Biografia Traugota Alexandra Georgieviča. Diela umelca Traugotta G

Bratia Alexander Georgievich Traugot a Valery Georgievich Traugot sú váženými umelcami Ruska, najznámejšími knižnými grafikmi Leningradu od 60. do 90. rokov. Narodil sa v Leningrade v rodine umelcov. Za hlavného učiteľa sa považuje jeho otec Georgij Nikolajevič Traugot (1903 - 1961). Prvé knihy boli vytvorené a koncipované spolu s jeho otcom - odtiaľ kolektívny pseudonym „G. A. V. Traugot.“

Moje zoznámenie s Valerijom Georgievichom sa začalo v roku 2003 požiadavkou vytvoriť štyri obrázky pre „Princeznú a hrášok“ k prvým narodeninám mojej dcéry (neskôr na základe tejto série vyšla nádherná bibliofilská kniha, ktorú vydal moskovský zberateľ S. Serov). V rokoch 2003 - 2004 sa aktívne podieľal na výstavnej činnosti Valeryho Georgievicha, kde prezentoval skôr získané diela z r. staroveký cyklus(Homér, Ovídius, Apuleius) a ilustrácie pre O. Bergoltza(II. medzinárodný veľtrh „Nevsky Book Forum“ v Ľadovom paláci (2003), Výstava k 300. výročiu Petrohradu v Loschi (2003), Osobná výstava v Carskom Sele). S Alexandrom Georgievichom som sa stretol neskôr v roku 2006 na prezentácii knihy „Majster a Margarita“, ktorú vydalo vydavateľstvo Vita Nova, s ich ilustráciami. A v tom istom roku 2006 v knižnici pomenovanej po M.Yu. Lermontov usporiadal výstavu „Klasika Petrohradu, ilustrácie G.A.V. Traugot“ zo zbierok Vita Nova a K. Aveleva. K výstave bola vytlačená ilustrovaná brožúrka (foto vpravo). AK

Homer "Ilias" Odysea"
Kresby G.A.V. Traugott

Literárna a umelecká publikácia v dvoch zväzkoch (prípad).
Vydavateľstvo "Firefly", Petrohrad, 2001. Náklad 5 000 výtlačkov.

Práce na ilustráciách trvali dva roky, predchádzalo im dlhé prípravné obdobie. Vo svojej plastickej ostrosti a umeleckej ľahkosti tieto kompozície pripomínajú staroveké výjavy v grafikách Picassa a Matissa.<…>v tomto cykle možno rozpoznať mnohé charakteristické črty výtvarného štýlu umelcov: rozmazanie kontúr postáv, spájanie rôznych fáz hrdinovho pohybu v jednej kresbe, „priehľadnosť“ predmetov, ich priepustnosť pre oči.
Traugottovci pracujú čiernym atramentom a akvarelom a kombinujú jemné perokresby s hrubými štetcovanými líniami a lazúrami na modelovanie objemov. V niektorých kompozíciách pomocou techniky monotypu vzniká efekt patiny, ktorý pokrýva antické sochy.

ILUSTRÁCIE
1999 - 2000, GAV Traugott

umelci:
rok: 1999 - 2000
technika: atrament, akvarel

Názov :
Veľkosť obrázka (papier):
cena:

1. Homer „Odyssey“, Canto Three, titulná strana (s. 43)
11,5 x 13 (21 x 18) cm
Predaj

2. Homer „Odyssey“, Canto Six, ilustrácia(str. 112)
17 x 13 (19,7 x 14,7) cm
20 000 rubľov.

3. Homer „Odysea“, štvrtý spev, koniec (str. 91)
10,5 x 10 (22 x 19) cm

kresby G.A.V. Traugott na www.stránke?

pôvod: * - dielo č.1 je reprodukované v monografickom albume „Line, Color and Mystery of G.A.V. Traugott", 2011, s. 234

Homer "Ilias" Odyssey" Vydavateľstvo "Firefly", Petrohrad, 2001, s. 43, 91, 112
Vydavateľstvo Vita Nova, Petrohrad, 2011, s. 234

MOŽNOSTI ZOBRAZENIA
1999 - 2000, GAV Traugott

umelci: GAV Traugot

meno, rok:
cena:

1. Homer "Ilias." Odyssey", ilustračná verzia,1999 - 2000

Predaj

2. Homer "Ilias" Odyssey", ilustračná verzia,1999 - 2000
monotyp, akvarel 29,6 x 20,8 cm
15 000 rubľov.

ilustrácie G.A.V. Traugott na www.stránke?

Po dokončení práce na dvojzväzkovom diele Homera sa umelci nerozlúčili so starodávnou témou a obrátili sa na klasikov rímskej literatúry. V roku 2002 vydalo kaliningradské vydavateľstvo „Amber Tale“ Ovidiovu báseň „Veda o láske“ a Apuleiov román „Zlatý zadok“ s kresbami Traugotovcov.

Apuleius "Zlatý zadok" Ilustrácie G.A.V. Traugott

Literárna a umelecká publikácia v dvoch zväzkoch.
Vydavateľstvo "Yantarny Skaz", Kaliningrad, 2002. Formát 70x90 1/64.

Ovidiánske a apulejské cykly boli vyhotovené rovnakou technikou perokresby s akvarelovým tieňovaním, v podobnom štylistickom kľúči, sú však medzi nimi značné rozdiely, zjavné najmä vo výbere farieb.

