Biografie Traugot Alexander Georgievich. Lucrări ale artistului Traugott G

Frații Alexander Georgievich Traugot și Valery Georgievich Traugot sunt artiști onorați ai Rusiei, cei mai faimoși artiști grafici de carte ai Leningradului din anii 60 până în anii 90. Născut la Leningrad într-o familie de artiști. Profesorul principal este considerat a fi tatăl său, Georgy Nikolaevich Traugot (1903 - 1961). Primele cărți au fost create și concepute împreună cu tatăl său - de unde și pseudonimul colectiv „G. A. V. Traugot”.

Cunoștința mea cu Valery Georgievich a început în 2003 cu o solicitare de a face patru poze pentru „Prițesa și mazărea” pentru prima naștere a fiicei mele (mai târziu, pe baza acestei serii, a fost publicată o minunată carte bibliofilă, publicată de colecționarul din Moscova. S. Serov). În 2003 - 2004, a participat activ la activitățile expoziționale ale lui Valery Georgievich, prezentând lucrări achiziționate anterior de la ciclul antic(Homer, Ovidiu, Apuleius) și ilustraţii pentru O. Bergolz(II Târg Internațional „Forumul Cărții Nevski” la Palatul de Gheață (2003), Expoziție pentru aniversarea a 300 de ani de la Sankt Petersburg la Loskh (2003), Expoziție personală la Tsarskoe Selo). L-am cunoscut pe Alexander Georgievici mai târziu, în 2006, la prezentarea în Ermite a cărții „Maestrul și Margareta” apărută la editura Vita Nova cu ilustrațiile lor. Și în același 2006 în biblioteca numită după M.Yu. Lermontov a găzduit expoziția „Classici din Sankt Petersburg Ilustrație de G.A.V. Traugot” din colecțiile Vitei Nova și K. Avelev. Pentru expoziție a fost tipărită o broșură ilustrată (foto în dreapta). AK

Homer „Iliada” Odiseea"
Desene de G.A.V. Traugott

Publicație literară și artistică în două volume (caz).
Editura „Firefly”, Sankt Petersburg, 2001. Tiraj 5.000 de exemplare.

Lucrările la ilustrații au durat doi ani, precedați de o lungă perioadă pregătitoare. Prin claritatea lor plastică și ușurința artistică, aceste compoziții amintesc de scenele antice din grafica lui Picasso și Matisse.<…>în acest ciclu se pot recunoaște multe trăsături caracteristice ale stilului grafic al artiștilor: estomparea contururilor figurilor, combinarea diferitelor faze ale mișcării eroului într-o singură imagine, „transparența” obiectelor, permeabilitatea lor la ochi.
Soții Traugott lucrează cu cerneală neagră și acuarelă, combinând desene fine în stilou cu linii groase periate și spălări pentru a modela volume. În unele compoziții, folosind tehnica monotipului, se creează un efect de patină care acoperă sculpturile antice.

ILUSTRAȚII
1999 - 2000, GAV Traugott

artisti:
anul: 1999 - 2000
tehnica: cerneală, acuarelă

Nume :
dimensiunea imaginii (hârtie):
Preț:

1. Homer „Odiseea”, Cântul trei, pagina de titlu (pag. 43)
11,5 x 13 (21 x 18) cm
Vânzări

2. Homer „Odiseea”, Cântul șase, ilustrație(pag. 112)
17 x 13 (19,7 x 14,7) cm
20.000 de ruble.

3. Homer „Odyssey”, Canto Four, final (p.91)
10,5 x 10 (22 x 19) cm

desene de G.A.V. Traugott pe www.site?

provenienţă: * - lucrarea nr.1 este reprodusă în albumul monografic „Linie, culoare și mister al lui G.A.V. Traugott”, 2011, p. 234

Homer „Iliada” Odiseea” Editura „Licurici”, Sankt Petersburg, 2001, p. 43, 91, 112
Editura Vita Nova, Sankt Petersburg, 2011, p. 234

OPȚIUNI DE ILUSTRARE
1999 - 2000, GAV Traugott

artisti: GAV Traugot

nume, an:
Preț:

1. Homer „Iliada”. Odyssey", versiune ilustrativă,1999 - 2000

Vânzări

2. Homer „Iliada” Odyssey", versiune ilustrativă,1999 - 2000
monotip, acuarelă 29,6 x 20,8 cm
15.000 de ruble.

ilustrații de G.A.V. Traugott pe www.site?

După ce au terminat lucrările la opera în două volume a lui Homer, artiștii nu s-au despărțit de tema antică și s-au îndreptat către clasicii literaturii romane. În 2002, editura „Amber Tale” din Kaliningrad a publicat poezia lui Ovidiu „Știința iubirii” și romanul lui Apuleius „Măgarul de aur” cu desene ale soților Traugots.

Apuleius „Măgarul de aur” Ilustrații de G.A.V. Traugott

Publicație literară și artistică în două volume.
Editura „Yantarny Skaz”, Kaliningrad, 2002. Format 70x90 1/64.

Ciclurile Ovidian și Apuleian au fost realizate folosind aceeași tehnică a desenului cu stilou cu umbrire acuarelă, într-o cheie stilistică similară, dar există diferențe semnificative între ele, mai ales evidente în alegerea culorilor.

