Traugot Alexander Georgievich biografija. Radovi umjetnika Traugott G

Braća Aleksandar Georgijevič Traugot i Valerij Georgijevič Traugot zaslužni su umjetnici Rusije, najpoznatiji knjiški grafičari Lenjingrada od 60-ih do 90-ih godina. Rođen u Lenjingradu u obitelji umjetnika. Glavnim učiteljem smatra se njegov otac, Georgij Nikolajevič Traugot (1903. - 1961.). Prve knjige stvarao je i osmišljavao zajedno s ocem - otuda zajednički pseudonim “G. A. V. Traugot."

Moje poznanstvo s Valerijem Georgijevičem počelo je 2003. sa zahtjevom da napravim četiri slike za “Princezu na zrnu graška” za prvi rođendan moje kćeri (kasnije je na temelju ove serije objavljena prekrasna bibliofilska knjiga koju je objavio moskovski kolekcionar S. Serov). 2003. - 2004. aktivno je sudjelovao u izložbenim aktivnostima Valerija Georgijeviča, predstavljajući prethodno stečena djela iz antički ciklus(Homer, Ovidije, Apulej) i ilustracije za O. Bergolz(II. međunarodni sajam "Nevsky Book Forum" u Ledenoj palači (2003.), Izložba za 300. obljetnicu Sankt Peterburga u Loshu (2003.), Osobna izložba u Carskom Selu). Aleksandra Georgijeviča sam upoznao kasnije 2006. godine na predstavljanju u Ermitažu knjige “Majstor i Margarita” koju je objavila izdavačka kuća Vita Nova s ​​njihovim ilustracijama. I iste 2006. godine u knjižnici nazvanoj po M.Yu. Ljermontova održana je izložba “Klasici petrogradske ilustracije G.A.V. Traugot” iz zbirki Vita Nova i K. Aveleva. Za izložbu je tiskana ilustrirana knjižica (slika desno). AK

Homer "Ilijada" Odiseja"
Crteži G.A.V. Traugott

Književnoumjetnička publikacija u dva sveska (kovčeg).
Izdavačka kuća "Firefly", Sankt Peterburg, 2001. Naklada 5000 primjeraka.

Rad na ilustracijama trajao je dvije godine, a prethodilo mu je dugo pripremno razdoblje. Svojom plastičnom oštrinom i likovnom lakoćom ove kompozicije podsjećaju na antičke prizore u grafikama Picassa i Matissea.<…>u ovom ciklusu mogu se prepoznati mnoge karakteristične značajke umjetnikovog grafičkog stila: zamagljivanje kontura figura, kombiniranje različitih faza junakovog kretanja u jednoj slici, "transparentnost" predmeta, njihova propusnost za oko.
Traugottovi rade crnom tintom i akvarelom, kombinirajući fine crteže olovkom s debelim brušenim linijama i bojama za modeliranje volumena. U nekim kompozicijama tehnikom monotipije stvara se efekt patine koji prekriva antičke skulpture.

ILUSTRACIJE
1999. - 2000., GAV Traugott

umjetnici:
godina: 1999 - 2000
tehnika: tuš, akvarel

Ime :
veličina slike (papira):
cijena:

1. Homer “Odiseja”, treće pjevanje, naslovna stranica (str. 43)
11,5 x 13 (21 x 18) cm
Prodajni

2. Homer “Odiseja”, Šesto pjevanje, ilustracija(str.112)
17 x 13 (19,7 x 14,7) cm
20 000 rub.

3. Homer “Odiseja”, Četvrto pjevanje, završetak (str.91)
10,5 x 10 (22 x 19) cm

crteži G.A.V. Traugott na www.site?

podrijetlo: * - rad br. 1 reproduciran je u monografskom albumu „Linija, boja i misterij G.A.V. Traugott", 2011., str. 234

Homer "Ilijada" Odiseja" Izdavačka kuća "Krijesnica", St. Petersburg, 2001., str. 43, 91, 112
Izdavačka kuća Vita Nova, St. Petersburg, 2011., str. 234

OPCIJE ILUSTRACIJA
1999. - 2000., GAV Traugott

umjetnici: GAV Traugot

ime, godina:
cijena:

1. Homer “Ilijada”. Odiseja", ilustracija,1999 - 2000

Prodajni

2. Homer "Ilijada" Odiseja", ilustracija,1999 - 2000
monotipija, akvarel 29,6 x 20,8 cm
15 000 rub.

ilustracije G.A.V. Traugott na www.site?

Nakon što su završili rad na dvotomnom djelu Homera, umjetnici se nisu odvojili od antičke teme i okrenuli su se klasicima rimske književnosti. Kalinjingradska izdavačka kuća “Amber Tale” objavila je 2002. Ovidijevu poemu “Nauk o ljubavi” i Apulejev roman “Zlatni magarac” s crtežima Traugota.

Apulej "Zlatni magarac" Ilustracije G.A.V. Traugott

Književnoumjetnička publikacija u dva sveska.
Izdavačka kuća "Yantarny Skaz", Kaliningrad, 2002. Format 70x90 1/64.

Ovidijanov i Apulejev ciklus rađeni su istom tehnikom crtanja perom s akvarelnim sjenčanjem, u sličnom stilskom ključu, ali među njima postoje značajne razlike, posebice uočljive u izboru boja.