Submisívny, dlhotrvajúci somárik vyvoláva u umelcov neustále sympatie, je nimi vnímaný ako plnohodnotný lyrický hrdina: je dojemný, plný naivnej milosti, jeho smutná postava sa každú chvíľu mihne v ilustráciách, čelenkách a zakončeniach, umiestnené na podstavci, prepletené kvetinovými girlandami. Tento obrázok má dokonca špecifický prototyp. „V zoo sme našli strieborného oslíka, navštívili sme ho a nakreslili zo života. Bolo to úžasné...“ spomínali Traugottovci.
D.V. Fomin (Čiara, farba a tajomstvo od G.A.V. Traugot, 2011)

umelci: G.A.V. Traugott [G.A.V. Traugot]
rok: 2002
technika: akvarel

Názov :
Veľkosť obrázka (papier):
cena:

1. Apuleius „The Golden Ass“, Kniha Desiata
možnosť ilustrácie na strane 240
22 x 17 (27 x 20) cm
PREDAJ

2. Apuleius „The Golden Ass“, Kniha Desiata
možnosť ilustrácie pre stranu 311
19,5 x 15 (27 x 20) cm
25 000 rubľov.

3. Apuleius „The Golden Ass“, Kniha Desiata
možnosť ilustrácie na strane 291
11,7 x 8,7 (16,5 x 15) cm
50 000 rubľov.

grafika G.A.V. Traugott na www.stránke?

pôvod: zakúpené od V.G. Traugott v roku 2003
Dielo č.3 je reprodukované v monografickom albume „Line, Color and Mystery of G.A.V. Traugott", 2011, s. 251

výstavy a publikácie:
Výstava „Klasika Petrohradu Ilustrácia G.A.V. Traugott“, Knižnica pomenovaná po M.Yu. Lermontov, Petrohrad, 2006
L.S. Kudryavtseva D.V. Fomin „Čiara, farba a tajomstvo G.A.V. Vydavateľstvo Traugott" Vita Nova, Petrohrad, 2011, s. 251

Publius Ovid Naso "Veda o láske"
Dizajn a ilustrácie G.A.V. Traugott

Literárna a umelecká publikácia. Prípad.
Malá časť edície je celokožená so zlatým okrajom pozdĺž horného okraja.
Vydavateľstvo "Amber Tale", Kaliningrad, 2002. Formát 70x901/64

cena: 100 EUR

„The Science of Loving“ 2002 je elegantné miniatúrne vydanie takmer štvorcového formátu. Na vrchnej obálke hnedej väzby sú zlatou farbou vytlačené postavy milencov spletených v objatiach.<migroval z predchádzajúceho cyklu do Homera. AK>.
Pôvabné obrysové kresby perom, ktoré vyjadrujú rýchlosť pohybu postáv a zápal ich temperamentu, sú zvýraznené tými najjemnejšími odtieňmi akvarelu.<…>Ilustrátori sa snažia pochopiť plastickú povahu starovekej zmyselnosti. Obnovujú atmosféru celej doby, ktorá sa, ako je známe, nevyznačovala skromnosťou a cudnosťou, a obracajú sa ku kultúre vo všetkých sférach, v ktorej erotika zohrávala výnimočnú úlohu.
D.V. Fomin (Čiara, farba a tajomstvo od G.A.V. Traugot, 2011)

umelci: GAV Traugot

meno, rok:
technika, veľkosť papiera:
cena:

1. Ovidius „Náuka o láske“, ilustrácia (s. 214), 2001
monotyp, akvarel 29,6 x 20,5 cm
15 000 rubľov.

2. Ovídius „Náuka o láske“, ilustrácia (s. 90), 2001
monotyp, akvarel 29,6 x 20,8 cm
PREDAJ

3. Ovidius „Náuka o láske“, ilustrácia (s. 207), 2001
tuš, pero, akvarel 29,1 x 20,9 cm
20 000 rubľov.

4. Ovidius „Náuka o láske“, ilustrácia (s. 179), 2001
monotyp, akvarel 27,2 x 20,9 cm
15 000 rubľov.

umelci: G.A.V. Traugott [G.A.V. Traugot]
rok: 2000
technika: monotyp, akvarel
veľkosť papiera: 39,9 x 29,5 cm

Názov :
cena:

1-2. Ovidius „Náuka o láske“, ilustrácia (s. 236) + variant
70 000 rubľov.

3-4. Ovídius „Náuka o láske“, ilustrácia (s. 191) + variant
70 000 rubľov.

pôvod:
ilustrácie zakúpené od V.G. Traugott v roku 2003
možnostizakúpené od M.A. Vershvovsky v roku 2013

G. A. V. Traugot je spoločný podpis, pod ktorým vyšli knižné grafiky troch umelcov: Georgija Nikolajeviča Traugota a jeho synov Alexandra a Valeryho.

Bratia Alexander Georgievich(nar. 1931) a Valerij Georgievič(1936-2009) Traugotts

Maliari, knižní grafici, sochári.

Ctihodní umelci Ruska. Narodil sa v Leningrade v rodine umelcov. Za hlavného učiteľa sa považuje jeho otec Georgij Nikolajevič Traugot. Od roku 1956 sa venujú knižnej grafike. Prvé knihy vznikali a koncipovali spolu s jeho otcom – odtiaľ kolektívny pseudonym „G. A. V. Traugot“.

Umelci navrhli viac ako 150 kníh: „Tales of Mother Hus“, „Fairy Tales“ od Charlesa Perraulta, „Fairy Tales and Stories“ od Hansa Christiana Andersena, „Cuban Tales“, „Tales of Cambodia“, „Iliad“ a „ Odysea“ od Homéra, „Veda o láske“, „Ovidius, „Zlatý zadok“ od Apuleia, „Majster a Margarita“ od Bulgakova a mnoho ďalších. Andersenove rozprávky v ich prevedení boli dotlačené 17-krát a v celkovom náklade vyše troch miliónov výtlačkov.
Pracovali v širokej škále techník: kvaš a akvarel, pastel, lepty, sangvinik, perokresby a lepty maľované pastelom.
Na celoruských súťažiach získali A. a V. Traugottovci viac ako 30 diplomov, z toho 14 - I. stupňa.
Diela bratov A. a V. Traugotovcov sú v múzeách v Moskve (vrátane Treťjakovskej galérie), Petrohrade, Tveri, Archangeľsku, Petrozavodsku, Vologde, Irkutsku, Krasnojarsku, Riazani, Kaliningrade, ako aj v zahraničí: v r. Andersenovo múzeum v Odese, Japonsku, Nemecku, Českej republike atď., v mnohých súkromných zbierkach v Európe, USA, Izraeli.

Knihy s ilustráciami umelcov

Nikdy nebolo veľa rozprávačov. 86-ročný Alexander Georgievich Traugot je posledným zo zostávajúcich. Celý život tvorí knihy pre deti.