Măgarul supus și îndelung răbdător evocă simpatia constantă a artiștilor, este perceput de aceștia ca un erou liric cu drepturi depline: este emoționant, plin de grație naivă, figura lui tristă pâlpâie din când în când în ilustrații, capete și finaluri, aşezat pe un piedestal, împletit cu ghirlande de flori. Această imagine are chiar un prototip specific. „Am găsit un măgar de argint la grădina zoologică, l-am vizitat și am făcut desene din viață. A fost uimitor...” și-au amintit familia Traugott.
D.V. Fomin (Linie, culoare și mister de G.A.V. Traugot, 2011)

artisti: G.A.V. Traugott [G.A.V. Traugot]
anul: 2002
tehnica: acuarelă

Nume :
dimensiunea imaginii (hârtie):
Preț:

1. Apuleius „Măgarul de aur”, Cartea Zece
opțiune de ilustrare pentru pagina 240
22 x 17 (27 x 20) cm
VÂNZĂRI

2. Apuleius „Măgarul de aur”, Cartea Zece
opțiune de ilustrare pentru pagina 311
19,5 x 15 (27 x 20) cm
25.000 de ruble.

3. Apuleius „Măgarul de aur”, Cartea Zece
opțiune de ilustrare pentru pagina 291
11,7 x 8,7 (16,5 x 15) cm
50.000 de ruble.

grafica G.A.V. Traugott pe www.site?

provenienţă: cumpărat de la V.G. Traugott în 2003
Lucrarea nr. 3 este reprodusă în albumul monografic „Line, Color and Mystery of G.A.V. Traugott”, 2011, p. 251

expoziții și publicații:
Expoziţia „Clasici din Sankt Petersburg Ilustraţie de G.A.V. Traugott”, Biblioteca numită după M.Yu. Lermontov, Sankt Petersburg, 2006
L.S. Kudryavtseva D.V. Fomin „Linia, culoarea și misterul lui G.A.V. Traugott" Editura Vita Nova, Sankt Petersburg, 2011, p. 251

Publius Ovid Naso „Știința iubirii”
Design și ilustrații de G.A.V. Traugott

Publicație literară și artistică. Caz.
O mică parte a ediției este legată în piele integrală, cu o margine aurie de-a lungul marginii superioare.
Editura „Amber Tale”, Kaliningrad, 2002. Format 70x901/64

Preț: 100 EUR

„The Science of Loving” 2002 este o ediție elegantă în miniatură de format aproape pătrat. Pe capacul superior al legăturii maro, sunt imprimate în aur figuri de îndrăgostiți împletite în îmbrățișări.<a migrat din ciclul anterior la Homer. AK>.
Desenele grațioase de contur cu un stilou, care transmit rapiditatea mișcărilor personajelor și ardoarea temperamentelor lor, sunt evidențiate de cele mai fine nuanțe de acuarelă.<…>Ilustratorii încearcă să înțeleagă natura plastică a senzualității antice. Ei recreează atmosfera unei întregi epoci, care, după cum se știe, nu se distingea prin modestie și castitate, și se îndreaptă către o cultură în toate sferele în care erotismul a jucat un rol excepțional.
D.V. Fomin (Linie, culoare și mister de G.A.V. Traugot, 2011)

artisti: GAV Traugot

nume, an:
tehnică, dimensiune hârtie:
Preț:

1. Ovidiu „Știința iubirii”, ilustrație (p. 214), 2001
monotip, acuarelă 29,6 x 20,5 cm
15.000 de ruble.

2. Ovidiu „Știința iubirii”, ilustrație (p. 90), 2001
monotip, acuarelă 29,6 x 20,8 cm
VÂNZĂRI

3. Ovidiu „Știința iubirii”, ilustrație (p. 207), 2001
cerneală, stilou, acuarelă 29,1 x 20,9 cm
20.000 de ruble.

4. Ovidiu „Știința iubirii”, ilustrație (p. 179), 2001
monotip, acuarelă 27,2 x 20,9 cm
15.000 de ruble.

artisti: G.A.V. Traugott [G.A.V. Traugot]
anul: 2000
tehnica: monotip, acuarelă
dimensiunea hartiei: 39,9 x 29,5 cm

Nume :
Preț:

1-2. Ovidiu „Știința iubirii”, ilustrație (p. 236) + variantă
70.000 de ruble.

3-4. Ovidiu „Știința iubirii”, ilustrație (p. 191) + variantă
70.000 de ruble.

provenienţă:
ilustrații cumpărat de la V.G. Traugott în 2003
Opțiunicumparat de la M.A. Vershvovski în 2013

G. A. V. Traugot este o semnătură comună sub care au fost publicate grafica cărții a trei artiști: Georgy Nikolaevich Traugot și fiii săi Alexander și Valery.

Frații Alexandru Georgievici(n. 1931) și Valeri Georgievici(1936-2009) Traugotts

Pictori, graficieni de carte, sculptori.

Artiști onorați ai Rusiei. Născut la Leningrad într-o familie de artiști. Profesorul principal este considerat a fi tatăl său, Georgy Nikolaevich Traugot. Din 1956 lucrează în grafica cărților. Primele cărți au fost create și concepute împreună cu tatăl său - de unde și pseudonimul colectiv „G. A. V. Traugot”.

Artiștii au conceput peste 150 de cărți: „Poveștile mamei gâscă”, „Poveștile” de Charles Perrault, „Basmele și poveștile” de Hans Christian Andersen, „Poveștile cubaneze”, „Poveștile din Cambodgia”, „Iliada” și „ Odiseea” de Homer, „Știința iubirii” „Ovidiu, „Măgarul de aur” de Apuleius, „Maestrul și Margareta” de Bulgakov și mulți alții. Basmele lui Andersen în designul lor au fost retipărite de 17 ori și au avut un tiraj total de peste trei milioane de exemplare.
Au lucrat într-o mare varietate de tehnici: guașă și acuarelă, pastel, gravuri, sanguine, desene pe pix și gravuri pictate cu pasteluri.
La competițiile întregi rusești, A. și V. Traugott au primit peste 30 de diplome, dintre care 14 - gradul I.
Lucrările fraților A. și V. Traugot se află în muzee din Moscova (inclusiv Galeria Tretiakov), Sankt Petersburg, Tver, Arhangelsk, Petrozavodsk, Vologda, Irkutsk, Krasnoyarsk, Ryazan, Kaliningrad, precum și în străinătate: în Muzeul Andersen din Odesa, Japonia, Germania, Cehia etc., în multe colecții private din Europa, SUA, Israel.

Cărți cu ilustrații ale artiștilor

Nu au fost niciodată mulți povestitori. Alexander Georgievich Traugot, în vârstă de 86 de ani, este ultimul dintre cei rămași. Toată viața a creat cărți pentru copii.