Pokoran, dugotrajan magarac izaziva stalnu simpatiju umjetnika, oni ga doživljavaju kao punopravnog lirskog junaka: dirljiv je, pun naivne ljupkosti, njegov tužni lik tu i tamo treperi u ilustracijama, oglavljima i završecima, postavljena na postolje, opletena cvjetnim vijencima. Ova slika ima čak i određeni prototip. “Pronašli smo srebrnog magarca u zoološkom vrtu, posjetili ga i radili crteže iz prirode. Bilo je nevjerojatno...” prisjetili su se Traugottovi.
D.V. Fomin (Linija, boja i misterij G.A.V. Traugota, 2011.)

umjetnici: G.A.V. Traugott [G.A.V. Traugot]
godina: 2002
tehnika: akvarel

Ime :
veličina slike (papira):
cijena:

1. Apulej “Zlatni magarac”, knjiga deseta
opcija ilustracije za stranicu 240
22 x 17 (27 x 20) cm
PRODAJNI

2. Apulej “Zlatni magarac”, knjiga deseta
opcija ilustracije za stranicu 311
19,5 x 15 (27 x 20) cm
25 000 rub.

3. Apulej “Zlatni magarac”, knjiga deseta
opcija ilustracije za stranicu 291
11,7 x 8,7 (16,5 x 15) cm
50 000 rub.

grafika G.A.V. Traugott na www.site?

podrijetlo: kupljen od V.G. Traugott 2003. godine
Rad br. 3 reproduciran je u monografskom albumu „Linija, boja i misterij G.A.V. Traugott", 2011., str. 251

izložbe i publikacije:
Izložba “Klasici petrogradske ilustracije G.A.V. Traugott", Knjižnica nazvana po M.Yu. Ljermontov, Sankt Peterburg, 2006
L.S. Kudrjavceva D.V. Fomin “Crta, boja i misterij G.A.V. Traugott" Izdavačka kuća Vita Nova, St. Petersburg, 2011., str. 251

Publije Ovidije Nazo "Nauk o ljubavi"
Dizajn i ilustracije G.A.V. Traugott

Književno-umjetnička publikacija. Slučaj.
Manji dio izdanja uvezan je u puni kožni uvez sa zlatnim rubom uz gornji rub.
Izdavačka kuća "Amber Tale", Kaliningrad, 2002. Format 70x901/64

cijena: 100 EUR

“The Science of Loving” 2002 elegantno je minijaturno izdanje gotovo kvadratnog formata. Na gornjoj korici smeđeg uveza zlatom su utisnuti likovi ljubavnika isprepletenih u zagrljaj.<prešao iz prethodnog ciklusa u Homera. AK>.
Graciozni konturni crteži olovkom, koji prenose brzinu pokreta likova i žar njihovih temperamenata, istaknuti su najfinijim nijansama akvarela.<…>Ilustratori pokušavaju shvatiti plastičnu prirodu antičke senzualnosti. Oni rekreiraju atmosferu čitavog jednog doba koje se, kao što je poznato, nije odlikovalo skromnošću i čednošću, te se okreću kulturi u svim sferama u kojima je erotika igrala iznimnu ulogu.
D.V. Fomin (Linija, boja i misterij G.A.V. Traugota, 2011.)

umjetnici: GAV Traugot

ime, godina:
tehnika, veličina papira:
cijena:

1. Ovidije “The Science of Loving”, ilustracija (str. 214), 2001
monotipija, akvarel 29,6 x 20,5 cm
15 000 rub.

2. Ovidije “The Science of Loving”, ilustracija (str. 90), 2001
monotipija, akvarel 29,6 x 20,8 cm
PRODAJNI

3. Ovidije “Znanost ljubavi”, ilustracija (str. 207), 2001
tuš, pero, akvarel 29,1 x 20,9 cm
20 000 rub.

4. Ovidije “Znanost ljubavi”, ilustracija (str. 179), 2001
monotipija, akvarel 27,2 x 20,9 cm
15 000 rub.

umjetnici: G.A.V. Traugott [G.A.V. Traugot]
godina: 2000
tehnika: monotipija, akvarel
veličina papira: 39,9 x 29,5 cm

Ime :
cijena:

1-2. Ovidije “Nauk o ljubavi”, ilustracija (str. 236) + varijanta
70 000 rub.

3-4. Ovidije “Nauk o ljubavi”, ilustracija (str. 191) + varijanta
70 000 rub.

podrijetlo:
ilustracije kupljen od V.G. Traugott 2003. godine
opcijekupljen od M.A. Vershvovsky 2013. godine

G. A. V. Traugot zajednički je potpis pod kojim su objavljene knjižne grafike trojice umjetnika: Georgija Nikolajeviča Traugota i njegovih sinova Aleksandra i Valerija.

Braća Alexander Georgievich(r. 1931.) i Valery Georgievich(1936.-2009.) Traugotts

Slikari, knjižni grafičari, kipari.

Zaslužni umjetnici Rusije. Rođen u Lenjingradu u obitelji umjetnika. Glavnim učiteljem smatra se njegov otac Georgij Nikolajevič Traugot. Od 1956. godine bave se knjižnom grafikom. Prve knjige stvarao je i osmišljavao zajedno s ocem - otud zajednički pseudonim "G. A. V. Traugot."

Umjetnici su dizajnirali više od 150 knjiga: “Priče o majci guski”, “Bajke” Charlesa Perraulta, “Bajke i priče” Hansa Christiana Andersena, “Kubanske priče”, “Priče o Kambodži”, “Ilijada” i “ Odiseja” Homera, “Nauk o ljubavi” Ovidije, “Zlatni magarac” Apulej, “Majstor i Margarita” Bulgakov i mnogi drugi. Andersenove bajke u svom dizajnu doživjele su 17 reprinta i imale ukupnu nakladu od preko tri milijuna primjeraka.
Radili su u raznim tehnikama: gvaš i akvarel, pastel, bakropis, sangvina, crtež perom i bakropis slikan pastelom.
Na sveruskim natjecanjima A. i V. Traugott dobili su više od 30 diploma, od kojih 14 - prvog stupnja.
Radovi braće A. i V. Traugota nalaze se u muzejima u Moskvi (uključujući Tretjakovsku galeriju), Sankt Peterburgu, Tveru, Arhangelsku, Petrozavodsku, Vologdi, Irkutsku, Krasnojarsku, Rjazanu, Kalinjingradu, kao i u inozemstvu: u Andersenov muzej u Odesi, Japan, Njemačka, Češka itd., u mnogim privatnim zbirkama u Europi, SAD-u, Izraelu.

Knjige s ilustracijama umjetnika

Nikada nije bilo mnogo pripovjedača. 86-godišnji Alexander Georgievich Traugot posljednji je od preostalih. Cijeli život stvara knjige za djecu.

