M kazinik հանճարների գաղտնիքները. Աուդիոգիրք Կազինիկ Միխայիլ - հանճարների գաղտնիքները

Իմ սիրելի ծնողներին

Բելլա Գրիգորիևնա և Սեմյոն Միխայլովիչ,

սիրով և երախտագիտությամբ

Մոսկվայի հրատարակության նախաբան

Այս գրքի առաջին հրատարակությունը լույս է տեսել իմ հայրենի Սանկտ Պետերբուրգում։

Երկրորդը և երրորդը Ուկրաինայի երկու քաղաքներում են՝ Օդեսայում և Խարկովում: Չորրորդը Մոսկվայում է։

Ես ճանապարհորդել եմ գրեթե ամբողջ աշխարհով։ Ես սիրահարվեցի Նյու Յորքի էներգիային, բազմաշերտ Սիդնեյի գավառականությանը, Մադրիդի ճարտարապետական շքեղությանը և Փարիզի ապշեցուցիչ հյուրընկալությանը, Մատիսի Տանժերի էկզոտիկությանը և Հռոմի գեղարվեստական անսահմանությանը: Ստամբուլի Թոփքափի պալատների նրբագեղությունը և Ալհամբրայի պալատների ու այգիների անիրական գեղեցկությունը:

Ես Մոսկվայում չեմ ծնվել ու մանկությունս չեմ անցկացրել։ Ընդամենը մի քանի այցելություն.

Բայց Մոսկվան ինձ համար ավելին է, քան մնացած բոլոր քաղաքները միասին վերցրած: Որովհետև իմ հոգին Մոսկվայում է։ Որովհետեւ մշակութային տեսանկյունից Մոսկվայի ոգին աննկարագրելի է։

Լոմոնոսովը Մոսկվա է ժամանել Խոլմոգորիից ավտոշարասյունով։ Այստեղ է ծնվել Դոստոևսկին, այստեղ էլ մահացել է Գոգոլը։ Մոսկվայում Սկրյաբինը հղացավ մարդկությունը վերափոխելու գաղափարը: Մոսկվայում Ռախմանինովը դարձավ այն, ինչ ամբողջ աշխարհն է լսում արդեն մեկ դար։ Այստեղ է ապրել 20-րդ դարի մեծագույն սիմֆոնիստ Դմիտրի Շոստակովիչը։ Միխայիլ Բուլգակովն իր վեպում անմահացրել է քաղաքը։

Արդեն ֆորպոստի սյուները
Դարձնել սպիտակ; այստեղ՝ Տվերսկայայում
Սայլը շտապում է փոսերի վրայով։
Կրպակներն ու կանայք անցնում են,
Տղաներ, նստարաններ, լապտերներ,
Պալատներ, այգիներ, վանքեր,
Բուխարիներ, սահնակներ, բանջարանոցներ,
Առևտրականներ, տնակներ, տղամարդիկ,
Բուլվարներ, աշտարակներ, կազակներ,
Դեղատներ, նորաձևության խանութներ,
Պատշգամբներ, առյուծներ դարպասներին
Եվ խաչերի վրա շագանակների երամներ:
Կառքի տաք լցոնման մեջ
Ես տվել եմ ամեն ինչ
Բնածին թուլության նոպա
Եվ ծծեց կաթով:
Անցյալի շրջադարձերի միջով
Եվ պատերազմների ու աղքատության տարիներ
Ես լուռ ճանաչեցի Ռուսաստանը
Եզակի առանձնահատկություններ.
Երկրպագության հաղթահարում
Դիտել եմ՝ կռապաշտելով:
Կան կանայք, Սլոբոդայի բնակիչներ,
Ուսանողներ, մեխանիկ.

Այստեղ ես ցավազուրկ կերպով միացրեցի հատվածներ Պուշկինի և Պաստեռնակի պոեզիայից։

Երկուսն էլ մտնում են Մոսկվա։ Մեկը գնացքում է, մյուսը՝ անցումում։ Բայց դուք զգում եք, թե ինչ կախարդանք. Կարծես ժամանակի մեջ հեռավորություն չկա, ասես մեկ բանաստեղծ և մեկ ոգի լինի: Դուք անմիջապես հասկանում եք, թե ինչ է նշանակում Պաստեռնակի «կաթով ներծծված»: Մոսկվայի Պաստեռնակը «կաթ է ծծել» Պուշկինի Մոսկվան. Ահա յուրօրինակ մոսկովյան բարբառ: Շարժվող, ապրող, «պաշտած» Մոսկվա.

Քաղաք, որտեղ, ինչպես Տիեզերքում, շարժվում են մեծ ու փոքր մոլորակները։ Բոլոր նրանք, ովքեր գրում են Մոսկվայի մասին, ինչ-որ կերպ շատ նման են լինում՝ ջնջվում են ոճական, անհատական ու ժամանակային տարբերությունները։ Ինչո՞ւ է Իգոր Սեւերյանինը Պուշկինից և Պաստեռնակից տարբեր Գալակտիկայից բանաստեղծ: Եվ հենց որ սկսում է գրել Մոսկվայի մասին, հայտնվում է Պուշկին-Պաստեռնակ կառնավալում.

Իմ հայացքը լցված էր երազներով.
Կրկին - այնտեղ, Կրեմլի աշտարակների հետևում, -
Անկրկնելի Ռուսաստան
Անփոխարինելի հող.
Թշվառը հարուստ է դրանով,
Մանրուքները լի են իմաստով.
Հին արքայադուստր Արբատից
Ֆետան կարդում է ակնոցներով...
Եվ ահա, դեպի գողտրիկ եկեղեցի
Բարձրանալով խելացի կուպեով,
Կոկոտը գավաթներ է տալիս,
Մերոնցից մեկը կարոտ ամբոխի մեջ...
Իսկ դու, երեկոյան զբոսանք
Մոսկվա գետի երկայնքով եռյակի վրա:
Գրենադ Լեյնո՞ւմ է։
Ողջույնի առանձնատներ...
Պատահական չէ, որ Պուշկինը գրել է.
Մոսկվա, այս ձայնի մեջ այնքան բան կա
Ռուսական սրտի համար այն միաձուլվեց:

Իմ սիրելի ծնողներին

Բելլա Գրիգորիևնա և Սեմյոն Միխայլովիչ,

սիրով և երախտագիտությամբ

Մոսկվայի հրատարակության նախաբան

Այս գրքի առաջին հրատարակությունը լույս է տեսել իմ հայրենի Սանկտ Պետերբուրգում։

Երկրորդը և երրորդը Ուկրաինայի երկու քաղաքներում են՝ Օդեսայում և Խարկովում: Չորրորդը Մոսկվայում է։

Ես Մոսկվայում չեմ ծնվել ու մանկությունս չեմ անցկացրել։ Ընդամենը մի քանի այցելություն.

Արդեն ֆորպոստի սյուները
Սպիտակեցնել; այստեղ՝ Տվերսկայայում
Սայլը շտապում է փոսերի վրայով։
Կրպակներն ու կանայք անցնում են,
Տղաներ, նստարաններ, լապտերներ,
Պալատներ, այգիներ, վանքեր,
Բուխարիներ, սահնակներ, բանջարանոցներ,
Առևտրականներ, տնակներ, տղամարդիկ,
Բուլվարներ, աշտարակներ, կազակներ,
Դեղատներ, նորաձևության խանութներ,
Պատշգամբներ, առյուծներ դարպասներին
Եվ խաչերի վրա շագանակների երամներ:
Կառքի տաք լցոնման մեջ
Ես տվել եմ ամեն ինչ
Բնածին թուլության նոպա
Եվ ծծեց կաթով:
Անցյալի շրջադարձերի միջով
Եվ պատերազմների ու աղքատության տարիներ
Ես լուռ ճանաչեցի Ռուսաստանը
Եզակի առանձնահատկություններ.
Երկրպագության հաղթահարում
Դիտել եմ՝ կռապաշտելով:
Կան կանայք, Սլոբոդայի բնակիչներ,
Ուսանողներ, մեխանիկ.

