"Avdotya Ryazanochka" şarkısı. Avdotya Ryazanochka - Kaleydoskop — LiveJournal Avdotya Ryazanochka'yı ünlü yapan şey neydi

Avdotya Ryazanochka - Avdotya Ryazanochka'nın imajı şüphesiz kurgusaldır, kronik bir prototipi yoktur; görünüşe göre 13. yüzyılın ortalarında bestelenmiş ve küçük değişikliklerle Kuzey Rus hikaye anlatıcıları tarafından 20. yüzyıla kadar korunan tarihi bir şarkıda bulunur. Şarkı Tatar istilasını gösteren bir resimle başlıyor.

Şanlı eski Kral Bahmet Türkü
Rus topraklarında savaştı,
Eski Kazangorod çalılıklarını çıkardı.
Şehrin yakınında durdu
Ordu gücüyle
Bu sefer çok şey vardı, zaman,
Evet ve Kazan "yeraltı şehri" tarafından harap edildi,
Kazan şehri tamamen harap etti.
Kazan'daki bütün boyar prenslerini devirdi,
Evet, prensesler ve boyarlar
Onları canlı yakaladım.
Binlerce insanı büyüledi
Türk halkını kendi topraklarına götürdü.

Burada en az iki anakronizm var. Birincisi “Türk şahı” ve “Türk yurdu”, ikincisi “Orman altındaki Kazan”. Bunlar Tatar kralının, Tatar topraklarının ve Ryazan'ın geç yer değiştirmeleridir. Antik şarkı, Batu ordularının istilasına ve 1237'de Ryazan'ın yok edilmesine bir yanıttı. İstilanın darbelerini ilk alan Ryazan oldu ve korkunç bir yenilgiye uğradı - bu olay, doğru kronik ayrıntıların yanı sıra türkülerin de yer bulduğu "Batu'nun Ryazan Harabesinin Hikayesi" kitabında anlatılmıştı. . Hikaye, Ryazan'ın yeniden canlanmasına ilişkin bir hikayeyle sona erdi: Prens Ingvar Ingorevich "Ryazan topraklarını yenileyin, kiliseler inşa edin, manastırlar inşa edin, uzaylıları rahatlatın ve insanları bir araya toplayın." Halk şarkısında aynı başarı, basit bir "genç eş" Avdotya Ryazanochka tarafından da gerçekleştiriliyor (bu arada, "Ryazanochka" adı olayların gerçekleştiği yerlerden bahsediyor). Ama o bunu tamamen farklı bir şekilde yapıyor. Şarkıda pek çok muhteşem, fantastik, olağanüstü şeyler var.

Kapüşon. K. Vasilyev

Dönüş yolunda, düşman kral "büyük karakollar" kurar: derin nehirler ve göller, "geniş açık alanlar, hırsızlar ve soyguncular" ve "vahşi hayvanlarla" dolu "karanlık ormanlar". Avdotya Ryazanochka şehirde yalnız kaldı. “Türk yurduna” gidiyor, “sormakla dolu.” Engelleri neredeyse mucizevi bir şekilde aşmayı başarıyor. Bakhmet'e döner:

Kazan'da yalnız kaldım,
Efendim, bizzat size geldim ve şunu yapmaya tenezzül ettim:
Bazı esirleri halkıma salıvermek mümkün olur mu?
Kendi kabilenizi ister misiniz?

"Kral" ile "genç eş" arasındaki diyalog eski destanların ruhuyla gelişiyor. Avdotya'nın "büyük karakolları" ne kadar ustaca geçtiğini öğrenen ve onunla ne kadar ustaca konuştuğunu takdir eden Bakhmet, ona zor bir görev sorar: Ancak bunu tamamladıktan sonra miktarın tamamını yanına alabilecektir.

Evet, kraldan tam bir kelle istemeyi biliyorum.
Evet, hangi küçük kafa bir asırdan fazla bir süre elde edemeyecek.

"Genç eş", bir peri masalının veya destansı "bilge bakirenin" özelliklerini göstererek bu görevle başa çıkıyor.