Čarovné akvarely pre rozprávky od Perraulta, Andersena, Hauffa s podpisom „G.A.V. Traugot“ sa stali pre mnohé generácie vstupom do čarovného a veľkého sveta literatúry. Prvé tri písmená sú George, Alexander a Valery Traugot – otec a dvaja synovia. Najstrašnejší trpaslíci a kanibali s červenými očami, najzáhadnejšie princezné, najkúzelnejšie hrady - to všetko v Traugottových akvareloch.

Dom Alexandra Traugotta v Petrohrade je kultovým miestom (kto tu nikdy nebol!) a jedným z najneprístupnejších pre zvedavcov. Zdá sa, že čas sa tu zastavil pred storočím. Traugott verí, že krotká mucha, ktorá s ním žije, vie čítať knihy, a kocúra Benedikta považuje za svojho priateľa...

— Alexander Georgievich, váš tvorivý pseudonym obsahuje aj meno vášho otca...

— Môj otec, Georgy Nikolaevič Traugot, vstúpil na Akadémiu umení v roku 21 alebo 22. Americká charitatívna organizácia APA dala každému študentovi šálku kakaa a žemľu, ale otec bol podľa nich príliš ryšavý a rozkvitnutý. Preto, aby dostal rovnakú žemľu, musel narúbať drevo. Brat mojej matky, Konstantin Yanov, študoval s mojím otcom. Jedného dňa za ním prišiel jeho otec a bol ohromený, keď videl jeho mladšiu sestru: „Keby som mal takú sestru, dával by som jej kvety každý deň!“ - povedal. "Dari!" - povedal Kostya. A tak sa aj stalo – vzali sa. Mama, hoci študovala na Inštitúte stavebných inžinierov, sa stala aj výtvarníčkou, hoci nikdy nevystavovala. Ak máte priateľov, ktorých milujete a rešpektujete a podporujú vás, potom nepotrebujete veľké publikum, aby vás spoznalo.

Bývali sme v spoločnom byte na Bolshaya Pushkarskaya s našimi starými rodičmi. Tento dom bol nezvyčajný. Pred revolúciou patril matkinej rodine a postavil ho mladý architekt Mitrofan Fomichev. Vyrábal tam sfingy a nymfy – to bol jeho prvý domov. Nie všetko sa v ňom zachovalo: niečo neskôr z fasády zmizlo a v rokoch 1917 a 1942 dom zasiahli granáty...

— Celý život ilustruješ detské rozprávky. Je to zrejme láska z detstva? Čo ste čítali ako dieťa?

- Musím sa staviť. Nie sú tam žiadne deti. Všetci ľudia sú deti. A aj z výšky môjho veku môžem povedať: človek vždy zostáva dieťaťom.

A keď som bol dieťa, neexistovali žiadne detské knihy, čítali ich dospelí. Môj mladší brat napríklad už ako 9-ročný recitoval naspamäť pasáže zo Shakespearových hier. čo ste ešte robili?

Pred vojnou chodilo do múzeí málo ľudí a všetci veľa pracovali. Ale takéto výlety boli nezabudnuteľné. Ermitáž a Ruské múzeum sa líšili vstupom: každému návštevníkovi otvoril vrátnik. A vrátnik dokonca pozdravil môjho otca.

— Vaša rodina bola počas blokády v Leningrade. Evakuovaný bol len môj mladší brat a jeho škôlka. Viem, že si sám skoro zomrel od hladu. Ako si na tie dni spomínaš?

„Počas blokády niektorí ukázali vznešenosť, iní sa stali beštiami. Možno je to ostrý detský pohľad. Ľudia často stáli v rade na chlieb. V decembri 1941 padol môj otec a ukradli mu karty - držal ich v ruke, lebo tento poklad sa nedalo strčiť do vrecka. Ostali sme bez chleba. Mama ma chytila ​​za ruku a viedla k tete. Moja teta bola vojenská lekárka, 480. špeciálny ženijný prápor. Prešli sme sa celým mestom, cestou sme oddychovali v prázdnych električkách. Električky zastavovali kdekoľvek. Keď sme prišli, moja matka povedala mojej tete: „Chcem nechať Shurika s tebou, inak zomrie. Takto som zostal nažive.

Čoskoro sme prestali venovať pozornosť bombovým útokom. Najprv sme pri každom poplachu išli do bombového krytu. Potom sme jednoducho zišli dolu do susedovho bytu na prvom poschodí. Počas bombových útokov často čítali nahlas, napríklad Chestertonovu knihu „Muž, ktorý bol štvrtok“. A v tom čase sa všetko triaslo, počuli sme blízko padať bomby. A žili sme akoby v dvoch svetoch: skutočnom svete a Chestertonovom... Pred oknami bytu, kde sme boli zalezení, je teraz pustatina. A počas vojny tu bola pustatina. V máji 1942 začala škola a nás poslali kopať záhradu do tejto pustatiny. Bolo to desivé, pretože sme často narážali na pahýle ľudských nôh a rúk...

Počas blokády bola oproti Ermitáži čln, bol tam kúpeľný dom. Zohnať tam lístok bolo veľmi ťažké. A tak sme sa tam s otcom v roku 1942 v najťažších časoch takmer za tmy s petrolejovými lampášmi umývali.

Veliteľ kývol otcovi. Sedel v kúpeľoch v uniforme, zrejme bol šéf. Kývol a povedal: "No, ty si škaredý." A jedného dňa nejaký vojak Červenej armády, keď videl mňa a moju matku, dal nám každému kúsok chleba s masťou. A povedal mojej matke: "Chcem, aby si to zjedla predo mnou. Pretože by si to mohla niekomu dať." Toto je neznáma osoba, ktorú si vždy pamätám.

A tak Pečkovskij spieva Hermanovu áriu na adresu Stalinovho portrétu: "Pravda je, že smrť je len jedna. Kto je jej z nás milší, priatelia. Dnes vy," ukazuje na Stalina, "a zajtra ja... .“ Chodbou sa prevalil povzdych.

