Anatoly Canvas: biografia a diskografia. Feďa Karmanov

Dnes je 3. septembra. A „Radio Chanson“ tento dátum jednoducho nemohol ľahostajne vynechať. Koniec koncov, dnes je venovaný jeden z hlavných hitov našej rozhlasovej stanice v podaní Michaila Shufutinského. Skontaktovali sme sa s Michailom Zakharovičom a požiadali sme ho, aby komentoval tento dátum a porozprával sa o tom, ako sa k piesni cíti samotný maestro...

Predaj áut v Rusku nie je stabilný. Buď rast alebo pokles. Podobný trend však možno pozorovať po celom svete. V Anglicku – kvôli Brexitu, v Spojených štátoch – kvôli obchodnej vojne s Čínou. V samotnej ríši stredu - kvôli bezprecedentnému rozvoju automobilového priemyslu. Tak sa zrodila myšlienka predaja...

Tak sa začala ďalšia hokejová sezóna. O úvodnom zápase, v ktorom podľa tradície nastúpili finalisti Gagarinovho pohára, veľa rozprávať nebudem. Tentoraz to boli CSKA a Avangard a tím z Omsku získal dlho očakávané víťazstvo, keďže predchádzajúcich deväť zápasov skončilo v prospech armádneho tímu. Ide len o to, že víťazi majú nejednoznačný postoj k cene udelenej za víťazstvo v takýchto zápasoch. Hovorí sa, že to nemôžete zdvihnúť, potom nebudete mať šťastie v Gagarinovom pohári. Hokejisti sú poverčiví ľudia. A s akým súborom povier som cestoval...

Karmanov, Fedya (pseudonym; vlastným menom Karamov Farkhat Fridovich) - huslista, spevák, narodený v Tatárskej autonómnej sovietskej socialistickej republike v obci Tylnamas 13. marca 1955.

Životopis

V roku 1957 sa s rodinou presťahoval do Permu, od šiestich rokov chodil do hudobnej školy, kde 7 rokov študoval hru na husliach.

V roku 1972 nastúpil na Perm Music College na husľové oddelenie.

Od roku 1976 začal pôsobiť v permskom súbore „Rowan-Yagody“.

Od roku 1977 pôsobí Farika ako huslista v permských reštauráciách „Gorniy Krystal“, „Kama“, „Neva“ a „Central“.

V roku 1980 odišiel do Moskvy a začal pracovať ako huslista v nočnej reštaurácii Gloria. Tam začal spievať.

V roku 1984 odišiel Karamov do Soči, kde hral a spieval v jednej z „cool“ reštaurácií - „Saturn“ - až do roku 1989 bol uznaný ako „Zlaté husle Soči“.

Po návrate do Moskvy v roku 1990 začal hrať v skupine „Lots-man“ (sólista A. Polotno). V roku 1999 vyšiel prvý sólový album „Chamber Songs“ (producent A. Polotno, aranžér K. Krasnov). Vtedy bol prvýkrát použitý pseudonym Fedya Karmanov (autorom pseudonymu bol A. Polotno).

V roku 2006 bol vydaný dlho očakávaný album Anatoly Polotno a Fedya Karmanov „Gop-stop bravčová masť“. Na jeseň sa objavila na Ukrajine a od 7. decembra v Rusku. Hudba a texty: Anatoly Canvas.

V roku 2014 sa zúčastnil medzinárodného festivalu umenia „Slavic Bazaar“, kde spieval pieseň „Olympic Snowfall“ v duete s Anatolijom Polotnom.

V roku 2015 sa zúčastnil na slávnosti „Šansón roka“ a stal sa tam laureátom, kde spieval pieseň „Kiss me, luck“ v duete s Anatolijom Polotnom.

Diskografia

• - Komorný album
• - Tulák
• - Čas sú peniaze!
• - Auto sa kýve
• - Zlatý husľový šansón
• -Hop-stop, bravčová masť!

Úryvok charakterizujúci Feďu Karmanovovú

Fedya Karmanov je idolom mnohých fanúšikov šansónu. Hudobníkove srdečné hity nútia fanúšikov tohto žánru premýšľať o živote, cítiť nostalgiu, smútok a radovať sa spolu s interpretom. Je zaujímavé, že Karmanov nielen spieva piesne, ale aj majstrovsky hrá na husliach, čím potešuje poslucháčov majstrovským výkonom. Hudobník už mnoho rokov vystupuje spolu s ďalším slávnym šansoniérom Anatolijom Polotnyanshchikovom, známym ako.

Detstvo a mladosť

Budúca šansónová hviezda sa narodila 13. marca 1955 v tatárskej dedine Tylnamas. Skutočné meno interpreta je Farhat Karamov. Keď mal chlapec dva roky, rodina Karamovcov sa presťahovala do Permu. Rodičia malého Farhata to mali spočiatku ťažké - museli bývať v pojazdnom prívese aj v drevenom baraku.

Fedova túžba po kreativite bola okamžite zaznamenaná: chlapec zaujal svojím umením a záujmom o hudbu. Preto už vo veku 6 rokov rodičia vzali svojho syna do „hudobnej školy“. Karmanov si vybral husľovú triedu, ktorú úspešne absolvoval o sedem rokov neskôr.

Hudobná škola iba posilnila Karmanovovo presvedčenie, že hudba je jeho osudom, a hneď po škole sa mladý muž zapísal do hudobnej školy, aby pokračoval v ceste na pódium.

V roku 1972 vstúpila Fedya Karmanov do husľového oddelenia. Je pravda, že v tom čase ctižiadostivý hudobník uprednostňoval nie klasické diela, ale modernejšiu hudbu.

Po štúdiu vystupoval mladý muž v miestnom súbore s názvom „Rowan Berries“ a tiež pracoval na čiastočný úväzok v kaviarňach a reštauráciách. Práve tam sa hudobník inšpiroval šansónovým žánrom, ktorý si obľúbili štamgasti z Neva a Central, najobľúbenejších reštaurácií v meste.

Hudba

Po ukončení vysokej školy sa Fedya Karmanov vydala dobyť hlavné mesto. V Moskve išiel hudobník po vychodených cestách - rovno do reštaurácií hľadať prácu. Interpret mal šťastie a čoskoro sa jeho husle ozývali každý večer v reštaurácii Gloria. V tom istom čase začal Karmanov vystupovať pod pseudonymom a začal nielen hrať na husle, ale aj spievať. Príjemný hlas mladého muža sa poslucháčom páčil a Karmanov si postupne získal obdivovateľov a obdivovateľov.

V roku 1984 sa hudobník presťahoval do Soči. Kriminálna romantika jeho skladieb prišla vhod miestnym reštauráciám a kaviarňam. Čoskoro bol Fedya Karmanov pozvaný hrať v najprestížnejšej reštaurácii v Soči tej doby - „Saturn“.

Interpret strávil päť rokov na hudobnej platforme Saturn a každý večer zhromaždil mnoho poslucháčov a obdivovateľov tohto žánru. Počas tejto doby sa Fedya Karmanov dokázala nielen zamilovať do miestnej verejnosti a dovolenkárov, ale získala aj titul „Zlaté husle v Soči“.

