M kazinik secretele geniilor. Audiobook Kazinik Mikhail - secretele geniilor

Dragilor mei parinti

Bella Grigorievna și Semyon Mihailovici,

cu dragoste si recunostinta

Prefață la ediția de la Moscova

Prima ediție a acestei cărți a fost publicată în Sankt Petersburgul meu natal.

Al doilea și al treilea sunt în două orașe ucrainene: Odesa și Harkov. Al patrulea este la Moscova.

Am călătorit aproape în toată lumea. M-am îndrăgostit de energia New York-ului, de provincialismul Sydney-ului pe mai multe niveluri, de fastul arhitectural al Madridului și de ospitalitatea uluitoare a Parisului, de exotismul Tangerului lui Matisse și de nemărginirea artistică a Romei. Rafinamentul Palatelor Topkapi din Istanbul și frumusețea ireală a palatelor și grădinilor din Alhambra.

Nu m-am născut la Moscova și nu mi-am petrecut copilăria. Doar câteva vizite.

Dar Moscova este pentru mine mai mult decât toate celelalte orașe la un loc. Pentru că sufletul meu este la Moscova. Pentru că din punct de vedere cultural, spiritul Moscovei este de nedescris.

Lomonosov a sosit la Moscova de la Kholmogory cu un convoi. Aici s-a născut Dostoievski și aici a murit Gogol. La Moscova, Scriabin a conceput ideea de a reface umanitatea. La Moscova, Rahmaninov a devenit ceea ce toată lumea aude de un secol. Aici a locuit cel mai mare simfonist al secolului al XX-lea, Dmitri Şostakovici. Mihail Bulgakov a imortalizat orașul în romanul său.

Deja stâlpii avanpostului
Albește; aici pe Tverskaya
Căruciorul se repezi peste gropi.
Cabinele și femeile trec treptat,
Băieți, bănci, felinare,
Palate, grădini, mănăstiri,
Buharieni, sănii, grădini de legume,
Negustori, baraci, bărbați,
Bulevarde, turnuri, cazaci,
Farmacii, magazine de modă,
Balcoane, lei pe porți
Și stoluri de copace pe cruci.
În înfundarea fierbinte a trăsurii
Am dat totul
O criză de slăbiciune înnăscută
Și supt cu lapte.
Prin vicisitudinile trecutului
Și ani de războaie și sărăcie
Am recunoscut în tăcere Rusia
Caracteristici unice.
Depășirea adorației
M-am uitat, idolatrizând.
Erau femei, locuitori din Sloboda,
Studenți, mecanici.

Aici am combinat fără durere fragmente din poezia lui Pușkin și Pasternak.

Amândoi intră în Moscova. Unul este în tren, celălalt este la trecere. Dar simți ce magie? Parcă nu există distanță în timp, ca și cum ar fi un singur poet și un singur spirit. Înțelegi imediat ce înseamnă „aspirat cu lapte” lui Pasternak. Moscova Pasternak „a supt lapte” Moscova lui Pușkin. Iată un dialect unic din Moscova. Se mută, trăiește, „adoră” Moscova.

Un oraș în care, ca în Univers, se mișcă planete mari și mici. Toți cei care scriu despre Moscova devin foarte asemănători într-un fel: diferențele stilistice, individuale și temporale sunt șterse. De ce este Igor Severyanin un poet dintr-o galaxie diferită de Pușkin și Pasternak? Și de îndată ce începe să scrie despre Moscova, ajunge la carnavalul Pușkin-Pasternak:

Privirea mea era plină de vise:
Din nou - acolo, în spatele turnurilor Kremlinului, -
Rusia inimitabila
Teren de neînlocuit.
Nenorocitul este bogat în ea,
Fleacurile sunt pline de sens:
Bătrână prințesă din Arbat
Feta citește prin ochelari...
Și aici, la biserica confortabilă
Trag într-un coupe inteligent,
Cocotte dă căni,
Unul dintre ai noștri în mulțimea dornică...
Și tu, plimbare de seară
Într-o troică de-a lungul râului Moscova!
Este pe Grenade Lane?
Conace primitoare...
Nu este o coincidență că Pușkin a scris:
Moscova, sunt atât de multe în acest sunet
Pentru inima rusă a fuzionat.

Dragilor mei parinti

Bella Grigorievna și Semyon Mihailovici,

cu dragoste si recunostinta

Prefață la ediția de la Moscova

Prima ediție a acestei cărți a fost publicată în Sankt Petersburgul meu natal.

Al doilea și al treilea sunt în două orașe ucrainene: Odesa și Harkov. Al patrulea este la Moscova.

Nu m-am născut la Moscova și nu mi-am petrecut copilăria. Doar câteva vizite.

Dar Moscova este pentru mine mai mult decât toate celelalte orașe la un loc. Pentru că sufletul meu este la Moscova. Pentru că din punct de vedere cultural, spiritul Moscovei este de nedescris.

Aici am combinat fără durere fragmente din poezia lui Pușkin și Pasternak.

În sunet, nu în cuvinte!!! Moscova este un sunet, pentru că sunetul este mai mult decât un cuvânt.

Căci o simfonie este formată din sunete - cea mai înaltă consonanță posibilă pe Pământ!

Poate că secretul principal al geniilor este că ei ascultă cu urechea și spionează dintr-o singură sursă.