— Koncom 40. rokov ste študovali na umeleckej škole. Pre umenie to bola temná doba, dokonca aj tretie poschodie Ermitáže s impresionistami bolo zatvorené. Hovorila vaša rodina o tomto umení?

— Do školy na Akadémiu umení som nastúpil v roku 1944. Budovu čiastočne zničila bomba a bola veľká zima. Učitelia a žiaci mali málo vedomostí o súčasnom umení. Van Gogh, Matisse – to bolo neprístupné. A môj otec mal knižnicu a ešte v 30. rokoch sa dali zohnať zahraničné časopisy. Môj otec predpísal Cahiers d'Art. Tak som raz do školy priniesol reprodukciu Matissa – portrét chlapca v ružovej košeli a zelených nohaviciach na žltom podklade. Musím povedať, že sme sa v škole nikdy nehádali, ale jeden chlapec, keď videl túto reprodukciu, sa na mňa vyrútil päsťami. Bol taký šok. Bol pobúrený: táto reprodukcia rozrušila veľa z toho, čo miloval...

— V povojnovom období boli ľudia ostražití voči firmám, chodili len k príbuzným – báli sa výpovedí. Bolo okolo vašej rodiny veľa informátorov?

— Informátorov bolo ľahké rozlíšiť. Mali sme kamarátov z Obrazcovského divadla, povedali nám, že jedna pani slúži na polovičný úväzok v NKVD. Ale nedalo sa ukázať, že tomu rozumejú, aby ich nevystrašili, aby nevzbudili podozrenie. Informátori mali svoje pravidlá: prichádzali vždy bez predchádzajúceho telefonátu, vždy cez sviatky.

Jedného dňa sme sa prechádzali v skupine, rozprávali sme sa o farbe, o chuti. Biela noc. A vidíme: zhromaždili sa školníci, všetci v bielych zásterách. Potom mal v každom dome celú noc službu školník a brány boli zamknuté. A ja hovorím: "Ako tučniaky, veľmi krásne." Zrazu sa objaví policajt a odvezú nás na stanicu. Policajný šéf sa pýta: „Akými jazykmi hovoríte? Ukázalo sa, že domovníci povedali polícii, že hovoríme cudzím jazykom. Pretože používali slová, ktorým nerozumeli – kobalt, ultramarín...

— Je známe, že ste poznali „celý Leningrad“. Nevyhnutná otázka o Akhmatovej: boli ste priatelia?

— Mali sme veľa spoločných priateľov. Jej básne sme, samozrejme, poznali, no zoznamovať sa nebolo potrebné. Je to ako stretnúť sa s Fetom.

Ale poznal som syna Achmatovovej, Leva Nikolajeviča Gumilyova, mnoho rokov. Koncom štyridsiatych rokov minulého storočia môj otec maľoval panely v Etnografickom múzeu a tam sa zoznámil s Levom Nikolajevičom. Mal neustály problém - nikde ho nezamestnali. Moja teta psychiatrička mu dala prácu v knižnici psychiatrickej liečebne. Je to, samozrejme, talentovaný muž, ale zranený tým, že je synom skvelých rodičov. Nervózny, veľmi hrdý. Pamätám si, že som ho stretol na koncerte speváka Nikolaja Pechkovského, bolo to pred 20. kongresom. Pechkovskij sa práve vrátil z tábora a vkĺzol do starého fraku. Sála bola plná bývalých väzňov, Gumilyov sedel v prvom rade. Oproti javisku visel veľký Stalinov portrét na červenom pozadí. A tak sa začal koncert. Pechkovského najviac preslávila úloha Hermana vo filme Piková dáma. A spieva Hermanovu áriu na adresu portrétu: "Pravda je, že smrť je len jedna. Kto je jej z nás milší, priatelia. Dnes vy," ukazuje na Stalina, "a zajtra ja..." A vzdych sa prehnal chodbou.

— Ilustroval si Perraulta. Zobrazili krásne Francúzsko bez toho, aby tam boli. Zo starých rytín?

- Veľmi dlho som nechcel ísť do Francúzska. Zdalo sa mi, že Francúzsko už neexistuje, že môj svet bude zničený. Ale keď som prišiel, nebol som sklamaný. Pre mňa sú Paríž a Petrohrad prepojené.

Pamätám si slová umelca Ivana Jakovleviča Bilibina. Po emigrácii žil vo Francúzsku, kde žil finančne ťažko. Povedali mu, že musí ísť do Ameriky. Na čo odpovedal: ruský umelec by mal žiť v Paríži alebo v Petrohrade.

— Vaša manželka Elizabeth je Francúzka. ako si ju spoznal?

- Toto je romantický príbeh. Je slušné to povedať?... Mal som asi 25 rokov. Prišiel som do Ermitáže – niečo som vyrezával a chcel som vidieť jednu sochu. Elizabeth, poď sem! Práve vám hovorím o našom zoznámení... Pozerám - skupina francúzskych školáčok. A vidím v profile jedno dievča s hustými lícami. Tento obrázok mi akoby zamrzol pred očami. A hovorím si: "Prečo sa na ňu pozeráš?" O mnoho rokov neskôr. Po absolvovaní Sorbonny bola Elisabeth vyslaná na výmenný pobyt učiť ruštinu v Jaroslavli. Chcela ísť do Leningradu a jej priatelia mi dali adresu môjho brata. Takto som sa zoznámil s dievčaťom, ktorého profil ma zastavil v Ermitáži vo veku 25 rokov. Vzali sme sa v Paríži. Potom som si kúpil nové topánky a na radnici v Montparnasse boli schody drevené a vyleštené. Pošmykol som sa a spadol som. Bál som sa, že je to zlé znamenie. Vyšlo to...

— Chcel si niekedy sám písať rozprávky?

„Keď vidím kus papiera, biely porcelánový tanier, plátno, je pre mňa také prirodzené začať kresliť, že je ťažké prinútiť sa písať...

Rozhovor so Zinaidou Kurbatovou

Alexander Georgievich Traugot (1931) A Valery Georgievich Traugot (1936-2009) známy niekoľkým generáciám čitateľov pod pseudonymom G. A. V. Traugot.

