Траугот Олександр Єгорович біографія. Роботи художника Траугот Г

Брати Олександр Георгійович Траугот та Валерій Георгійович Траугот – заслужені художники Росії, найбільш відомі книжкові графіки Ленінграда 60 – 90-х. Народилися Ленінграді у ній художників. Головним учителем вважають батька, Георгія Миколайовича Траугота (1903 – 1961). Перші книжки створювалися і замислювалися разом із батьком — колективний псевдонім «Г. А. В. Траугот».

Моє знайомство з Валерієм Георгійовичем почалося 2003 року з прохання зробити до першого дня народження доньки чотири картинки до «Принцеси на горошині» (надалі на основі цієї серії з'явилася на світ чудова бібліофільська книжечка, видана московським збирачем С. Сєровим). У 2003 - 2004 брав активну участь у виставковій діяльності Валерія Георгійовича, надаючи на експозиції раніше придбані роботи з античного циклу(Гомер, Овідій, Апулей) та ілюстрації до О. Бергольца(ІІ Міжнародний ярмарок "Невський книжковий форум" у Льодовому палаці (2003), Виставка до 300-річчя СПб у ЛОСХу (2003), Персональна виставка у Царському Селі). З Олександром Георгійовичем познайомився пізніше у 2006 році на презентації в Ермітажі книги «Майстер і Маргарита», що вийшла у видавництві Віта Нова з їхніми ілюстраціями. І в тому ж 2006 р. у бібліотеці ім.М.Ю. Лермонтова відбулася виставка «Класики петербурзької ілюстрації Г.А.В. Траугот» з колекцій Віта Нових та К. Авельова. До виставки було надруковано ілюстрований буклет (фото праворуч). АК

Гомер «Іліада. Одіссея»
Малюнки Г.А.В. Траугот

Літературно-мистецьке видання у двох томах (футляр).
Вид-во «Світлячок», СПб, 2001. Тираж 5000 прим.

Робота над ілюстраціями тривала два роки, їй передував довгий підготовчий період. За своєю пластичною гостротою та артистичною невимушеністю ці композиції нагадують античні сюжети у графіку Пікассо та Матісса.<…>у цьому циклі можна дізнатися багато характерних рис графічної манери художників: розмивання контурів фігур, поєднання на одному малюнку різних фаз руху героя, «прозорість» предметів, їх проникність для погляду.
Трауготи працюють чорною тушшю та аквареллю, комбінуючи тонкий перовий малюнок з жирними лініями, нанесеними пензлем і розмивками, що моделюють об'єми. У деяких композиціях завдяки використанню техніки монотипії створюється ефект патини, що покриває стародавні статуї.

ІЛЮСТРАЦІЇ
1999 – 2000, ГАВ Траугот

художники:
рік: 1999 - 2000
техніка:туш, акварель

назва :
розмір зображення (папір) :
ціна :

1. Гомер "Одіссея", Пісня третя, заставка (стор.43)
11,5 x 13 (21 x 18) cm
продано

2. Гомер «Одіссея», Пісня шоста, ілюстрація(Стор.112)
17 x 13 (19,7 x 14,7) cm
20.000 руб

3. Гомер «Одіссея», Пісня четверта, кінцівка (стор.91)
10,5 x 10 (22 x 19) cm

малюнки Г.А.В. Трауготна www.сайт?

провенанс: * - робота №1 відтворена в альбомі-монографії «Лінія, колір та таємниця Г.А.В. Траугот», 2011, стор. 234

Гомер «Іліада. Одіссея» Вид-во «Світлячок», СПб, 2001, стор 43, 91, 112
Вид-во Віта Нова , СПб, 2011, стор 234

ВАРІАНТИ ІЛЮСТРАЦІЇ
1999 – 2000, ГАВ Траугот

художники: ГАВ Траугот [GAV Traugot]

назва, рік :
ціна :

1. Гомер «Іліада. Одіссея», варіант ілюстрації,1999 - 2000

продано

2. Гомер «Іліада. Одіссея», варіант ілюстрації,1999 - 2000
монотипія, акварель 29,6 х 20,8 cm
15.000 руб

ілюстрації Г.А.В. Трауготна www.сайт?

Завершивши роботу над двотомником Гомера, художники не розлучилися з античною темою і звернулися до класиків римської літератури. У 2002 році в видавництві Калінінграда «Янтарний оповідь» вийшли поема Овідія «Наука любити» і роман Апулея «Золотий осел» з малюнками Трауготів.

Апулей «Золотий осел» Ілюстрації Г.А.В. Траугот

Літературно-мистецьке видання у двох томах.
Вид-во «Бурштиновий оповідь», Калінінград, 2002. Формат 70х90 1/64.

Овідієвський та апулеївський цикли виконані в однаковій техніці перового малюнка з акварельним підцвітом, у подібному стилістичному ключі, але між ними існує і суттєві відмінності, особливо очевидні у виборі кольорової гами.

