Talambuhay ni Traugot Alexander Georgievich. Mga gawa ng artist na si Traugott G

Ang magkapatid na Alexander Georgievich Traugot at Valery Georgievich Traugot ay pinarangalan na mga artista ng Russia, ang pinakasikat na book graphic artist ng Leningrad mula 60s hanggang 90s. Ipinanganak sa Leningrad sa isang pamilya ng mga artista. Ang pangunahing guro ay itinuturing na kanyang ama, si Georgy Nikolaevich Traugot (1903 - 1961). Ang mga unang libro ay nilikha at ipinaglihi kasama ng kanyang ama - samakatuwid ang kolektibong pseudonym na "G. A. V. Traugot."

Ang aking kakilala kay Valery Georgievich ay nagsimula noong 2003 na may kahilingan na gumawa ng apat na larawan para sa "The Princess and the Pea" para sa unang kaarawan ng aking anak na babae (kalaunan, batay sa seryeng ito, isang kahanga-hangang bibliophile book ang nai-publish, na inilathala ng kolektor ng Moscow. S. Serov). Noong 2003 - 2004, nakibahagi siya sa mga aktibidad ng eksibisyon ng Valery Georgievich, na nagtatanghal ng dati nang nakuha na mga gawa mula sa sinaunang ikot(Homer, Ovid, Apuleius) at mga ilustrasyon para kay O. Bergolz(II International Fair "Nevsky Book Forum" sa Ice Palace (2003), Exhibition para sa ika-300 anibersaryo ng St. Petersburg sa Loskh (2003), Personal na eksibisyon sa Tsarskoe Selo). Nakilala ko si Alexander Georgievich mamaya noong 2006 sa pagtatanghal sa Hermitage ng aklat na "The Master and Margarita" na inilathala ng Vita Nova publishing house kasama ang kanilang mga guhit. At sa parehong 2006 sa library na pinangalanang M.Yu. Pinangunahan ni Lermontov ang eksibisyon na "Classics of St. Petersburg Illustration ni G.A.V. Traugot” mula sa mga koleksyon ng Vita Nova at K. Avelev. Isang may larawang buklet ang inilimbag para sa eksibisyon (larawan sa kanan). AK

Homer "Iliad" Odyssey"
Mga guhit ni G.A.V. Traugott

Pampanitikan at masining na publikasyon sa dalawang tomo (case).
Publishing house "Firefly", St. Petersburg, 2001. Circulation 5,000 copies.

Ang trabaho sa mga ilustrasyon ay tumagal ng dalawang taon, na nauna sa mahabang panahon ng paghahanda. Sa kanilang plastic sharpness at artistic ease, ang mga komposisyon na ito ay nakapagpapaalaala sa mga sinaunang eksena sa mga graphics ng Picasso at Matisse.<…>sa cycle na ito ay makikilala ng isang tao ang maraming mga katangian ng graphic na istilo ng mga artista: pag-blur ng mga contour ng mga figure, pagsasama-sama ng iba't ibang yugto ng paggalaw ng bayani sa isang larawan, ang "transparency" ng mga bagay, ang kanilang pagkamatagusin sa mata.
Gumagana ang Traugotts sa itim na tinta at watercolor, na pinagsasama-sama ang mga pinong guhit ng panulat na may makapal na brushed na mga linya at mga paghuhugas sa mga volume ng modelo. Sa ilang mga komposisyon, gamit ang monotype technique, ang isang patina effect ay nilikha na sumasaklaw sa mga sinaunang eskultura.

MGA ILUSTRASYON
1999 - 2000, GAV Traugott

mga artista:
taon: 1999 - 2000
pamamaraan: tinta, watercolor

Pangalan :
laki ng larawan (papel):
presyo:

1. Homer “Odyssey”, Canto Three, pahina ng pamagat (p. 43)
11.5 x 13 (21 x 18) cm
Benta

2. Homer "Odyssey", Canto Six, ilustrasyon(p.112)
17 x 13 (19.7 x 14.7) cm
20,000 kuskusin.

3. Homer “Odyssey”, Canto Four, nagtatapos (p.91)
10.5 x 10 (22 x 19) cm

mga guhit ni G.A.V. Traugott sa www.site?

pinanggalingan: * - ang trabaho No. 1 ay muling ginawa sa monograph album na "Line, Color and Mystery of G.A.V. Traugott", 2011, p. 234

Homer "Iliad" Odyssey" Publishing house "Firefly", St. Petersburg, 2001, pp. 43, 91, 112
Publishing house Vita Nova, St. Petersburg, 2011, p. 234

ILUSTRATION OPTIONS
1999 - 2000, GAV Traugott

mga artista: GAV Traugot

pangalan, taon:
presyo:

1. Homer "Iliad." Odyssey", bersyon ng paglalarawan,1999 - 2000

Benta

2. Homer "Iliad" Odyssey", bersyon ng paglalarawan,1999 - 2000
monotype, watercolor 29.6 x 20.8 cm
15,000 kuskusin.

mga guhit ni G.A.V. Traugott sa www.site?

Ang pagkakaroon ng nakumpletong trabaho sa dalawang-volume na gawain ni Homer, ang mga artista ay hindi humiwalay sa sinaunang tema at bumaling sa mga klasiko ng panitikang Romano. Noong 2002, inilathala ng Kaliningrad publishing house na "Amber Tale" ang tula ni Ovid na "The Science of Love" at ang nobela ni Apuleius na "The Golden Ass" na may mga guhit ng Traugots.

Apuleius "Ang Gintong Asno" Mga paglalarawan ni G.A.V. Traugott

Pampanitikan at masining na publikasyon sa dalawang tomo.
Publishing house "Yantarny Skaz", Kaliningrad, 2002. Format 70x90 1/64.

Ang mga Ovidian at Apuleian cycle ay ginawa gamit ang parehong pamamaraan ng pagguhit ng panulat na may watercolor shading, sa isang katulad na istilong key, ngunit may mga makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito, lalo na kitang-kita sa pagpili ng mga kulay.

Ang sunud-sunuran, mahabang pagtitiis na asno ay pumupukaw ng patuloy na pakikiramay ng mga artista, ay itinuturing nila bilang isang ganap na liriko na bayani: siya ay nakakaantig, puno ng walang muwang na biyaya, ang kanyang malungkot na pigura ay kumikislap paminsan-minsan sa mga ilustrasyon, headpieces at mga pagtatapos, inilagay sa isang pedestal, na pinagsama ng mga bulaklak na garland. Ang larawang ito ay may isang partikular na prototype. “Nakakita kami ng pilak na asno sa zoo, binisita siya, at gumawa ng mga guhit mula sa buhay. It was amazing...” the Traugotts recalled.
D.V. Fomin (Linya, kulay at misteryo ni G.A.V. Traugot, 2011)

mga artista: G.A.V. Traugott [G.A.V. Traugot]
taon: 2002
pamamaraan: watercolor

Pangalan :
laki ng larawan (papel):
presyo:

1. Apuleius “The Golden Ass”, Book Ten
opsyon sa paglalarawan para sa pahina 240
22 x 17 (27 x 20) cm
BENTA

2. Apuleius "Ang Gintong Asno", Sampung Aklat
opsyon sa paglalarawan para sa pahina 311
19.5 x 15 (27 x 20) cm
25,000 kuskusin.

