Svetlost i senka Arhipa Kuindžija. Umetnik Orlovsky otkriva „tajnu“ Kuindžija Svetlosti i senke

Prava kreativnost nadahnjuje i uzdiže osobu, prenoseći je u Svjetove više stvarnosti. "Kroz umetnost imate Svetlost." (Lica Agni Yoge. Vol. 13, 332)

Svaki veliki majstor, upoznajući gledaoca sa ljepotom, u svoje radove unosi određene ideje, stvara određene forme u koje odijeva te ideje.

Čime je Arkhip Ivanovič Kuindži zasitio svoja platna, šta "kazuju" njegovi pejzaži? Gledajući umjetnikove slike, čak i površan gledalac osjeća neobičnost svjetla prikazanog na njima. "Kuindži je umetnik svetlosti", napisao je Ilja Efimovič Repin u "Memoarima". "Svetlost je šarm, a snaga svetlosti i njena iluzija bili su njegov cilj. Naravno, cela suština ovog fenomena leži u samom Kuindžiju, u svojoj fenomenalnosti, ličnoj urođenoj originalnosti slušao je samo svog genija - demona...”

Šarm svjetla, zajedno s ljepotom i harmonijom kompozicije, često prenoseći pejzaž generaliziran do univerzalne veličine, daje svakoj Kuindžijevoj slici poseban magnetizam. Njegovo porijeklo uvijek leži u onim područjima gdje inspiracija nosi kreatora u procesu stvaralačkog čina. I što je viša stvaralačka misao umjetnika, to je jača i čistija vatra njegovog srca, značajniji su plodovi njegovog stvaralaštva.

"Zašto su velika umjetnička djela toliko cijenjena od ljudi i ne umiru? Zato što sadrže kristale svjetlosti, koje je u njih stavio tvorac ovog djela. Vatreni duh umjetnika, vajara, pjesnika, kompozitora, u proces njegovog stvaralaštva, zasićuje elementima Svetlosti ono što stvara.A pošto elementi Svetlosti nisu podložni uobičajenom uništenju vremenom ili zaboravom, životni vek velikih umetničkih dela nadilazi život običnih stvari i predmeti."

Treba reći da je ne samo Kuindžijev kreativni genij, već i njegove karakterne osobine imale veliku snagu i privlačnost. Riječ je o rijetkom umjetniku, koji ne želi da „proizvodi remek-djela“, koji će odbiti da prikaže svoja djela na vrhuncu slave, kao što je to učinio Kuindži. Ne može svaki majstor biti autoritativan za svoje učenike kao što je bio Arkhip Ivanovič, koji je stvorio čitavu galaksiju istinski originalnih umjetnika.

Jedan od njegovih učenika, Nikolaj Konstantinovič Rerih, ovako je okarakterisao grandioznu ličnost svog učitelja i njegov izuzetan životni put:

"Cela kulturna Rusija je poznavala Kuindžija. Čak su i napadi učinili ovo ime još značajnijim. Oni znaju za Kuindžija - o velikom, originalnom umetniku. Znaju kako je, nakon neviđenog uspeha, prestao da izlaže; radio je za sebe. Znaju ga kao prijatelj mladosti i tuzan covek za obespravljene.Poznaju ga kao slavnog sanjara u nastojanju da zagrli velike i pomiri sve,koji su dali celo svoje milionsko bogatstvo.Znaju od kakvih je licnih muka ovo bogatstvo nastalo Poznaju ga kao odlučnog posrednika za sve u šta je bio siguran i u poštenje u šta je bio ubeđen. Poznaju ga kao strogog kritičara, a u dubini njegovih često oštrih sudova krila se iskrena želja za uspjeh svega dostojnog.Sjećaju se njegovog glasnog govora i hrabrih rasprava, od kojih su ljudi oko njega ponekad blijedili.

...Uvek je bilo mnogo misterije oko imena Kuindži. Vjerovao sam u posebnu moć ovog čovjeka."

Period umjetničkog formiranja Arhipa Ivanoviča Kuindžija okružen je legendama. Naime, godina njegovog rođenja nije bezuslovno utvrđena (1840., 1841. ili 1842.). Rođen je u Mariupolju u siromašnoj grčkoj porodici, bilo kao seljak ili obućar. Prezime "Kuindzhi", što znači "zlatar", počelo se pojavljivati ​​u dokumentima tek 1857. godine.

Rano ostao siroče, dječak je živio kod rođaka, radio za strance: bio je sluga kod trgovca žitom, služio je kao izvođač radova, radio je kao retušer kod fotografa. Kuindži je dobio osnove pismenosti od grčkog učitelja kojeg je poznavao, a zatim je studirao u gradskoj školi. Ljubav prema crtanju manifestovala se u detinjstvu, crtao je gde god je mogao - po zidovima kuća, ogradama, komadićima papira. Prema kasnijim dokumentima, Kuindži je naveden kao „učenik škole Aivazovskog“, utvrđena je činjenica njegovog boravka u Feodosiji, ali je teško reći da li je učio kod samog marinista ili kod nekog od njegovih učenika.

Početkom šezdesetih nalazimo Kuindžija u Sankt Peterburgu, gde očigledno pohađa Akademiju umetnosti kao student volonter. Postoji potvrda izdata „učeniku škole profesora Ajvazovskog, Arhipu Kuindžiju, da ga je Vijeće Akademije zbog dobrog poznavanja pejzažnog slikarstva... priznalo kao dostojnog titule slobodnog umjetnika“. Ovaj dokument potvrđuje očigledan utjecaj Aivazovskog na Kuindžijeva prva djela („Oluja na Crnom moru“, „Ribarska koliba na obali Azovskog mora“).

Godine 1868. umjetnik je učestvovao na akademskoj izložbi. Predstavio je slike "Tatarsko selo na mjesečini", "Oluja na Crnom moru", "Katedrala Svetog Isaka na mjesečini", za koje je dobio zvanje neklasnog umjetnika. Uronivši u atmosferu umjetničkog života, sprijatelji se sa I. E. Repinom i V. M. Vasnetsovim, upoznaje I. N. Kramskoj - ideolog naprednih ruskih umjetnika. Lirizam Savrasovljevih pejzaža, poetska percepcija prirode na Vasiljevljevim slikama, epska priroda Šiškinovih platna - sve se otvara pažljivom pogledu mladog umjetnika.

Kuindzhi A.I. Jesensko otapanje

Kuindži je takođe blizak realističkoj orijentaciji karakterističnoj za slike putujućih umetnika. Upečatljiv primjer za to je slika "Jesenji drozd" koju je stvorio 1872. U njemu umjetnik ne samo da je dočarao hladan jesenji dan, isprani put sa slabo sjajnim lokvama - on je u pejzaž uveo usamljenu figuru žene s djetetom, koja s mukom hoda kroz blato. Jesenji krajolik, prožet vlagom i mrakom, postaje tužna priča o običnim ruskim ljudima, o sumornom životu bez radosti.

Kuindzhi A.I.
Ladoško jezero

Kuindži je ljeto 1872. proveo na jezeru Ladoga, na ostrvu Valaam. Kao rezultat toga, pojavile su se sljedeće slike: "Ladoško jezero" (1872), "Na ostrvu Valaam" (1873). Polako, smireno, umjetnik na svojim slikama pripovijeda priču o prirodi otoka, sa granitnim obalama koje zapljuskuju kanali, sa tamnim gustim šumama i oborenim drvećem. Posljednja od ovih slika može se uporediti sa epskim epom, slikovitom legendom o moćnoj sjevernoj strani. Srebrno-plavkasti ton slike daje joj posebnu emocionalnu ushićenost. Nakon izložbe 1873. na kojoj je ovo djelo prikazano, o Kuindžiju se govorilo u štampi, ističući njegov originalan i veliki talenat.

