M kazinik sekretet e gjenive. Libër audio Kazinik Mikhail - sekretet e gjenive

Për prindërit e mi të dashur

Bella Grigorievna dhe Semyon Mikhailovich,

me dashuri dhe mirënjohje

Parathënie e botimit të Moskës

Botimi i parë i këtij libri u botua në Shën Petersburg tim të lindjes.

E dyta dhe e treta janë në dy qytete të Ukrainës: Odessa dhe Kharkov. E katërta është në Moskë.

Unë kam udhëtuar pothuajse në të gjithë botën. U dashurova me energjinë e Nju Jorkut, provincializmin e Sidneit me shumë nivele, pompozitetin arkitektonik të Madridit dhe mikpritjen mahnitëse të Parisit, ekzotizmin e Tangierit të Matisse dhe pakufinë artistike të Romës. Sofistikimi i pallateve Topkapi në Stamboll dhe bukuria joreale e pallateve dhe kopshteve të Alhambras.

Unë nuk kam lindur në Moskë dhe nuk e kam kaluar fëmijërinë time. Vetëm disa vizita.

Por Moska është për mua më shumë se të gjitha qytetet e tjera së bashku. Sepse shpirti im është në Moskë. Sepse nga pikëpamja kulturore, fryma e Moskës është e papërshkrueshme.

Lomonosov mbërriti në Moskë nga Kholmogory me një kolonë. Dostojevski lindi këtu dhe Gogol vdiq këtu. Në Moskë, Scriabin konceptoi idenë e ribërjes së njerëzimit. Në Moskë, Rachmaninov u bë ajo që e gjithë bota ka dëgjuar për një shekull. Simfonisti më i madh i shekullit të 20-të, Dmitry Shostakovich, jetoi këtu. Mikhail Bulgakov përjetësoi qytetin në romanin e tij.

Tashmë shtyllat e postës
Bëhuni të bardhë; këtu në Tverskaya
Karroca nxiton mbi gropa.
Kabinat dhe gratë kalojnë përpara,
Djem, stola, fenerë,
Pallate, kopshte, manastire,
Buharians, sajë, kopshte perimesh,
Tregtarë, kasolle, burra,
Bulevardet, kullat, Kozakët,
Farmacitë, dyqanet e modës,
Ballkone, luanë në porta
Dhe tufa xhaketësh në kryqe.
Në mbytjen e nxehtë të karrocës
I dhashë të gjitha
Një sulm i dobësisë së lindur
Dhe thithur me qumësht.
Përmes peripecive të së shkuarës
Dhe vite luftërash dhe varfërie
E njoha në heshtje Rusinë
Karakteristika unike.
Tejkalimi i adhurimit
Unë shikoja, duke idhulluar.
Kishte gra, banorë të Sllobodës,
Studentë, mekanikë.

Këtu kombinova pa dhimbje fragmente nga poezia e Pushkinit dhe Pasternakut.

Të dy hyjnë në Moskë. Njëri është në tren, tjetri është në vendkalim. Por a ndjeni çfarë magjie? Është sikur nuk ka distancë në kohë, sikur të ketë një poet dhe një shpirt. Ju e kuptoni menjëherë se çfarë do të thotë "thithur me qumësht" e Pasternak. Moska Pasternak "thithi qumësht" Moskën e Pushkinit. Këtu është një dialekt unik i Moskës. Duke lëvizur, duke jetuar, "adhuruar" Moskën.

Një qytet në të cilin, si në Univers, lëvizin planetë të mëdhenj dhe të vegjël. Të gjithë ata që shkruajnë për Moskën bëhen shumë të ngjashëm në një farë mënyre: dallimet stilistike, individuale dhe kohore janë fshirë. Pse është Igor Severyanin një poet nga një galaktikë ndryshe nga Pushkin dhe Pasternak? Dhe sapo fillon të shkruajë për Moskën, përfundon në karnavalin Pushkin-Pasternak:

Vështrimi im ishte i mbushur me ëndrra:
Përsëri - atje, pas kullave të Kremlinit, -
Rusia e paimitueshme
Tokë e pazëvendësueshme.
I mjeri është i pasur me të,
Gjërat e vogla janë plot kuptim:
Princesha e vjetër nga Arbati
Feta lexon me syze...
Dhe këtu, në kishën komode
Duke u tërhequr me një coupe inteligjente,
Cocotte jep gota,
Një nga tonat në turmën e etur...
Dhe ju, shëtitje në mbrëmje
Në një trojkë përgjatë lumit Moskë!
A është në Grenade Lane?
Pallat mikpritëse...
Nuk është rastësi që Pushkin shkroi:
Moskë, ka kaq shumë në këtë tingull
Për zemrën ruse u bashkua.

Për prindërit e mi të dashur

Bella Grigorievna dhe Semyon Mikhailovich,

me dashuri dhe mirënjohje

Parathënie e botimit të Moskës

Botimi i parë i këtij libri u botua në Shën Petersburg tim të lindjes.

E dyta dhe e treta janë në dy qytete të Ukrainës: Odessa dhe Kharkov. E katërta është në Moskë.

Unë nuk kam lindur në Moskë dhe nuk e kam kaluar fëmijërinë time. Vetëm disa vizita.

Por Moska është për mua më shumë se të gjitha qytetet e tjera së bashku. Sepse shpirti im është në Moskë. Sepse nga pikëpamja kulturore, fryma e Moskës është e papërshkrueshme.

Këtu kombinova pa dhimbje fragmente nga poezia e Pushkinit dhe Pasternakut.

Me zë, jo me fjalë!!! Moska është një tingull, sepse tingulli është më shumë se një fjalë.

Sepse një simfoni përbëhet nga tinguj - bashkëtingëllimi më i lartë i mundshëm në Tokë!

Ndoshta sekreti kryesor i gjenive është se ata përgjojnë dhe spiunojnë nga një burim.