3. Apuleius "Ang Gintong Asno", Sampung Aklat
opsyon sa paglalarawan para sa pahina 291
11.7 x 8.7 (16.5 x 15) cm
50,000 kuskusin.

graphics G.A.V. Traugott sa www.site?

pinanggalingan: binili mula sa V.G. Traugott noong 2003
Ang Work No. 3 ay muling ginawa sa monograph album na “Line, Color and Mystery of G.A.V. Traugott", 2011, p. 251

mga eksibisyon at publikasyon:
Exhibition “Classics of St. Petersburg Illustration ni G.A.V. Traugott", Library na pinangalanang M.Yu. Lermontov, St. Petersburg, 2006
L.S. Kudryavtseva D.V. Fomin "Linya, kulay at misteryo ng G.A.V. Traugott" Vita Nova Publishing House, St. Petersburg, 2011, p. 251

Publius Ovid Naso "Ang Agham ng Pag-ibig"
Disenyo at mga guhit ni G.A.V. Traugott

Pampanitikan at masining na publikasyon. Kaso.
Ang isang maliit na bahagi ng edisyon ay nakatali sa buong katad na may gintong gilid sa tuktok na gilid.
Publishing house na "Amber Tale", Kaliningrad, 2002. Format 70x901/64

presyo: 100 EUR

Ang “The Science of Loving” 2002 ay isang eleganteng miniature na edisyon na halos parisukat na format. Sa tuktok na pabalat ng kayumangging nagbubuklod, ang mga pigura ng magkasintahan na magkabit sa mga yakap ay nakatatak sa ginto.<lumipat mula sa nakaraang cycle sa Homer. AK>.
Ang magagandang contour na mga guhit na may panulat, na nagpapakita ng bilis ng mga galaw ng mga karakter at ang sigasig ng kanilang mga ugali, ay binibigyang-diin ng pinakamagagandang kulay ng watercolor.<…>Sinusubukan ng mga ilustrador na maunawaan ang plastik na kalikasan ng sinaunang sensuality. Nililikha nila ang kapaligiran ng isang buong panahon, na, tulad ng nalalaman, ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng kahinhinan at kalinisang-puri, at bumaling sa isang kultura sa lahat ng mga larangan kung saan ang erotismo ay gumaganap ng isang natatanging papel.
D.V. Fomin (Linya, kulay at misteryo ni G.A.V. Traugot, 2011)

mga artista: GAV Traugot

pangalan, taon:
pamamaraan, laki ng papel:
presyo:

1. Ovid "The Science of Loving", paglalarawan (p. 214), 2001
monotype, watercolor 29.6 x 20.5 cm
15,000 kuskusin.

2. Ovid "The Science of Loving", paglalarawan (p. 90), 2001
monotype, watercolor 29.6 x 20.8 cm
BENTA

3. Ovid "The Science of Love", paglalarawan (p. 207), 2001
tinta, panulat, watercolor 29.1 x 20.9 cm
20,000 kuskusin.

4. Ovid "The Science of Love", paglalarawan (p. 179), 2001
monotype, watercolor 27.2 x 20.9 cm
15,000 kuskusin.

mga artista: G.A.V. Traugott [G.A.V. Traugot]
taon: 2000
pamamaraan: monotype, watercolor
laki ng papel: 39.9 x 29.5 cm

Pangalan :
presyo:

1-2. Ovid "The Science of Loving", paglalarawan (p. 236) + variant
70,000 kuskusin.

3-4. Ovid "The Science of Loving", paglalarawan (p. 191) + variant
70,000 kuskusin.

pinanggalingan:
mga ilustrasyon binili mula sa V.G. Traugott noong 2003
mga pagpipilianbinili sa M.A. Vershvovsky noong 2013

Ang G. A. V. Traugot ay isang karaniwang lagda kung saan nai-publish ang mga graphics ng libro ng tatlong artista: Georgy Nikolaevich Traugot at ang kanyang mga anak na sina Alexander at Valery.

Mga kapatid na Alexander Georgievich(b. 1931) at Valery Georgievich(1936-2009) Traugotts

Mga pintor, mga graphic artist ng libro, mga iskultor.

Mga Pinarangalan na Artist ng Russia. Ipinanganak sa Leningrad sa isang pamilya ng mga artista. Ang pangunahing guro ay itinuturing na kanyang ama, si Georgy Nikolaevich Traugot. Mula noong 1956 sila ay nagtatrabaho sa mga graphics ng libro. Ang mga unang libro ay nilikha at ipinaglihi kasama ng kanyang ama - kaya ang kolektibong pseudonym na "G. A. V. Traugot."

Ang mga artista ay nagdisenyo ng higit sa 150 mga libro: "Tales of Mother Goose", "Fairy Tales" ni Charles Perrault, "Fairy Tales and Stories" ni Hans Christian Andersen, "Cuban Tales", "Tales of Cambodia", "Iliad" at " Odyssey" ni Homer, "The Science of Loving" "Ovid, "The Golden Ass" ni Apuleius, "The Master and Margarita" ni Bulgakov at marami pang iba. Ang mga fairy tale ni Andersen sa kanilang disenyo ay muling na-print nang 17 beses at may kabuuang sirkulasyon na mahigit tatlong milyong kopya.
Nagtrabaho sila sa iba't ibang uri ng mga diskarte: gouache at watercolor, pastel, etchings, sanguine, pen drawings at etchings na pininturahan ng mga pastel.
Sa all-Russian competitions, ang A. at V. Traugott ay nakatanggap ng higit sa 30 diploma, 14 sa kanila - unang degree.
Ang mga gawa ng magkapatid na A. at V. Traugot ay nasa mga museo sa Moscow (kabilang ang Tretyakov Gallery), St. Petersburg, Tver, Arkhangelsk, Petrozavodsk, Vologda, Irkutsk, Krasnoyarsk, Ryazan, Kaliningrad, pati na rin sa ibang bansa: sa Andersen Museum sa Odessa, Japan, Germany, Czech Republic, atbp., sa maraming pribadong koleksyon sa Europe, USA, Israel.

Mga aklat na may mga guhit ng mga artista

Hindi kailanman nagkaroon ng maraming nagkukuwento. Ang 86-anyos na si Alexander Georgievich Traugot ang huli sa mga natitira. Buong buhay niya ay gumagawa siya ng mga libro para sa mga bata.

Ang mga mahiwagang watercolor para sa mga fairy tale ni Perrault, Andersen, Hauff, na nilagdaan ng "G.A.V. Traugot," ay naging pasukan sa mahiwagang at mahusay na mundo ng panitikan sa maraming henerasyon. Ang unang tatlong titik ay sina George, Alexander at Valery Traugot - ama at dalawang anak na lalaki. Ang pinaka-kahila-hilakbot na dwarf at red-eyed cannibals, ang pinaka mahiwagang prinsesa, ang pinaka mahiwagang kastilyo - lahat ng ito sa mga watercolor ni Traugott.

Ang bahay ni Alexander Traugott sa St. Petersburg ay isang lugar ng kulto (na hindi pa nakarating dito!) At isa sa mga pinaka-hindi naa-access para sa mga mausisa. Tila tumigil ang oras dito isang siglo na ang nakalipas. Naniniwala si Traugott na ang maamo na langaw na kasama niya ay makakabasa ng mga libro, at itinuring niyang kaibigan si Benedict na pusa...