Այստեղ ես ցավազուրկ կերպով միացրեցի հատվածներ Պուշկինի և Պաստեռնակի պոեզիայից։

Իմ հայացքը լցված էր երազներով.
Կրկին - այնտեղ, Կրեմլի աշտարակների հետևում, -
Անկրկնելի Ռուսաստան
Անփոխարինելի հող.
Թշվառը հարուստ է դրանով,
Մանրուքները լի են իմաստով.
Հին արքայադուստր Արբատից
Ֆետան կարդում է ակնոցներով...
Եվ ահա, դեպի գողտրիկ եկեղեցի
Բարձրանալով խելացի կուպեով,
Կոկոտը գավաթներ է տալիս,
Մերոնցից մեկը կարոտ ամբոխի մեջ...
Իսկ դու, երեկոյան զբոսանք
Մոսկվա գետի երկայնքով եռյակի վրա:
Գրենադ Լեյնո՞ւմ է:
Ողջույնի առանձնատներ...
Պատահական չէ, որ Պուշկինը գրել է.
Մոսկվա, այս ձայնի մեջ այնքան բան կա
Ռուսական սրտի համար այն միաձուլվեց:

Ձայնով, ոչ թե բառերով!!! Մոսկվան հնչյուն է, քանի որ ձայնն ավելին է, քան բառը:

Որովհետև սիմֆոնիան կազմված է հնչյուններից՝ Երկրի վրա հնարավոր ամենաբարձր համահունչը:

Հանճարների գլխավոր գաղտնիքը թերևս այն է, որ նրանք գաղտնալսում և լրտեսում են մեկ աղբյուրից։

Ուրախ եմ, որ իմ գիրքը շրջելու է Պաստեռնակի մերձքաղաքային գնացքներով՝ ընթերցողի հետ թափառելով հին Մոսկվայի փողոցներով, մոսկովյան անհավանական եկեղեցիներով ու առանձնատներով: Նստեք մոսկովյան բուլվարների նստարաններին և շտապեք Garden Ring-ի շուրջը: Բայց գլխավոր ուրախությունը իմանալն է, որ գիրքը մոսկվացիներից մեկին տվել է ստեղծագործական ուժ և հավատ ներդաշնակության և լույսի հաղթանակի հանդեպ:

Միխայիլ Կազինիկ, Ստոկհոլմ, 2010 թ

Նախաբան

Կա Մշակույթ զանգվածայինԵվ էլիտար.Այս հարցում այլեւս կասկած չկա։

Միլիոնավոր տպաքանակով հրատարակված գրքեր և գրքեր, որոնք կարող են տպագրվել միայն մի քանի հարյուր օրինակով: Հսկայական մարզադաշտեր, որոնք տեղավորում են տասնյակ հազարավոր փոփ ունկնդիրներ և փոքր համերգասրահներ կամերային երաժշտության համար։ Կոմիքսների միլիոնավոր օրինակներ և գեղեցիկ արվեստի գրքեր, որոնց գներն այնքան բարձր են ամբողջ աշխարհում, որ անհրաժեշտ է շատ լավ հասկանալ դրանց արժեքը, որպեսզի կարողանաք դրանք գնել:

Բայց քո առջեւ դրված գրքում ես համարձակվում եմ հրաժարվել այս երկու տերմիններից և դրանք փոխարինել ուրիշներով: Որովհետև զանգվածային մշակույթի մասին խոսելն առաջին հերթին ձանձրալի է, և երկրորդ՝ վիրավորական «զանգվածային ականջների» համար։ Եվ երրորդ, ամեն ինչ այնքան էլ պարզ չէ.

Կա երկրային և տիեզերական մշակույթ: Ի վերջո, մարդը տիեզերական Հոգի է, որը դրված է երկրային մարմնում: Ուստի երկրային և տիեզերական մշակույթի նպատակները տարբեր են։ Երկրային մշակույթի նպատակն է հաճոյանալ երկրային մարմիններին, շղթայել կենսաբանական մարմինը երկրին, բավարարել այս կենսաբանական մարմնի կարիքները մինչև սահմանը, ստեղծել մարդու անհատի միջին պատկերը և որոշել նրա (անհատի) հիմնական կարիքների շրջանակը: Անհատը պետք է կարծրատիպ մտածի և գործի ի շահ մյուս չափավոր գոյություն ունեցող անհատների: Նրանց համար մշակույթն անկեղծորեն կոչվում է «զանգվածային մշակույթ»: Իսկ տեղեկատվության աղբյուրները, որոնք նրանք պետք է ստանան, կոչվում են «զանգվածային լրատվամիջոցներ»:

Տիեզերական մշակույթի ներկայացուցիչները՝ Հանճարները, ստեղծում են ամենամեծ ստեղծագործությունները, բայց գործ չունեն զանգվածների հետ։ Նրանք կռահում են տիեզերական Հոգու հիմնական պոստուլատի մասին։ Այդ Մարդը եզակի է, եզակի, անկրկնելի։ Ուստի տիեզերական մշակույթը միշտ դիմում է ՄԵԿ մարդու՝ եզակի ու անկրկնելի անհատականության։ Եվ այստեղ պարադոքս է առաջանում. Տիեզերական մշակույթը կապն է մակրո- և միկրոտիեզերքի, այսինքն՝ Տիեզերքի և նրա կողմից ստեղծված մարդու միջև:

Բայց հետո սա նշանակում է, որ մեծ մշակույթը ընկալելու համար մենք պետք է նաև հանճար լինենք։ Ի վերջո, պետք է ասել, որ միջակությունը չի կարող հասկանալ հանճարեղությունը։ Դուք կարող եք կարդալ այնքան գրքեր, որքան ցանկանում եք, լսել գեղեցիկ մեղեդիներ, նայել մեծագույն արվեստագետների կտավները, բայց ամեն ինչ ապարդյուն: Քանզի տիեզերական մշակույթն ունի նշանների համակարգ, առանց որի ըմբռնման չկա արվեստի իրական ըմբռնում: Երկրային մշակույթին չի հետաքրքրում տիեզերական մարդը, քանի որ նրան հետաքրքրում է ոչ թե անհատականությունը, այլ մարդկային հսկայական կենսազանգվածի ունիվերսալությունը։ Այսպիսով, մարդը մնում է հավաքման գծի մշակույթի մեջ՝ հայտնվելով նրանց ռեգիստրում, ովքեր անընդհատ համալրում են աստղերի անվերջանալի գործարանների տերերի գրպանները։ Բայց մարդը հանճար է ծնվում։ Նա տիեզերական էներգիայի թրոմբ է, որը հայտնվում է երկրային ճահիճում: Եվ այս ճահիճում նրան արդեն սպասում են տեղական կառավարիչները։ Այսուհետ Մարդը կդառնա երկրային փոխադրողների ստրուկը: Շարքի մեջ կդնեն, կստրրեն, կբացատրեն, թե ինչպես պետք է իրեն պահի։ Նրանք նրան կասեն, թե ինչ է նշանակում «ժամանակակից լինել»։ Նրան կսովորեցնեն գնել այն, ինչ պետք է վաճառել վաճառողներին հարստացնելու համար։

Տիեզերական ոգին կհանձնվի երկրային մարմնին և կսկսի ծերանալ նրա հետ միասին:

Մարմնի մահը կհանգեցնի չզարգացած ոգու մահին...

