М казинік таємниці геніїв. Аудіокнига казиник Михайло - таємниці геніїв

Моїм дорогим батькам

Белле Григорівні та Семену Михайловичу,

з любов'ю та вдячністю

Передмова до московського видання

Перше видання цієї книги вийшло у моєму рідному Санкт-Петербурзі.

Друге та третє – у двох українських містах: Одесі та Харкові. Четверте – у Москві.

Я об'їздив майже весь світ. Покохав енергетику Нью-Йорка, провінційність багатоярусного Сіднея, архітектурну помпезність Мадрида і приголомшуючу гостинність Парижа, екзотику матисівського Танжера та художню безмежність Риму. Вишуканість палаців Топкапі в Стамбулі та нереальну красу палаців та садів Альгамбри.

У Москві не народився і провів дитинства. Лише нечисленні приїзди.

Але Москва для мене більше, ніж усі інші міста разом узяті. Бо душа моя – у Москві. Бо з культурологічного погляду дух Москви невимовний.

До Москви з Холмогор із обозом прибув Ломоносов. Тут народився Достоєвський та помер Гоголь. У Москві Скрябін задумав переробити людство. У Москві Рахманінов став тим, ким його вже сторіччя чує весь світ. Тут мешкав найбільший симфоніст XX століття - Дмитро Шостакович. Місто обезсмертило у своєму романі Михайло Булгаков.

Вже стовпи застави
Біліють; ось уже по Тверській
Візок мчить через вибоїни.
Миготять повз будки, баби,
Хлопчики, лавки, ліхтарі,
Палаци, сади, монастирі,
Бухарці, сани, городи,
Купці, лачужки, мужики,
Бульвари, вежі, козаки,
Аптеки, магазини мод,
Балкони, леви на воротах
І зграї галок на хрестах.
У гарячій задуху вагона
Я віддавався цілком
Пориву слабкості уродженої
І всмоктаному з молоком.
Крізь минулого перипетії
І роки війн та злиднів
Я мовчки дізнавався Росії
Неповторні риси.
Перемагаючи обожнювання,
Я спостерігав, обожнюючи.
Тут були баби, слобожани,
Учні, слюсаря.

Тут я безболісно поєднав фрагменти з пушкінської та пастернаківської поезії.

І той та інший в'їжджають до Москви. Один на поїзді, інший – на перекладних. Але ви відчуваєте яке диво? Наче немає відстані в часі, наче один поет і єдиний дух. Відразу розумієш, що означає пастернаківське "всмоктане з молоком". Московський Пастернак "всмоктав з молоком" Москву Пушкіна. Тут – неповторна московська говірка. Рухаюча, жива, “любовна” Москва.

Місто, в якому, як у Всесвіті, рухаються великі та малі планети. Усі, хто б не писав про Москву, стають чимось дуже схожими: стираються стилістичні, індивідуальні та часові відмінності. На що Ігор Северянин - поет з іншої Галактики, ніж Пушкін і Пастернак. А як тільки починає писати про Москву – потрапляє на пушкінсько-пастернаківський карнавал:

Мій погляд мрій оросили:
Знов – там, за вежами Кремля, –
Неповторної Росії
Незамінна земля.
У ній і вбоге багате,
Повні значення дрібниці:
Княгиня стара з Арбату
Читає Фета крізь окуляри...
А ось до затишної церковушки
Під'їхавши в чепурного "купе",
Кокотка виділяє гуртки,
Своя в тужливому натовпі...
І ти, вечірня прогулянка
На трійці вздовж Москви-ріки!
Гранатного провулка
Привітні особняки...
Невипадково Пушкін написав:
Москва, як багато у цьому звуку
Для серця російського злилося.

Моїм дорогим батькам

Белле Григорівні та Семену Михайловичу,

з любов'ю та вдячністю

Передмова до московського видання

Перше видання цієї книги вийшло у моєму рідному Санкт-Петербурзі.

Друге та третє – у двох українських містах: Одесі та Харкові. Четверте – у Москві.

У Москві не народився і провів дитинства. Лише нечисленні приїзди.

Тут я безболісно поєднав фрагменти з пушкінської та пастернаківської поезії.

У звуку, а не в слові! Москва – це звук, бо звук більший, ніж слово.

Бо зі звуків складається симфонія – найвище співзвуччя, можливе Землі!

Можливо, головна таємниця геніїв у тому, що вони підслуховують та підглядають із одного джерела.

Я радий, що моя книга роз'їжджатиме на пастернаківських приміських поїздах, блукатиме разом із читачем старими московськими вуличками, повз неймовірні московські церкви і особняки. Сидіти на лавах московських бульварів і мчати орбітою Садового кільця. Але головна радість – дізнатися про те, що книга подарувала комусь із москвичів творчу силу та віру у торжество Гармонії та Світла.