Evlenip koca alacağım
Evet kayınpederim varsa ona baba diyeceğim.
Kayınvalidem oradaysa sana kayınvalide diyeceğim.
Ama ben onların gelini sayılacağım;
Evet kocamla yaşayacağım ve bir oğul doğuracağım.
Evet şarkı söyleyeceğim, besleneceğim ve bir oğlum olacak.
Bana anne diyebilir misin;
Evet, oğlumla evleneceğim ve gelinimi alacağım -
Kayınvalidem olarak da bilinsin;
Ayrıca kocamla da yaşayacağım -
Evet, bir kız çocuğu doğuracağım
Evet şarkı söyleyeceğim, besleyeceğim ve bir kızım olacak.
Evet, bana anne diyeceksin.
Evet, kızımı evlendireceğim -
Evet, benim de bir damadım olacak.
Ve ben de kayınvalide olarak kabul edileceğim...

Böylece Avdotya'ya göre, tüm büyük ailenin yalnızca güncellenmiş bir kompozisyonla restore edilmesi mümkün.

Ve eğer o küçük kafayı alamazsam,
Evet sevgili sevgili kardeşim,
Ve kardeşlerimi sonsuza kadar göremeyeceğim.

İşte zor bir sorunu çözmenin anahtarı: kendi kardeşiniz hariç tüm akrabalar "edinilebilir". Avdotya'nın cevabı yalnızca doğru olmakla kalmıyor, aynı zamanda Bakhmet'in kendisini de etkilediği ortaya çıkıyor: Sevgili kardeşinin Rusların işgali sırasında öldüğünü kabul ediyor.

Kafanın dolu olup olmadığını krala nasıl soracağını biliyordun.
Evet, ömür boyu sürmeyecek bir şey...
Tüm insanlarını al
Her birini Kazan'a götürün.
Evet, sözleriniz için, düşünceli sözleriniz için
Evet, altın hazineni al
Evet benim topraklarımda Türkler
Evet, ihtiyacınız kadar alın.

Böylece Avdotya'nın akıllıca cevabı sayesinde, "dolu halkı" Rusya'ya, "ıssız Kazan"a götürme hakkını elde ediyor. Evet, Kazan şehrini yeniden kurdu, Evet o andan itibaren Kazan şanlı oldu, Evet o andan itibaren Kazan zengin oldu, Ve burada Kazan'da bile Avdotya'nın adı yüceldi.

Bu, bir mucize gerçekleştiren “genç kadın” hakkındaki efsanedir. Eski Rus, olanların gerçeğine ve kahramanın gerçekliğine sıkı sıkıya inanıyordu.

Tarihi şarkılar, tarihi şahsiyetlerin hayatından olayları veya bölümleri anlatan, şarkıyı konuşanların faaliyetleriyle ilgilenen destansı veya lirik-epik eserlerdir. Tarihi şarkılar sanat eserleridir, bu nedenle tarihi şarkılar belirli olayları yeniden üretmeye, içlerindeki doğru anıyı korumaya çalışsa da, tarihin gerçekleri şiirsel olarak dönüştürülmüş bir biçimde içlerinde mevcuttur. Destan eserleri olarak pek çok tarihi şarkı destanlara benzer özellikler taşır ancak bunlar halk şiirinin gelişiminde niteliksel olarak yeni bir aşamadır. Olaylar destanlara göre daha büyük bir tarihsel doğrulukla aktarılıyor.

Tarihi şarkıların ilk kayıtları 17. yüzyıla kadar uzanıyor; bu türün eserleri 18. ve 19. yüzyılların basılı ve el yazısı koleksiyonlarında da bulunuyor ve “Kirsha Danilov'un Topladığı Eski Rus Şiirleri” koleksiyonuna dahil edildi. Daha sonra bu türdeki eserlerin kayıtları ve yayınları devam etti ve artık araştırmacılar tarihi şarkıların nasıl yaratıldığını ve icra edildiğini tam olarak anlıyor. Folklor araştırmalarında tarihi şarkılar uzun süre ayrı bir tür olarak ayırt edilmemiş, Moskova ya da Kazan döngüsü olarak kabul edilen epik destanlar olarak sınıflandırılmıştır. Ancak destanlar ile tarihi şarkılar arasında gerçeği yansıtma açısından temel bir fark olduğunu hesaba katmalıyız.