Покірний, багатостраждальний осел викликає незмінні симпатії художників, сприймається ними як повноцінний ліричний герой: він зворушливий, сповнений наївної грації, його похмура постать раз у раз мелькає в ілюстраціях, заставках і кінцівках, ставить на постамент, обплітається квітковими. Цей образ має навіть конкретного прототипу. «Ми знайшли у зоопарку сріблястого віслюка, відвідували його, робили малюнки з натури. Це було дивовижно…» – згадували Трауготи.
Д.В. Фомін (Лінія, колір та таємниця Г.А.В. Траугот, 2011)

художники: Г.А.В. Траугот [G.A.V. Traugot ]
рік: 2002
техніка:акварель

назва :
розмір зображення (паперу), :
ціна :

1. Апулей «Золотий осел», Книга десята
варіант ілюстрації до стор.240
22 x 17 (27 x 20) cm
ПРОДАНО

2. Апулей «Золотий осел», Книга десята
варіант ілюстрації до стор.311
19,5 x 15 (27 x 20) cm
25.000 руб

3. Апулей «Золотий осел», Книга десята
варіант ілюстрації до стор.291
11,7 x 8,7 (16,5 x 15) cm
50.000 руб

графіку Г.А.В. Трауготна www.сайт?

провенанс:придбано у В.Г. Траугота у 2003
Робота №3 відтворена в альбомі-монографії «Лінія, колір та таємниця Г.А.В. Траугот», 2011, стор. 251

виставки & публікації:
Виставка «Класики петербурзької ілюстрації Г.А.В. Траугот», Бібліотека ім.М.Ю. Лермонтова, СПб, 2006
Л.С. Кудрявцева Д.В. Фомін «Лінія, колір та таємниця Г.А.В. Траугот» Вид-во Віта Нова , СПб, 2011, стор 251

Публій Овідій Назон «Наука кохати»
Оформлення та ілюстрації Г.А.В. Траугот

Літературно-мистецьке видання. Футляр.
Невелика частина тиражу в суцільношкіряній палітурці із золотим обрізом по верхньому краю.
Вид-во «Бурштиновий оповідь», Калінінград, 2002. Формат 70х901/64

ціна : 100 EUR

"Наука любити" 2002 року - витончене мініатюрне видання майже квадратного формату. На верхній кришці коричневої палітурки золотом відтиснуті плетені в обіймах постаті закоханих<перекочували з попереднього циклу до Гомера. АК>.
Витончені контурні малюнки пером, що передають швидкість рухів героїв, палкість їх темпераментів, підсвічені найтоншими переливами акварелі.<…>Ілюстратори намагаються осягнути пластичну природу античної чуттєвості. Вони відтворюють атмосферу цілої епохи, яка, як відомо, не відрізнялася скромністю і цнотливістю, звертаються до культури, у всіх сферах якої еротика грала виняткову роль.
Д.В. Фомін (Лінія, колір та таємниця Г.А.В. Траугот, 2011)

художники: ГАВ Траугот [GAV Traugot]

назва, рік :
техніка, розмір паперу:
ціна :

1. Овідій "Наука любити", ілюстрація (стр.214), 2001
монотипія, акварель 29,6 х 20,5 cm
15.000 руб

2. Овідій "Наука любити", ілюстрація (стр.90), 2001
монотипія, акварель 29,6 х 20,8 cm
ПРОДАНО

3. Овідій "Наука любити", ілюстрація (стр.207), 2001
туш, перо, акварель 29,1 х 20,9 cm
20.000 руб

4. Овідій "Наука любити", ілюстрація (стр.179), 2001
монотипія, акварель 27,2 х 20,9 cm
15.000 руб

художники: Г.А.В. Траугот [G.A.V. Traugot ]
рік: 2000
техніка:монотипія, акварель
розмір паперу: 39,9 х 29,5 cm

назва :
ціна :

1-2. Овідій "Наука любити", ілюстрація (стр.236) + варіант
70.000 руб

3-4. Овідій "Наука любити", ілюстрація (стр.191) + варіант
70.000 руб

провенанс:
ілюстраціїпридбано у В.Г. Траугота у 2003
варіантипридбано у М.А. Вершвівського у 2013

Г. А. В. Траугот — загальний підпис, під яким публікувалася книжкова графіка трьох художників: Георгія Миколайовича Траугота та його синів Олександра та Валерія.

Брати Олександр Георгійович(нар. 1931) та Валерій Георгійович(1936-2009) Трауготи

Художники, книжкові графіки, скульптори.

Заслужені художники Росії. Народилися Ленінграді у ній художників. Головним учителем вважають батька Георгія Миколайовича Траугота. З 1956 року працюють у книжковій графіці. Перші книжки створювалися і замислювалися разом із батьком - звідси колективний псевдонім " Р. А. У. Траугот " .

Художники оформили понад 150 книг: "Казки матінки Гуски", "Чарівні казки" Шарля Перро, "Казки та історії" Ханса Крістіана Андерсена, "Кубінські казки", "Казки Камбоджі", "Іліада" та "Одісея" Гомера "Овідія, "Золотий осел" Апулея, "Майстер і Маргарита" Булгакова та багато інших. Казки Андерсена в їхньому оформленні перевидавались 17 разів і вийшли загальним тиражем понад три мільйони екземплярів.
Працювали в найрізноманітнішій техніці: гуаш та акварель, пастель, офорти, сангіна, малюнки пером та офорти, розфарбовані пастеллю.
На всеросійських конкурсах А. та В. Трауготи отримали понад 30 дипломів, 14 з них – першого ступеня.
Роботи братів А. і В. Трауготів знаходяться в музеях Москви (у тому числі в Третьяковській галереї), Санкт-Петербурга, Твері, Архангельська, Петрозаводська, Вологди, Іркутська, Красноярська, Рязані, Калінінграда, а також за кордоном: у музеї Андерсена Одесі, у Японії, Німеччині, Чехії та ін., у багатьох приватних колекціях у Європі, США, Ізраїлі.