Čarobni akvareli za bajke Perraulta, Andersena, Hauffa, s potpisom "G.A.V. Traugot", mnogim su generacijama postali ulaz u čarobni i veliki svijet književnosti. Prva tri slova su George, Alexander i Valery Traugot - otac i dva sina. Najstrašniji patuljci i crvenooki kanibali, najtajanstvenije princeze, najčarobniji dvorci - sve to u Traugottovim akvarelima.

Kuća Alexandera Traugotta u St. Petersburgu kultno je mjesto (tko ovdje nikad nije bio!) i jedno od najnepristupačnijih za znatiželjnike. Čini se da je ovdje vrijeme stalo prije jednog stoljeća. Traugott vjeruje da pitoma muha koja živi s njim zna čitati knjige, a mačka Benedicta smatra svojim prijateljem...

— Aleksandre Georgijeviču, u vašem kreativnom pseudonimu nalazi se i ime vašeg oca...

— Moj tata Georgij Nikolajevič Traugot upisao je Akademiju umjetnosti 21. ili 22. godine. Američka dobrotvorna organizacija APA svakom je učeniku dala šalicu kakaa i pecivo, no otac je, po njihovom mišljenju, bio previše rumen i rascvjetan. Stoga je, da bi dobio istu lepinju, morao nacijepati drva. Majčin brat, Konstantin Yanov, studirao je s mojim ocem. Jednog dana njegov otac došao je da ga vidi i bio je zadivljen ugledavši svoju mlađu sestru: "Da imam takvu sestru, svaki dan bih joj davao cvijeće!" - On je rekao. "Dari!" - rekao je Kostya. Tako se i dogodilo – vjenčali su se. Mama je, iako je studirala na Institutu građevinskih inženjera, također postala umjetnica, iako nikada nije izlagala. Ako imate prijatelje koje volite i poštujete i oni vas podržavaju, onda vam ne treba velika publika da vas prepozna.

Živjeli smo u zajedničkom stanu na Bolshaya Pushkarskaya s bakom i djedom. Ova je kuća bila neobična. Prije revolucije pripadala je obitelji moje majke, a sagradio ju je mladi arhitekt Mitrofan Fomichev. Tamo je izrađivao sfinge i nimfe - to mu je bio prvi dom. Nije sve u njoj sačuvano: nešto je kasnije nestalo s fasade, a 1917. i 1942. u kuću su padale granate...

— Cijeli se život bavite ilustriranjem dječjih bajki. Očigledno je to ljubav iz djetinjstva? Što ste čitali kao dijete?

- Moram se kladiti. Nema djece. Svi ljudi su djeca. I čak s visine svojih godina mogu reći: čovjek uvijek ostaje dijete.

A kad sam ja bio dijete, nije bilo knjiga za djecu, čitali su ih odrasli. Moj mlađi brat je, primjerice, već s 9 godina napamet recitirao odlomke iz Shakespeareovih drama. Što ste još radili?

Malo je tko prije rata išao u muzeje, a svi su puno radili. Ali takva su putovanja bila za pamćenje. Ermitaž i Ruski muzej razlikovali su se po ulazu: svakom posjetitelju vrata je otvarao vratar. A vratar je čak i pozdravio mog oca.

— Vaša obitelj bila je u Lenjingradu sve vrijeme blokade. Evakuiran je samo moj mlađi brat i njegov vrtić. Znam da ste i sami skoro umrli od gladi. Kako se sjećate tih dana?

“Tijekom blokade neki su pokazali plemenitost, drugi su postali zvijeri. Možda je to dječji oštar pogled. Ljudi su često padali u red za kruh. U prosincu 1941. moj otac je pao i ukrali su mu karte - držao ih je u ruci, jer to blago nije bilo moguće staviti u džep. Ostali smo bez kruha. Mama me uzela za ruku i odvela do tete. Moja teta je bila vojna liječnica, 480. specijalna inženjerijska bojna. Prošetali smo cijelim gradom, usput se odmarajući u praznim tramvajima. Tramvaji su stali bilo gdje. Kad smo stigli, moja je majka rekla mojoj tetki: "Želim ostaviti Shurika s tobom, inače će umrijeti." Tako sam ostao živ.

Ubrzo smo prestali obraćati pažnju na bombardiranja. U početku, svaki alarm otišli smo u sklonište. Onda smo jednostavno sišli u susjedov stan na prvom katu. Često su tijekom bombardiranja naglas čitali, na primjer, Chestertonov "Čovjek koji je bio četvrtak". A u to vrijeme sve se treslo, čuli smo bombe kako padaju u blizini. I živjeli smo kao u dva svijeta: stvarnom svijetu i svijetu Chestertona... Ispred prozora stana u kojem smo se skrivali sada je pustoš. I za vrijeme rata bila je pustoš. U svibnju 1942. počela je škola, a nas su poslali da kopamo vrt na ovoj pustoši. Bilo je strašno jer smo često nailazili na panjeve ljudskih nogu i ruku...

Za vrijeme blokade nasuprot Ermitaža bila je teglenica, tamo je bilo kupalište. Tamo je bilo jako teško doći do karte. I tako smo se moj otac i ja 1942. godine, u najteža vremena, gotovo po mraku uz petrolejke, tu umivali.

Zapovjednik je dao znak ocu. Sjedio je u kupatilu u uniformi, očito je bio gazda. Mahnuo je i rekao: "Pa ti si ružan." I jednog dana neki crvenoarmejac, ugledavši mene i moju majku, dao nam je svakom po komad kruha sa mašću. I rekao je mojoj majci: "Želim da ovo pojedeš preda mnom. Jer bi to mogla nekome dati." Ovo je nepoznata osoba koje se uvijek sjetim.

I tako Pečkovski pjeva Hermanovu ariju, obraćajući se Staljinovom portretu: "Istina je da postoji samo jedna smrt. Tko joj je od nas, prijatelji, draži. Danas ti", pokazuje na Staljina, "a sutra ja... .« Uzdah se prolomio hodnikom.

