M kazinik dahilerin sırları. Sesli Kitap Kazinik Mikhail - dahilerin sırları

Sevgili ebeveynlerime

Bella Grigorievna ve Semyon Mihayloviç,

sevgi ve şükranla

Moskova baskısının önsözü

Bu kitabın ilk baskısı memleketim St. Petersburg'da yayınlandı.

İkincisi ve üçüncüsü Ukrayna'nın iki şehrinde: Odessa ve Kharkov. Dördüncüsü Moskova'da.

Neredeyse dünyanın her yerini gezdim. New York'un enerjisine, çok katmanlı Sidney'in taşralılığına, Madrid'in mimari ihtişamına ve Paris'in baş döndürücü misafirperverliğine, Matisse'in Tanca'sının egzotizmine ve Roma'nın sanatsal sınırsızlığına aşık oldum. İstanbul'daki Topkapı Saraylarının sofistikeliği ve Elhamra saraylarının ve bahçelerinin gerçek dışı güzelliği.

Moskova'da doğmadım ve çocukluğumu geçirmedim. Sadece birkaç ziyaret.

Ancak Moskova benim için diğer tüm şehirlerin toplamından daha önemli. Çünkü ruhum Moskova'da. Çünkü kültürel açıdan bakıldığında Moskova'nın ruhu tarif edilemez.

Lomonosov, Kholmogory'den bir konvoyla Moskova'ya geldi. Dostoyevski burada doğdu, Gogol burada öldü. Scriabin, Moskova'da insanlığı yeniden yaratma fikrini tasarladı. Moskova'da Rachmaninov, bir asırdır tüm dünyanın duyduğu şey oldu. 20. yüzyılın en büyük senfonisti Dmitry Shostakovich burada yaşadı. Mihail Bulgakov, romanında şehri ölümsüzleştirmiştir.

Zaten karakolun sütunları
Beyaza dön; burada Tverskaya'da
Araba çukurların üzerinden hızla geçiyor.
Standlar ve kadınlar hızla geçip gidiyor,
Oğlanlar, banklar, fenerler,
Saraylar, bahçeler, manastırlar,
Buharlılar, kızaklar, sebze bahçeleri,
Tüccarlar, barakalar, erkekler,
Bulvarlar, kuleler, Kazaklar,
Eczaneler, moda mağazaları,
Balkonlar, kapılarda aslanlar
Ve çarmıhtaki küçük karga sürüleri.
Arabanın sıcak havasızlığında
her şeyimi verdim
Doğuştan gelen bir zayıflık krizi
Ve sütle emildi.
Geçmişin değişimleri sayesinde
Ve yıllar süren savaşlar ve yoksulluk
Rusya'yı sessizce tanıdım
Benzersiz özellikler.
Hayranlığın üstesinden gelmek
Putlaştırarak izledim.
Kadınlar ve Sloboda sakinleri vardı.
Öğrenciler, tamirciler.

Burada Puşkin ve Pasternak'ın şiirlerinden parçaları acısız bir şekilde birleştirdim.

İkisi de Moskova'ya girer. Biri trende, diğeri geçitte. Ama hangi büyüyü hissediyor musun? Sanki zamanda mesafe yokmuş gibi, sanki tek bir şair ve tek bir ruh varmış gibi. Pasternak'ın "süt emdi" sözünün ne anlama geldiğini hemen anlıyorsunuz. Moskova Pasternak, Puşkin'in Moskova'sını "süt emdi". İşte eşsiz bir Moskova lehçesi. Hareket ediyor, yaşıyor, Moskova'ya "hayranlık duyuyordu".

Evrende olduğu gibi irili ufaklı gezegenlerin hareket ettiği bir şehir. Moskova hakkında yazan herkes bir bakıma birbirine benziyor: üslup, bireysel ve zamansal farklılıklar siliniyor. Igor Severyanin neden Puşkin ve Pasternak'tan farklı bir Galaksinin şairi? Ve Moskova hakkında yazmaya başlar başlamaz kendini Puşkin-Pasternak karnavalında buluyor:

Bakışlarım hayallerle doluydu:
Yine - orada, Kremlin kulelerinin arkasında -
Benzersiz Rusya
Yeri doldurulamaz toprak.
Zavallı bu bakımdan zengindir,
Önemsiz şeyler anlam dolu:
Arbat'tan yaşlı prenses
Feta gözlüklerle okuyor...
Ve burada, rahat kiliseye
Akıllı bir coupe'ye binerek,
Kokot kupalar verir,
Özlem dolu kalabalığın içinde içimizden biri...
Ve sen, akşam yürüyüşü
Moskova Nehri boyunca bir troykada!
Grenade Lane'de mi?
Misafirperver konaklar...
Puşkin'in şunları yazması tesadüf değil:
Moskova, bu seste çok şey var
Rus kalbi için birleşti.

Sevgili ebeveynlerime

Bella Grigorievna ve Semyon Mihayloviç,

sevgi ve şükranla

Moskova baskısının önsözü

Bu kitabın ilk baskısı memleketim St. Petersburg'da yayınlandı.

İkincisi ve üçüncüsü Ukrayna'nın iki şehrinde: Odessa ve Kharkov. Dördüncüsü Moskova'da.

Moskova'da doğmadım ve çocukluğumu geçirmedim. Sadece birkaç ziyaret.

Ancak Moskova benim için diğer tüm şehirlerin toplamından daha önemli. Çünkü ruhum Moskova'da. Çünkü kültürel açıdan bakıldığında Moskova'nın ruhu tarif edilemez.

Burada Puşkin ve Pasternak'ın şiirlerinden parçaları acısız bir şekilde birleştirdim.

Sözle değil sesle!!! Moskova bir sestir çünkü ses bir kelimeden daha fazlasıdır.

Çünkü bir senfoni seslerden oluşur; Dünya üzerinde olabilecek en yüksek uyum!

Belki de dahilerin asıl sırrı, tek bir kaynaktan kulak misafiri olmaları ve casusluk yapmalarıdır.