Më vjen mirë që libri im do të udhëtojë në trenat e udhëtarëve të Pasternak, duke u endur me lexuesin nëpër rrugët e vjetra të Moskës, duke kaluar kishat dhe pallate të pabesueshme të Moskës. Uluni në stolat e bulevardeve të Moskës dhe nxitoni rreth Unazës së Kopshtit. Por gëzimi kryesor është të mësosh se libri i dha njërit prej moskovitëve forcë krijuese dhe besim në triumfin e Harmonisë dhe Dritës.

Mikhail Kazinik, Stokholm 2010

Parathënie

Ka një kulturë masive Dhe elitar. Nuk ka më asnjë dyshim për këtë.

Libra të botuar në miliona kopje dhe libra që mund të botohen vetëm në disa qindra kopje. Stadiume gjigante që strehojnë dhjetëra mijëra dëgjues pop dhe salla të vogla koncertesh për muzikën e dhomës. Miliona kopje të librave komik dhe librave të bukur artistik, çmimet e të cilave janë aq të larta në të gjithë botën, saqë duhet të kuptosh shumë mirë vlerën e tyre për të përballuar blerjen e tyre.

Por në librin para jush, unë guxoj t'i braktis këto dy terma dhe t'i zëvendësoj me të tjera. Sepse biseda për kulturën masive, së pari, është e mërzitshme, dhe së dyti, është fyese për "veshët masivë". Dhe së treti, gjithçka nuk është aq e thjeshtë.

Ekziston një kulturë tokësore dhe kozmike. Në fund të fundit, njeriu është një Shpirt kozmik i vendosur në një trup tokësor. Prandaj, qëllimet e kulturës tokësore dhe kozmike janë të ndryshme. Qëllimi i kulturës tokësore është të kënaqë trupat tokësorë, të lidh trupin biologjik me tokën, të plotësojë nevojat e këtij trupi biologjik deri në kufi, të krijojë një imazh mesatar të individit njerëzor dhe të përcaktojë gamën e nevojave themelore të tij (individit). Një individ duhet të mendojë në mënyrë stereotipe dhe të veprojë për të mirën e të gjithë individëve të tjerë ekzistues mesatarisht. Për ta, kultura quhet sinqerisht "kulturë masive". Dhe burimet e informacionit që ata duhet të marrin quhen "massmedia".

Përfaqësuesit e kulturës kozmike - Gjenitë - krijojnë krijimet më të mëdha, por ata nuk merren me masat. Ata hamendësojnë për postulatin bazë të Shpirtit kozmik. Ai Njeri është unik, i veçantë, i paimitueshëm. Prandaj, kultura kozmike gjithmonë i drejtohet një personi, një personaliteti unik dhe unik. Dhe këtu lind një paradoks. Kultura kozmike është lidhja midis makro- dhe mikrokozmosit, domethënë Kozmosit dhe njeriut të krijuar prej tij.

Por atëherë kjo do të thotë që për të perceptuar një kulturë të madhe, ne duhet të jemi edhe gjeni. Në fund të fundit, është e vetëkuptueshme që mediokriteti nuk mund ta kuptojë gjenialitetin. Mund të lexosh sa të duash libra, të dëgjosh melodi të bukura, të shikosh piktura të artistëve më të mëdhenj, por të gjitha pa dobi. Sepse kultura kozmike ka një sistem shenjash, pa kuptimin e të cilave nuk ka kuptim të vërtetë të artit. Kultura tokësore nuk është e interesuar për njeriun kozmik, sepse nuk i intereson individualiteti, por universaliteti i biomasës së madhe njerëzore. Pra, personi mbetet brenda kulturës së linjës së montimit, duke përfunduar në regjistrin e atyre që vazhdimisht mbushin xhepat e pronarëve të fabrikave të pafundme të yjeve. Por një person lind një gjeni. Ai është një mpiksje energjie kozmike që e gjen veten në një moçal tokësor. Dhe në këtë moçal tashmë e presin pushtetarët vendas. Tani e tutje, Njeriu do të bëhet skllav i transportuesve tokësorë. Ata do ta vendosin në një rresht, do ta tredhin dhe do t'i shpjegojnë se si duhet të sillet. Ata do t'i tregojnë atij se çfarë do të thotë "të jesh modern". Ai do të mësohet të blejë atë që duhet të shitet për të pasuruar shitësit.

Shpirti kozmik do t'i nënshtrohet trupit tokësor dhe do të fillojë të plaket së bashku me të.

Vdekja e trupit do të sjellë vdekjen e shpirtit të pazhvilluar...

Për të parandaluar që kjo të ndodhë, ekziston një kulturë hapësinore. Një kulturë plot me shenja sekrete që ruajnë lidhjen midis Njeriut të Tokës dhe djepit të tij - Kozmosit. Veprat e shkëlqyera të artit janë gjithmonë të rëndësishme, sepse për ta nuk ka asnjë koncept të kohës. Por një person, shpirti i të cilit ka rënë në një kurth tokësor, nuk është i interesuar për një kategori të tillë abstrakte si kategoria e Përjetësisë. Ai grup i vogël njerëzish në Planetin tonë, të cilëve u është dhënë dhuntia e krijimit dhe perceptimit të fenomeneve të kulturës së mirëfilltë, e dinë shumë mirë se për çfarë po flasim.

Por mjerisht, është tepër e vështirë të arrish masat e atyre që janë mashtruar për t'i ndihmuar ata të mos humbasin kontaktin me djepin kozmik.

Si t'u zbuloni atyre se çfarë u mungon? Si mund t'i ndihmoj ata të kalojnë sistemin e shenjave sekrete? Si të kapërceni kodet?

Çfarë duhet të mësojnë, çfarë duhet të ndjejnë për të kuptuar se kjo jetë, me “sot, nesër dhe javën tjetër” është vetëm një fenomen i kufizuar tokësor?

Të gjithëve na jepet një shans në Tokë. Ky është rrezatimi Shpirtëror i Përjetësisë. Ajo Përjetësi nga e cila ne largohemi çdo minutë dhe çdo sekondë.

Derzhavin: "Unë jam një mbret - unë jam skllav - unë jam një krimb - unë jam një zot!"