Книги з ілюстраціями художників

Казків ніколи не було багато. 86-річний Олександр Георгійович Траугот - останній з тих, що залишилися. Все життя він створює книжки для дітей

Чарівні акварелі до казок Перро, Андерсена, Гауфа, підписані "Г.А.В. Траугот", стали входом до магічного та великого світу літератури для багатьох поколінь. Три перші літери — це Георгій, Олександр та Валерій Трауготи — батько та двоє синів. Найстрашніші карлики та червоноокі людожери, найзагадковіші принцеси, найчарівніші замки — все це на акварелях Траугота.

Будинок Олександра Траугота в Санкт-Петербурзі - культове місце (хто тільки тут не бував!) і одне з найбільш недоступних для тих, хто цікавиться. Здається, час тут зупинився ще століття тому. Траугот вірить, що ручна муха, яка в нього живе, вміє читати книги, і вважає своїм другом кота Бенедикта.

— Олександре Георгійовичу, у вашому творчому псевдонімі зашифровано й ім'я вашого батька...

— Мій тато, Георгій Миколайович Траугот, вступив до Академії мистецтв у 21-му чи 22-му році. Американська благодійна організація АРА видавала кожному студенту чашку какао та булочку, але батько був надто, на їх погляд, рум'яний та квітучий. Тому, щоб отримати ту саму булочку, він повинен був рубати дрова. З батьком навчався брат моєї матері, Костянтин Янов. Якось батько зайшов до нього і вразився, побачивши його молодшу сестру: "Якби я мала таку сестру, я б щодня дарував їй квіти!" - сказав він. "Даруй!" - Сказав Костя. Так і сталося - вони одружилися. Мама, хоч і навчалася в Інституті цивільних інженерів, теж стала художницею, хоч і ніколи не виставлялася. Якщо є друзі, яких ти любиш і поважаєш і вони тебе підтримують, то зовсім не потрібно, щоби визнавала величезна аудиторія.

Ми жили в комунальній квартирі на Великій Пушкарській разом із бабусею та дідусем. Цей будинок був незвичайний. До революції він належав маминій сім'ї, а будував його молодий архітектор Митрофан Фомічов. Він там накрутив сфінксів, німф – це був його перший будинок. Не все в ньому збереглося: дещо потім з фасаду зникло, а 1917-го та 1942-го до будинку потрапляли снаряди...

— Ви все життя ілюструєте дитячі казки. Мабуть, це кохання з дитинства? Що ви у дитинстві читали?

— Я мушу посперечатися. Жодних дітей немає. Усі люди – діти. І навіть із висоти свого віку можу сказати: людина залишається дитиною завжди.

А за часів мого дитинства дитячих книг не було, читали дорослі. Мій молодший брат, наприклад, уже у 9 років читав напам'ять уривки з п'єс Шекспіра. Що ще робили?

У музеї ходили мало до війни та й працювали все багато. Але такі походи запам'ятовувалися. Ермітаж та Російський музей відрізнялися входом: кожному відвідувачу двері відчиняв швейцар. А з моїм батьком швейцар навіть вітався.

— Ваша родина всю блокаду була у Ленінграді. Тільки молодшого брата вдалося евакуювати з дитячим садком. Я знаю, що ви самі мало не померли з голоду. Як ви згадуєте ті дні?

— Під час блокади одні виявляли шляхетність, інші стали звірами. Можливо, це дитячий гострий погляд. У черзі за хлібом часто люди падали. У грудні 1941-го так упав мій батько, і в нього вкрали картки — він тримав їх у руці, бо покласти цю коштовність у кишеню було неможливо. Ми залишились без хліба. Мама взяла мене за руку і повела до тітки. Тітка була військовим лікарем, 480-й особливий саперний батальйон. Ми йшли через все місто, відпочиваючи дорогою в порожніх трамваях. Трамваї ж зупинилися будь-де. Коли ми прийшли, мама сказала тітці: "Я хочу залишити вам Шурика, інакше він помре". Так я лишився живий.

Ми незабаром перестали звертати увагу на бомбардування. Спочатку кожну тривогу ходили до бомбосховища. Потім просто спускалися до сусідів на перший поверх. Часто при бомбардуваннях читали вголос, наприклад Честертона "Людина, яка була Четвером". І в цей час все хиталося, ми чули, як поряд падають бомби. А ми жили ніби у двох світах: реальному та світі Честертона... Перед вікнами квартири, де ми відсиджувалися, зараз пустир. І у війну був пустир. У травні 1942-го почалися заняття у школі, і нас послали копати город на цю пустир. Це було страшно, бо ми часто натикалися на обрубування людських ніг та рук.

Під час блокади навпроти Ермітажу стояла баржа, там була лазня. Дуже важко було отримати туди талон. І ось ми з батьком у 42-му році, у найважчий час, майже в темряві з гасовими ліхтарями там милися.

Батька поманив командир. Він сидів у лазні у формі, мабуть, був начальником. Поманив і сказав: "Ну ви й страшненькі". А одного дня якийсь червоноармієць, побачивши мене з мамою, дав нам по шматку хліба з салом. І сказав моїй мамі: "Я хочу, щоб ви це з'їли при мені. Тому що ви, можливо, комусь віддасте". Це невідома людина, яку я завжди пам'ятаю.

І ось Печковський співає арію Германа, звертаючись до портрета Сталіна: "Що вірно - смерть одна. Хто їй миліший з нас, друзі. Сьогодні ти, - на Сталіна вказує, - а завтра я..."