Acuarele magice pentru basme de Perrault, Andersen, Hauff, semnate „G.A.V. Traugot”, au devenit pentru multe generații intrarea în lumea magică și minunată a literaturii. Primele trei scrisori sunt George, Alexander și Valery Traugot - tată și doi fii. Cei mai groaznici pitici și canibali cu ochi roșii, cele mai misterioase prințese, cele mai magice castele - toate acestea în acuarelele lui Traugott.

Casa lui Alexander Traugott din Sankt Petersburg este un loc de cult (care nu a fost niciodată aici!) și unul dintre cele mai inaccesibile pentru curioși. Se pare că timpul s-a oprit aici acum un secol. Traugott crede că musca îmblânzită care locuiește cu el poate citi cărți și îl consideră pe Benedict prietenul său...

— Alexander Georgievici, pseudonimul tău creator conține și numele tatălui tău...

— Tatăl meu, Georgy Nikolaevich Traugot, a intrat la Academia de Arte în ’21 sau ’22. Organizația caritabilă americană APA a oferit fiecărui elev câte o ceașcă de cacao și o chiflă, dar tatăl era, în opinia lor, prea rumen și înflorit. Prin urmare, pentru a obține aceeași chiflă, a trebuit să taie lemne. Fratele mamei mele, Konstantin Yanov, a studiat cu tatăl meu. Într-o zi, tatăl său a venit să-l vadă și a fost uimit să-și vadă sora mai mică: „Dacă aș avea o astfel de soră, i-aș da flori în fiecare zi!” - el a spus. — Dari! – spuse Kostya. Și așa s-a întâmplat - s-au căsătorit. Mama, deși a studiat la Institutul de Ingineri Civili, a devenit și ea artistă, deși nu a expus niciodată. Dacă ai prieteni pe care îi iubești și îi respecti și ei te susțin, atunci nu ai nevoie de un public uriaș care să te recunoască.

Am locuit într-un apartament comunal pe Bolshaya Pushkarskaya cu bunicii noștri. Această casă era neobișnuită. Înainte de revoluție, a aparținut familiei mamei mele și a fost construit de tânărul arhitect Mitrofan Fomichev. A făcut acolo sfincși și nimfe - aceasta a fost prima lui casă. Nu s-a păstrat totul din el: ceva a dispărut mai târziu de pe fațadă, iar în 1917 și 1942 obuzele au lovit casa...

— Ai ilustrat toată viața basme pentru copii. Se pare că aceasta este dragoste din copilărie? Ce ai citit în copilărie?

- Trebuie să pariez. Nu sunt copii. Toți oamenii sunt copii. Și chiar de la înălțimea vârstei mele pot spune: o persoană rămâne întotdeauna un copil.

Și când eram copil, nu existau cărți pentru copii; adulții le citeau. Fratele meu mai mic, de exemplu, deja la vârsta de 9 ani recita pe de rost pasaje din piesele lui Shakespeare. Ce altceva ai mai facut?

Puțini oameni au mers la muzee înainte de război și toată lumea a muncit mult. Dar astfel de călătorii au fost memorabile. Schitul și Muzeul Rusului diferă la intrare: un portar deschidea ușa pentru fiecare vizitator. Și portarul chiar l-a salutat pe tatăl meu.

— Familia ta a fost în Leningrad pe tot parcursul blocadei. Doar fratele meu mai mic și grădinița lui au fost evacuați. Știu că tu însuți aproape ai murit de foame. Cum îți amintești acele zile?

„În timpul blocadei, unii au dat dovadă de noblețe, alții au devenit fiare. Poate că este privirea ascuțită a unui copil. Oamenii cădeau adesea la coadă după pâine. În decembrie 1941, tatăl meu a căzut și i-au fost furate cărțile - le ținea în mână, pentru că era imposibil să bage această comoară în buzunar. Am rămas fără pâine. Mama m-a luat de mână și m-a condus la mătușa mea. Mătușa mea a fost medic militar, Batalionul 480 de Ingineri Speciali. Ne-am plimbat prin tot orașul, odihnindu-ne pe parcurs în tramvaiele goale. Tramvaiele s-au oprit oriunde. Când am ajuns, mama i-a spus mătușii mele: „Vreau să-l las pe Shurik cu tine, altfel va muri”. Așa am rămas în viață.

Am încetat destul de curând să fim atenți la bombardamente. La început, la fiecare alarmă am mers la adăpostul anti-bombe. Apoi am coborât pur și simplu la apartamentul vecinilor de la primul etaj. Adesea, în timpul bombardamentelor, citeam cu voce tare, de exemplu, „The Man Who Was Thursday” de Chesterton. Și în acel moment totul tremura, am auzit bombe căzând în apropiere. Și am trăit ca în două lumi: lumea reală și lumea lui Chesterton... În fața ferestrelor apartamentului în care eram găzduiți, acum este un pustiu. Și în timpul războiului era un pustiu. În mai 1942, a început școala și am fost trimiși să săpăm o grădină în acest pustiu. A fost înfricoșător pentru că am întâlnit adesea cioturi de picioare și brațe umane...

În timpul blocadei, vizavi de Schit era o barjă, acolo era o baie. A fost foarte greu să iei bilet acolo. Așa că tatăl meu și cu mine în 1942, în cele mai grele vremuri, aproape în întuneric cu felinare cu kerosen, ne-am spălat acolo.

Comandantul îi făcu semn tatălui. Stătea în baie în uniformă, se pare că era șeful. El a făcut semn și a spus: „Ei bine, ești urât”. Și într-o zi un soldat al Armatei Roșii, văzându-ne pe mine și pe mama mea, ne-a dat fiecăruia câte o bucată de pâine cu untură. Și i-a spus mamei: "Vreau să mănânci asta în fața mea. Pentru că s-ar putea să-l dai cuiva". Aceasta este o persoană necunoscută de care îmi amintesc mereu.

Și astfel Pechkovsky cântă aria lui Herman, adresându-se portretului lui Stalin: "Ceea ce este adevărat este că există o singură moarte. Cine îi este mai drag printre noi, prieteni. Azi voi", arată el către Stalin, "și mâine eu... .” Un oftat se rostogoli pe hol.