Михайло Казінік, Стокгольм 2010

Передмова

Існує Культура масоваі елітарна.У цьому немає жодних сумнівів.

Книги, що видаються мільйонними тиражами, і книги, випустити які досить тиражем у кілька сотень екземплярів. Гігантські стадіони, що вміщають десятки тисяч поп-слухачів, та невеликі концертні зали для камерної музики. Мільйонні тиражі коміксів та чудові альбоми з образотворчого мистецтва, ціни на які в усьому світі настільки високі, що необхідно дуже добре розуміти їхню цінність, щоб дозволити собі їх купити.

Але в книзі, яка перед вами, я посмію відмовитись від цих двох термінів і замінити їх іншими. Бо розмови про масову культуру, по-перше, набридли, а по-друге, образливі для “масових вух”. А по-третє, все не так просто.

Існує Культура земна та космічна. Адже людина – це космічний Дух, вміщений у земне тіло. Тому цілі у земної та космічної культури різні. Мета земної культури – задовольнити земні тіла, прикувати біологічне тіло до землі, до краю наситити потреби цього біологічного тіла, створивши усереднений образ людиноособи та визначити коло її (особі) основних потреб. Особина повинна мислити стереотипно і діяти з користю всім інших середньорозумно існуючих особин. Культура їм так відверто і називається: “масова культура”. А джерела інформації, яку вони мають отримувати, так і називаються "засоби масової інформації".

Представники ж космічної культури – Генії – створюють найбільші твори, але вони мають справу з масами. Вони здогадуються про основний постулат космічного Духа. Про те, що Людина – унікальна, поодинока, неповторна. Тому космічна культура завжди звертається до однієї людини, до неповторної та унікальної особистості. І тут з'являється феномен. Космічна культура - це зв'язок макро- та мікрокосму, тобто Космосу та породженої ним людини.

Але тоді це означає, що для сприйняття великої культури ми маємо бути теж геніями. Адже, зрозуміло, що посередність неспроможна зрозуміти генія. Можна читати скільки завгодно книг, слухати гарні мелодії, дивитися на картини найвидатніших художників, але безрезультатно. Бо космічна культура має систему знаків, без розуміння яких немає справжнього розуміння мистецтва. Земна культура не зацікавлена в людині космічному, бо її цікавить не індивідуальність, а загальність величезної людської біомаси. Ось і залишається людина в рамках конвеєрної культури, потрапляючи до регістру тих, хто постійно поповнює кишені власників нескінченних фабрик зірок. Адже людина народжується геніальною. Він – потік космічної енергії, що опинився у земному болоті. І в цьому болоті на нього вже чекають місцеві володарі. Відтепер людина стане рабом земних конвеєрів. Його поставлять у ряд, каструють, пояснять, як він повинен поводитися. Йому розкажуть про те, що означає бути сучасним. Його навчать купувати те, що потрібно продати для збагачення продавців.

Космічний дух підкориться земному тілу і почне старіти разом із ним.

Смерть тіла спричинить смерть нерозвиненого духу...

Для того, щоб цього не сталося, існує космічна культура. Культура, повна таємних знаків, що підтримують зв'язок Людини Землі з її колискою – Космосом. Геніальні твори мистецтва завжди актуальні, бо їм немає поняття часу. Але людину, дух якої потрапив у земну пастку, не цікавить така абстрактна категорія, як категорія Вічності. Та невелика група людей на нашій Планеті, яким дано створювати та сприймати явища справжньої культури, чудово знають, про що йдеться.

Але на жаль, неймовірно складно достукатися до громади ошуканих, щоб допомогти їм не втратити зв'язок із космічною колискою.

Як їм розкрити, що вони втрачають? Як допомогти їм пройти систему таємних знаків? Як подолати коди?

Що повинні вони дізнатися, що – відчути, щоб зрозуміти, що це життя, з його “сьогодні, завтра та через тиждень” лише обмежене земне явище?

На Землі нам усім дано шанс. Це Духовне випромінювання Вічності. Тієї Вічності, від якої ми щохвилини і щомиті відвертаємося.

Державін: "Я цар - я раб - я черв'як - я бог!"

Яку таємницю мають генії? Люди, завдяки яким зберігаються знання всього людства, живуть серед нас. Більше того, кожен із нас – геній. Потрібно лише зуміти зберегти свою самобутність.