Sliku "Na ostrvu Valaam" nabavio je Tretjakov. Prodaja slika dala je umjetniku priliku da napravi kratko putovanje u Evropu. Važno je napomenuti da je Kuindži, nakon što je proputovao pola Evrope i posetio njenu „prestonicu umetnosti” - Pariz, rekao da tamo nije našao ništa zanimljivo i da treba da radi u Rusiji.

Kuindzhi A.I. Na ostrvu Valaam

Kuindzhi A.I. Zaboravljeno selo

Po povratku u Sankt Peterburg, Kuindži se nastanio na ostrvu Vasiljevski nasuprot stana umetnika Kramskog. Neočekivano za sebe, Kramskoj u Arhipu Ivanoviču otkriva originalnog filozofa i izvanrednog političara. Umjetnikova težnja ka realizmu, direktno vezana za demokratske poglede na život, očitovala se u sljedećoj velikoj slici „Zaboravljeno selo“ (1874), koja je u svom oštrom društvenom odjeku i nemilosrdnoj istini prikaza poreformskog ruskog sela odjeknula. slike lutalica.

Sledeće godine, Kuindži je izložio tri slike: „Čumatski autoput u Mariupolju“, „Stepa u cvatu“ i „Stepa uveče“. Umjetnik je na slici „Čumatski Trakt“ prikazao beskrajni tok konvoja koji se tmurnog dana polako kretao kroz jesenju stepu. Osjećaj hladnoće i vlage pojačan je shemom boja platna. “Stepa u večernjim satima” i “Stepa u cvatu” potpuno su različiti po raspoloženju. Umjetnik je u njima afirmirao ljepotu prirode i divio se životvornoj snazi ​​sunčeve topline. Ovim radovima, u suštini, počinje nova etapa u stvaralaštvu potpuno afirmisanog umjetnika.

Kuindzhi A.I. Chumatsky trakt u Mariupolju

Kuindzhi A.I. Stepa u cvatu

Do sredine 70-ih Kuindži je postao toliko popularan da se činilo nemogućim zamisliti putujuće izložbe bez njegovih radova. Godine 1875. primljen je u članstvo Udruženja putujućih umjetničkih izložbi.

„Čumatski Trakt“ je treća slika koju je kupio Tretjakov. Sredstva koja su se ponovo pojavila omogućavaju Kuindžiju da putuje u inostranstvo, ovoga puta zajedno sa Repinom. I opet Kuindži nije tamo pronašao ono čemu je težio u potrazi za sopstvenom umetničkom vizijom.

Nakon povratka iz inostranstva, Kuindži se oženio Verom Leontijevnom Kečerdži iz Mariupolja. Mladi su se nastanili u Sankt Peterburgu. Otišli su na medeni mjesec na ostrvo Valaam. Jesensko loše vrijeme poremetilo je vode jezera Ladoga, a parobrod kojim su mladenci putovali počeo je da tone. Kuindži je teškom mukom pobegao na čamcu, ali su skice i pripreme za buduće slike bile izgubljene.

Godine 1876., na Petoj putujućoj izložbi, Kuindži je predstavio divnu sliku - "Ukrajinska noć". List "Ruske vedomosti" pisao je da je kraj slike uvijek stajala gomila, oduševljenju nije bilo kraja. Kritičari su primetili: „Novosti i efekat neviđene moći... U iluziji mesečine, Kuindži je otišao dalje od bilo koga, čak i od Ajvazovskog.” Slika je označila početak Kuindžijevog romantičnog pogleda na svijet.

Kuindzhi A.I. Ukrajinska noć

Kuindzhi A.I. Večernje

Gotovo svi umjetnici su sliku dočekali s nepovjerenjem, oprezom i poricanjem. Nije je razumeo ni Kramskoj. Njegova dva platna, naslikana 1978. godine, “Zalazak sunca u šumi” i “Veče”, takođe nisu shvaćena niti prihvaćena. Ovako je napisao suptilni i senzibilni Kramskoj: „...ima nešto u njegovim principima o boji što mi je potpuno nedostupno; možda je ovo potpuno novi slikovni princip... Mogu da razumem i čak se divim njegovoj „Šumi "kao nešto grozničavo, neka vrsta strašnog sna, ali njegovo zalazak sunca na kolibama je definitivno van mog razumevanja. Ja sam potpuna budala pred ovom slikom. Vidim da je samo svetlo na beloj kolibi toliko istinito da zamorno mi je oko gledati na to kao na zivu stvarnost, za 5 minuta me boli oko, okrenem se, zatvorim oci i ne zelim vise da gledam. Da li je ovo stvarno umetnicki dojam? Ukratko , ne razumem baš Kuindžija."

Sada su novine pune Kuindžijevog imena. Nijedan kritičar mu ne može pobjeći. Publika hrli na njegova djela. Oni raspravljaju o solarnom spektru, o zakonima optike, o naučnom pristupu pitanjima svjetlosti. Akademija umjetnosti bila je prinuđena da prizna neviđeni uspjeh. Kuindzhi je bio nominovan za titulu akademika, ali je kao rezultat dobio samo titulu umjetnika 1. stepena.

Na Sedmoj izložbi Putnika 1879. godine, Kuindži je predstavio tri pejzaža: „Sever“, „Posle oluje“, „Bezov gaj“. Različite po motivima, spaja ih veliko poetsko osjećanje. Slika "Sjever" nastavila je niz sjevernih pejzaža koji je započeo "Ladoško jezero". Ovo platno je generalizirana poetska slika Sjevera, rezultat razmišljanja i razmišljanja o veličanstvenoj i surovoj prirodi. Na slici nema jakih svetlosnih efekata. Nebo, visoko i uzbudljivo, kao i uvijek kod Kuindžija, zauzima više od polovine platna. Usamljeni borovi pokazuju prema nebu. Jasna se prednost daje nebu, potez kista je ovdje dinamičan i isprekidan. Prvi plan je ispisan skiciranim, izvučenim potezom. Film “Sjever” zaokružio je trilogiju, zamišljenu davne 1872. godine, i bio je posljednji u ovom nizu. Dugi niz godina kasnije, Kuindži je svoj talenat posvetio hvaljenju prirode južne i centralne Rusije.

Kuindzhi A.I. Sjever

Kuindzhi A.I. Birch Grove

Pejzaž “Poslije oluje” pun je života, pokreta i osjećaja svježine kišom oprane prirode. No, najveći uspjeh na izložbi pao je slici “Bezov gaj”. Gomile ljudi satima su stajale oko ovog platna. Činilo se kao da je samo sunce prodrlo u izložbeni hol, obasjavajući zelenu livadu, igrajući se na bijelim stablima breza i na granama moćnog drveća. Dok je radio na slici, Kuindži je tražio pre svega najizrazitiju kompoziciju. Od skice do skice, lokacija stabala i veličina čistine su pročišćavani. U konačnoj verziji nema ništa slučajno, „prepisano“ iz prirode. Prednji plan je uronjen u sjenu - to naglašava zvučnost i zasićenost sunca zelene livade. Umjetnik je uspio, izbjegavajući teatralnost, stvoriti dekorativnu sliku u najboljem smislu te riječi.