— Alexander Georgievich, ang iyong malikhaing pseudonym ay naglalaman din ng pangalan ng iyong ama...

— Ang aking ama, si Georgy Nikolaevich Traugot, ay pumasok sa Academy of Arts noong '21 o '22. Binigyan ng American charitable organization na APA ang bawat estudyante ng isang tasa ng cocoa at isang tinapay, ngunit ang ama, sa kanilang opinyon, ay masyadong mapula at namumulaklak. Samakatuwid, upang makakuha ng parehong tinapay, kailangan niyang tumaga ng kahoy. Ang kapatid ng aking ina, si Konstantin Yanov, ay nag-aral sa aking ama. Isang araw ay pinuntahan siya ng kaniyang ama at namangha siyang makita ang kaniyang nakababatang kapatid na babae: “Kung mayroon akong ganoong kapatid na babae, bibigyan ko siya ng mga bulaklak araw-araw!” - sinabi niya. "Dari!" - sabi ni Kostya. At nangyari nga - nagpakasal sila. Si Nanay, kahit na nag-aral siya sa Institute of Civil Engineers, ay naging isang artista, kahit na hindi siya nag-exhibit. Kung mayroon kang mga kaibigan na mahal at iginagalang mo at sinusuportahan ka nila, hindi mo kailangan ng malaking madla upang makilala ka.

Nakatira kami sa isang komunal na apartment sa Bolshaya Pushkarskaya kasama ang aming mga lolo't lola. Ang bahay na ito ay hindi karaniwan. Bago ang rebolusyon, ito ay kabilang sa pamilya ng aking ina, at ito ay itinayo ng batang arkitekto na si Mitrofan Fomichev. Gumawa siya ng mga sphinx at nymph doon - ito ang kanyang unang tahanan. Hindi lahat ng nasa loob nito ay napanatili: may isang bagay na nawala sa harapan, at noong 1917 at 1942 ang mga shell ay tumama sa bahay...

— Inilarawan mo ang mga engkanto ng mga bata sa buong buhay mo. Tila ito ay pag-ibig mula pagkabata? Ano ang nabasa mo noong bata ka?

- Kailangan kong tumaya. Walang anak. Lahat ng tao ay mga bata. At kahit na mula sa taas ng aking edad ay masasabi ko: ang isang tao ay palaging nananatiling bata.

At noong bata pa ako, walang mga librong pambata; binabasa ito ng mga matatanda. Halimbawa, ang aking nakababatang kapatid na lalaki, na sa edad na 9 ay binibigkas ng puso ang mga sipi mula sa mga dula ni Shakespeare. Ano pa ang ginawa mo?

Ilang tao ang pumunta sa mga museo bago ang digmaan, at lahat ay nagtrabaho nang husto. Ngunit ang gayong mga paglalakbay ay hindi malilimutan. Ang Hermitage at ang Russian Museum ay naiiba sa kanilang pasukan: isang doorman ang nagbukas ng pinto para sa bawat bisita. At kinamusta pa ng doorman ang tatay ko.

— Ang iyong pamilya ay nasa Leningrad sa buong blockade. Tanging ang aking nakababatang kapatid at ang kanyang kindergarten ang inilikas. Alam kong ikaw mismo ang muntik nang mamatay sa gutom. Paano mo naaalala ang mga araw na iyon?

"Sa panahon ng blockade, ang iba ay nagpakita ng pagiging maharlika, ang iba ay naging mga hayop. Matalim sigurong tingin ng bata. Ang mga tao ay madalas na pumila para sa tinapay. Noong Disyembre 1941, nahulog ang aking ama at ninakaw ang kanyang mga card - hinawakan niya ito sa kanyang kamay, dahil imposibleng ilagay ang kayamanan na ito sa kanyang bulsa. Naiwan kaming walang tinapay. Hinawakan ako ni mama sa kamay at dinala ako kay tita. Ang aking tiyahin ay isang doktor ng militar, 480th Special Engineer Battalion. Nilakad namin ang buong lungsod, nagpapahinga sa daan sa mga walang laman na tram. Huminto ang mga tram kahit saan. Pagdating namin, sinabi ng nanay ko sa tiyahin ko: "Gusto kong iwan si Shurik sa iyo, kung hindi, mamamatay siya." Ganyan ako nanatiling buhay.

Hindi nagtagal ay tumigil kami sa pagbibigay pansin sa mga pambobomba. Noong una, bawat alarma ay pumupunta kami sa bomb shelter. Pagkatapos ay pasimple kaming bumaba sa apartment ng mga kapitbahay sa unang palapag. Kadalasan sa panahon ng pambobomba ay binabasa nila nang malakas, halimbawa, ang "The Man Who Was Thursday" ni Chesterton. At sa oras na iyon ay nanginginig ang lahat, nakarinig kami ng mga bombang bumagsak sa malapit. At namuhay kami na parang nasa dalawang mundo: ang totoong mundo at ang mundo ni Chesterton... Sa harap ng mga bintana ng apartment kung saan kami nakakulong, mayroon na ngayong isang kaparangan. At sa panahon ng digmaan mayroong isang kaparangan. Noong Mayo 1942, nagsimula ang paaralan, at ipinadala kami upang maghukay ng hardin sa kaparangan na ito. Nakakatakot dahil madalas kaming makatagpo ng mga tuod ng mga binti at braso ng tao...

Sa panahon ng blockade, mayroong isang barge sa tapat ng Hermitage, mayroong isang bathhouse doon. Napakahirap kumuha ng ticket doon. At kaya ang aking ama at ako noong 1942, sa pinakamahihirap na panahon, halos sa dilim na may mga parol na kerosene, ay naghugas ng aming sarili doon.

Sumenyas ang kumander sa ama. Naka-uniporme siya nakaupo sa banyo, siya yata ang amo. Sumenyas siya at sinabing: "Well, ang pangit mo." At isang araw, isang kawal ng Pulang Hukbo, nang makita ako at ang aking ina, ay nagbigay sa amin ng isang piraso ng tinapay na may mantika. At sinabi niya sa aking ina: "Gusto kong kainin mo ito sa harap ko. Dahil baka ibigay mo ito sa sinuman." Ito ay isang hindi kilalang tao na lagi kong naaalala.

At kaya inaawit ni Pechkovsky ang aria ni Herman, na tinutugunan ang larawan ni Stalin: "Ang totoo ay iisa lamang ang kamatayan. Sino ang mas mahal niya sa atin, mga kaibigan. Ngayon ikaw," itinuro niya si Stalin, "at bukas ako.. .” Isang buntong-hininga ang gumulong sa bulwagan

— Nag-aral ka sa art school noong huling bahagi ng 1940s. Ito ay isang madilim na oras para sa sining; kahit na ang ikatlong palapag ng Hermitage kasama ang mga Impresyonista ay sarado. Napag-usapan ba ng iyong pamilya ang sining na ito?