Споконвіку людство породжує війни, тоталітаризм, розруху, голод. Людина поступово та методично руйнує життя на планеті, та й саму планету. На щастя, є люди-творці. Вони зберігають і бережуть спадщину нашої цивілізації та творять нову. Завдяки їм людство має шанс. Михайло Казиник вважає, що він відкрив «Таємниці геніїв». Давайте дамо можливість переконати нас у цьому! Книга «Таємниці геніїв» буде цікавою для всіх любителів мистецтва.

Російський музикант, мистецтвознавець, письменник та філософ Михайло Казиник вважається ерудованою людиною та пристрасним просвітителем. Його мета – прищепити любов до мистецтва якнайбільшої кількості осіб.

Автор викладає у творі свій погляд на геніальність. У простого обивателя завдяки цій книзі відкриються очі на, здавалося б, очевидні речі, але які ми так часто не помічаємо у швидкому ритмі сучасного життя. Хочете дізнатися, чим культурна людина відрізняється від далекої від культури людини? Автор наводить такі вагомі докази, що з ним складно не погодитися. Про це треба однозначно читати.

Михайло Казиник має талант переконання. Здається, що він веде читача в інший світ і заражає гострим бажанням поринути у мистецтво. І важливо, що ви оберете – літературу, живопис чи музику. Ваше життя кардинально зміниться, бо ви знайдете здатність бачити Красу.

"Таємниці геніїв" - книга різножанрова. У ній ви ознайомитеся з історією мистецтв, філософією, психологією, навчитеся аналізувати ще багато чого. Читати цей твір варто не поспішаючи та вдумливо. Щоб відчути та прийняти думку автора.

Цікава думка письменника з приводу того, що всі люди мають генетичну пам'ять. Дитина народжується генієм. У ньому з самої утроби матері закладено якийсь талант. А ось розвинеться цей талант або буде навіть не поміченим – це залежить від оточення, в якому росте дитина. Як правило, суспільство схильне вирощувати дітей за шаблонами. Дитсадок, школа, обов'язкові гуртки. І мало хто замислюється, чим цікаво займатися самій дитині. Замість того, щоб помітити, що маленькій людині дуже подобається співати, малювати чи дивитися на зірки і підтримати її в цьому, їй стверджують, що вона має стати прокурором чи лікарем. Він зростає і стає лікарем. Як правило – поганим фахівцем. А міг стати великим художником!

Якщо після прочитання «Таємниці геніїв» вам раптом захочеться завітати до музею або послухати класичну музику – дерзайте! Ви розбудили свою генетичну пам'ять і готові бачити Красу...

На нашому літературному сайті сайт ви можете завантажити книгу Михайло Казиник «Таємниці геніїв» (Фрагмент) у форматах, що підходять для різних пристроїв — epub, fb2, txt, rtf. Ви любите читати книги та завжди стежите за виходом новинок? У нас великий вибір книг різних жанрів: класика, сучасна фантастика, література з психології та дитячі видання. До того ж ми пропонуємо цікаві та пізнавальні статті для письменників-початківців і всіх тих, хто хоче навчитися красиво писати. Кожен наш відвідувач зможе знайти для себе щось корисне та захоплююче.

Михайло Казиник – людина дивовижна: мистецтвознавець, музикант, поет, письменник, актор, режисер, драматург, просвітитель та один із найерудованіших людей нашого часу. Охопити одним поглядом його діяльність нелегко.

Ось він музичний експерт Нобелівського концерту, ось він проводить конференції для лікарів про цілющу силу музики чи конференцію для бізнесменів у Вищій школі бізнесу Скандинавії, або цикли занурення в мистецтво в Драматичному інституті Стокгольма.

А його спільні з Юрієм Ледерманом вистави у старовинному шармовому театрі столиці Шведського Королівства! Театрі, що називається пресою "театр, який мислить".

Постійно живе у Швеції, але коли його питають, де він працює, дістає маленький глобус і каже: "Ось на цій планеті".

Сила його на аудиторію величезна. Численні концерти, моцартівські фестивалі високо в горах Норвегії, лекції-розуміння мистецтва для молоді Німеччини, художні програми для телерадіокомпанії SBS в Австралії – завжди подія. Участь на рівних Слова, Музики, Поезії, Філософії, елементів Театру приводить у зали не лише любителів класичної музики, а й представників найрізноманітніших кіл та професій, і, звичайно ж, молодь.

Михайло Казінік – автор 60 фільмів про світову музичну культуру: цикл музично-публіцистичних програм “Ad libitum, або У ВІЛЬНОМУ ПОЛІТІ” транслюється у Швеції в рамках загальнонаціональної культурної програми; у Росії – на каналі ТВЦ; в Америці, Ізраїлі, країнах Азії та Африки, Канаді – на каналі TVCi. Також з величезним успіхом він веде цикли авторських програм на радіо "Срібний дощ" та радіо "Орфей".