— Studirali ste u umjetničkoj školi kasnih 1940-ih. Bilo je to mračno vrijeme za umjetnost, čak je i treći kat Ermitaža s impresionistima bio zatvoren. Je li vaša obitelj pričala o ovoj umjetnosti?

— Upisao sam se na Akademiju umjetnosti 1944. godine. Zgrada je djelomično uništena bombom i bilo je jako hladno. Učitelji i učenici slabo su poznavali suvremenu umjetnost. Van Gogh, Matisse – bilo je nedostupno. I moj otac je imao biblioteku, a još 30-ih je bilo moguće nabaviti strane časopise. Otac mi je prepisao Cahiers d'Art. Tako sam jednom u školu donio reprodukciju Matissea – portret dječaka u ružičastoj košulji i zelenim hlačama na žutoj pozadini. Moram reći da se nikada nismo tukli u školi, ali jedan dječak, kada je vidio ovu reprodukciju, nasrnuo je na mene šakama. Bio je takav šok. Bio je ogorčen: ova reprodukcija poremetila je mnogo toga što je volio...

— U poslijeratnom razdoblju ljudi su zazirali od poduzeća, išli su samo u posjet rodbini - bojali su se prokazivanja. Je li oko vaše obitelji bilo mnogo doušnika?

— Doušnike je bilo lako razlikovati. Imali smo prijatelje iz kazališta Obrazcov, rekli su nam da je jedna gospođa honorarno služila u NKVD-u. Ali bilo je nemoguće pokazati da oni to razumiju, kako ih ne bi uplašili, kako ne bi izazvali sumnju. Doušnici su imali svoja pravila: uvijek su dolazili bez prethodnog telefonskog poziva, uvijek na praznike.

Jednog dana šetali smo u grupi, pričali o boji, o okusu. Bijela noć. I vidimo: skupili se domari, svi u bijelim pregačama. Tada je u svakoj kući cijelu noć dežurao domar, a kapije su bile zaključane. A ja kažem: "Kao pingvini, vrlo lijepi." Odjednom se pojavljuje policajac i odvode nas u postaju. Šef policije pita: "Koje jezike govorite?" Ispostavilo se da su domari rekli policiji da govorimo strani jezik. Zato što su koristili riječi koje nisu razumjeli - kobalt, ultramarin...

— Poznato je da ste poznavali “cijeli Lenjingrad”. Neizostavno pitanje o Ahmatovoj: jeste li bili prijatelji?

– Imali smo mnogo zajedničkih prijatelja. Mi smo, naravno, znali njene pjesme, ali nije bilo potrebe da se upoznamo. To je kao susret s Fetom.

Ali sina Ahmatove, Lava Nikolajeviča Gumiljova, poznavao sam mnogo godina. U kasnim 1940-ima moj otac je slikao ploče u Etnografskom muzeju i tamo je upoznao Lava Nikolajeviča. Imao je stalni problem - nigdje ga nisu htjeli zaposliti. Moja teta psihijatrica zaposlila ga je u knjižnici psihijatrijske bolnice. On je, naravno, talentiran čovjek, ali ranjen činjenicom da je sin sjajnih roditelja. Nervozan, vrlo ponosan. Sjećam se da sam ga upoznao na koncertu pjevača Nikolaja Pečkovskog, bilo je to prije 20. kongresa. Pečkovski se upravo vratio iz logora i obukao svoj stari frak. Dvorana je bila krcata, sva bivšim zatvorenicima, Gumiljov je sjedio u prvom redu. Nasuprot pozornice visio je veliki Staljinov portret na crvenoj pozadini. I tako je počeo koncert. Pečkovski je bio najpoznatiji po ulozi Hermana u Pikovoj dami. I pjeva Hermanovu ariju, obraćajući se portretu: "Istina je da je samo jedna smrt. Tko joj je od nas, prijatelja, draži. Danas ti", pokazuje na Staljina, "a sutra ja..." uzdah se prolomio dvoranom.

— Vi ste ilustrirali Perraulta. Prikazali su prekrasnu Francusku, a da tamo nisu bili. Sa starih gravura?

— Dugo uopće nisam želio ići u Francusku. Činilo mi se da te Francuske više nema, da će moj svijet biti uništen. Ali kad sam stigao, nisam se razočarao. Za mene su Pariz i Sankt Peterburg povezani.

Sjećam se riječi umjetnika Ivana Jakovljeviča Bilibina. Nakon što je emigrirao, živio je u Francuskoj, financijski teško živeći. Rekli su mu da mora u Ameriku. Na što je on odgovorio: ruski umjetnik trebao bi živjeti u Parizu ili St.

— Vaša žena Elizabeth je Francuskinja. Kako ste je upoznali?

- Ovo je romantična priča. Je li to pristojno ispričati?.. Imao sam oko 25 godina. Došao sam u Ermitaž - nešto sam klesao i htio sam vidjeti jednu skulpturu. Elizabeth, dođi ovamo! Samo ti pričam o našem poznanstvu... Gledam - grupa francuskih učenica. I vidim u profilu jednu djevojku debelih obraza. Ova slika kao da mi se zamrznula pred očima. I kažem sebi: "Zašto je gledaš?" Mnogo godina kasnije. Nakon što je diplomirala na Sorboni, Elisabeth je poslana na razmjenu da predaje ruski u Jaroslavlju. Htjela je ići u Lenjingrad, a njezini prijatelji su mi dali bratovu adresu. Tako sam upoznao djevojku čiji me profil zaustavio u Ermitažu sa 25 godina. Vjenčali smo se u Parizu. Tada sam kupio nove cipele, au gradskoj vijećnici na Montparnasseu stepenice su bile drvene i ulaštene. Poskliznuo sam se i pao. Bojao sam se da je to loš znak. Uspjelo je...

—Jeste li i sami ikada poželjeli pisati bajke?

“Kad vidim komad papira, bijeli porculanski tanjur, platno, toliko mi je prirodno da počnem crtati da se teško natjeram da pišem...

Razgovarala Zinaida Kurbatova

Aleksandar Georgijevič Traugot (1931.) I Valery Georgievich Traugot (1936.-2009.) nekoliko generacija čitatelja poznat pod pseudonimom G. A. V. Traugot.