V roku 1990 sa hudobník vrátil do Moskvy a okamžite sa pripojil k už populárnej skupine „Lots-Man“, ktorú založil jeho krajan Anatolij Polotno. Odvtedy sa v profesionálnej biografii Fedya Karmanova otvorila nová stránka - teraz sa vystúpenia umelca neobmedzujú len na reštaurácie. Spolu s tímom začala Fedya koncertovať v miestnych kultúrnych centrách a malých kluboch.

Repertoár sa tiež zmenil - Karmanov odteraz spieval duet s Anatolijom Polotnom a pokračoval aj v hraní husľových partov. Len jedno zostalo rovnaké – môj obľúbený žáner, šansón. Do roku 1993 Fedya Karmanov dvakrát prerušila vystúpenia s „Lots-Man“ a odišla do Japonska pracovať na základe zmluvy. A potom sa úplne venoval rozvoju skupiny.

Fedya Karmanov má s Anatolijom Polotnom viac než len profesionálny vzťah. Počas rokov spoločnej práce sa z mužov stali skutoční priatelia: ako sa ukázalo, spájala ich nielen láska k hudbe, ale aj spoločné záujmy a záľuby. Rovnako ako Fedya Karmanov, aj Anatolij Polotno čelil životným ťažkostiam ako dieťa, napriek všetkému si však zachoval lásku ku kreativite a hudbe.

Je zaujímavé, že mnohé skladby interpretov pripomínajú cigánske piesne. Faktom je, že kreativita týchto ľudí sa ukázala byť blízka Anatolijovi, ktorý bol dokonca oboznámený s Cigánmi a často s nimi hrával ľudové melódie.

V roku 1999 priatelia vydali nahrávku s názvom „Tramp“, ktorá sa stala možno jedným z najobľúbenejších albumov šansoniéra. Poslucháči milovali piesne „Chiki-briki“, „Rozlúčka“, „Žeriavy“. K mnohým skladbám sa čoskoro objavili videá vytvorené fanúšikmi a po chvíli samotní interpreti nakrútili niekoľko videí pre svoje piesne.

O dva roky neskôr bola diskografia Fedya Karmanova a Anatolija Clotha doplnená o ďalší záznam - „Čas sú peniaze! Tento album bol venovaný šansoniérovi kolegovi v tomto žánri, ktorý zomrel predčasne v roku 1999.

Zoznam albumov Fedy Karmanov a Anatoly Polotno sa pravidelne aktualizuje. V roku 2006 boli poslucháči spokojní s albumom „Gop-Stop Salo“, ktorý sa pamätal na piesne „Basta“, „Yashka - Station“, „Fine Day“.

O rok neskôr vyšla kolekcia nových piesní „Kiss me, good luck!“ a v rokoch 2011 a 2014 šansoniér predstavil fanúšikom dva albumy s novými skladbami, z ktorých každý si našiel svoje publikum.

Hudobníci tiež neustále účinkujú na odovzdávaní cien Šansón roka a zúčastňujú sa Slovanského bazáru a iných festivalov. Šansoniérky neodmietajú svoje obvyklé vystúpenia v reštauráciách a s radosťou prijímajú pozvania od fanúšikov. V jednom zo svojich rozhovorov Fedya Karmanov priznal, že seba a Anatolija Polotna považuje za „hudobníkov krčmovej školy“.

Osobný život

Osobný život Fedya Karmanova bol šťastný. Nanešťastie pre fanúšikov sa muž ukázal ako monogamný muž. Hudobníkova manželka sa volá Elena, manželia vychovávajú dcéru Marcelu.

Karmanov rád trávi svoj voľný čas rybolovom, relaxom s rodinou a nemá odpor ani k tenisu.

Teraz Fedya Karmanov

Teraz Fedya Karmanov pokračuje vo vystupovaní s Anatoly Cloth. Žiadaní hudobníci majú pomerne nabitý program, koncerty prichádzajú jeden za druhým.

Fanúšikovia sledujú novinky o kreativite a nových projektoch hudobníkov na oficiálnej stránke Anatoly Canvas. Na stránke nájdete aj najnovšie fotografie hudobníkov, odkazy na ich rozhovory a informácie o ich súkromnom živote.

Diskografia

• 1997 – „Komorný album“
• 1999 - "Tramp"
• 2001 - "Čas sú peniaze!"
• 2002 - „Auto sa hojdá“
• 2004 - „Zlaté husle šansónu“
• 2006 - "Prestaň, bravčová masť!"
• 2007 - "Pobozkaj ma, veľa šťastia!"
• 2011 - „Pre priateľov“
• 2011 - „Neľutujte“
• 2014 - "Šťastie pre vás!"
• 2014 - "Ahoj, Krym!"
• 2015 - „Naša strana“

„Celý môj život je nepretržitá hostina,“ rád hovorí Anatolij Polotno. A kde je hostina, tam sú piesne. Jeho starý otec hral na akordeóne... Jeho otec hral na akordeóne. "Môj zosnulý otec miloval našu skupinu, keď si pochutnával na šafránovej čiapke." Matka spievala. Volali ich Polotnyanshchikovs, odtiaľ Tolinova prezývka vodič, ktorá sa neskôr stala jeho umeleckým menom. Canvas si nepamätá úplne prvú hostinu vo svojom živote - bol veľmi mladý. Ale nezabudol som na všetko, čo sa mu stalo od jeho piatich rokov.

Hudba prišla do jeho života v škôlke prostredníctvom milej ženy, ktorá hrala deťom na klavíri. Zo všetkých detí mala z nejakého dôvodu Tolyu naozaj rada. Dokonca som si ho chcela adoptovať! „Ako ti to môžem dať, keď sú moji rodičia stále nažive! - vydýchla babička, u ktorej vtedy býval. "Aj keď sú rozvedení, sú príbuzní..."

Anatolij našiel hudbu ako pieseň s gitarou medzi Cigánmi; samotný nástroj – zaprášený a rozbitý – je na povale môjho otca. „Bývali vedľa nás sedavý- Strýko Vasya Kharitonov a jeho veľká rodina: Cigánka Geshka, Kolka, sestry. Super hudobná rodinka. Ako si rozumejú s gitarami, ako spievajú... Takáto polyfónia stojí...“

Cigáni, ktorých v televízii nevidno, ale živé pamiatky mesta Perm, nie, nie, a dokonca blikajú v piesňach Anatoly Cloth:

Ay, povedz mi svoje šťastie, Bella, na ceste,
Rozložte karty na kráľa palíc;
Ay, povedz mi svoje šťastie, Bella-čokoláda,
A máš smiešny pohľad!

Pre dieťa sa tieto „farmárske“ dojmy ukázali byť jasnejšie ako zoo a cirkus dohromady. Na toto sa nezabúda. A teraz, o mnoho rokov neskôr, celkom nedávno, Canvas napísal skutočnú cigánsku pieseň. Skutočné, pretože Cigáni, ktorí to počuli, to neodmietli, ale naopak, prišli na nahrávanie albumu „We Will Survive“, spievali, hrali...