— Pumasok ako sa paaralan sa Academy of Arts noong 1944. Ang gusali ay bahagyang nawasak ng bomba at ito ay napakalamig. Ang mga guro at mag-aaral ay may kaunting kaalaman sa kontemporaryong sining. Van Gogh, Matisse - hindi ito naa-access. At ang aking ama ay may silid-aklatan, at noong dekada 30 ay posibleng makakuha ng mga banyagang magasin. Inireseta ng aking ama ang Cahiers d'Art. Kaya minsan nagdala ako ng reproduction ng Matisse sa paaralan - isang larawan ng isang batang lalaki sa isang pink na kamiseta at berdeng pantalon sa isang dilaw na background. Dapat kong sabihin na hindi kami nag-away sa paaralan, ngunit isang batang lalaki, nang makita niya ang pagpaparami na ito, ay sumugod sa akin gamit ang kanyang mga kamao. Sobrang shock siya. Siya ay nagalit: ang pagpaparami na ito ay nagpagalit sa karamihan ng kanyang minamahal...

- Sa panahon ng post-war, ang mga tao ay maingat sa mga kumpanya, pumunta lamang sila upang bisitahin ang mga kamag-anak - natatakot sila sa mga pagtuligsa. Marami bang impormante sa iyong pamilya?

— Ang mga impormante ay madaling makilala. Mayroon kaming mga kaibigan mula sa Obraztsov Theater, sinabi nila sa amin na ang isang babae ay naglilingkod nang part-time sa NKVD. Ngunit imposibleng ipakita na naiintindihan nila ito, upang hindi sila matakot, upang hindi makapukaw ng hinala. Ang mga impormante ay may kanya-kanyang tuntunin: palagi silang dumarating nang walang paunang tawag sa telepono, palaging nasa holiday.

Isang araw naglalakad kami sa isang grupo, nag-uusap tungkol sa kulay, tungkol sa lasa. Puting Gabi. At nakikita natin: ang mga janitor ay nagtipon, lahat ay may puting apron. Pagkatapos ay isang janitor ang naka-duty sa bawat bahay magdamag, at ang mga tarangkahan ay naka-lock. At sinasabi ko: "Tulad ng mga penguin, napakaganda." Biglang may sumulpot na pulis at dinala kami sa istasyon. Nagtanong ang hepe ng pulisya: "Anong mga wika ang sinasalita mo?" Ang mga janitor pala ay nagsabi sa pulis na nagsasalita kami ng wikang banyaga. Dahil gumamit sila ng mga salitang hindi nila naiintindihan—kobalt, ultramarine...

— Alam na pamilyar ka sa “lahat ng Leningrad.” Ang hindi maiiwasang tanong tungkol kay Akhmatova: naging magkaibigan kayo?

— Marami kaming magkakaibigan. Siyempre, alam namin ang kanyang mga tula, ngunit hindi na kailangang makilala. Parang pagkikita namin ni Fet.

Ngunit kilala ko ang anak ni Akhmatova, si Lev Nikolaevich Gumilyov, sa loob ng maraming taon. Noong huling bahagi ng 1940s, nagpinta ang aking ama ng mga panel sa Ethnographic Museum at doon niya nakilala si Lev Nikolaevich. Nagkaroon siya ng palaging problema - hindi nila siya uupa kahit saan. Pinatrabaho siya ng tita kong psychiatrist sa library ng isang psychiatric hospital. Siya ay, siyempre, isang mahuhusay na tao, ngunit nasugatan sa katotohanan na siya ay anak ng dakilang mga magulang. Kinakabahan, proud na proud. Naaalala ko na nakilala ko siya sa konsiyerto ng mang-aawit na si Nikolai Pechkovsky, ito ay bago ang 20th Congress. Kababalik lang ni Pechkovsky mula sa kampo at nakapasok sa kanyang lumang tailcoat. Ang bulwagan ay puno, lahat ay may mga dating bilanggo; si Gumilyov ay nakaupo sa harap na hanay. Sa tapat ng entablado ay nakasabit ang isang malaking larawan ni Stalin sa isang pulang background. At nagsimula na ang concert. Si Pechkovsky ay pinakatanyag sa kanyang papel bilang Herman sa The Queen of Spades. At inaawit niya ang aria ni Herman, na tinutugunan ang larawan: "Ang totoo ay iisa lamang ang kamatayan. Sino ang mas mahal niya sa atin, mga kaibigan. Ngayon ikaw," itinuro niya si Stalin, "at bukas ako..." A buntong-hininga ang dumaan sa bulwagan.

— Inilarawan mo si Perrault. Inilalarawan nila ang magandang France nang hindi nakarating doon. Mula sa mga lumang ukit?

— Hindi ko gustong pumunta sa France sa napakatagal na panahon. Tila sa akin ay wala na ang France na iyon, na ang aking mundo ay mawawasak. Pero pagdating ko, hindi ako nabigo. Para sa akin, ang Paris at St. Petersburg ay konektado.

Naaalala ko ang mga salita ng artist na si Ivan Yakovlevich Bilibin. Nang lumipat, nanirahan siya sa France, nabubuhay na mahirap sa pananalapi. Sinabi nila sa kanya na kailangan niyang pumunta sa Amerika. Kung saan siya ay sumagot: ang isang Russian artist ay dapat manirahan sa Paris o St. Petersburg.

— Ang iyong asawang si Elizabeth ay Pranses. Paano mo siya nakilala?

- Ito ay isang romantikong kuwento. Decent ba na sabihin ito?.. I was about 25 years old. Dumating ako sa Ermita - may nililok ako at gusto kong makakita ng isang iskultura. Elizabeth, halika dito! Sinasabi ko lang sa iyo ang tungkol sa ating kakilala... I look - a group of French schoolgirls. And I see in profile one girl with thick cheeks. Ang larawang ito ay tila nagyelo sa aking paningin. At sinasabi ko sa aking sarili: "Bakit mo siya tinitingnan?" Makalipas ang maraming taon. Matapos makapagtapos mula sa Sorbonne, ipinadala si Elisabeth sa isang palitan upang magturo ng Ruso sa Yaroslavl. Gusto niyang pumunta sa Leningrad, at ibinigay sa akin ng kanyang mga kaibigan ang address ng aking kapatid. Ito ay kung paano ko nakilala ang batang babae na ang profile ay huminto sa akin sa Ermita sa edad na 25. Nagpakasal kami sa Paris. Pagkatapos ay bumili ako ng mga bagong sapatos, at sa city hall sa Montparnasse ang mga hagdan ay kahoy at makintab. Nadulas ako at natumba. Natakot ako na ito ay isang masamang palatandaan. Nagtagumpay ito...

—Nais mo na bang magsulat ng mga fairy tale sa iyong sarili?

"Kapag nakakita ako ng isang piraso ng papel, isang puting porselana na plato, isang canvas, natural na sa akin na magsimulang mag-drawing na mahirap pilitin ang aking sarili na magsulat ...

Kinapanayam ni Zinaida Kurbatova

Alexander Georgievich Traugot (1931) At Valery Georgievich Traugot (1936-2009) kilala sa ilang henerasyon ng mga mambabasa sa ilalim ng pseudonym G. A. V. Traugot.

Tatlong titik ang nakatayo sa tabi ng apelyido, ngunit hindi upang intriga o pasayahin tayo, hindi para sa kapakanan ng eccentricity, ang mga artista na sina Alexander at Valery Traugot ay sumulat ng isa pang inisyal. Ito ang pangalan ng kanilang ama na si Georgy Nikolaevich Traugot. Siya ang minsang nagpakilala sa kanyang mga anak na lalaki sa kanyang sining at, kasama nila, hindi na bata, nagsimulang magtrabaho sa isang aklat ng mga bata. Nagawa nilang magkasamang ilarawan ang "Bluebeard" ng fairy tale nina Perrault at Andersen na "The King's New Clothes." Ang unang unang "G" ay naging hindi lamang isang pagkilala sa paggalang at memorya ng kanilang ama, ngunit isang pagnanais na mapanatili ang pagkamalikhain na natuklasan niya sa kanila.