Tri slova stoje uz prezime, ali ne da bi nas intrigirali ili zabavili, ne ekscentričnosti radi, umjetnici Alexander i Valery Traugot ispisuju još jedan inicijal. Ovo je ime njihovog oca Georgija Nikolajeviča Traugota. Upravo je on svojedobno uveo svoje sinove u svoj zanat i zajedno s njima, ne više mladi, počeo raditi u dječjoj knjizi. Uspjeli su zajednički ilustrirati “Modrobradog” Perraulta i Andersenovu bajku “Kraljevo novo ruho”. Prvo početno slovo "G" postalo je ne samo posveta poštovanju i sjećanju na njihovog oca, već i želja da se očuva kreativnost koju je on otkrio u njima.

Obitelj Traugot bila je doista petrogradska. Moj je otac diplomirao na Umjetničkoj akademiji i studirao kod Petrova-Vodkina, Savinova i Rylova. Majka Vera Pavlovna Yanova bila je arhitektica.

Alexander i Valery proveli su svoje djetinjstvo u tipičnom komunalnom stanu na broju 3 u ulici Bolshaya Pushkarskaya, gdje je "bilo stanovništvo cijelog okruga", kako je njihov djed jednom govorio (prije revolucije, kuća je pripadala mom majčin ujak). Nedaleko od kuće nalazila se katedrala kneza Vladimira. Izgled katedrale s pet kupola i zvonikom fascinirao je dječake; često su trčali tamo i šetali crkvenim vrtom. Tamo je održana ceremonija njihovog krštenja.

“Sve se dogodilo vrlo rano u njihovom djetinjstvu: rano su progovorili, rano su zavoljeli čitanje, a posebno su rano, prirodno, počeli crtati i kipariti.

Sačuvani su crteži dvogodišnjeg Aleksandra i dvogodišnjeg Valerija. Stalno su odlazili u zoološki vrt, koji je, srećom, bio vrlo blizu. Kod kuće su vješto oblikovali životinje. A ponekad bi mali Valery nešto nacrtao, a njegov bi brat, nakon što je bio nestašan u dugom hodniku sa susjednim dječacima, utrčao i brzo ispravio nešto na svom crtežu. Valery viče ocu, koji ga pita: "Pa, je li postalo bolje?" - “Da” - “Čime ste onda nezadovoljni?” Georgij Nikolajevič poticao je svoje sinove na zajednički rad.

Alexander je volio svoj zajednički stan - malo će ljudi čuti takve riječi od danas. “Život, ovaj najbolji redatelj, spojio je najrazličitije obitelji u jednu arku”, zapisat će kasnije, prisjećajući se blokade, “Ja sam odande, iz komunalnog stana, i mislim da me bez toga ne bi bilo. , odnosno bio bih, ali da sam drugačiji, bio bih siromašniji." Zajednički stan, po njegovom mišljenju, naučio ga je vidjeti i razumjeti ljude, razvio mu viziju, "kao što se sluh glazbenika razvija uz stalnu komunikaciju s glazbom". Sa zadovoljstvom se sjeća susjednih dječaka, prijateljstva, svađa, igara. “Jurnjali smo beskrajnim hodnikom na skuterima, igrali se žmurke, skrivača u mračnim kutovima stana.” Privlačila ga je, kako kaže, sloboda, neovisnost o odraslima u dječačkim vezama, koje nisu

ne događa se ni u vrtiću ni u pionirskom kampu. Osjećaj doma usrećio je braću.” (1)

A u svojoj sobi bili su umjetnici. Reprodukcije omiljenih slika visjele su na zidovima: “Šetnja zatvorenika” Van Gogha, “Djevojka na lopti” Picassa, “Osvajanje Sibira Ermaka” Surikova.

Ali počeo je rat. Alexander je imao deset godina, Valery pet. Najstariji i njegovi rođaci ostali su u Lenjingradu, najmlađi je evakuiran. Georgij Nikolajevič poslan je na front kao vojni umjetnik. Kao i sva djeca opsade, Aleksandar je sve preživio. Čuo sam zvonki zvižduk bombi iznad glave, kuća se ljuljala od njihovih eksplozija poput čamca, nije bilo struje, grijanja i vode. Dječak je jeo kašu napravljenu od ljepila za tapete i zakopavao smrznute leševe svojih susjeda.

“Jesam li se bojao? – Aleksandar je ponovio moje pitanje. – Jedan od Tolstojevih junaka rekao je da nikada neće umrijeti, jer je bio blizu smrti i zna što je to. Tako sam osjećao da neću patiti, da ću dugo živjeti i nije bilo straha.”(1)

U veljači 1942. umrli su mi baka i djed. Stan je bio potpuno prazan. Do proljeća je ostalo samo dvoje: desetogodišnji Aleksandar i Vera Pavlovna.

Slikao je cijelu blokadu. Njegovi crteži, nimalo djetinjasti, neprocjenjivi su dokazi života opkoljenog grada. Aleksandar nije crtao iz života, iz sjećanja, perom ili kistom. S nekoliko krhkih linija, nekoliko tjeskobno lebdećih mrlja crnog akvarela, dječak je uhvatio glad, smrt, uništenje, smrt. Ovi crteži Alexandera Traugota, godinama kasnije, bit će uključeni u knjigu “Bilo jednom” I. Mixona o sudbini djevojčice Tanye Savicheve i njezinom slavnom dnevniku opsade.

U srpnju 1941. Valery je otišao u evakuaciju. Našao se tisućama kilometara od svog doma, u sibirskom selu pod nerazumljivim imenom Emurtla, što na tatarskom znači “sto jaja”.

Zajedno s drugom djecom umjetnika, Valery je bio smješten u dvokatnici od sibirskog bora - šestero djece po sobi. Umjetnikove žene četiri su godine postale njihove učiteljice. Postupno su osnovali vlastito kućanstvo - kako drugačije prehraniti više od stotinu malih Lenjingradaca? Naučili smo saditi povrće, brinuti se za stoku i izgradili štalu. Tu je bila i konjušnica s konjima.