— Ви навчалися у художній школі наприкінці 1940-х. Для мистецтва це був похмурий час, навіть третій поверх Ермітажу з імпресіоністами було закрито. У вашій сім'ї говорили про це мистецтво?

— Я вступив до школи при Академії мистецтв 1944-го. Будівля була частково зруйнована бомбою, була дуже холодна. Викладачі та учні погано знали сучасне мистецтво. Ван Гог, Матісс — це малодоступно. А батько мав бібліотеку, і ще в 30-ті роки можна було отримувати іноземні журнали. Батько виписував Cahiers d`Art. Отож я якось приніс до школи репродукцію Матісса — портрет хлопчика в рожевій сорочці та зелених штанях на жовтому фоні. Треба сказати, у нас у школі ніколи не було бійок, але один хлопчик, коли побачив цю репродукцію, кинувся на мене з кулаками. Таке в нього було потрясіння. Він був обурений: ця репродукція перекидала багато того, що він любив...

— У повоєнний час люди остерігалися компаній, у гості ходили лише до родичів — боялися доносів. Навколо вашої родини було багато інформаторів?

— Інформаторів було легко відрізнити. У нас були друзі з театру Образцова, вони розповіли, що одна дама у них служить за сумісництвом у НКВС. Але показувати, що вони це розуміють, не можна було, щоб не злякати, щоб не викликати підозр. У інформаторів були свої правила: вони завжди приходили без попереднього дзвінка по телефону, завжди на свята.

Якось ми йдемо компанією, розмовляємо про колір, про колорит. Біла ніч. І бачимо: зібралися двірники, усі в білих фартухах. Тоді біля кожного будинку всю ніч двірник чергував, ворота зачинялися. А я говорю: "Як пінгвіни, дуже красиво". Раптом з'являється міліціонер, і нас забирають у відділок. Начальник міліції запитує: "Якими мовами володієте?" Виявляється, двірники повідомили міліцію, що ми говоримо іноземною мовою. Тому що вживали незрозумілі їм слова кобальт, ультрамарин...

- Відомо, що ви були знайомі зі "всім Ленінградом". Неминуча питання про Ахматову: чи були ви дружні?

— Ми мали багато спільних знайомих. Ми, звичайно, знали її вірші, але знайомитись не було потреби. Це все одно, що з Фетом знайомитися.

А ось сина Ахматової, Лева Миколайовича Гумільова, я знав багато років. Наприкінці 1940-х татко писав панно в Етнографічному музеї і там познайомився зі Львом Миколайовичем. Він мав постійну проблему — нікуди не брали на роботу. Моя тітонька-психіатр влаштувала його до бібліотеки психіатричної лікарні. Він, звичайно, людина талановита, але поранена тим, що вона є сином великих батьків. Нервовий, дуже самолюбний. Пригадую, як зустрів його на концерті співака Миколи Печковського, справа була ще до ХХ з'їзду. Печковський щойно повернувся з табору, вліз у свій старий фрак. Зал був забитий, і всі колишніми сидільцями Гумільов сидів у першому ряду. Навпроти сцени висів великий портрет Сталіна на червоному тлі. І ось концерт розпочався. Найбільше Печковський був відомий у ролі Германа в "Піковій дамі". І він співає арію Германа, звертаючись до портрета: "Що вірно - смерть одна. Хто їй миліший з нас, друзі. Сьогодні ти, - на Сталіна вказує, - а завтра я ..." По залі прокотився зітхання.

- Ви ілюстрували Перро. Зображували прекрасну Францію, не буваючи там. За старовинними гравюрами?

— Я дуже довго не хотів їхати до Франції взагалі. Мені здавалося, що вже немає тієї Франції, що мій світ буде зруйнований. Але коли приїхав, то не розчарувався. Для мене Париж та Петербург пов'язані.

Я згадую слова художника Івана Яковича Білібіна. Він, емігрувавши, жив у Франції, жив матеріально важко. Йому казали, що треба їхати до Америки. На що він відповідав: російський художник має жити у Парижі чи Петербурзі.

- Ваша дружина Елізабет - француженка. Як ви з нею познайомились?

- Це романтична історія. Чи добре її розповідати?.. Мені було близько 25 років. Я прийшов до Ермітажу — щось ліпив і хотів подивитися одну скульптуру. Елізабет, йдіть сюди! Я саме розповідаю про наше знайомство... Дивлюся — група школярок-француженок. І бачу у профіль одну дівчинку з товстими щоками. Ця картина наче застигла в мене перед очима. І я сам собі кажу: "Чому ти на неї дивишся?" Пройшло багато років. Після закінчення Сорбони Елізабет відправили за обміном викладати російську мову в Ярославлі. Вона захотіла поїхати до Ленінграда, і знайомі дали адресу мого брата. Так я познайомився з тією дівчинкою, профіль якої зупинив мене в Ермітажі у 25 років. Одружилися ми вже у Парижі. Я тоді купив нові черевики, а в мерії на Монпарнасі сходи були дерев'яні та начищені. Я послизнувся і покотився вниз. Боявся, що це погана прикмета. Обійшлося...

— Ви ніколи не хотіли писати казки?

— Коли я бачу аркуш паперу, фарфорову білу тарілку, полотно, мені так природно взятися малювати, що вже важко змусити себе писати...

Розмовляла Зінаїда Курбатова

Олександр Георгійович Траугот (1931)і Валерій Георгійович Траугот (1936-2009)відомі кільком поколінням читачів під псевдонімом Г. А. Ст Траугот.