Kitabımın Pasternak'ın banliyö trenlerinde seyahat etmesinden, eski Moskova sokaklarında okuyucuyla birlikte dolaşmasından, inanılmaz Moskova kiliseleri ve konaklarından geçmesinden mutluyum. Moskova bulvarlarındaki banklara oturun ve Garden Ring'in etrafında koşun. Ancak asıl mutluluk, kitabın Moskovalılardan birine yaratıcı güç ve Uyum ve Işığın zaferine olan inancını verdiğini öğrenmektir.

Mikhail Kazinik, Stokholm 2010

Önsöz

Bir Kültür Var cüsseli Ve elitist. Bu konuda artık hiçbir şüphe kalmadı.

Milyonlarca basılan kitaplar ve yalnızca birkaç yüz basılabilen kitaplar. On binlerce pop dinleyicisini ağırlayan dev stadyumlar ve oda müziği için küçük konser salonları. Milyonlarca kopya çizgi roman ve güzel sanat kitapları, fiyatları tüm dünyada o kadar yüksek ki, onları satın alabilmek için değerlerini çok iyi anlamanız gerekiyor.

Ancak önünüzdeki kitapta bu iki terimi bırakıp yerine başkalarını koymaya cesaret ediyorum. Çünkü kitle kültürü hakkında konuşmak öncelikle sıkıcıdır, ikincisi ise “kitle kulaklarına” saldırgandır. Üçüncüsü, her şey o kadar basit değil.

Karasal ve kozmik kültür var. Sonuçta insan, dünyevi bir bedene yerleştirilmiş kozmik bir Ruhtur. Bu nedenle dünyevi ve kozmik kültürün hedefleri farklıdır. Dünyevi kültürün amacı, dünyevi bedenleri memnun etmek, biyolojik bedeni toprağa zincirlemek, bu biyolojik bedenin ihtiyaçlarını sonuna kadar karşılamak, insan bireyinin ortalama bir imajını oluşturmak ve onun (bireyin) temel ihtiyaçlarının aralığını belirlemektir. Bir birey basmakalıp düşünmeli ve orta derecede var olan diğer tüm bireylerin yararına hareket etmelidir. Onlar için kültüre açıkçası “kitle kültürü” deniyor. Ve almaları gereken bilgi kaynaklarına da “kitle iletişim araçları” denir.

Kozmik kültürün temsilcileri - Dahiler - en büyük yaratımları yaratırlar, ancak kitlelerle ilgilenmezler. Kozmik Ruh'un temel varsayımını tahmin ediyorlar. O Adam eşsizdir, eşsizdir, taklit edilemez. Bu nedenle kozmik kültür her zaman BİR kişiye, eşsiz ve eşsiz bir kişiliğe dönüşür. Ve burada bir paradoks ortaya çıkıyor. Kozmik kültür, makro ve mikrokozmos, yani Kozmos ile onun ürettiği insan arasındaki bağlantıdır.

Ama bu, büyük bir kültürü algılamak için aynı zamanda dahiler olmamız gerektiği anlamına geliyor. Sonuçta sıradanlığın dehayı anlayamadığını söylemeye gerek yok. Dilediğiniz kadar kitap okuyabilir, güzel melodiler dinleyebilir, en büyük sanatçıların tablolarına bakabilirsiniz ama hepsi işe yaramaz. Çünkü kozmik kültürün, anlaşılmadan gerçek sanat anlayışının mümkün olmadığı bir işaretler sistemi vardır. Dünyevi kültür kozmik insanla ilgilenmiyor çünkü bireysellikle değil, devasa insan biyokütlesinin evrenselliğiyle ilgileniyor. Böylece kişi montaj hattı kültürünün içinde kalır ve sonsuz yıldız fabrikalarının sahiplerinin ceplerini sürekli dolduranların listesine düşer. Ama insan bir dahi olarak doğar. O, kendisini dünyevi bir bataklıkta bulan bir kozmik enerji pıhtısıdır. Ve bu bataklıkta yerel yöneticiler zaten onu bekliyor. Artık İnsan, dünyevi taşıyıcıların kölesi olacak. Onu sıraya sokacaklar, hadım edecekler ve nasıl davranması gerektiğini anlatacaklar. Ona “modern olmanın” ne demek olduğunu anlatacaklar. Satıcıları zenginleştirmek için satılması gereken şeyleri satın alması öğretilecek.

Kozmik ruh dünyevi bedene teslim olacak ve onunla birlikte yaşlanmaya başlayacak.

Bedenin ölümü, gelişmemiş ruhun da ölümünü beraberinde getirecektir...

Bunun olmasını önlemek için uzay kültürü var. Dünya İnsanı ile beşiği Kozmos arasındaki bağlantıyı koruyan gizli işaretlerle dolu bir kültür. Harika sanat eserleri her zaman önemlidir çünkü onlar için zaman kavramı yoktur. Ancak ruhu dünyevi bir tuzağa düşmüş bir insan, Sonsuzluk kategorisi gibi soyut bir kategoriyle ilgilenmez. Gezegenimizdeki gerçek kültür olgusunu yaratma ve algılama armağanına sahip olan bu küçük insan grubu, neden bahsettiğimizi çok iyi biliyor.

Ama ne yazık ki, kozmik beşikle bağlarını kaybetmemelerine yardımcı olmak için aldatılmış kitlelere ulaşmak inanılmaz derecede zordur.

Onlara neyi kaçırdıklarını nasıl açıklayabiliriz? Gizli işaretler sisteminden geçmelerine nasıl yardımcı olabilirim? Kodların üstesinden nasıl gelinir?

“Bugünü, yarını ve gelecek haftası” olan bu hayatın sadece sınırlı bir dünyevi olgu olduğunu anlamak için ne öğrenmeli, ne hissetmeli?

Hepimize Dünya'da bir şans verilmiştir. Bu, Sonsuzluğun Ruhsal radyasyonudur. Her dakika, her saniye yüz çevirdiğimiz o Sonsuzluk.

Derzhavin: "Ben bir kralım - Ben bir köleyim - Ben bir solucanım - Ben bir tanrıyım!"