Ali ipak su mu najvažniji dojmovi vezani uz knjige, modeliranje i crtanje. Knjižnica u školi u kojoj je počeo učiti sa sedam godina bila je izuzetno dobra - od Plutarha i Shakespearea do ruskih klasika. Nju

okupio je ravnatelj škole književnog prezimena Lear, koji je davne 1911. došao iz Sankt Peterburga u Emurtlu sa sveučilišnom značkom na fraku kako bi poučavao sibirsku djecu pameti. Trideset godina kasnije imao je priliku školovati lenjingradsku školsku djecu. U ranim mračnim večerima, pri svjetlu pušnice - struji nije bilo ni traga - djeci je naglas čitao Shakespearea, Dickensa, Puškina, Tolstoja. Sam Valery je već puno čitao. Primjerice, do devete je godine znao napamet Shakespeareove kronike, a onda ih je, već u Lenjingradu, čak i glumio sa školskim prijateljem, izrađujući vlastite kostime i oružje.

Georgij Nikolajevič, čim se ukazala prilika, počeo je sinu slati papir za crtanje u velikim kovertama zajedno s pismima s prednje strane. A evo još jedne radosti: glinena peć. Opremio ga je kipar Gavrila Aleksandrovič Schultz, koji je do njih stigao iz opkoljenog Lenjingrada spasonosnom ledenom Ladoškom cestom. Dragovoljno je uzeo talentiranog dječaka za učenika, a Valery je sam počeo spaljivati ​​figure koje je klesao, uglavnom svih vrsta živih bića i ptica, koje je volio gledati, crtati i klesati. Za njega su tako intenzivno prošle četiri godine.

U Emurtli dugo nisu znali za blokadu svog rodnog grada, a nisu odmah saznali ni za samu pobjedu - nisu imali ni novine ni radio. Nisu ih pustili u Lenjingrad odmah nakon završetka rata - putovnice su izdavane samo domaćim Lenjingrađanima, a ni tada ne svima. Konačno su dobili dozvolu za ulazak i 14. kolovoza 1945. Valery Traugot se našao kod kuće.

Rodna kuća, iako teško oštećena granatom, ipak je bila lijepa - sa svojom petrogradskom oker bojom, bijelom štukaturom iznad sačuvanih omiljenih balkona. Ali ušli su na drugi ulaz, iz dvorišta. Sada su Traugottovi živjeli u zasebnom trosobnom stanu, a prijašnji zajednički stan s petnaest soba prepušten je internatu za djecu bez roditelja. Na vratima me dočekala majka. U najvećoj prostoriji nalazili su se poznati štafelaji. Kao i uvijek, očeve su slike bile naslonjene na zidove, a Alexanderovi crteži bili su pričvršćeni kvačicama. Valery je razmotao svoje crteže i skulpture koje je pažljivo donio sa sobom. Svi su gledali i veselili se.

Od 1944. Alexander je studirao na Srednjoj umjetničkoj školi (SAS) na Akademiji umjetnosti na odjelu kiparstva, a 1948. u nju je ušao Valery.

Situacija je tih godina bila teška. Georgija Nikolajeviča odlikovala je njegova širina razmišljanja, a to nije

svidjelo se svima. Osuđen je zbog slobodoumlja i oduzeta mu je radionica. O njemu su napisali svakakve osuđujuće članke. Telefon je utihnuo. Na vrata su zvonili samo pravi prijatelji i poslovno. Obitelj je očekivala strožu kaznu. Prohujalo je. Tako su godine prolazile.

Alexander je postao profesionalni kipar. Fasciniran cirkusom od djetinjstva, izradio je obojenu porculansku figuricu klauna Olovke sa psom, koja je doživjela uspjeh i više puta reproducirana; njegove duhovite porculanske skulpture Pinocchia, Cipollina, duhovitog Olega Popova s ​​pijetlom i mnoge druge nabavio je Gradski muzej. Za isti muzej Alexander je izradio skulpture likova Gogolja i Saltykov-Shchedrina, pokazujući sposobnost oštrog viđenja likova.

Valery je 1955. godine otišao u Moskvu kako bi upisao umjetnički institut Surikov na odjel kiparstva. Valery je briljantno položio ispite, jedini na stipendiji. Nakon dvije godine intenzivnog i zanimljivog učenja u Surikovskom, Valery se zauvijek vratio kući - bez ispita je upisao treću godinu odjela za dekorativno kiparstvo Umjetničke i industrijske škole nazvane po V. I. Mukhina.

Do tog vremena braća su se već počela profesionalno baviti slikanjem knjiga. Bio konačno

Na petrogradskoj strani, nedaleko od kuće, u ulici Blokhina, dovršena je prostrana radionica za cijelu obitelj. Bilo je gdje raditi, a da jedni drugima ne smetaju.

Ali 28. rujna 1961. Georgij Nikolajevič je napustio kuću na biciklu kako bi se divio večernjem zalasku sunca i nije se vratio. Udario ga je kamion.

“Tatina smrt nije bila samo tragedija za nas. Bilo je jako teško. Radili smo tada, 60-ih, uglavnom u Moskvi, u Goslitizdatu. Donijeli su crteže za Čehovljeve drame Tamari Georgievnoj Weber, tada glavnoj umjetnici izdavačke kuće, a ona ih je odobrila. Zbirka pjesama Sandora Petefija “Ljubav i sloboda” postala je prekretnica. Tada smo došli na čvrstu ideju da odvojimo dječju književnost

ne i ne može biti. To je, međutim, bilo mišljenje i Puškina i Čehova.

Događa se da umjetnik postane rob svog znanja - povijesti umjetnosti - i pokušava kopirati velikane. Ali nemoguće je crtati onako kako su slikali prije sto, dvjesto godina. Inspirirati se starim majstorima je druga stvar.”(3)

1960-e, 70-e, 80-e, 90-e, prvo desetljeće novoga stoljeća. Težak i sretan život. Braća slikaju slike, crtajući prema svojim dojmovima. Bave se skulpturom. Kiparov rad bio im je vrlo koristan u njihovim crtežima knjiga.