Çfarë sekreti kanë gjenitë? Njerëzit falë të cilëve ruhen njohuritë e gjithë njerëzimit jetojnë mes nesh. Për më tepër, secili prej nesh është një gjeni. Thjesht duhet të jeni në gjendje të ruani origjinalitetin tuaj.

Që nga kohra të lashta, njerëzimi ka gjeneruar luftëra, totalitarizëm, shkatërrime dhe zi buke. Njeriu gradualisht dhe metodikisht po shkatërron jetën në planet, dhe vetë planetin. Për fat të mirë, ka njerëz krijues. Ata ruajnë dhe mbrojnë trashëgiminë e qytetërimit tonë dhe krijojnë të reja. Falë tyre, njerëzimi ka një shans. Mikhail Kazinik beson se ai zbuloi "Sekretet e gjenive". Le t'i japim atij mundësinë të na bindë për këtë! Libri “Sekretet e gjenive” do të jetë me interes për të gjithë artdashësit.

Muzikanti, kritiku i artit, shkrimtari dhe filozofi rus Mikhail Kazinik konsiderohet një person erudit dhe një edukator i pasionuar. Qëllimi i tij është të rrënjos dashurinë për artin tek sa më shumë njerëz.

Autori parashtron pikëpamjen e tij për gjenialitetin në vepër. Falë këtij libri, njeriu mesatar do t'i ketë sytë hapur ndaj gjërave në dukje të dukshme, por që ne shpesh nuk i vëmë re në ritmin e shpejtë të jetës moderne. Dëshironi të dini se si ndryshon një person i kulturuar nga një person që është larg kulturës? Autori bën argumente aq bindëse sa është e vështirë të mos pajtohesh me të. Kjo është padyshim që duhet lexuar.

Mikhail Kazinik ka një talent për bindje. Duket se ai e çon lexuesin në një botë tjetër dhe e infekton me një dëshirë të madhe për t'u zhytur në art. Dhe nuk ka rëndësi se çfarë zgjidhni - letërsi, pikturë apo muzikë. Jeta juaj do të transformohet rrënjësisht sepse do të fitoni aftësinë për të parë të Bukurën.

"Sekretet e gjenive" është një libër me shumë zhanër. Në të do të njiheni me historinë e artit, filozofisë, psikologjisë, do të mësoni të analizoni dhe shumë më tepër. Kjo vepër duhet lexuar ngadalë dhe me mend. Për të ndjerë dhe pranuar mendimin e autorit.

Mendimi i shkrimtarit për faktin se të gjithë njerëzit kanë kujtesë gjenetike është interesant. Një fëmijë lind një gjeni. Një lloj talenti është i natyrshëm tek ai që në barkun e nënës. Por nëse ky talent do të zhvillohet apo nuk do të vihet re, varet nga mjedisi në të cilin rritet fëmija. Si rregull, shoqëria priret t'i rrisë fëmijët sipas modeleve. Kopshti, shkolla, klubet e detyrueshme. Dhe pak njerëz mendojnë se çfarë është interesante për fëmijën të bëjë. Në vend që të vërejë se vogëlushit i pëlqen shumë të këndojë, të vizatojë ose të shikojë yjet dhe ta mbështesë në këtë, atij i thuhet se duhet të bëhet prokuror ose mjek. Ai rritet dhe bëhet mjek. Si rregull, ai është një specialist i keq. Por ai mund të bëhet një artist i madh!

Nëse pas leximit të "Sekreti i gjenive" papritur dëshironi të vizitoni një muze ose të dëgjoni muzikë klasike - vazhdoni! Kjo do të thotë që ju keni zgjuar kujtesën tuaj gjenetike dhe jeni gati të shihni Bukurinë...

Në faqen tonë letrare mund të shkarkoni librin "Sekretet e gjenive" (Fragment) nga Mikhail Kazinik në formate të përshtatshme për pajisje të ndryshme - epub, fb2, txt, rtf. A ju pëlqen të lexoni libra dhe të jeni gjithmonë në hap me botimet e reja? Ne kemi një përzgjedhje të madhe librash të zhanreve të ndryshme: klasike, letërsi moderne, letërsi psikologjike dhe botime për fëmijë. Përveç kësaj, ne ofrojmë artikuj interesantë dhe edukues për shkrimtarët aspirantë dhe të gjithë ata që duan të mësojnë se si të shkruajnë bukur. Secili prej vizitorëve tanë do të jetë në gjendje të gjejë diçka të dobishme dhe emocionuese për veten e tij.

Mikhail Kazinik është një person i mahnitshëm: kritik arti, muzikant, poet, shkrimtar, aktor, regjisor, dramaturg, edukator dhe një nga njerëzit më erudit të kohës sonë. Nuk është e lehtë të kapësh aktivitetet e tij me një shikim.

Këtu ai është eksperti i muzikës i koncertit Nobel, këtu ai drejton konferenca për mjekët mbi fuqinë shëruese të muzikës, ose konferenca për biznesmenët në Shkollën e Diplomuar të Biznesit Skandinave, ose cikle zhytjeje në art në Institutin Dramatik të Stokholmit.

Dhe shfaqjet e tij të përbashkëta me Yuri Lederman në teatrin e lashtë simpatik të kryeqytetit të Mbretërisë së Suedisë! Teatri, i quajtur nga shtypi "teatri që mendon".

Ai jeton përgjithmonë në Suedi, por kur e pyet se ku punon, ai nxjerr një glob të vogël dhe thotë: "Në këtë planet".

Fuqia e ndikimit të saj tek audienca është e madhe. Koncerte të shumta, festivale të Mozartit lart në malet e Norvegjisë, leksione mbi artin për të rinjtë gjermanë, programe artistike për kompaninë televizive dhe radio SBS në Australi janë gjithmonë një ngjarje. Pjesëmarrja në kushte të barabarta të Fjalëve, Muzikës, Poezisë, Filozofisë, elementeve të Teatrit sjell në sallat jo vetëm dashamirët e muzikës klasike, por edhe përfaqësues të qarqeve dhe profesioneve të ndryshme dhe, natyrisht, të rinj.