Три літери стоять поряд із прізвищем, але не для того, щоб нас заінтригувати чи потішити, не заради ексцентрики пишуть художники Олександр та Валерій Трауготи ще один ініціал. Це ім'я їхнього батька Георгія Миколайовича Траугота. Це він долучив колись синів до свого ремесла і разом із ними, вже немолодий, почав працювати у дитячій книзі. Вони встигли разом проілюструвати «Синю бороду» Перро та казку Андерсена «Нове плаття короля». Перший ініціал «Г» став не лише даниною поваги та пам'яті батька, але бажанням зберегти той творчий початок, який він відкрив у них.

Сім'я Трауготів була істинно петербурзькою. Батько закінчив Академію мистецтв, займався у Петрова-Водкіна, Савінова, Рилова. Мати Віра Павлівна Янова була архітектором.

Дитинство Олександра та Валерія пройшло у типовій комунальній квартирі будинку № 3 по вулиці Велика Пушкарська, де «містилося населення цілого повітового міста», як колись казав їхній дід (до революції будинок належав маминому дядькові). Неподалік будинку підносився Князь-Володимирський собор. Зовнішність п'ятиголового собору з дзвіницею заворожував хлопчиків, туди вони часто вдавалися, гуляли в церковному саду. Там пройшов і обряд їхнього хрещення.

«Все у їхньому дитинстві трапилося дуже рано: рано заговорили, рано полюбили читати, особливо рано, що природно, почали малювати та ліпити.

Збереглися малюнки дворічного Олександра та дворічного Валерія. Вони постійно ходили до зоопарку, який, на щастя, був зовсім поруч. Вдома спритно ліпили звірів. А то, бувало, маленький Валерій щось малює, а брат, нашалівшись у довжелезному коридорі з сусідами-хлопчаками, вбігає і щось стрімко поправляє в його малюнку. Валерій - з криком до батька, той питає: "Ну що, адже краще стало?" - "Так" - "Тоді чим ти незадоволений?". Георгій Миколайович заохочував спільну роботу синів.

Олександр любив свою комунальну квартиру – мало від кого почуєш сьогодні такі слова. "Життя, цей найкращий режисер, зібрало в єдиному ковчезі найнесхожіші один на одного сім'ї, - напише він пізніше, згадуючи блокаду. - Я звідти, з комуналки, і, думаю, мене не було б без неї, тобто я був би, але був би іншим, був би біднішим". Комуналка, на його думку, навчила його бачити та розуміти людей, розвинула зір, "як слух у музиканта розвивається при постійному спілкуванні з музикою". Він із задоволенням згадує сусідських хлопчаків, дружбу, сварки, ігри. "Носилися на самокатах нескінченним коридором, грали в цятки, в хованки в темних закутках квартири". Його приваблювала, як він каже, свобода, незалежність від дорослих у хлоп'ячих відносинах, яких не

буває ні в дитячому садку, ні в піонерському таборі. Почуття вдома робило братів щасливими». (1)

А в кімнаті вони були художниками. На стінах висіли репродукції улюблених картин: «Прогулянка ув'язнених» Ван Гога, «Дівчинка на кулі» Пікассо, «Підкорення Сибіру Єрмаком» Сурікова.

Але розпочалася війна. Олександру було десять років, Валерію п'ять. Старший із родичами залишився у Ленінграді, молодший опинився в евакуації. Георгія Миколайовича було відправлено на фронт військовим художником. Як усі діти блокади, Олександр пережив усе. Чув над головою дзвінкий свист бомб, будинок гойдався від їхніх вибухів, як човен, був без електрики, тепла та води. Хлопчик їв кашу з клею для шпалер, ховав замерзлі трупи сусідів.

«Чи я відчував страх? – повторив моє запитання Олександр. – Один із толстовських героїв казав, що він ніколи не помре, бо був близьким до смерті і знає, що це таке. Так і я відчував, що не постраждаю, що житиму довго, і страху не було».(1)

У лютому 1942 року померли дідусь та бабуся. Квартира остаточно спорожніла. До весни в ній залишилося двоє – десятирічний Олександр та Віра Павлівна.

Він малював усю блокаду. Його малюнки, зовсім не дитячі, – безцінне свідчення життя обложеного міста. Олександр малював не з натури, з пам'яті, пером чи пензлем. Декількома ламкими лініями, декількома тривожно пливучими плямами чорної акварелі хлопчик запам'ятовував голод, загибель, руйнування, смерть. Ці малюнки Олександра Траугота через роки увійдуть до книги «Жила, була» І. Міксона про долю дівчинки Тані Савічової та її знаменитого блокадного щоденника.

У липні 1941 року Валерій поїхав до евакуації. Він опинився за тисячі кілометрів від рідного дому, у сибірському селі під незрозумілою назвою Емуртла, що по-татарськи означає сто яєць.

Разом з іншими дітьми художників Валерія поселили у двоповерховому будинку, рубаному із сибірської сосни, – по шість дітлахів у кімнаті. Дружини художників на чотири роки стали їхніми виховательками. Поступово обзаводилися власним господарством – як інакше прогодувати понад сотню маленьких ленінградців? Навчилися садити овочі, доглядати худобу, збудували скотарню. Була й стайня з кіньми.