Dahilerin hangi sırrı var? Tüm insanlığın bilgisinin sayesinde korunduğu insanlar aramızda yaşıyor. Üstelik her birimiz birer dahiyiz. Sadece özgünlüğünüzü koruyabilmeniz gerekiyor.

İnsanlık çok eski zamanlardan beri savaşlara, totaliterliğe, yıkıma ve kıtlığa neden oldu. İnsan yavaş yavaş ve metodik olarak gezegendeki yaşamı ve gezegenin kendisini yok ediyor. Neyse ki yaratıcı insanlar var. Medeniyetimizin mirasını koruyor, koruyor ve yenilerini yaratıyorlar. Onlar sayesinde insanlığın bir şansı var. Mikhail Kazinik "Dahilerin Sırlarını" keşfettiğine inanıyor. Ona bizi buna ikna etme fırsatını verelim! “Dahilerin Sırları” kitabı tüm sanatseverlerin ilgisini çekecektir.

Rus müzisyen, sanat eleştirmeni, yazar ve filozof Mikhail Kazinik, bilgili bir kişi ve tutkulu bir eğitimci olarak kabul ediliyor. Amacı mümkün olduğu kadar çok insana sanat sevgisini aşılamaktır.

Yazar, eserde dehaya bakış açısını ortaya koymaktadır. Bu kitap sayesinde, ortalama bir insanın gözleri bariz görünen, ancak modern yaşamın hızlı temposunda çoğu zaman farkına varmadığımız şeylere açılacak. Kültürlü bir insanın kültürden uzak bir insandan ne kadar farklı olduğunu bilmek ister misiniz? Yazar o kadar ikna edici argümanlar sunuyor ki ona katılmamak mümkün değil. Bu kesinlikle okunması gereken bir eser.

Mikhail Kazinik'in ikna etme yeteneği var. Öyle görünüyor ki okuyucuyu başka bir dünyaya götürüyor ve ona sanata dalma konusunda güçlü bir istek aşılıyor. Ve ne seçtiğiniz önemli değil; edebiyat, resim veya müzik. Güzelliği görme yeteneğini kazanacağınız için hayatınız kökten değişecek.

“Dahilerin Sırları” çok türden bir kitaptır. İçinde sanat tarihi, felsefe, psikoloji ile tanışacak, analiz etmeyi öğrenecek ve çok daha fazlasını öğreneceksiniz. Bu çalışma yavaş ve düşünceli bir şekilde okunmalıdır. Yazarın düşüncelerini hissetmek ve kabul etmek için.

Yazarın tüm insanların genetik hafızaya sahip olduğu yönündeki görüşü ilginçtir. Bir çocuk dahi olarak doğar. Bir tür yetenek onun rahminden beri doğasında var. Ancak bu yeteneğin gelişip gelişmeyeceği, çocuğun büyüdüğü ortama bağlıdır. Kural olarak toplum, çocukları kalıplara göre yetiştirme eğilimindedir. Anaokulu, okul, zorunlu kulüpler. Ve çok az insan çocuğun yapması gereken ilginç şeyleri düşünüyor. Minik insanın şarkı söylemeyi, resim yapmayı veya yıldızlara bakmayı gerçekten sevdiğini fark edip bu konuda ona destek olmak yerine kendisine savcı ya da doktor olması gerektiği söylenir. Büyür ve doktor olur. Kural olarak kötü bir uzmandır. Ama harika bir sanatçı olabilir!

Eğer “Dahilerin Sırrı”nı okuduktan sonra aniden bir müzeyi ziyaret etmek ya da klasik müzik dinlemek isterseniz – bunu yapın! Bu, genetik hafızanızı uyandırdığınız ve Güzellik'i görmeye hazır olduğunuz anlamına gelir...

Edebi web sitemizde Mikhail Kazinik'in “Dahilerin Sırları” (Fragment) kitabını farklı cihazlara uygun formatlarda (epub, fb2, txt, rtf) indirebilirsiniz. Kitap okumayı ve her zaman yeni çıkanları takip etmeyi sever misiniz? Çeşitli türlerde geniş bir kitap yelpazemiz var: klasikler, modern kurgu, psikolojik edebiyat ve çocuk yayınları. Ayrıca, yazar olmak isteyen ve güzel yazmayı öğrenmek isteyenler için ilginç ve eğitici makaleler sunuyoruz. Ziyaretçilerimizin her biri kendileri için yararlı ve heyecan verici bir şeyler bulabilecek.

Mikhail Kazinik harika bir insan: sanat eleştirmeni, müzisyen, şair, yazar, oyuncu, yönetmen, oyun yazarı, eğitimci ve zamanımızın en bilgili insanlarından biri. Faaliyetlerini bir bakışta yakalamak kolay değil.

Burada Nobel konserinin müzik uzmanıdır, burada müziğin iyileştirici gücü üzerine doktorlar için konferanslar düzenler, İskandinav İşletme Yüksek Okulu'nda işadamları için konferanslar düzenler veya Stockholm Dramatik Enstitüsü'nde sanata dalma döngüleri düzenler.

Ve İsveç Krallığı'nın başkentinin antik büyüleyici tiyatrosunda Yuri Lederman'la ortak performansları! Basının “düşünen tiyatro” olarak adlandırdığı tiyatro.

Kalıcı olarak İsveç'te yaşıyor ama nerede çalıştığı sorulduğunda küçük bir küre çıkarıyor ve "Bu gezegende" diyor.

Seyirci üzerindeki etkisinin gücü çok büyük. Çok sayıda konser, Norveç dağlarının yükseklerindeki Mozart festivalleri, Almanya'daki gençlere yönelik sanat dersleri, Avustralya'daki SBS televizyon ve radyo şirketi için sanat programları her zaman bir etkinlik olmuştur. Söz, Müzik, Şiir, Felsefe, Tiyatro unsurlarına eşit şartlarda katılım, sadece klasik müzik tutkunlarını değil, çeşitli çevre ve mesleklerden temsilcileri ve elbette gençleri de salonlara taşıyor.