Mikhail Kazinik është autor i 60 filmave për kulturën muzikore botërore: cikli i programeve muzikore dhe gazetareske “Ad libitum, ose IN FREE Flight” transmetohet në Suedi si pjesë e një programi kulturor kombëtar; në Rusi - në kanalin TVC; në Amerikë, Izrael, vendet aziatike dhe afrikane, Kanada - në kanalin TVCi. Gjithashtu, me shumë sukses, ai drejton cikle programesh origjinale në radio "Silver Rain" dhe radio "Orfeus".

“Unë nuk jam promotor i muzikës apo ndonjë forme tjetër arti. Ata që e bëjnë këtë shpesh e shkatërrojnë kuptimin e saj. Unë kam një detyrë krejtësisht të ndryshme - të akordoj shpirtërisht një person me atë valë, me ato dridhje që burojnë nga veprat e poezisë, muzikës, letërsisë dhe pikturës. Çdo art i vërtetë është një transmetues, dhe një person që, për arsye të ndryshme, nuk është i sintonizuar me frekuencën e tij është një marrës i dëmtuar. Po e riparoj”, thotë Mikhail Kazinik.

(Në vend të një shënimi do t'ia japim fjalën vetë Mikhail Kazinik)

Më pyesin shpesh se si ia arrij të bëj gjithçka: të shkruaj poezi dhe libra, të jap koncerte dhe të jap leksione në universitete, të luaj violinë dhe piano, të performoj në transmetime radio dhe të mbaj një koncert Nobel, të aktroj në filma për artin dhe të jap mësime në nivele të larta. shkolla? Si mund t'i përgjigjem kësaj?

Ka njerëz që punojnë si programues dhe në kohën e lirë kompozojnë, le të themi, muzikë ose pikturojnë piktura. Kjo, për mendimin tim, nuk është e lehtë për t'u kombinuar. Unë vazhdimisht punoj në një fushë - fushën e artit. Asnjë nga aktivitetet e mia nuk shkon përtej fushëveprimit të tij. Unë nuk kam as një hobi.

Dhe ka vetëm një detyrë: me ndihmën e artit, të zbuloj gjenialitetin origjinal të dëgjuesve dhe lexuesve të mi, aftësitë e tyre të pabesueshme për të perceptuar energjinë kozmike që lindi Bach dhe Shakespeare, Mozart dhe... secili prej nesh. Unë besoj në gjenialitetin e Njeriut në Planet. Unë besoj në mundësinë për të hapur sytë e njerëzve, për të hequr barrierat midis Momentit dhe Përjetësisë. Thjesht duhet të hiqni blindat nga sytë tuaj dhe të gjeni atë "kristal magjik" për të cilin shkruan A.S. Pushkin. Dhe i gjithë rripi transportues primitiv "pop" do të bjerë si një lëvore dhe do të zbulohet një njeri, i barabartë me Kozmosin. Dhe do të fillojë një Rilindje e re, e cila do të zëvendësojë edhe një herë idhujt e popit dhe spektaklet masive të mjera të mesjetës aktuale...

I dashur lexues!

Kanë kaluar gjashtë vjet që nga botimi i librit të parë. Libri i dytë u botua në vitin 2010.

Para jush është botimi i pestë, i cili ndërthur të dy librat.

Më vjen shumë mirë që librat e mi kanë gjetur lexuesit e tyre. Kombinimi i tyre në një botim është veçanërisht i rëndësishëm sepse librat janë të lidhur ngushtë me njëri-tjetrin.

E para është një lloj hyrjeje në Frymën e muzikës, poezisë, letërsisë, sociologjisë dhe retorikës.

E dyta është për ata që lexojnë të parën. Ky është një vazhdimësi e një perceptimi të thellë të artit dhe muzikës si maja e djegies krijuese, si ushqim për trurin e njeriut.

Besoj se një person që lexon me kujdes të dy librat dhe dëgjon GJITHË muzikën në disqet shoqëruese, do të zbulojë patjetër dimensione të tjera dhe potencialin e tij krijues.

Kur shkrova këto libra ndjeva një gëzim të madh dhe u mbusha me dëshirën për t'ua hapur sa më shumë njerëzve botën e artit, retorikës, filozofisë, pikturës, bukurisë.

Marr mjaft letra që tregojnë se qëllimi i librave është arritur. Por ka edhe më shumë letra nga njerëz që nuk ishin në gjendje të blinin një botim të vetëm. Ata më thonë se librat qarkullojnë në rrathë, se çdo libër shpërndahet të paktën disa herë. Në qytete të ndryshme të Rusisë, njerëzit pyesin për të në librari. Por aty nuk ka libra. Qëllimi i këtij botimi është të plotësojë të paktën pjesërisht kërkesën e lexuesve.

Titulli i librave tingëllon disi provokues. Por lexuesi i thellë kuptoi (dhe ka shumë letra për këtë) se me gjeni nënkuptojmë jo vetëm Krijuesit e veprave të artit, por edhe ata që i perceptojnë ato. Njeriu ka lindur një gjeni, por problemi është se njerëzimi ka mësuar ta kurojë këtë "sëmundje" shumë më mirë dhe më efektivisht se gjithë të tjerët.

Prandaj, "sekret" i gjenive është edhe sekreti ynë, sekreti i perceptimit të mundshëm kongjenial. Si të zbuloni perceptimin më të thellë në veten tuaj? Si ta vendosni "kristalin magjik" të Pushkinit brenda vetes? Të mos dëgjosh melodi të bukura individuale, jo linja të bukura poetike, jo linja të rregullta historish dhe romanesh, por të zbulosh plasticitetin më të lartë, të mësosh kodet e fshehura, të ndjesh frymën e Kozmosit, frymën e njohurive hyjnore.

Njëherë e një kohë në shkollë na mësonin t'i vendosnim shkronjat në rrokje dhe rrokjet në fjalë. Dhe vendosëm që të mund të lexonim. Në fakt, distanca nga leximi i shkollës në leximin e vërtetë është vite dritë. Kur fëmija juaj ju tregon aftësinë e tij për të numëruar: një, dy, tre, katër... e kështu me radhë deri në dhjetë, ju buzëqeshni. Por thellë në vetvete ju e kuptoni distancën nga kjo "llogari" në rrëfimin e Niels Bohr dhe Albert Einstein. Pra, të mësuarit për të lexuar, shkruar dhe numëruar në një kuptim fëminor është vetëm përgatitje për lexim dhe numërim të vërtetë.