Але найголовніші його враження все-таки про книги, ліплення та малювання. Бібліотека в школі, де він почав у сім років навчатися, була напрочуд хороша - від Плутарха і Шекспіра до російських класиків. Її

зібрав директор школи з літературним прізвищем Лір, який приїхав з Петербурга в Емуртлу ще в 1911 році з університетським значком на сюртуку, щоб навчати розуму сибірських дітей. Через тридцять років йому випало просвітлювати ленінградських школярів. У ранні темні вечори, при світлі коптилки – електрики і не було – він читав дітям вголос Шекспіра, Діккенса, Пушкіна, Толстого. Валерій і сам уже багато читав. Хроніки Шекспіра, наприклад, до дев'яти років знав напам'ять, а потім, уже в Ленінграді, навіть розіграв їх зі шкільним другом, самостійно змайструвавши костюми та озброєння.

Георгій Миколайович, як тільки з'явилася нагода, разом із листами з фронту став надсилати синові папір для малювання у великих конвертах. І ось ще одна радість: пекти для випалу глини. Її обладнав скульптор Гаврило Олександрович Шульц, який вибрався до них з блокадного Ленінграда рятівною крижаною ладозькою дорогою. Він охоче взяв талановитого хлопчика в учні, і Валерій почав сам обпалювати виліплені ним фігурки, переважно всякої живності та пташок, за якими він любив спостерігати, малювати їх та ліпити. Так насичено пройшли для нього чотири роки.

У Емуртлі довго не знали про блокаду рідного міста, та й про саму перемогу дізналися не відразу – ні газет, ні радіо у них не було. У Ленінград і впустили не відразу після закінчення війни - паспорти видавали тільки корінним ленінградцям, та й то не всім. Нарешті домігся дозволу на в'їзд, і 14 серпня 1945 року Валерій Траугот опинився вдома.

Рідний будинок, хоч і сильно пошкоджений снарядом, був як і раніше красивий - своїм петербурзьким охристим кольором, білою ліпниною над улюбленими балконами, що збереглися. Але ввійшли вони до іншого під'їзду, з двору. Тепер Трауготи жили в окремій трикімнатній квартирі, колишню, комунальну, у п'ятнадцять кімнат, було віддано під інтернат для дітей-сиріт. На порозі зустрічала мати. У найбільшій кімнаті стояли знайомі мольберти. До стін, як завжди, були притулені малюнки батька, кнопками прикріплені малюнки Олександра. Валерій розгорнув свої малюнки та скульптури, дбайливо їм довезені. Усі дивилися та раділи.

Олександр з 1944 року навчався у Середній художній школі (СХШ) при Академії мистецтв на відділенні скульптури, а 1948 року до неї вступив і Валерій.

Обстановка у роки була непростою. Георгій Миколайович вирізнявся широтою мислення, і це не

всім подобалося. Його засудили за вільнодумство та відібрали майстерню. Писали про нього всілякі засуджувальні статті. Телефон замовк. Дзвонили у двері тільки вірні друзі та у справі. Сім'я чекала суворішого покарання. Пронесло. Так тривали роки.

Олександр став професійним скульптором. З дитинства захоплений цирком, він зробив кольорову порцелянову статуетку клоуна Олівця з собачкою, вона мала успіх і багато разів тиражувалася; його дотепні фарфорові скульптури Буратіно, Чіполліно, кумедного Олега Попова з півнем та багато інших набував Музею міста. Для цього музею Олександр виліпив скульптури персонажів Гоголя, Салтикова-Щедріна, проявивши здатність гостро бачити характери.

Валерій у 1955 році поїхав до Москви – вступати до Художнього інституту імені В. І. Сурікова на скульптурний факультет. Іспити Валерій склав блискуче, єдиний на стипендію. Через два роки напруженого та цікавого навчання у Суриківському Валерій повернувся додому остаточно – вступив без іспитів на третій курс відділення декоративної скульптури Художньо-промислового училища імені В. І. Мухіної.

На той час брати вже професійно почали займатися книжковим живописом. Була остаточно

добудовано простору майстерню на Петроградській стороні, недалеко від будинку, на вулиці Блохіна, для всієї родини. Було десь працювати, не соромлячи один одного.

Але 28 вересня 1961 року Георгій Миколайович виїхав з дому велосипедом помилуватися вечірнім заходом сонця і – не повернувся. Його збила вантажівка.

«Смерть тата стала для нас не просто трагедією. Було дуже важко. Працювали ми тоді, у 60-ті роки, в основному в Москві, у Держлітвидаві. Принесли малюнки до п'єс Чехова Тамарі Георгіївні Вебер, тоді головному художнику видавництва вона їх схвалила. Етапною стала збірка віршів Шандора Петефі "Кохання та свобода". Тоді ж ми дійшли твердої думки, що окремої дитячої літератури

ні і бути не може. Так, втім, вважали Пушкін і Чехов.

Буває, художник стає рабом своїх знань – історії мистецтва та намагається копіювати великих. Але малювати так, як малювали сто, двісті років тому неможливо. Надихатися старими майстрами - це інша справа ». (3)

1960-ті, 70-ті, 80-ті, 90-ті, перше десятиліття нового століття. Важке та щасливе життя. Брати пишуть картини, малюють за враженнями. Займаються скульптурою. Робота скульптора дуже знадобилася їм у книжковому малюнку.

Валерій наприкінці 1980-х – на початку 1990-х стане головним художником ленінградського відділення видавництва «Дитяча література», візьметься рятувати велику справу, яка згасає. Далі буде головним художником у видавництвах «Світлячок», «Царське Село», де видавалися лише гарні книги, малотиражні бібліофільські видання.

