Biografia e Traugot Alexander Georgievich. Veprat e artistit Traugott G

Vëllezërit Alexander Georgievich Traugot dhe Valery Georgievich Traugot janë artistë të nderuar të Rusisë, grafistët më të famshëm të librave të Leningradit nga vitet '60 deri në '90. Lindur në Leningrad në një familje artistësh. Mësuesi kryesor konsiderohet të jetë babai i tij, Georgy Nikolaevich Traugot (1903 - 1961). Librat e parë u krijuan dhe u konceptuan së bashku me të atin - prej nga vjen pseudonimi kolektiv “G. A. V. Traugot."

Njohja ime me Valery Georgievich filloi në 2003 me një kërkesë për të bërë katër fotografi për "Princesha dhe bizele" për ditëlindjen e parë të vajzës sime (më vonë, në bazë të kësaj serie, u botua një libër i mrekullueshëm bibliofil, botuar nga koleksionisti i Moskës S. Serov). Në 2003 - 2004, ai mori pjesë aktive në aktivitetet ekspozuese të Valery Georgievich, duke paraqitur vepra të fituara më parë nga cikli antik(Homeri, Ovidi, Apuleius) dhe ilustrime për O. Bergolz(Panairi II Ndërkombëtar "Forumi i Librit të Nevskit" në Pallatin e Akullit (2003), Ekspozita për 300 vjetorin e Shën Petersburgut në Loskh (2003), Ekspozita personale në Tsarskoe Selo). E takova Alexander Georgievich më vonë në vitin 2006 në prezantimin në Hermitage të librit "Mjeshtri dhe Margarita" të botuar nga shtëpia botuese Vita Nova me ilustrimet e tyre. Dhe në të njëjtin 2006 në bibliotekën me emrin M.Yu. Lermontov priti ekspozitën “Klasikët e Ilustrimit të Shën Petersburgut nga G.A.V. Traugot” nga koleksionet e Vita Nova dhe K. Avelev. Për ekspozitën u shtyp një broshurë e ilustruar (foto në të djathtë). AK

Homeri "Iliada" Odisea"
Vizatime nga G.A.V. Traugott

Botim letrar e artistik në dy vëllime (rast).
Shtëpia botuese "Firefly", Shën Petersburg, 2001. Tirazhi 5000 ekzemplarë.

Puna për ilustrimet zgjati dy vjet, e paraprirë nga një periudhë e gjatë përgatitore. Në mprehtësinë e tyre plastike dhe lehtësinë artistike, këto kompozime të kujtojnë skenat antike në grafikat e Picasso-s dhe Matisse.<…>në këtë cikël mund të dallohen shumë tipare karakteristike të stilit grafik të artistëve: mjegullimi i kontureve të figurave, kombinimi i fazave të ndryshme të lëvizjes së heroit në një tablo, “transparenca” e objekteve, përshkueshmëria e tyre në sy.
Traugott punojnë me bojë të zezë dhe bojëra uji, duke kombinuar vizatime të hollë me stilolaps me linja të trasha të krehura dhe larje për të modeluar vëllime. Në disa kompozime, duke përdorur teknikën monotip, krijohet një efekt patina që mbulon skulpturat antike.

ILUSTRIMET
1999 - 2000, GAV Traugott

artistë:
viti: 1999 - 2000
teknikë: bojë, bojëra uji

Emri:
madhësia e imazhit (letër):
çmimi:

1. Homeri “Odisea”, Kanto Tre, faqja e titullit (f. 43)
11,5 x 13 (21 x 18) cm
Shitjet

2. Homeri “Odisea”, Canto Six, ilustrim(fq.112)
17 x 13 (19,7 x 14,7) cm
20,000 rubla.

3. Homeri “Odisea”, Canto Four, fundi (f.91)
10,5 x 10 (22 x 19) cm

vizatime nga G.A.V. Traugott në www.site?

prejardhja: * - vepra nr 1 është riprodhuar në albumin monografik “Linja, ngjyra dhe misteri i G.A.V. Traugott”, 2011, f. 234

Homeri "Iliada" Odisea" Shtëpia botuese "Firefly", Shën Petersburg, 2001, fq. 43, 91, 112.
Shtëpia botuese Vita Nova, Shën Petersburg, 2011, fq 234

OPCIONE ILUSTRIMI
1999 - 2000, GAV Traugott

artistë: GAV Traugot

emri, viti:
çmimi:

1. Homeri "Iliada". Odisea", versioni ilustrues,1999 - 2000

Shitjet

2. Homeri "Iliada" Odisea", versioni ilustrues,1999 - 2000
monotip, akuarel 29,6 x 20,8 cm
15,000 rubla.

ilustrime nga G.A.V. Traugott në www.site?

Pasi përfunduan punën për veprën me dy vëllime të Homerit, artistët nuk u ndanë me temën antike dhe iu drejtuan klasikëve të letërsisë romake. Në vitin 2002, shtëpia botuese e Kaliningradit "Amber Tale" botoi poemën e Ovidit "Shkenca e dashurisë" dhe romanin e Apuleius "The Golden Ass" me vizatime nga Traugots.

Apuleius "Gamari i Artë" Ilustrime nga G.A.V. Traugott

Botim letrar e artistik në dy vëllime.
Shtëpia botuese "Yantarny Skaz", Kaliningrad, 2002. Formati 70x90 1/64.

Ciklet Ovidian dhe Apuleian janë bërë duke përdorur të njëjtën teknikë të vizatimit me stilolaps me hije me bojëra uji, në një çelës stilistik të ngjashëm, por midis tyre ka dallime domethënëse, veçanërisht të dukshme në zgjedhjen e ngjyrave.

Gomari i nënshtruar, i shumëvuajtur ngjall simpatinë e vazhdueshme të artistëve, perceptohet prej tyre si një hero lirik i plotë: ai është prekës, plot hir naiv, figura e tij e trishtuar dridhet herë pas here në ilustrime, koka dhe përfundime, vendosur në një piedestal, të gërshetuar me kurora lulesh. Ky imazh madje ka një prototip specifik. “Ne gjetëm një gomar argjendi në kopshtin zoologjik, e vizituam dhe bëmë vizatime nga jeta. Ishte e mahnitshme...” kujtojnë Traugotts.
D.V. Fomin (Linja, ngjyra dhe misteri nga G.A.V. Traugot, 2011)

artistë: G.A.V. Traugott [G.A.V. Traugot]
viti: 2002
teknikë: bojëra uji

Emri:
madhësia e imazhit (letër):
çmimi:

1. Apuleius “The Golden Ass”, Libri i dhjetë
opsion ilustrimi për faqen 240
22 x 17 (27 x 20) cm
SHITJE

2. Apuleius “The Golden Ass”, Libri i dhjetë
opsion ilustrimi për faqen 311
19,5 x 15 (27 x 20) cm
25,000 rubla.

3. Apuleius “The Golden Ass”, Libri i dhjetë
opsion ilustrimi për faqen 291
11,7 x 8,7 (16,5 x 15) cm
50,000 rubla.

grafika G.A.V. Traugott në www.site?

prejardhja: blerë nga V.G. Traugott në 2003
Vepra nr.3 është riprodhuar në albumin monografik “Linja, ngjyra dhe misteri i G.A.V. Traugott”, 2011, f. 251

ekspozita dhe publikime:
Ekspozita “Klasikët e Ilustrimit të Shën Petersburgut nga G.A.V. Traugott", Biblioteka me emrin M.Yu. Lermontov, Shën Petersburg, 2006
L.S. Kudryavtseva D.V. Fomin “Linja, ngjyra dhe misteri i G.A.V. Traugott" Shtëpia Botuese Vita Nova, Shën Petersburg, 2011, f. 251

Publius Ovid Naso "Shkenca e dashurisë"
Dizajni dhe ilustrimet nga G.A.V. Traugott

Botim letrar e artistik. Rast.
Një pjesë e vogël e botimit është e lidhur me lëkurë të plotë me një buzë ari përgjatë skajit të sipërm.
Shtëpia botuese "Amber Tale", Kaliningrad, 2002. Formati 70x901/64

çmimi: 100 euro

"The Science of Loving" 2002 është një botim elegant në miniaturë me format pothuajse katror. Në kopertinën e sipërme të lidhjes kafe, figurat e të dashuruarve të ndërthurura në përqafime janë të ngulitura në ar.<migroi nga cikli i mëparshëm te Homeri. AK>.
Vizatimet e këndshme të konturit me stilolaps, që përcjellin shpejtësinë e lëvizjeve të personazheve dhe aromën e temperamentit të tyre, theksohen nga nuancat më të mira të bojërave uji.<…>Ilustruesit po përpiqen të kuptojnë natyrën plastike të sensualitetit të lashtë. Ata rikrijojnë atmosferën e një epoke të tërë, e cila, siç dihet, nuk dallohej nga modestia dhe dëlirësia dhe kthehen në një kulturë në të gjitha sferat e së cilës erotizmi luajti një rol të jashtëzakonshëm.
D.V. Fomin (Linja, ngjyra dhe misteri nga G.A.V. Traugot, 2011)

artistë: GAV Traugot

emri, viti:
teknika, madhësia e letrës:
çmimi:

1. Ovid “The Science of Loving”, ilustrim (f. 214), 2001
monotip, akuarel 29,6 x 20,5 cm
15,000 rubla.

2. Ovid “The Science of Loving”, ilustrim (f. 90), 2001
monotip, akuarel 29,6 x 20,8 cm
SHITJE

3. Ovid “Shkenca e dashurisë”, ilustrim (f. 207), 2001
bojë, stilolaps, akuarel 29,1 x 20,9 cm
20,000 rubla.

4. Ovid “Shkenca e dashurisë”, ilustrim (f. 179), 2001
monotip, akuarel 27,2 x 20,9 cm
15,000 rubla.

artistë: G.A.V. Traugott [G.A.V. Traugot]
viti: 2000
teknikë: monotip, bojëra uji
Madhësia e letrës: 39,9 x 29,5 cm

Emri:
çmimi:

1-2. Ovid “The Science of Loving”, ilustrim (f. 236) + variant
70,000 rubla.

3-4. Ovid “The Science of Loving”, ilustrim (f. 191) + variant
70,000 rubla.

prejardhja:
ilustrime blerë nga V.G. Traugott në 2003
opsioneblerë nga M.A. Vershvovsky në 2013

G. A. V. Traugot është një nënshkrim i zakonshëm nën të cilin u botuan grafikët e librit të tre artistëve: Georgy Nikolaevich Traugot dhe djemtë e tij Alexander dhe Valery.

Vëllezërit Alexander Georgievich(l. 1931) dhe Valery Georgievich(1936-2009) Traugotts

Piktorë, grafistë librash, skulptorë.

Artistë të nderuar të Rusisë. Lindur në Leningrad në një familje artistësh. Mësuesi kryesor konsiderohet të jetë babai i tij, Georgy Nikolaevich Traugot. Që nga viti 1956 ata kanë punuar në grafikë librash. Librat e parë u krijuan dhe u konceptuan së bashku me të atin - prej këtej edhe pseudonimi kolektiv "G. A. V. Traugot".

Artistët projektuan më shumë se 150 libra: "Përralla të Nënës Patë", "Përralla" nga Charles Perrault, "Përralla dhe Tregime" nga Hans Christian Andersen, "Përralla Kubane", "Përralla të Kamboxhias", "Iliada" dhe " Odisea” nga Homeri, “Shkenca e të dashuruarit” “Ovidi, “Gamarja e Artë” nga Apuleius, “Mjeshtri dhe Margarita” nga Bulgakov dhe shumë të tjerë. Përrallat e Andersen në dizajnin e tyre u ribotuan 17 herë dhe kishin një tirazh total prej mbi tre milionë kopjesh.
Ata punuan në një shumëllojshmëri të gjerë teknikash: gouache dhe bojëra uji, pastel, gravurë, sanguinë, vizatime me stilolaps dhe gravurë të pikturuar me pastel.
Në garat gjithë-ruse, A. dhe V. Traugott morën më shumë se 30 diploma, 14 prej tyre - shkalla e parë.
Veprat e vëllezërve A. dhe V. Traugot gjenden në muzetë në Moskë (përfshirë Galerinë Tretyakov), Shën Petersburg, Tver, Arkhangelsk, Petrozavodsk, Vologda, Irkutsk, Krasnoyarsk, Ryazan, Kaliningrad, si dhe jashtë vendit: në Muzeu Andersen në Odessa, Japoni, Gjermani, Çeki etj., në shumë koleksione private në Evropë, SHBA, Izrael.

Libra me ilustrime nga artistë

Nuk ka pasur kurrë shumë tregimtarë. 86-vjeçari Alexander Georgievich Traugot është i fundit nga ata që kanë mbetur. Gjatë gjithë jetës së tij ai ka krijuar libra për fëmijë.

Bojra uji magjike për përralla nga Perrault, Andersen, Hauff, me firmën "G.A.V. Traugot", u bënë hyrje në botën magjike dhe të madhe të letërsisë për shumë breza. Tre letrat e para janë George, Alexander dhe Valery Traugot - babai dhe dy djem. Xhuxhët më të tmerrshëm dhe kanibalët me sy të kuq, princeshat më misterioze, kështjellat më magjike - e gjithë kjo në bojëra uji të Traugott.