Mă bucur că cartea mea va călători cu trenurile de navetiști ale lui Pasternak, rătăcind cu cititorul pe străzile vechi din Moscova, pe lângă biserici și conace incredibile din Moscova. Stați pe băncile de pe bulevardele Moscovei și grăbiți-vă în jurul Inelului Grădinii. Dar principala bucurie este de a afla că cartea a dat unuia dintre moscoviți putere creatoare și credință în triumful Armoniei și Luminii.

Mihail Kazinik, Stockholm 2010

Prefaţă

Există o Cultură masivȘi elitist. Nu mai există nicio îndoială în acest sens.

Cărți publicate în milioane de exemplare și cărți care pot fi publicate doar în câteva sute de exemplare. Stadioane uriașe care găzduiesc zeci de mii de ascultători pop și săli mici de concerte pentru muzică de cameră. Milioane de exemplare de benzi desenate și cărți frumoase de artă, ale căror prețuri sunt atât de mari în întreaga lume încât trebuie să înțelegeți foarte bine valoarea lor pentru a vă permite să le cumpărați.

Dar în cartea dinaintea ta, îndrăznesc să abandonez acești doi termeni și să-i înlocuiesc cu alții. Pentru că vorbirea despre cultura de masă, în primul rând, este plictisitoare și, în al doilea rând, este ofensatoare pentru „urechile de masă”. Și în al treilea rând, totul nu este atât de simplu.

Există cultură terestră și cosmică. La urma urmei, omul este un Spirit cosmic plasat într-un corp pământesc. Prin urmare, scopurile culturii pământești și cele cosmice sunt diferite. Scopul culturii pământești este de a mulțumi corpurile pământești, de a înlănțui corpul biologic la pământ, de a satisface nevoile acestui corp biologic până la limită, de a crea o imagine medie a individului uman și de a determina gama nevoilor sale de bază (ale individului). Un individ trebuie să gândească stereotip și să acționeze în beneficiul tuturor celorlalți indivizi cu existență moderată. Pentru ei, cultura este sincer numită „cultură de masă”. Iar sursele de informații pe care ar trebui să le primească se numesc „mass-media”.

Reprezentanții culturii cosmice - Genii - creează cele mai mari creații, dar nu au de-a face cu masele. Ei ghicesc despre postulatul de bază al Spiritului cosmic. Acel Om este unic, singular, inimitabil. Prin urmare, cultura cosmică se îndreaptă întotdeauna către O SINGURĂ persoană, către o personalitate unică și unică. Și aici apare un paradox. Cultura cosmică este legătura dintre macro și microcosmos, adică Cosmos și omul generat de acesta.

Dar atunci asta înseamnă că pentru a percepe o mare cultură, trebuie să fim și genii. La urma urmei, este de la sine înțeles că mediocritatea nu poate înțelege geniul. Poți să citești câte cărți îți place, să asculți melodii frumoase, să te uiți la tablouri ale celor mai mari artiști, dar totul în zadar. Căci cultura cosmică are un sistem de semne, fără înțelegere a căruia nu există o înțelegere adevărată a artei. Cultura pământească nu este interesată de omul cosmic, pentru că nu este interesată de individualitate, ci de universalitatea uriașei biomase umane. Așa că persoana rămâne în cultura liniei de asamblare, intrând în registrul celor care umplu constant buzunarele proprietarilor de fabrici nesfârșite de vedete. Dar o persoană se naște geniu. El este un cheag de energie cosmică care se găsește într-o mlaștină pământească. Și în această mlaștină conducătorii locali îl așteaptă deja. De acum înainte, Omul va deveni sclavul transportatorilor pământești. Îl vor pune la rând, îl vor castra și îi vor explica cum ar trebui să se comporte. Îi vor spune ce înseamnă „a fi modern”. El va fi învățat să cumpere ceea ce trebuie vândut pentru a-i îmbogăți pe vânzători.

Spiritul cosmic se va supune corpului pământesc și începe să îmbătrânească odată cu el.

Moartea trupului va atrage după sine moartea spiritului nedezvoltat...

Pentru a preveni acest lucru, există o cultură spațială. O cultură plină de semne secrete care mențin legătura dintre Omul Pământului și leagănul său - Cosmosul. Operele de artă strălucitoare sunt întotdeauna relevante, deoarece pentru ele nu există conceptul de timp. Dar o persoană al cărei spirit a căzut într-o capcană pământească nu este interesată de o categorie atât de abstractă precum categoria Eternității. Acel mic grup de oameni de pe Planeta noastră cărora li se oferă darul de a crea și percepe fenomene de cultură autentică știu perfect despre ce vorbim.

Dar, din păcate, este incredibil de greu să ajungi la masele celor care au fost înșelați pentru a-i ajuta să nu piardă legătura cu leagănul cosmic.

Cum să le dezvălui ce le lipsește? Cum îi pot ajuta să treacă prin sistemul de semne secrete? Cum să depășești codurile?

Ce ar trebui să învețe, ce să simtă pentru a înțelege că această viață, cu „azi, mâine și săptămâna viitoare” ei, este doar un fenomen pământesc limitat?

Tuturor ni se oferă o șansă pe Pământ. Aceasta este radiația Spirituală a Eternității. Acea Eternitate de la care ne întoarcem în fiecare minut și în fiecare secundă.