ERKEN TARİHSEL ŞARKILAR

Bir tür olarak tarihi şarkılar Muskovit Rusları döneminde oluşmuştur, ancak yeni şarkıların yaratılmasına yönelik ilk eğilimler kronolojik olarak daha önce, 13. yüzyılda ortaya çıkmıştır. Batu ordularını durdurmaya çalışan Ryazan sakinlerinin kahramanca başarılarıyla ilgili küçük bir şarkı grubunun ortaya çıkmasından bahsedebiliriz (B.N. Putilov'un sınıflandırmasına göre Ryazan döngüsü). Bu şarkılar, tarihi şarkı hikaye anlatımının yeni yollarını aramayla karakterize edilir - eserlerdeki tarihsel özgüllüğün yansıması veya "Avdotya Ryazanochka" da olduğu gibi genelleştirilmiş bir vatansever imaj yaratmak için tarihi bir temanın kullanılması. Tarihi şarkılar bir olay örgüsü türüdür, içlerindeki olay örgüsü bir olaya, hatta bir bölüme indirgenir, aksiyon hızla gelişir, anlatıyı yavaşlatma arzusu yoktur ve gecikmeyi teşvik eden teknikler kullanılmaz.

Tarihi şarkılar geçmişe dair anlatılardır ancak genellikle anlatılan olaylardan kısa bir süre sonra şekillenirler. Tarihi şarkılarda kurgu bulunabilir ama belirleyici bir rol oynamaz; abartma mümkündür, ancak neredeyse hiç hiperbolizasyon yoktur. Tarihsel şarkılar, karakterlerin eylemlerinin psikolojisini, deneyimlerini ve güdülerini, yani iç dünyalarını güvenilir bir şekilde ortaya koyuyor.

Eski tarihi şarkılarda asıl mesele, düşmanların istilasıyla kırılmayan, insanların gücünün imajıdır. Bu döngünün kahramanlarından biri olan Evpatiy Kolovrat, harap olmuş Ryazan'ı görünce öfke ve kedere yenik düşer, Tatarların peşinden koşar, onlarla eşitsiz bir mücadeleye girer ve Tatar kahramanını bir düelloda yener. Ve Evpatiy ölse de, başarısının açıklaması Rus halkının yenilmezliği temasını içeriyor. Bu şarkının destana yakınlığı, içindeki savaşın öncelikle bir kahramanın düşman ordularıyla çatışması olarak tasvir edilmesiyle daha da güçleniyor. Harekatta Evpatiy'e bir ekip eşlik etse de askerleri hareket halinde görmüyoruz. Şarkının doruk noktası - Evpatiy ile Tatar kahramanı Khostovrum arasındaki düello - destansı geleneklere göre belirlenir, ancak şarkının sonu iyimser olmaktan uzaktır. Tatarlar büyük kayıplar vermelerine rağmen tam bir yenilgiye uğramazlar, Rus topraklarından kaçmazlar ve onlara karşı çıkan Evpatiy ölür. Burada, Rus kahramanının yenilmezliği fikirleriyle destansı geleneklerden bir kopuş, tarihin destansı idealleştirilmesinden bir kopuş var. Evpatia ile ilgili şarkıda aksiyon zamanı destansı değil tarihseldir, ancak olay örgüsü sanatsal kurguya dayanmaktadır. Bu şarkı geçiş türündeki eserlere ait olup, hâlâ destansı geleneklerle yakından bağlantılıdır.