Valery u kasnim 1980-ima - ranim 1990-ima postat će glavni umjetnik lenjingradskog ogranka izdavačke kuće "Dječja književnost" i obvezat će se spasiti veliki cilj koji blijedi. Zatim će biti glavni umjetnik u izdavačkim kućama “Firefly” i “Tsarskoye Selo”, gdje su objavljivane samo lijepe knjige i bibliofilske publikacije kratkog tiraža.

“Jako volimo bajke. I vjerojatno su radili razne bajke više od drugih. Bajka spaja najbolje osobine folklora. Narodna umjetnost je divna. Uz njega je svakako povezana i autorova bajka. Andersenove bajke sadrže narodnu svijest, pravu poeziju. Jako težak žanr. Malo pisaca to može

posao." (3)

Ne postoji priča o velikom danskom pripovjedaču koje se braća Alexander i Valery Traugott ne bi dotakli. Svijet velikih, čistih, ljudskih osjećaja, dubokih, plemenitih misli oduvijek je privlačio umjetnike. Za njih Andersen nikada nije bio dječji pisac. Umjetnici proširuju tradicionalni okvir žanra bajke, uvodeći moderne detalje iz stvarnog života u dizajn, koji počinju živjeti drugačijim, nevjerojatnim životom.

“Kako neočekivano, zagonetno, misteriozno Perraultov svijet se pojavljuje, čudan, “zaogrnut šarenom maglom”. “Obojena magla” je toliko mračno lijepa da ne možete a da ne pitate: “Je li ovo Perrault?” Ali bajke su čarobne, osim “Pepeljuge” ili “Crvenkapice” tu su i “Palčić”, “Modrobradi”, a ima i zlikovaca i krvi (iako je u “Crvenkapici” i vuk negativac ), okrutnost i osveta. Nije uzalud što se u šarenoj magli Traugothovih ilustracija događa nešto jezivo. U večernjoj tami, uz odbljesak neke nevidljive svjetlosti, stara vještica zabada svoj kukasti prst u krunu novorođene princeze, izgovarajući strašnu čaroliju (“Uspavana ljepotica”).

Gospodin Mačak u čizmama također nije jednostavno stvorenje. Okružen je gotovo đavolskim sjajem

tonovi boja - ljubičasta, lila, lila, dimno crvena, vatrena, opasna... Ali prijeti seljacima da će biti sasječeni na komade ako ne izvrše njegovu naredbu. Crveni ogrtač na njegovim ramenima i hladan, mačji pogled ne govore o jednostavnoj moći ovog Učitelja. Prave bajkovite tragedije razotkrivaju umjetnici, a bajke se već čitaju drugačije nego uz ilustracije B. Dekhtereva ili N. Goltsa.”(7)

Umjetnici su se prisjetili svog rada na Čehovljevoj "Kaštanki": "... nevjerojatno ruska stvar - u intonaciji, u pogledu na ono što je predanost. Uostalom, Kashtanka nije zamijenila svoj dom za iluzornu slavu. Stoga smo detaljno prikazali situaciju kod stolara - i njega samog dok čita novine.

U ovoj priči, međutim, zanimalo nas je sve: i slika cirkusa i samog dresera klauna. Trasirali smo rutu Kaštanke. Posjetili smo klauna kod Izakova trga. Našli smo pametnog, slatkog psa i bijelu, impozantnu mačku.

Pomislili smo: što bi današnja djeca bila zainteresirana vidjeti? Pa publici u cirkusu - tada je bilo nevjerojatno drugačije, šareno i gospodstveno, a vrlo jednostavno. Na dobrim mjestima sjede dama s lornetom, konjički gardist, srednjoškolac u uniformiranoj kapi... Gore je sobarica, naš stolar pijanica. Odlučio

pokazati marširajući puk u svom njegovom sjaju – na koji je Kashtanka bacila oko. Uz glazbu, dotjerane časnike, grmljavi orkestar... Bila je to lajb garda kozačke pukovnije, čiji je šef bio sam car. Takva nam se ilustracija čini legitimnijom od ropskog pridržavanja zapleta. Ali današnja djeca ne znaju kako je to bilo... Ilustrator mora stvoriti privremeno okruženje, emocionalnu situaciju.”(3)

Stil umjetnika je poseban: prozračan, graciozan. Njihovi se crteži ne mogu zamijeniti ni s jednim drugim. Valery Georgievich nazvao je takav crtež francuskom riječju "touché" - "dodir". Rad treba ostavljati dojam laganog dodira, leta pera ili kista. I zapravo, kao jednim potezom, njihovi su crteži nastali bez imalo truda. Ali znamo da takva lakoća ne dolazi bez puno rada, vještine i talenta.

Ilustracije umjetnika G.A.V. Traugott su nadaleko poznati i popularni ne samo u Rusiji, već iu inozemstvu. Njihovi tanki, elegantni crteži ilustriraju oko četiri stotine knjiga u ukupnoj nakladi većoj od 80 milijuna primjeraka, što je jednako broju stanovnika jedne velike europske zemlje.

Na sveruskim natjecanjima A. i V. Traugott dobili su više od 30 diploma, od kojih 14 - prvog stupnja. Umjetnici su redovito sudjelovali na izložbama knjiga i ilustracija: u Rusiji - godišnje, kao iu Njemačkoj, Italiji, Češkoj, Slovačkoj, Poljskoj, Japanu, Francuskoj.

Radovi braće A. i V. Traugota nalaze se u muzejima u Moskvi (uključujući Tretjakovsku galeriju), Sankt Peterburgu, Tveru, Arhangelsku, Petrozavodsku, Vologdi, Irkutsku, Krasnojarsku, Rjazanu, Kalinjingradu, kao i u inozemstvu: u muzej

Andersena u Odenseu, u Japanu, Njemačkoj, Češkoj i dr., u mnogim privatnim zbirkama u Europi, SAD-u, Izraelu. 5. listopada 2009. Valery Traugott je preminuo. No, nove knjige s potpisom ilustratora “G. A.V. Traugott" nastavlja izlaziti. Sada Aleksandar radi sam, a otac i brat nastavljaju živjeti u njegovim crtežima.