Mikhail Kazinik, dünya müzik kültürüyle ilgili 60 filmin yazarıdır: İsveç'te ulusal bir kültür programının parçası olarak “Ad libitum veya IN FREE FLIGHT” müzik ve gazetecilik programları döngüsü yayınlanmaktadır; Rusya'da – TVC kanalında; Amerika, İsrail, Asya ve Afrika ülkeleri, Kanada'da - TVCi kanalında. Ayrıca büyük bir başarıyla, “Silver Rain” radyosunda ve “Orpheus” radyosunda orijinal program döngülerine ev sahipliği yapıyor.

“Ben müziğin ya da başka herhangi bir sanat türünün destekçisi değilim. Bunu yapanlar çoğunlukla anlamını yok ederler. Tamamen farklı bir görevim var - bir kişiyi ruhsal olarak o dalgaya, şiir, müzik, edebiyat ve resim çalışmalarından yayılan titreşimlere ayarlamak. Her gerçek sanat bir vericidir ve çeşitli nedenlerle onun frekansına ayarlanmayan kişi hasarlı bir alıcıdır. Onu tamir ediyorum” diyor Mikhail Kazinik.

(Ek açıklama yerine sözü Mikhail Kazinik'in kendisine vereceğiz)

Bana sık sık her şeyi nasıl başardığım soruluyor: şiir ve kitap yazmak, üniversitelerde konserler vermek ve dersler vermek, keman ve piyano çalmak, radyo yayınlarında sahne almak ve Nobel konserine ev sahipliği yapmak, sanatla ilgili filmlerde rol almak ve yüksek düzeyde ders vermek okul? Buna nasıl cevap verebilirim?

Programcı olarak çalışan ve boş zamanlarında müzik besteleyen veya resim yapan insanlar var. Bana göre bunu birleştirmek kolay değil. Sürekli olarak tek bir alanda çalışıyorum - sanat alanı. Faaliyetlerimin hiçbiri kapsamının dışına çıkmıyor. Bir hobim bile yok.

Ve tek bir görevimiz var: sanatın yardımıyla, dinleyicilerimin ve okuyucularımın orijinal dehasını, Bach'ı, Shakespeare'i, Mozart'ı ve her birimizi doğuran kozmik enerjiyi algılama konusundaki inanılmaz yeteneklerini ortaya çıkarmak. Gezegendeki İnsan'ın dehasına inanıyorum. İnsanların gözlerini açma, An ile Sonsuzluk arasındaki engelleri kaldırma fırsatına inanıyorum. Sadece gözlerinizdeki at gözlüklerini çıkarmanız ve A.S.'nin hakkında yazdığı o "sihirli kristali" bulmanız gerekiyor. Puşkin. Ve tüm ilkel taşıma bandı "patlayacak" bir kabuk gibi düşecek ve Kozmos'a eşit bir Adam ortaya çıkacak. Ve bir kez daha mevcut Orta Çağ'ın pop idollerinin ve sefil kitlesel gösterilerinin yerini alacak yeni bir Rönesans başlayacak...

Sevgili okuyucu!

İlk kitabın yayımlanmasının üzerinden altı yıl geçti. İkinci kitabı ise 2010 yılında yayımlandı.

Karşınızda her iki kitabı birleştiren beşinci baskı var.

Kitaplarımın okuyucu bulmasına çok sevindim. Kitapların birbiriyle yakından ilişkili olması nedeniyle bunları tek bir yayında birleştirmek özellikle önemlidir.

Birincisi müziğin, şiirin, edebiyatın, sosyolojinin ve retoriğin ruhuna bir tür giriştir.

İkincisi ise ilkini okuyanlar içindir. Bu, sanatın ve müziğin, yaratıcı yanmanın zirvesi, insan beyninin gıdası olduğu yönündeki derinlemesine algının devamıdır.

Her iki kitabı da dikkatle okuyan ve beraberindeki disklerdeki TÜM müzikleri dinleyen bir kişinin mutlaka başka boyutları ve kendi yaratıcı potansiyelini keşfedeceğine inanıyorum.

Bu kitapları yazdığımda büyük bir mutluluk hissettim ve sanat, retorik, felsefe, resim, güzellik dünyasını mümkün olduğunca çok insana açma arzusuyla doldum.

Kitapların amacına ulaştığını belirten pek çok mektup alıyorum. Ancak tek bir yayını bile satın alamayan insanlardan gelen mektupların sayısı daha da fazla. Bana kitapların daireler çizerek dolaştığını, her kitabın en az birkaç kez elden ele dolaştığını söylüyorlar. Rusya'nın çeşitli şehirlerinde insanlar kitapçılarda bunu soruyor. Ama orada kitap yok. Bu yayının amacı okuyucuların taleplerini en azından kısmen karşılamaktır.

Kitapların isimleri biraz kışkırtıcı görünüyor. Ancak derin okuyucu, dahiler derken sadece sanat eserlerinin yaratıcılarını değil, aynı zamanda onları algılayanları da kastettiğimizi anladı (ve bununla ilgili birçok mektup var). İnsan bir dahi olarak doğar, ancak sorun şu ki, insanlık bu "hastalığı" diğerlerinden çok daha iyi ve daha etkili bir şekilde tedavi etmeyi öğrenmiştir.

Dolayısıyla dahilerin "sırrı" aynı zamanda bizim de sırrımızdır, olası hoş algının sırrıdır. Kendinizdeki en derin algıyı nasıl keşfedersiniz? Puşkin'in "sihirli kristali" kendi içine nasıl yerleştirilir? Bireysel güzel melodileri, güzel şiirsel dizeleri, hikaye ve romanların düzenli olay örgüsünü duymak değil, en yüksek esnekliği ortaya çıkarmak, gizli kodları öğrenmek, Kozmosun nefesini, İlahi içgörünün ruhunu hissetmek.