«Ми дуже любимо казки. І, ймовірно, більше за інших зробили різних казок. Казка поєднує у собі найкращі риси фольклору. Народне мистецтво чудове. Авторська казка з нею неодмінно пов'язана. Казки Андерсена містять у собі народну свідомість, справжню поезію. Дуже важкий жанр. Небагато письменників можуть у ньому

працювати».(3)

Немає такої казки великого датського казкаря, до якої не доторкнулися б брати Олександр і Валерій Трауготи. Світ великих, чистих, людських почуттів, глибоких, шляхетних думок завжди приваблював художників. Для них Андерсен ніколи не був дитячим письменником. Художники розширюють традиційні рамки казкового жанру, вводячи в оформлення сучасні реально-побутові деталі, які починають жити іншим, дивовижним життям.

«Яким несподіваним, загадковим, таємничим постає світ Перро, дивним, "загорнутим у кольоровий туман". "Кольоровий туман" такий похмуро гарний, що мимоволі питаєш: "І це Перро?". Та казки-то чарівні, крім "Попелюшки" або "Червоної шапочки" є ще "Хлопчик з пальчик", "Синя Борода", а там лиходії та кров (хоча і в "Червоній Шапочці" вовк ще якийсь лиходій), жорстокість і помста. Не дарма, значить, у кольоровому тумані ілюстрацій Трауготів коїться моторошне. У вечірній темряві, при відблиску якогось невидимого світла тицяє гачкуватим пальцем стара-чаклунка в тім'ячко новонародженій принцесі, вимовляючи страшне заклинання ("Спляча красуня").

Пан Кіт у чоботях істота теж дуже не проста. Він оточений майже диявольським мерехтінням

колірних тонів – фіолетових, бузкових, фіолетових, димно-рудих, вогняних, небезпечних... Та він загрожує селянам бути розрубаними на шматки, якщо вони не виконають його наказу. Червоний плащ на плечах, холодний котячий погляд говорять не про просту могутність цього Пана. Справжні казкові трагедії розгортаються художниками, і казки вже читаються інакше, ніж із ілюстраціями Б. Дехтерьова чи М. Гольц».(7)

Про свою роботу над чеховською «Каштанкою» митці згадували: «… неймовірно російська річ – з інтонації, з погляду те, що є відданість. Адже Каштанка не проміняла свій будинок на примарну славу. Тому ми докладно зобразили обстановку біля столяра, і його самого, який читає газету.

У цьому оповіданні, проте, нас цікавило все: і образ цирку, і самого клоуна-дресирувальника. Простежили маршрут Каштанки. Ми відвідали клоуна біля Ісаакіївської площі. Знайшли і розумного милого собачку, і білого вальяжного кота.

Думали: на що сьогоднішнім дітям буде цікаво подивитися? Ну, на публіку в цирку - вона була тоді неймовірно різна, строката і барвиста, і дуже проста. На гарних місцях сидять дама з лорнетом, кавалергард, гімназист у форменому кашкеті... Вища – покоївка, наш столяр-п'яничка. Вирішили

показати у всьому блиску маршуючий полк – на який задивилась Каштанка. З музикою, чепурними офіцерами, оркестром, що гримів... Це була лейб-гвардія козачого полку, шефом його був сам імператор. Така ілюстрація нам видається більш правомірною, ніж рабське дотримання сюжету. Адже нинішні діти не знають, як це було ... Ілюстратор повинен створити тимчасову обстановку, емоційну ситуацію ». (3)

Манера художників особлива: повітряна, витончена. Їхні малюнки не сплутаєш ні з якими іншими. Валерій Георгійович називав таке малювання французьким словом «туші» – «дотик». Робота повинна справляти враження легкого дотику, польоту пера або кисті. І справді, немов одним розчерком, без жодних зусиль зроблено їхні малюнки. Але ми знаємо, що подібна легкість не дається без великої праці, майстерності та таланту.

Ілюстрації художників Г.А.В. Траугот широко відомі і популярні у Росії, а й її межами. Їх тонкими витонченими малюнками ілюстровано близько чотирьохсот книг загальним тиражем понад 80 мільйонів екземплярів, що дорівнює населенню великої європейської країни.

На всеросійських конкурсах А. та В. Трауготи отримали понад 30 дипломів, 14 з них – першого ступеня. Художники регулярно брали участь у виставках книг та ілюстрацій: у Росії – щорічно, а також у Німеччині, Італії, Чехії, Словаччині, Польщі, Японії, Франції.

Роботи братів А. та В. Трауготів знаходяться в музеях Москви (у тому числі в Третьяковській галереї), Санкт-Петербурга, Твері, Архангельська, Петрозаводська, Вологди, Іркутська, Красноярська, Рязані, Калінінграда, а також за кордоном: у музеї

Андерсена в Оденсі, Японії, Німеччині, Чехії та інших, у багатьох приватних колекціях в Європі, США, Ізраїлі. 5 жовтня 2009 року не стало Валерія Траугота. Проте нові книжки за підписом ілюстраторів «Г. А. В. Траугот» продовжують виходити. Тепер працює один Олександр, а батько та брат продовжують жити у його малюнках.

Останнім часом він все рідше залишає Петербург заради Парижа, де ще недавно проводив багато місяців зі своєю дружиною - француженкою Елізабет.