U posljednje vrijeme iz Sankt Peterburga sve rjeđe odlazi u Pariz, gdje je ne tako davno proveo više mjeseci sa suprugom Francuskinjom Elizabetom.

Krajem ožujka 2014. Alexander Georgievich Traugot primio je Predsjedničku nagradu Rusije „za doprinos razvoju domaće umjetnosti ilustracije knjiga za djecu i mladež“, odnosno za ilustracije za knjigu A. Volkova „Čarobnjak smaragdnog grada ”, koju je 2015. godine objavila nakladnička kuća Nova Vita.”

“Kada sam dao svoj odgovor u Kremlju, naređeno mi je da govorim ne više od dvije minute. Ne znam jesam li uspio... Ali pitao sam Putina mogu li mu šapnuti jednu riječ na uho,” kaže Alexander Traugot. - A ja sam prošaptao: "Cirtati." Rekao mi je: "U redu." Ali istina je da se knjige za djecu objavljuju u nedopustivo malim nakladama. Mislim da me predsjednik čuo.”

Popis ilustriranih knjiga
G. A. V. Traugott

Aksakov S. T."Grimizni cvijet"

Andersen G.H."Kraljevo novo ruho", "Postojani kositreni vojnik", "Princeza na zrnu graška", "Bajke", "Bajke i priče"

Baukh E. I."Lonci i broji tartufe"

Berggolts O. F.“Pjesme i pjesme”, “Susret”, “Nema prošlosti”

Blok A. A."Pjesme i pjesme"

Borisova E. B."Sretan kraj"

Borisova M. I.“Pješke zanimljivije: trideset i tri pjesme i tri priče o Lenjingradu-Peterburgu”

braće Grimm"Bajke"

Bulgakov M. A."Majstor i Margarita"

Butkov Ya. P."Priče i priče"

Volkov A. M."Čarobnjak iz oza"

Gernet N.V."Priča o mjesečini"

Gauf V."Bajke"

"Blesavi tigar"

Gogol N.V."Badnjak"

Homer"Ilijada", "Odiseja"

Hoffman E. T. A. “Mali Tsakhes, nadimak Zinnober”, “Orašar i kralj miševa”, “Zlatni lonac”

Gumiljov N. S."Kapetani"

Dubyanskaya M. M."Raširi se šire, zaokruži"

"Živ u kraljevstvu mrtvih"

"Začarano brdo"

Zoščenko M. M."Omiljeni"

Koehler V.R."Priče jednog dana"

Kipling R."Mač Wielanda"

Krshizhanovskaya E. I."Čovjek sam odlučuje"

Kruchenyuk P."Mali mačak i lukavi miš"

Kružkov G. M."Kišni otok"

"Kubanske narodne priče"

Kuprin A.I."Smaragd", "Olesya"

Lišnjak A. G."Bell Simpleton"

Lewis K."Lav, vještica i ormar"

ožujak A. M."Potok iz Tiringije", "Koboldi žive u Norveškoj"

Matveeva E. A."Dvanaest priča iz života Gioachina Rossinija"

Macourek M."Loše nacrtana piletina"

Mezhelaitis E."Castant glazbenik"

Maeterlinck M."Plava ptica"

Nabokov V.V."Pjesme"

Nekrasov N.A."General Toptygin"

Perrot S."Modrobradi", "Priče o majci guski", "Bajke"

« Pjesme: prva linija zbirke"

Petofi S."Ljubav i sloboda"

« Avanture lukavog Aleua i druge priče o Kambodži"

Prokofjeva S. L."Neću tražiti oprost"

Puškin A. S."Poltava", "Male tragedije", "Dubrovsky"

Rostand E."Cirano de Bergerac"

Sergunenkov B.N."Bajke"

« Priče naroda svijeta T. 4.:priče naroda Europe"

Tolstoj L.N."Lav i pas"

Ciferov G. M.“Moj Andersen”, “Misterij pečenog cvrčka”, “Kako je žabac tražio tatu”

Čerkašin G. A."Lutka"

Čehov A.P."Predstave", "Kashtanka"

« japanski Narodne priče"

O kreativnosti

1. Kudryavtseva L. Line, color and mystery G. A. V. Traugot / L. Kudryavtseva, D. Fomin; umjetnik G. A. V. Traugott. – St. Petersburg: Vita Nova, 2011. – 416 str.

2. Kudrjavceva L. Koju je knjigu Alexander Traugot pokazao u Kremlju? / L. Kudrjavceva. – Predškolski odgoj. – 2014. – br. 9 – str. 40-51.

3. Traugot A. Traugot V. Dubina je skrivena : [poznati peterburški ilustratori o svom djetinjstvu i stvaralaštvu / razgovarali s N. Nazarevskajom, L. Kudrjavcevom] // Dječja književnost. – 1992. – br. 10. – 58. str.

4. Traugot A. Knjiga je intelektualni pothvat / A. Traugot, V. Traugot // Umjetnici dječje knjige o sebi i svojoj umjetnosti: članci, priče, bilješke, govori / komp. V. I. Glorets. – Moskva: Knjiga, 1987. – P. 242-250.

5. Asmus E. Traugot. Obdaren Božjim povjerenjem: briljantna umjetnička obitelj Traugott : [esej je napisan za dan otvorenja izložbe “Obitelj Traugott” u Ruskom muzeju] / E. Asmus // http://asmus-e.livejournal. com/164365.html.

6. Drobysheva M. Vjerujte Bogu: o radu umjetnika G. A. V. Traugota // http://www.avrora-lukin.ru/--32006/386.html.

7. Kudryavtseva L. Traugot G. A. V. // http: //redakzia.ru/artists.

Alexander i Valery Traugott: sažetak za ruke. dječja lektira / Primorskaya regija. det. b-ka; komp. A. S. Černomorskaja. – Vladivostok, 2016. – 12 str.