“Я не популяризатор музики чи будь-якого іншого виду мистецтва. Ті, хто займається цим, найчастіше знищують його зміст. У мене зовсім інше завдання – духовно налаштувати людину на ту хвилю, на ті вібрації, які походять від творів поезії, музики, літератури, живопису. Будь-яке справжнє мистецтво – це передавач, а людина, яка з різних причин не налаштована на його частоту, – зіпсований приймач. Я його ремонтую”, – каже Михайло Казінік.

(Замість анотації надамо слово самому Михайлу Казініку)

Мене часто запитують, як я все встигаю: писати вірші та книги, давати концерти та читати лекції в університетах, грати на скрипці та фортепіано, виступати в радіопередачах та вести Нобелівський концерт, зніматися у фільмах про мистецтво та викладати у гімназії? Що я можу відповісти на це?

Є люди, які працюють програмістами, а у вільний час вигадують, скажімо, музику або пишуть картини. Ось це, як на мене, нелегко поєднувати. Я ж постійно працюю в одній сфері мистецтва. Жоден з видів моєї діяльності не виходить за її межі. Я навіть не маю хобі.

І завдання одне: за допомогою мистецтва виявити початкову геніальність моїх слухачів та читачів, їхні неймовірні можливості сприйняття тієї космічної енергії, яка породила Баха та Шекспіра, Моцарта та... кожного з нас. Я вірю у геніальність Людини на Планеті. Вірю у можливість відкрити людям очі, прибрати перепони між Миттєвістю та Вічностью. Потрібно лише зняти шори з очей та знайти той “магічний кристал”, про який пише А.С. Пушкін. І вся примітивна конвеєрна "попсовість" злетить як лушпиння, і відкриється Людина, рівна Космосу. І розпочнеться нова епоха Відродження, яка знову прийде на зміну поп-ідолам та убогим масовим видовищам нинішнього середньовіччя.

Дорогий читачу!

З часу виходу першої книги минуло шість років. Друга книга вийшла у 2010 році.

Перед тобою – п'яте видання, в якому поєднані обидві книги.

Я дуже радий, що мої книги знайшли свого читача. Об'єднання їх в одне видання особливо важливе тому, що книги тісно пов'язані між собою.

Перша – свого роду запровадження Дух музики, поезії, літератури, соціології, риторики.

Друга – для тих, хто прочитав першу. Це продовження для поглибленого сприйняття мистецтва та музики як вершини творчого горіння як їжі для людського мозку.

Я вірю, що людина, яка уважно прочитає обидві книги та прослухає ВРЮ музику на доданих дисках, обов'язково відкриє для себе інші виміри та свій власний творчий потенціал.

Коли я писав ці книги, то відчував величезну радість і мене наповнювало бажання відкрити світ мистецтва, риторики, філософії, живопису, краси якомога більшій кількості людей.

Я отримую чимало листів, які свідчать про те, що мети книг досягнуто. Але ще більше листів від людей, які не змогли придбати жодного видання. Мені розповідають, що книги ходять по колу, що кожну книгу передають щонайменше кілька разів. У різних містах Росії люди запитують про неї у книгарнях. Але книжок там немає. Ціль цього видання – хоча б частково задовольнити попит читачів.

Назва книг звучить дещо зухвало. Але глибокий читач зрозумів (і про це – чимало листів), що під геніями маються на увазі не лише Творці творів мистецтва, а й ті, що їх сприймають. Людина народжена геніальною, але біда в тому, що від цієї «хвороби» людство навчилося виліковувати значно краще та ефективніше, ніж від усіх інших.

Тому «таємниця» геніїв – це і наша з вами таємниця, таємниця можливого конгеніального сприйняття. Як відкрити максимально глибоке сприйняття? Як помістити в себе пушкінський магічний кристал? Щоб почути не окремі гарні мелодії, не гарні поетичні рядки, не чергові сюжетні лінії оповідань та романів, а виявити найвищу пластику, пізнати приховані коди, відчути подих Космосу, дух Божественних осяянь.

Колись у школі нас навчили складати літери у склади, а склади – у слова. І ми вирішили, що вміємо читати. Насправді відстань від шкільного читання до читання справжнього – світлові роки. Коли малюк демонструє вам своє вміння рахувати: один, два, три, чотири… і так до десятої, ви посміхаєтеся. Але в глибині душі розумієте, якою є відстань від цього «рахунку» до рахунку Нільса Бора та Альберта Ейнштейна. Отже навчитися читати, писати і рахувати в дитячому сенсі – лише підготовка до справжнього читання та рахунку.