Shtëpia e Alexander Traugott në Shën Petersburg është një vend kulti (që nuk ka qenë kurrë këtu!) dhe një nga më të paarritshmet për kureshtarët. Duket se koha ndaloi këtu një shekull më parë. Traugott beson se miza e zbutur që jeton me të mund të lexojë libra dhe macen Benediktin e konsideron mikun e tij...

— Alexander Georgievich, pseudonimi juaj krijues përmban edhe emrin e babait tuaj...

- Babai im, Georgy Nikolaevich Traugot, hyri në Akademinë e Arteve në ’21 ose ’22. Organizata bamirëse amerikane APA i dha secilit student një filxhan kakao dhe një simite, por babai, sipas tyre, ishte shumë i kuq dhe i lulëzuar. Prandaj, për të marrë të njëjtin simite, ai duhej të priste dru. Vëllai i nënës sime, Konstantin Yanov, studioi me babanë tim. Një ditë i ati erdhi ta shihte dhe mbeti i mahnitur kur pa motrën e tij më të vogël: "Po të kisha një motër të tillë, do t'i jepja lule çdo ditë!" - tha ai. "Dari!" - tha Kostya. Dhe kështu ndodhi - ata u martuan. Mami, megjithëse studioi në Institutin e Inxhinierëve të Ndërtimit, u bë edhe artiste, megjithëse nuk ekspozoi kurrë. Nëse keni miq që i doni dhe i respektoni dhe ata ju mbështesin, atëherë nuk keni nevojë për një audiencë të madhe për t'ju njohur.

Ne jetonim në një apartament komunal në Bolshaya Pushkarskaya me gjyshërit tanë. Kjo shtëpi ishte e pazakontë. Para revolucionit, ajo i përkiste familjes së nënës sime dhe u ndërtua nga arkitekti i ri Mitrofan Fomichev. Ai bëri sfinks dhe nimfa atje - kjo ishte shtëpia e tij e parë. Jo gjithçka në të u ruajt: diçka u zhduk më vonë nga fasada, dhe në 1917 dhe 1942 predha goditën shtëpinë...

— Ju keni ilustruar përralla për fëmijë gjatë gjithë jetës. Me sa duket kjo është dashuria që nga fëmijëria? Çfarë keni lexuar si fëmijë?

- Më duhet të vë bast. Nuk ka fëmijë. Të gjithë njerëzit janë fëmijë. Dhe edhe nga lartësia e moshës sime mund të them: një person mbetet gjithmonë fëmijë.

Dhe kur isha fëmijë, nuk kishte libra për fëmijë; të rriturit i lexonin. Vëllai im më i vogël, për shembull, tashmë në moshën 9-vjeçare po recitonte përmendsh fragmente nga dramat e Shekspirit. Çfarë keni bërë tjetër?

Pak njerëz shkonin në muze para luftës dhe të gjithë punonin shumë. Por udhëtime të tilla ishin të paharrueshme. Hermitazhi dhe Muzeu Rus ndryshonin në hyrjen e tyre: një portier hapi derën për çdo vizitor. Dhe portieri i tha edhe përshëndetje babait tim.

— Familja juaj ishte në Leningrad gjatë gjithë bllokadës. Vetëm vëllai im i vogël dhe kopshti i tij u evakuuan. E di që ti vetë gati sa nuk vdiqe nga uria. Si i kujtoni ato ditë?

“Gjatë bllokadës disa treguan fisnikëri, të tjerë u bënë bisha. Ndoshta është vështrimi i mprehtë i një fëmije. Njerëzit shpesh binin në radhë për bukë. Në dhjetor të vitit 1941, babai im ra dhe i vodhën kartat - ai i mbajti në dorë, sepse ishte e pamundur ta fuste këtë thesar në xhep. Mbetëm pa bukë. Mami më kapi për dore dhe më çoi te tezja. Tezja ime ishte mjeke ushtarake, Batalioni 480 Special i Inxhinierëve. Ecëm nëpër të gjithë qytetin, duke pushuar rrugës në tramvaje bosh. Tramvajet ndaluan kudo. Kur mbërritëm, nëna ime i tha tezes sime: "Dua të lë Shurikun me ju, përndryshe ai do të vdesë". Kështu mbeta gjallë.

Shumë shpejt pushuam së kushtuari vëmendje bombardimeve. Në fillim, çdo alarm shkonim në strehën e bombave. Pastaj thjesht zbritëm në apartamentin e fqinjëve në katin e parë. Shpesh gjatë bombardimeve ata lexonin me zë të lartë, për shembull, "Njeriu që ishte të enjten" të Chesterton. Dhe në atë kohë gjithçka dridhej, dëgjuam bomba që binin aty pranë. Dhe ne jetonim si në dy botë: botën reale dhe botën e Chesterton-it... Përpara dritareve të banesës ku ishim të strehuar, tani është një djerrinë. Dhe gjatë luftës kishte një shkretëtirë. Në maj 1942 filloi shkolla dhe na dërguan të gërmonim një kopsht në këtë djerrinë. Ishte e frikshme sepse shpesh hasnim në trungje të këmbëve dhe krahëve të njeriut...

Gjatë bllokadës, përballë Hermitazhit ishte një maune, aty kishte një banjë. Ishte shumë e vështirë për të marrë një biletë atje. Dhe kështu unë dhe babai im në vitin 1942, në kohët më të vështira, pothuajse në errësirë ​​me fenerë vajguri, u lamë atje.

Komandanti i bëri shenjë babait. Ai ishte ulur në banjë me uniformë, me sa duket ishte shefi. Ai bëri shenjë dhe tha: "Epo, ti je i shëmtuar". Dhe një ditë një ushtar i Ushtrisë së Kuqe, duke më parë mua dhe nënën time, na dha një copë bukë me sallo. Dhe ai i tha nënës sime: "Dëshiroj ta hash këtë para meje, sepse mund t'ia japësh dikujt". Ky është një person i panjohur të cilin e mbaj mend gjithmonë.

Dhe kështu Peçkovski këndon arinë e Hermanit, duke iu drejtuar portretit të Stalinit: "Ajo që është e vërtetë është se ka vetëm një vdekje. Kush është më i dashur për të mes nesh, miq. Sot ti", tregon ai Stalinit, "dhe nesër unë.. .” Një psherëtimë u rrotullua në sallë

— Ju keni studiuar në shkollën e artit në fund të viteve 1940. Ishte një kohë e errët për artin, madje edhe kati i tretë i Hermitage me impresionistët ishte i mbyllur. Familja juaj ka folur për këtë art?