Ang pamilyang Traugot ay tunay na St. Petersburg. Ang aking ama ay nagtapos mula sa Academy of Arts at nag-aral sa Petrov-Vodkin, Savinov, at Rylov. Si Mother Vera Pavlovna Yanova ay isang arkitekto.

Ginugol nina Alexander at Valery ang kanilang pagkabata sa isang tipikal na apartment ng komunal sa No. 3 sa Bolshaya Pushkarskaya Street, kung saan "natatagpuan ang populasyon ng isang buong distritong bayan," gaya ng dating sinasabi ng kanilang lolo (bago ang rebolusyon, ang bahay ay pag-aari ko tiyuhin ng ina). Hindi kalayuan sa bahay ay nakatayo ang Prince Vladimir Cathedral. Ang hitsura ng limang-domed na katedral na may isang bell tower ay nabighani sa mga lalaki; madalas silang tumakbo roon at naglalakad sa hardin ng simbahan. Doon naganap ang seremonya ng kanilang binyag.

"Ang lahat ay nangyari nang maaga sa kanilang pagkabata: nagsimula silang makipag-usap nang maaga, nahulog sila sa pag-ibig sa pagbabasa, at lalo na nang maaga, natural, nagsimula silang gumuhit at magpalilok.

Ang mga guhit ng dalawang taong gulang na si Alexander at dalawang taong gulang na si Valery ay napanatili. Patuloy silang nagpunta sa zoo, na, sa kabutihang palad, ay napakalapit. Sa bahay ay matalino silang naglilok ng mga hayop. At kung minsan ang maliit na Valery ay gumuhit ng isang bagay, at ang kanyang kapatid, na naging malikot sa mahabang koridor kasama ang mga kapitbahay ng batang lalaki, ay tumakbo at mabilis na itama ang isang bagay sa kanyang pagguhit. Sumigaw si Valery sa kanyang ama, na nagtanong: "Buweno, bumuti ba ito?" - "Oo" - "Kung gayon, ano ang hindi ka nasisiyahan?" Hinikayat ni Georgy Nikolaevich ang kanyang mga anak na magtulungan.

Gustung-gusto ni Alexander ang kanyang komunal na apartment - kakaunti ang makakarinig ng mga ganoong salita mula ngayon. "Ang buhay, ang pinakamahusay na direktor na ito, ay nagsama-sama ng mga hindi magkakatulad na pamilya sa isang arka," isusulat niya sa ibang pagkakataon, na inaalala ang blockade. , ibig sabihin, magiging ako, ngunit kung iba ako, mas mahirap ako." Ang komunal na apartment, sa kanyang opinyon, ay nagturo sa kanya na makita at maunawaan ang mga tao, bumuo ng kanyang paningin, "tulad ng pagdinig ng isang musikero na nagkakaroon ng patuloy na komunikasyon sa musika." Naaalala niya nang may kasiyahan ang mga kalapit na lalaki, pagkakaibigan, pag-aaway, laro. "Nagmadali kami sa walang katapusang koridor sa mga scooter, naglaro ng tag, magtago at maghanap sa madilim na sulok ng apartment." Siya ay naaakit, tulad ng sabi niya, sa pamamagitan ng kalayaan, kalayaan mula sa mga matatanda sa mga relasyon ng mga batang lalaki, na hindi

hindi nangyayari sa kindergarten o sa pioneer camp. Ang pakiramdam ng tahanan ay nagpasaya sa magkapatid.” (1)

At sa kwarto nila sila ay mga artista. Mga reproduksyon ng mga paboritong painting na nakasabit sa mga dingding: "Prisoners' Walk" ni Van Gogh, "Girl on a Ball" ni Picasso, "The Conquest of Siberia by Ermak" ni Surikov.

Ngunit nagsimula ang digmaan. Sampung taong gulang si Alexander, lima si Valery. Ang panganay at ang kanyang mga kamag-anak ay nanatili sa Leningrad, ang bunso ay inilikas. Si Georgy Nikolaevich ay ipinadala sa harap bilang isang artista ng militar. Tulad ng lahat ng mga bata ng pagkubkob, nakaligtas si Alexander sa lahat. Narinig ko ang tugtog ng mga bomba sa itaas, ang bahay ay umalog mula sa kanilang mga pagsabog na parang bangka, walang kuryente, init o tubig. Ang bata ay kumain ng lugaw na gawa sa wallpaper glue at inilibing ang mga nakapirming bangkay ng kanyang mga kapitbahay.

“Nakaramdam ba ako ng takot? – ulit ni Alexander sa tanong ko. - Sinabi ng isa sa mga bayani ni Tolstoy na hindi siya mamamatay, dahil malapit na siya sa kamatayan at alam kung ano ito. Kaya nadama ko na hindi ako magdurusa, na mabubuhay ako nang matagal, at walang takot.”(1)

Noong Pebrero 1942, namatay ang aking mga lolo't lola. Walang laman ang apartment. Sa tagsibol, dalawa na lamang ang natitira: sampung taong gulang na sina Alexander at Vera Pavlovna.

Ipininta niya ang buong blockade. Ang kanyang mga iginuhit, na hindi talaga pambata, ay napakahalagang katibayan ng buhay ng isang kinubkob na lungsod. Si Alexander ay hindi gumuhit mula sa buhay, mula sa memorya, na may panulat o brush. Sa ilang malutong na linya, ilang sabik na lumulutang na mga spot ng itim na watercolor, nakuha ng batang lalaki ang gutom, kamatayan, pagkawasak, kamatayan. Ang mga guhit na ito ni Alexander Traugot, pagkaraan ng mga taon, ay isasama sa aklat na "Once Upon a Time," ni I. Mixon, tungkol sa kapalaran ng batang babae na si Tanya Savicheva at sa kanyang sikat na diary sa pagkubkob.

Noong Hulyo 1941, lumikas si Valery. Natagpuan niya ang kanyang sarili libu-libong kilometro mula sa kanyang tahanan, sa isang nayon ng Siberia sa ilalim ng hindi maintindihang pangalan ng Emurtla, na sa Tatar ay nangangahulugang "isang daang itlog."

Kasama ang iba pang mga anak ng mga artista, si Valery ay pinasok sa isang dalawang palapag na bahay na gawa sa Siberian pine - anim na bata bawat silid. Ang mga asawa ng mga artista ay naging guro nila sa loob ng apat na taon. Unti-unti silang nagsimula ng kanilang sariling sambahayan - paano pa magpakain ng higit sa isang daang maliliit na Leningraders? Natuto kaming magtanim ng mga gulay, mag-alaga ng mga alagang hayop, at magtayo ng kamalig. Mayroon ding kuwadra na may mga kabayo.