Derzhavin: „Sunt un rege - sunt un sclav - sunt un vierme - sunt un zeu!"

Ce secret au geniile? Oamenii datorită cărora se păstrează cunoștințele întregii omeniri trăiesc printre noi. Mai mult, fiecare dintre noi este un geniu. Trebuie doar să-ți poți păstra originalitatea.

Din timpuri imemoriale, umanitatea a generat războaie, totalitarism, devastare și foamete. Omul distruge treptat și metodic viața de pe planetă și planeta însăși. Din fericire, există oameni creativi. Ei păstrează și protejează moștenirea civilizației noastre și creează altele noi. Datorită lor, omenirea are o șansă. Mihail Kazinik crede că a descoperit „Secretele geniilor”. Să-i dăm ocazia să ne convingă de asta! Cartea „Secretele geniilor” va fi de interes pentru toți iubitorii de artă.

Muzicianul, criticul de artă, scriitorul și filozoful rus Mihail Kazinik este considerat o persoană erudită și un educator pasionat. Scopul lui este de a insufla dragostea pentru artă în cât mai mulți oameni.

Autorul își expune punctul de vedere asupra geniului în lucrare. Datorită acestei cărți, omul obișnuit va avea ochii deschiși la lucruri aparent evidente, dar pe care atât de des nu le observăm în ritmul rapid al vieții moderne. Vrei să știi cum diferă o persoană cultivată de o persoană care este departe de cultură? Autorul aduce argumente atât de convingătoare încât este dificil să nu fii de acord cu el. Acest lucru este cu siguranță o citire obligatorie.

Mikhail Kazinik are un talent pentru persuasiune. Se pare că îl duce pe cititor într-o altă lume și îl molipsește cu o dorință aprinsă de a plonja în artă. Și nu contează ce alegi - literatură, pictură sau muzică. Viața ta va fi transformată radical pentru că vei dobândi capacitatea de a vedea Frumusețea.

„Secretele geniilor” este o carte cu mai multe genuri. În ea te vei familiariza cu istoria artei, filozofia, psihologia, vei învăța să analizezi și multe altele. Această lucrare trebuie citită încet și cu atenție. Pentru a simți și a accepta gândurile autorului.

Opinia scriitorului despre faptul că toți oamenii au memorie genetică este interesantă. Un copil se naște un geniu. Un fel de talent îi este inerent încă din pântece. Dar dacă acest talent se va dezvolta sau nici măcar nu va fi remarcat depinde de mediul în care copilul crește. De regulă, societatea tinde să crească copiii după modele. Grădiniță, școală, cluburi obligatorii. Și puțini oameni se gândesc la ce este interesant de făcut pentru copil. În loc să observe că micuțului îi place foarte mult să cânte, să deseneze sau să privească stelele și să-l susțină în asta, i se spune că ar trebui să devină procuror sau medic. El crește și devine medic. De regulă, el este un specialist rău. Dar ar putea deveni un mare artist!

Dacă după ce ai citit „Secretul geniilor” vrei dintr-o dată să vizitezi un muzeu sau să asculți muzică clasică, mergi! Asta înseamnă că ți-ai trezit memoria genetică și ești gata să vezi frumusețea...

Pe site-ul nostru literar puteți descărca cartea „Secretele geniilor” (Fragment) de Mikhail Kazinik în formate potrivite pentru diferite dispozitive - epub, fb2, txt, rtf. Îți place să citești cărți și să fii mereu la curent cu noile lansări? Avem o selecție largă de cărți de diferite genuri: clasice, ficțiune modernă, literatură psihologică și publicații pentru copii. În plus, oferim articole interesante și educative pentru scriitori aspiranți și pentru toți cei care doresc să învețe să scrie frumos. Fiecare dintre vizitatorii noștri va putea găsi ceva util și interesant pentru ei înșiși.

Mikhail Kazinik este o persoană uimitoare: critic de artă, muzician, poet, scriitor, actor, regizor, dramaturg, educator și unul dintre cei mai erudici oameni ai timpului nostru. Nu este ușor să-i surprinzi activitățile dintr-o privire.

Aici este expertul muzical al concertului Nobel, aici conduce conferințe pentru medici despre puterea vindecătoare a muzicii, sau conferințe pentru oameni de afaceri la Scandinavian Graduate School of Business, sau cicluri de imersiune în artă la Institutul Dramatic din Stockholm.

Și spectacolele sale comune cu Yuri Lederman în teatrul antic și fermecător al capitalei Regatului Suediei! Teatrul, numit de presă „teatrul care gândește”.

Locuiește permanent în Suedia, dar când este întrebat unde lucrează, scoate un mic glob și spune: „Pe această planetă”.

Puterea impactului său asupra publicului este enormă. Numeroase concerte, festivaluri Mozart în munții Norvegiei, prelegeri despre artă pentru tinerii din Germania, programe de artă pentru compania de televiziune și radio SBS din Australia sunt întotdeauna un eveniment. Participarea în condiții de egalitate la Cuvinte, Muzică, Poezie, Filosofie, elemente ale Teatrului aduce în săli nu numai iubitorii de muzică clasică, ci și reprezentanți ai diverselor cercuri și profesii și, bineînțeles, tineri.