Avdotya Ryazanochka hakkındaki şarkı, Tatarların Ryazan şehrini ele geçirdiği 1237'deki gerçek olayları yansıtıyor. Şarkının kahramanı basit bir Rus kadınıdır ve insanüstü güce sahip bir kahraman değildir. Şarkı, düşman istilasının ve bunun şehir açısından sonuçlarının bir görüntüsüyle başlıyor:

Bu tasvir, destanlardaki Tatar istilası resimlerini anımsatıyor ama önemli bir farkla: Destanlarda düşman şehri yıkmakla tehdit ediyor ama bu tehdidi yerine getirilmiyor, birdenbire şehri kurtaran bir kahraman beliriyor. Tarihi şarkı olayların gerçek gidişatını yeniden yaratıyor, konusu Ryazan sakinlerinin esaretten kurtuluşunun ve şehrin restorasyonunun hikayesidir. Bu, sevdiklerini esaretten kurtarmak için yabancı bir ülkeye gitmeye karar veren Avdotya tarafından gerçekleştirilir; Genellikle "üç küçük kafanın" - kocası, kayınpederi ve erkek kardeşinin - esir alındığı söylenir. Hikayenin konusu, özgünlük ve kurgu unsurlarını birleştiriyor ve olay örgüsünün daha da geliştirilmesi tamamen kurgusaldır. Türk kralı, ülkesine giden yol üzerine masalsı, fantastik nitelikte “üç büyük karakol” yerleştirdi:

Kahraman, azmi ve azmi sayesinde tüm engellerin üstesinden gelir. Kahramanın ilk görevi başarıyla çözmesi (yolun zorluklarının üstesinden gelmek), ona ikinci teste geçme hakkı verir. Kral Bakhmet, kadının kampına ulaşmasına şaşırır ve onun zekasını ve ahlaki inancını test etmek ister ve ona bir görev sorar:

Burada olay örgüsü gelişiminin doruğuna ulaşır. Avdotya, sevdiği üç kişi arasında bir seçim yapmak zorundadır; kan bağı olan kardeşini seçer:

Bakhmet'in sorduğu bilmecenin tek çözümü olan kardeşinin seçimi Avdotya'nın bilgeliğini vurgulamaktadır. Bakhmet, akrabalarını, “tam halkını” yanına almasına izin verir ve bu izni kullanarak Avdotya, tüm Ryazan sakinlerini Türk topraklarından uzaklaştırır. Şarkı, bu şehrin yeniden canlanmasını doğrudan Avdotya adıyla ilişkilendiriyor. Avdotya'nın imajı birçok yönden Rus tarihi şarkı folkloru için alışılmadık bir durumdur. Rus destanı kadın imgeleri açısından zengin değildir ve ayrıca destansı olaylarda nadiren belirleyici bir rol oynarlar. Avdotya imajının destandan kaynaklanmadığı açıktır, daha ziyade masallardaki bilge eşlerin ve kızların imajıyla karşılaştırılabilir. Kahramanlarının başarısını yücelten halk, bu şarkıda ortaya çıkan ulusal kimliklerini ifade etti.

Tatarlar sadece Rus halkından haraç almakla kalmadı, aynı zamanda birçok esir aldı, böylece halk "Tatar dolu" hakkında birçok şarkı yarattı. Bunlar çoğunlukla Polonyalı kızlarla ilgili şarkılar. İçlerinden biri, esaret altındaki bir annenin, bir Tatar'ın eşi olan kızıyla nasıl tanıştığını anlattı. Anne-kızın buluşma sahnesi “dolu” olarak çok psikolojik olarak anlatılıyor, karakterlerin duygu ve deneyimleri aktarılıyor, lirizmle renkleniyor. Bu tür kaderlerin şarkılarda anlatılması, halkın kaderinin bir yansıması olarak algılandı.

14. yüzyılın ilk yarısından itibaren Şchelkan ile ilgili bir şarkı bize ulaştı; bu şarkı genellikle 1327 yılında Altınordu Han'ın temsilcisi olan Şelkan'a karşı Tver sakinlerinin ayaklanmasına şiirsel bir yanıt olarak kabul edilir. . Aslında şarkı bu olayı anlatıyor ama hiç de olduğu gibi değil. Bu şarkı ayaklanmanın çerçevesiyle sınırlandırılamaz; Tatra boyunduruğu hakkında bir çalışmadır, işgalin kınanması ve ahlaki ve politik olarak teşhir edilmesidir.