- Shkolla në Akademinë e Arteve u futa në vitin 1944. Ndërtesa u shkatërrua pjesërisht nga një bombë dhe ishte shumë ftohtë. Mësuesit dhe studentët kishin pak njohuri për artin bashkëkohor. Van Gogh, Matisse - ishte e paarritshme. Dhe babai im kishte një bibliotekë, dhe në vitet '30 ishte e mundur të merrja revista të huaja. Babai im ka përshkruar Cahiers d'Art. Kështu që një herë solla një riprodhim të Matisse në shkollë - një portret të një djali me një këmishë rozë dhe pantallona jeshile në një sfond të verdhë. Më duhet të them që nuk kemi pasur kurrë zënka në shkollë, por një djalë, kur e pa këtë riprodhim, u vërsul drejt meje me grushte. Ai ishte një tronditje e tillë. Ai ishte i indinjuar: ky riprodhim mërziti shumë nga ajo që donte...

— Në periudhën e pasluftës, njerëzit ishin të kujdesshëm ndaj kompanive, shkonin vetëm për të vizituar të afërmit - kishin frikë nga denoncimet. Kishte shumë informatorë rreth familjes suaj?

— Informatorët dalloheshin lehtë. Ne kishim miq nga Teatri Obraztsov, ata na thanë që një zonjë po shërbente me kohë të pjesshme në NKVD. Por ishte e pamundur të tregohej se ata e kuptonin këtë, për të mos i trembur, për të mos ngjallur dyshime. Informatorët kishin rregullat e tyre: vinin gjithmonë pa telefon paraprak, gjithmonë në ditë festash.

Një ditë ishim duke ecur në një grup, duke folur për ngjyrën, për shijen. Nata e Bardhe. Dhe ne shohim: janë mbledhur portierët, të gjithë me përparëse të bardha. Pastaj një portier ishte në detyrë në çdo shtëpi gjatë gjithë natës dhe portat ishin të mbyllura. Dhe unë them: "Si pinguinët, shumë të bukur." Papritur shfaqet një polic dhe na çojnë në stacion. Shefi i policisë pyet: "Çfarë gjuhë flisni?" Rezulton se portierët i thanë policisë se ne flisnim një gjuhë të huaj. Sepse ata përdorën fjalë që nuk i kuptonin - kobalt, ultramarin ...

— Dihet që keni qenë të njohur me "të gjithë Leningradin". Pyetja e pashmangshme për Akhmatova: ishit miq?

— Kishim shumë miq të përbashkët. Ne, natyrisht, i dinim poezitë e saj, por nuk kishte nevojë të njiheshim. Është si të takosh Fet.

Por unë e njihja djalin e Akhmatovës, Lev Nikolaevich Gumilyov, për shumë vite. Në fund të viteve 1940, babai im pikturoi panele në Muzeun Etnografik dhe atje takoi Lev Nikolaevich. Ai kishte një problem të vazhdueshëm - ata nuk do ta punësonin askund. Tezja ime psikiatre e gjeti një punë në bibliotekën e një spitali psikiatrik. Ai është sigurisht një njeri i talentuar, por i plagosur nga fakti se është bir prindërsh të mëdhenj. Nervoz, shumë krenar. Mbaj mend që e takova në koncertin e këngëtarit Nikolai Pechkovsky, ky ishte para Kongresit të 20-të. Peçkovski sapo ishte kthyer nga kampi dhe rrëshqiti në frak të vjetër. Salla ishte e mbushur plot, e gjitha me ish të burgosur; Gumilyov ishte ulur në rreshtin e parë. Përballë skenës varej një portret i madh i Stalinit në një sfond të kuq. Dhe kështu filloi koncerti. Pechkovsky ishte më i famshëm për rolin e tij si Herman në "Mbretëresha e Spades". Dhe ai këndon arien e Hermanit, duke iu drejtuar portretit: "Ajo që është e vërtetë është se ka vetëm një vdekje. Kush është më i dashur për të ndër ne, miq. Sot ju", tregon ai Stalinit, "dhe nesër unë..." psherëtima përfshiu sallën.

- Ju ilustrove Perrault. Ata portretizuan Francën e bukur pa qenë atje. Nga gdhendjet e vjetra?

- Nuk doja të shkoja fare në Francë për një kohë shumë të gjatë. Më dukej se ajo Francë nuk ekzistonte më, se bota ime do të shkatërrohej. Por kur mbërrita, nuk u zhgënjeva. Për mua Parisi dhe Shën Petersburgu janë të lidhur.

Më kujtohen fjalët e artistit Ivan Yakovlevich Bilibin. Pasi kishte emigruar, ai jetoi në Francë, duke jetuar në vështirësi financiare. I thanë se duhej të shkonte në Amerikë. Për të cilën ai u përgjigj: një artist rus duhet të jetojë në Paris ose Shën Petersburg.

— Gruaja juaj Elizabeta është franceze. Si u njohët me të?

- Kjo është një histori romantike. A është mirë ta tregosh?.. Isha rreth 25 vjeç. Erdha në Hermitage - isha duke skalitur diçka dhe doja të shihja një skulpturë. Elizabeth, eja këtu! Unë po ju tregoj vetëm për njohjen tonë... Unë shikoj - një grup nxënësesh franceze. Dhe në profil shoh një vajzë me faqe të trasha. Kjo foto m'u duk se ngriu para syve. Dhe unë them me vete: "Pse po e shikon?" Shumë vite më vonë. Pas diplomimit në Sorbonne, Elisabeth u dërgua në një shkëmbim për të dhënë mësim rusisht në Yaroslavl. Ajo donte të shkonte në Leningrad dhe miqtë e saj më dhanë adresën e vëllait tim. Kështu takova vajzën, profili i së cilës më ndaloi në Hermitage në moshën 25-vjeçare. Ne u martuam në Paris. Më pas bleva këpucë të reja dhe në bashkinë e Montparnasse shkallët ishin prej druri dhe të lëmuara. Rrëshqita dhe rashë. Kisha frikë se ky ishte një ogur i keq. Ia doli...

— Keni dashur ndonjëherë të shkruani vetë përralla?

“Kur shoh një copë letër, një pjatë porcelani të bardhë, një kanavacë, është kaq e natyrshme për mua të filloj të vizatoj sa është e vështirë ta detyroj veten të shkruaj…

Intervistoi Zinaida Kurbatova

Alexander Georgievich Traugot (1931) Dhe Valery Georgievich Traugot (1936-2009) i njohur për disa breza lexuesish me pseudonimin G. A. V. Traugot.

Pranë mbiemrit qëndrojnë tre shkronja, por jo për të na intriguar apo argëtuar, jo për hir të ekscentricitetit, artistët Alexander dhe Valery Traugot shkruajnë një tjetër iniciale. Ky është emri i babait të tyre Georgy Nikolaevich Traugot. Ishte ai që dikur i njohu djemtë e tij me zanatin e tij dhe bashkë me ta, jo më i ri, filloi të punonte në një libër për fëmijë. Ata arritën të ilustrojnë së bashku "Blueard" nga Perrault dhe përrallën e Andersen "Rrobat e reja të mbretit". "G" e parë fillestare u bë jo vetëm një nderim për respektin dhe kujtimin e babait të tyre, por një dëshirë për të ruajtur krijimtarinë që ai zbuloi tek ata.