Ngunit ang kanyang pinakamahalagang impresyon ay tungkol pa rin sa mga libro, pagmomodelo at pagguhit. Ang aklatan sa paaralan kung saan siya nagsimulang mag-aral sa edad na pito ay napakahusay - mula sa Plutarch at Shakespeare hanggang sa mga klasikong Ruso. kanya

ay pinagsama ng direktor ng paaralan na may pampanitikan na apelyido na Lear, na nagmula sa St. Petersburg patungong Emurtla noong 1911 na may badge ng unibersidad sa kanyang sutana upang turuan ang isip ng mga batang Siberian. Makalipas ang tatlumpung taon, nagkaroon siya ng pagkakataong turuan ang mga mag-aaral sa Leningrad. Sa mga unang madilim na gabi, sa pamamagitan ng liwanag ng smokehouse - walang bakas ng kuryente - binasa niya nang malakas ang Shakespeare, Dickens, Pushkin, Tolstoy sa mga bata. Si Valery mismo ay marami nang nabasa. Halimbawa, sa edad na siyam, alam na niya ang mga salaysay ni Shakespeare, at pagkatapos, nasa Leningrad na, ginawa pa niya ang mga ito kasama ang isang kaibigan sa paaralan, na gumagawa ng kanyang sariling mga costume at armas.

Si Georgy Nikolaevich, sa sandaling lumitaw ang pagkakataon, ay nagsimulang ipadala ang kanyang anak na pagguhit ng papel sa malalaking sobre kasama ang mga liham mula sa harap. At narito ang isa pang kagalakan: isang tapahan ng luwad. Nilagyan ito ng iskultor na si Gavrila Aleksandrovich Schultz, na lumabas sa kanila mula sa kinubkob na Leningrad kasama ang nagliligtas na nagyeyelong kalsada ng Ladoga. Kusang-loob niyang kinuha ang talentadong batang lalaki bilang kanyang estudyante, at si Valery mismo ay nagsimulang sunugin ang mga figure na kanyang nililok, higit sa lahat ang lahat ng uri ng mga buhay na nilalang at ibon, na gusto niyang panoorin, iguhit at i-sculpt. Apat na taon ang lumipas nang napakatindi para sa kanya.

Sa loob ng mahabang panahon sa Emurtla ay hindi nila alam ang tungkol sa pagbara sa kanilang bayan, at hindi nila kaagad nalaman ang tungkol sa tagumpay mismo - wala silang mga pahayagan o radyo. Hindi sila pinayagan sa Leningrad kaagad pagkatapos ng pagtatapos ng digmaan - ang mga pasaporte ay inisyu lamang sa mga katutubong Leningrad, at kahit na hindi sa lahat. Sa wakas, nakakuha sila ng pahintulot na pumasok, at noong Agosto 14, 1945, natagpuan ni Valery Traugot ang kanyang sarili sa bahay.

Ang katutubong bahay, bagama't labis na napinsala ng isang shell, ay maganda pa rin - na may kulay ng St. Petersburg na okre, puting stucco sa itaas ng napanatili na mga paboritong balkonahe. Ngunit pumasok sila sa isa pang pasukan, mula sa bakuran. Ngayon ang mga Traugott ay nakatira sa isang hiwalay na tatlong silid na apartment; ang dating komunal na apartment, na may labinlimang silid, ay ibinigay sa isang boarding school para sa mga ulila. Sinalubong ako ng nanay ko sa pintuan. Sa pinakamalaking silid ay may mga pamilyar na easel. Gaya ng dati, ang mga pintura ng aking ama ay nakasandal sa mga dingding, at ang mga guhit ni Alexander ay nakakabit ng mga thumbtacks. Binuksan ni Valery ang kanyang mga guhit at eskultura, na maingat niyang dinala. Lahat ay nanood at natuwa.

Mula noong 1944, nag-aral si Alexander sa Secondary Art School (SAS) sa Academy of Arts sa departamento ng iskultura, at noong 1948 pinasok ito ni Valery.

Mahirap ang sitwasyon noong mga taong iyon. Si Georgy Nikolaevich ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang lawak ng pag-iisip, at hindi ito

nagustuhan ito ng lahat. Siya ay nahatulan ng freethinking at ang kanyang workshop ay inalis. Sumulat sila ng lahat ng uri ng pagkondena ng mga artikulo tungkol sa kanya. Natahimik ang telepono. Ang mga tunay na kaibigan at nasa negosyo lamang ang nagdoorbell. Inaasahan ng pamilya ang mas matinding parusa. Sumabog ito. Kaya lumipas ang mga taon.

Si Alexander ay naging isang propesyonal na iskultor. Nabighani sa sirko mula pagkabata, gumawa siya ng isang kulay na porselana na pigurin ng clown na Pencil na may aso, ito ay isang tagumpay at muling ginawa ng maraming beses; ang kanyang nakakatawang porselana na mga eskultura ng Pinocchio, Cipollino, nakakatawang Oleg Popov na may tandang at marami pang iba ay nakuha ng Museo ng Lungsod. Para sa parehong museo, nililok ni Alexander ang mga eskultura ng mga karakter nina Gogol at Saltykov-Shchedrin, na nagpapakita ng kakayahang makita ang mga karakter.

Nagpunta si Valery sa Moscow noong 1955 upang pumasok sa Surikov Art Institute sa departamento ng iskultura. Mahusay na naipasa ni Valery ang mga pagsusulit, ang nag-iisa sa isang scholarship. Matapos ang dalawang taon ng matinding at kawili-wiling pag-aaral sa Surikovsky, umuwi si Valery nang mabuti - nang walang pagsusulit ay pumasok siya sa ikatlong taon ng departamento ng pandekorasyon na iskultura ng Art and Industrial School na pinangalanang V. I. Mukhina.

Sa oras na ito, ang mga kapatid ay nagsimula na sa propesyonal na pagpipinta ng libro. Sa wakas ay

Isang maluwag na pagawaan ang natapos sa gilid ng Petrograd, hindi kalayuan sa bahay, sa Blokhina Street, para sa buong pamilya. Mayroong isang lugar upang magtrabaho nang hindi nag-abala sa isa't isa.

Ngunit noong Setyembre 28, 1961, umalis si Georgy Nikolaevich sa bahay sakay ng bisikleta upang humanga sa paglubog ng araw at hindi na bumalik. Nabangga siya ng trak.

"Ang pagkamatay ni Tatay ay hindi lamang isang trahedya para sa amin. Napakahirap noon. Nagtrabaho kami noon, noong 60s, pangunahin sa Moscow, sa Goslitizdat. Nagdala sila ng mga guhit para sa mga dula ni Chekhov kay Tamara Georgievna Weber, pagkatapos ay ang punong artista ng bahay ng paglalathala, at inaprubahan niya ang mga ito. Ang koleksyon ng mga tula ni Sandor Petofi na "Pag-ibig at Kalayaan" ay naging isang milestone. Pagkatapos ay dumating kami sa matatag na ideya na naghihiwalay sa panitikang pambata

hindi at hindi pwede. Ito, gayunpaman, ay ang opinyon ng parehong Pushkin at Chekhov.

Nangyayari na ang isang artista ay nagiging alipin sa kanyang kaalaman - ang kasaysayan ng sining - at sinusubukang kopyahin ang mga dakila. Ngunit imposibleng iguhit ang paraan ng pagpinta nila isang daan, dalawang daang taon na ang nakalilipas. Ang pagiging inspirasyon ng mga matandang master ay ibang bagay.”(3)

1960s, 70s, 80s, 90s, unang dekada ng bagong siglo. Mahirap at masayang buhay. Ang magkapatid ay nagpinta ng mga larawan, na gumuguhit ayon sa kanilang mga impresyon. Gumagawa sila ng sculpture. Ang gawa ng iskultor ay lubhang kapaki-pakinabang sa kanila sa kanilang mga guhit sa aklat.