Şarkının aksiyonu Horde'da başlıyor ve Tatar kralı egemen bir efendi gibi hareket ediyor, adaleti yönetiyor, prensleri ve boyarları destekliyor ve haraç topluyor. Şarkının konusu hayali ve doğası gereği şartlı: Herkese ödül verildi, yalnızca Shchelkan'a ödül verilmedi, çünkü Shchelkan haraç toplamak için ayrıldığından beri "evde ona hiçbir şey olmadı" - "kraliyet ödemelerinin yapılmaması". Şarkıda haraç toplama resmi çok duygusal bir şekilde tasvir ediliyor; halkın Tatar istilasının zulmüne ilişkin izlenimleri buraya yansıyor:

Horde'a dönen "genç Shchelkan" kraldan kendisini "Eski Tver, Zengin Tver" ile ödüllendirmesini ister. İsteğe yanıt olarak kral ona korkunç bir şart teklif eder:

Shchelkan hiç tereddüt etmeden kralın şartını yerine getirir ve ödül olarak Tver şehrini alır. Shchelkan'ın Tver'deki varlığını anlatan şarkı yine Tatar boyunduruğunu tasvir etme temasına dönüyor, çünkü Shchelkan "herkesle alay etmek" için "evlerle alay etmek" için kadınların şerefini ve şerefini lekeledi. Şehir halkının dayanamadığı şarkının son bölümlerinde tecavüzcüye karşı misilleme sahnesi anlatılıyor. Finalde Shchelkan hakkındaki şarkı, Borisovich kardeşlerin onunla ilgili şarkısındaki kahramanlık destanlarını yansıtıyor:

Şarkının ideolojik anlamı, bestecilerinin Rus halkına düşmanlarıyla savaşmanın gerekliliği ve olasılığı fikrini aşılama arzusudur; şarkının tuhaf iyimser sonu bunun için tasarlandı, ancak gerçekte ayaklanma Tver vahşice bastırıldı:

Şchelkan'la ilgili şarkı, araştırmacıların bildiği, baştan sona siyasi bir eser olarak tanımlanabilecek ilk folklor eseridir. İçeriği ve yaratılış yöntemi açısından Shchelkan imajı Rus folklorunda yenidir. Destanlarda düşman genellikle kibirli, kibirli ama aynı zamanda korkak olarak tasvir edilir; genellikle bir canavar şeklindedir. Shchelkan ise dışarıdan çirkin, canavarca özelliklerden yoksundur, karakterinde abartı yoktur, tamamen dünyevi bir karakterdir. Genellikle Rus destanında düşmana her zaman bir halk kahramanı karşı çıkar, ancak şarkıda durum böyle değildir. Şarkı, gerçek prototipler olarak belirli tarihsel figürlere (Şchelkan, Dudeni'nin oğlu Şevkal'dir) yönelik bir yönelime ve aynı zamanda imajı zenginleştiren ve genellemelere yol açan kurguya yönelik bir yönelime dikkat çekiyor.

Tarz açısından, erken dönem tarihi şarkılar, kayıt sırasında hala destanlardan etkileniyordu. Şarkıların içeriği tek bir bölümle sınırlı olabileceği gibi, Şelkan'da olduğu gibi Tatar-Moğol istilasının genel yapısını da yansıtıyor olabilir. Şarkının dizeleri kısaldı, anlatılan olayların gelişiminde bir dinamizm var ve içerik çoğu zaman belirli bir tarihi olayı sanatsal olarak yeniden yorumlayarak temsil ediyor.