Familja Traugot ishte vërtet Shën Petersburg. Babai im u diplomua në Akademinë e Arteve dhe studioi me Petrov-Vodkin, Savinov dhe Rylov. Nëna Vera Pavlovna Yanova ishte një arkitekte.

Aleksandri dhe Valeri e kaluan fëmijërinë e tyre në një apartament tipik komunal në nr. 3 në rrugën Bolshaya Pushkarskaya, ku "gjendej popullsia e një qyteti të tërë rrethi", siç thoshte dikur gjyshi i tyre (përpara revolucionit, shtëpia ishte e imja xhaxhai i nënës). Jo shumë larg shtëpisë qëndronte Katedralja e Princit Vladimir. Pamja e katedrales me pesë kupola me një kullë kambanore i magjepsi djemtë; ata shpesh vraponin atje dhe ecnin në kopshtin e kishës. Aty u zhvillua ceremonia e pagëzimit të tyre.

“Gjithçka ndodhi shumë herët në fëmijërinë e tyre: ata filluan të flisnin herët, ranë në dashuri me leximin herët, dhe veçanërisht herët, natyrisht, filluan të vizatojnë dhe të skalitin.

Janë ruajtur vizatimet e Aleksandrit dy vjeçar dhe Valery dy vjeçare. Ata shkonin vazhdimisht në kopshtin zoologjik, i cili, për fat, ishte shumë afër. Në shtëpi ata skalitën me zgjuarsi kafshë. Dhe ndonjëherë Valeri i vogël vizatonte diçka, dhe vëllai i tij, duke qenë i keq në korridorin e gjatë me fqinjët e djalit, vraponte dhe korrigjonte shpejt diçka në vizatimin e tij. Valery i bërtet babait të tij, i cili e pyet: "Epo, a është bërë më mirë?" - "Po" - "Atëherë me çfarë je i pakënaqur?" Georgy Nikolaevich inkurajoi djemtë e tij të punonin së bashku.

Aleksandri e donte apartamentin e tij komunal - pak njerëz do të dëgjojnë fjalë të tilla nga sot. "Jeta, ky regjisori më i mirë, ka bashkuar familjet më të ndryshme në një arkë," shkruante ai më vonë, duke kujtuar bllokadën. "Unë jam prej andej, nga një apartament komunal dhe mendoj se nuk do të ekzistoja pa të. dmth do të isha, por po të isha ndryshe do të isha më i varfër”. Apartamenti komunal, sipas tij, e mësoi atë të shihte dhe kuptonte njerëzit, zhvilloi vizionin e tij, "ashtu siç zhvillohet dëgjimi i një muzikanti me komunikimin e vazhdueshëm me muzikën". I kujton me kënaqësi djemtë fqinjë, miqësinë, zënkat, lojërat. "Ne vrapuam përgjatë korridorit të pafund me skuter, luajtëm etiketë, fshehurazi në qoshet e errëta të banesës." E tërhoqi, siç thotë ai, liria, pavarësia nga të rriturit në marrëdhëniet djaloshare, të cilat nuk ishin

nuk ndodh as në kopsht e as në kampin e pionierëve. Ndjenja e shtëpisë i bënte vëllezërit të lumtur.” (1)

Dhe në dhomën e tyre ata ishin artistë. Riprodhimet e pikturave të preferuara të varura në mure: "Shëtitja e të burgosurve" nga Van Gogh, "Vajza në një top" nga Picasso, "Pushtimi i Siberisë nga Ermak" nga Surikov.

Por lufta filloi. Aleksandri ishte dhjetë vjeç, Valery pesë. Më i madhi dhe të afërmit e tij mbetën në Leningrad, më i riu u evakuua. Georgy Nikolaevich u dërgua në front si një artist ushtarak. Si të gjithë fëmijët e rrethimit, Aleksandri i mbijetoi gjithçkaje. Dëgjova bilbilin e bombave lart, shtëpia u tund nga shpërthimet e tyre si një varkë, nuk kishte energji elektrike, ngrohje apo ujë. Djali hëngri qull të bërë nga ngjitësi i letër-muri dhe varrosi kufomat e ngrira të fqinjëve të tij.

“A ndjeva frikë? – Më përsëriti Aleksandri pyetjen. - Një nga heronjtë e Tolstoit tha se ai nuk do të vdiste kurrë, sepse ai ishte afër vdekjes dhe e di se çfarë është. Kështu ndjeva se nuk do të vuaja, se do të jetoja gjatë dhe nuk kishte frikë.”(1)

Në shkurt të vitit 1942 më vdiqën gjyshërit. Banesa ishte krejtësisht bosh. Deri në pranverë, kishin mbetur vetëm dy: Aleksandri dhjetë vjeçar dhe Vera Pavlovna.

Ai pikturoi të gjithë bllokadën. Vizatimet e tij, aspak fëminore, janë dëshmi e paçmuar e jetës së një qyteti të rrethuar. Aleksandri nuk nxori nga jeta, nga kujtesa, me stilolaps apo furçë. Me disa rreshta të brishtë, disa pika lundruese me bojëra uji të zezë, djali kapi urinë, vdekjen, shkatërrimin, vdekjen. Këto vizatime të Alexander Traugot, vite më vonë, do të përfshihen në librin "Një herë e një kohë" të I. Mixon, për fatin e vajzës Tanya Savicheva dhe ditarin e saj të famshëm të rrethimit.

Në korrik 1941, Valery shkoi në evakuim. Ai e gjeti veten mijëra kilometra larg shtëpisë së tij, në një fshat siberian me emrin e pakuptueshëm Emurtla, që në Tatarisht do të thotë "njëqind vezë".

Së bashku me fëmijët e tjerë të artistëve, Valery u strehua në një shtëpi dykatëshe të bërë nga pisha siberiane - gjashtë fëmijë për dhomë. Gratë e artistëve u bënë mësuese të tyre për katër vjet. Gradualisht ata filluan shtëpinë e tyre - si të ushqehen ndryshe më shumë se njëqind leningradas të vegjël? Mësuam të mbjellim perime, të kujdesemi për bagëtinë dhe ndërtuam një oborr. Kishte edhe një stallë me kuaj.