Sloboda je zlatý prsteň,
Ale bez cigánky, bez mladej,
Cigán nemôže prežiť...
Správne, po cigánsky – „nemôžeš A T"!

Baba Lisa zomrela, keď mal Tolya 9 rokov a odišiel žiť so svojou matkou do Balatova.
“... Taká štvrť Zhigansky Perm, kde všetci žili a podľa mňa stále žijú “podľa konceptov” - dvory, ulice...”

Dnes máme na Leonovej Strelku
A okresný policajt nemôže spať.
Nemôžete hrať taniere pre Balatovovu matku -
Nie, toto sa nestane!

“...“Balatovskaya Mama” sú presne miestni pankáči. Tam som vyrastal ako taký polovičný bezdomovec.“

Koncom 60. rokov rock nahradil jazz na západnom Urale. Najprv mali chlapci absolútne každého, kto nespieval v ruštine ako „Beatles“: „Rollings“, „Credences“, „Zvieratá“. Vo veku 13-14 rokov začal Canvas organizovať rôzne vokálne a inštrumentálne súbory. V jednej z týchto zostav sa zúčastnil cigán sused Geshka - z nejakého dôvodu hral úlohu bubeníka, hoci hral perfektne na gitare - bol to predsa cigán.

„Odkedy si pamätám, vždy som bol vedúcim súboru,“ hovorí Polotno. - Toto bremeno je na mne dodnes. neviem preco to tak je. Buď bol lepší v hre na gitare vďaka svojmu prirodzenému daru, alebo jeho organizačný duch bol už vtedy silný.“

Po treťom ročníku bola dokončená škola pre doteraz mimoriadne vynikajúceho a dobrého žiaka Tolju Polotnyanshchikova. „Už sa mi nechcelo študovať. Vonku je to zaujímavejšie,“ rozhodol sa. A na ďalšie 4 roky som jednoducho „siahol“ na odbornú školu.

Škola nie je živnosť:
Forma, jedlo - život!
Poď, do tovární, chlapče!

„Chlapci z éry socializmu nemali inú možnosť. Bez rodičov po tvojom boku, ktorí ťa neustále inštruujú správnou cestou: „študuj, študuj a študuj“, sa ty sám vlastnou hlavou nedostanete do tohto bodu: vraj by bolo fajn dokončiť desaťročnicu školu, choď na hudobnú... Také veci ako husle - harfové zbory boli podľa noriem súdu takmer odpad. A moji rodičia nemali žiadne peniaze navyše. 12 rubľov za hudobnú partitúru – pre moju matku, ktorá dostávala 90 rubľov mesačne, to bolo vážne plytvanie.“

VIA, ktorú zostavil Anatoly v škole 19, zožala ohromujúci úspech nielen vo vlastných múroch, ale aj v susednej škole. Inštrumentálne zloženie súboru bolo klasické rokenrolové: tri gitary, všetky domáce, a bicia súprava bez basového bubna, ale so „stolovým“ malým bubnom. Kinapovove reproduktorové boxy, kde sa miešali nástroje a hlasy, len umocnili drive. Zásnuby na seba nenechali dlho čakať. Tím sa presunul pod strechu kultúrneho domu na Maiskoye, obsadil tanečný parket, sadol si „na percentá“ z honorárov a nastavil kúrenie, kým otec zakladateľ neodišiel do armády.

„Naskytla sa príležitosť zostať v Perme v hudobnej čete,“ spomína Canvas, „ale moja matka, Boh odpočívaj v nej, bola taká dobrá žena, povedala: „Tolya, slúž, takto. Choď, kam ťa pošlú, aspoň uvidíš svet.“ A išiel som na breh jazera Balchaš."

Po návrate z armády do rodného Permu sa Cloth ocitol v podivnej prázdnote. A zrazu som chcel niečo, o čom som v škole nikdy nepremýšľal – študovať! "Myseľ, rovnako ako biceps, potrebuje napumpovanie a výživu." A chlapova myseľ hladovala. Až tak, že mu miestna kultúrno-výchovná škola od prvých minút pobytu v jej múroch pripadala takmer ako konzervatórium. Všetko ma lákalo, no najmä ľudové nástroje.

Čo, mohol by si ešte hrať na balalajke?
- Jednoducho a tiež na dombre.

Stalo sa, že vedúci oddelenia Permského inštitútu kultúry Vladimír Ivanovič Novatorov bol na záverečných skúškach v škole. Nie je známe, čo naňho zapôsobilo, ale...

"Mladý muž, musíte ísť na vysokú školu," napomenul Novotorova Polotnyanshchikov, ktorý si všimol absolventa, ktorý bol nedávno zbavený štipendia za boj a bol odovzdaný polícii.
- Áno, nemyslím si, že chcem, zdá sa, že s kultúrou je všetko v poriadku; a vo všeobecnosti potrebujem hrať na tancoch.
- Tanec nikam neutečie, ale duchovnosť áno.

A Canvas išiel získať „vysoké“ vzdelanie, ako neskôr napísal vo svojej autobiografii. Cez deň sa učil a večer hral na tancoch v krčmách. Zároveň sa venoval ochotníckym vystúpeniam v opravárenskom závode, kam bol zaradený po učilišti. „Vtedy som si o sebe ani nepomyslel, že som umelec, spevák a skladateľ. Išiel som tam, kam viedla moja duša: dvor, hokej, box, tanec, komunikácia s ľuďmi. Jedna vec sa stala hmatateľnou: túžba učiť sa. Ukázalo sa: Som celý deň zaneprázdnený, ale je to pre mňa ľahké, užívam si. Za čo platia aj peniaze.“

Ako sám priznal, Canvas nikdy nechcel zarobiť veľa peňazí, no nemal s tým žiadne zvláštne problémy. Jeho ústavné štipendium - zvýšené - predstavovalo 46 rubľov. Približne toľko zarobil za večer hraním v krčme. Jedného dňa prišiel Anatolij po štipendium - hromadil ho šesť mesiacov. A potom ho nechajte „vložiť klystír“: takže, hovoria, je to dobré! „Prečo si nevezmete peniaze včas; Tu sme vám otvorili vkladový účet, rozumiete...“ A dali vám – za trest – v minciach 10, 20, 5 kopejok. "Moje džínsy takmer spadli od váhy," spomína Anatoly.

Pravdepodobne pre prírodnú energiu, ktorá už v tom čase prekypovala, k sebe Plátno prilákalo skvelých ľudí: vedúceho oddelenia ústavu, riaditeľov závodu, školy, kultúrneho domu. "Tolya, ľudia ťa priťahujú, si dobrý organizátor, organizujme amatérske umelecké aktivity," takéto návrhy boli bežné. Jedna vec sa však ukázala ako nezvyčajná: Canvas bol požiadaný, aby viedol... loď. Áno, nie jednoduché - propaganda! "Zároveň tomu vymyslíš názov." A Anatoly prišiel s nápadom. Straníckej lodi dal meno dekadentného básnika: „Vasily Kamensky“. Dekadencia bola pripisovaná vlastenectvu: básnik Kamensky, ako sa ukázalo, sa narodil na brehoch Kamy.