Наступний крок у рахунку – числа Фібоначчі 1,1,2, 3, 5, 8,13, 21… Початок безкінечного шляху до божественної пропорції.

Читання – від дитячих лічилок до «Гри в бісер» Германа Гессе.

Музика - від "Маленьких лебедів" до "Патетичної" симфонії Чайковського.

ХХІ століття має бути віком Особи, Індивідуальності, бо безликі натовпи, або народи, які «мовлять», ми вже проходили.

Мистецтво та його вершина – музика геніїв – найбільша панацея проти духовного рабства.

Михайло Казінік

Стокгольм – Москва

б червня 2011 р.

Таємниці геніїв

Моїм дорогим батькам

Беллі Григорівні та Семену Михайловичу

з любов'ю та вдячністю,

Передмова

Існує Культура масоваі елітарна.У цьому немає жодних сумнівів.

Але в книзі, яка перед вами, я посмію відмовитись від цих двох термінів і замінити їх іншими. Бо розмови про масову культуру, по-перше, набридли, а по-друге, образливі для «масових вух».

А по-третє, все не так просто.

Існує Культура земнаі космічний.Адже людина – це космічний Дух, вміщений у земне тіло. Тому цілі у земної та космічної культури різні.

Мета земної культури – задовольнити земні тіла, прикувати біологічне тіло до землі, до краю наситити потреби цього біологічного тіла, створивши усереднений образ людиноособи, і визначити коло її (особі) основних потреб. Особина повинна мислити стереотипно і діяти з користю всім інших середньорозумно існуючих особин. Культура їм так відверто і називається: «масова культура». А джерела інформації, яку вони мають отримувати, так і називаються засобами масової інформації.

І тут з'являється феномен. Космічна культура – це зв'язок макро- та мікрокосму, тобто Космосу та породженої ним людини.

Але тоді це означає, що для сприйняття великої культури ми маємо бути теж геніями. Адже зрозуміло, що посередність неспроможна зрозуміти генія.

Можна читати скільки завгодно книг, слухати гарні мелодії, дивитися на картини найвидатніших художників, але безрезультатно. Бо космічна культура має систему знаків, без розуміння яких немає справжнього розуміння мистецтва. Земна культура не зацікавлена в людині космічному, бо її цікавить не індивідуальність, а загальність величезної людської біомаси.

Ось і залишається людина в рамках конвеєрної культури, потрапляючи до регістру тих, хто постійно поповнює кишені власників нескінченних фабрик зірок.

Адже людина народжується геніальною.

Він – потік космічної енергії, що опинився у земному болоті. І в цьому болоті на нього вже чекають місцеві володарі. Відтепер людина стане рабом земних конвеєрів. Його поставлять у ряд, каструють, пояснять, як він повинен поводитися. Йому розкажуть про те, що означає бути сучасним. Його навчать купувати те, що потрібно продати для збагачення продавців.

Космічний дух підкориться земному тілу і почне старіти разом із ним. Смерть тіла спричинить смерть нерозвиненого духу.

Але людину, дух якої потрапив у земну пастку, не цікавить така абстрактна категорія, як категорія Вічності. Та невелика група людей на нашій Планеті, яким дано створювати та сприймати явища справжньої культури, чудово знають, про що йдеться.

Але, на жаль, неймовірно складно достукатися до громади ошуканих, щоб допомогти їм не втратити зв'язок із космічною колискою.

Як розкрити їм, щовони втрачають?

Як допомогти їм пройти систему таємних знаків?

Як подолати коди?

Що мають вони дізнатися, що – відчути, щоб зрозуміти, що це життя з його «сьогодні», «завтра» та «через тиждень» – лише обмежене земне явище?

На Землі нам усім дано шанс. Це Духовне випромінювання Вічності.

Тієї Вічності, від якої ми щохвилини і щомиті відвертаємося.

Державін:

«Я цар – я раб – я черв'як – я Бог!»

Тут – одна з найглибших здогадів в історії мистецтва. Японські мистецтвознавці вважають цей вірш Гаврила Романовича Державіна найбільшим твором світової поезії. Адже все це – від хробака до Бога, від раба до царя – про Людину, про безмежність Його можливостей.

Отже, головна таємниця та експеримент Буття полягає в тому, щоб помістити Дух у тіло та дати йому випробувальний термін.

Саме це мав на увазі філософ Іммануїл Кант, коли сказав, що існують лише дві істини:

зіркове небо НАД нами

і моральний закон ВСЕРЕДИНІ нас.

Але чи зможе земне тіло за якихось 60–70 років земного життя знищити космічний Дух?