Şchelkan şarkısından sonra 16. yüzyılın ortalarına kadar folklor koleksiyonlarında kayıtlı tarihi şarkıların yayını bulunmadığından, folklor araştırmalarında 13.-15. yüzyıllar yeni tarihi şarkı türlerinin tarih öncesi dönemi olarak kabul edilir. Tarihi şarkı türünün gelişmesinde dönüm noktası, Korkunç İvan'ın hükümdarlığı dönemi olan 16. yüzyıldır. Bu zamandan itibaren yeni eserlerin yaratılması, halkın tarihi yaşamına amansızca eşlik eden sürekli ve büyük bir süreç haline geldi.

16. YÜZYILIN TARİHİ ŞARKILARI

16. yüzyıl, Rus ulusunun ve devletin yaratılışının, önemli tarihi olayların gerçekleştiği dönemdi. Bu dönemin tarihi şarkılarında sosyal konular ön plana çıkıyor; burada iyi tanımlanmış partiler tarafından temsil ediliyorlar - halk ve çar, halk ve boyarlar. Korkunç İvan hakkındaki şarkılar döngüsünün ana temaları, merkezi devletin güçlendirilmesi sürecinde dış düşmanlara karşı mücadele ve çar ile boyarlar arasındaki çatışma temasıdır. Korkunç İvan hakkındaki şarkılar, hükümdarlığının birçok olağanüstü anına işaret ediyor ve genel olarak kralın doğru psikolojik imajını yaratıyor. Grozni ile ilgili en tipik şarkılar: Kazan'ın ele geçirilmesi, Grozni'nin Maria Temryukovna ile evliliği ve kralın oğluna olan öfkesi hakkında.

Kaydedilen versiyonların sayısına bakıldığında, “Kazan'ın Yakalanması” en popüler şarkılardan biridir (150 versiyon). Şarkı, dinleyicileri belirli bir duygusal havaya sokan bir açılışla başlıyor. Şarkı, bildiğimiz folklor tarihi şarkısında ilk kez Rus birliklerinin saldırı kampanyasını anlatıyor (destanlarda düşman her zaman bir Rus şehrini almaya çalıştı). Kampanyaya hazırlanmak ve şarkıdaki birliklerin hareketini anlatmak, yalnızca Kazan'ın kuşatılması ve ele geçirilmesine adanmış ana kısmına yaklaşımlardır. Burada destanın geleneklerinden tam bir kopuş ortaya çıkıyor: Ne kahramanlar ne de alışılagelmiş destansı savaş sahneleri var. Şarkının ana bölümü Kazan'ın kuşatılması, Rus ordusunun şehri alamaması ve Tatarların kibirli davranışlarıdır:

Daha sonra Ruslar dolambaçlı bir manevraya başvuruyor, Kazan duvarlarının altındaki tünele barut fıçıları yerleştiriyorlar, ancak bunlar belirlenen zamanda patlamaz. Grozni'nin önünde duran mum yandı ama patlama olmadı, bunun üzerine çar sinirlendi ve topçuların "hain" olarak idam edilmesini emretti. Ancak genç topçu cesurca krala şunları söyledi:

Nitekim kısa süre sonra bir patlama meydana geldi, duvarlarda Rus ordusunun şehre girdiği geçitler oluştu, ardından çar "neşelendi" ve topçulara hediye verilmesini emretti.

Şarkıda Kazan'ın ele geçirilmesi devletin yaratılmasında bir dönüm noktası olarak yorumlanıyor, ardından Korkunç İvan tacı ve "kraliyet perfidasını" aldı.

Ancak bir şarkı, merkezi imajı karakterize etmek için çok az malzeme sağlıyor; Tarihsel bir kahramanın imajını yaratma görevi, şarkı döngülerinin yaratılması yoluyla halk sanatı tarafından çözülecektir. Tatarlara karşı mücadeleyi anlatan dizideki bazı şarkılar folklorun şiirselliğini kullanıyor. Bu, Korkunç İvan'ın Çerkes prensesi Maria Temryukovna ile evlenmesi vesilesiyle yaratılan Kostryuk (Mastryuk) hakkındaki şarkıdır. Ana karakter, şarkıda hicivsel bir şekilde tasvir edilen yabancı bir prens, Maria'nın erkek kardeşidir.