Mikhail Kazinik este autorul a 60 de filme despre cultura muzicală mondială: ciclul de programe muzicale și jurnalistice „Ad libitum, sau ÎN ZBOR LIBER” este difuzat în Suedia ca parte a unui program cultural național; în Rusia – pe canalul TVC; în America, Israel, țări asiatice și africane, Canada - pe canalul TVCi. Tot cu mare succes, găzduiește cicluri de programe originale la radio „Ploaia de argint” și radio „Orpheus”.

„Nu sunt un promotor al muzicii sau al oricărei alte forme de artă. Cei care fac acest lucru îi distrug adesea sensul. Am o cu totul altă sarcină - să acord spiritual o persoană la acel val, la acele vibrații care emană din operele de poezie, muzică, literatură și pictură. Orice artă adevărată este un transmițător, iar o persoană care, din diverse motive, nu este reglată la frecvența sa este un receptor deteriorat. Îl repar”, spune Mikhail Kazinik.

(În loc de adnotare, îi vom da cuvântul lui Mihail Kazinik însuși)

Sunt adesea întrebat cum reușesc să fac totul: să scriu poezie și cărți, să susțin concerte și să țin prelegeri la universități, să cânt la vioară și la pian, să cânt la emisiuni de radio și să găzduiesc un concert Nobel, să acționez în filme despre artă și să predau la cel mai înalt nivel. şcoală? Cum pot răspunde la asta?

Sunt oameni care lucrează ca programatori, iar în timpul liber compun, să zicem, muzică sau pictează. Acest lucru, în opinia mea, nu este ușor de combinat. Lucrez constant într-un singur domeniu - domeniul artei. Niciuna dintre activitățile mele nu depășește sfera ei. Nici măcar nu am un hobby.

Și există o singură sarcină: cu ajutorul artei, să dezvălui geniul original al ascultătorilor și cititorilor mei, abilitățile lor incredibile de a percepe energia cosmică care a dat naștere lui Bach și Shakespeare, Mozart și... fiecăruia dintre noi. Cred în geniul lui Om de pe planetă. Cred în oportunitatea de a deschide ochii oamenilor, de a elimina barierele dintre Moment și Eternitate. Trebuie doar să dai jos ochilele din ochi și să găsești acel „cristal magic” despre care scrie A.S. Pușkin. Și toată banda transportoare primitivă „pop” va cădea ca o coajă și va fi dezvăluit un Om, egal cu Cosmosul. Și va începe o nouă Renaștere, care va înlocui din nou idolii pop și spectacolele de masă mizerabile ale actualului Ev Mediu...

Draga cititorule!

Au trecut șase ani de la publicarea primei cărți. A doua carte a fost publicată în 2010.

Înaintea ta este cea de-a cincea ediție, care combină ambele cărți.

Sunt foarte bucuros că cărțile mele și-au găsit cititorii. Combinarea lor într-o singură publicație este deosebit de importantă, deoarece cărțile sunt strâns legate între ele.

Primul este un fel de introducere în spiritul muzicii, poeziei, literaturii, sociologiei și retoricii.

Al doilea este pentru cei care îl citesc pe primul. Aceasta este o continuare a unei percepții profunde a artei și muzicii ca culme al arderii creative, ca hrană pentru creierul uman.

Cred că o persoană care citește cu atenție ambele cărți și ascultă TOATE muzica de pe discurile însoțitoare va descoperi cu siguranță alte dimensiuni și propriul potențial creativ.

Când am scris aceste cărți, am simțit o mare bucurie și am fost plină de dorința de a deschide lumea artei, retoricii, filosofiei, picturii, frumuseții către cât mai mulți oameni.

Primesc destul de multe scrisori care indică faptul că scopul cărților a fost atins. Dar există și mai multe scrisori de la oameni care nu au putut cumpăra o singură publicație. Ei îmi spun că cărțile se învârt în cercuri, că fiecare carte este trecută de cel puțin câteva ori. În diferite orașe ale Rusiei, oamenii întreabă despre asta în librării. Dar acolo nu sunt cărți. Scopul acestei publicații este de a satisface cel puțin parțial cererea cititorilor.

Titlul cărților sună oarecum provocator. Dar cititorul profund a înțeles (și sunt multe scrisori despre asta) că prin genii înțelegem nu numai Creatorii de opere de artă, ci și cei care le percep. Omul se naște geniu, dar necazul este că omenirea a învățat să vindece această „boală” mult mai bine și mai eficient decât toate celelalte.

Prin urmare, „secretul” geniilor este și secretul nostru, secretul unei posibile percepții congeniale. Cum să descoperi cea mai profundă percepție din tine? Cum să plasezi „cristalul magic” al lui Pușkin în interiorul tău? Să auzi nu melodii individuale frumoase, nu linii poetice frumoase, nu linii obișnuite ale poveștilor și romanelor, ci să dezvălui cea mai înaltă plasticitate, să învețe coduri ascunse, să simtă respirația Cosmosului, spiritul intuițiilor divine.