Por përshtypjet e tij më të rëndësishme janë ende për librat, modelimin dhe vizatimin. Biblioteka në shkollën ku ai filloi të studionte në moshën shtatë vjeçare ishte jashtëzakonisht e mirë - nga Plutarku dhe Shekspiri te klasikët rusë. Ajo

u mblodh nga drejtori i shkollës me mbiemrin letrar Lear, i cili erdhi nga Shën Petersburg në Emurtla në vitin 1911 me një distinktiv universiteti në pallton e tij për të mësuar mendjet e fëmijëve siberianë. Tridhjetë vjet më vonë ai pati mundësinë të edukonte nxënës të Leningradit. Në mbrëmjet e hershme të errëta, nën dritën e duhanpirjes - nuk kishte asnjë gjurmë elektriciteti - ai lexonte me zë të lartë për fëmijët Shekspirin, Dikensin, Pushkinin, Tolstoin. Vetë Valery tashmë ka lexuar shumë. Për shembull, në moshën nëntë vjeç ai i dinte përmendësh kronikat e Shekspirit, dhe më pas, tashmë në Leningrad, ai madje i interpretoi ato me një shok shkolle, duke bërë kostumet dhe armët e tij.

Georgy Nikolaevich, sapo u krijua mundësia, filloi t'i dërgonte djalit të tij letër vizatimi në zarfe të mëdhenj së bashku me letra nga përpara. Dhe këtu është një gëzim tjetër: një furrë balte. Ajo u pajis nga skulptori Gavrila Aleksandrovich Schultz, i cili doli tek ata nga Leningradi i rrethuar përgjatë rrugës shpëtimtare të akullt Ladoga. Ai e mori me dëshirë djalin e talentuar si student, dhe vetë Valeri filloi të digjte figurat që skaliti, kryesisht të gjitha llojet e krijesave të gjalla dhe zogjve, të cilat i pëlqente t'i shikonte, vizatonte dhe skalitte. Katër vite kaluan kaq intensivisht për të.

Për një kohë të gjatë në Emurtla ata nuk dinin për bllokadën e vendlindjes së tyre dhe nuk mësuan menjëherë për vetë fitoren - nuk kishin as gazeta, as radio. Ata nuk u lejuan në Leningrad menjëherë pas përfundimit të luftës - pasaportat u lëshuan vetëm për banorët vendas të Leningradit, dhe madje edhe atëherë jo për të gjithë. Më në fund, ata morën lejen për të hyrë dhe më 14 gusht 1945, Valery Traugot u gjend në shtëpi.

Shtëpia e lindjes, megjithëse e dëmtuar rëndë nga një guaskë, ishte ende e bukur - me ngjyrën e saj okër të Shën Petersburgut, llaçin e bardhë mbi ballkonet e ruajtura të preferuara. Por hynë në një hyrje tjetër, nga oborri. Tani Traugott jetonin në një apartament të veçantë me tre dhoma; apartamenti i mëparshëm komunal, me pesëmbëdhjetë dhoma, iu dha një konvikti për jetimët. Nëna ime më takoi te dera. Në dhomën më të madhe kishte kavalete të njohura. Si gjithmonë, pikturat e babait tim ishin mbështetur pas mureve dhe vizatimet e Aleksandrit ishin bashkangjitur me tavolina. Valery shpalosi vizatimet dhe skulpturat e tij, të cilat i kishte sjellë me kujdes me vete. Të gjithë shikonin dhe u gëzuan.

Që nga viti 1944, Aleksandri studioi në Shkollën e Mesme të Artit (SAS) në Akademinë e Arteve në departamentin e skulpturës, dhe në 1948 Valery hyri në të.

Situata në ato vite ishte e vështirë. Georgy Nikolaevich u dallua për gjerësinë e tij të të menduarit, dhe kjo nuk është

të gjithëve u pëlqeu. Ai u dënua për mendim të lirë dhe iu hoq punëtoria. Ata shkruanin lloj-lloj artikujsh dënues për të. Telefoni ra në heshtje. Vetëm miqtë e vërtetë dhe në punë i ranë ziles. Familja priste një dënim më të rëndë. Ajo shpërtheu. Kështu kaluan vitet.

Aleksandri u bë një skulptor profesionist. I magjepsur nga cirku që në fëmijëri, ai bëri një figurinë prej porcelani me ngjyra të lapsit të kllounit me një qen, ishte një sukses dhe u riprodhua shumë herë; skulpturat e tij të mprehta prej porcelani të Pinocchio, Cipollino, Oleg Popov qesharak me një gjel dhe shumë të tjerë u blenë nga Muzeu i Qytetit. Për të njëjtin muze, Aleksandri skaliti skulptura të personazheve të Gogol dhe Saltykov-Shchedrin, duke demonstruar aftësinë për të parë me kujdes personazhet.

Valery shkoi në Moskë në 1955 për të hyrë në Institutin e Artit Surikov në departamentin e skulpturës. Valery i kaloi shkëlqyeshëm provimet, i vetmi me bursë. Pas dy vitesh studimi intensiv dhe interesant në Surikovsky, Valery u kthye në shtëpi përgjithmonë - pa provime ai hyri në vitin e tretë të departamentit të skulpturës dekorative të Shkollës së Artit dhe Industrisë me emrin V. I. Mukhina.

Në këtë kohë, vëllezërit tashmë kishin filluar të angazhoheshin profesionalisht në pikturën e librave. Më në fund ishte

Një punëtori e gjerë u përfundua në anën e Petrogradit, jo shumë larg shtëpisë, në rrugën Blokhina, për të gjithë familjen. Kishte një vend për të punuar pa e shqetësuar njëri-tjetrin.

Por më 28 shtator 1961, Georgy Nikolaevich doli nga shtëpia me një biçikletë për të admiruar perëndimin e diellit në mbrëmje dhe nuk u kthye. Ai u godit nga një kamion.

“Vdekja e babait nuk ishte vetëm një tragjedi për ne. Ishte shumë e vështirë. Ne punuam atëherë, në vitet '60, kryesisht në Moskë, në Goslitizdat. Ata i sollën vizatime për dramat e Çehovit Tamara Georgievna Weber, atëherë kryeartistja e shtëpisë botuese, dhe ajo i miratoi ato. Përmbledhja me poezi nga Sandor Petofi “Dashuri dhe liri” u bë një moment historik. Më pas erdhëm në idenë e prerë që veçojmë letërsinë për fëmijë

jo dhe nuk mund të jetë. Megjithatë, ky ishte mendimi i Pushkinit dhe i Çehovit.

Ndodh që një artist të bëhet skllav i njohurive të tij - historisë së artit - dhe përpiqet të kopjojë të mëdhenjtë. Por është e pamundur të vizatosh mënyrën se si ata pikturuan njëqind, dyqind vjet më parë. Të frymëzohesh nga mjeshtra të vjetër është një çështje tjetër.” (3)

Vitet 1960, 70, 80, 90, dekada e parë e shekullit të ri. Jetë e vështirë dhe e lumtur. Vëllezërit pikturojnë piktura, duke vizatuar sipas përshtypjeve të tyre. Ata bëjnë skulpturë. Puna e skulptorit ishte shumë e dobishme për ta në vizatimet e tyre të librave.