Hapi tjetër në numërim janë numrat Fibonacci 1,1,2, 3, 5, 8,13, 21... Fillimi i rrugës së pafundme drejt proporcionit hyjnor.

Leximi - nga vjershat e fëmijëve te "The Glass Bead Game" nga Hermann Hesse.

Muzika - nga "Mjellmat e vogla" te simfonia "Pathetique" e Çajkovskit.

Shekulli XXI duhet të jetë shekulli i Personalitetit, Individualitetit, sepse ne kemi kaluar tashmë nëpër turma pa fytyrë, apo popuj që “heshtin”.

Arti dhe kulmi i tij - muzika e gjenive - është ilaçi më i madh kundër skllavërisë shpirtërore.

Mikhail Kazinik

Stokholm - Moskë

6 qershor 2011

Sekretet e gjenive

Për prindërit e mi të dashur

Bella Grigorievna dhe Semyon Mikhailovich

me dashuri dhe mirënjohje,

Parathënie

Ka një kulturë masive Dhe elitar. Nuk ka më asnjë dyshim për këtë.

Dhe së treti, gjithçka nuk është aq e thjeshtë.

Ka një kulturë tokësore Dhe hapësirë Në fund të fundit, njeriu është një Shpirt kozmik i vendosur në një trup tokësor. Prandaj, qëllimet e kulturës tokësore dhe kozmike janë të ndryshme.

Qëllimi i kulturës tokësore është të kënaqë trupat tokësorë, të zinxhirojë trupin biologjik në tokë, të plotësojë nevojat e këtij trupi biologjik deri në kufi, të krijojë një imazh mesatar të individit njerëzor dhe të përcaktojë gamën e nevojave themelore të tij (individit). . Një individ duhet të mendojë në mënyrë stereotipe dhe të veprojë për të mirën e të gjithë individëve të tjerë ekzistues mesatarisht. Për ta, kultura quhet sinqerisht "kulturë masive". Dhe burimet e informacionit që ata duhet të marrin quhen "mass media".

Dhe këtu lind një paradoks. Kultura kozmike është lidhja midis makrokozmosit dhe mikrokozmosit, domethënë Kozmosit dhe njeriut të krijuar prej tij.

Por atëherë kjo do të thotë që për të perceptuar një kulturë të madhe, ne duhet të jemi edhe gjeni. Vetëkuptohet se mediokriteti nuk mund ta kuptojë gjenialitetin.

Mund të lexosh sa të duash libra, të dëgjosh melodi të bukura, të shikosh piktura të artistëve më të mëdhenj, por të gjitha pa dobi. Sepse kultura kozmike ka një sistem shenjash, pa kuptimin e të cilave nuk ka kuptim të vërtetë të artit. Kultura tokësore nuk është e interesuar për njeriun kozmik, sepse nuk i intereson individualiteti, por universaliteti i biomasës së madhe njerëzore.

Pra, personi mbetet brenda kulturës së linjës së montimit, duke përfunduar në regjistrin e atyre që vazhdimisht mbushin xhepat e pronarëve të fabrikave të pafundme të yjeve.

Por një person lind një gjeni.

Ai është një mpiksje energjie kozmike që e gjen veten në një moçal tokësor. Dhe në këtë moçal tashmë e presin pushtetarët vendas. Tani e tutje, Njeriu do të bëhet skllav i transportuesve tokësorë. Ata do ta vendosin në një rresht, do ta tredhin dhe do t'i shpjegojnë se si duhet të sillet. Ata do t'i tregojnë atij se çfarë do të thotë "të jesh modern". Ai do të mësohet të blejë atë që duhet të shitet për të pasuruar shitësit.

Shpirti kozmik do t'i nënshtrohet trupit tokësor dhe do të fillojë të plaket së bashku me të. Vdekja e trupit do të sjellë vdekjen e shpirtit të pazhvilluar...

Por një person, shpirti i të cilit ka rënë në një kurth tokësor, nuk është i interesuar për një kategori të tillë abstrakte si kategoria e Përjetësisë. Ai grup i vogël njerëzish në Planetin tonë, të cilëve u është dhënë dhuntia e krijimit dhe perceptimit të fenomeneve të kulturës së mirëfilltë, e dinë shumë mirë se për çfarë po flasim.

Por, mjerisht, është tepër e vështirë të arrish masat e atyre që janë mashtruar për t'i ndihmuar që të mos humbasin kontaktin me djepin kozmik.

Si t'u zbuloni atyre Çfarë po humbasin?

Si mund t'i ndihmoj ata të kalojnë sistemin e shenjave sekrete?

Si të kapërceni kodet?

Çfarë duhet të mësojnë, çfarë duhet të ndjejnë për të kuptuar se kjo jetë me "sot", "nesër" dhe "në një javë" është vetëm një fenomen i kufizuar tokësor?

Të gjithëve na jepet një shans në Tokë. Ky është rrezatimi Shpirtëror i Përjetësisë.

Ajo Përjetësi nga e cila ne largohemi çdo minutë dhe çdo sekondë.

Derzhavin:

"Unë jam një mbret - unë jam një skllav - unë jam një krimb - unë jam Zoti!"

Këtu është një nga supozimet më të thella në historinë e artit. Kritikët japonezë të artit e konsiderojnë këtë poezi të Gavrila Romanovich Derzhavin si krijimtarinë më të madhe të poezisë botërore. Në fund të fundit, e gjithë kjo - nga krimbi te Zoti, nga skllavi te mbreti - ka të bëjë me Njeriun, për pakufinë e aftësive të Tij.

Pra, misteri dhe eksperimenti kryesor i Zanafillës është vendosja e Shpirtit në një trup dhe dhënia e një periudhe prove.

Kjo është ajo që donte të thoshte filozofi Immanuel Kant kur tha se ekzistojnë vetëm dy të vërteta:

qielli me yje mbi ne

dhe ligji moral BRENDA nesh.