Vedľa priezviska stoja tri písmená, ale nie preto, aby nás zaujali alebo pobavili, nie kvôli výstrednosti, umelci Alexander a Valery Traugot píšu ďalšiu iniciálu. Tak sa volá ich otec Georgij Nikolajevič Traugot. Bol to on, kto kedysi priviedol svojich synov k remeslu a spolu s nimi, už nie mladými, začal pracovať v detskej knihe. Podarilo sa im spoločne ilustrovať „Modrobradu“ od Perraulta a Andersena rozprávku „Kráľove nové šaty“. Prvé začiatočné „G“ sa stalo nielen poctou úcte a pamiatke ich otca, ale aj túžbou zachovať kreativitu, ktorú v nich objavil.

Rodina Traugotovcov bola skutočne Petrohradská. Môj otec vyštudoval Akadémiu umení a študoval u Petrova-Vodkina, Savinova a Rylova. Matka Vera Pavlovna Yanova bola architektka.

Alexander a Valery prežili detstvo v typickom obecnom byte č. 3 na ulici Bolshaya Pushkarskaya, kde sa „nachádzalo obyvateľstvo celého okresného mesta“, ako kedysi hovorieval ich starý otec (pred revolúciou dom patril môjmu matkin strýko). Neďaleko domu stála katedrála princa Vladimíra. Vzhľad katedrály s piatimi kupolami so zvonicou chlapcov fascinoval, často tam behali a prechádzali sa po záhrade kostola. Tam sa konal ich obrad krstu.

„Všetko sa udialo veľmi skoro v ich detstve: skoro začali rozprávať, skoro sa zamilovali do čítania a hlavne skoro, prirodzene, začali kresliť a vyrezávať.

Zachovali sa kresby dvojročného Alexandra a dvojročného Valeryho. Neustále chodili do zoologickej záhrady, ktorá bola, našťastie, veľmi blízko. Doma šikovne vyrezávali zvieratká. A niekedy malý Valery niečo nakreslil a jeho brat, ktorý bol nezbedný na dlhej chodbe so susedmi chlapca, pribehol a rýchlo niečo opravil na jeho kresbe. Valery kričí na svojho otca, ktorý sa pýta: "No, zlepšilo sa to?" - "Áno" - "Tak s čím si nespokojný?" Georgij Nikolajevič povzbudil svojich synov, aby spolupracovali.

Alexander miloval svoj obecný byt - takéto slová dnes bude počuť len málo ľudí. „Život, tento najlepší režisér, spojil tie najrozdielnejšie rodiny do jednej archy,“ napísal neskôr pri spomienke na blokádu. „Pochádzam odtiaľ, zo spoločného bytu a myslím, že bez toho by som neexistoval. , teda bol by som, ale keby som bol iný, bol by som chudobnejší.“ Spoločný byt ho podľa jeho názoru naučil vidieť a porozumieť ľuďom, rozvinul jeho víziu, „tak ako sa sluch hudobníka rozvíja neustálou komunikáciou s hudbou“. S potešením spomína na susedných chlapcov, priateľstvo, hádky, hry. "Ponáhľali sme sa po nekonečnej chodbe na skútroch, hrali sme sa na schovávačku v tmavých kútoch bytu." Lákala ho, ako hovorí, sloboda, nezávislosť od dospelých v chlapčenských vzťahoch, ktoré neboli

sa nedeje ani v škôlke, ani v pionierskom tábore. Pocit domova urobil bratov šťastnými.“ (1)

A vo svojej izbe to boli umelci. Na stenách viseli reprodukcie obľúbených obrazov: „Chôdza väzňov“ od Van Gogha, „Dievča na plese“ od Picassa, „Dobytie Sibíri Ermak“ od Surikova.

Ale vojna začala. Alexander mal desať rokov, Valery päť. Najstarší a jeho príbuzní zostali v Leningrade, najmladší bol evakuovaný. Georgij Nikolajevič bol poslaný na front ako vojenský umelec. Ako všetky deti obliehania, aj Alexander prežil všetko. Nad hlavou som počul zvonivý hvizd bômb, dom sa od ich výbuchov otriasol ako čln, nebola tam elektrina, teplo ani voda. Chlapec zjedol kašu vyrobenú z lepidla na tapety a zahrabal zmrznuté mŕtvoly svojich susedov.

„Cítil som strach? – zopakoval Alexander moju otázku. - Jeden z Tolstého hrdinov povedal, že nikdy nezomrie, pretože bol blízko smrti a vie, čo to je. Takže som cítil, že nebudem trpieť, že budem dlho žiť a nebol tam žiadny strach.“(1)

Vo februári 1942 zomreli moji starí rodičia. Byt bol úplne prázdny. Na jar zostali len dvaja: desaťročný Alexander a Vera Pavlovna.

Namaľoval celú blokádu. Jeho kresby, vôbec nie detinské, sú neoceniteľným dôkazom života obliehaného mesta. Alexander nekreslil zo života, z pamäti, perom ani štetcom. S niekoľkými krehkými čiarami, niekoľkými úzkostlivo plávajúcimi škvrnami čierneho akvarelu chlapec zachytil hlad, smrť, skazu, smrť. Tieto kresby Alexandra Traugota budú po rokoch zahrnuté do knihy I. Mixona „Once Upon a Time“ o osude dievčaťa Tanye Savichevovej a jej slávnom denníku obliehania.

V júli 1941 sa Valery vydal na evakuáciu. Ocitol sa tisíce kilometrov od svojho domova, v sibírskej dedine pod nepochopiteľným menom Emurtla, čo v tatárčine znamená „sto vajec“.

Spolu s ďalšími deťmi umelcov bol Valery ubytovaný v dvojposchodovom dome zo sibírskej borovice - šesť detí na izbu. Manželky umelcov sa stali na štyri roky ich učiteľkami. Postupne si založili vlastnú domácnosť – ako inak uživiť viac ako stovku malých Leningradárov? Naučili sme sa sadiť zeleninu, starať sa o hospodárske zvieratá, postavili sme si maštaľ. Bola tam aj stajňa s koňmi.