Так чи ні?

Найчастіше, як показує досвід, зможе.

До того ж йому, тілу, допоможуть.

…І все-таки дуже хочеться відбити якомога більшу кількість людей біля машини знищення Духа.

Два вступи до книги

Вступ перший. Про страшний гном

Пам'ятаю потрясіння дитинства, коли почув «КАРТИНКИ З ВИСТАВКИ» М. П. Мусоргського.

Головною картинкою був Гном. Але прийшло й подив: чому музика, яка має зображати казкового гнома, звучить таким моторошним злом? Так, гноми можуть бути різними, добрішими і злішими, але щоб таке вже зло, велетенське, велетенський вселенське!!!

Таку ж трагедійну музику почув пізніше у Шостаковича. Але це справді не було про гном – це було світове зло, непоправне, нелюдське.

Але якщо світове зло у Шостаковича можна легко пояснити, знаючи історію, знаючи характер країни, де він жив, то звідки таке зло в казковій музиці у Мусоргського, яка розповідає про гном?

Осяяння прийшло пізніше: дізнався про фізіологічну біду Мусоргського і зрозумів: у нього Гном – не казковий персонаж, а нещасний карлик, який проклинає світ, який для нього – обділеного, приниженого, позбавленого найменшої можливості щось змінити – світ зла.

Це сам Мусоргський – гном, і ніякі, зокрема медичні, сили неспроможна перемогти таке зло.

Тому далі - СТАРИЙ ЗАМОК - відхід в інший час, в інший музичний пласт і довге, особливо в порівнянні з Гномом, перебування в іншому вимірі. Це справжня медитація, відключення від зла, збирання сил, щоб вижити, творчо та психічно.

І тоді зрозуміло, чому КАРТИНКИ закінчуються БОГАТИРСЬКИМИ ВОРОТАМИ.

Від Гнома - до Богатирського!

Ось де велика енергія боротьби із злом!

Пройдено казковий шлях із традиційною Бабою-Ягою, воскресіння з мертвих, багато царств-держав, здійснено масу подвигів, вистраждане право на перемогу.

Від крихітних пташенят, що не вміють літати («Балет пташенят, що не вилупилися»), до буквально передбаченої в музиці енергії авіалайнера («Баба-Яга»),

Від галасливої міської площі («Лімож») до провалу в катакомби Риму («Римська гробниця»).

Від безлюдності та тихого смутку ЗАМКУ («Старий замок») до грандіозного благовіста та багатолюдності ВОРОТ («Богатирські ворота»).

Від грубого примітиву музики «БУДЛА» до імпресіоністичних співзвуччя «ТЮІЛЬРІ».

У «Картинках з виставки» Мусоргського перед нами розкривається одна з найграндіозніших картин світобудови, які тільки існують у світовому мистецтві.

Адже багато з найближчих колег композитора вважали його музику неписьменно написаною, непричесаною, клапкуватою. Навіть у «Картинках» вони бачили лише хаотичний набір розрізнених вражень та дивних гармонійних безглуздостей.

О, якби ці друзі-шанувальники музики Мусоргського ожили сьогодні і дізналися б про те, яке місце займає цей геній у світовій музичній культурі, скільки найбільших композиторів у різних країнах потрапили під вплив його «неписьменної» музики, визначають себе його послідовниками! Думаю, що потрясіння, яке зазнали б критики Мусоргського, явно мало б перевищити поріг можливого рівня людських реакцій.

Нещасний гномик із нори виявився Всесвітнім велетнем історії музичного мистецтва.

Інтонації Гнома зросли до масштабів п'ятнадцяти симфоній Д. Шостаковича.

Вступ другий. Предмет кохання

Для дослідження прихованих знаків музики КАРТИНОК необхідно написати велику книгу, і я залишаю за собою можливість надалі це зробити.

Але основне завдання другого вступу – звернутися до всіх, хто хоче повернути великому мистецтву аудиторію, привести до мистецтва нові покоління поціновувачів високої музики, поезії, живопису чи прийти до мистецтва самим.

Хочу звернути загальну увагу на деякі, як на мене, надзвичайно важливі моменти сприйняття справжнього мистецтва. Бо вся система, методика, способи та принципи подання мистецтва зайшли в глухий кут. Система помилкова вже в тому, що багато пов'язаних з викладанням мистецтва люди вважають, що при навчанні розуміння мистецтва інформація про те чи інше явище мистецтва є первинною.