Kuindzhi A.I. Moonlight night
na Dnjepru

Godine 1880. otvorena je izvanredna izložba u Sankt Peterburgu na Bolshaya Morskaya (danas Herzen Street): prikazana je jedna slika - "Mjesečeva noć na Dnjepru". Izazvala je buru oduševljenja. Na ulazu na izložbu bio je ogroman red.

“Mjesečevu noć na Dnjepru” napisao je Kuindži nakon što je napustio Udruženje Itinerant. Malo platno ograničene veličine kao da otvara prozor u svijet, u svečanu ljepotu i dubinu južnog noćnog neba. Zelenkasta vrpca tihe rijeke gotovo se spaja na horizontu s tamnim nebom prekrivenim svijetlim oblacima. Privlači vas fosforescentni sjaj mjeseca, kao i cjelokupno magično, magnetsko raspoloženje slike.

Zavist izazvana Kuindžijevim neviđenim trijumfom dovela je do progona umjetnika i širenja smiješnih glasina i šala. Čistjakov je napisao Tretjakovu: „Svi pejzažni slikari kažu da je Kuindžijev efekat jednostavna stvar, ali oni sami to ne mogu da urade...“.

"Kuindžijev efekat" nije ništa drugo do rezultat umetnikovog ogromnog rada i dugih traganja. Upornim, upornim radom, Kuindži je postigao maestralno ovladavanje bojom i onom kompozicionom jednostavnošću koja odlikuje njegova najbolja dela. Njegova radionica je bila istraživačka laboratorija. Mnogo je eksperimentisao, proučavao zakone djelovanja komplementarnih boja, tražio pravi ton i upoređivao ga s odnosima boja u samoj prirodi. Tome je doprinijela njegova komunikacija sa univerzitetskim profesorom fizike F.F. Petrushevsky, koji je proučavao probleme nauke o bojama, koje je sažeo u knjizi „Svjetlo i boja u sebi iu odnosu na slikarstvo“.

Očigledno, o pitanjima percepcije boje i svjetlosti raspravljali su i Kuindzhi i D.I. Mendeljejev, dobar prijatelj umjetnika. Kažu da je jednog dana D.I. Mendeljejev je okupio umjetnike Peredvizhniki u svom kabinetu za fiziku u dvorištu univerziteta i isprobao uređaj za mjerenje osjetljivosti oka na suptilne nijanse tonova; Kuindži je oborio rekord osjetljivosti do savršene preciznosti! Ali glavna stvar je, naravno, bila opšta genijalnost prirode i izuzetna efikasnost u pisanju. „O, kako ga se živo sećam tokom ovog procesa!“ uzviknuo je Repin. „Zdepasta figura sa ogromnom glavom, Absalomovom kosom i šarmantnim očima bika... Opet najoštriji snop očiju kosih očiju na platnu; opet dugo razmatranje i provjeravanje iz daljine; opet spušteno na paletu oka; opet još pažljivije miješanje boja i opet teški koraci prema jednostavnom štafelaju..." .

Kuindzhi A.I. Dnjepar ujutru

Godine 1881. Kuindži je stvorio sliku „Dnjepar ujutru“. U njemu nema igre svjetla ili jarke dekorativnosti, privlači svojom mirnom veličanstvenošću, unutrašnjom snagom i moćnom snagom prirode. Nevjerojatno suptilna kombinacija čistih zlatno-ružičastih, lila, srebrnih i zelenkasto-sivih tonova omogućava vam da prenesete šarm cvjetnih trava, beskrajnih daljina i ranih stepskih jutara.

Izložba iz 1882. bila je posljednja za umjetnika. Uslijedile su godine tišine. Prijatelji nisu razumjeli razloge i bili su zabrinuti. Sam Kuindži je to objasnio: „... Umetnik treba da nastupa na izložbama dok on, kao pevač, ima glas. I čim mu se glas stiša, mora da ode, a ne da se pokaže, da ne bi bio ismejan. Tako sam postao Arkhip Ivanovič, svima poznat, dobro, to je dobro, ali onda sam video da to više ne mogu, da mi se glas kao da je počeo da jenjava. Pa, reći će: Kuindži je bio tu, a Kuindži je otišao! Tako da ne želim to, ali da Kuindži ostane sam zauvek".

U poređenju sa deceniju aktivnog učešća na izložbama, tokom preostalih trideset godina Kuindži je stvorio relativno malo značajnih slika. Prema sećanjima umetnikovih prijatelja, Kuindži ih je početkom 1900-ih pozvao u svoj atelje i pokazao im slike „Veče u Ukrajini“, „Hristos u Getsemanskom vrtu“, „Dnjepar“ i „Bezov gaj“, koje bili su oduševljeni. Ali Kuindži je bio nezadovoljan ovim radovima i nije ih dostavio na izložbu. "Noć" - jedno od najnovijih radova čini da se prisjetimo najboljih Kuindžijevih slika iz doba vrhunca njegovog talenta. Osjeća i poetski odnos prema prirodi, želju da veliča njenu veličanstvenu i svečanu ljepotu.

Kuindzhi A.I. Kriste
u Getsemanskom vrtu

Kuindzhi A.I. Birch Grove

Kuindzhi A.I. Noć

Tokom „zatvorenog“ perioda svoje aktivnosti, Kuindzhi nije napustio potragu za umjetničkim oličenjem svog pogleda na svijet. Brojne skice odlikuju se njegovim općim kreativnim pristupom slikanju – „promišljanjem“, „dovršavanjem“ onoga što vidi ili piše, često iz sjećanja. I iako se dojam stvarnosti ne gubi, namjerni "tepih" i "aplikacija" pokazuju apstraktnost pejzaža. Slike prirode na Kuindžijevim slikama ovog perioda pune su kontemplacije, tišine i mira.

Radovi iz tog vremena često nemaju datum. Mogu se podijeliti u nekoliko grupa. Brojne slike imaju različite motive pjega mjesečine ili sunčeve svjetlosti u zimskoj šumi („Sunčeve pjege na mrazu“). Kod drugih, efekat magle zauzima centralno mesto. Ovo je svojevrsno promišljanje iskustva impresionizma - slika je deblja, gušća, s određenom dozom dekorativnosti. Kuindzhi radi s generaliziranom mrljom u boji, ponekad s prisilnom bojom (serija "Zalasci sunca" i, na primjer, platno "Efekat zalaska sunca").

Kuindzhi A.I. Solarno
mrlje na mrazu

Kuindzhi A.I. Efekat zalaska sunca

Pojava prirode u umjetnikovim djelima lišena je svakodnevice, u njoj ima nečeg svečanog i pomalo teatralnog, čak i kada je motiv pejzaža potpuno klasičan („Hrastovi“). Ovo posebno važi za seriju "planine". Čini se da je personifikacija veličine prirode, njene misterije i neshvatljivosti. Većina planinskih pejzaža napravljena je po sjećanju, ali ima rijetku autentičnost stvorenu čisto konvencionalnim sredstvima - pretjeranim kontrastima svjetla i boja, generalizacijom oblika i silueta ("Elbrus uveče", "Daryal klisura").