Parník, parník, plnou rýchlosťou vpred.
Plnou rýchlosťou vpred, parník, nemeškaj!
Rieka sa šíri ako hodvábna niť -
Ide to z kopca...

Polotno teda začal pôsobiť ako niečo ako výkonný riaditeľ plavieb na predrevolučných lodiach. „V živote som si nemyslel, že pozícia, ktorá mi bola pridelená – šéf lode – by mohla skutočne existovať. Je tu kapitán, prvý dôstojník, posádka, kultúrni pracovníci a ja som šéf!“

Roman Nikitin

Problém sa nevolá, príde sám. Hodí sa do šťastného, ​​odmeraného života, keď to nečakáte. Problémy sa vkradli do Anatolyho života v roku 1986 s vážnou chorobou jeho manželky, chorobou, na ktorú boli len časové limity. "Sedím v čele postele, hladím ju po vlasoch a plačem - od nepochopenia a bezmocnosti." Otec má stále v náručí malú dcérku Lisu. Vďaka manželkiným rodičom - neopustili ma s pomocou. Keď Cloth pendlovala medzi Moskvou, Soči a ďalšími mestami Únie, Lisa naďalej žila v Perme so svojimi starými rodičmi.

Musel uplynúť čas, aby táto skúsenosť vyústila do týchto riadkov piesne „Our Tango“, plnej ľahkého smútku:

Moja dcéra rastie, je tenká ako trstina -
Čakali sme zlé počasie?
Čo to so mnou je! Neviem, dnes som trochu na dne.
Eh! Kto má šťastie, má šťastie.

Vypil pohár, dno bolo zrkadlo.
Na tvári sú vrásky starostlivosti.
Horelo a padalo v kvapkách na moje srdce.
"Dcéra, budeme tancovať?" - "Ocko, čo si..."

„Aby som bol úprimný, najprv som začal piť,“ spomína Anatolij Polotno. - Začal piť a potom začal spievať. V živote som predsa len natrafil na viac dobrých ľudí ako zlých.“ Pomohli prekonať krízu. Jedným z týchto ľudí je Viktor Batenkov, spoluautor prvých piesní Canvas. Victor sa spočiatku v tomto tandeme videl ako básnik. Anatolij nemal čas na ambície – či už písanie alebo spev... „Básnici a skladatelia mi vtedy vo všeobecnosti pripadali ako ľudia z inej planéty.“ Postupne sa však Polotno zapojil do procesu tvorby, navyše v ňom čoskoro začal dominovať: najskôr prepracoval väčšinu Batenkovho materiálu a potom začal písať hudbu a texty sám. Nech je to akokoľvek, práve títo dvaja – Polotno a Batenkov – vytvorili súbor „Lots-Man“. Neskôr sa objavil klávesák Sergei Motin, dnes známy aj ako autor a interpret vlastných piesní Sergei Kama.

„Prišiel k nám mladý chalan,“ spomína Anatolij Polotno. - Vtedy mi veľmi pripomínal Alaina Delona. Prešli sme už tucet klávesových hráčov – známych v Perme aj začiatočníkov. No, myslím, len ďalší pasažier snívajúci o sláve, peniazoch a rokenrole. Pokúsili sme sa urobiť jednu pieseň - ako východiskový bod som mu navrhol „Cafe“. Okamžite ma ohromila odvaha Seryogovho hudobného myslenia, nekonvenčného prístupu a neskrotnej predstavivosti. Aby som bol úprimný, čakal som, že príde s jednou, no, maximálne s dvomi možnosťami usporiadania. A mal ich 10! "Tento chlap je presne to, čo potrebujeme!" - Rozhodol som sa - a nemýlil som sa: Sergejovi sa podarilo nájsť hudobnú tvár skupiny Lots-Man, aby boli piesne originálne a rozpoznateľné. V skutočnosti sa stal na dlhé roky mojím spoluautorom.“

„Anatolij a ja sme potom dali šesť albumov,“ spomína Sergej, „len za jeden rok! Piesne sa z neho len tak sypali. Postupne naša spolupráca prerástla do spoluautorstva. Teraz sa to stane: neprinesiem do štúdia ani melódiu, ale nejakú hudobnú látku a Tolya už píše texty. Potom spolu dokončíme skladbu. Byť spoluautorom Canvasu nie je piť med! V prvom rade pre jeho permanentnú túžbu preniknúť do všetkých hudobných sfér. V tomto je skeptik-agresor: všetko sa snaží premyslieť a prepracovať. Toto je asi kreativita. Tolya má stále v popredí text, okolo ktorého sa už točí melódia. Ale u mňa je to naopak: keď píšem hudbu, vôbec neberiem do úvahy slová. V štúdiu máme s Tolyanom normálnu pracovnú atmosféru: celú cestu sa hádame. Navyše na neho narážam aj ja. Napríklad som si všimol, že v posledných skladbách má veľmi priamy, hollywoodsky koniec – dramatický koniec, vždy s kvapkou krvi. "Buďte jednoduchší!" - Ja hovorím. A on mi povedal: "No, čo môžem robiť, veď život je taký."

Roky perestrojiek a kríz boli pre tím kruté, ale nie príliš: polovica personálu bola odrezaná ako nôž. Dnes sú „Lots-Man“ traja ľudia: hlavný aranžér Sergej Motin-Kama, huslista Fedya Karmanov a, samozrejme, Anatolij Polotno. Koncertnou verziou skupiny je duet Cloth a Karmanova. Duet na hudobnom pódiu, duet na hostine, duet v živote... „Najspoľahlivejší človek,“ hovorí Fedya o svojom priateľovi. - Ak niečo sľúbi, slovo dodrží. Nejako som súrne potreboval peniaze a veľa z nich - 2 000 dolárov. Nebolo to odkiaľ vziať. Zavolal som Tolye: "Momentálne takéto množstvo neexistuje, ale pokúsim sa to nájsť." Po chvíli zavolá: "Sú tam dva kusy." Ukázalo sa, že tieto peniaze si od niekoho požičal špeciálne pre mňa!“ Priateľ Fedya putuje z jedného albumu Anatoly do druhého. Je prirodzené, že živý pesničkový hrdina nakoniec vydal nahrávku „šansónových“ piesní vo vlastnom podaní. A jedného dňa sa dali dokopy, motali sa a skladali aktuálne veci. Vypočujte si album „We Will Survive“ a nájdite ich ukryté vo vnútri:

Obnovené Rusko sa rýchlo zotavuje.
Chlapci prestali piť - čuchajú a expandujú.

Tolya a Fedya tiež nedávno prestali piť - v stávke na 7 týždňov. Vďaka Bohu, neprešli k ihle. Keď som písal túto kapitolu, ešte ju nerozviazali. "Nemali by ste si myslieť, že Tolya a ja sme neľútostní opilci," hovorí Fedya Karmanov. - Sme hudobníci krčmárskej školy. A pitie tiež. V krčme, ak na vás alkohol nevyvoláva „kávový“ efekt, tak ste sa už opili a už nie ste hazardér. Nikdy sme nepatrili k tým druhým."