Ale jeho najdôležitejšie dojmy sú stále o knihách, modelovaní a kreslení. Knižnica v škole, kde začal študovať ako sedemročný, bola mimoriadne dobrá – od Plutarcha a Shakespeara až po ruských klasikov. jej

dal dokopy riaditeľ školy s literárnym priezviskom Lear, ktorý prišiel z Petrohradu do Emurty ešte v roku 1911 s univerzitným odznakom na kabáte, aby učil mysle sibírskych detí. O tridsať rokov neskôr mal možnosť vzdelávať leningradských školákov. V skorých tmavých večeroch pri svetle udiarne – po elektrine ani stopy – čítal deťom nahlas Shakespeara, Dickensa, Puškina, Tolstého. Sám Valery už toho veľa prečítal. Napríklad v deviatich rokoch poznal Shakespearove kroniky naspamäť a potom, už v Leningrade, ich dokonca hral s kamarátom zo školy a vyrábal si vlastné kostýmy a zbrane.

Georgij Nikolajevič, hneď ako sa naskytla príležitosť, začal posielať svojmu synovi kresliaci papier vo veľkých obálkach spolu s listami spredu. A tu je ďalšia radosť: hlinená pec. Vybavil ju sochár Gavrila Aleksandrovič Schultz, ktorý sa k nim dostal z obliehaného Leningradu po spásonosnej zľadovatenej ceste Ladoga. Ochotne vzal talentovaného chlapca za svojho študenta a sám Valery začal páliť postavy, ktoré vyrezával, najmä všetky druhy živých tvorov a vtákov, ktoré rád pozoroval, kreslil a vyrezával. Štyri roky mu ubehli tak intenzívne.

V Emurte dlho nevedeli o blokáde svojho rodného mesta a o samotnom víťazstve sa nedozvedeli hneď - nemali noviny ani rozhlas. Do Leningradu ich nepustili hneď po skončení vojny – pasy vydávali len rodeným Leningradčanom a aj to nie všetkým. Napokon získali povolenie na vstup a 14. augusta 1945 sa Valery Traugot ocitol doma.

Rodný dom, aj keď značne poškodený škrupinou, bol stále krásny – s petrohradskou okrovou farbou, bielym štukom nad zachovanými obľúbenými balkónmi. Ale vošli do iného vchodu, z dvora. Teraz bývali Traugottovci v samostatnom trojizbovom byte, predchádzajúci obecný byt s pätnástimi izbami bol pridelený internátnej škole pre siroty. Vo dverách ma stretla mama. V najväčšej miestnosti boli známe stojany. Ako vždy, otcove obrazy boli opreté o steny a Alexandrove kresby boli pripevnené pripináčikmi. Valery rozvinul svoje kresby a sochy, ktoré si starostlivo priniesol so sebou. Všetci pozerali a tešili sa.

Od roku 1944 Alexander študoval na Strednej umeleckej škole (SAV) na Akadémii umení v odbore sochárstvo a v roku 1948 do nej nastúpil Valery.

Situácia v tých rokoch bola zložitá. Georgy Nikolaevič sa vyznačoval šírkou myslenia, a to nie

všetkým sa to páčilo. Odsúdili ho za voľnomyšlienkárstvo a zobrali mu dielňu. Napísali o ňom všelijaké odsudzujúce články. Telefón stíchol. Len skutoční priatelia a služobne zazvonili pri dverách. Rodina očakávala prísnejší trest. Prefúklo to. Takže roky plynuli.

Alexander sa stal profesionálnym sochárom. Od detstva fascinovaný cirkusom vyrobil farebnú porcelánovú figúrku klauna Ceruzka so psom, mala úspech a bola mnohokrát reprodukovaná; jeho vtipné porcelánové sochy Pinocchia, Cipollina, vtipného Olega Popova s ​​kohútom a mnohých ďalších získalo Mestské múzeum. Pre to isté múzeum Alexander vyrezával sochy postáv od Gogola a Saltykova-Shchedrina, čím demonštroval schopnosť jasne vidieť postavy.

Valery odišiel do Moskvy v roku 1955, aby vstúpil do Surikov Art Institute na sochárskom oddelení. Valery zložil skúšky bravúrne, jediný na štipendium. Po dvoch rokoch intenzívneho a zaujímavého štúdia v Surikovskom sa Valery definitívne vrátil domov – bez skúšok nastúpil do tretieho ročníka odboru dekoratívneho sochárstva na umelecko-priemyselnej škole pomenovanej po V. I. Mukhinovi.

V tom čase sa už bratia začali profesionálne venovať maľbe kníh. Konečne bolo

Na Petrohradskej strane, neďaleko domu, na ulici Blokhina, bola dokončená priestranná dielňa pre celú rodinu. Bolo kde pracovať bez toho, aby sme sa navzájom obťažovali.

Ale 28. septembra 1961 Georgij Nikolajevič odišiel z domu na bicykli obdivovať večerný západ slnka a nevrátil sa. Zrazilo ho nákladné auto.

„Otkova smrť nebola pre nás len tragédiou. Bolo to veľmi ťažké. Pracovali sme vtedy, v 60. rokoch, hlavne v Moskve, v Goslitizdat. Tamare Georgievne Weberovej, vtedajšej hlavnej výtvarníčke vydavateľstva, priniesli kresby k Čechovovým hrám a tá ich schválila. Míľnikom sa stala zbierka básní Sandora Petofiho „Láska a sloboda“. Potom sme dospeli k pevnej myšlienke oddeliť detskú literatúru

nie a nemôže byť. To bol však názor Puškina aj Čechova.

Stáva sa, že umelec sa stáva otrokom svojich vedomostí – dejín umenia – a snaží sa kopírovať velikánov. Ale nedá sa nakresliť tak, ako maľovali pred sto, dvesto rokmi. Inšpirovať sa starými majstrami je iná vec.“(3)

60., 70., 80., 90. roky, prvé desaťročie nového storočia. Ťažký a šťastný život. Bratia maľujú obrazy, kreslia podľa svojich dojmov. Robia sochárstvo. Práca sochára bola pre nich veľmi užitočná v ich knižných kresbách.