Kuindzhi A.I. Elbrus uveče

Kuindzhi A.I. Daryal Gorge

U poslednje dve decenije svog života, Kuindži se veoma zainteresovao za nebo i šareno bogatstvo zalazaka sunca. Uz to, od svoje prve posete Kavkazu 1888. godine, postao je vatreni obožavalac planinskih pejzaža. Sjaj snježnih vrhova, oslikanih tajanstvenom svjetlošću, monumentalnost teških planinskih lanaca suprotstavljeni su sitnoj taštini života. Možda zahvaljujući Kuindžiju i N.K. Rerih je počeo da doživljava planine kao živi dah prirodnih sila.

Kuindzhi A.I. Zalazak sunca u stepi
uz more

Kuindzhi A.I. Crveni zalazak sunca

Kuindzhi A.I. Ai-Petri. Krim

Kuindzhi A.I. Magla u planinama. Kavkaz

Kuindzhi A.I. Snježni vrhovi

Godine 1889. razbijena je dobrovoljna izolacija Arhipa Ivanoviča - postao je profesor na Akademiji umjetnosti. To se dogodilo zahvaljujući dolasku naprednijih ličnosti u rukovodstvo Akademije. Prilikom ažuriranja nastavnog kadra fokusirali su se na umjetnike najpopularnijeg udruženja tog vremena - Udruženja putujućih umjetničkih izložbi.

Umetnici Peredvizhniki su se zalagali za radikalnu obnovu Akademije, ali kada im je ponuđeno da postanu nastavnici u raznim radionicama, mnogi su to odbili. Predavači Akademije bili su I. Repin, A. Kuindži, V. Vasnjecov, V. Makovski, I. Šiškin, Polenov, .

Ovaj događaj odigrao je veliku ulogu u Kuindžijevom životu, dajući priliku da pokaže svoj pedagoški talenat. Magnetizam ličnosti Arhipa Ivanoviča i njegov nastavni talenat privukli su učenike k njemu. Prijatelji i nastavnici na Akademiji umjetnosti počeli su da se vrijeđaju na Kuindžija jer su njihovi učenici bukvalno trčali u njegovu radionicu. Zbog toga je Arkhip Ivanovič izgubio jednog od svojih najboljih prijatelja, umjetnika Šiškina.

"Kuindži je i sam znao svu muku borbe za istinu. Zavist je o njemu tkala najsmešnije legende. Došlo je do toga da su zavidljivi ljudi šaputali da Kuindži uopšte nije umetnik, već pastir koji je ubio umetnika u Krim i zauzeo njegove slike. Eto dokle je dopuzala zmija klevete Mračni ljudi nisu mogli probaviti slavu Kuindžija kada je članak o njegovoj "Ukrajinskoj noći" počeo riječima: "Kuindži - od sada je ovo ime slavni.” Ljudi kao što su Turgenjev, Mendeljejev, Dostojevski, Suvorin, Petruševski pisali su o Kuindžiju i bili prijatelji sa njim... Sama ova imena su već izoštrila jezik klevete... Ali Kuindži je bio borac, nije se plašio da govori za studente, za mlade, a njegovi strogi, istiniti sudovi na akademskom vijeću bili su prijeteći grom svim nepravdama.Jedinstven način izražavanja, izražajna kratkoća i moć, glasovi su se zauvijek urezali u sjećanje onih koji su slušali njegov govor. ."

U nastavi, kao iu slikarstvu, Kuindži je bio inovator u punom smislu te riječi. Inovacije su se ticale i metodologije rada i same organizacije. Na primjer, petkom od 10 do 14 sati svako ko želi da dobije savjet o pejzažnom slikarstvu mogao je doći u njegov atelje. Ovih dana davao je savjete i predavanja za više od 200 studenata.

Za razliku od ostalih profesora Akademije, on nije bio „majstor“ koji se snishodljivo odnosio prema svojim studentima. Želeo je da svoju radionicu vidi kao jedinstvenu porodicu, ujedinjenu zajedničkim interesovanjem za umetnost. Sanjao je o drugarskom i duhovnom jedinstvu. U njegovoj radionici su radili Bogajevski, Vroblevski, Zarubin, Himona, Kalmikova, Rilov, Borisov, Vagner, Mankovski, Čumakov. Arkhip Ivanovič je učio slikarstvo N.K. Roerich. Ono što najviše upada u oči kod Kuindžijevih učenika je njihova svjetovna čvrstina, razumijevanje uslova života, velika radna sposobnost, ljubav prema umjetnosti, predanost učitelju i istinski prijateljski odnosi jedni s drugima.

"A Kuindžijevi učenici su ostali u posebnoj, neraskidivoj vezi jedni s drugima. Učitelj je uspio ne samo da ih osposobi za kreativnost i borbu u životu, već i da ih ujedini u zajedničkom služenju umjetnosti i čovječanstvu." (Nikola Rerih. Kuindžijeva radionica).

Kuindži je učio stvarati, a ne biti vezan za određeno područje i "fotografirati" ga uz pomoć kistova i boja. Osnova kreativnosti, smatra on, treba da bude poznavanje prirode, koje se savladava u skiciranju. Kreiranje skice trebalo je da olakša preliminarno razumevanje onoga što je umetnik video ispred sebe. Ali Kuindži je zabranio direktnu upotrebu skice kao dela slike, gde se ona mehanički prenosi.

Veliki dio obuke bio je zasnovan na individualnom pristupu. Nastavnik nije ograničavao samostalnost učenika. On nije tjerao one koji su mu dolazili iz drugih radionica da mijenjaju svoje ranije stečene slikarske vještine. U njegovoj radionici vladala je slobodna kreativna atmosfera. Učenici su se svađali, a ponekad i ne slagali sa vođom.

Briga za studente proširila se i van same radionice. Arkhip Ivanovič je bio veoma pažljiv kako prema ličnom životu svojih učenika tako i prema njihovim životnim uslovima. Godine 1895. dao je novac svojim studentima i poslao ih da skiciraju na svom imanju na Krimu, gdje je podigao neku vrstu „akademske dače“.

Godine 1897, „zbog učešća u studentskom štrajku“, Kuindži je stavljen u kućni pritvor na dva dana i uklonjen sa profesorske dužnosti. Pravi razlozi njegove ostavke bili su odnos rukovodstva Akademije prema njemu, koji je Arkhip Ivanovič iritirao svojim nezavisnim ponašanjem, demokratskim odnosom prema studentima i širokom popularnošću među studentima.

Nakon napuštanja Akademije, umjetnik je nastavio da drži privatne časove i pomaže u pripremi konkursnih radova. Štaviše, u proleće 1898. Kuindži je, o svom trošku, odveo trinaest svojih učenika u inostranstvo da prošire svoja znanja i unaprede svoje veštine. Kasnije svoje učenike ujedinjuje po drugim osnovama koje može zamisliti: to su takozvani “Mussard Mondays”, po kojima su nazvana takmičenja. Kuindži, a od 1908. - Društvo po imenu. Kuindzhi.

Kuindžijev san o umjetničkom udruženju, u kojem bi se umjetnik osjećao neovisnim od vlasti i zvaničnih institucija, ostvario se stvaranjem Društva umjetnika 1908. godine. Tamo je namjeravao uložiti najveći dio svog kapitala kako bi umjetnicima pružio ne samo moralnu, već i materijalnu podršku. Predviđena je i izgradnja izložbenog prostora. Odlučeno je da se Društvu da njegovo ime kao znak zasluga Arhipa Ivanoviča. Njegovoj zamisli - Društvu po imenu. Kuindži - Arkhip Ivanovič je zaveštao sve svoje slike, imanja na Krimu i pola miliona kapitala.