Valery në fund të viteve 1980 - fillimi i viteve 1990 do të bëhet artisti kryesor i degës së Leningradit të shtëpisë botuese "Letërsia për Fëmijë" dhe do të marrë përsipër të shpëtojë kauzën e madhe që po venitet. Më pas ai do të jetë artisti kryesor në shtëpitë botuese "Firefly" dhe "Tsarskoye Selo", ku u botuan vetëm libra të bukur dhe botime bibliofile me tirazh të shkurtër.

“Ne i duam shumë përrallat. Dhe, me siguri, ata bënë përralla të ndryshme më shumë se të tjerët. Përralla ndërthur veçoritë më të mira të folklorit. Arti popullor është i mrekullueshëm. Me të është e lidhur sigurisht edhe përralla e autorit. Përrallat e Andersenit përmbajnë vetëdijen e popullit, poezinë e vërtetë. Një zhanër shumë i vështirë. Pak shkrimtarë mund ta bëjnë këtë

punë." (3)

Nuk ka asnjë përrallë të tregimtarit të madh danez që vëllezërit Alexander dhe Valery Traugott nuk do ta preknin. Bota e ndjenjave të mëdha, të pastra, njerëzore, mendimeve të thella, fisnike ka tërhequr gjithmonë artistë. Për ta, Andersen nuk ishte kurrë një shkrimtar për fëmijë. Artistët zgjerojnë kornizën tradicionale të zhanrit të përrallave, duke futur detaje moderne të jetës reale në dizajn, të cilat fillojnë të jetojnë një jetë ndryshe, të mahnitshme.

"Sa e papritur, enigmatike, misterioze duket bota e Perrault, e çuditshme, "e mbuluar me një mjegull me ngjyrë". "Mjegulla me ngjyrë" është aq e errët saqë nuk mund të mos pyesësh: "A është ky Perrault?" Por përrallat janë magjike, përveç "Hirushës" ose "Kësulëkuqes" ka edhe "Tom Thumb", "Blueard" dhe ka zuzar dhe gjak (edhe pse në "Kësulëkuqe" ujku është gjithashtu një horr ), mizoria dhe hakmarrja. Jo më kot diçka e frikshme po ndodh në mjegullën shumëngjyrëshe të ilustrimeve të Traugothit. Në errësirën e mbrëmjes, me reflektimin e një drite të padukshme, shtriga plakë fut gishtin e saj të lidhur në kurorën e princeshës së porsalindur, duke shqiptuar një magji të tmerrshme ("Bukuroshja e Fjetur").

Zoti Puss in Boots gjithashtu nuk është një krijesë e thjeshtë. Ai është i rrethuar nga një shkëlqim pothuajse djallëzor

tonet e ngjyrave - vjollcë, jargavan, jargavan, e kuqe e tymosur, e zjarrtë, e rrezikshme... Por ai kërcënon fshatarët se do të copëtohen në copa nëse nuk e zbatojnë urdhrin e tij. Manteli i kuq mbi supet e tij dhe vështrimi i ftohtë si mace nuk flasin për fuqinë e thjeshtë të këtij Mjeshtri. Tragjeditë e vërteta të përrallave shpalosen nga artistët dhe përrallat tashmë lexohen ndryshe sesa me ilustrimet e B. Dekhterev ose N. Golts.”(7)

Artistët kujtuan punën e tyre në "Kashtanka" të Chekhov: "... një gjë tepër ruse - në intonacion, në vështrimin se çfarë është përkushtimi. Në fund të fundit, Kashtanka nuk e këmbeu shtëpinë e saj me lavdi iluzore. Prandaj, ne përshkruam në detaje situatën në vendin e marangozit - dhe veten duke lexuar gazetën.

Sidoqoftë, në këtë histori na interesonte gjithçka: si imazhi i cirkut ashtu edhe vetë trajneri i kllounit. Ne gjurmuam rrugën e Kashtankës. Ne vizituam kllounin pranë sheshit të Shën Isakut. Ne gjetëm një qen të zgjuar, të lezetshëm dhe një mace të bardhë, imponuese.

Ne menduam: çfarë do të interesoheshin të shihnin fëmijët e sotëm? Epo, për audiencën në cirk - ishte tepër ndryshe në atë kohë, shumëngjyrëshe dhe zot, dhe shumë e thjeshtë. Në ndenjëse të mira ulet një zonjë me lorgnet, një roje kalorësie, një gjimnaziste me kapele uniforme... Më lart është shërbëtorja, marangozi ynë pijanec. Vendosi

tregoni regjimentin marshues me gjithë shkëlqimin e tij - të cilit Kashtanka e kishte vënë syrin. Me muzikë, oficerë të veshur, një orkestër gjëmuese... Ishte rojet e shpëtimit të regjimentit të Kozakëve, shefi i saj ishte vetë perandori. Një ilustrim i tillë na duket më legjitim sesa respektimi skllav i komplotit. Por fëmijët e sotëm nuk e dinë se si ishte... Ilustruesi duhet të krijojë një mjedis të përkohshëm, një situatë emocionale.”(3)

Stili i artistëve është i veçantë: i ajrosur, i këndshëm. Vizatimet e tyre nuk mund të ngatërrohen me asnjë tjetër. Valery Georgievich e quajti një vizatim të tillë fjalën franceze "touché" - "prekje". Puna duhet të japë përshtypjen e një prekjeje të lehtë, fluturimin e stilolapsit ose furçës. Dhe në fakt, sikur me një goditje, vizatimet e tyre u bënë pa as mundin më të vogël. Por ne e dimë se një lehtësi e tillë nuk vjen pa shumë punë, aftësi dhe talent.

Ilustrime nga artistët G.A.V. Traugott janë gjerësisht të njohur dhe të njohur jo vetëm në Rusi, por edhe jashtë saj. Vizatimet e tyre të holla dhe elegante ilustrojnë rreth katërqind libra me një tirazh total prej më shumë se 80 milionë kopjesh, që është e barabartë me popullsinë e një vendi të madh evropian.

Në garat gjithë-ruse, A. dhe V. Traugott morën më shumë se 30 diploma, 14 prej tyre - shkalla e parë. Artistët morën pjesë rregullisht në ekspozita librash dhe ilustrime: në Rusi - çdo vit, si dhe në Gjermani, Itali, Republikën Çeke, Sllovaki, Poloni, Japoni, Francë.