Որպեսզի դա տեղի չունենա, գոյություն ունի տիեզերական մշակույթ: Գաղտնի նշաններով լի մշակույթ, որը պահպանում է կապը Երկրի մարդու և նրա բնօրրանի՝ Տիեզերքի միջև։ Արվեստի փայլուն գործերը միշտ ակտուալ են, քանի որ նրանց համար ժամանակ հասկացողություն չկա։ Բայց մարդուն, ում հոգին ընկել է երկրային թակարդը, չի հետաքրքրվում այնպիսի վերացական կատեգորիայով, ինչպիսին Հավերժություն է: Մեր մոլորակի մարդկանց այդ փոքր խումբը, ում տրված է իսկական մշակույթի երևույթներ ստեղծելու և ընկալելու շնորհը, հիանալի գիտեն, թե ինչի մասին է խոսքը:

Բայց ավաղ, անհավանական դժվար է հասնել խաբվածների զանգվածներին՝ օգնելու նրանց չկորցնել կապը տիեզերական բնօրրանի հետ։

Ինչպե՞ս բացահայտել նրանց, թե ինչն է նրանց պակասում: Ինչպե՞ս կարող եմ օգնել նրանց անցնել գաղտնի նշանների համակարգը: Ինչպե՞ս հաղթահարել ծածկագրերը:

Ի՞նչ պետք է սովորեն, ի՞նչ պետք է զգան, որպեսզի հասկանան, որ այս կյանքը իր «այսօր, վաղը և հաջորդ շաբաթով» ընդամենը սահմանափակ երկրային երևույթ է։

Մեզ բոլորիս հնարավորություն է տրվում Երկրի վրա: Սա Հավերժության Հոգևոր ճառագայթումն է: Այդ Հավերժությունը, որից մենք հեռանում ենք ամեն րոպե և ամեն վայրկյան:

Դերժավին. «Ես թագավոր եմ - ես ստրուկ եմ - ես որդ եմ - ես աստված եմ»:

Ի՞նչ գաղտնիք ունեն հանճարները: Մեր մեջ ապրում է այն ժողովուրդը, ում շնորհիվ պահպանվում է ողջ մարդկության գիտելիքները։ Ավելին, մեզանից յուրաքանչյուրը հանճար է։ Պարզապես պետք է կարողանալ պահպանել ձեր ինքնատիպությունը։

Անհիշելի ժամանակներից մարդկությունը առաջացրել է պատերազմներ, տոտալիտարիզմ, ավերածություններ և սով: Մարդը աստիճանաբար և մեթոդիկորեն ոչնչացնում է կյանքը մոլորակի վրա, և հենց մոլորակը: Բարեբախտաբար, կան ստեղծագործ մարդիկ։ Նրանք պահպանում և պաշտպանում են մեր քաղաքակրթության ժառանգությունը և ստեղծում նորերը։ Նրանց շնորհիվ մարդկությունը հնարավորություն ունի։ Միխայիլ Կազինիկը կարծում է, որ ինքը հայտնաբերել է «Հանճարների գաղտնիքները»։ Եկեք նրան հնարավորություն տանք համոզելու մեզ այս հարցում։ «Հանճարների գաղտնիքները» գիրքը կհետաքրքրի բոլոր արվեստասերներին։

Ռուս երաժիշտ, արվեստաբան, գրող և փիլիսոփա Միխայիլ Կազինիկը համարվում է գիտուն մարդ և կրքոտ մանկավարժ։ Նրա նպատակն է հնարավորինս շատ մարդկանց մեջ սեր սերմանել արվեստի հանդեպ:

Հեղինակը ստեղծագործության մեջ շարադրում է իր տեսակետը հանճարեղության մասին: Այս գրքի շնորհիվ սովորական մարդու աչքերը բաց կլինեն թվացյալ ակնհայտ բաների վրա, բայց որոնք մենք այնքան հաճախ չենք նկատում ժամանակակից կյանքի արագ տեմպերով: Ուզու՞մ եք իմանալ, թե ինչո՞վ է կուլտուրական մարդը տարբերվում մշակույթից հեռու մարդուց։ Հեղինակն այնպիսի համոզիչ փաստարկներ է բերում, որ դժվար է նրա հետ չհամաձայնել։ Սա անպայման պետք է կարդալ:

Միխայիլ Կազինիկը համոզելու տաղանդ ունի. Թվում է, թե նա ընթերցողին տանում է այլ աշխարհ և վարակում նրան արվեստի մեջ խորասուզվելու բուռն ցանկությամբ։ Եվ կարևոր չէ, թե ինչ եք ընտրում՝ գրականություն, նկարչություն, թե երաժշտություն: Ձեր կյանքը արմատապես կվերափոխվի, քանի որ դուք ձեռք կբերեք Գեղեցկությունը տեսնելու ունակություն:

«Հանճարների գաղտնիքները» բազմաժանր գիրք է։ Դրանում դուք կծանոթանաք արվեստի պատմությանը, փիլիսոփայությանը, հոգեբանությանը, կսովորեք վերլուծել և շատ ավելին։ Այս աշխատանքը պետք է կարդալ դանդաղ ու մտածված։ Հեղինակի միտքը զգալու և ընդունելու համար:

Հետաքրքիր է գրողի կարծիքն այն մասին, որ բոլոր մարդիկ ունեն գենետիկ հիշողություն։ Երեխան ծնվում է հանճարեղ. Ինչ-որ տաղանդ նրան բնորոշ է հենց արգանդից: Բայց կզարգանա այս տաղանդը, թե նույնիսկ չի նկատվի, կախված է այն միջավայրից, որտեղ երեխան մեծանում է։ Որպես կանոն, հասարակությունը հակված է երեխաներին դաստիարակել ըստ օրինաչափությունների։ Մանկապարտեզ, դպրոց, պարտադիր խմբակներ. Եվ քչերն են մտածում, թե ինչն է հետաքրքիր երեխայի համար։ Փոխանակ նկատելու, որ փոքրիկն իսկապես սիրում է երգել, նկարել կամ աստղերին նայել և աջակցել նրան այս հարցում, նրան ասում են, որ նա պետք է դառնա դատախազ կամ բժիշկ։ Նա մեծանում է և բժիշկ է դառնում։ Որպես կանոն, նա վատ մասնագետ է։ Բայց նա կարող էր դառնալ մեծ նկարիչ:

Եթե «Հանճարների գաղտնիքը» կարդալուց հետո հանկարծ ցանկանաք այցելել թանգարան կամ լսել դասական երաժշտություն, գնացեք դրան: Սա նշանակում է, որ դուք արթնացրել եք ձեր գենետիկ հիշողությունը և պատրաստ եք տեսնել Գեղեցկությունը...

Մեր գրական կայքում կարող եք ներբեռնել Միխայիլ Կազինիկի «Հանճարների գաղտնիքները» (հատված) գիրքը տարբեր սարքերի համար հարմար ձևաչափերով՝ epub, fb2, txt, rtf: Սիրու՞մ եք գրքեր կարդալ և միշտ հետևել նոր թողարկումներին: Մենք ունենք տարբեր ժանրերի գրքերի մեծ ընտրանի՝ դասական, ժամանակակից գեղարվեստական, հոգեբանական գրականություն և մանկական հրատարակություններ։ Բացի այդ, մենք առաջարկում ենք հետաքրքիր և ուսուցողական հոդվածներ սկսնակ գրողների և բոլոր նրանց համար, ովքեր ցանկանում են սովորել գեղեցիկ գրել: Մեր այցելուներից յուրաքանչյուրը կկարողանա իր համար օգտակար և հետաքրքիր բան գտնել:

Միխայիլ Կազինիկը զարմանալի անձնավորություն է՝ արվեստաբան, երաժիշտ, բանաստեղծ, գրող, դերասան, ռեժիսոր, դրամատուրգ, մանկավարժ և մեր ժամանակների ամենախոհեմ մարդկանցից մեկը։ Նրա գործունեությունը մեկ հայացքով ֆիքսելը հեշտ չէ։

Այստեղ նա Նոբելյան համերգի երաժշտության փորձագետն է, այստեղ նա անցկացնում է կոնֆերանսներ բժիշկների համար երաժշտության բուժիչ ուժի մասին, կամ գործարարների համար կոնֆերանսներ Սկանդինավյան բիզնեսի ավարտական դպրոցում կամ արվեստի մեջ խորասուզման փուլեր Ստոկհոլմի դրամատիկական ինստիտուտում:

Եվ նրա համատեղ ելույթները Յուրի Լեդերմանի հետ Շվեդիայի Թագավորության մայրաքաղաքի հնագույն հմայիչ թատրոնում։ Թատրոնը, որը մամուլն անվանել է «մտածող թատրոն».