Bir zamanlar okulda bize harfleri hecelere, heceleri kelimelere dönüştürmemiz öğretildi. Ve okuyabileceğimize karar verdik. Aslında okulda okumakla gerçek okumaya olan mesafe ışık yılıdır. Bebeğiniz size sayma yeteneğini gösterdiğinde: bir, iki, üç, dört... ve 10'a kadar böyle devam ederek gülümsersiniz. Ama derinlerde bu "açıklama" ile Niels Bohr ve Albert Einstein'ın açıklamaları arasındaki mesafeyi anlıyorsunuz. Yani çocuksu anlamda okumayı, yazmayı ve saymayı öğrenmek yalnızca gerçek okumaya ve saymaya hazırlıktır.

Saymanın bir sonraki adımı 1,1,2, 3, 5, 8,13, 21 Fibonacci sayılarıdır... İlahi orana giden sonsuz yolun başlangıcı.

Okuma - tekerlemelerden Hermann Hesse'nin “Cam Boncuk Oyunu”na kadar.

Müzik - "Küçük Kuğular"dan Çaykovski'nin "Pathetique" Senfonisine.

21. yüzyıl Kişiliğin, Bireyselliğin yüzyılı olmalı çünkü zaten meçhul kalabalıkların ya da “sessiz” halkların içinden geçtik.

Sanat ve onun zirvesi - dahilerin müziği - manevi köleliğe karşı en büyük derde devadır.

Mihail Kazinik

Stokholm – Moskova

6 Haziran 2011

Dahilerin sırları

Sevgili ebeveynlerime

Bella Grigorievna ve Semyon Mihayloviç

sevgi ve şükranla,

Önsöz

Bir Kültür Var cüsseli Ve elitist. Bu konuda artık hiçbir şüphe kalmadı.

Üçüncüsü, her şey o kadar basit değil.

Bir Kültür Var dünyevi Ve uzay Sonuçta insan, dünyevi bir bedene yerleştirilmiş kozmik bir Ruhtur. Bu nedenle dünyevi ve kozmik kültürün hedefleri farklıdır.

Dünyevi kültürün amacı, dünyevi bedenleri memnun etmek, biyolojik bedeni toprağa zincirlemek, bu biyolojik bedenin ihtiyaçlarını sonuna kadar karşılamak, insan bireyinin ortalama bir imajını oluşturmak ve onun (bireyin) temel ihtiyaçlarının aralığını belirlemektir. . Bir birey basmakalıp düşünmeli ve orta derecede var olan diğer tüm bireylerin yararına hareket etmelidir. Onlar için kültüre açıkçası “kitle kültürü” deniyor. Almaları gereken bilgi kaynaklarına ise “kitle iletişim araçları” adı verilmektedir.

Ve burada bir paradoks ortaya çıkıyor. Kozmik kültür, makrokozmos ile mikrokozmos, yani Kozmos ile onun yarattığı insan arasındaki bağlantıdır.

Ama bu, büyük bir kültürü algılamak için aynı zamanda dahiler olmamız gerektiği anlamına geliyor. Sıradanlığın dehayı anlayamadığını söylemeye gerek yok.

Dilediğiniz kadar kitap okuyabilir, güzel melodiler dinleyebilir, en büyük sanatçıların tablolarına bakabilirsiniz ama hepsi işe yaramaz. Çünkü kozmik kültürün, anlaşılmadan gerçek sanat anlayışının mümkün olmadığı bir işaretler sistemi vardır. Dünyevi kültür kozmik insanla ilgilenmiyor çünkü bireysellikle değil, devasa insan biyokütlesinin evrenselliğiyle ilgileniyor.

Böylece kişi montaj hattı kültürünün içinde kalır ve sonsuz yıldız fabrikalarının sahiplerinin ceplerini sürekli dolduranların listesine düşer.

Ama insan bir dahi olarak doğar.

O, kendisini dünyevi bir bataklıkta bulan bir kozmik enerji pıhtısıdır. Ve bu bataklıkta yerel yöneticiler zaten onu bekliyor. Artık İnsan, dünyevi taşıyıcıların kölesi olacak. Onu sıraya sokacaklar, hadım edecekler ve nasıl davranması gerektiğini anlatacaklar. Ona “modern olmanın” ne demek olduğunu anlatacaklar. Satıcıları zenginleştirmek için satılması gereken şeyleri satın alması öğretilecek.

Kozmik ruh dünyevi bedene teslim olacak ve onunla birlikte yaşlanmaya başlayacak. Bedenin ölümü, gelişmemiş ruhun da ölümünü beraberinde getirecektir...

Ancak ruhu dünyevi bir tuzağa düşmüş bir insan, Sonsuzluk kategorisi gibi soyut bir kategoriyle ilgilenmez. Gezegenimizdeki gerçek kültür olgusunu yaratma ve algılama armağanına sahip olan bu küçük insan grubu, neden bahsettiğimizi çok iyi biliyor.

Ancak ne yazık ki, kozmik beşikle bağlarını kaybetmemelerine yardımcı olmak için aldatılmış kitlelere ulaşmak inanılmaz derecede zordur.

Onlara nasıl açıklanır Ne kaybediyorlar mı?

Gizli işaretler sisteminden geçmelerine nasıl yardımcı olabilirim?

Kodların üstesinden nasıl gelinir?

“Bugünü”, “yarın”ı ve “bir hafta sonra”sı olan bu hayatın sadece sınırlı bir dünyevi olgu olduğunu anlamak için ne öğrenmeli, ne hissetmeli?

Hepimize Dünya'da bir şans verilmiştir. Bu, Sonsuzluğun Ruhsal radyasyonudur.

Her dakika, her saniye yüz çevirdiğimiz o Sonsuzluk.

Derzhavin:

"Ben bir kralım - ben bir köleyim - ben bir solucanım - ben tanrıyım!"

İşte sanat tarihinin en derin tahminlerinden biri. Japon sanat eleştirmenleri Gavrila Romanovich Derzhavin'in bu şiirini dünya şiirinin en büyük eseri olarak görüyor. Sonuçta, solucandan Tanrı'ya, köleden krala kadar tüm bunlar İnsanla, O'nun yeteneklerinin sınırsızlığıyla ilgilidir.