Cândva, la școală, am fost învățați să punem literele în silabe și silabele în cuvinte. Și am decis că putem citi. De fapt, distanța de la lectura la școală la lectura reală este de ani lumină. Când bebelușul tău îți arată capacitatea de a număra: unu, doi, trei, patru... și tot așa până la zece, zâmbești. Dar în adâncul sufletului înțelegi distanța de la acest „cont” la relatarea lui Niels Bohr și Albert Einstein. Așa că a învăța să citești, să scrii și să numere într-un sens copilăresc este doar o pregătire pentru citirea și numărarea adevărată.

Următorul pas în numărare sunt numerele Fibonacci 1,1,2, 3, 5, 8,13, 21... Începutul căii nesfârșite către proporția divină.

Lectură - de la versuri la „Jocul cu mărgele de sticlă” de Hermann Hesse.

Muzică - de la „Lebedele” la Simfonia „Patetică” a lui Ceaikovski.

Secolul XXI trebuie să fie secolul Personalității, al Individualității, pentru că deja am trecut prin mulțimi fără chip, sau prin popoare „tăcute”.

Arta și apogeul ei - muzica geniilor - este cel mai mare panaceu împotriva sclaviei spirituale.

Mihail Kazinik

Stockholm – Moscova

6 iunie 2011

Secretele geniilor

Dragilor mei parinti

Bella Grigorievna și Semyon Mihailovici

cu dragoste si recunostinta,

Prefaţă

Există o Cultură masivȘi elitist. Nu mai există nicio îndoială în acest sens.

Și în al treilea rând, totul nu este atât de simplu.

Există o Cultură pământescȘi spaţiu La urma urmei, omul este un Spirit cosmic plasat într-un corp pământesc. Prin urmare, scopurile culturii pământești și cele cosmice sunt diferite.

Scopul culturii pământești este de a mulțumi corpurile pământești, de a lega corpul biologic la pământ, de a satisface nevoile acestui corp biologic până la limită, de a crea o imagine medie a individului uman și de a determina gama nevoilor sale de bază (ale individului). . Un individ trebuie să gândească stereotip și să acționeze în beneficiul tuturor celorlalți indivizi cu existență moderată. Pentru ei, cultura este sincer numită „cultură de masă”. Iar sursele de informații pe care ar trebui să le primească se numesc „mass media”.

Și aici apare un paradox. Cultura cosmică este legătura dintre macrocosmos și microcosmos, adică Cosmos și omul generat de acesta.

Dar atunci asta înseamnă că pentru a percepe o mare cultură, trebuie să fim și genii. Este de la sine înțeles că mediocritatea nu poate înțelege geniul.

Poți să citești câte cărți îți place, să asculți melodii frumoase, să te uiți la tablouri ale celor mai mari artiști, dar totul în zadar. Căci cultura cosmică are un sistem de semne, fără înțelegere a căruia nu există o înțelegere adevărată a artei. Cultura pământească nu este interesată de omul cosmic, pentru că nu este interesată de individualitate, ci de universalitatea uriașei biomase umane.

Așa că persoana rămâne în cultura liniei de asamblare, intrând în registrul celor care umplu constant buzunarele proprietarilor de fabrici nesfârșite de vedete.

Dar o persoană se naște geniu.

El este un cheag de energie cosmică care se găsește într-o mlaștină pământească. Și în această mlaștină conducătorii locali îl așteaptă deja. De acum înainte, Omul va deveni sclavul transportatorilor pământești. Îl vor pune la rând, îl vor castra și îi vor explica cum ar trebui să se comporte. Îi vor spune ce înseamnă „a fi modern”. El va fi învățat să cumpere ceea ce trebuie vândut pentru a-i îmbogăți pe vânzători.

Spiritul cosmic se va supune corpului pământesc și începe să îmbătrânească odată cu el. Moartea trupului va atrage după sine moartea spiritului nedezvoltat...

Dar o persoană al cărei spirit a căzut într-o capcană pământească nu este interesată de o categorie atât de abstractă precum categoria Eternității. Acel mic grup de oameni de pe Planeta noastră cărora li se oferă darul de a crea și percepe fenomene de cultură autentică știu perfect despre ce vorbim.

Dar, din păcate, este incredibil de greu să ajungi la masele celor care au fost înșelați pentru a-i ajuta să nu piardă legătura cu leagănul cosmic.

Cum să le dezvălui Ce pierd ei?

Cum îi pot ajuta să treacă prin sistemul de semne secrete?

Cum să depășești codurile?

Ce ar trebui să învețe, ce să simtă pentru a înțelege că această viață cu „azi”, „mâine” și „într-o săptămână” este doar un fenomen pământesc limitat?

Tuturor ni se oferă o șansă pe Pământ. Aceasta este radiația Spirituală a Eternității.

Acea Eternitate de la care ne întoarcem în fiecare minut și în fiecare secundă.

Derzhavin:

„Sunt un rege - sunt un sclav - sunt un vierme - sunt Dumnezeu!"

Iată una dintre cele mai profunde presupuneri din istoria artei. Criticii de artă japonezi consideră că această poezie a lui Gavrila Romanovich Derzhavin este cea mai mare creație a poeziei mondiale. La urma urmei, toate acestea - de la vierme la Dumnezeu, de la sclav la rege - sunt despre Om, despre nelimitarea capacităţilor Lui.

Așadar, principalul mister și experimentul Genezei este acela de a plasa Duhul într-un corp și de a-i oferi o perioadă de probă.