У моєму мандрівному житті мені довелося зустріти велику кількість музикантів, які отримали всілякі музичні дипломи, які свідчать про те, що їхні володарі навчалися музики не менше 15–20 років. Цілком зрозуміло, що мої співрозмовники отримали за ці роки небачену кількість інформації. Але з подальших розмов з'ясовувалося, що вони часто не знають або погано знають музику. Але головне, багато хто з них не любить музики, сприймаючи музику лише як засіб заробітку, і не більше.

Свого часу мені довелося проводити безліч статистичних досліджень. Коли я сьогодні, через багато років, переглядаю цю зібрану мною інформацію, то вперше розумію, що коли ми вживаємо ідеому «волосся встає дибки», то це – цілком конкретний, а зовсім не фігуральний вираз.

Бо відсоток професійних музикантів, які відвідують концерти інших музикантів, настільки невеликий, що мимоволі починаєш багато про що замислюватися.

І що найнеймовірніше, кількість музикантів, які продовжують активно слухати та вивчати музику після завершення музичної освіти, ще менше.

Якщо ми хочемо виховати Музикантів з великої літери, а ще ширше, Людей Мистецтво та (що ще важливіше) величезну аудиторію людей, які глибоко сприймають мистецтво, то ми повинні ввести у навчальний процес будь-якого творчого університету (а в ідеалі взагалі гуманітарного навчального закладу) найважливіший предмет , який зміг би насамперед бути не так інформативним, як поетичним, психологічним, якщо хочете, музично-філософським.

Він може називатися психологією сприйняття мистецтва (музики, поезії, літератури, образотворчого мистецтва).

Простіше кажучи, це предмет, мета якого – розкрити в людині його можливості в ЛЮБВІ.

Бо саме мистецтво відрізняється від інших сфер буття тим, що кохання тут первинне, кохання є першопричиною контакту з мистецтвом та потреби в цьому контакті.

Адже мистецтво за своєю суттю – це грандіозна енергія кохання.

І ця енергія для того, хто здатний осягнути її, стає найважливішим критерієм цінності життя, носієм найпотаємнішого, здатного проявитися і в інших сферах життя і діяльності.

У цьому випадку, як, скажімо, у разі справжньої любові до мистецтва, стає важливим розуміння несподіваних ЗНАКІВ, які можуть призвести до опанування таких глибин музики, поезії, образотворчого мистецтва, які швидше, ніж наука, здатні відповісти на кореневі питання буття.

Ці знаки чи ознаки – головне, що відрізняє мистецтво від немистецтва. Інакше як зрозуміти, як усвідомити, що маленька хоральна прелюдія І. С. Баха – найвище одкровення?

Так, Йоганн Себастьян Бах спресовує у двохвилинному звучанні музики таку кількість духовної інформації, енергії, думки, що починаєш замислюватися про недавно відкриті астрономами космічні об'єкти з неймовірною щільністю речовини – квазарів.

Тільки глибоко осягаючи мистецтво, починаєш осягати:

яка цінність людини,

як велика значимість людського життя,

якої долі гідне Людство,

що породило не тільки війни, тоталітаризм, нівелювання особистості, руйнування,

а й велике Творчість. Творчість, що дає Людині право називати себе Людиною Розумною і подорожувати Всесвітом з гордо піднятою головою.

Бо справжність творчості геніальних композиторів, поетів, художників проявляється над більшою чи меншою красі мелодій, акордів, малюнка, красивих поетичних образів чи колориту ТІЛЬКИ, а наявності небачених глибин, відкривають інші виміри людського буття і, більше, змінюють уявлення життя.

Я пишу цю книгу з вірою в те, що деякі принципи, міркування, думки допоможуть новому поколінню увійти до мистецтва.

І увійти не з примусу і навіть не тому, що це нібито необхідно з погляду суспільства, окремих педагогів, батьків чи кіл, у яких обертається та чи інша людина.

Моя мета – зробити все можливе, щоб людина зазнала величезної ВНУТРІШНЬОЇ ПОТРЕБИ, відчув неможливість повноцінного життя без глибокого і постійного спілкування з мистецтвом. Що називається – захворів на мистецтво.

Той, хто подолає деякі особливості мого емоційного стилю, той, хто не розсердиться на мене за чималу кількість категоричних суджень і чудових ступенів, можливо, піде цим шляхом і навіть, не перестаючи лаяти мене за словесні надмірності, знайде для себе щось важливе.

Виступаючи на сцені перед моїми слухачами у найстрашніші тоталітарні часи, я завжди казав:

– Не погоджуйтесь зі мною, лайте, сперечайтеся, тільки не спіть.

- Не проспіть Вічність.

– Немає непогрішних та абсолютних істин у межах земного існування.

– Ми інтелектуально – лише діти, які, можливо, ніколи не виростуть.