Roman Nikitin

„Koncom 80. rokov som mal isté úspory, auto, garáž...,“ spomína Canvas. - Posielam loď so všetkou propagandou do pekla, predám železného koňa, stánok a nalejem všetky peniaze do vybavenia: skupina „Lots-Man“ si sadne, aby napísala album. Program "Ach, leli-leli...", na naše prekvapenie, "výstrel"...

A „dokončila záber“ až do Moskvy, kde bol súbor pozvaný, aby sa zúčastnil natáčania jedného z posledných „sovietskych“ „Ranných príspevkov“. Dnes módne slovo „formát“, s ktorým sa spájajú televízne a rozhlasové problémy „šansónových“ umelcov, sa vtedy ešte nepoužívalo. Nie je v piesni zjavné „gop s lukom“? Nuž, hrajte o svoje zdravie! „Najprv hit a potom jeho žánrové zaradenie,“ to bol prístup v tej chaotickej dobe kolapsu „sovieta“ a jeho javiska. A Canvas mal presne taký hit, a to relevantný. Volalo sa to „Čierne more“, čo sa dokonale hodilo na miesto, kde sa natáčala epizóda Morning Mail. S touto piesňou prišla do Anatoly opäť láska, ktorej stretnutiu predchádzali tieto udalosti...

„V tom čase,“ spomína Polotno, „hlavným riaditeľom koncertnej sály Rossiya bol Sergej Vinnikov, veľmi inteligentný chlapík s progresívnymi názormi – náš „krstný otec“. Spolupracoval s ním ďalší Sergej Petrov. Vtipne sme ho nazvali „krstná mama“. „Otec“ a „Mama“ usporiadali druhú súťaž „Moskva krása“ v „Rusku“ a zároveň natáčali program „Miss Morning Mail“ v ​​Jalte. Prirodzene, Jalta je nemožná bez Čierneho mora - nášho „Čierneho mora“, ha ha!

„Pamätám si, že raz v Jalte sme išli s inými súťažiacimi buď plávať, alebo ísť na natáčanie,“ hovorí Anatolijova manželka Natasha. - Zrazu príde. A mala som zlatý prívesok v tvare ryby. „O! Vidím, že si sa narodil v znamení „Rýb“ a podľa horoskopu som „Vodnár,“ povedal a odišiel. A potom sa mi o tom snívalo celú noc. Nasledujúce ráno sa s ním v kaviarni, kde sme obedovali, opäť stretávam: „Vieš, v noci sa mi o tebe snívalo! „A už dlho som o tebe sníval,“ odpovedá. No, myslím, že som si robil srandu! V tej chvíli som si spomenul na jeho oči: veľmi dobrý pohľad - láskavý a akosi hlboký, veľmi hlboký...“
Pred odchodom z Jalty Natasha, žartom alebo vážne, sľúbila: „V Moskve určite prídem na váš koncert s kyticou kvetov. A tak sa aj stalo, len nie v Moskve, ale o rok neskôr v Soči. „Videl som plagát skupiny „Lots-Man“ a prišiel som na koncert. S kyticou ruží. Keď Tolya spievala „Čierne more“, vyšla von a dala kvety. Takmer onemel...“

Pamätáš si: more, mesačný tichý večer,
V korálkoch je nebeský brokát.
Perla absorbovala hviezdny lesk,
Moja čistá perla...

Mali úžasný Nový rok v rokoch 90 až 91. Dagomys, 18 stupňov Celzia, všetko kvitne a vonia - rajská záhrada! „Nie som náchylný na mystiku,“ hovorí Anatoly, „pravdepodobne by sa to malo hľadať v samotnej osobe. Ale ten Nový rok sa nedá nazvať inak ako zázrak.“ Nádherný rozkvet lásky bol predurčený nastať uprostred pobrežného „prenasledovania“ skupiny „Lots-Man“, na vrchole muzikálu...

„Mám 40 koncertov a zrazu, ako hrom z neba: ona príde! Najprv som tomu neveril. Pamätám si, že s divokou kocovinou som sa v teplákovej súprave ponáhľal na letisko. Idem. A s kvetmi nie je nič. Chytím babkinu metlu, kde sú púčiky z jej nechtov. ...z ktorých vykvitli také luxusné ruže, aké som nikdy predtým ani potom nevidela.“

Stretnutie s Natashou zmenilo nielen Anatolyho život, ale aj jeho prácu. Sestry „ústredných krások“ Misha Krug, zlomené dievčatá ako Vera Koroleva a „Baba“ Lyuba, ustúpili nežnejším obrázkom. A ak predtým srdce metafyzického väzňa zahrialo niečo abstraktné, teraz sa láska stala úplne viditeľnou. Aj z ich vzácnych hádok vznikajú krásne melódie.

„Raz sme sa pohádali,“ spomína Natasha, „a nerozprávali sme sa dva týždne a potom išiel na turné. Vráti sa, vloží kazetu do magnetofónu a povie: „Vieš, uvedomil som si, že hádka je niekedy užitočná.

Žiadame všetkých, aby sa pripútali: sme na pristávacej dráhe
V tomto nekonečnom zhone.
Nemal som čas povedať vám: takéto ženy sú milované navždy!
Nesmelý, pravdivý, jemný, krásny, sladký -
Tak čistá, plachá, moja drahá žena.

Roman Nikitin

A predsa, prečo „šansón“? Veď v zásade sa krčmový hudobník môže rozvíjať akýmkoľvek smerom - existuje veľa jazzových, rockových, popových príkladov...

"Ja som si nevybral žáner, ale on si vybral mňa," hovorí Canvas a hrá na gitare intro k... "Stairway to Heaven" od Led Zeppelin. - Po prvé, mám prirodzene chrapľavý hlas. A z tohto dôvodu sa na úplnom začiatku mojej kariéry diali zábavné veci. Raz, počas amatérskej vystúpenia, v tú najnevhodnejšiu chvíľu naša klávesistka Sanya Carlson, ktorá zvyčajne spievala, ochorela alebo sa jednoducho opila. A museli spievať nielen niečo - „Deň víťazstva“! Musel som si ľahnúť s hrudníkom na nástrel. Členovia komisie potom hovoria: „Všetko je skvelé, orchester znie dobre, len spevák je akýsi zvláštny – píska.“ "Áno, prechladol som," pokúsil som sa to zasmiať. Netreba dodávať, že sme nezískali žiadnych laureátov.“

Plátno sa snaží nazývať veci pravými menami. V žiadnom prípade sa nesnaží skrývať svoj proletársky pôvod a pouličnú mladosť za dva vyššie vzdelanie. Z hľadiska znalosti ruského jazyka, z hobľovaného stromu poézie, nie, nie, a trčia uzly, ako napríklad v piesni „Sestry“:

... zlomyseľný vietor im pozeral pod sukne,
A po okolí sa rozliehal veselý smiech.
Na štíhlych nohách, na ružových perách
Nemal som silu pokojne premýšľať.