Por a do të jetë në gjendje trupi tokësor të shkatërrojë Shpirtin kozmik në vetëm 60-70 vjet të jetës tokësore?

Po ose Jo?

Në shumicën e rasteve, siç tregon përvoja, do të ndodhë.

Përveç kësaj, ai, trupi, do të ndihmohet.

...E megjithatë unë me të vërtetë dua të rimarrë sa më shumë njerëz të jetë e mundur nga makina e shkatërrimit të Shpirtit.

Dy hyrje të librit

Prezantimi i parë. Rreth gnome të frikshme

Më kujtohet tronditja e fëmijërisë kur dëgjova "FOTOJRA NË NJË EKSPOZIT" nga M. P. Mussorgsky.

Fotografia kryesore ishte një Gnome. Por kishte edhe hutim: pse muzika, e cila supozohet të përshkruaj një gnome përrallore, tingëllon kaq tmerrësisht e keqe? Po, gnomet mund të jenë të ndryshëm, më të sjellshëm dhe më të këqij, por kaq të liga, gjigante, gjigante universale!!!

Më vonë dëgjova muzikë po aq tragjike nga Shostakovich. Por në të vërtetë nuk bëhej fjalë për një gnome - ishte e keqe botërore, e pariparueshme, çnjerëzore.

Por nëse e keqja botërore e Shostakovich mund të shpjegohet lehtësisht duke njohur historinë, duke njohur karakterin e vendit në të cilin ai jetoi, atëherë nga vjen një e keqe e tillë në muzikën përrallore të Mussorgsky, e cila tregon për një gnome?

Kuptimi erdhi më vonë: mësova për problemet fiziologjike të Mussorgsky dhe kuptova: Gnome i tij nuk është një personazh përrallor, por një xhuxh fatkeq që mallkon botën, e cila për të - i privuar, i poshtëruar, i privuar nga mundësia më e vogël për të ndryshuar diçka - është një botë e keqe.

Ky është vetë Mussorgsky - një gnome, dhe asnjë forcë, përfshirë ato mjekësore, nuk janë në gjendje të mposhtin një të keqe të tillë.

Ndaj, tjetra - Kështjella e Vjetër - nisja në një kohë tjetër, në një shtresë tjetër muzikore dhe një qëndrim i gjatë, sidomos në krahasim me Xhuxhin, në një dimension tjetër. Ky është meditim i vërtetë, shkëputja nga e keqja, mbledhja e forcës për të mbijetuar, në mënyrë krijuese dhe mendore.

Dhe pastaj është e qartë pse FOTOGRAFI mbarojnë me BOGATYR GATE.

Nga Gnome në Bogatyrsky!!!

Këtu qëndron energjia e madhe e luftës kundër së keqes!

Është kaluar një rrugë përrallore me Baba Yaga tradicionale, ringjallja nga të vdekurit, janë arritur shumë mbretëri-shtete, janë realizuar shumë bëma, e drejta e fitores është fituar me vuajtje.

Nga zogjtë e vegjël që nuk mund të fluturojnë ("Baleti i zogjve të paçelë"), tek energjia e parashikuar fjalë për fjalë e një aeroplani në muzikë ("Baba Yaga"),

Nga një shesh i gjallë i qytetit (Limoges) tek rënia në katakombet e Romës (Varri Romak).

Nga shkretimi dhe trishtimi i qetë i Kështjellës (“Kështjella e Vjetër”) tek shpallja madhështore dhe mbushja e njerëzve të PORTËS (“Porta e Bogatyr”).

Nga primitiviteti i përafërt i muzikës së "CANNE" deri te harmonitë impresioniste të "TUILRY".

Në "Fotografitë në një ekspozitë" të Mussorgsky, na zbulohet një nga fotot më madhështore të universit që ekziston vetëm në artin botëror.

Por shumë nga kolegët më të afërt të kompozitorit e konsideruan muzikën e tij të shkruar analfabete, të parregullt dhe të rreckosur. Edhe në "Pictures" ata panë vetëm një koleksion kaotik të përshtypjeve të ndryshme dhe absurditeteve të çuditshme harmonike.

Ah, sikur të vinin në jetë këta miq dhe njohës të muzikës së Mussorgsky sot dhe të mësonin për vendin që zë ky gjeni në kulturën muzikore botërore, sa kompozitorë të mëdhenj në vende të ndryshme u vunë nën ndikimin e muzikës së tij "analfabete" dhe e përkufizuan veten si të tij. ndjekës! Mendoj se tronditja që do të kishin përjetuar kritikët e Mussorgskit do ta kishte kaluar qartë pragun e nivelit të mundshëm të reagimeve njerëzore.

Gnomi fatkeq nga vrima doli të ishte një gjigant botëror në historinë e artit muzikor.

Intonacionet e Gnome u rritën në shkallën e pesëmbëdhjetë simfonive të D. Shostakovich.

Hyrja e dytë. Objekti i dashurisë

Duhet të shkruhet një libër i madh për të eksploruar shenjat e fshehura të muzikës PICTURE, dhe unë rezervoj mundësinë për ta bërë këtë në të ardhmen.

Por detyra kryesore e hyrjes së dytë është t'i bëjë thirrje të gjithëve që duan të rikthejnë një audiencë në artin e madh, të sjellin breza të rinj njohës të muzikës së lartë, poezisë, pikturës në art ose të vijnë vetë në art.

Do të doja të tërhiqja vëmendjen e të gjithëve për disa, për mendimin tim, aspekte jashtëzakonisht të rëndësishme të perceptimit të artit të mirëfilltë. Sepse i gjithë sistemi, metodologjia, metodat dhe parimet e paraqitjes së artit kanë hyrë në një rrugë pa krye. Sistemi tashmë është i gabuar në atë që shumë njerëz të përfshirë në mësimdhënien e artit besojnë se kur mësojnë të kuptojnë artin, informacioni për një fenomen të veçantë të artit është parësor.