Veprat e vëllezërve A. dhe V. Traugot gjenden në muzetë në Moskë (përfshirë Galerinë Tretyakov), Shën Petersburg, Tver, Arkhangelsk, Petrozavodsk, Vologda, Irkutsk, Krasnoyarsk, Ryazan, Kaliningrad, si dhe jashtë vendit: në muzeu

Andersen në Odense, në Japoni, Gjermani, Republikën Çeke e të tjera, në shumë koleksione private në Evropë, SHBA, Izrael. Më 5 tetor 2009, Valery Traugott ndërroi jetë. Megjithatë, librat e rinj të nënshkruar nga ilustruesit “G. A.V. Traugott” vazhdon të botohet. Tani Aleksandri punon vetëm, dhe babai dhe vëllai i tij vazhdojnë të jetojnë në vizatimet e tij.

Së fundmi ai po largohet gjithnjë e më pak nga Shën Petersburg për në Paris, ku jo shumë kohë më parë ka kaluar shumë muaj me gruan e tij franceze Elizabeth.

Në fund të marsit 2014, Alexander Georgievich Traugot mori Çmimin Presidencial të Rusisë "për kontributin e tij në zhvillimin e artit vendas të ilustrimit të librave për fëmijë dhe të rinj", përkatësisht për ilustrime për librin e A. Volkov "Magjistari i qytetit smerald". ”, e cila u botua në vitin 2015 nga shtëpia botuese Vita Nova.

“Kur dhashë përgjigjen time në Kremlin, më urdhëruan të flas jo më shumë se dy minuta. Nuk e di nëse ia dola... Por e pyeta Putinin nëse mund t'i pëshpëritja një fjalë në vesh”, thotë Alexander Traugot. - Dhe unë pëshpërita: "Cirta". Ai më tha: "Mirë". Por është e vërtetë që librat për fëmijë botohen në botime të vogla të papranueshme. Mendoj se presidenti më dëgjoi.”

Lista e librave të ilustruar
G. A. V. Traugott

Aksakov S. T."Lulja e kuqe"

Andersen G.H."Rrobat e reja të mbretit", "Ushtari i palëkundur i kallajit", "Princesha dhe bizele", "Përralla", "Përralla dhe tregime"

Baukh E. I."Pots and Count Tartuffle"

Berggolts O.F."Poezi dhe poezi", "Takim", "Nuk ka të kaluar"

Blloku A. A."Poezi dhe poema"

Borisova E. B."Një fund i lumtur"

Borisova M. I."Më interesante në këmbë: tridhjetë e tre poezi dhe tre tregime për Leningrad-Petersburg"

Vëllezërit Grimm"Perralla"

Bulgakov M. A."Mjeshtri dhe Margarita"

Butkov Ya.P."Përralla dhe tregime"

Volkov A. M."Magjistari i Ozit"

Gernet N.V."Një përrallë e dritës së hënës"

Gauf V."Perralla"

"Tigri budalla"

Gogol N.V."Në prag të Krishtlindjeve"

Homeri"Iliada", "Odisea"

Hoffman E. T. A. "Tsakhes i vogël, me nofkën Zinnober", "Arrëthyesi dhe Mbreti i Miut", "Tanxherja e Artë"

Gumilyov N. S."Kapitenët"

Dubyanskaya M. M."Përhapeni më gjerë, rrethoni"

"Të gjallë në mbretërinë e të vdekurve"

"Kodra e magjepsur"

Zoshchenko M. M."Të preferuarat"

Koehler V.R."Përrallat e një dite"

Kipling R."Shpata e Wieland"

Krshizhanovskaya E. I."Njeriu vendos vetë"

Kruchenyuk P."Macja e vogël dhe miu dinak"

Kruzhkov G. M."Ishulli me shi"

"Përralla popullore kubane"

Kuprin A.I."Emerald", "Olesya"

Lisnyak A. G."Bell Simpleton"

Lewis K."Luani, shtriga dhe garderoba"

Mar A. M."Një rrjedhë nga Thuringia", "Kobolds jetojnë në Norvegji"

Matveeva E. A."Dymbëdhjetë histori nga jeta e Gioachino Rossini"

Macourek M."Pulë e tërhequr dobët"

Mezhelaitis E."muzikant kastant"

Meterlinck M."Zog i kaltert"

Nabokov V.V."poezi"

Nekrasov N. A."Gjeneral Toptygin"

Perrot S."Mjekër blu", "Përralla të nënës patë", "Përralla"

« Këngët: koleksioni i vijës së parë"

Petofi Sh."Dashuri dhe liri"

« Aventurat e Aleu Dinak dhe tregime të tjera të Kamboxhias"

Prokofieva S. L."Unë nuk do të kërkoj falje"

Pushkin A.S."Poltava", "Tragjedi të vogla", "Dubrovsky"

Rostand E."Cyrano de Bergerac"

Sergunenkov B. N."Perralla"

« Përralla të popujve të botës T. 4.:përrallat e popujve të Evropës"

Tolstoy L. N."Luani dhe qeni"

Tsyferov G. M."Andersen im", "Misteri i kriketit të pjekjes", "Si e kërkonte babin bretkosa e vogël"

Cherkashin G. A."Kukull"

Chekhov A.P."Luan", "Kashtanka"

« japoneze përralla popullore"

Rreth krijimtarisë

1. Kudryavtseva L. Linja, ngjyra dhe misteri G. A. V. Traugot / L. Kudryavtseva, D. Fomin; artist G. A. V. Traugott. – Shën Petersburg: Vita Nova, 2011. – 416 f.

2. Kudryavtseva L. Çfarë libri tregoi Alexander Traugot në Kremlin? / L. Kudryavtseva. – Edukimi parashkollor. – 2014. – Nr.9 – F. 40-51.

3. Traugot A. Traugot V. Thellësia është e fshehur: [ilustruesit e famshëm të Shën Petersburgut për fëmijërinë dhe krijimtarinë e tyre / biseduan me N. Nazarevskaya, L. Kudryavtseva] // Letërsi për fëmijë. – 1992. – Nr. 10. – F. 58.

4. Traugot A. Një libër është një ndërmarrje intelektuale / A. Traugot, V. Traugot // Artistët e librave për fëmijë për veten dhe artin e tyre: artikuj, tregime, shënime, fjalime / përmbledhje. V. I. Glorets. – Moskë: Libër, 1987. – F. 242-250.

5. Asmus E. Traugot. E pajisur me besimin e Zotit: familja e shkëlqyer e artistëve Traugott: [eseja u shkrua për ditën e hapjes së ekspozitës "Familja Traugott" në Muzeun Rus] / E. Asmus // http://asmus-e.livejournal. com/164365.html.

6. Drobysheva M. Besojini Zotit: për punën e artistëve G. A. V. Traugot // http://www.avrora-lukin.ru/--32006/386.html.

7. Kudryavtseva L. Traugot G. A. V. // http: //redakzia.ru/artists.

Alexander dhe Valery Traugott: tretje për duart. lexim për fëmijë / rajoni Primorskaya. det. b-ka; komp. A. S. Chernomorskaya. – Vladivostok, 2016. – 12 f.