— Ați studiat la școala de artă la sfârșitul anilor 1940. Era o perioadă întunecată pentru artă; până și etajul al treilea al Schitului cu impresioniștii era închis. Familia ta a vorbit despre această artă?

— Am intrat la școala la Academia de Arte în 1944. Clădirea a fost parțial distrusă de o bombă și era foarte frig. Profesorii și studenții aveau puține cunoștințe despre arta contemporană. Van Gogh, Matisse - era inaccesibil. Și tatăl meu avea o bibliotecă, iar în anii 30 era posibil să obțin reviste străine. Tatăl meu a prescris Cahiers d'Art. Așa că odată am adus la școală o reproducere a lui Matisse - portretul unui băiat într-o cămașă roz și pantaloni verzi pe fond galben. Trebuie să spun că nu am avut niciodată bătăi la școală, dar un băiat, când a văzut această reproducere, s-a repezit la mine cu pumnii. A fost un astfel de șoc. Era revoltat: această reproducere a supărat mult din ceea ce iubea...

— În perioada postbelică, oamenii se fereau de companii, mergeau doar în vizită la rude - le era frică de denunțuri. Au fost mulți informatori în jurul familiei tale?

— Informatorii erau ușor de distins. Aveam prieteni de la Teatrul Obraztsov, ne-au spus că o doamnă slujește cu jumătate de normă în NKVD. Dar era imposibil să arăți că au înțeles asta, pentru a nu-i speria, pentru a nu trezi suspiciuni. Informatorii aveau propriile reguli: veneau mereu fără un telefon prealabil, mereu în vacanță.

Intr-o zi ne plimbam in grup, discutam despre culoare, despre savoare. Noapte alba. Și vedem: s-au adunat purtătorii, toți în șorțuri albe. Apoi un portar era de serviciu în fiecare casă toată noaptea, iar porțile erau încuiate. Și spun: „Ca pinguinii, foarte frumos.” Deodată apare un polițist și suntem duși la secție. Șeful poliției întreabă: „Ce limbi vorbiți?” Se pare că purtătorii au spus poliției că vorbim o limbă străină. Pentru că au folosit cuvinte pe care nu le înțelegeau - cobalt, ultramarin...

— Se știe că erai familiarizat cu „tot Leningradul”. Întrebarea inevitabilă despre Akhmatova: ați fost prieteni?

— Aveam mulți prieteni comuni. Noi, desigur, îi cunoșteam poeziile, dar nu era nevoie să ne cunoaștem. E ca și cum l-am întâlnit cu Fet.

Dar l-am cunoscut de mulți ani pe fiul lui Akhmatova, Lev Nikolaevich Gumilyov. La sfârșitul anilor 1940, tatăl meu a pictat panouri la Muzeul Etnografic și acolo l-a întâlnit pe Lev Nikolaevich. A avut o problemă constantă - nu l-ar fi angajat nicăieri. Mătușa mea psihiatru i-a luat un loc de muncă în biblioteca unui spital de psihiatrie. Este, desigur, un om talentat, dar rănit de faptul că este fiul unor mari părinți. Nervos, foarte mândru. Îmi amintesc că l-am întâlnit la concertul cântărețului Nikolai Pechkovsky, acesta a fost înainte de al 20-lea Congres. Pechkovsky tocmai se întorsese din tabără și se strecurase în vechea lui frac. Sala era plină de foști prizonieri; Gumiliov stătea în primul rând. Vizavi de scenă atârna un portret mare al lui Stalin pe un fundal roșu. Și așa a început concertul. Pechkovsky a fost cel mai faimos pentru rolul său ca Herman din The Queen of Spades. Și cântă aria lui Herman, adresându-se portretului: "Ceea ce este adevărat este că există o singură moarte. Cine îi este mai drag dintre noi, prieteni. Azi voi", arată el către Stalin, "și mâine eu..." A oftat străbătu hol.

— L-ai ilustrat pe Perrault. Ei au înfățișat frumoasa Franță fără să fi fost acolo. Din gravuri vechi?

— Nu am vrut deloc să merg în Franța de foarte mult timp. Mi se părea că Franța nu mai există, că lumea mea va fi distrusă. Dar când am ajuns, nu am fost dezamăgit. Pentru mine, Parisul și Sankt Petersburg sunt conectate.

Îmi amintesc cuvintele artistului Ivan Yakovlevich Bilibin. După ce a emigrat, a trăit în Franța, trăind greu financiar. I-au spus că trebuie să meargă în America. La care a răspuns: un artist rus ar trebui să locuiască la Paris sau la Sankt Petersburg.

— Soția ta Elizabeth este franceză. Cum ai cunoscut-o?

- Aceasta este o poveste romantică. Este decent să o spun?.. Aveam vreo 25 de ani. Am venit la Schit - sculptam ceva și voiam să văd o sculptură. Elizabeth, vino aici! Vă spun doar despre cunoștințele noastre... Mă uit - un grup de școlari franceze. Și văd în profil o fată cu obraji groși. Această imagine părea să înghețe în fața ochilor mei. Și îmi spun: „De ce te uiți la ea?” Multi ani mai tarziu. După ce a absolvit Sorbona, Elisabeta a fost trimisă într-un schimb pentru a preda limba rusă la Iaroslavl. Ea a vrut să meargă la Leningrad, iar prietenii ei mi-au dat adresa fratelui meu. Așa am cunoscut-o pe fata al cărei profil m-a oprit în Schit la 25 de ani. Ne-am căsătorit la Paris. Am cumpărat apoi pantofi noi, iar în primăria din Montparnasse scările erau din lemn și lustruite. Am alunecat și am căzut. Mi-a fost teamă că acesta este un semn rău. A ieșit...

— Ți-ai dorit vreodată să scrii singur basme?

„Când văd o bucată de hârtie, o farfurie albă de porțelan, o pânză, este atât de natural să încep să desenez, încât îmi este greu să mă forțez să scriu...

Intervievat de Zinaida Kurbatova

Alexander Georgievici Traugot (1931)Și Valery Georgievici Traugot (1936-2009) cunoscut de mai multe generaţii de cititori sub pseudonimul G. A. V. Traugot.