Yani Yaratılış kitabının ana gizemi ve deneyi, Ruh'u bir bedene yerleştirmek ve ona bir deneme süresi vermektir.

Filozof Immanuel Kant'ın yalnızca iki hakikat olduğunu söylerken kastettiği şey buydu:

üzerimizde yıldızlı gökyüzü

ve içimizdeki ahlaki yasa.

Fakat dünyevi beden, sadece 60-70 yıllık dünyasal yaşamda kozmik Ruhu yok edebilecek mi?

Evet veya hayır?

Çoğu durumda, deneyimlerin gösterdiği gibi, öyle olacaktır.

Ayrıca bedene de yardım edilecek.

...Ve yine de mümkün olduğu kadar çok insanı Ruh'un yok etme makinesinden yeniden yakalamak istiyorum.

Kitabın iki tanıtımı

İlk tanıtım. Korkunç cüce hakkında

M. P. Mussorgsky'nin "SERGİDEKİ RESİMLER" adlı eserini duyduğumda çocukluğumda yaşadığım şoku hatırlıyorum.

Ana resim bir Gnome'du. Ama aynı zamanda bir şaşkınlık da vardı: Bir peri masalı cücesini tasvir etmesi gereken müzik neden bu kadar kötü geliyor? Evet, cüceler farklı, daha nazik ve daha kötü olabilir, ama ne kadar kötü, devasa, devasa evrensel!!!

Daha sonra Shostakovich'ten de aynı trajik müziği duydum. Ama aslında bu bir cüceyle ilgili değildi; dünya çapındaki kötüydü, onarılamazdı, insanlık dışıydı.

Ancak Shostakovich'in dünyadaki kötülüğü tarihi bilmekle, yaşadığı ülkenin karakterini bilmekle kolayca açıklanabiliyorsa, o zaman Mussorgsky'nin bir cüceyi anlatan masal müziğinde böyle bir kötülük nereden geliyor?

İçgörü daha sonra geldi: Mussorgsky'nin fizyolojik sorununu öğrendim ve anladım: Onun Gnome'u bir peri masalı karakteri değil, dünyaya lanet eden talihsiz bir cüce; bu onun için - yoksun, aşağılanmış, herhangi bir şeyi değiştirmek için en ufak bir fırsattan mahrum - kötülüklerle dolu bir dünya.

Bu Mussorgsky'nin kendisidir - bir cüce ve tıbbi olanlar da dahil hiçbir güç bu tür kötülüğü yenemez.

Bu nedenle, bir sonraki - ESKİ KALE - başka bir zamana, başka bir müzik katmanına hareket ve özellikle Cüce ile karşılaştırıldığında uzun süre başka bir boyutta kalmak. Bu gerçek meditasyondur, kötülükten kopmak, yaratıcı ve zihinsel olarak hayatta kalmak için güç toplamaktır.

Ve sonra RESİMLERİN neden BOGATYR KAPISI ile bittiği açık.

Gnome'dan Bogatyrsky'ye!!!

Kötülüğe karşı mücadelenin büyük enerjisi burada yatıyor!

Geleneksel Baba Yaga, ölümden diriliş ile masalsı bir yol geçilmiş, birçok krallık-devlet elde edilmiş, pek çok başarıya ulaşılmış, acı çekerek zafer hakkı kazanılmıştır.

Uçamayan minik civcivlerden ("Kuluçkalanmamış Civcivlerin Balesi"), müzikte bir uçağın kelimenin tam anlamıyla tahmin edilen enerjisine ("Baba Yaga") kadar,

Kalabalık bir şehir meydanından (Limoges) Roma'nın yer altı mezarlarına (Roma Mezarı) kadar.

KALE'nin ("Eski Kale") ıssızlığından ve sessiz hüznünden, KAPI'nın ("Bogatyr Kapısı") görkemli duyurusuna ve kalabalığına kadar.

"CANNE" müziğinin kaba ilkelliğinden "TUILRY"nin izlenimci armonilerine kadar.

Mussorgsky'nin “Sergiden Resimler” adlı eserinde, yalnızca dünya sanatında var olan evrenin en görkemli resimlerinden biri karşımıza çıkıyor.

Ancak bestecinin en yakın meslektaşlarının çoğu, müziğinin okuma yazma bilmeden yazıldığını, dağınık ve yırtık pırtık olduğunu düşünüyordu. "Resimler" de bile yalnızca farklı izlenimlerin ve tuhaf armonik saçmalıkların kaotik bir koleksiyonunu gördüler.

Ah, eğer Mussorgsky'nin müziğinin bu dostları ve uzmanları bugün hayata gelseler ve bu dehanın dünya müzik kültüründe işgal ettiği yeri öğrenseler, farklı ülkelerde kaç büyük besteci onun "okuma yazma bilmeyen" müziğinin etkisi altına girmiş ve kendilerini onun olarak tanımlamışlardı. takipçiler! Mussorgsky'yi eleştirenlerin yaşayacağı şokun, olası insan tepkisi eşiğini açıkça aşacağını düşünüyorum.

Delikten çıkan talihsiz cücenin müzik sanatı tarihinde bir dünya devi olduğu ortaya çıktı.

Gnome'un tonlamaları D. Shostakovich'in on beş senfonisinin ölçeğine ulaştı.

İkinci giriş. Aşkın nesnesi

RESİM müziğinin gizli işaretlerini keşfetmek için büyük bir kitabın yazılması gerekir ve bunu gelecekte yapma seçeneğini saklı tutuyorum.

Ancak ikinci girişin asıl görevi, izleyiciyi büyük sanata döndürmek, yeni nesil yüksek müzik, şiir, resim uzmanlarını sanata getirmek veya bizzat sanata gelmek isteyen herkese hitap etmektir.

Hakiki sanat algısının bence son derece önemli bazı yönlerine herkesin dikkatini çekmek istiyorum. Çünkü sanatın sunumunun tüm sistemi, metodolojisi, yöntem ve ilkeleri çıkmaza girmiştir. Sistem zaten yanlıştır, çünkü sanatın öğretilmesiyle ilgilenen birçok kişi, sanatı anlamayı öğretirken, belirli bir sanat olgusu hakkındaki bilginin öncelikli olduğuna inanır.