Iată ce a vrut să spună filozoful Immanuel Kant când a spus că există doar două adevăruri:

cer înstelat deasupra noastră

și legea morală din LĂRUNUL nostru.

Dar va fi corpul pământesc capabil să distrugă Spiritul cosmic în doar 60-70 de ani de viață pământească?

Da sau nu?

În cele mai multe cazuri, așa cum arată experiența, va fi.

În plus, el, trupul, va fi ajutat.

...Și totuși îmi doresc foarte mult să recap cât mai mulți oameni din mașina distrugerii Spiritului.

Două introduceri în carte

Prima introducere. Despre gnomul înfricoșător

Îmi amintesc de șocul copilăriei când am auzit „POZINI LA O EXPOSIȚIE” de M. P. Mussorgsky.

Imaginea principală era un Gnom. Dar a existat și nedumerire: de ce muzica, care ar trebui să înfățișeze un gnom de basm, sună atât de teribil de rău? Da, gnomii pot fi diferiți, mai buni și mai răi, dar așa răi, gigantici, gigantici universali!!!

Am auzit mai târziu muzică la fel de tragică de la Şostakovici. Dar într-adevăr nu a fost vorba despre un gnom - a fost lumea rău, ireparabil, inuman.

Dar dacă răul mondial al lui Șostakovici poate fi explicat cu ușurință prin cunoașterea istoriei, cunoașterea caracterului țării în care a trăit, atunci de unde vine un asemenea rău în muzica de basm a lui Mussorgski, care vorbește despre un gnom?

Perspectiva a venit mai târziu: am aflat despre necazul fiziologic al lui Mussorgski și am înțeles: Gnomul lui nu este un personaj de basm, ci un pitic nefericit care blestemă lumea, care pentru el - lipsit, umilit, lipsit de cea mai mică ocazie de a schimba ceva - este o lume a răului.

Acesta este însuși Mussorgsky - un gnom și nicio forță, inclusiv cea medicală, nu este capabilă să învingă un astfel de rău.

Așadar, următoarea - VECHI CASTELUL - plecare într-un alt timp, către un alt strat muzical și o ședere lungă, mai ales în comparație cu Piticul, într-o altă dimensiune. Aceasta este adevărata meditație, deconectarea de la rău, adunarea forțelor pentru a supraviețui, creativ și mental.

Și atunci este clar de ce IMAGINILE se termină cu POARTA BOGATYR.

De la Gnome la Bogatyrsky!!!

Aici se află marea energie a luptei împotriva răului!

S-a parcurs un drum de basm cu tradiționala Baba Yaga, învierea din morți, s-au realizat multe regate-state, s-au realizat multe isprăvi, dreptul la victorie a fost câștigat prin suferință.

De la puii mici care nu pot zbura ("Baletul puilor necloși"), până la energia prezisă literal a unui avion de linie în muzică ("Baba Yaga"),

De la o piață plină de viață (Limoges) până la căderea în catacombele Romei (mormântul roman).

De la pustiirea și tristețea liniștită a CASTELULUI („Castelul Vechi”) până la anunțul grandios și aglomerația PORȚII („Poarta Bogatyr”).

De la primitivitatea grosieră a muzicii lui „CANNE” până la armoniile impresioniste din „TUILRY”.

În „Pictures at an Exhibition” de Mussorgsky, ni se dezvăluie una dintre cele mai grandioase imagini ale universului care există doar în arta mondială.

Dar mulți dintre cei mai apropiați colegi ai compozitorului au considerat muzica lui scrisă analfabet, neîngrijită și zdrențuită. Chiar și în „Imagini” au văzut doar o colecție haotică de impresii disparate și absurdități armonice ciudate.

Oh, dacă acești prieteni și cunoscători ai muzicii lui Mussorgski au prins viață astăzi și ar afla despre locul pe care acest geniu îl ocupă în cultura muzicală mondială, câți compozitori importanți din diferite țări au ajuns sub influența muzicii sale „analfabete” și se definesc drept ai lui. adepți! Cred că șocul pe care l-ar fi trăit criticii lui Mussorgski ar fi depășit clar pragul posibilului nivel al reacțiilor umane.

Nefericitul gnom din groapă s-a dovedit a fi un gigant mondial în istoria artei muzicale.

Intonațiile Gnomului au crescut la scara celor cincisprezece simfonii ale lui D. Șostakovici.

A doua introducere. Obiectul iubirii

Ar trebui scrisă o carte mare pentru a explora semnele ascunse ale muzicii PICTURE și îmi rezerv opțiunea de a face acest lucru în viitor.

Dar sarcina principală a celei de-a doua introduceri este de a atrage pe toți cei care doresc să întoarcă un public la marea artă, să aducă noi generații de cunoscători ai muzicii înalte, poezie, pictură la artă sau să vină ei înșiși la artă.

Aș dori să atrag atenția tuturor asupra unor aspecte, în opinia mea, extrem de importante ale percepției artei autentice. Pentru că întregul sistem, metodologia, metodele și principiile de prezentare a artei au ajuns într-o fundătură. Sistemul este deja greșit, deoarece mulți oameni implicați în predarea artei cred că atunci când predați să înțelegeți arta, informațiile despre un anumit fenomen al artei sunt primare.