саме дитинство – найсправжніший адепт Вічності, саме на початку шляху наше знання про смерть настільки абстрактне, що воно не впливає на стиль та форму мислення, на образ та дух наших уявлень про життя.

Саме на початку шляху незнання смерті допомагає жити в іншому відчутті – відчутті безсмертя.

Але коли мова заходить про суперечки та незгоди,

потрібно неухильно дотримуватися однієї умови: не подобається може не людина, яка викладає ідею, а сама ідея.

Цього розуміння і сьогодні так не вистачає жителям тоталітарних (або колишніх тоталітарних) країн.

Головна думка звучить для мене так:

«Я абсолютно не згоден з Вашим, дорогий мій, твердженням, але я зроблю все можливе, щоб Ви змогли Вашу ідею висловити».

Я говорю про це і сьогодні, виступаючи в різних країнах, від Швеції до Австралії, від Німеччини до Росії.

Але я не хочу стилістично правити книгу для того, щоб викорчувати надмірне вживання цього поняття.

Тому що вірю у Вічність.

Я, як і всі ми, прийшов у цей світ на несправедливо короткий термін.

І тому вимовляю слово і відчуваю поняття Вічність, як заклинання, як протест проти смерті,

як дуже важливе визначення чи поняття, що наближає нас до творінь геніїв,

до найвищого рівня можливого сприйняття нами цих творінь.

…Отже, якщо ми домовилися про всі особливості мого стилю, то можемо розпочинати наше спілкування.

«Безсмертні на якийсь час»

У цій книзі два головні герої – музика та слово.

Справа в тому, що у своїх багаторічних пошуках шляхів, якими можна привести до Великої музики якомога більше слухачів, я зіткнувся з тією ж проблемою, з якою зустрічається більшість музикантів. наважуютьсявзагалі якось говорити про музику.

Чому саме наважуються?

Та тому, що немає більш невдячної справи, ніж говорити про музику.

І чим більше я люблю музику, тим більше я відчуваю непотрібність слів, більше того, їхня віддаленість від самої музики, від її суті.

І все ж я вибрав собі цей жахливий шлях – не лише грати, а й говорити зі сцени.

Чи нема в тому, про що я пишу, протиріччя?

Звичайно є.

Любити музику означає грати її або насолоджуватися нею, слухаючи.

Будь-яке слово вбиває музику як Космічну гостю.

Найбільше щастя я відчуваю, коли на самоті годинами граю на скрипці, роялі. Я відчуваю такі контакти з Невимовним!

Або коли я слухаю музику.

Я йду так далеко від цього одноманітного, примітивного світу, де потрібно харчуватися чотири рази на день і бажано одночасно. Де потрібно спати щонайменше сім годин.

Де потрібно регулярно обдзвонювати якихось там не дуже близьких знайомих, щоб не викликати у них образи.

Боже! Як добре у музиці, де жодних обов'язків – одні права. Право на занурення, право на постійне вдосконалення, право на спілкування з найвищими Космічними знаками.

Як добре я розумію геніального Святослава Ріхтера, який одного разу сказав:

«Хороша музика у хорошому виконанні не вимагає жодних слів – вона дійде до будь-якої людини».

А я все говорив і говорю на своїх концертах.

І говоритиму до кінця моїх земних днів.

Я дуже добре розуміюРіхтера,

але з його твердженням зовсім не згоден.

Якось я вирішив провести в Москві один жахливий експеримент.

За місяць до концерту Ріхтера у Великій залі Московської консерваторії я насилу, використовуючи всі свої зв'язки, добув 15 квитків на цей концерт. Один квиток взяв собі, а решту 14 роздав учням одного з московських ДПТУ.

Навіщо це зробив? Чи не жорстокість в умовах вічного дефіциту квитків на рихтерівські концерти!

Я зробив це, щоб дотриматися умов ріхтерівського твердження про гарну музику у гарному виконанні для будь-якоголюдини.

Я навіть перевиконав умови.

Адже всім відомо, що виконання Ріхтера не просто хороше, але геніальне.

І музика була найвищого рівня – пізні фортепіанні сонати Бетховена.

У тому числі Двадцять дев'ята соната «Hammarklavir» – музиканти та глибокі любителі знають, щоце за музика.

У програмі була й остання Тридцять друга соната. (Я уявляю, як спалахнули очі у всіх справжніх любителів музики!)

Отже: велика музика у виконанні.

Що стосується третього доданку – «будь-якої людини», то вважаю, що цю умову я теж виконав «на відмінно». Квитки я вручив сучасній молоді із московського ДПТУ. Не знаю чому, але був упевнений, що жоден із них