Gezinti hayatımda, sahiplerinin en az 15-20 yıl müzik eğitimi aldığını belirten, her türlü müzik diplomasını almış çok sayıda müzisyenle tanıştım. Muhataplarımın yıllar içinde benzeri görülmemiş miktarda bilgi aldıkları açıktır. Ancak daha sonraki konuşmalardan, çoğu zaman müziği bilmedikleri veya müziği çok az bildikleri ortaya çıktı. Ama en önemlisi birçoğu müziği sevmiyor, müziği sadece para kazanma aracı olarak algılıyor, başka bir şey değil.

Bir ara çok sayıda istatistiksel araştırma yapma fırsatım oldu. Bugün, yıllar sonra, topladığım bu bilgilere baktığımda, ilk kez "tüyler diken diken olur" ifadesini kullandığımızda bunun çok spesifik ve hiç de mecazi olmayan bir ifade olduğunu anlıyorum.

Çünkü diğer müzisyenlerin konserlerine katılan profesyonel müzisyenlerin oranı o kadar az ki, istemeden birçok şeyi düşünmeye başlıyorsunuz.

Ve en inanılmaz olanı, müzik eğitimini tamamladıktan sonra aktif olarak müzik dinlemeye ve müzik üzerine çalışmaya devam eden müzisyenlerin sayısının daha da az olmasıdır.

Büyük harfle yazılan Müzisyenler, daha genel anlamda Sanat İnsanları ve (daha da önemlisi) sanatı derinden algılayan geniş bir kitle yetiştirmek istiyorsak, o zaman her yaratıcı üniversitenin eğitim sürecine en önemli konuyu tanıtmalıyız. (ve ideal olarak genel olarak insani bir eğitim kurumu) , her şeyden önce şiirsel, psikolojik, isterseniz müzikal ve felsefi kadar bilgilendirici olmayabilir.

SANAT ALGILAMA PSİKOLOJİSİ (müzik, şiir, edebiyat, güzel sanatlar) denilebilir.

Basitçe söylemek gerekirse, bu, amacı bir kişide AŞK konusundaki yeteneklerini ortaya çıkarmak olan bir nesnedir.

Çünkü sanatın diğer varoluş alanlarından farkı burada aşkın ön planda olması, sanatla temasın ve bu temasa duyulan ihtiyacın temel nedenidir.

Sonuçta sanatın özünde görkemli bir şey var sevginin enerjisi.

Ve bu enerji, onu anlayabilenler için, yaşamın değerinin en önemli kriteri, en mahremiyetin taşıyıcısı, yaşamın ve faaliyetin diğer tüm alanlarında kendini gösterebilen bir hale gelir.

Bu durumda, örneğin gerçek sanat sevgisi durumunda, müzik, şiir ve güzel sanatlarda bilimden daha hızlı bir şekilde ustalaşmaya yol açabilecek beklenmedik İŞARETLERİ kavramak önem kazanmaktadır. varoluşun temel sorularına cevap vermek.

Bu işaretler veya nitelikler, sanatı sanat olmayandan ayıran temel şeydir. Aksi takdirde, J. S. Bach'ın küçük koro başlangıcının en yüksek vahiy olduğunu nasıl anlayabiliriz, nasıl anlayabiliriz?

Böylece, Johann Sebastian Bach o kadar çok ruhsal bilgiyi, enerjiyi ve düşünceyi iki dakikalık bir müzik sesine sıkıştırıyor ki, gökbilimciler tarafından yakın zamanda keşfedilen inanılmaz madde yoğunluğuna sahip uzay nesneleri - kuasarlar hakkında düşünmeye başlıyorsunuz.

Yalnızca sanatı derinlemesine anlayarak şunu anlamaya başlarsınız:

Bir insanın değeri nedir?

insan hayatının önemi ne kadar büyük,

Kaderin insanlığa ne değeri var,

bu sadece savaşlara, totaliterliğe, kişiliğin eşitlenmesine, yıkıma,

ama aynı zamanda büyük bir Yaratıcılık. İnsana kendisine Homo sapiens adını verme ve Evreni başı dik bir şekilde dolaşma hakkını veren yaratıcılık.

Çünkü parlak bestecilerin, şairlerin ve sanatçıların yaratıcılığının özgünlüğü, SADECE melodilerin, akorların, çizimlerin, güzel şiirsel görüntülerin veya renklerin az ya da çok güzelliğinde değil, insanın diğer boyutlarını açan benzeri görülmemiş derinliklerin varlığında ortaya çıkar. varoluşu ve dahası hayata dair fikirleri değiştirir.

Bazı ilkelerin, akıl yürütmelerin, düşüncelerin yeni neslin sanata girişine yardımcı olacağı inancıyla bu kitabı yazıyorum.

Ve zorla girmeyin ve hatta toplum, bireysel öğretmenler, ebeveynler veya şu veya bu kişinin içinde hareket ettiği çevreler açısından sözde gerekli olduğu için bile girmeyin.

Amacım, bir kişinin büyük bir İÇ İHTİYACI yaşaması, sanatla derin ve sürekli iletişim olmadan dolu bir yaşamın imkansızlığını hissetmesi için mümkün olan her şeyi yapmak. Ne denir - sanata hastalandı.

Duygusal üslubumun bazı tuhaflıklarının üstesinden gelen, çok sayıda kategorik yargı ve üstünlük ifadeleri nedeniyle bana kızmayan kişi, belki de bu yolu izleyecek ve hatta sözlü aşırılıklar nedeniyle beni azarlamayı bırakmadan, kendisi için önemli bir şey bul.

En korkunç totaliter dönemlerde sahnede seyircimin önünde konuşurken hep şöyle dedim:

– Benimle aynı fikirde olma, beni azarla, tartış, sadece uyuma.

– Sonsuzluk boyunca uyumayın.