Društvo nazvano po Kuindži je postojao do 1931. Sastanci, izložbe i večeri održavali su se u stanu u Gogoljevoj ulici broj 17, čiji su zidovi bili ukrašeni Kuindžijevim slikama. Ovdje su koncertirali izvanredni umjetnici kao što su Chaliapin, Sobinov, Medea Figner.

Jedan od najomiljenijih učenika Arhipa Ivanoviča bio je N.K. Roerich. S.P. Yaremich je napisao: "Nalazimo savršen primjer koji oličava Kuindžijev ideal u ličnosti Reriha. On je nesumnjivo najjači i najkompletniji od svih Kuindžijevih učenika."

Rerih je svoju ljubav prema Kuindžiju nosio kroz svoj život. „Učitelj sa velikim T“, tako je nazvao Arhipa Ivanoviča. I sa kakvom sam ljubavlju pisao o njemu!

"...Moćni Kuindži nije bio samo veliki umetnik, već je bio i veliki Učitelj života. Njegov privatni život je bio neobičan, povučen, i samo su njegovi najbliži učenici poznavali dubine njegove duše. Tačno u podne popeo se na krov njegove kuće, i, čim je zagrmio podnevni tvrđavski top, oko njega se okupilo na hiljade ptica.Nahranio ih je iz svojih ruku, ove svoje nebrojene prijatelje: golubove, vrapce, vrane, čavke, laste. sve prestoničke ptice su se naletele na njega i pokrile mu ramena, ruke i glavu. Rekao mi je: „Priđi bliže, reći ću im da te se ne boje.“ Pogled na ovog sedokosog i nasmejanog čoveka, pokrivenog uz cvrkut ptica, bilo je nezaboravno, ostaće među najdražim uspomenama.Pred nama je bilo jedno od čuda prirode, bili smo svjedoci, kako su male ptice sjedile pored vrana i nisu naudile svojoj manjoj braći.

Jedna od Kuindžijevih uobičajenih radosti bila je pomaganje siromašnima, a da oni ne znaju odakle dolazi dobro delo. Ceo njegov život je bio jedinstven. Jednostavan krimski ovčar, postao je jedan od naših najpoznatijih umjetnika isključivo zahvaljujući svom talentu. I taj isti osmeh koji je hranio ptice učinio ga je vlasnikom tri velike kuće. Nepotrebno je reći, naravno, da je svo svoje bogatstvo zavještao narodu u umjetničke svrhe."

Rerih lakim potezima ocrtava portret svog učitelja, ali i iz ovih kratkih beleški postaju jasne mnoge zadivljujuće crte njegove ličnosti.

"Sjećam se kako me primio u svoju radionicu. Sjećam se da me budio u dva sata ujutru da upozori na opasnost. Sjećam se da je posramljeno davao novac raznim siromasima i starcima. Sjećam se njegove brze vraća se da da savjet da se On, pošto je već pao sa šest spratova, odlučio. Sjećam se njegovih brzih posjeta da vidi da li je njegova oštra kritika previše uznemirujuća. Sjećam se njegovih tačnih sudova o ljudima koje je sreo.

Znao je mnogo više o mnogim stvarima nego što su oni mogli zamisliti. Iz dvije-tri činjenice, sa osjetljivošću pravog stvaraoca, odredio je integralne propozicije. “Ne govorim kako jeste, nego kako će biti.” Sjećam se njegove slatke, opraštajuće riječi: “Jadni oni!” I za mnoge ljude je mogao uspostaviti ugao razumijevanja i praštanja. Učenici Arhipa Ivanoviča najviše će pamtiti tihe, duge razgovore u četiri oka.”

Briga učitelja za svoje učenike i njegova ljubav prema njima bila je očigledna sve do poslednjih dana Kuindžijevog života. Pre smrti, Kuindži je strastveno želeo da vidi sve svoje učenike.

"Dobri ljudi teško umiru." U to narod vjeruje. Usred bolnog gušenja Arhipa Ivanoviča, ovaj znak je ostao zapamćen. Narodna mudrost ukazuje da je umro dobar, veliki čovjek."

LITERATURA

1. Repin I.E. Daleko blizu.
2. Aspekti Agni joge. 1972 T.13.
3. Roerich N.K. Kuindzhi.
4. Stasov V.V. Odabrani članci o ruskom slikarstvu.
5. Roerich N.K. Kuindžijeva radionica.
6. Novouspensky N.N. Arkhip Ivanovič Kuindži.
7. Zimenko V. Arkhip Ivanovič Kuindži.
8. Manin V. Kuindzhi.

, Sankt Peterburg

Više od 30 godina velikog ruskog naučnika povezivale su veze prijateljstva sa divnim pejzažnim umjetnikom A. I. Kuindžijem, rodom iz našeg grada.

D. I. Mendeljejev igra šah sa A. I. Kuindžijem

Njihovo poznanstvo se očigledno dogodilo sredinom 70-ih, kada je ime Kuindži počelo da postaje sve poznatije. Dmitrij Ivanovič je volio slikarstvo i bio je veliki stručnjak i poznavalac toga. Nije propustio nijedan značajan dan otvaranja, upoznao se sa umjetnicima, posjetio njihove radionice. Toliko se zainteresovao za slikarstvo da je počeo da kupuje slike i sakupio značajnu kolekciju. Njegovo znanje u ovoj oblasti bilo je toliko ozbiljno da je Mendeljejev kasnije izabran za redovnog člana Akademije umjetnosti.

U istoriji ruske kulture nadaleko je poznato Mendeljejevljevo „okruženje“ u kojem se okupljala kreativna inteligencija glavnog grada, cvijeta ruske kulture. Skoro svi Itineranti su ovde bili: Kramskoj, Repin, Kuindži, Jarošenko, Vasnjecov, Šiškin. Kuindži je takođe upoznao Mendeljejeva kod Kirila Vikentijeviča Lemoha, koji je od 80-ih postao možda najbliži prijatelj Arhipa Ivanoviča među umetnicima. Najstariji Mendeljejevljev sin iz prvog braka, Vladimir, mornarički oficir, koji je u prošlom veku izradio projekat „Azovske brane“, odnosno blokiranja Kerčkog moreuza branom, što je, prema rečima autora projekta. , promijenio bi na bolje sudbinu Azovskog mora općenito, bio je oženjen Lemokhovom kćerkom i Mariupoljom posebno. I Kuindži i Mendeljejev su redovno prisustvovali Lemokhovim „utorcima“, koji su okupljali Itinerante, profesore Akademije umetnosti i ljude iz sveta naučnika.

Dmitrij Ivanovič je dobro poznavao sve Lutalice, ali je uspostavio posebno bliske i prijateljske odnose sa trojicom: Kuindžijem, Jarošenkom i Repinom. Sa prvim od njih imao je najbliže prijateljstvo.

Imajući odlično razumijevanje slikarstva, Mendeljejev ipak nikada nije govorio u štampi na ovu temu. Jedini izuzetak od ovog pravila napravio je za Kuindžija, kada se pojavila njegova „Mjesečeva noć na Dnjepru“. Oduševljenje koje je izazvalo ovo remek-djelo ruskog slikarstva bilo je toliko veliko da je Dmitrij Ivanovič napisao članak o tome.