Anatolij verí, že on sám patrí k ľuďom, o ktorých spieva. Ale už nie je tulák, aj keď ním býval. Urobím rezerváciu: s výraznou, radikálnou úpravou pre mimoriadnu zvedavosť mysle a vnútorný energetický potenciál, ako stlačená pružina, ale pripravená sa kedykoľvek narovnať. Tieto vlastnosti ho tlačili ak nie z dna, tak zo dna života. Ale bude teraz úprimný? Pýtam sa: „Takže „ruský šansón“ sú predsa piesne trampov, alebo „majstrov života“ ovešané zlatými reťazami?

„Samozrejme, trampi. Tí, ktorí nie vždy v živote vstanú, si nasadia reťaze... Nasadia si ich a potom sa ich horúčkovito snažia odtrhnúť. Škrtia, sú tam reťaze...“

„Odkiaľ pochádzajú tieto piesne? - hovorí Canvas. - Buď pochádzajú od samotných chalanov, alebo odrážajú ich psychológiu. Pravdepodobnejšie to druhé. Vôbec nie je potrebné, aby účinkujúci žil podľa zákonov zlodejov. Ale mnohí z tých, ktorí sa tomuto žánru venujú, určite áno pojmov od chalanov."

Plátno si myslí, že to nie je zlé. V týchto sedliackych zákonoch je vraj zmysel pre spravodlivosť. „Pán Boh predstavuje na druhom svete, ale chlapci sú už v tomto živote,“ pokúšam sa vydať svojpomocne vytvorený aforizmus. Anatolij sa smeje: „Nie, Bože náš, on je láskavý. Dobrý chlap: nielen kladie požiadavky, ale aj veľa odpúšťa. Ale chlapci - nikdy. Kemerovo volanie: "Bratia, nestrieľajte po sebe!" - očividný nezmysel, nezmysel: čo ešte, povedz, má robiť? Ďalšia vec je, že do tohto sveta prenikol duch obchodu. Poznal som ľudí, ktorí boli zabití, pretože po tom, čo strávili veľa času vo väzení, dobrovoľne pokračovali v živote podľa pravidiel. Seryoga, bojovník, nech je nad ním nebeské kráľovstvo, vyšiel, žil dva roky a zomrel. Bol to muž pripravený dať svojmu bratovi poslednú košeľu. Keď Fighter videl, že staré koncepty sa rúcajú, spoločné peniaze nedosahujú hotovosť, v chalanoch nastal chaos, postavil sa proti tomu. Za čo ho zabili nie orgány, ale jeho vlastné. Nie podľa pojmov, ale podľa zákonov skutočného života.“

Roman Nikitin

Skupina Lots-Man nahrala 4 bytové albumy, kým prišiel na rad prvý profesionálny. Stalo sa to v moskovskom kultúrnom centre MELZ, v Perme v tom čase jednoducho neboli žiadne štúdiá. Známy nahrávač z prechodného obdobia, teraz producent, Valery Ushakov a zvukové štúdio, zastúpené Jurijom Sevostyanovom a Andrejom Lukinovom, pritiahli Canvas a spoločnosť do hlavného mesta. Anatolij, ktorý deň predtým vypredal doslova všetko, strávil pozvanie majstrov polopodzemnej cirkulácie a s hrôzou si predstavil vyhliadku „stlačiť aspoň šesť hudobných hrnčekov na vyhradené miesto“. „Nebojte sa, zaplatíme,“ sľúbili Ušakov a spol. a svoj sľub dodržali. Skupina „Lots-Man“ má album „Greetings from Lenka Panteleev“, pomenovaný podľa jednej z najznámejších piesní Polotno, akéhosi „tieňového hitu“. Oficiálnym hitom bola radostná a slnečná náladová pieseň „Black Sea“. Titulná skladba „Pozdrav od Lenky...“ obsahuje náznak zaujímavej historickej verzie, ktorej podstata je nasledovná: Pantelejev v skutočnosti nebol bezzákonným zhiganom, ale bol pod strechou OGPU, v akomkoľvek prípade zdieľal „vyvlastnené“ s bezpečnostnými dôstojníkmi. Je prekvapujúce, že s takým a takým materiálom sa Canvas v roku 1991 podarilo dosiahnuť vrchol vtedajšieho oficializmu - vydať skutočnú vinylovú platňu, CD sa v Rusku ešte nevyrábali. Nemotorná „sovietska“ „Melodiya“ sa pokúšala merať „šansónové“ umenie umeleckými radami, ale nebolo to tak. Monopol vinylového monštra už podkopávali nezávislé vydavateľstvá, vrátane SNS-Records of Stas Namin, ktorým vtedy šéfoval súčasný šéf Moroz-Records Alexander Morozov. Tam Cloth privítali s otvorenou náručou. Malo to dobre premyslený dôvod. Nie je to rana: skutoční „zlodeji“ v zázname. 120 tisíc predaných kópií naznačuje, že výpočet sa ukázal ako správny. V absolútne nezaujatej (1991) hitparáde Moskovskij Komsomolets bola nahrávka skupiny Lots-Man v predajnosti na 4. mieste - po Scorpions, muzikáli Jesus Christ Superstar a albume Combinations. Po „Lots-Man“ nasledovala skupina „Lube“...

„Nikomu sa z úspechu netočila hlava,“ spomína Polotno, „nedošlo k žiadnemu nárastu predvádzania sa. Boli však veľmi prekvapení. Cestujeme vlakom: naše piesne hrajú v miestnom rádiu. Keď nastúpime do lietadla, je to to isté."

Po takom ohromujúcom vzostupe Anatolij Polotno nečakane vypadne zo „šansónovej“ párty. Na hudbu nebol čas: v roku 1991 mal s Natašou dcéru Olgu. Anatolij naliehavo začal zariaďovať rodinné hniezdo v Moskve. A tak som v roku 1994 dostal po telefonáte príležitosť: Nahral som nový album. Program „Shara č. 8“, vydaný na kazetách „Sojuz“, sa ukázal ako prekvapivo „zločinecký“ v téme, možno najzločinnejší zo všetkých, ktoré má. Zjavná nezhoda slov „Nishtyak“, „Prečo neplatia dôchodky zlodejom...“ a „Na Tverskej, v byte zlodejov...“ znelo dojemné „Mesto, spi“ - uspávanka pre malú dcéra. Potom sa Anatolijovi začali objavovať ďalšie piesne podobného charakteru: „Len ty...“, „Márnosť“. Spoločne sa zoraďujú do svojráznej línie „melódií cez sen“ – doteraz úplne netypickej pre žáner a pre samotného autora „Lenka Panteleev“.

Existuje vysvetlenie, že „Shara č. 8“ sa ako celok ukázala ako „zlodeji“: Anatoly sa musel na chvíľu pripojiť k hrdinom svojich vlastných piesní. Tragifarce: jeden z najznámejších permských umelcov bol zatknutý... úradmi v jeho rodnom meste. S Alexandrom Novikovom, ktorý ospevoval Jekaterinburg, sa však predstavitelia jeho „malej vlasti“ tiež nesprávali láskavo. Tu a inde sú zrejmé analógie. Podobne ako Novikov, aj Cloth bol zatknutý na základe vykonštruovaných obvinení. V jeho prípade sa vyhli plateniu alimentov za jeho prvé manželstvo, ktoré sa potom snažili preklasifikovať na článok o príjmoch bez zárobkovej činnosti. „Akého speváka si našiel? Aké platne majú taký šialený obeh, prečo je toľko koncertov? Okamžite zatvorte!