– Dünyevi varlığın sınırları içerisinde yanılmaz ve mutlak gerçekler yoktur.

“Entelektüel olarak bizler asla büyümeyen çocuklarız.”

Sonsuzluğun en gerçek ustası çocukluktur; yolculuğun başlangıcında ölüme dair bilgimiz o kadar soyuttur ki düşünme tarzını ve biçimini, hayata dair fikirlerimizin imajını ve ruhunu etkilemez.

Ölümün cehaleti, farklı bir duyguyu, ölümsüzlük duygusunu yaşamaya yardımcı olan yolculuğun başlangıcındadır.

Ancak iş anlaşmazlıklara ve anlaşmazlıklara gelince,

bir koşula kesinlikle uyulmalıdır: bundan hoşlanamazsınız fikri sunan kişi değil, fikrin kendisi.

Bu anlayış, totaliter (veya eski totaliter) ülkelerin sakinlerinde hâlâ çok eksiktir.

Benim için ana fikir şöyle geliyor:

"İfadenize tamamen katılmıyorum canım, ancak fikrinizi ifade edebilmeniz için mümkün olan her şeyi yapacağım."

Bugün bunu İsveç'ten Avustralya'ya, Almanya'dan Rusya'ya kadar farklı ülkelerde konuşuyorum.

Ancak bu kavramın aşırı kullanımını ortadan kaldırmak için kitabı biçimsel olarak düzenlemek istemiyorum.

Çünkü sonsuzluğa inanıyorum.

Hepimiz gibi ben de bu dünyaya adil olmayan kısa bir süre için geldim.

Ve bu yüzden bu kelimeyi telaffuz ediyorum ve Sonsuzluk kavramını bir büyü gibi, ölüme karşı bir protesto gibi hissediyorum.

bizi dahilerin yaratımlarına yaklaştıran çok önemli bir tanım veya kavram olarak,

bu yaratımlara dair olası algımızın en yüksek seviyesine kadar.

...O halde tarzımın tüm özellikleri üzerinde anlaşabilirsek iletişimimize başlayabiliriz.

"Bir süreliğine ölümsüzler"

Bu kitapta iki ana karakter var; müzik ve sözler.

Gerçek şu ki, Büyük Müziğe mümkün olduğu kadar çok dinleyici getirmenin yollarını aradığım uzun yıllar boyunca, çoğu müzisyenin karşılaştığı aynı sorunla karşılaştım: cesaret edenler müzik hakkında konuşun.

Tam olarak neden buna cesaret ediyorlar?

Evet, çünkü müzik hakkında konuşmaktan daha nankör bir iş yoktur.

Ve müziği ne kadar çok seversem, kelimelerin yararsızlığını, üstelik müziğin kendisinden, özünden uzaklığını da o kadar hissediyorum.

Yine de kendim için bu korkunç yolu seçtim - sadece oynamak için değil, aynı zamanda sahneden konuşmak için de.

Yazdıklarımda bir çelişki mi var?

Elbette var.

Müziği sevmek, onu çalmak ya da dinleyerek keyif almak demektir.

Her kelime müziği kozmik bir misafir olarak öldürür.

En büyük mutluluğu tek başıma saatlerce keman ve piyano çaldığım zaman yaşıyorum. Açıklanamaz olanla böyle temaslar hissediyorum!

Ya da müzik dinlediğimde.

Günde dört öğün ve tercihen aynı saatte yemek yemenin gerektiği bu monoton, ilkel dünyadan o kadar uzaklaşıyorum ki. En az yedi saat uyumanız gereken yer.

Onları rahatsız etmemek için çok yakın olmayan bazı tanıdıklarınızı düzenli olarak aramanız gereken yer.

Tanrı! Hiçbir sorumluluğun olmadığı, yalnızca hakların olduğu müzikte bu çok iyi. Daldırma hakkı, sürekli iyileştirme hakkı, daha yüksek Kozmik işaretlerle iletişim kurma hakkı.

Bir zamanlar şunu söyleyen parlak Svyatoslav Richter'i ne kadar iyi anlıyorum:

"İyi müzik, iyi çalındığında herhangi bir söze gerek kalmaz; herkese ulaşır."

Konserlerimde her şeyi söyledim ve söylüyorum.

Ve dünyevi günlerimin sonuna kadar konuşacağım.

ben çok çok iyi anlıyorum Richter,

ama onun açıklamasıyla Kesinlikle katılmıyorum.

Bir gün Moskova'da korkunç bir deney yapmaya karar verdim.

Richter'in Moskova Konservatuarı Büyük Salonu'ndaki konserinden bir ay önce, tüm bağlantılarımdan yararlanarak büyük zorluklarla bu konser için 15 bilet aldım. Bir bileti kendisi için aldı ve kalan 14 bileti Moskova Devlet Teknik Üniversitesi öğrencilerine dağıttı.

Bunu neden yaptım? Richter'in konserleri için sonsuz bilet kıtlığı koşullarında bu zulüm değil mi?

Bunu, Richter'in iyi müzikle ilgili beyanının koşullarını karşılamak için yaptım. herhangi kişi.

Şartları bile aştım.

Sonuçta herkes Richter'in performansının sadece iyi değil aynı zamanda mükemmel olduğunu biliyor.

Ve müzik en üst düzeydeydi; Beethoven'ın son dönem piyano sonatları.

Yirmi dokuzuncu Sonat “Hammarklavir” dahil - müzisyenler ve derin aşıklar bilir Ne bu müzik için.

Programda ayrıca son Otuz İkinci Sonat da yer aldı. (Tüm gerçek müzik severlerin gözlerinin nasıl parladığını hayal edebiliyorum!)

Yani: harika müzik, harika performans.

Üçüncü terim olan “herhangi bir kişi”ye gelince, bu şartı da “mükemmel” olarak yerine getirdiğime inanıyorum. Biletleri Moskova Devlet Pedagoji Teknik Üniversitesi'nden modern gençlere verdim. Nedenini bilmiyorum ama hiçbirinin olmadığından emindim.