În viața mea rătăcitoare, am întâlnit un număr mare de muzicieni care au primit tot felul de diplome de muzică, ceea ce indică faptul că deținătorii lor au studiat muzica de cel puțin 15-20 de ani. Este clar că interlocutorii mei au primit o cantitate fără precedent de informații de-a lungul anilor. Dar din conversațiile ulterioare s-a dovedit că de foarte multe ori ei nu știu sau nu știu puțin muzica. Dar, cel mai important, mulți dintre ei nu le place muzica, percepând muzica doar ca un mijloc de a câștiga bani și nimic mai mult.

La un moment dat am avut ocazia să fac multe cercetări statistice. Când astăzi, mulți ani mai târziu, mă uit prin aceste informații pe care le-am adunat, înțeleg pentru prima dată că atunci când folosim ideea „părul stă pe cap”, este o expresie foarte specifică și deloc figurativă.

Pentru că procentul de muzicieni profesioniști care participă la concertele altor muzicieni este atât de mic încât începi involuntar să te gândești la multe lucruri.

Și ceea ce este cel mai incredibil este că numărul muzicienilor care continuă să asculte și să studieze în mod activ muzică după terminarea educației muzicale este și mai mic.

Dacă vrem să educăm Muzicieni cu M majusculă, și chiar mai larg, Oameni de Artă și (mai important) un public uriaș de oameni care percep profund arta, atunci trebuie să introducem cea mai importantă materie în procesul educațional al oricărei universități creative. (și, în mod ideal, o instituție de învățământ umanitar în general) , care ar putea fi, în primul rând, nu atât informativ, cât poetic, psihologic, dacă vreți, muzical și filozofic.

Poate fi numită PSIHOLOGIA PERCEPTĂRII ARTEI (muzică, poezie, literatură, arte plastice).

Mai simplu spus, acesta este un obiect al cărui scop este de a dezvălui unei persoane capacitățile sale în IUBIRE.

Căci arta este cea care diferă de alte sfere ale existenței prin faptul că dragostea este primară aici, iubirea este cauza principală a contactului cu arta și a necesității acestui contact.

La urma urmei, arta în centrul ei este un grandios energia iubirii.

Iar această energie, pentru cei care sunt capabili să o înțeleagă, devine cel mai important criteriu al valorii vieții, purtătorul celui mai intim, capabil să se manifeste în toate celelalte sfere ale vieții și activității.

În acest caz, așa cum, să zicem, în cazul iubirii autentice pentru artă, devine important să înțelegem SEMNE neașteptate, care pot duce la stăpânirea unor astfel de profunzimi ale muzicii, poeziei și artelor plastice, care, mai repede decât știința, sunt capabile. pentru a răspunde la întrebările fundamentale ale existenței.

Aceste semne sau atribute sunt principalul lucru care distinge arta de non-artă. Altfel, cum putem înțelege, cum ne putem da seama că micul preludiu coral al lui J. S. Bach este cea mai înaltă revelație?

Astfel, Johann Sebastian Bach comprimă atât de multă informație spirituală, energie și gândire într-un sunet de muzică de două minute, încât începi să te gândești la obiectele spațiale descoperite recent de astronomi cu o densitate incredibilă a materiei - quasari.

Numai prin înțelegerea profundă a artei începi să înțelegi:

care este valoarea unei persoane,

cât de mare este semnificația vieții umane,

ce soartă este demnă de umanitate,

care a dat naștere nu numai la războaie, totalitarism, nivelare a personalității, distrugere,

dar și o mare creativitate. Creativitatea, care îi dă omului dreptul de a se numi Homo sapiens și de a călători în jurul Universului cu capul sus.

Pentru autenticitatea creativității unor compozitori, poeți, artiști geniali se manifestă nu prin frumusețea mai mare sau mai mică a melodiilor, acordurilor, desenelor, imaginilor poetice frumoase sau DOAR a culorii, ci în prezența unor profunzimi fără precedent care deschid alte dimensiuni ale omului. existență și, mai mult, schimbă ideile despre viață.

Scriu această carte cu convingerea că unele principii, raționamente, gânduri vor ajuta o nouă generație să intre în artă.

Și intră nu prin constrângere și nici măcar pentru că se presupune că este necesar din punctul de vedere al societății, al profesorilor individuali, al părinților sau al cercurilor în care se mișcă cutare sau cutare persoană.

Scopul meu este să fac tot posibilul pentru ca o persoană să experimenteze o imensă NEVOIE INTERIOARĂ, să simtă imposibilitatea unei vieți pline fără o comunicare profundă și constantă cu arta. Ceea ce se numește – s-a îmbolnăvit de artă.

Cel care depășește unele dintre particularitățile stilului meu emoțional, cel care nu se enervează pe mine pentru un număr considerabil de judecăți categorice și superlative, poate că va urma acest drum și chiar, fără a înceta să mă certa pentru excese verbale, va găsește ceva important pentru el însuși.

Vorbind pe scenă în fața publicului meu în cele mai groaznice vremuri totalitare, am spus întotdeauna:

– Nu fi de acord cu mine, certați-mă, certați, doar nu dormi.

– Nu dormi prin Eternitate.

– Nu există adevăruri infailibile și absolute în limitele existenței pământești.

„Din punct de vedere intelectual, suntem doar copii care s-ar putea să nu crească niciodată.”