Lângă nume de familie stau trei litere, dar nu pentru a ne intrigă sau a ne amuza, nu de dragul excentricității, artiștii Alexander și Valery Traugot mai scriu o inițială. Acesta este numele tatălui lor Georgy Nikolaevich Traugot. El a fost odată care și-a făcut cunoștință cu fiii săi și, împreună cu ei, care nu mai erau tineri, a început să lucreze la o carte pentru copii. Ei au reușit să ilustreze împreună „Bluebeard” de Perrault și basmul lui Andersen „The King’s New Clothes”. Primul „G” inițial a devenit nu doar un tribut adus respectului și memoriei tatălui lor, ci și o dorință de a păstra creativitatea pe care a descoperit-o în ei.

Familia Traugot era cu adevărat Sankt Petersburg. Tatăl meu a absolvit Academia de Arte și a studiat cu Petrov-Vodkin, Savinov și Rylov. Maica Vera Pavlovna Yanova a fost arhitectă.

Alexandru și Valery și-au petrecut copilăria într-un apartament comunal tipic la nr. 3 de pe strada Bolshaya Pushkarskaya, unde „se afla populația unui întreg oraș de district”, după cum obișnuia să spună bunicul lor (înainte de revoluție, casa aparținea a mea unchiul mamei). Nu departe de casă se afla Catedrala Principele Vladimir. Aspectul catedralei cu cinci cupole cu clopotniță i-a fascinat pe băieți; alergau adesea acolo și se plimbau în grădina bisericii. Acolo a avut loc ceremonia de botez.

„Totul s-a întâmplat foarte devreme în copilărie: au început să vorbească devreme, s-au îndrăgostit de citit devreme și mai ales devreme, firesc, au început să deseneze și să sculpteze.

S-au păstrat desene ale lui Alexander, în vârstă de doi ani, și ale lui Valery, în vârstă de doi ani. Mergeau constant la grădina zoologică, care, din fericire, era foarte aproape. Acasă au sculptat inteligent animale. Și uneori, micuțul Valery desena ceva, iar fratele său, fiind obraznic pe coridorul lung cu vecinii băieți, alerga și corecta repede ceva din desenul lui. Valery îi strigă tatălui său, care îl întreabă: „Ei bine, s-a făcut mai bine?” - „Da” - „Atunci de ce ești nemulțumit?” Georgy Nikolaevici și-a încurajat fiii să lucreze împreună.

Alexandru a iubit apartamentul său comun - puțini oameni vor auzi astfel de cuvinte de astăzi. „Viața, cel mai bun regizor, a reunit cele mai diferite familii într-o singură arcă”, avea să scrie mai târziu, amintindu-și de blocaj. „Sunt de acolo, dintr-un apartament comunal și cred că nu aș exista fără ea. , adică aș fi, dar dacă aș fi altfel, aș fi mai sărac”. Apartamentul comun, în opinia sa, l-a învățat să vadă și să înțeleagă oamenii, și-a dezvoltat viziunea, „așa cum auzul unui muzician se dezvoltă cu comunicarea constantă cu muzica”. Își amintește cu plăcere de băieții vecini, prietenie, certuri, jocuri. „Ne-am repezit de-a lungul coridorului interminabil cu scutere, ne-am jucat pe etichete, ne-am ascunselea în colțurile întunecate ale apartamentului.” A fost atras, după cum spune el, de libertatea, independența față de adulți în relații băiețești, care nu erau

nu se întâmplă nici la grădiniță, nici în tabăra de pionieri. Sentimentul de acasă i-a făcut fericiți pe frați.” (1)

Și în camera lor erau artiști. Reproduceri ale picturilor preferate atârnate pe pereți: „Pleșirea prizonierilor” de Van Gogh, „Fata pe minge” de Picasso, „Cucerirea Siberiei de către Ermak” de Surikov.

Dar războiul a început. Alexandru avea zece ani, Valery cinci. Cel mai mare și rudele lui au rămas la Leningrad, cel mai mic a fost evacuat. Georgy Nikolaevici a fost trimis pe front ca artist militar. Ca toți copiii asediului, Alexandru a supraviețuit tuturor. Am auzit suieratul bombelor deasupra capului, casa s-a legănat de la exploziile lor ca o barcă, nu era electricitate, căldură sau apă. Băiatul a mâncat terci făcut din lipici pentru tapet și a îngropat cadavrele înghețate ale vecinilor săi.

„Mi-a fost frică? – Alexandru mi-a repetat întrebarea. – Unul dintre eroii lui Tolstoi a spus că nu va muri niciodată, pentru că era aproape de moarte și știe ce este. Așa că am simțit că nu voi suferi, că voi trăi mult și nu era frică.”(1)

În februarie 1942, bunicii mei au murit. Apartamentul era complet gol. Până în primăvară, au mai rămas doar doi: Alexander, în vârstă de zece ani, și Vera Pavlovna.

A pictat toată blocada. Desenele lui, deloc copilărești, sunt dovezi de neprețuit ale vieții unui oraș asediat. Alexandru nu a desenat din viață, din memorie, cu pixul sau pensula. Cu câteva linii fragile, câteva pete de acuarelă neagră plutitoare neliniștite, băiatul a capturat foamea, moartea, distrugerea, moartea. Aceste desene ale lui Alexander Traugot, ani mai târziu, vor fi incluse în cartea „Once Upon a Time”, de I. Mixon, despre soarta fetei Tanya Savicheva și faimosul ei jurnal de asediu.

În iulie 1941, Valery a intrat în evacuare. S-a trezit la mii de kilometri de casa lui, într-un sat siberian sub numele de neînțeles de Emurtla, care în tătără înseamnă „o sută de ouă”.

Împreună cu alți copii ai artiștilor, Valery a fost cazat într-o casă cu două etaje din pin siberian - șase copii pe cameră. Soțiile artiștilor le-au devenit profesori timp de patru ani. Treptat și-au început propria gospodărie - cum altfel să hrănească mai mult de o sută de mici Leningrad? Am învățat să plantăm legume, să îngrijim animalele și am construit o curte. Era și un grajd cu cai.