Si Valery sa huling bahagi ng 1980s - unang bahagi ng 1990s ay magiging pangunahing artista ng sangay ng Leningrad ng publishing house na "Children's Literature", at magsisikap na iligtas ang kumukupas na dakilang layunin. Pagkatapos ay siya ang magiging pangunahing artista sa mga publishing house na "Firefly" at "Tsarskoye Selo", kung saan ang mga magagandang libro at maikling-circulation bibliophile publication lamang ang nai-publish.

“Mahilig kami sa fairy tales. At, malamang, gumawa sila ng iba't ibang mga fairy tale nang higit sa iba. Pinagsasama ng fairy tale ang pinakamahusay na mga tampok ng alamat. Ang katutubong sining ay kahanga-hanga. Tiyak na konektado sa kanya ang fairy tale ng may-akda. Ang mga fairy tale ni Andersen ay naglalaman ng kamalayan ng mga tao, tunay na tula. Isang napakahirap na genre. Ilang manunulat ang makakagawa nito

trabaho."(3)

Walang kuwento tungkol sa dakilang mananalaysay na taga-Denmark na hindi papansinin ng magkapatid na Alexander at Valery Traugott. Ang mundo ng malaki, dalisay, damdamin ng tao, malalim, marangal na pag-iisip ay palaging nakakaakit ng mga artista. Para sa kanila, si Andersen ay hindi kailanman isang manunulat ng mga bata. Pinapalawak ng mga artista ang tradisyunal na balangkas ng genre ng fairy-tale, na ipinapasok ang mga modernong detalye ng totoong buhay sa disenyo, na nagsisimulang mamuhay ng kakaiba, kamangha-manghang buhay.

"Ang hindi inaasahang, misteryoso, misteryosong mundo ni Perrault ay lumilitaw, kakaiba, "nababalot ng may kulay na fog." Napakaganda ng "Colored Fog" na hindi mo maiwasang magtanong: "Perrault ba ito?" Ngunit ang mga fairy tales ay mahiwagang, bukod sa "Cinderella" o "Little Red Riding Hood" ay mayroon ding "Tom Thumb", "Bluebeard", at may mga kontrabida at dugo (bagaman sa "Little Red Riding Hood" ang lobo ay isang kontrabida din. ), kalupitan at paghihiganti. Ito ay hindi para sa wala na may isang nakakatakot na nangyayari sa makulay na fog ng mga guhit ng Traugoth. Sa kadiliman ng gabi, na may pagmuni-muni ng ilang hindi nakikitang liwanag, ang matandang bruha ay sinundot ang kanyang naka-hook na daliri sa korona ng bagong panganak na prinsesa, na binibigkas ang isang kakila-kilabot na spell ("Sleeping Beauty").

Si Mr. Puss in Boots ay hindi rin isang simpleng nilalang. Napapaligiran siya ng halos mala-demonyong glow

mga kulay ng kulay - violet, lilac, lilac, mausok na pula, nagniningas, mapanganib... Ngunit pinagbantaan niya ang mga magsasaka na hiwa-hiwalayin kung hindi nila gagawin ang kanyang utos. Ang pulang balabal sa kanyang mga balikat at ang malamig, parang pusang titig ay hindi nagsasalita tungkol sa simpleng kapangyarihan ng Guro na ito. Ang mga tunay na trahedya sa engkanto ay inilalahad ng mga artista, at ang mga engkanto ay binabasa nang iba kaysa sa mga ilustrasyon ni B. Dekhterev o N. Golts.”(7)

Naalala ng mga artista ang kanilang trabaho sa "Kashtanka" ni Chekhov: "... isang hindi kapani-paniwalang bagay na Ruso - sa intonasyon, sa pagtingin sa kung ano ang debosyon. Pagkatapos ng lahat, hindi ipinagpalit ni Kashtanka ang kanyang tahanan para sa ilusyon na kaluwalhatian. Samakatuwid, inilarawan namin nang detalyado ang sitwasyon sa lugar ng karpintero - at ang kanyang sarili, nagbabasa ng pahayagan.

Sa kuwentong ito, gayunpaman, kami ay interesado sa lahat: ang imahe ng sirko at ang clown-trainer mismo. Tinunton namin ang ruta ng Kashtanka. Binisita namin ang payaso malapit sa St. Isaac's Square. Nakakita kami ng isang matalino, cute na aso at isang puti, kahanga-hangang pusa.

Naisip namin: ano ang interesadong makita ng mga bata ngayon? Buweno, sa madla sa sirko - ito ay hindi kapani-paniwalang kakaiba noon, makulay at mapanginoon, at napakasimple. Sa magandang upuan ay nakaupo ang isang babae na may lorgnette, isang cavalry guard, isang high school student na naka-uniporme cap... Mas mataas ang dalaga, ang aming lasing na karpintero. Nagpasya

ipakita ang nagmamartsa na rehimyento sa lahat ng kaningningan nito - na pinapansin ni Kashtanka. Gamit ang musika, nakabihis na mga opisyal, isang dumadagundong na orkestra... Ito ay ang Life Guards ng Cossack regiment, ang pinuno nito ay ang emperador mismo. Ang gayong ilustrasyon ay tila sa amin ay mas lehitimo kaysa mapang-alipin na pagsunod sa balangkas. Ngunit ang mga bata ngayon ay hindi alam kung paano ito... Ang ilustrador ay dapat lumikha ng isang pansamantalang kapaligiran, isang emosyonal na sitwasyon."(3)

Espesyal ang istilo ng mga artista: mahangin, maganda. Ang kanilang mga guhit ay hindi maaaring malito sa iba. Tinawag ni Valery Georgievich ang naturang pagguhit ng salitang Pranses na "touché" - "touch". Ang trabaho ay dapat magbigay ng impresyon ng isang magaan na pagpindot, ang paglipad ng isang panulat o brush. At sa katunayan, na parang sa isang stroke, ang kanilang mga guhit ay ginawa nang walang kaunting pagsisikap. Ngunit alam natin na ang gayong kadalian ay hindi dumarating nang walang maraming trabaho, kasanayan at talento.

Mga guhit ng mga artista G.A.V. Ang Traugott ay malawak na kilala at sikat hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa. Ang kanilang manipis at eleganteng mga guhit ay naglalarawan ng mga apat na raang aklat na may kabuuang sirkulasyon na higit sa 80 milyong kopya, na katumbas ng populasyon ng isang malaking bansa sa Europa.

Sa all-Russian competitions, ang A. at V. Traugott ay nakatanggap ng higit sa 30 diploma, 14 sa kanila - unang degree. Regular na lumahok ang mga artista sa mga eksibisyon ng mga libro at mga guhit: sa Russia - taun-taon, gayundin sa Germany, Italy, Czech Republic, Slovakia, Poland, Japan, France.