Valery sa koncom 80. rokov - začiatkom 90. rokov stane hlavným umelcom leningradskej pobočky vydavateľstva „Detská literatúra“ a zaviaže sa zachrániť blednúcu veľkú vec. Potom bude hlavným umelcom vo vydavateľstvách „Firefly“ a „Carskoye Selo“, kde boli vydané iba krásne knihy a krátke bibliofilské publikácie.

„Máme veľmi radi rozprávky. A pravdepodobne vytvorili rôzne rozprávky viac ako iné. Rozprávka v sebe spája tie najlepšie črty folklóru. Ľudové umenie je úžasné. S ním je určite spojená aj autorova rozprávka. Andersenove rozprávky obsahujú povedomie ľudu, skutočnú poéziu. Veľmi ťažký žáner. Len málo spisovateľov to dokáže

práca." (3)

Neexistuje rozprávka o veľkom dánskom rozprávačovi, ktorej by sa bratia Alexander a Valery Traugottovci nedotkli. Svet veľkých, čistých, ľudských citov, hlbokých, ušľachtilých myšlienok vždy priťahoval umelcov. Andersen pre nich nikdy nebol detským spisovateľom. Umelci rozširujú tradičný rámec rozprávkového žánru a do dizajnu vnášajú moderné detaily zo skutočného života, ktoré začínajú žiť iným, úžasným životom.

"Ako nečakane, záhadne, tajomne sa Perraultov svet javí, zvláštny, "zahalený farebnou hmlou." "Farebná hmla" je taká temne krásna, že sa nemôžete neopýtať: "Je to Perrault?" Ale rozprávky sú čarovné, okrem „Popolušky“ alebo „Červenej čiapočky“ je tu aj „Tom Paleček“, „Modrá brada“ a sú tam darebáci a krv (hoci v „Červenej čiapočke“ je vlk tiež darebák ), krutosť a pomsta. Nie nadarmo sa v farebnej hmle ilustrácií Traugoth deje niečo desivé. Vo večernej tme, s odrazom nejakého neviditeľného svetla, stará čarodejnica strčí svoj zahnutý prst do koruny novonarodenej princeznej a vysloví strašné kúzlo („Šípková Ruženka“).

Pán Kocúr v čižmách tiež nie je jednoduchý tvor. Obklopuje ho takmer diabolská žiara

farebné tóny - fialová, orgován, orgován, dymovo červená, ohnivý, nebezpečný... Ale vyhráža sa sedliakom, že ich rozsekajú, ak nesplnia jeho príkaz. Červený plášť na jeho pleciach a chladný, mačací pohľad nehovoria o jednoduchej sile tohto Majstra. Ozajstné rozprávkové tragédie rozohrávajú umelci a rozprávky sa už čítajú inak ako s ilustráciami B. Dekhtereva či N. Goltsa.“(7)

Umelci pripomenuli svoju prácu na Čechovovej „Kashtanke“: „...neuveriteľne ruská vec – v intonácii, v pohľade na to, čo je to oddanosť. Kaštanka napokon svoj domov nevymenila za iluzórnu slávu. Preto sme podrobne vykreslili situáciu u tesára - a jeho samotného pri čítaní novín.

V tomto príbehu nás však zaujímalo všetko: aj podoba cirkusu, aj samotný klaun-tréner. Vystopovali sme trasu Kashtanky. Klauna sme navštívili neďaleko Námestia svätého Izáka. Našli sme inteligentného, ​​roztomilého psa a bielu, impozantnú mačku.

Pomysleli sme si: čo by dnešné deti zaujímalo? No, k publiku v cirkuse - vtedy to bolo neskutočne iné, farebné a panské a veľmi jednoduché. Na dobrých miestach sedí pani s lorňonom, jazdecká garda, stredoškolák v uniformnej čiapke... Vyššie je slúžka, náš ožratý tesár. Rozhodnuté

ukážte pochodový pluk v celej jeho nádhere - na ktorom Kashtanka mala oči. S hudbou, vystrojenými dôstojníkmi, hromovým orchestrom... Bol to Záchranár kozáckeho pluku, jeho šéfom bol samotný cisár. Takáto ilustrácia sa nám zdá legitímnejšia ako otrocké pridržiavanie sa deja. Ale dnešné deti nevedia, ako to bolo... Ilustrátor musí vytvoriť dočasné prostredie, emocionálnu situáciu.“(3)

Štýl umelcov je zvláštny: vzdušný, elegantný. Ich kresby sa nedajú zameniť so žiadnymi inými. Valery Georgievich nazval takúto kresbu francúzskym slovom „touché“ - „touch“. Dielo by malo pôsobiť dojmom ľahkého dotyku, letu pera alebo štetca. A vlastne, akoby jedným ťahom, ich kresby vznikli bez najmenšej námahy. Ale vieme, že takáto ľahkosť neprichádza bez množstva práce, zručnosti a talentu.

Ilustrácie umelcov G.A.V. Traugott sú všeobecne známe a obľúbené nielen v Rusku, ale aj v zahraničí. Ich tenké elegantné kresby ilustrujú asi štyristo kníh v celkovom náklade viac ako 80 miliónov výtlačkov, čo sa rovná počtu obyvateľov veľkej európskej krajiny.

Na celoruských súťažiach získali A. a V. Traugottovci viac ako 30 diplomov, z toho 14 - I. stupňa. Umelci sa pravidelne zúčastňovali na výstavách kníh a ilustrácií: v Rusku - každoročne, ako aj v Nemecku, Taliansku, Českej republike, na Slovensku, v Poľsku, Japonsku, Francúzsku.

Diela bratov A. a V. Traugotovcov sú v múzeách v Moskve (vrátane Treťjakovskej galérie), Petrohrade, Tveri, Archangeľsku, Petrozavodsku, Vologde, Irkutsku, Krasnojarsku, Riazani, Kaliningrade, ako aj v zahraničí: v r. múzeum

Andersena v Odense, v Japonsku, Nemecku, Českej republike a ďalších, v mnohých súkromných zbierkach v Európe, USA, Izraeli. 5. októbra 2009 zomrel Valery Traugott. Nové knihy podpísané ilustrátormi „G. A.V. Traugott“ naďalej vychádza. Teraz Alexander pracuje sám a jeho otec a brat naďalej žijú v jeho kresbách.