Mendeljejev je, naravno, bio među onima koji su „Noć na Dnjepru“ videli na dnevnom svetlu, odnosno u umetnikovom stanu. I to mnogo puta. Doveo je u Kuindžijevu kuću mladu studenticu Akademije umjetnosti A. I. Popovu, koja je ubrzo postala supruga Dmitrija Ivanoviča. (U zagradi ću napomenuti: Ana Ivanovna je nadživjela svog muža za 35 godina. Umrla je 1942. Usuđujem se reći - u opkoljenom Lenjingradu od gladi. Ako je to tako, supruge oba prijatelja doživjele su sličnu sudbinu - smrt od gladi. U istom gradu samo sa razlikom od 21 godinu)

U njegovim memoarima “Mendeljejev u životu”, odlomak iz kojeg smo uvrstili u ovu zbirku. Anna Ivanovna je naslikala sljedeći portret umjetnika: „Vrata su se otvorila i pojavio se sam Arkhip Ivanovič Kuindži. Ispred nas je stajao čovjek malog rasta, ali krupan, debeljuškast, širokih ramena; njegova velika lepa glava, sa crnom kapom duge talasaste kose i kovrdžavom bradom, sa smeđim svetlucavim očima, podsećala je na Zevsovu glavu. Bio je odjeven potpuno kod kuće, u iznošenu sivu jaknu iz koje je kao da je izrastao. ...Dugo smo sedeli ispred slike i slušali Dmitrija Ivanoviča, koji je govorio o pejzažu uopšte.”

Ova razmatranja su bila osnova prethodno spomenutog članka „Prije Kuindžijeve slike“, u kojem je veliki kemičar posebno zabilježio postojeću vezu između umjetnosti i nauke. Očigledno, ne bez uticaja Mendeljejeva, Kuindži se već u drugoj polovini 70-ih uvjerio da je potrebno koristiti nova kemijska i fizička otkrića za savršene slikovne efekte. Genije bez sistematskog obrazovanja, Arkhip Ivanovič počeo je proučavati interakciju svjetlosti i boja, koju je dobio intuitivnim miješanjem, kao i svojstva šarenih pigmenata. Shvatio je da nevjerovatne boje koje je dobio intuitivnim miješanjem boja mogu biti nestabilne i izblijedjeti tokom vremena. A umjetnik je u nauci uporno tražio sredstva za postizanje trajne kombinacije boja.

Mendeljejev je uveo Kuindžija (kao i mnoge Itinerance) u krug naučnika, upoznao ga sa izvanrednim fizičarom, profesorom na Univerzitetu u Sankt Peterburgu Fjodorom Fomičem Petruševskim. Između ostalog, ovaj naučnik se, ukratko, bavio naučnim razvojem slikarske tehnologije. Evo šta Ilja Efimovič Repin piše u svojim memoarima: „U velikoj učionici fizike u dvorištu univerziteta, mi, umjetnici iz Perdvizhniki, okupili smo se u društvu D. I. Mendelejeva i F. F. Petrushevskog kako bismo pod njihovim vodstvom proučavali svojstva različitih boja. Postoji uređaj koji mjeri osjetljivost oka na suptilne nijanse tonova. Kuindži je oborio rekord u osetljivosti na idealne suptilnosti, a neki od njegovih drugova su imali tu osetljivost koja je bila smešno gruba.”

„Tokom godina tišine“ Kuindžijevo prijateljstvo sa velikim naučnikom postalo je još bliže. „Znali smo sve što mu se dogodilo“, piše A.I. Mendeljejeva u svojim memoarima, „njegove misli, planove. Osim "srijedom", Arkhip Ivanovič je dolazio i drugim danima, a kada je nešto doživio, onda nekoliko puta dnevno. Često je igrao šah sa Dmitrijem Ivanovičem. Voleo sam da gledam njihovu nervoznu, uvek zanimljivu igru, ali mi se još više svidelo kada su ostavili šah za razgovor.”

Razgovarali su o mnogim stvarima, ali najviše, naravno, o umjetnosti, čija pitanja nisu bila ništa manje bliska Mendeljejevu od problema nauke. Dmitrij Ivanovič je sa entuzijazmom iznosio grandiozne planove za ekonomsku obnovu Rusije i, poput pjesnika, sanjao o srećnoj budućnosti.

Arkhip Ivanovič je takođe bio originalan sagovornik. Savremenici se sjećaju da njegov govor nije bio baš koherentan i uglađen, ali bez obzira na to o čemu je govorio, znao je pronaći novu stranu neke stvari ili problema. Rješenja koja je predlagao uvijek su bila jednostavna i praktična. Njegovi pogledi na umjetnost i autore često su ga iznenadili svojom originalnošću i preciznošću. Oni su uvijek odražavali, s jedne strane, neku vrstu neupućenosti u ono što drugi misle i govore o tome, as druge, sposobnost da se stvari sagledaju iz neočekivanog ugla.

Dana 4. novembra 1901. godine, nakon pauze od skoro dvadeset godina, Arkhip Ivanovič je otvorio vrata svoje radionice maloj grupi ljudi, među kojima su, naravno, bili prvenstveno Dmitrij Ivanovič i Ana Ivanovna Mendeljejeva.

Slike su ostavile odličan utisak. Pisac I. Yasinsky, koji je bio prisutan, kaže u svojim memoarima da je, kada je Kuindži pokazao sliku „Dnjepar“, Mendeljejev zakašljao. Arkhip Ivanovič ga upita:

Zašto tako kašlješ, Dmitrije Ivanoviču?

Kašljam već šezdeset osam godina, nije ništa, ali prvi put vidim ovakvu sliku.

Opšte oduševljenje izazvala je i nova verzija “Birch Grove”.

U čemu je tajna, Arhipe Ivanoviču? - Mendeljejev je ponovo počeo razgovor.

Nema nikakve tajne, Dmitrije Ivanoviču”, rekao je Kuindži, smijući se, držeći sliku zatvorenu.

„Imam mnogo tajni u svojoj duši“, zaključio je Mendeljejev, „ali ne znam vašu tajnu...

„Naše prijateljstvo sa Kuindžijem“, piše A. I. Mendeljejeva, „nastavilo se do kraja života Arhipa Ivanoviča. To znači da su čak i nakon smrti velikog naučnika, "Arkhip Ivanovič nadživio svog prijatelja za tri godine", porodice Kuindži i Mendeljejev nastavili su biti prijatelji kod kuće.

2. Umetnik je 1880. godine priredio izvanrednu izložbu u sali Društva za podsticanje umetnika. Ljudi su satima stajali u redu da uđu u dvoranu, gdje je u mračnoj dvorani bila prikazana samo jedna slika - "Mjesečeva noć na Dnjepru".
Postojale su glasine da je oslikana magičnim lunarnim bojama, koje je izmislio sam Mendeljejev. Utisak treperave mjesečine bio je toliko nevjerovatan da su neki gledaoci pogledali iza slike da vide da li je platno osvijetljeno lampom, dok su drugi izjavili da je u boje umiješan fosfor.
Misterija „svetlećih“ slika nije bila u posebnoj kompoziciji boja. Boje su bile obične, tehnika slikanja neobična...
Efekat je postignut višeslojnim slikanjem, kontrastom svjetla i boja, čime se produbljuje prostor, a manje tamnih poteza u osvijetljenim područjima stvaraju osjećaj vibrirajućeg svjetla. Uporedio je topli crvenkasti ton zemlje sa hladnim srebrnim nijansama.