Ang mga gawa ng magkapatid na A. at V. Traugot ay nasa mga museo sa Moscow (kabilang ang Tretyakov Gallery), St. Petersburg, Tver, Arkhangelsk, Petrozavodsk, Vologda, Irkutsk, Krasnoyarsk, Ryazan, Kaliningrad, pati na rin sa ibang bansa: sa museo

Andersen sa Odense, sa Japan, Germany, Czech Republic at iba pa, sa maraming pribadong koleksyon sa Europe, USA, Israel. Noong Oktubre 5, 2009, namatay si Valery Traugott. Gayunpaman, ang mga bagong aklat na nilagdaan ng mga ilustrador na "G. A.V. Traugott" ay patuloy na inilathala. Ngayon si Alexander ay nagtatrabaho nang mag-isa, at ang kanyang ama at kapatid ay patuloy na naninirahan sa kanyang mga guhit.

Kamakailan lamang, unti-unti na siyang umaalis sa St. Petersburg para sa Paris, kung saan hindi nagtagal ay gumugol siya ng maraming buwan kasama ang kanyang asawang Pranses na si Elizabeth.

Sa pagtatapos ng Marso 2014, natanggap ni Alexander Georgievich Traugot ang Presidential Prize ng Russia "para sa kanyang kontribusyon sa pagbuo ng domestic art ng ilustrasyon ng libro ng mga bata at kabataan," lalo na para sa mga guhit para sa aklat ni A. Volkov na "The Wizard of the Emerald City ," na inilathala noong 2015 ng Vita publishing house Nova."

“Nang ibigay ko ang aking tugon sa Kremlin, inutusan akong magsalita nang hindi hihigit sa dalawang minuto. Hindi ko alam kung nagawa ko ito... Ngunit tinanong ko si Putin kung maaari kong bumulong ng isang salita sa kanyang tainga, "sabi ni Alexander Traugot. - At bumulong ako: "Cirtations." Sinabi niya sa akin: "Okay." Ngunit totoo na ang mga librong pambata ay nai-publish sa hindi katanggap-tanggap na maliliit na print run. Sa tingin ko narinig ako ng presidente."

Listahan ng mga aklat na inilalarawan
G. A. V. Traugott

Aksakov S. T."Ang iskarlata na bulaklak"

Andersen G.H."Ang Mga Bagong Damit ng Hari", "Ang Matatag na Sundalong Lata", "Ang Prinsesa at ang Gisantes", "Mga Kuwento ng Engkanto", "Mga Kuwento at Kuwento"

Baukh E. I."Mga Kaldero at Bilang ng Truffle"

Berggolts O. F."Mga tula at tula", "Pagpupulong", "Walang nakaraan"

Blok A. A."Mga Tula at Tula"

Borisova E. B."Ang masayang pagtatapos"

Borisova M. I."Mas kawili-wili sa paglalakad: tatlumpu't tatlong tula at tatlong kwento tungkol sa Leningrad-Petersburg"

Mga kapatid na Grimm"Mga fairy tales"

Bulgakov M. A."Guro at Margarita"

Butkov Ya. P."Mga Kuwento at Kwento"

Volkov A. M."Ang Wizard ng Oz"

Gernet N.V."Isang Kuwento ng Liwanag ng Buwan"

Gauf V."Mga fairy tales"

"Silly Tiger"

Gogol N.V."Bisperas ng Pasko"

Homer"Iliad", "Odyssey"

Hoffman E.T. A. “Mga Maliit na Tsakhe, binansagan na Zinnober”, “Ang Nutcracker at ang Haring Daga”, “Ang Gintong Palayok”

Gumilov N. S."Mga Kapitan"

Dubyanskaya M. M."Kumalat nang mas malawak, bilog"

"Buhay sa Kaharian ng mga Patay"

"Enchanted Hill"

Zoshchenko M. M."Mga Paborito"

Koehler V.R."Tales of a Day"

Kipling R."Sword of Wieland"

Krshizhanovskaya E. I."Ang tao ay nagpapasya para sa kanyang sarili"

Kruchenyuk P."Ang Munting Pusa at ang Tusong Daga"

Kruzhkov G. M."Maulan na Isla"

"Cuban Folk Tales"

Kuprin A.I."Emerald", "Olesya"

Lisnyak A. G."Bell Simpleton"

Lewis K."Ang Leon, ang Mangkukulam at ang Wardrobe"

Mar A. M."Isang Stream mula sa Thuringia", "Kobolds Live sa Norway"

Matveeva E. A."Labindalawang kwento mula sa buhay ni Gioachino Rossini"

Macourek M."Mahina ang Iginuhit na Manok"

Mezhelaitis E."Kastant na musikero"

Maeterlink M."Asul na ibon"

Nabokov V.V."Mga Tula"

Nekrasov N. A."General Toptygin"

Perrot S."Bluebeard", "Tales of Mother Goose", "Fairy Tales"

« Mga kanta: koleksyon ng front-line"

Petofi Sh."Pag-ibig at Kalayaan"

« Ang Pakikipagsapalaran ng Tusong Aleu at iba pang mga kuwento ng Cambodia"

Prokofieva S. L."Hindi ako hihingi ng tawad"

Pushkin A. S."Poltava", "Munting Trahedya", "Dubrovsky"

Rostand E."Cyrano de Bergerac"

Sergunenkov B. N."Mga fairy tales"

« Mga Kuwento ng mga tao sa mundo T. 4.: kwento ng mga tao sa Europa"

Tolstoy L. N."Ang Leon at ang Aso"

Tsyferov G. M.“My Andersen”, “The Mystery of the Baking Cricket”, “Paano Hinahanap ng Munting Palaka si Tatay”

Cherkashin G. A."Manika"

Chekhov A.P."Mga dula", "Kashtanka"

« Hapon kwentong bayan"

Tungkol sa pagkamalikhain

1. Kudryavtseva L. Linya, kulay at misteryo G. A. V. Traugot / L. Kudryavtseva, D. Fomin; artista G. A. V. Traugott. – St. Petersburg: Vita Nova, 2011. – 416 p.

2. Kudryavtseva L. Anong aklat ang ipinakita ni Alexander Traugot sa Kremlin? / L. Kudryavtseva. - Preschool na edukasyon. – 2014. – Bilang 9 – P. 40-51.

3. Traugot A. Traugot V. Nakatago ang lalim: [mga sikat na ilustrador ng St. Petersburg tungkol sa kanilang pagkabata at pagkamalikhain / nakipag-usap kay N. Nazarevskaya, L. Kudryavtseva] // Panitikan ng mga bata. – 1992. – Hindi. 10. – P. 58.

4. Traugot A. Ang libro ay isang intelektwal na gawain / A. Traugot, V. Traugot // Mga artista ng librong pambata tungkol sa kanilang sarili at sa kanilang sining: mga artikulo, kwento, tala, talumpati / comp. V. I. Glorets. – Moscow: Aklat, 1987. – P. 242-250.

5. Asmus E. Traugot. Pinagkalooban ng tiwala ng Diyos: ang napakatalino na pamilya ng mga artista ng Traugott: [isinulat ang sanaysay para sa pagbubukas ng araw ng eksibisyon na "The Traugott Family" sa Russian Museum] / E. Asmus // http://asmus-e.livejournal. com/164365.html.

6. Drobysheva M. Trust God: tungkol sa gawain ng mga artista G. A. V. Traugot // http://www.avrora-lukin.ru/--32006/386.html.

7. Kudryavtseva L. Traugot G. A. V. // http: //redakzia.ru/artists.

Alexander at Valery Traugott: digest para sa mga kamay. pagbabasa ng mga bata / rehiyon ng Primorskaya. det. b-ka; comp. A. S. Chernomorskaya. – Vladivostok, 2016. – 12 p.