V poslednom čase čoraz menej odchádza z Petrohradu do Paríža, kde nie tak dávno trávil dlhé mesiace so svojou francúzskou manželkou Elizabeth.

Koncom marca 2014 dostal Alexander Georgievič Traugot Cenu prezidenta Ruska „za prínos k rozvoju domáceho umenia ilustrácie kníh pre deti a mládež“, a to za ilustrácie ku knihe A. Volkova „Čarodejník zo smaragdového mesta“. ,“ ktorý v roku 2015 vydalo vydavateľstvo Vita Nova.“

„Keď som odpovedal v Kremli, dostal som príkaz hovoriť maximálne dve minúty. Neviem, či sa mi to podarilo... Ale spýtal som sa Putina, či mu môžem pošepkať jedno slovo do ucha,“ hovorí Alexander Traugot. - A zašepkal som: "Cirtations." Povedal mi: "Dobre." Ale je pravda, že knihy pre deti vychádzajú v neprijateľne malých nákladoch. Myslím, že ma prezident počul."

Zoznam ilustrovaných kníh
G. A. V. Traugott

Aksakov S.T."Šarlátový kvet"

Andersen G.H.„Kráľove nové šaty“, „Neochvejný cínový vojačik“, „Princezná a hrášok“, „Rozprávky“, „Rozprávky a príbehy“

Baukh E. I."hrnce a počítať hľuzovky"

Berggolts O.F.„Básne a básne“, „Stretnutie“, „Neexistuje žiadna minulosť“

Blok A.A."Básne a básne"

Borisová E.B."šťastný koniec"

Borisová M.I.„Zaujímavejšie pešo: tridsaťtri básní a tri príbehy o Leningrade-Petrohrade“

Bratia Grimmovci"Rozprávky"

Bulgakov M. A."Majster a Margarita"

Butkov Ya. P."Rozprávky a príbehy"

Volkov A.M."Čarodejník z krajiny Oz"

Gernet N.V."Príbeh mesačného svitu"

Gauf V."Rozprávky"

"Hlúpy tiger"

Gogol N.V."Štedrý večer"

Homer"Ilias", "Odysea"

Hoffman E.T. A. „Malí Tsakhes, prezývaní Zinnober“, „Luskáčik a myšací kráľ“, „Zlatý hrniec“

Gumilyov N.S."kapitáni"

Dubjanskaja M. M."Širšie, kruh"

"Nažive v kráľovstve mŕtvych"

"Začarovaný kopec"

Zoshchenko M.M."obľúbené"

Koehler V.R."Príbehy jedného dňa"

Kipling R."Wielandský meč"

Krshizhanovskaya E. I."Človek sa rozhoduje sám"

Kruchenyuk P."Malá mačka a prefíkaná myš"

Kružkov G. M."daždivý ostrov"

"kubánske ľudové rozprávky"

Kuprin A.I."Smaragd", "Olesya"

Lisnyak A.G."Bell Simpleton"

Lewis K."Lev, čarodejnica a šatník"

Mar A.M."Prúd z Durínska", "Koboldi žijú v Nórsku"

Matveeva E.A."Dvanásť príbehov zo života Gioachina Rossiniho"

Macourek M."Zle nakreslené kura"

Mezhelaitis E."Vynikajúci hudobník"

Maeterlinck M."Modrý vták"

Nabokov V.V."básne"

Nekrasov N. A."General Toptygin"

Perrot S."Modrá brada", "Rozprávky o matke husi", "Rozprávky"

« Piesne: kolekcia v prvej línii"

Petofi S."Láska a sloboda"

« Dobrodružstvá prefíkaného Aleu a iné príbehy z Kambodže“

Prokofieva S.L."Nebudem žiadať o odpustenie"

Puškin A.S."Poltava", "Malé tragédie", "Dubrovský"

Rostand E."Cyrano de Bergerac"

Sergunenkov B. N."Rozprávky"

« Príbehy národov sveta T. 4.: príbehy národov Európy"

Tolstoj L. N."Lev a pes"

Tsyferov G.M.„Môj Andersen“, „Záhada pečenia cvrčka“, „Ako malá žabka hľadala otca“

Cherkashin G. A."bábika"

Čechov A.P."Hra", "Kashtanka"

« japončinaľudové rozprávky"

O kreativite

1. Kudryavtseva L. Línia, farba a tajomstvo G. A. V. Traugot / L. Kudryavtseva, D. Fomin; umelec G. A. V. Traugott. – Petrohrad: Vita Nova, 2011. – 416 s.

2. Kudryavtseva L. Akú knihu ukázal Alexander Traugot v Kremli? / L. Kudryavcevová. – Predškolská výchova. – 2014. – Číslo 9 – S. 40-51.

3. Traugot A. Traugot V. Hĺbka je skrytá: [slávni petrohradskí ilustrátori o svojom detstve a kreativite / rozprávali sa s N. Nazarevskou, L. Kudryavcevou] // Detská literatúra. – 1992. – Číslo 10. – S. 58.

4. Traugot A. Kniha je intelektuálny podnik / A. Traugot, V. Traugot // Umelci detskej knihy o sebe a svojom umení: články, príbehy, poznámky, prejavy / komp. V. I. Glorets. – Moskva: Kniha, 1987. – S. 242-250.

5. Asmus E. Traugot. Obdarení Božou dôverou: brilantná umelecká rodina Traugottovcov: [esej bola napísaná pre deň otvorenia výstavy „Rodina Traugottovcov“ v Ruskom múzeu] / E. Asmus // http://asmus-e.livejournal. com/164365.html.

6. Drobysheva M. Trust God: o diele umelcov G. A. V. Traugot // http://www.avrora-lukin.ru/--32006/386.html.

7. Kudryavtseva L. Traugot G. A. V. // http: //redakzia.ru/artists.

Alexander a Valery Traugott: digest pre ruky. detské čítanie / región Primorskaya. det. b-ka; komp. A. S. Černomorskaja. – Vladivostok, 2016. – 12 s.