Наприкінці березня 2014 року Олександр Георгійович Траугот отримав премію Президента Росії «за внесок у розвиток вітчизняного мистецтва ілюстрації дитячої та юнацької книги», а саме за ілюстрації до книги О. Волкова «Чарівник Смарагдового міста», яка вийшла у 2015 році у видавництві «Віта Нова».

«Коли я тримав у Кремлі своє слово у відповідь, мені було наказано говорити не більше двох хвилин. Не знаю, чи я вклався… Але я запитав Путіна, чи можу шепнути йому одне слово на вухо, – розповідає Олександр Траугот. - І я прошепотів: "Тиражі". Він сказав мені: "Добре". Адже справді – дитячі книги виходять неприпустимо мізерними тиражами. Мені здається, президент мене почув».

Список книг, проілюстрованих
Г. А. В. Траугот

Аксаков С. Т.«Червона квіточка»

Андерсен Г. Х."Нова сукня короля", "Стійкий олов'яний солдатик", "Принцеса на горошині", "Казки", "Казки та історії"

Баух Є. І.«Горщики та граф Трюфель»

Берггольц О. Ф.«Вірші та поеми», «Зустріч», «Минулого немає»

Блок А. А.«Вірші та поеми»

Борисова Є. Б."Щасливий кінець"

Борисова М. І.«Цікавіше пішки: тридцять три вірші та три розповіді про Ленінград-Петербурзі»

Брати Грімм«Казки»

Булгаков М. А."Майстер і Маргарита"

Бутков Я. П.«Повісті та оповідання»

Волков О. М."Чарівник смарагдового міста"

Гернет Н. В.«Казка про місячне світло»

Гауф Ст.«Казки»

«Дурний тигр»

Гоголь Н. В."Ніч перед Різдвом"

Гомер"Іліада", "Одіссея"

Гофман Е. Т.А. «Крихітка Цахес, на прізвисько Цинобер», «Лускунчик і Мишачий король», «Золотий горщик»

Гумільов Н. С.«Капітани»

Дуб'янська М. М.«Розсувайся ширше, коло»

«Живий у царстві мертвих»

«Зачарований пагорб»

Зощенко М. М.«Вибране»

Келер В. Р.«Казки одного дня»

Кіплінг Р.«Меч Віланду»

Кршижанівська О. І.«Людина вирішує сама»

Крученюк П.«Маленька кішка і хитре мишеня»

Гуртків Г. М.«Дощовий острів»

«Кубінські народні казки»

Купрін А. І.«Смарагд», «Олеся»

Лісняк О. Г.«Дзвіночок Простотак»

Льюїс До.«Лев, Чаклунка та платтяна шафа»

Мар А. М.«Струмок з Тюрингії», «Кобольди живуть у Норвегії»

Матвєєва Є. А.«Дванадцять історій із життя Джоаккіно Россіні»

Мацоурек М.«Погано намальована курка»

Межелайтис Еге.«Кастант-музикант»

Метерлінк М."Синя птиця"

Набоков В. В.«Вірші»

Некрасов Н. А.«Генерал Топтигін»

Перро Ш.«Синя Борода», «Казки матінки Гуски», «Чарівні казки»

« Пісні: фронтова збірка»

Петефі Ш.«Кохання та свобода»

« Пригоди хитромудрого Алеута інші казки Камбоджі»

Прокоф'єва С. Л.«Не проситиму вибачення»

Пушкін А. С."Полтава", "Маленькі трагедії", "Дубровський"

Ростан Е.«Сірано де Бержерак»

Сергуненков Б. Н.«Казки»

« Казки народів світу Т. 4.:Казки народів Європи»

Толстой Л.М.«Лев і собачка»

Циферов Г. М.«Мій Андерсен», «Таємниця запечного цвіркуна», «Як жабеня тата шукало»

Черкашин Г. А.«Лялька»

Чехов А. П.«П'єси», «Каштанка»

« Японськінародні казки»

Про творчість

1. Кудрявцева Л. Лінія, колір та таємниця Г. А. В. Траугот / Л. Кудрявцева, Д. Фомін; худож. Г. А. В. Траугот. - Санкт-Петербург: Віта Нова, 2011. - 416 с.

2. Кудрявцева Л. Яку книгу Олександр Траугот показав у Кремлі? / Л. Кудрявцева. – Дошкільне виховання. - 2014. - № 9 - С. 40-51.

3. Траугот А. Траугот В. Глибина прихована: [відомі петербурзькі художники-ілюстратори про своє дитинство та творчість / розмовляли Н. Назаревська, Л. Кудрявцева] // Дитяча література. - 1992. - № 10. - С. 58.

4. Траугот А. Книга – це інтелектуальна витівка / А. Траугот, В. Траугот // Художники дитячої книги про себе та про своє мистецтво: статті, оповідання, нотатки, виступи / укл. В. І. Глорець. - Москва: Книга, 1987. - С. 242-250.

5. Асмус Є. Траугот. Зодягнені божою довірою: блискуча родина художників Траугот: [есе написано до дня відкриття виставки «Сім'я Траугот» у Російському музеї] / Є. Асмус // http://asmus-e.livejournal.com/164365.html.

6. Дробишева М. Довіряйте богу: про творчість художників Г. А. В. Траугот // http://www.avrora-lukin.ru/--32006/386.html.

7. Кудрявцева Л. Траугот Г. А. В. // http://redakzia.ru/artists.

Олександр та Валерій Трауготи: дайджест для рук. дитячого читання / Приморські краї. подітий. б-ка; сост. А. С. Чорноморська. - Владивосток, 2016. - 12 с.