Dar cele mai importante impresii ale lui sunt încă despre cărți, modelaj și desen. Biblioteca de la școala unde a început să studieze la vârsta de șapte ani a fost extrem de bună - de la Plutarh și Shakespeare până la clasici rusi. A ei

a fost reunit de directorul școlii cu numele de familie literar Lear, care a venit din Sankt Petersburg la Emurtla în 1911 cu o insignă universitară pe redingotă pentru a învăța mințile copiilor siberieni. Treizeci de ani mai târziu a avut șansa de a educa școlari din Leningrad. În serile întunecate devreme, la lumina afumătoarei - nu era nicio urmă de electricitate - le citea cu voce tare copiilor Shakespeare, Dickens, Pușkin, Tolstoi. Valery însuși a citit deja multe. De exemplu, până la vârsta de nouă ani știa cronicile lui Shakespeare pe de rost, iar apoi, deja la Leningrad, le-a jucat chiar și cu un prieten de școală, făcându-și propriile costume și arme.

Georgy Nikolaevich, de îndată ce a apărut ocazia, a început să-i trimită fiului său hârtie de desen în plicuri mari, împreună cu scrisori din față. Și iată o altă bucurie: un cuptor de lut. A fost echipat de sculptorul Gavrila Aleksandrovich Schultz, care a ieșit la ei din Leningradul asediat de-a lungul drumului înghețat salvator Ladoga. L-a luat de bunăvoie pe băiatul talentat ca elev, iar Valery însuși a început să ardă figurile pe care le sculpta, în principal tot felul de creaturi vii și păsări, pe care îi plăcea să le privească, să deseneze și să sculpteze. Patru ani au trecut atât de intens pentru el.

Multă vreme în Emurtla nu au știut despre blocada orașului lor natal și nu au aflat imediat despre victoria în sine - nu aveau nici ziare, nici radio. Nu li s-a permis să intre în Leningrad imediat după sfârșitul războiului - pașapoartele au fost eliberate numai cetățenilor nativi din Leningrad și chiar și atunci nu tuturor. În cele din urmă, au primit permisiunea de a intra, iar pe 14 august 1945, Valery Traugot s-a trezit acasă.

Casa natală, deși grav avariată de o scoică, era totuși frumoasă - cu culoarea ei ocru din Sankt Petersburg, stuc alb deasupra balcoanelor preferate păstrate. Dar au intrat pe o altă intrare, din curte. Acum soții Traugott locuiau într-un apartament separat cu trei camere; apartamentul comun anterior, cu cincisprezece camere, a fost dat unui internat pentru orfani. Mama m-a întâlnit la uşă. În cea mai mare încăpere erau șevalete familiare. Ca întotdeauna, picturile tatălui meu erau sprijinite de pereți, iar desenele lui Alexandru erau atașate cu chinuri. Valery și-a desfășurat desenele și sculpturile, pe care le adusese cu grijă. Toată lumea privea și se bucura.

Din 1944, Alexander a studiat la Școala Secundară de Artă (SAS) la Academia de Arte în departamentul de sculptură, iar în 1948 Valery a intrat în ea.

Situația în acei ani era dificilă. Georgy Nikolaevich s-a distins prin amploarea gândirii sale, iar acest lucru nu este

tuturor le-a plăcut. A fost condamnat pentru libera gândire și i-a fost luat atelierul. Au scris tot felul de articole de condamnare despre el. Telefonul a tacut. Doar prieteni adevărați și de afaceri au sunat la ușă. Familia se aștepta la o pedeapsă mai aspră. A trecut în aer. Deci anii au trecut.

Alexandru a devenit sculptor profesionist. Fascinat de circ încă din copilărie, a realizat o figurină de porțelan colorat a clovnului Creion cu un câine, a fost un succes și a fost reprodusă de multe ori; Sculpturile sale spirituale din porțelan ale lui Pinocchio, Cipollino, amuzantul Oleg Popov cu un cocoș și multe altele au fost achiziționate de Muzeul Orașului. Pentru același muzeu, Alexandru a sculptat sculpturi ale personajelor lui Gogol și Saltykov-Șchedrin, demonstrând capacitatea de a vedea cu atenție personajele.

Valery a mers la Moscova în 1955 pentru a intra la Institutul de Artă Surikov la departamentul de sculptură. Valery a promovat cu brio examenele, singurul cu bursă. După doi ani de studiu intens și interesant la Surikovski, Valery s-a întors definitiv acasă - fără examene a intrat în al treilea an al departamentului de sculptură decorativă a Școlii de Artă și Industrială numită după V. I. Mukhina.

În acest moment, frații începuseră deja să se angajeze în pictura de cărți profesional. A fost în sfârșit

A fost finalizat un atelier spațios pe partea Petrograd, nu departe de casă, pe strada Blokhina, pentru întreaga familie. Era un loc de muncă fără să ne deranjam unul pe altul.

Dar pe 28 septembrie 1961, Georgy Nikolaevich a părăsit casa pe o bicicletă pentru a admira apusul de seară și nu s-a mai întors. A fost lovit de un camion.

„Moartea tatălui nu a fost doar o tragedie pentru noi. A fost foarte dificil. Am lucrat atunci, în anii 60, mai ales la Moscova, la Goslitizdat. I-au adus desene pentru piesele lui Cehov Tamarei Georgievna Weber, pe atunci artistul șef al editurii, și ea le-a aprobat. Culegerea de poezii a lui Sandor Petofi „Dragoste și libertate” a devenit o piatră de hotar. Apoi am ajuns la ideea fermă care separă literatura pentru copii

nu și nu poate fi. Aceasta a fost însă opinia atât a lui Pușkin, cât și a lui Cehov.

Se întâmplă ca un artist să devină sclav al cunoștințelor sale - istoria artei - și să încerce să-i copieze pe cei mari. Dar este imposibil să desenezi modul în care au pictat acum o sută, două sute de ani. Să fii inspirat de vechii maeștri este o altă chestiune.”(3)

Anii 1960, 70, 80, 90, primul deceniu al noului secol. Viață grea și fericită. Frații pictează tablouri, desenând după impresiile lor. Ei fac sculptură. Lucrarea sculptorului le-a fost foarte utilă în desenele din cărți.

