandonion, a kasnije se slovo promijenilo ja na e konačno je odredio naziv novog instrumenta: bandoneon. Heinrich Band nastavio je poboljšavati svoju zamisao, zbog čega se raspon povećao sa 106 na 112, a zatim na 130 zvukova. 1924. Njemačka unija Concertine i Bandoneona postavila je parametre za takozvani “standardni bandoneon” - 72 gumba i 144 zvuka.
Bandoneon je vrlo brzo postao poznat i popularan daleko izvan granica Njemačke, au 19. stoljeću s pomorcima i doseljenicima dolazi i na američki kontinent, gdje u Argentini dobiva svoje pravo novo rođenje. Zbog male težine i veličine, niske cijene i svestranosti, čvrsto se etablirao u bordelima i pubovima golemog i uzavrelog Buenos Airesa, zvučao je na njegovim ulicama i u ulaznim vratima, postupno istiskujući puhačke instrumente, osobito flaute, iz ansambala. .
Južnoamerikanci preferiraju bandoneone tipa "Rajn" sa 142 zvuka. Dizajnerski "nedostaci" kao što su kucanje tipki i buka pri zatvaranju mijeha percipirani su pozitivno i organski su integrirani u sviranje instrumenta. Zvuk ovih instrumenata varira od oštrog do mekog, od žalobnog do tajanstvenog u isto vrijeme. Iz Argentine bandoneon Zajedno s tangom trijumfalno se vratio u Europu, obogaćen novim zvukovima i tehnikama sviranja.
Tango je sila koja barem na tren spaja strance i strance. Ovaj šapat senzualnosti izveden kroz imitaciju. Tango je i blještavilo plesne dvorane i šarm podzemlja, sjaj Pariza i zadimljeni sumrak kafića i bordela u Buenos Airesu. Tango je svijet suptilnih metafora, plijeni svojom melankoličnom melankolijom.
Bez bandoneona, izuma Nijemaca, argentinski tango sigurno ne bi postao ono što poznajemo - baština svjetske kulture. Ovo je pravi "klavir za malog čovjeka" rođen u Saskoj, inače, vrlo blizu Klingenthala.
U glavnom gradu Argentine, Buenos Airesu, 2007. postoji čak i spomenik tangu - čelični bandoneon od 3,5 metara.
Dogodio se i "bum" bandoneona unutar Njemačke. Već od 1900. godine nastaju udruge, orkestri i klubovi. Samo 1939. bilo je registrirano 686 orkestara. Bandoneon je postao vodeći instrument u plesnim ansamblima.
Kasnije je bandoneon u Europi i Njemačkoj zamijenjen naprednijom harmonikom, koja je zvučala gotovo isto, ali s puno većim izvedbenim mogućnostima.
Na ovoj snimci Richard Galliano svira ariju J. S. Bacha na bandoneonu
Nažalost bandoneon Zbog povijesnih razloga, nije dobio odgovarajuću distribuciju i razvoj u Rusiji, ali, ipak, bilo je entuzijasta ovog instrumenta. U ovom videu je Rus Aleksandar Mitenjev, pobjednik natjecanja Klingenthal i Castelfidardo 2009. godine, svira ovaj za Rusiju rijedak instrument.
Pa, i naravno, najistaknutiji predstavnik je Astor Piazzolla. Uz njegovo se ime, prije svega, veže pojam moderne bandoneon. Zahvaljujući njemu i njegovim slavnim skladbama, koje su svijetu otkrile iznimnu ljepotu i raznolikost argentinskih melodija, tango se pretvorio u gotovo klasični žanr, preselivši se iz bordela i ulaza u najsofisticiranije koncertne dvorane i dobio naziv Tango Nuevo - novi tango.
Astor Piazzolla sa svojim kvintetom izvodi "Milongu anđela"