Në jetën time endacake kam takuar një numër të madh muzikantësh që kanë marrë të gjitha llojet e diplomave të muzikës, gjë që tregon se mbajtësit e tyre kanë studiuar muzikë të paktën 15-20 vjet. Është e qartë se bashkëbiseduesit e mi kanë marrë një sasi informacioni të paprecedentë ndër vite. Por nga bisedat e mëtejshme rezultoi se ata shumë shpesh nuk e njohin ose nuk e njohin dobët muzikën. Por më e rëndësishmja, shumë prej tyre nuk e pëlqejnë muzikën, duke e perceptuar muzikën vetëm si një mjet për të fituar para dhe asgjë më shumë.

Në një kohë pata mundësinë të bëj shumë kërkime statistikore. Kur sot, shumë vite më vonë, shikoj këtë informacion që kam mbledhur, kuptoj për herë të parë se kur përdorim idenë “flokët ngrihen në majë”, është një shprehje shumë specifike dhe aspak figurative.

Sepse përqindja e muzikantëve profesionistë që ndjekin koncertet e muzikantëve të tjerë është aq e vogël saqë në mënyrë të pavullnetshme filloni të mendoni për shumë gjëra.

Dhe ajo që është më e pabesueshme është se numri i muzikantëve që vazhdojnë të dëgjojnë dhe studiojnë në mënyrë aktive muzikë pas përfundimit të arsimit të tyre muzikor është edhe më i vogël.

Nëse duam të edukojmë muzikantë me shkronjën M të madhe, dhe akoma më gjerësisht, Njerëz të Artit dhe (më e rëndësishmja) një audiencë të madhe njerëzish që e perceptojnë thellësisht artin, atëherë duhet të fusim lëndën më të rëndësishme në procesin arsimor të çdo universiteti krijues. (dhe, në mënyrë ideale, një institucion arsimor humanitar në përgjithësi), i cili, para së gjithash, mund të jetë jo aq informues sa poetik, psikologjik, nëse dëshironi, muzikor dhe filozofik.

Mund të quhet PSIKOLOGJIA E PERCEPIMIT TË ARTIT (muzikë, poezi, letërsi, arte të bukura).

E thënë thjesht, ky është një objekt, qëllimi i të cilit është të zbulojë te një person aftësitë e tij në DASHURI.

Sepse është arti ai që ndryshon nga sferat e tjera të ekzistencës në atë se dashuria është primare këtu, dashuria është shkaku kryesor i kontaktit me artin dhe nevoja për këtë kontakt.

Në fund të fundit, arti në thelbin e tij është madhështor energjia e dashurisë.

Dhe kjo energji, për ata që janë në gjendje ta kuptojnë, bëhet kriteri më i rëndësishëm për vlerën e jetës, bartësi i më intimitetit, i aftë për t'u shfaqur në të gjitha sferat e tjera të jetës dhe të veprimtarisë.

Në këtë rast, si, të themi, në rastin e dashurisë së vërtetë për artin, bëhet e rëndësishme të kuptohen SHENJAT e papritura, të cilat mund të çojnë në zotërimin e thellësive të tilla të muzikës, poezisë dhe arteve të bukura, të cilat, më shpejt se shkenca, janë në gjendje. për t'iu përgjigjur pyetjeve rrënjësore të ekzistencës.

Këto shenja apo atribute janë gjëja kryesore që e dallon artin nga joartiti. Përndryshe, si mund ta kuptojmë, si mund ta kuptojmë se preludi i vogël koral i J. S. Bach është zbulesa më e lartë?

Kështu, Johann Sebastian Bach ngjesh aq shumë informacione shpirtërore, energji dhe mendime në një tingull muzikor dy minutësh, saqë ju filloni të mendoni për objektet hapësinore të zbuluara së fundmi nga astronomët me një densitet të jashtëzakonshëm materies - kuazarët.

Vetëm duke kuptuar thellësisht artin, ju filloni të kuptoni:

cila është vlera e një personi,

sa e madhe është rëndësia e jetës njerëzore,

çfarë fati është i denjë për njerëzimin,

që shkaktoi jo vetëm luftëra, totalitarizëm, nivelim të personalitetit, shkatërrim,

por edhe Krijimtarinë e madhe. Kreativiteti, i cili i jep njeriut të drejtën ta quajë veten Homo sapiens dhe të udhëtojë nëpër Univers me kokën lart.

Sepse autenticiteti i krijimtarisë së kompozitorëve, poetëve, artistëve të shkëlqyer nuk manifestohet vetëm në bukurinë më të madhe ose më të vogël të melodive, akordeve, vizatimeve, imazheve të bukura poetike ose ngjyrave, por në praninë e thellësive të paparë që hapin dimensione të tjera njerëzore. ekzistencës dhe, për më tepër, të ndryshojë idetë për jetën.

Po e shkruaj këtë libër me besimin se disa parime, arsyetime, mendime do të ndihmojnë një brez të ri të hyjë në art.

Dhe mos hyni me detyrim dhe as sepse gjoja është e nevojshme nga pikëpamja e shoqërisë, mësuesve individualë, prindërve apo rretheve në të cilat lëviz ky apo ai person.

Qëllimi im është të bëj gjithçka që është e mundur në mënyrë që një person të përjetojë një NEVOJË TË BRENDSHME të madhe, të ndjejë pamundësinë e një jete të plotë pa komunikim të thellë dhe të vazhdueshëm me artin. Ajo që quhet - u sëmur me art.

Ai që kapërcen disa nga veçoritë e stilit tim emocional, ai që nuk zemërohet me mua për një numër të konsiderueshëm gjykimesh kategorike dhe superlativash, ndoshta do të ndjekë këtë rrugë dhe madje, pa pushuar së qortuari për teprime verbale, do të të gjejë diçka të rëndësishme për veten e tij.

Duke folur në skenë para publikut tim në kohët më të tmerrshme totalitare, gjithmonë kam thënë:

– Mos u pajto me mua, më qorto, debato, thjesht mos fle.

– Mos fle gjatë Përjetësisë.

– Nuk ka të vërteta të pagabueshme dhe absolute brenda kufijve të ekzistencës tokësore.