„Áno, jednoducho ich uškrtila ropucha,“ hovorí Cloth. "Navyše, v mojich piesňach to bolo úplne zrejmé byrokratom, ak nie "antisovietskym", potom ich byrokratická logika, ktorá nasledovala, že popularita môže byť iba sankcionovaná a nič iné." Od čias Stalina je zvykom: ľudia sú zvyčajne zatýkaní v najneočakávanejšom okamihu pre človeka. Anatolij napríklad prišiel do Permu, aby vzal svoju najstaršiu dcéru Lisu do Moskvy, do Elki. „Áno, všetko mám zaplatené na tri mesiace dopredu,“ potriasol potvrdenkami spevák. "Ale bolo im to jedno. Vzali ma do „Ivasi“ – miestneho väzenia a na druhý deň ráno do vyšetrovacej väzby. Tam si oholili čelo – všetko je tak, ako má byť.“

Nebolo však možné vymyslieť prípad: informácie o zatknutí sa dostali do hlavného mesta prostredníctvom rádia Perm „Maximum“ a korešpondent programu „Človek a zákon“ Konstantin Abaev odišiel na Ural. S obžalobcami sme sa rozišli priateľsky: „Prepúšťame vás. Ale nemala by tam byť žiadna televízia, inak si zase nájdeme niečo, čo by sme mohli uväzniť...“

Roman Nikitin

Rok 1995 sa stal najalbumovejším rokom v živote Anatoly Cloth. Na jar “Studio “Sojuz” zverejňuje najlepšie piesne za všetkých 6 tvorivých rokov na dvojCD a kazetovom albume. A Polotno už vo svojom Atlas Studio pripravuje nový - položenie „Zlatého koča“. „Laserový disk s týmto názvom, ktorý sa višiel ako koleso zo Švédska, kde bol vytlačený, dorazil včas na prezentáciu, ktorá sa konala v decembri v koncertnej sieni Rossiya,“ napísali vtedy noviny Joker z pera. autor knihy. - Doslova v pozlátenom koči sa inšpirovaný hrdina objavil na javisku: scenéria presne opakovala obal CD: okrídlený koč ako symbol jasných nádejí, úspechu, prosperity. „Majte tučnú peňaženku a všetkým veľa šťastia! - jedno z Anatolyho obľúbených želaní. - Prečo sa hanbiť?! Každý z nás sníva aspoň raz o jazde v zlatom koči, no nie každému sa to podarí. No pre niekoho sa naopak vozík šťastia objaví z ničoho nič – z tekvice, ako je Popoluška.“ Vo vagóne Anatolija Polotna je vždy miesto pre priateľov. Lyuba Uspenskaya, Vakhtang Kikabidze, Willy Tokarev, Viktor Rybin a skupina Dune sprevádzali speváka na prechádzke po jeho deviatich albumoch, čo boli koncerty.

V sále sa medzi publikom čítali – bez akéhokoľvek preháňania – úryvky z najnovšej ruskej histórie: olympijský víťaz Alexander Karelin, hokejista Pavel Bure, kozmonaut German Titov... Na konci druhého koncertu vyšiel hore na pódiu a odovzdal Anatolyovi niečo ako „mokrý“ darček. Vesmírne dávky sú „mokré“ kvôli prítomnosti vodky v špeciálnom balení...

Napriek ilúzii spontánnosti bola koncertná štruktúra dôkladne premyslená. V prvej časti Canvasa sprevádzala skupina „Lots-Man“ a spievali očarujúce Lena a Natasha, jeho manželka. Samotný spevák sa objavil pred verejnosťou v snehobielej bunde, podobnej kapitánskej. Znie pieseň „Motorová loď“ - vtipná spomienka na uskutočnené plavby. Pán Tokhadze, kapitán zaoceánskeho parníka „Catherine the Second“ z hlbín haly, získava neúnavné plátno – priatelia veľa plávali.

Oproti prvej – podobne ako prenikavý severský vietor v rovnomennej piesni – je druhá časť bohatá na ťažké texty. Cloth, oblečený v pruhovanej košeli, vyzerá ako väzeň v kolónii s maximálnym zabezpečením. V najlepších tradíciách Arkady Severnyho - akustická romanca „Máš prsteň s drahým diamantom...“ Tejto piesni som okamžite prepadol... Ivan Okhlobystin, ktorý potom spolupracoval s Anatolijom ako videorežisér a natočil dve videá pre on - pre skladbu „White Blizzard“ a „Čím ďalej, tým bližšie“. „Prsteň...“ chcel Ivan použiť vo vlastnom celovečernom filme „Sonka – Zlatá ruka“.

Tretia časť programu bola 100% „naživo“, s Lundstremovým orchestrom v plnej sile – podľa všetkých kánonov žánru...

Surrealistický obraz Anatoly prezentovaný vo foyer je zvláštny príbeh. Taká je irónia osudu: asketický Savonarola bojoval s umením renesancie, rozbíjal sochy, pálil obrazy a o stáročia neskôr sa s fantáziou umelca Canvas znovuzrodil na jeho plátne...

Znalci maľby zdôrazňujú najmä objem a doslovnú konvexnosť jeho diel. "Ale toto som nevymyslel ja," ospravedlnil sa Anatolij. "Vysoký reliéf, basreliéf existoval v umení starovekého Grécka." - "Takže je to v kameni, ale na plátne!"

Vždy mi bolo záhadou, ako zemitosť hudobného žánru koexistuje so všetkými týmito hlavami pyramíd, lunárnymi embryami, špirálovitými príšerami. Stop! Špirála. Nie je toto vnútorný prameň Anatolija – umelca, umelca, človeka? A pyramídy maliara Canvasa možno nielen vidieť, ale niekedy aj počuť:

V mojej duši je zlé počasie,
Matné srdcové chlopne
A močiar škrípe pod nohami,
A Satan ponúka svoju ruku.

Krv je zrazená, rany obsahujú soľ odporu.
Prepichne myseľ neviditeľnou ihlou
A mojimi snami sú egyptské pyramídy
Truhlica bola stlačená pod kamennou doskou, ach!

Ach, leli-leli! Ach, leli-leli!
Kam sa ponáhľate, roky moje?!
Ach, leli-leli! Ach, leli-leli!
Už sa nikdy nevrátiš!

„Maľba je úplne iná vrstva Tolinovho vedomia,“ hovorí jeho manželka Natasha. - V tomto je podobný mnohostenu. Videl som, ako sa rodia skice a skice: sedí, niečo kreslí; všetky samy absorbované. Potom ho prenesie na plátno. Zdá sa mi, že obrazy sú dokonca v niektorých smeroch viac v súlade s jeho vnútorným svetom ako piesne. Je v ňom určité napätie, akoby v jeho hlave prebiehala nepretržitá práca.“

Anatolijove piesne sa rodia takmer rovnakým spôsobom ako maľby: z nejakého odpadu, útržkov papiera, čmáraníc, hlasových nahrávok. Najnovší album „We’ll Survive“ Canvas fungovali na samote, v dedine Marchugi neďaleko Moskvy. Je zo sveta, svet je pre neho. Tragický príbeh v titulnej piesni je skutočný, vidiecky. Chlapíka zavreli za nezmysel – ukradol motorku. V štátoch by vás za to nedali do väzenia, ale tu je to C.