Valery la sfârșitul anilor 1980 - începutul anilor 1990 va deveni principalul artist al filialei Leningrad a editurii „Literatura pentru copii” și se va angaja să salveze marea cauză care se estompează. Apoi va fi artistul principal la editurile „Firefly” și „Tsarskoye Selo”, unde au fost publicate doar cărți frumoase și publicații bibliofile de scurtă tiraj.

„Ne plac foarte mult basmele. Și, probabil, au făcut diverse basme mai mult decât altele. Basmul combină cele mai bune trăsături ale folclorului. Arta populară este minunată. Basmul autorului este cu siguranță legat de el. Basmele lui Andersen conțin conștiința oamenilor, poezia adevărată. Un gen foarte dificil. Puțini scriitori o pot face

munca.” (3)

Nu există nicio poveste despre marele povestitor danez de care frații Alexander și Valery Traugott să nu atingă. Lumea sentimentelor mari, pure, umane, a gândurilor profunde, nobile a atras întotdeauna artiști. Pentru ei, Andersen nu a fost niciodată un scriitor pentru copii. Artiștii extind cadrul tradițional al genului de basm, introducând detalii moderne din viața reală în design, care încep să trăiască o viață diferită, uimitoare.

„Cât de neașteptată, enigmatică, misterioasă apare lumea lui Perrault, ciudată, „învăluită într-o ceață colorată”. „Ceața colorată” este atât de frumoasă, încât nu poți să nu întrebi: „Acesta este Perrault?” Dar basmele sunt magice, pe lângă „Cenuşăreasa” sau „Scufiţa Roşie” mai există şi „Degetul mare”, „Barbă Albastră”, şi există răufăcători şi sânge (deşi în „Scufiţa Roşie” lupul este şi un răufăcător). ), cruzime și răzbunare. Nu degeaba se întâmplă ceva ciudat în ceața colorată a ilustrațiilor Traugoth. În întunericul serii, cu reflexia unei lumini invizibile, bătrâna vrăjitoare își împinge degetul cârliș în coroana prințesei nou-născute, pronunțând o vrajă teribilă („Frumoasa Adormită”).

Domnul Puss in Boots nu este, de asemenea, o simplă creatură. El este înconjurat de o strălucire aproape diavolească

tonuri de culoare - violet, liliac, liliac, roșu fumuriu, aprins, periculos... Dar el amenință țăranii să fie tăiați în bucăți dacă nu-și îndeplinesc ordinul. Pelerina roșie de pe umerii lui și privirea rece, ca de pisică, nu vorbesc despre simpla putere a acestui Maestru. Adevărate tragedii de basm sunt desfășurate de artiști, iar basmele sunt deja citite altfel decât în ​​ilustrațiile lui B. Dekhterev sau N. Golts.”(7)

Artiștii și-au amintit munca lor la „Kashtanka” a lui Cehov: „... un lucru incredibil de rusesc - în intonație, în privire la ce este devotamentul. La urma urmei, Kashtanka nu și-a schimbat casa cu gloria iluzorie. Prin urmare, am descris în detaliu situația la locul tâmplarului - și el însuși, citind ziarul.

În această poveste, însă, ne-a interesat totul: atât imaginea circului, cât și antrenorul de clovn însuși. Am trasat traseul Kashtanka. L-am vizitat pe clovnul de lângă Piața Sf. Isaac. Am găsit un câine destept și drăguț și o pisică albă, impunătoare.

Ne-am gândit: ce ar fi interesați să vadă copiii de astăzi? Ei bine, pentru publicul de la circ - pe atunci era incredibil de diferit, colorat și nobil și foarte simplu. Pe locuri bune stă o doamnă cu lorgnette, un gardian de cavalerie, un licean în șapcă de uniformă... Mai sus este servitoarea, tâmplarul nostru bețiv. Hotărât

arata regimentul de mars in toata splendoarea sa - pe care Kashtanka avea ochii. Cu muzică, ofițeri îmbrăcați, o orchestră care tună... Erau Gardienii de viață ai regimentului de cazaci, șeful acestuia era însuși împăratul. O astfel de ilustrare ni se pare mai legitimă decât aderarea sclavă la complot. Dar copiii de astăzi nu știu cum a fost... Ilustratorul trebuie să creeze un mediu temporar, o situație emoțională.”(3)

Stilul artiștilor este deosebit: aerisit, grațios. Desenele lor nu pot fi confundate cu altele. Valery Georgievich a numit un astfel de desen cuvântul francez „touché” - „atingere”. Lucrarea ar trebui să dea impresia unei atingeri ușoare, zborul unui stilou sau al unei pensule. Și de fapt, ca dintr-o singură lovitură, desenele lor au fost făcute fără cel mai mic efort. Dar știm că o astfel de ușurință nu vine fără multă muncă, pricepere și talent.

Ilustrații ale artiștilor G.A.V. Traugott sunt cunoscute și populare nu numai în Rusia, ci și în străinătate. Desenele lor subțiri și elegante ilustrează aproximativ patru sute de cărți cu un tiraj total de peste 80 de milioane de exemplare, ceea ce este egal cu populația unei țări europene mari.

La competițiile întregi rusești, A. și V. Traugott au primit peste 30 de diplome, dintre care 14 - gradul I. Artiștii au participat în mod regulat la expoziții de cărți și ilustrații: în Rusia - anual, precum și în Germania, Italia, Republica Cehă, Slovacia, Polonia, Japonia, Franța.

Lucrările fraților A. și V. Traugot se află în muzee din Moscova (inclusiv Galeria Tretiakov), Sankt Petersburg, Tver, Arhangelsk, Petrozavodsk, Vologda, Irkutsk, Krasnoyarsk, Ryazan, Kaliningrad, precum și în străinătate: în muzeu

Andersen în Odense, în Japonia, Germania, Cehia și altele, în multe colecții private din Europa, SUA, Israel. Pe 5 octombrie 2009, Valery Traugott a încetat din viață. Totuși, cărți noi semnate de ilustratorii „G. A.V. Traugott” continuă să fie publicată. Acum Alexandru lucrează singur, iar tatăl și fratele său continuă să trăiască în desenele sale.