Նա մշտապես ապրում է Շվեդիայում, բայց երբ նրան հարցնում են, թե որտեղ է աշխատում, նա հանում է մի փոքրիկ գլոբուս և ասում. «Այս մոլորակի վրա»։

Հանդիսատեսի վրա դրա ազդեցության ուժը հսկայական է: Բազմաթիվ համերգներ, Մոցարտի փառատոնները Նորվեգիայի լեռներում, արվեստի մասին դասախոսություններ Գերմանիայի երիտասարդության համար, գեղարվեստական հաղորդումներ Ավստրալիայի SBS հեռուստատեսային և ռադիոընկերության համար միշտ իրադարձություն են: Խոսքի, երաժշտության, պոեզիայի, փիլիսոփայության, Թատրոնի տարրերի հավասար պայմաններով մասնակցությունը դահլիճ է բերում ոչ միայն դասական երաժշտության սիրահարներին, այլև տարբեր շրջանակների ու մասնագիտությունների ներկայացուցիչներ և, իհարկե, երիտասարդներ։

Միխայիլ Կազինիկը համաշխարհային երաժշտական մշակույթի մասին 60 ֆիլմի հեղինակ է. «Ad libitum, կամ ԱԶԱՏ ԹՌԻՉՈՎ» երաժշտական և լրագրողական հաղորդումների ցիկլը հեռարձակվում է Շվեդիայում՝ ազգային մշակութային ծրագրի շրջանակներում. Ռուսաստանում - TVC հեռուստաալիքով; Ամերիկայում, Իսրայելում, Ասիայի և Աֆրիկայի երկրներում, Կանադայում՝ TVCi ալիքով։ Նաև մեծ հաջողությամբ նա վարում է օրիգինալ հաղորդումների ցիկլեր «Արծաթե անձրև» և «Օրփեոս» ռադիոյով։

«Ես երաժշտության կամ արվեստի որևէ այլ ձևի քարոզիչ չեմ: Նրանք, ովքեր դա անում են, հաճախ ոչնչացնում են դրա իմաստը: Ես բոլորովին այլ խնդիր ունեմ՝ հոգեպես ներդաշնակեցնել մարդուն այդ ալիքին, այդ թրթիռներին, որոնք բխում են պոեզիայի, երաժշտության, գրականության, գեղանկարչության ստեղծագործություններից։ Ցանկացած իսկական արվեստ հաղորդիչ է, իսկ այն մարդը, ով տարբեր պատճառներով լարված չէ դրա հաճախականությանը, վնասված ընդունիչ է: Ես վերանորոգում եմ այն», - ասում է Միխայիլ Կազինիկը:

(Անոտացիայի փոխարեն խոսքը կտանք հենց Միխայիլ Կազինիկին)

Ինձ հաճախ հարցնում են, թե ինչպես է ինձ հաջողվում անել ամեն ինչ. գրել պոեզիա և գրքեր, համերգներ տալ և դասախոսություններ կարդալ համալսարաններում, նվագել ջութակ և դաշնամուր, ելույթ ունենալ ռադիոեթերում և վարել Նոբելյան համերգ, նկարահանվել արվեստի մասին ֆիլմերում և դասավանդել բարձր մակարդակով: դպրոց? Ինչպե՞ս կարող եմ պատասխանել սրան:

Մարդիկ կան, որ աշխատում են որպես ծրագրավորող, իսկ ազատ ժամանակ ստեղծագործում են, ասենք, երաժշտություն կամ նկարներ նկարում։ Սա, իմ կարծիքով, հեշտ չէ համատեղել։ Ես անընդհատ աշխատում եմ մեկ ոլորտում՝ արվեստի ոլորտում։ Իմ գործունեությունից ոչ մեկը դուրս չի գալիս իր շրջանակներից։ Ես նույնիսկ հոբբի չունեմ:

Եվ կա միայն մեկ խնդիր՝ արվեստի օգնությամբ բացահայտել իմ ունկնդիրների ու ընթերցողների ինքնատիպ հանճարը, տիեզերական էներգիան ընկալելու նրանց անհավանական կարողությունները, որոնք ծնել են Բախին ու Շեքսպիրին, Մոցարտին և... մեզանից յուրաքանչյուրին։ Ես հավատում եմ մոլորակի մարդու հանճարին: Ես հավատում եմ մարդկանց աչքերը բացելու հնարավորությանը, հեռացնելու Պահի և Հավերժության միջև պատնեշները: Պարզապես պետք է աչքերից հանել կույրերը և գտնել այդ «կախարդական բյուրեղը», որի մասին գրում է Ա.Ս. Պուշկին. Եվ ամբողջ պարզունակ փոխակրիչի «փոփոխությունը» կճեպի պես կընկնի, և կհայտնվի Տիեզերքին հավասար Մարդ: Եվ կսկսվի նոր Վերածնունդ, որը կրկին կփոխարինի ներկայիս միջնադարի փոփ կուռքերին ու թշվառ մասսայական տեսարաններին...

Հարգելի ընթերցող.

Առաջին գրքի տպագրությունից անցել է վեց տարի։ Երկրորդ գիրքը լույս է տեսել 2010 թ.

Ձեր առջև հինգերորդ հրատարակությունն է, որը միավորում է երկու գրքերը:

Ես շատ ուրախ եմ, որ իմ գրքերը գտել են իրենց ընթերցողներին։ Դրանք մեկ հրատարակության մեջ միավորելը հատկապես կարևոր է, քանի որ գրքերը սերտորեն կապված են միմյանց հետ:

Առաջինը մի տեսակ ներածություն է երաժշտության, պոեզիայի, գրականության, սոցիոլոգիայի և հռետորաբանության ոգուն:

Երկրորդը նրանց համար է, ովքեր կարդում են առաջինը։ Սա արվեստի և երաժշտության՝ որպես ստեղծագործական այրման գագաթնակետի, որպես մարդու ուղեղի սննդի խորքային ընկալման շարունակությունն է։

Ես հավատում եմ, որ այն մարդը, ով ուշադիր կարդում է երկու գրքերը և լսում է ուղեկցող սկավառակների ԲՈԼՈՐ երաժշտությունը, անպայման կբացահայտի այլ չափումներ և իր ստեղծագործական ներուժը:

Երբ ես գրում էի այս գրքերը, ես մեծ ուրախություն զգացի և լցվեցի արվեստի, հռետորաբանության, փիլիսոփայության, նկարչության, գեղեցկության աշխարհը հնարավորինս շատ մարդկանց առաջ բացելու ցանկությամբ։

Ես բավականին շատ նամակներ եմ ստանում, որոնք ցույց են տալիս, որ գրքերի նպատակը հասել է: Բայց ավելի շատ նամակներ կան մարդկանցից, ովքեր չեն կարողացել գնել մեկ հրատարակություն: Նրանք ինձ ասում են, որ գրքերը պտտվում են շրջանաձև, որ յուրաքանչյուր գիրք առնվազն մի քանի անգամ է տարածվում: Ռուսաստանի տարբեր քաղաքներում գրախանութներում հարցնում են այդ մասին։ Բայց այնտեղ գրքեր չկան։ Այս հրապարակման նպատակն է գոնե մասամբ բավարարել ընթերցողների պահանջը։

Գրքերի վերնագիրը որոշակիորեն սադրիչ է հնչում. Բայց խորը ընթերցողը հասկացավ (իսկ այս մասին բազմաթիվ նամակներ կան), որ հանճարներ ասելով հասկանում ենք ոչ միայն արվեստի գործեր ստեղծողներին, այլև դրանք ընկալողներին։ Մարդը ծնվում է որպես հանճար, բայց խնդիրն այն է, որ մարդկությունը սովորել է բուժել այս «հիվանդությունը» շատ ավելի լավ և արդյունավետ, քան մյուսները:

Ուստի հանճարների «գաղտնիքը» նաև մեր գաղտնիքն է, հնարավոր հարազատ ընկալման գաղտնիքը։ Ինչպե՞ս բացահայտել ձեր մեջ ամենախորը ընկալումը: Ինչպե՞ս տեղադրել Պուշկինի «կախարդական բյուրեղը» ձեր ներսում: Լսել ոչ թե առանձին գեղեցիկ մեղեդիներ, ոչ գեղեցիկ բանաստեղծական տողեր, ոչ պատմվածքների և վեպերի կանոնավոր սյուժետային տողեր, այլ բացահայտել ամենաբարձր պլաստիկությունը, սովորել թաքնված ծածկագրերը, զգալ Տիեզերքի շունչը, Աստվածային ըմբռնումների ոգին:

Ժամանակին դպրոցում մեզ սովորեցնում էին տառերը վանկերի մեջ դնել, իսկ վանկերը՝ բառերի։ Եվ մենք որոշեցինք, որ կարող ենք կարդալ։ Իրականում դպրոցական ընթերցանությունից մինչև իրական ընթերցանության հեռավորությունը լուսային տարիներ են։ Երբ ձեր երեխան ցույց է տալիս ձեզ հաշվելու իր կարողությունը՝ մեկ, երկու, երեք, չորս... և այդպես մինչև տասը, դուք ժպտում եք: Բայց հոգու խորքում հասկանում ես հեռավորությունը այս «հաշվից» մինչև Նիլս Բորի և Ալբերտ Էյնշտեյնի պատմությունը: Այսպիսով, մանկական իմաստով կարդալ, գրել և հաշվել սովորելը միայն պատրաստություն է իսկական ընթերցանության և հաշվելու համար:

Հաշվելու հաջորդ քայլը Ֆիբոնաչիի 1,1,2, 3, 5, 8,13, 21 թվերն են... Աստվածային համամասնության անվերջ ճանապարհի սկիզբը։

Ընթերցանություն՝ մանկական ոտանավորներից մինչև Հերման Հեսսեի «Ապակե ուլունքների խաղը»:

Երաժշտություն՝ «Փոքրիկ կարապներից» մինչև Չայկովսկու «Պաթետիկ» սիմֆոնիան:

21-րդ դարը պետք է լինի Անհատականության, Անհատականության դար, քանի որ մենք արդեն անցել ենք անդեմ ամբոխների միջով կամ «լռող» ժողովուրդների միջով։

Արվեստը և նրա գագաթնակետը՝ հանճարների երաժշտությունը, մեծագույն համադարման է հոգևոր ստրկության դեմ:

Միխայիլ Կազինիկ

Ստոկհոլմ - Մոսկվա

Հունիսի 6, 2011

Հանճարների գաղտնիքները

Իմ սիրելի ծնողներին

Բելլա Գրիգորիևնա և Սեմյոն Միխայլովիչ

սիրով և երախտագիտությամբ,

Նախաբան

Կա Մշակույթ զանգվածայինԵվ էլիտար.Այս հարցում այլեւս կասկած չկա։

Եվ երրորդ, ամեն ինչ այնքան էլ պարզ չէ.

Կա Մշակույթ երկրայինԵվ տարածությունԻ վերջո, մարդը տիեզերական Հոգի է, որը դրված է երկրային մարմնում: Ուստի երկրային և տիեզերական մշակույթի նպատակները տարբեր են։

Երկրային մշակույթի նպատակն է հաճոյանալ երկրային մարմիններին, կենսաբանական մարմինը շղթայել երկրին, բավարարել այս կենսաբանական մարմնի կարիքները մինչև սահմանը, ստեղծելով մարդու անհատի միջին պատկերը և որոշել նրա (անհատի) հիմնական կարիքների շրջանակը: . Անհատը պետք է կարծրատիպ մտածի և գործի ի շահ մյուս չափավոր գոյություն ունեցող անհատների: Նրանց համար մշակույթն անկեղծորեն կոչվում է «զանգվածային մշակույթ»: Իսկ տեղեկատվության աղբյուրները, որոնք նրանք պետք է ստանան, կոչվում են «զանգվածային լրատվամիջոցներ»:

Եվ այստեղ պարադոքս է առաջանում. Տիեզերական մշակույթը կապն է մակրոկոսմի և միկրոտիեզերքի, այսինքն՝ Տիեզերքի և նրա կողմից առաջացած մարդու միջև։

Բայց հետո սա նշանակում է, որ մեծ մշակույթը ընկալելու համար մենք պետք է նաև հանճար լինենք։ Անշուշտ պետք է ասել, որ միջակությունը չի կարող հասկանալ հանճարեղությունը:

Դուք կարող եք կարդալ այնքան գրքեր, որքան ցանկանում եք, լսել գեղեցիկ մեղեդիներ, նայել մեծագույն արվեստագետների կտավները, բայց ամեն ինչ ապարդյուն: Քանզի տիեզերական մշակույթն ունի նշանների համակարգ, առանց որի ըմբռնման չկա արվեստի իրական ըմբռնում: Երկրային մշակույթին չի հետաքրքրում տիեզերական մարդը, քանի որ նրան հետաքրքրում է ոչ թե անհատականությունը, այլ մարդկային հսկայական կենսազանգվածի ունիվերսալությունը։

Այսպիսով, մարդը մնում է հավաքման գծի մշակույթի մեջ՝ հայտնվելով նրանց ռեգիստրում, ովքեր անընդհատ համալրում են աստղերի անվերջանալի գործարանների տերերի գրպանները։

Բայց մարդը հանճար է ծնվում։

Նա տիեզերական էներգիայի թրոմբ է, որը հայտնվում է երկրային ճահիճում: Եվ այս ճահիճում նրան արդեն սպասում են տեղական կառավարիչները։ Այսուհետ Մարդը կդառնա երկրային փոխադրողների ստրուկը: Շարքի մեջ կդնեն, կստրրեն, կբացատրեն, թե ինչպես պետք է իրեն պահի։ Նրանք նրան կասեն, թե ինչ է նշանակում «ժամանակակից լինել»։ Նրան կսովորեցնեն գնել այն, ինչ պետք է վաճառել վաճառողներին հարստացնելու համար։

Տիեզերական ոգին կհանձնվի երկրային մարմնին և կսկսի ծերանալ նրա հետ միասին: Մարմնի մահը կհանգեցնի չզարգացած ոգու մահին...

Բայց մարդուն, ում հոգին ընկել է երկրային թակարդը, չի հետաքրքրվում այնպիսի վերացական կատեգորիայով, ինչպիսին Հավերժություն է: Մեր մոլորակի մարդկանց այդ փոքր խումբը, ում տրված է իսկական մշակույթի երևույթներ ստեղծելու և ընկալելու շնորհը, հիանալի գիտեն, թե ինչի մասին է խոսքը:

Բայց, ավաղ, անհավանական դժվար է հասնել խաբվածների զանգվածներին՝ օգնելու նրանց չկորցնել կապը տիեզերական օրորոցի հետ։

Ինչպես բացահայտել նրանց Ինչկորցնում են?

Ինչպե՞ս կարող եմ օգնել նրանց անցնել գաղտնի նշանների համակարգը:

Ինչպե՞ս հաղթահարել ծածկագրերը:

Ի՞նչ պետք է սովորեն, ի՞նչ զգան, որպեսզի հասկանան, որ այս կյանքը իր «այսօր», «վաղը» և «մեկ շաբաթից» ընդամենը սահմանափակ երկրային երեւույթ է։

Մեզ բոլորիս հնարավորություն է տրվում Երկրի վրա: Սա Հավերժության Հոգևոր ճառագայթումն է:

Այդ Հավերժությունը, որից մենք հեռանում ենք ամեն րոպե և ամեն վայրկյան:

Դերժավին.