Dlho očakávaný list zo zóny
Dotiahol ma domov policajt, ​​ktorého som poznal,
Obsahuje oficiálny dokument od ITK -
Doklad overený lekárom:
Zomrel na tuberkulózu. "Môžeš si to vziať."
Matke vypadla obálka z rúk.

Roman Nikitin

Kde sa Plátno pohybuje? Od troch akordov k rockovým harmóniám, ako je pieseň „Socha slobody“? Alebo aj opačným smerom - do ditties? Od každodenných životných príbehov z väzenia k filozofickým zovšeobecneniam? "Je to pre mňa otázka veku," hovorí so všetkou vážnosťou. "Je čas premýšľať o zmysle života." Je známe, že ho v poslednom čase fascinuje náboženská a filozofická literatúra, nedávno si znovu prečítal Bibliu, Korán a kabalu... Niekedy sú jeho vnútorné impulzy nepochopiteľné aj pre neho samotného. Teraz ho to z nejakého dôvodu neťahá k štetcom a ceruzám, ale chce sa vrátiť k próze, no nie k minulej podobe malých príbehov, ale napísať niečo vo väčšom rozsahu.

„Som presvedčený, že pôvod všetkých problémov, úspechov, neúspechov, víťazstiev, prehier je v samotnom človeku,“ hovorí Anatolij. - Len ich treba vedieť rozpoznať. Či už meditáciou, introspekciou, alebo nejakým iným spôsobom...“

Má šialenú túžbu ísť do Valaamu, len ísť a nie ísť. No, poďme plávať na samotný ostrov. Úplne inak ako v meste sa cíti v tajge, stovky kilometrov od civilizácie.

„Spojenie medzi človekom a riekou mi nie je úplne jasné. Uvedomujem si, že rieka nesie nejaké informácie a má energiu, ale nedokážem pochopiť, ako sa to deje."

Rieka v tajge je ako cesta -
Hladká, hladká.
Čaká ma doma, čaká na prahu -
Sladké, sladké...

Pochopiť podstatu veci je krédom Anatolija Polotna. Problém nekomerčnosti je len v hĺbke jeho skladieb. Vždy sú niečím viac ako banálnymi skečmi zo života, napchatými zlodejskými „fenya“. „Skutočný život v Rusku sa nemeria len väzením. Nemôžete donekonečna vidieť tajgu so súborom, inak sa žáner zmení na piliny z ťažobnej lokality.“

Fedya Karmanov (us. priezvisko Karamov) sa narodil 13. marca 1955. Fedyova rodina žila v Perme; bývali v prívese aj v kasárňach... Koho to v Rusku môže prekvapiť? A napriek tomu, napriek ťažkostiam, rodičia zapísali svojho syna do hudobnej školy vo veku šiestich rokov. Tam študoval hru na husliach 7 rokov.

Potvrdením jeho hudobnej povahy bolo prijatie na Perm College of Music v roku 1972 na husľové oddelenie. Neskôr, v dospelosti, ho to pritiahne ku klasike a mladý Fedya Karmanov začal v roku 1976 pracovať v permskom súbore „Rowan-Yagody“. A začala sa krčmová smršť! Od roku 1977 bolo možné Fedyove husle počuť v takých centrálnych reštauráciách Perm ako „Rock Crystal“, „Kama“, „Neva“, „Central“.

Ďalší zvrat osudu nastal v roku 1980, keď Fedya odišiel do Moskvy a začal pracovať ako huslista v známej nočnej reštaurácii Gloria. Tam začal spievať. V tom čase bol „talianizmus“ na vrchole popularity a mladá pohľadná brunetka bola ako doma. Krčma je samozrejme krčma a v repertoári Karmanova boli piesne iného štýlu - zlodeji.

V roku 1984 odišiel Fedya Karmanov do Soči, kde do roku 1989 hral a spieval v jednej z „cool“ reštaurácií - „Saturn“. Najpamätnejšou udalosťou tých rokov bolo jeho uznanie ako „Zlaté husle zo Soči“. (A vy ste si mysleli! Nič viac a nič menej!... Vedzte, naši, Perm!)

Po návrate do Moskvy v roku 1990 začal hrať v skupine „LotsMan“, ktorá v tom čase už pôsobila v hlavnom meste. Jeho pôsobenie v skupine vtedy už populárneho krajana Anatolija Polotna sa neobmedzovalo len na husľové party – takmer vo všetkých piesňach figurovali jeho sprievodné vokály a nechýbalo ani sólové uvedenie piesne Anatolija Polotna „Islands“ na albume z roku 1991 „ V kuchyni". Je pravda, že práca v „LotsMan“ bola dvakrát prerušená na šesť mesiacov (1992-93) - Fedya Karmanov pracovala v Japonsku na základe zmluvy. A od roku 1993 je stálym partnerom, huslistom a spevákom Anatolija Polotna.

Husle a vokály Fedyu Karmanova od roku 1989 znejú na všetkých albumoch Anatolija Polotna. Anatoly si myslí, že FedyaVokalistas veľkým písmenom. Ich skutočné mužské priateľstvo viedlo k tomu, že Anatolij Polotno začal písať piesne špeciálne pre Fedyu Karmanov. V roku 1999 vyšiel album „Tramp“ (produkoval Anatolij Polotno, aranžér Konstantin Krasnov), kde naspieval viac ako tucet populárnych kriminálnych piesní vrátane „Chiki-briki“ od Anatolija Polotna (album „For Girls“, 1989). , „Taverny - krčmový dym“ od Sergeja Nagovitsyna (album „City Meetings“).

V roku 2001 vydala STM-Pecords (Kyjev) album Fedya Karmanova „Time is Money!“ (autorom všetkých piesní je Anatolij Polotno), ktorý autori venovali svojmu talentovanému krajanovi, priateľovi - predčasne zosnulému Sergejovi Nagovitsynovi. Album sa nahrával v Perme v štúdiu 9M (producent Anatolij Polotno, aranžér Eduard Andrianov, zvukový inžinier Mansur Askakov).

Fedya Karmanov je jedným z najlepších huslistov v Moskve a Rusku. Pokračuje vo svojich koncertných aktivitách spolu s Anatolijom Polonom, pričom na pozvanie pôsobí v najlepších reštauráciách v Moskve. Obľúbenou rekreáciou je rafting na severných riekach a rybolov. Počas niekoľkých posledných rokov sa s Anatolijom prešli cez Polárny Ural, Pechora, Laptopai (polostrov Yamal). Ale nerád poľuje – možno okrem streľby do plechoviek od piva... Medzi ďalšie športové vášne patrí tenis (ovládnutý v Japonsku), box (Anatolij Polotno: „Viac ako raz som sa musel brániť chrbtom k sebe!“). Ženatý, zbožňuje svoju manželku Lenu a dcéru Marcellu.