"Intelektualisht, ne jemi thjesht fëmijë që mund të mos rriten kurrë."

Është fëmijëria ajo që është zotësia më e mirëfilltë e Përjetësisë; është në fillim të udhëtimit që njohuria jonë për vdekjen është aq abstrakte sa nuk ndikon në stilin dhe formën e të menduarit, imazhin dhe frymën e ideve tona për jetën.

Është në fillim të udhëtimit që injoranca e vdekjes ndihmon për të jetuar në një ndjenjë tjetër - ndjenjën e pavdekësisë.

Por kur bëhet fjalë për mosmarrëveshje dhe mosmarrëveshje,

një kusht duhet respektuar rreptësisht: nuk mund të të pëlqejë jo personi që paraqet idenë, por vetë idenë.

Ky kuptim u mungon ende banorëve të vendeve totalitare (ose ish-totalitare).

Ideja kryesore për mua tingëllon si kjo:

"Unë nuk jam plotësisht dakord me deklaratën tuaj, e dashura ime, por do të bëj gjithçka që është e mundur që ju të shprehni idenë tuaj."

Unë flas për këtë sot, duke folur në vende të ndryshme, nga Suedia në Australi, nga Gjermania në Rusi.

Por nuk dua ta modifikoj stilistikisht librin me qëllim që të çrrënjos mbipërdorimin e këtij koncepti.

Sepse unë besoj në Përjetësinë.

Unë, si të gjithë ne, erdha në këtë botë për një kohë padrejtësisht të shkurtër.

Dhe prandaj shqiptoj fjalën dhe ndjej konceptin e Përjetësisë, si një magji, si një protestë kundër vdekjes,

si një përkufizim apo koncept shumë i rëndësishëm që na afron me krijimet e gjenive,

në nivelin më të lartë të perceptimit tonë të mundshëm për këto krijime.

...Pra, nëse kemi rënë dakord për të gjitha tiparet e stilit tim, atëherë mund të fillojmë komunikimin tonë.

"Të pavdekshëm për një kohë"

Ka dy personazhe kryesore në këtë libër - muzika dhe fjalët.

Fakti është se në kërkimet e mia shumëvjeçare të mënyrave për të sjellë sa më shumë dëgjues në Great Music, hasa të njëjtin problem me të cilin përballen shumica e muzikantëve, ata që guxojnë flasin fare per muziken.

Pse pikërisht ata guxojnë?

Po, sepse nuk ka detyrë më falenderuese sesa të flasësh për muzikën.

Dhe sa më shumë e dua muzikën, aq më shumë ndjej kotësinë e fjalëve, për më tepër largimin e tyre nga vetë muzika, nga thelbi i saj.

E megjithatë zgjodha këtë rrugë të tmerrshme për veten time - jo vetëm për të luajtur, por edhe për të folur nga skena.

A ka ndonjë kontradiktë në atë që po shkruaj?

Sigurisht që kanë.

Të duash muzikën do të thotë ta luash atë ose ta shijosh duke e dëgjuar.

Çdo fjalë e vret muzikën si mysafir kozmik.

Lumturinë më të madhe e përjetoj kur i biem violinës dhe pianos për orë të tëra vetëm. Ndjej kontakte të tilla me të Pashpjegueshmen!

Ose kur dëgjoj muzikë.

Po shkoj kaq larg nga kjo botë monotone, primitive, ku duhet të hash katër herë në ditë dhe mundësisht në të njëjtën kohë. Aty ku duhet të flini të paktën shtatë orë.

Aty ku duhet të telefononi rregullisht disa të njohur jo shumë të afërt për të mos i ofenduar.

Zot! Është shumë mirë në muzikë, ku nuk ka përgjegjësi - vetëm të drejta. E drejta për zhytje, e drejta për përmirësim të vazhdueshëm, e drejta për të komunikuar me shenja më të larta Kozmike.

Sa mirë e kuptoj brilantin Svyatoslav Richter, i cili dikur tha:

"Muzika e mirë, e interpretuar mirë, nuk kërkon fjalë - do të arrijë çdo person."

Dhe unë thashë dhe them gjithçka në koncertet e mia.

Dhe unë do të flas deri në fund të ditëve të mia tokësore.

Unë jam shumë Unë e kuptoj mirë Rihter,

por me deklaratën e tij Nuk jam plotësisht dakord.

Një ditë vendosa të bëj një eksperiment të tmerrshëm në Moskë.

Një muaj para koncertit të Rihterit në Sallën e Madhe të Konservatorit të Moskës, me shumë vështirësi, duke përdorur të gjitha lidhjet e mia, mora 15 bileta për këtë koncert. Ai mori një biletë për vete dhe 14 të mbetura ua shpërndau studentëve të një prej Universitetit Teknik Shtetëror të Moskës.

Pse e bëra këtë? A nuk është kjo mizori në kushtet e mungesës së përjetshme të biletave për koncertet e Rihterit?

E bëra këtë për të plotësuar kushtet e deklaratës së Rihterit për muzikën e mirë, të realizuar mirë ndonjë person.

Madje i kam tejkaluar kushtet.

Në fund të fundit, të gjithë e dinë se performanca e Richter nuk është vetëm e mirë, por absolutisht e shkëlqyer.

Dhe muzika ishte e nivelit më të lartë - sonatat e vona të Beethoven-it për piano.

Përfshirë Sonatën e njëzet e nëntë "Hammarklavir" - muzikantët dhe dashnorët e thellë e dinë Çfarë kjo është për muzikën.

Programi përfshinte gjithashtu Sonatën e fundit të tridhjetë e dytë. (Mund ta imagjinoj sesi u ndezën sytë e të gjithë dashamirëve të vërtetë të muzikës!)

Pra: muzikë e shkëlqyer, performancë e shkëlqyer.

Sa i përket termit të tretë – “çdo person”, besoj se edhe këtë kusht e kam përmbushur “përsosmërisht”. I dhashë biletat rinisë moderne nga Universiteti Teknik Pedagogjik Shtetëror i Moskës. Nuk e di pse, por isha i sigurt se asnjëri prej tyre