«Ես թագավոր եմ, ես ստրուկ եմ, ես որդ եմ, ես Աստված եմ»:

Ահա արվեստի պատմության ամենախորը գուշակություններից մեկը. Ճապոնացի արվեստաբանները Գավրիլա Ռոմանովիչ Դերժավինի այս բանաստեղծությունը համարում են համաշխարհային պոեզիայի ամենամեծ ստեղծագործությունը։ Ի վերջո, այս ամենը` որդից մինչև Աստված, ստրուկից մինչև թագավոր, մարդու մասին է, Նրա հնարավորությունների անսահմանության մասին:

Այսպիսով, Genesis-ի գլխավոր առեղծվածը և փորձը Հոգին մարմնի մեջ դնելն ու փորձաշրջան տալն է:

Ահա թե ինչ նկատի ուներ փիլիսոփա Իմանուել Կանտը, երբ ասում էր, որ կա միայն երկու ճշմարտություն.

աստղային երկինք մեր վերևում

և բարոյական օրենքը մեր ներսում։

Բայց երկրային մարմինը կկարողանա՞ ոչնչացնել տիեզերական Հոգին երկրային կյանքի ընդամենը 60-70 տարիների ընթացքում:

Այո կամ Ոչ?

Շատ դեպքերում, ինչպես ցույց է տալիս փորձը, դա կլինի:

Բացի այդ, նրան՝ մարմնին, կօգնեն։

...Եվ այնուամենայնիվ, ես իսկապես ցանկանում եմ հնարավորինս շատ մարդկանց հետ գրավել Հոգու կործանման մեքենայից:

Գրքի երկու ներածություն

Առաջին ներածություն. Սարսափելի թզուկի մասին

Ես հիշում եմ մանկության շոկը, երբ լսեցի Մ. Պ. Մուսորգսկու «ՆԿԱՐՆԵՐ ՑՈՒՑԱՀԱՆԴԵՍՈՒՄ»:

Հիմնական նկարը թզուկ էր: Բայց կար նաև տարակուսանք՝ ինչո՞ւ է երաժշտությունը, որը պետք է պատկերի հեքիաթային թզուկի, այդքան ահավոր չար ձայնով։ Այո, թզուկները կարող են լինել տարբեր, ավելի բարի և ավելի չար, բայց այդպիսի չար, հսկա, հսկա ունիվերսալ!!!

Նույնքան ողբերգական երաժշտություն ես ավելի ուշ լսեցի Շոստակովիչից։ Բայց դա իրականում թզուկի մասին չէր, դա համաշխարհային չար էր, անուղղելի, անմարդկային:

Բայց եթե Շոստակովիչի համաշխարհային չարիքը կարելի է հեշտությամբ բացատրել պատմությունն իմանալով, իմանալով այն երկրի բնավորությունը, որտեղ նա ապրել է, ապա որտեղի՞ց է նման չարիքը գալիս Մուսորգսկու հեքիաթային երաժշտության մեջ, որը պատմում է թզուկի մասին:

Իմացա Մուսորգսկու ֆիզիոլոգիական անախորժությունների մասին և հասկացա. նրա Թզուկը հեքիաթային կերպար չէ, այլ աշխարհը անիծող դժբախտ թզուկ, որը նրա համար՝ զրկված, նվաստացած, ինչ-որ բան փոխելու ամենափոքր հնարավորությունից զրկված է։ չարի աշխարհ.

Սա ինքը Մուսորգսկին է՝ թզուկ, և ոչ մի ուժ, այդ թվում՝ բժշկական, ի վիճակի չէ հաղթել նման չարին։

Հետևաբար, հաջորդը` ՀԻՆ ԱՄՐՈՑ, մեկնում այլ ժամանակ, մեկ այլ երաժշտական շերտ և երկար, հատկապես Թզուկի համեմատությամբ, այլ հարթությունում մնալու: Սա իսկական մեդիտացիա է, անջատվելով չարից, ուժ հավաքելով գոյատևելու համար՝ ստեղծագործ և մտավոր:

Եվ հետո պարզ է, թե ինչու են ՆԿԱՐՆԵՐԸ ավարտվում ԲՈԳԱՏԻՐ ԴԱՐՊԱՍՈՎ:

Գնոմից մինչև Բոգատիրսկի!!!

Ահա թե որտեղ է կայանում չարի դեմ պայքարի մեծ էներգիան:

Ավանդական Բաբա Յագայի հետ հեքիաթային ճանապարհ է անցել, մեռելներից հարություն է առել, ձեռք են բերվել բազմաթիվ թագավորություններ-պետություններ, բազմաթիվ սխրանքներ են իրականացվել, հաղթանակի իրավունքը ձեռք է բերվել տառապանքով։

Փոքրիկ ճտերից, որոնք չեն կարող թռչել («Անցած ճտերի բալետ»), մինչև երաժշտության մեջ ինքնաթիռի բառացիորեն կանխատեսված էներգիան («Բաբա Յագա»),

Քաղաքի աշխույժ հրապարակից (Լիմոժ) մինչև Հռոմի կատակոմբների մեջ ընկնելը (Հռոմեական գերեզման):

ԱՄՐՈՑ («Հին ամրոց») ամայությունից ու հանդարտ տխրությունից մինչև ԴԱՐՊԱՍԻ («Բոգաթիր դարպաս») վեհ հայտարարությունն ու մարդաշատությունը։

«CANNE»-ի երաժշտության կոպիտ պարզունակությունից մինչև «TUILRY»-ի իմպրեսիոնիստական հարմոնիաները։

Մուսորգսկու «Նկարներ ցուցահանդեսում» մեզ բացահայտվում է տիեզերքի ամենաշքեղ նկարներից մեկը, որը գոյություն ունի միայն համաշխարհային արվեստում:

Բայց կոմպոզիտորի ամենամոտ գործընկերներից շատերը նրա երաժշտությունը համարում էին անգրագետ, անփույթ և քրքրված: Նույնիսկ «Նկարներում» նրանք տեսան տարբեր տպավորությունների և տարօրինակ ներդաշնակ անհեթեթությունների միայն քաոսային հավաքածու:

Ախ, եթե Մուսորգսկու երաժշտության այս ընկերներն ու գիտակները այսօր կենդանանային և իմանային, թե ինչ տեղ է զբաղեցնում այս հանճարը համաշխարհային երաժշտական մշակույթում, ապա տարբեր երկրների քանի խոշոր կոմպոզիտորներ հայտնվեցին նրա «անգրագետ» երաժշտության ազդեցության տակ և իրենց բնորոշեցին որպես նրա. հետևորդներ! Կարծում եմ, որ Մուսորգսկու քննադատների մոտ ապրած շոկը ակնհայտորեն կանցներ մարդկային արձագանքների հնարավոր մակարդակի շեմը։

Դժբախտ թզուկը անցքից պարզվեց, որ համաշխարհային հսկա է երաժշտական արվեստի պատմության մեջ։

Թզուկի ինտոնացիաները հասան Դ. Շոստակովիչի տասնհինգ սիմֆոնիաների մասշտաբներին։

Երկրորդ ներածություն. Սիրո առարկա

PICTURE երաժշտության թաքնված նշանները բացահայտելու համար մեծ գիրք պետք է գրվի, և ես վերապահում եմ դա անել ապագայում:

Բայց երկրորդ ներածության հիմնական խնդիրն է դիմել բոլորին, ովքեր ցանկանում են հանդիսատեսին վերադարձնել մեծ արվեստ, բարձր երաժշտության, պոեզիայի, գեղանկարչության գիտակների նոր սերունդներ բերել դեպի արվեստ, կամ իրենք գալ արվեստ:

Կցանկանայի բոլորի ուշադրությունը հրավիրել իսկական արվեստի ընկալման որոշ, իմ կարծիքով, չափազանց կարևոր կողմերի վրա։ Որովհետև արվեստը ներկայացնելու ողջ համակարգը, մեթոդաբանությունը, մեթոդներն ու սկզբունքները փակուղի են մտել։ Համակարգն արդեն իսկ սխալ է, քանի որ արվեստի դասավանդմամբ զբաղվող շատ մարդիկ կարծում են, որ արվեստի ընկալման ուսուցման ժամանակ արվեստի որոշակի երևույթի մասին տեղեկատվությունը առաջնային է:

Իմ թափառական կյանքում ես հանդիպել եմ մեծ թվով երաժիշտների, ովքեր ստացել են երաժշտության բոլոր տեսակի դիպլոմներ, ինչը վկայում է այն մասին, որ նրանց կրողները երաժշտություն են սովորել առնվազն 15-20 տարի։ Հասկանալի է, որ իմ զրուցակիցները տարիների ընթացքում աննախադեպ ծավալի տեղեկատվություն են ստացել։ Բայց հետագա զրույցներից պարզվեց, որ նրանք շատ հաճախ երաժշտություն չգիտեն կամ վատ գիտեն։ Բայց ամենակարեւորը՝ նրանցից շատերը չեն սիրում երաժշտություն՝ երաժշտությունն ընկալելով միայն որպես փող աշխատելու միջոց, եւ ոչ ավելին։

Ժամանակին ես հնարավորություն եմ ունեցել բազմաթիվ վիճակագրական հետազոտություններ անցկացնել։ Երբ այսօր, շատ տարիներ անց, նայում եմ իմ հավաքած այս տեղեկատվությունը, առաջին անգամ հասկանում եմ, որ երբ մենք օգտագործում ենք «մազերը բիզ-բիզ» գաղափարը, դա շատ կոնկրետ, և ամենևին էլ փոխաբերական արտահայտություն չէ:

Որովհետև այլ երաժիշտների համերգներին հաճախող պրոֆեսիոնալ երաժիշտների տոկոսն այնքան փոքր է, որ ակամա սկսում ես մտածել շատ բաների մասին։

Իսկ ամենաանհավանականն այն է, որ երաժշտական կրթությունն ավարտելուց հետո երաժիշտների թիվն էլ ավելի քիչ է:

Եթե մենք ուզում ենք մեծատառով M-ով երաժիշտներ կրթել, իսկ ավելի լայն առումով՝ արվեստի մարդկանց և (ավելի կարևոր է) արվեստը խորապես ընկալող մարդկանց հսկայական լսարան, ապա պետք է ամենակարևոր առարկան ներդնենք ցանկացած ստեղծագործական համալսարանի ուսումնական գործընթացում։ (և, իդեալականը, ընդհանրապես մարդասիրական ուսումնական հաստատություն), որը կարող էր նախ և առաջ լինել ոչ այնքան տեղեկատվական, որքան բանաստեղծական, հոգեբանական, եթե կուզեք՝ երաժշտական և փիլիսոփայական։

Այն կարող է կոչվել ԱՐՎԵՍՏԻ ԸՆԿԱԼՄԱՆ ՀՈԳԵԲԱՆՈՒԹՅՈՒՆ (երաժշտություն, պոեզիա, գրականություն, կերպարվեստ):

Պարզ ասած՝ սա մի առարկա է, որի նպատակն է բացահայտել մարդու մեջ ՍԻՐՈ մեջ նրա հնարավորությունները։

Որովհետև արվեստն է, որ տարբերվում է գոյության մյուս ոլորտներից նրանով, որ սերն այստեղ առաջնային է, սերն է արվեստի հետ շփման հիմնական պատճառը և այդ շփման անհրաժեշտությունը:

Ի վերջո, արվեստն իր հիմքում վիթխարի է սիրո էներգիա.

Եվ այս էներգիան նրանց համար, ովքեր կարողանում են այն ընկալել, դառնում է կյանքի արժեքի ամենակարևոր չափանիշը, ամենաինտիմի կրողը, որը կարող է դրսևորվել կյանքի և գործունեության մյուս բոլոր ոլորտներում։

Այս դեպքում, ինչպես, ասենք, արվեստի հանդեպ անկեղծ սիրո դեպքում, կարևոր է դառնում անսպասելի ՆՇԱՆՆԵՐ ըմբռնելը, որոնք կարող են հանգեցնել երաժշտության, պոեզիայի և կերպարվեստի այնպիսի խորությունների յուրացմանը, որոնք գիտությունից ավելի արագ են կարողանում։ պատասխանել գոյության արմատական հարցերին.

Այս նշանները կամ ատրիբուտները գլխավորն են, որ տարբերում են արվեստը ոչ արվեստից։ Հակառակ դեպքում, ինչպե՞ս կարող ենք հասկանալ, ինչպե՞ս կարող ենք գիտակցել, որ Ջ.Ս. Բախի փոքրիկ երգչախմբային նախերգանքը ամենաբարձր հայտնությունն է։

Այսպիսով, Յոհան Սեբաստիան Բախը այնքան հոգևոր տեղեկատվություն, էներգիա և միտք է սեղմում երաժշտության երկու րոպեանոց ձայնի մեջ, որ սկսում ես մտածել աստղագետների կողմից վերջերս հայտնաբերված անհավատալի նյութի խտությամբ տիեզերական օբյեկտների՝ քվազարների մասին:

Միայն արվեստը խորապես ըմբռնելով եք սկսում հասկանալ.

ո՞րն է մարդու արժեքը,

որքան մեծ է մարդկային կյանքի նշանակությունը,

ինչ ճակատագիր է արժանի մարդկությանը,

ինչը ծնեց ոչ միայն պատերազմների, տոտալիտարիզմի, անձի համահարթեցման, ավերածությունների,

այլ նաև մեծ ստեղծագործականություն: Ստեղծագործություն, որը մարդուն իրավունք է տալիս իրեն անվանել Հոմո սափիենս և շրջել Տիեզերքով՝ գլուխը բարձր պահած:

Որովհետև փայլուն կոմպոզիտորների, բանաստեղծների, արվեստագետների ստեղծագործության իսկությունը դրսևորվում է ոչ թե ՄԻԱՅՆ մեղեդիների, ակորդների, գծագրերի, գեղեցիկ բանաստեղծական պատկերների կամ գույնի մեծ կամ փոքր գեղեցկությամբ, այլ աննախադեպ խորությունների առկայությամբ, որոնք բացում են մարդկային այլ չափումներ։ գոյությունը և, առավել ևս, փոխել պատկերացումները կյանքի մասին։

Այս գիրքը գրում եմ այն համոզմամբ, որ որոշ սկզբունքներ, դատողություններ, մտքեր կօգնեն նոր սերնդին մուտք գործել արվեստ։

Եվ մտեք ոչ պարտադրված և նույնիսկ այն պատճառով, որ դա իբր անհրաժեշտ է հասարակության, առանձին ուսուցիչների, ծնողների կամ այն շրջանակների, որտեղ այս կամ այն անձը շարժվում է։

Նպատակս է անել հնարավոր ամեն ինչ, որպեսզի մարդ ապրի հսկայական ՆԵՐՔԻՆ ՊԱՀԱՆՔ, զգա լիարժեք կյանքի անհնարինությունը՝ առանց արվեստի հետ խորը և մշտական շփման։ Ինչ կոչվում է - հիվանդացել է արվեստով:

Նա, ով հաղթահարում է իմ հուզական ոճի որոշ յուրահատկությունները, նա, ով չի բարկանում ինձ վրա զգալի թվով կատեգորիկ դատողությունների և գերադասությունների համար, գուցե կգնա այս ճանապարհով և նույնիսկ, չդադարելով ինձ նախատել բանավոր ավելորդությունների համար. գտնել իր համար կարևոր բան.

Ամենասարսափելի տոտալիտար ժամանակներում իմ հանդիսատեսի առաջ ելույթ ունենալով բեմում՝ ես միշտ ասում էի.