Copilăria este cel mai autentic adept al Eternității; la începutul călătoriei cunoștințele noastre despre moarte sunt atât de abstracte încât nu afectează stilul și forma de gândire, imaginea și spiritul ideilor noastre despre viață.

Este la începutul călătoriei că ignoranța morții ajută să trăiești într-un sentiment diferit - sentimentul nemuririi.

Dar când vine vorba de dispute și dezacorduri,

o condiție trebuie respectată cu strictețe: nu vă poate plăcea nu persoana care prezintă ideea, ci ideea în sine.

Această înțelegere este încă atât de lipsită de locuitorii țărilor totalitare (sau foste totalitare).

Ideea principală pentru mine sună așa:

„Nu sunt total de acord cu afirmația ta, draga mea, dar voi face tot posibilul ca să-ți poți exprima ideea.”

Vorbesc despre asta astăzi, vorbind în diferite țări, din Suedia până în Australia, din Germania până în Rusia.

Dar nu vreau să editez stilistic cartea pentru a elimina utilizarea excesivă a acestui concept.

Pentru că eu cred în Eternitate.

Eu, ca noi toți, am venit pe această lume pentru o perioadă nejustificat de scurtă.

Și de aceea pronunț cuvântul și simt conceptul de Eternitate, ca o vrajă, ca un protest împotriva morții,

ca definiție sau concept foarte important care ne apropie de creațiile geniilor,

la cel mai înalt nivel al percepţiei noastre posibile asupra acestor creaţii.

...Deci, dacă am convenit asupra tuturor trăsăturilor stilului meu, atunci putem începe comunicarea noastră.

„Nemuritori pentru o vreme”

Există două personaje principale în această carte - muzică și cuvinte.

Cert este că în mulți ani de căutare a modalităților de a aduce cât mai mulți ascultători la Great Music, m-am confruntat cu aceeași problemă cu care se confruntă majoritatea muzicienilor, cei care îndrăznesc vorbesc deloc despre muzică.

De ce anume îndrăznesc?

Da, pentru că nu există sarcină mai ingrată decât a vorbi despre muzică.

Și cu cât iubesc mai mult muzica, cu atât mai mult simt inutilitatea cuvintelor, mai mult, distanța lor de muzica în sine, de esența ei.

Și totuși am ales această cale groaznică pentru mine - nu doar să joc, ci și să vorbesc de pe scenă.

Există o contradicție în ceea ce scriu?

Desigur că au.

A iubi muzica înseamnă a o cânta sau a te bucura de ea ascultând-o.

Fiecare cuvânt ucide muzica ca oaspete cosmic.

Cea mai mare fericire o experimentez când cânt ore întregi singur la vioară și la pian. Simt astfel de contacte cu Inexplicabilul!

Sau când ascult muzică.

Mă duc atât de departe de această lume monotonă, primitivă, în care trebuie să mănânci de patru ori pe zi și, de preferință, în același timp. Unde trebuie să dormi cel puțin șapte ore.

Unde trebuie să sunați în mod regulat pe niște cunoscuți nu foarte apropiați pentru a nu-i jigni.

Dumnezeu! Este atât de bun în muzică, unde nu există responsabilități - doar drepturi. Dreptul la imersiune, dreptul la îmbunătățire constantă, dreptul de a comunica cu semnele Cosmice superioare.

Cât de bine îl înțeleg pe genialul Svyatoslav Richter, care a spus odată:

„Muzica bună, bine interpretată, nu necesită cuvinte - va ajunge la orice persoană.”

Și am spus și am spus totul la concertele mele.

Și voi vorbi până la sfârșitul zilelor mele pământești.

sunt foarte înțeleg bine Richter,

dar cu declaraţia lui Nu sunt total de acord.

Într-o zi am decis să fac un experiment teribil la Moscova.

Cu o lună înainte de concertul lui Richter în Sala Mare a Conservatorului din Moscova, cu mare dificultate, folosind toate legăturile mele, am obținut 15 bilete pentru acest concert. A luat un bilet pentru el și a distribuit restul de 14 studenților uneia din Universitatea Tehnică de Stat din Moscova.

De ce am făcut asta? Nu este aceasta cruzime în condițiile unei eterne lipsuri de bilete la concertele lui Richter?

Am făcut asta pentru a îndeplini condițiile afirmației lui Richter despre muzica bună, bine interpretată pentru orice persoană.

Chiar am depășit condițiile.

La urma urmei, toată lumea știe că performanța lui Richter nu este doar bună, ci și absolut genială.

Iar muzica era de cel mai înalt nivel – sonatele târzii pentru pian ale lui Beethoven.

Inclusiv Sonata Douăzeci și nouă „Hammarklavir” - muzicienii și iubitorii profundi știu Ce asta e pentru muzica.

Programul a inclus și ultima Sonată de treizeci și secunde. (Îmi pot imagina cum s-au luminat ochii tuturor adevăraților iubitori de muzică!)

Deci: muzică grozavă, performanță grozavă.

Cât despre al treilea termen – „orice persoană”, cred că și eu am îndeplinit această condiție „perfect”. Am dat biletele tinerilor moderni de la Universitatea Tehnică Pedagogică de Stat din Moscova. Nu știu de ce, dar eram sigur că niciunul dintre ei