În ultimul timp, pleacă din ce în ce mai puțin din Sankt Petersburg la Paris, unde nu cu mult timp în urmă a petrecut multe luni alături de soția sa franceză Elizabeth.

La sfârșitul lunii martie 2014, Alexander Georgievich Traugot a primit Premiul Prezidențial al Rusiei „pentru contribuția sa la dezvoltarea artei domestice a ilustrației cărților pentru copii și tineret”, și anume pentru ilustrațiile pentru cartea lui A. Volkov „Vrăjitorul orașului de smarald”. ”, care a fost publicat în 2015 de editura Vita Nova.”

„Când mi-am dat răspunsul la Kremlin, mi s-a ordonat să vorbesc cel mult două minute. Nu știu dacă am reușit... Dar l-am întrebat pe Putin dacă pot să-i șoptesc un cuvânt la ureche”, spune Alexander Traugot. - Și am șoptit: „Citații”. Mi-a spus: „Bine”. Dar este adevărat că cărțile pentru copii sunt publicate în tiraje inacceptabil de mici. Cred că președintele m-a auzit.”

Lista cărților ilustrate
G. A. V. Traugott

Aksakov S.T.„Floarea stacojie”

Andersen G.H.„Hainele noi ale regelui”, „Soldatul neclintit”, „Prițesa și mazărea”, „Basme”, „Basme și povești”

Baukh E. I.„Oale și Contele Trufe”

Berggolts O.F.„Poezii și poezii”, „Întâlnire”, „Nu există trecut”

Blok A. A.„Poezii și poezii”

Borisova E. B."Un final fericit"

Borisova M. I.„Mai interesant pe jos: treizeci și trei de poezii și trei povești despre Leningrad-Petersburg”

Frații Grimm"Basme"

Bulgakov M. A.„Maestrul și Margareta”

Butkov Ya. P.„Povești și povești”

Volkov A.M."Vrajitorul din Oz"

Gernet N.V.„O poveste cu lumina lunii”

Gauf V."Basme"

"Tigru prost"

Gogol N.V."Ajunul Crăciunului"

Homer„Iliada”, „Odiseea”

Hoffman E.T. A. „Micul Tsakhes, supranumit Zinnober”, „Spărgătorul de nuci și regele șoarecelui”, „Oala de aur”

Gumiliov N. S."capitani"

Dubyanskaya M. M.„Întinde-te mai larg, cerc”

„Viu în Regatul morților”

„Dealul fermecat”

Zoșcenko M. M."Preferate"

Koehler V.R.„Poveștile unei zile”

Kipling R.„Sword of Wieland”

Krshizhanovskaya E. I.„Omul decide singur”

Kruchenyuk P.„Pisica și șoarecele viclean”

Kruzhkov G.M.„Insula ploioasă”

„Povești populare cubaneze”

Kuprin A. I.„Smarald”, „Olesya”

Lisnyak A.G.„Bell Simplon”

Lewis K."Leul, Vrăjitoarea și Dulapul"

Mar A. M.„Un flux din Turingia”, „Kobolds trăiesc în Norvegia”

Matveeva E. A.„Doisprezece povești din viața lui Gioachino Rossini”

Macourek M."Pui prost trasat"

Mezhelaitis E.„Muzician castant”

Maeterlinck M."Pasare albastra"

Nabokov V.V."Poezii"

Nekrasov N. A.„General Toptygin”

Perrot S.„Barbă albastră”, „Poveștile mamei gâște”, „Basme”

« Cântece: colecție de primă linie"

Petofi S.„Iubire și libertate”

« Aventurile vicleanului Aleuși alte povești despre Cambodgia"

Prokofieva S.L.„Nu voi cere iertare”

Pușkin A. S.„Poltava”, „Micile tragedii”, „Dubrovsky”

Rostand E.„Cyrano de Bergerac”

Sergunenkov B. N."Basme"

« Povești despre popoarele lumii T. 4.:povești ale popoarelor Europei"

Tolstoi L.N.„Leul și câinele”

Țiferov G.M.„My Andersen”, „Misterul greierului copt”, „Cum îl căuta broasca mică pe tata”

Cherkashin G. A."Păpuşă"

Cehov A.P.„Piese”, „Kashtanka”

« japonez povesti din folclor"

Despre creativitate

1. Kudryavtseva L. Linie, culoare și mister G. A. V. Traugot / L. Kudryavtseva, D. Fomin; artist G. A. V. Traugott. – Sankt Petersburg: Vita Nova, 2011. – 416 p.

2. Kudryavtseva L. Ce carte a arătat Alexander Traugot la Kremlin? / L. Kudryavtseva. - Educatie prescolara. – 2014. – Nr. 9 – P. 40-51.

3. Traugot A. Traugot V. Profunzimea este ascunsă: [ilustratori celebri din Sankt Petersburg despre copilăria și creativitatea lor / au vorbit cu N. Nazarevskaya, L. Kudryavtseva] // Literatura pentru copii. – 1992. – Nr. 10. – P. 58.

4. Traugot A. O carte este o întreprindere intelectuală / A. Traugot, V. Traugot // Artiști de carte pentru copii despre ei înșiși și arta lor: articole, povești, note, discursuri / comp. V. I. Glorets. – Moscova: Carte, 1987. – P. 242-250.

5. Asmus E. Traugot. Înzestrată cu încrederea lui Dumnezeu: geniala familie de artiști Traugott: [eseul a fost scris pentru ziua de deschidere a expoziției „Familia Traugott” din Muzeul Rus] / E. Asmus // http://asmus-e.livejournal. com/164365.html.

6. Drobysheva M. Trust God: despre opera artiștilor G. A. V. Traugot // http://www.avrora-lukin.ru/--32006/386.html.

7. Kudryavtseva L. Traugot G. A. V. // http: //redakzia.ru/artists.

Alexander și Valery Traugott: digerați pentru mâini. lectură pentru copii / regiunea Primorskaya. det. b-ka; comp. A. S. Chernomorskaya. – Vladivostok, 2016. – 12 p.