- Մի՛ համաձայնիր ինձ հետ, կշտամբիր ինձ, վիճիր, պարզապես մի՛ քնիր:

- Մի քնիր հավերժության միջով:

– Երկրային գոյության սահմաններում չկան անսխալական և բացարձակ ճշմարտություններ:

«Ինտելեկտուալ առումով մենք պարզապես երեխաներ ենք, որոնք կարող են երբեք չմեծանալ»:

Հենց մանկությունն է Հավերժության ամենաիսկական վարպետը, հենց ճանապարհորդության սկզբում է, որ մահվան մասին մեր գիտելիքներն այնքան վերացական են, որ չեն ազդում մտածելակերպի և ձևի, կյանքի մասին մեր պատկերացումների պատկերի և ոգու վրա:

Ճանապարհորդության սկզբում է, որ մահվան անտեղյակությունն օգնում է ապրել այլ զգացումով՝ անմահության զգացումով:

Բայց երբ խոսքը գնում է վեճերի և տարաձայնությունների մասին,

պետք է խստորեն պահպանել մեկ պայման՝ դա ձեզ դուր չի գալիս ոչ թե գաղափարը ներկայացնողը, այլ հենց գաղափարը:

Այս ըմբռնումը դեռևս այնքան բացակայում է տոտալիտար (կամ նախկին տոտալիտար) երկրների բնակիչների մոտ:

Ինձ համար հիմնական գաղափարը հնչում է այսպես.

«Ես լիովին համաձայն չեմ քո հայտարարության հետ, սիրելիս, բայց ամեն ինչ կանեմ, որպեսզի դու կարողանաս արտահայտել քո միտքը»։

Ես այսօր խոսում եմ այս մասին՝ խոսելով տարբեր երկրներում՝ Շվեդիայից մինչև Ավստրալիա, Գերմանիայից մինչև Ռուսաստան։

Բայց ես չեմ ուզում ոճականորեն խմբագրել գիրքը, որպեսզի արմատախիլ անեմ այս հայեցակարգի չափից ավելի օգտագործումը:

Որովհետև ես հավատում եմ Հավերժությանը:

Ես, ինչպես բոլորս, անարդարացիորեն կարճ ժամանակով եմ եկել այս աշխարհ:

Եվ, հետևաբար, ես արտասանում եմ բառը և զգում եմ Հավերժության հայեցակարգը, ինչպես հմայքը, ինչպես բողոքը մահվան դեմ,

որպես շատ կարևոր սահմանում կամ հասկացություն, որը մեզ ավելի է մոտեցնում հանճարների ստեղծագործություններին,

այս ստեղծագործությունների մեր հնարավոր ընկալման ամենաբարձր մակարդակին:

...Այսպիսով, եթե մենք պայմանավորվել ենք իմ ոճի բոլոր հատկանիշների շուրջ, ապա կարող ենք սկսել մեր շփումը։

«Անմահները մի որոշ ժամանակ».

Այս գրքում կան երկու գլխավոր հերոսներ՝ երաժշտություն և բառեր:

Փաստն այն է, որ իմ երկար տարիների փնտրտուքների ընթացքում ես բախվեցի այն նույն խնդրին, որին բախվում են երաժիշտների մեծ մասը, նրանք, ովքեր համարձակվում ենխոսել ընդհանրապես երաժշտության մասին.

Ինչո՞ւ հենց նրանք են համարձակվում։

Այո, քանի որ երաժշտության մասին խոսելուց ավելի անշնորհակալ գործ չկա։

Եվ որքան շատ եմ սիրում երաժշտությունը, այնքան ավելի եմ զգում բառերի անպետքությունը, ավելին` դրանց հեռավորությունը հենց երաժշտությունից, նրա էությունից։

Եվ այնուամենայնիվ ես ինձ համար ընտրեցի այս սարսափելի ճանապարհը՝ ոչ միայն խաղալ, այլեւ խոսել բեմից։

Հակասություն կա՞ այն, ինչի մասին գրում եմ։

Իհարկե ունեն:

Սիրել երաժշտությունը նշանակում է նվագել այն կամ վայելել այն լսելով:

Ամեն բառ սպանում է երաժշտությունը որպես տիեզերական հյուր:

Մեծագույն երջանկություն եմ ապրում, երբ ժամերով մենակ ջութակ ու դաշնամուր եմ նվագում։ Ես զգում եմ նման շփումներ Անբացատրելիի հետ։

Կամ երբ երաժշտություն եմ լսում։

Ես այնքան հեռու եմ գնում այս միապաղաղ, պարզունակ աշխարհից, որտեղ պետք է ուտել օրը չորս անգամ և ցանկալի է՝ միաժամանակ։ Որտեղ պետք է քնել առնվազն յոթ ժամ:

Որտեղ պետք է պարբերաբար զանգահարել մի քանի ոչ շատ մտերիմ ծանոթների՝ նրանց չվիրավորելու համար։

Աստված! Դա այնքան լավ է երաժշտության մեջ, որտեղ չկան պարտականություններ, միայն իրավունքներ: Ընկղման իրավունք, մշտական կատարելագործման իրավունք, ավելի բարձր Տիեզերական նշանների հետ շփվելու իրավունք։

Որքան լավ եմ հասկանում հանճարեղ Սվյատոսլավ Ռիխտերին, ով մի անգամ ասաց.

«Լավ երաժշտությունը, լավ կատարվողը, խոսք չի պահանջում, այն կհասնի ցանկացած մարդու»:

Իսկ ես իմ համերգներին ամեն ինչ ասել ու ասում եմ։

Եվ ես կխոսեմ մինչև իմ երկրային օրերի ավարտը։

Ես շատ լավ եմ հասկանումՌիխտերի,

բայց իր հայտարարությամբ Ես լիովին համաձայն չեմ:

Մի օր ես որոշեցի սարսափելի փորձարկում անցկացնել Մոսկվայում։

Մոսկվայի կոնսերվատորիայի մեծ դահլիճում Ռիխտերի համերգից մեկ ամիս առաջ, մեծ դժվարությամբ, օգտագործելով իմ բոլոր կապերը, ձեռք բերեցի այս համերգի 15 տոմս։ Նա իր համար վերցրեց մեկ տոմս, իսկ մնացած 14-ը բաժանեց Մոսկվայի պետական տեխնիկական համալսարանի ուսանողներին։

Ինչու ես դա արեցի: Մի՞թե սա դաժանություն չէ Ռիխտերի համերգների տոմսերի հավերժ սղության պայմաններում։

Ես դա արեցի, որպեսզի բավարարեմ Ռիխտերի հայտարարության պայմանները լավ երաժշտության մասին, որը լավ կատարվեց ցանկացածմարդ.

Ես նույնիսկ գերազանցեցի պայմանները.

Ի վերջո, բոլորը գիտեն, որ Ռիխտերի ելույթը ոչ միայն լավն է, այլ բացարձակապես փայլուն:

Իսկ երաժշտությունը ամենաբարձր մակարդակի էր՝ Բեթհովենի ուշ դաշնամուրային սոնատները։

Ներառյալ «Համմարքլավիր» քսանիններորդ սոնատը, երաժիշտներն ու խորը սիրահարները գիտեն. Ինչսա երաժշտության համար է:

Ծրագրում ներառված էր նաև վերջին երեսուն երկրորդ սոնատը։ (Պատկերացնում եմ, թե ինչպես վառվեցին բոլոր իսկական երաժշտասերների աչքերը):

Այսպիսով, հիանալի երաժշտություն, հիանալի կատարում:

Ինչ վերաբերում է երրորդ տերմինին՝ «ցանկացած անձ», կարծում եմ, որ ես նույնպես «կատարել» եմ կատարել այս պայմանը։ Մոսկվայի պետական մանկավարժական տեխնիկական համալսարանի տոմսերը տվել եմ ժամանակակից երիտասարդներին։ Չգիտեմ ինչու, բայց վստահ էի, որ նրանցից ոչ մեկը