U ljeto i jesen 1880. A.I. Kuindži je radio na ovoj slici. Ruskom prijestolnicom proširile su se glasine o očaravajućoj ljepoti "Mjesečeve noći na Dnjepru".
Umetnik je nedeljom dva sata otvarao vrata svog ateljea zainteresovanima, a javnost Sankt Peterburga je počela da je opseda mnogo pre završetka radova.
Slika je stekla zaista legendarnu slavu. U radionicu A. I. Kuindžija došli su I. S. Turgenjev i Ja. Polonski, I. Kramskoj i P. Čistjakov, D. I. Mendeljev, a sliku je bacio na oko čuveni izdavač i kolekcionar K. T. Soldatenkov. Direktno iz radionice, još prije izložbe, "Mjesečevu noć na Dnjepru" kupio je veliki knez Konstantin Konstantinovič za ogroman novac.


Dugo je radio na ovoj slici. Otišao sam na Dnjepar, možda, upravo zbog ove priče. Danima, nedeljama, Kuindži skoro da nije napuštao radionicu. Posao ga je toliko zaokupio da mu je žena, čak i kao samotnika, donijela ručak gore. Predviđena slika, svetlucava i živa, stajala je pred umetnikovim očima.
Zanimljiva su sećanja Kuindžijeve supruge: "Kuindži se probudio noću. Misao je bila kao uvid: "Šta ako... "Mjesečeva noć na Dnjepru" je prikazana u mračnoj prostoriji?!" On je skočio, zapalio petrolejsku lampu i premešajući papuče potrčao uz stepenice u radionicu. Tamo je upalio još jednu lampu, stavio ih obe na pod na ivicama slike. Efekat je bio upečatljiv: prostor na slici se proširio, mesec je sijao okružen treperavim sjajem, Dnjepar se igrao svojim odsjajem.Sve je bilo kao u životu, ali lepše, uzvišenije.Arkhip Ivanovič je postavio stolicu na pravu udaljenost, kako je verovao, seo je, zavalio se i gledao i gledao dok nije svanulo ispred ogromnog prozora. Zadivljen efektom koji je pronašao, znao je da mora da prikaže „Mjesečevu noć na Dnjepru“ u mračnoj dvorani, sam..."
Slika je bila izložena u ulici Bolshaya Morskaya u Sankt Peterburgu. Umjetnikov nastup sa osobnom izložbom, pa čak i od samo jedne male slike, bio je neobičan događaj. Štaviše, ova slika nije tumačila neki neobičan istorijski zaplet, već je bila pejzaž vrlo skromne veličine (105 x 144). Znajući da će se efekat mjesečine u potpunosti ispoljiti pod vještačkom rasvjetom, umjetnik je naredio da se prozori u sali zavjese i slika osvijetli snopom električne svjetlosti usmjerenim na nju. Posjetioci su ulazili u slabo osvijetljenu dvoranu i, kao začarani, stajali pred hladnim sjajem mjesečine.
A.I. Kuindži je svoje napore usmjerio na iluzorni prijenos stvarnog svjetlosnog efekta, na potragu za takvom kompozicijom slike koja bi omogućila najuvjerljivije izražavanje osjećaja široke prostornosti. I s tim se zadacima snašao briljantno. Osim toga, umjetnik je pobijedio sve u razlikovanju najmanjih promjena u odnosima boja i svjetla.
Kuindži je koristio svojstvo toplih boja da se pale od svetlosti lampe, a hladnih boja da ih ona apsorbuje. Efekat takvog izlaganja bio je izvanredan. I.N. Kramskoy je uzviknuo: „Kakav je entuzijazam Kuindži podigao!.. Tako šarmantan momak.”
Kuindžijev uspjeh doveo je do imitatora njegovog sjajnog, intenzivnog slikarstva, njegovog zadivljujuće konstruiranog prostora sa upečatljivom iluzijom dubine. Među imitatorima generisanim efektom „Mjesečeve noći na Dnjepru“ ovo je prvenstveno L.F. Lagorio, koji je napisao „Mjesečevu noć na Nevi” 1882. godine, zatim Klodt, Yu.Yu.Klever...
Kuindžijev trijumf bez presedana doveo je do zavidnih ljudi koji su širili smiješne glasine o umjetniku. Atmosferu zavisti uhvatio je P. P. Čistjakov: "Svi pejzažni slikari kažu da je Kuindžijev efekat jednostavna stvar, ali oni sami to ne mogu učiniti."

"D.I. Mendeljejev i A.I. Kuindži"

"Mjesečeva noć na Dnjepru"(1880) - jedna od najpoznatijih slika Arkhip Kuindzhi. Ovo djelo je stvorilo pravu senzaciju i steklo mističnu slavu. Mnogi nisu vjerovali da se mjesečeva svjetlost može na ovaj način prenijeti samo umjetničkim sredstvima, te su gledali iza platna, tražeći tamo lampu. Mnogi su satima šutke stajali ispred slike, a onda su otišli uplakani. Veliki knez Konstantin Konstantinovič kupio je „Mjesečevu noć“ za svoju ličnu kolekciju i svuda je nosio sa sobom, što je imalo tragične posledice.

Kuindži je izluđivao svoje savremenike tajnama svog zanata. Bilo je čak i glasina da je za njih prodao dušu đavolu.

On je zapravo koristio tehničke tajne. Prvo, bitumenske boje:

Asfaltna boja se proizvodi od asfalta i spada u uljane boje. Zbog prekrasne smeđe boje, savršene providnosti i lakoće nanošenja, koristi se uglavnom za zastakljivanje. Ova boja se lako miješa s drugim bojama, s izuzetkom bijele boje, a istovremeno im daje baršunast i čvrstoću; u slaboj otopini, asfalt samo oživljava druge boje, poput laka. Neugodnost korištenja asfaltne boje je što se ona sporo suši i samim tim lomi lak; Druga neugodnost je što vremenom zacrni sve sa čim se kombinuje, pa se po mogućnosti koristi u tamnim kombinacijama u kojima ova osobina ne može narušiti harmoniju boja. Pokušali smo i samljeti asfalt u alkoholu i u ovom obliku ga nanijeti na akvarelno slikarstvo. - Asfaltna boja // Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Efrona: u 86 svezaka (82 sveska i 4 dodatna). - Sankt Peterburg, 1890-1907.

Nedostatak ove boje doveo je do značajnog gubitka očuvanosti njegovog remek-djela

U Ruskom muzeju (Sankt Peterburg) nalazi se slika koja je bila na putovanju:

U Tretjakovskoj galeriji (Moskva) slika (autorsko ponavljanje) je bolje očuvana:

Drugo, koristio je sistem komplementarnih boja.

To su boje koje, kada se pomiješaju, daju nijanse sive od bijele do crne (akromatska boja), a postavljene jedna pored druge daju osjećaj maksimalnog kontrasta.

Na krugu boja ove se boje nalaze suprotno:

Ovdje možete igrati: Kliknite na ikonu "kontrast" i na krugu označite boju kojoj želite uskladiti kontrast. Na desnoj strani ćete vidjeti kako se ove boje kombiniraju.

Ako bolje pogledate francuske impresioniste tog vremena, pogodit ćete ko je impresionirao Kuindžija:

Claude Monet

Ali i moderni impresionisti blistaju:

Jeremy Mann

Bitumenski lak nije asfaltna boja, koristili su se još u 16. veku, ali tada je očigledno bilo sladova. Malta nije samo ime ostrva, već grčki naziv za prirodni međuelement ulja, tačnije ulje sa voskom - očigledno ga je tamo bilo dovoljno. Korišćen je kao farba, ali se zbog nesavršene tehnologije brzo sušio (brže od ostalih boja na bazi orahovog ili lanenog ulja i popucao. U restauraciji postoji termin plutajući craquelure, nastaje pucanjem bitumena i daje širok pukotine, za razliku od drugih vrsta krakelura.Bitumen su naširoko koristili Rembrant i Rubens.U principu, svo imprimaturno flamansko slikarstvo duguje svoj sjaj bitumenu,ali ne Kunjiju.Zato što je Kuindži već drugačija tehnološka generacija.Da,znao je spektar Mogao je učiniti sve da “zasijaju” – to u principu nije teško, ali ne bih dao odlučujuću ulogu.

Odgovori

Komentar

I. Aivazovsky. Od obale Krima

Genije se rađaju hirovito, bez dogovora gde i kada će se roditi. Ali ako su do 40-ih godina 19. veka većina dobrih slikara u Rusiji bili Sankt Peterburg i Moskovljani, onda su u godinama 1836-1848 provincije prestigle prestonice. Evo najpoznatijih imena: Savrasov - Moskva, 1836, Kramskoj - Ostrogožsk 1837, Kuidži - Mariupolj, 1841, Semiradski - selo Pečenega u Harkovskoj guberniji, 1843, Polenov - Petersburg, 1844, Repin - 1844. - Krasnojarsk, 1848, Vasnetsov - selo Lopyal, Vjatka gubernija, 1848.
Slika jednog od „provincijalaca“, Arhipa Kuindžija, zbunila je javnost Sankt Peterburga 1880. godine. Najduži je red stajao od Nevskog duž Bolšaje Morske do izložbenog prostora Društva za podsticanje umetnika, do sale u kojoj je visila samo jedna slika: „Mjesečeva noć na Dnjepru“. Dali su rublje vrataru da preskoči red.

V. Vasnetsov. Portret umjetnika A. Kuindžija

Novine su pisale da ovaj pejzaž potpuno ubija sve ostale slike na izložbi. Ona je blistala. Voda, mjesec i sama noć sijali su. Gledaoci su gledali iza platna - možda je tamo bila skrivena lampa, koja
osvetljava sliku? Po Sankt Peterburgu su se šuškale: Kuindži je bio prijatelj sa poznatim hemičarem Mendeljejevim, koji je izmislio neverovatne svetleće boje za svog prijatelja. I općenito, Kuindzhi je varalica koji je ubio pravog umjetnika i preuzeo njegove slike. Šta su samo besposleni građani smislili!
Četrdeset godina prije Kuindžijevog trijumfa, drugi ruski pejzažista, Ivan Aivazovski, zadivio je Evropu na isti način. Njegov savremenik F. Jordan pisao je: „Čak se i arogantni Paris divio njegovim slikama, od kojih je jedna, koja prikazuje izlazak ili zalazak sunca, bila naslikana tako živo i vjerno da su Francuzi sumnjali da li ovdje postoji trik, ima li iza iza svijeće ili lampe. sliku.” . A još ranije, u 17. veku, Žorž de La Tur, koga su zvali „slikar noći“, takođe je zadivio svoje savremenike. Glavni lik njegovih slika nije osoba, već svjetlost, svjetlost baklje ili svijeće.

A. Kuindzhi. Mjesečeva noć na Dnjepru

Teme i naslovi slika su najčešći, uobičajeni u ono doba: “Žalosna Magdalena”, “Rođenje rođenja”, “Mučeništvo svetog Sebastijana”, “Pojava anđela svetom Josipu”, “ Job i njegova žena”... A slike su ispale nevjerovatne i originalne – iz – jer svijeće i baklje koje je umjetnik naslikao gore “zaista”.
Ova ista jasna, fantastična svjetlost dala je nekakvu veličinu i osjećaj čuda čak i onim platnima koja prikazuju „niske“ teme: „Okrugla“, „Žena koja hvata buvu“, „Plaćanje“. "Kako se ovo radi?" - iznenadili su se gledaoci.

U stvari, ponekad su umjetnici zapravo pribjegli raznim tehničkim trikovima, a svjetleće boje nisu mit ili proizvod našeg vremena (moderne boje s dodatkom fosfornog sjaja). U 6. veku u Ajanti (Indija) oslikan je pećinski hram tako da u mraku figure izgledaju trodimenzionalno, vire iz dubine. I sijaju, a nije jasno zašto - hemičari ne mogu otkriti tajnu drevnih boja. A u Japanu u 18. stoljeću bila je popularna sljedeća tehnika: pozadina graviranja bila je prekrivena tankim slojem praha liskuna. Rezultat je bila svjetlucava površina koja je cijelom radu dala misteriozan kvalitet. Tako su, na primjer, radili Kitagawa Utamaro i Toshusai Sharaku.

Ali Aivazovski, Kuindzhi, La Tour i mnogi drugi umjetnici nisu koristili "tehničke" metode. Uspeh su postigli kombinovanjem svetlih i tamnih tonova. Još je nevjerovatnije divno svjetlo koje se slijeva sa njihovih platna.

Dobri Zeuse
Istina o Kuindžiju bila je čudnija od tračeva. Grčki pastir iz Mariupolja dolazi u prestonicu da upiše Akademiju umetnosti, pada dve godine, upisuje treću... da bi ubrzo otišao, jer je Akademija, po njegovom mišljenju, zastarela.
Pokazuje svoje slike na izložbama Putnika, iznenađujući svjetlošću koja lije sa platna. On ne živi dobro. Svakog popodneva izlazi sa torbom hrane - i ptice hrle k njemu. Tada odlučuje da nisu samo ptice te koje treba "hraniti". Upušta se u neke nezamislive finansijske avanture i postaje bogat. Ali on i dalje živi sa suprugom u malom stanu, namještenom pohabanim namještajem, ali daje sto hiljada rubalja za školovanje mladih slikara. On to ovako objašnjava: „Ovo... ovo, šta je ovo? Ako sam bogat, onda mi je sve moguće: da jedem, pijem i učim, ali ako nema para, znači da ćeš biti gladan, bolestan i ne možeš učiti, kao što je bio slučaj sa mnom.
Ali ja sam postigao svoj cilj, a drugi umiru. Ali to nije tako, ovo treba ispraviti, to je zato da ima mnogo novca i da se daje onima kojima je potreban, koji su bolesni, koji žele da uče...” (prave Kuindžijeve reči) . Izvana izgleda kao ljubazni Zevs - pravilne crte lica, kovrčava brada. Njegovi učenici ga obožavaju, nadimak mu je “otac” (možda najpoznatiji od njegovih učenika je N.K. Roerich). Mnogo piše, uspešno izlaže, njegove slike se i dalje kupuju u ateljeu, „na lozi“.
I odjednom prestaje da šalje svoje slike na izložbe, objašnjavajući da „umjetnik treba da nastupa na izložbama dok on, kao pjevač, ima glas. I čim mu se glas stiša, mora otići...” I, ma koliko ga uvjeravali, više od 20 godina nije poslao ni jednu sliku na izložbe (i slikao ih svaki dan, po jednu bolju od drugo!).
Umro je od srčane bolesti - previše je boljelo za sve one koji pate. Svojoj voljenoj ženi ostavio je malu penziju, a Društvu za podsticanje umetnika zaveštao bogatstvo od dva miliona rubalja. „Mnogi stranci hodali su iza Kuindžijevog kovčega, primajući pomoć od njega, a ptice siročad kružile su iznad kuće“, napisao je jedan od njegovih prijatelja. I niko nikada nije rešio misteriju njegovih blistavih slika...