Destan kahramanları gibi Kostriuk da gücünü düşmanla ölçmek ister ancak onunla savaşa giren Rus savaşçı kazanır. "Misafir övücünün" yenilgisini anlatan şarkıcılar, sulu ayrıntılardan kaçmıyor, resme komik bir etki veriyor. Destanda olduğu gibi, mağlup kahraman utançtan saklanmak için (verandanın altına) koşar.

Bu şarkıdaki Korkunç İvan imajı, 16. yüzyıl folkloru için oldukça gelenekseldir - bir yandan kurgusal, diğer yandan tarihsel olarak güvenilirdir. Şarkı, Grozni'yi doğrudan ve keskin bir şekilde tasvir ediyor, olup biten her şeye devlet perspektifinden bakıyor, dolayısıyla şarkının sonu birkaç seçeneğe sahip: Bazılarında Grozni, "beyaz taştan odalarla" köylüyü kayırıyor, diğerlerinde ise köylüyü cezalandırıyor. savaşçı. Bu şarkı epik poetikanın unsurlarını içeriyor: övünme motifleri, övünen kişiyi utandırma, tipik başlangıçlar ve bitişler.

Korkunç İvan'ın imajı, oğluna duyduğu öfkeyi anlatan şarkılarda çok daha karmaşık bir şekilde ortaya çıkıyor; bunlar da çok yaygındı (80'den fazla kayıt). Bu şarkının konusunun Tsarevich Ivan'ın öldürülmesiyle hiçbir ilgisi yoktur ve ana bölümleri hayalidir. Şarkıda önemli bir nokta çarın bayramdaki konuşması, boyarlara yönelik bir konuşmadır. Grozni, "Novgorod, Pskov, Moskova'nın ihanetini" ortaya çıkarması gerçeğinde kendi değerini görüyor, ancak "iftiracılar" ona çarın yakın çevresinde ihanet olduğunu söylüyor - bu onun oğlu. Diğer versiyonlarda, baba ihaneti ortaya çıkarmakla övündüğünde oğul krala inanmaz:

Kral, oğlunun ihanetini öğrenince çok sinirlendi ve onun korkunç bir şekilde idam edilmesini emretti. Çarın sırasını izleyen bölümler folklorda farklı değerlendiriliyor: V.Ya.Propp şarkıyı bir aile draması olarak görüyor, B.N. Putilov bu şarkının politik olduğuna inanıyor, önemli özelliklerinden biri de politik prensibin aileye nüfuz etmesi. dram. Çareviç'in kurtarıcısının amcası Nikita Romanovich olduğu ortaya çıkıyor ve Tsareviç Fyodor şarkı boyunca pasif kalıyor. Korkunç İvan'ın oğluyla barışmasına bir dizi psikolojik deneyim eşlik eder; çar-baba sırayla ya öfke, pişmanlık, umutsuzluk ya da neşe yaşar. Kral, oğlunu kurtarmak için kayınbiraderine, o dönemde var olan yasaları ihlal eden herkesin sığınabileceği bir mülk verir. Grozni'nin imajı çok karmaşık ve bu sadece psikolojik değil aynı zamanda politik nedenlerden de kaynaklanıyor. Tarihsel şarkılar Korkunç İvan'ın çelişkili bir imajını çiziyor: O, bilge bir hükümdar, sıradan insanları dinlemesi gerektiğinin farkında, şarkılarında boyarlarla tezat oluşturuyor. Ancak insanlar onun olumsuz özelliklerini gizlemiyor - o zalim ve çabuk huylu. Şarkılardaki Korkunç, bir masal çarı değil, 16. yüzyılın ikinci yarısının psikolojik nitelikleri halk tarafından bilinen ve folklor eserlerine yansıyan bir Rus çarıdır. Halk sanatında Korkunç İvan hakkında pek çok şarkı var; Tartışılanlara ek olarak, Grozni'ye yönelik suikast girişimi, onun ölümü, Terek ve Don'un Kazaklara verilmesi, Tsarina Anastasia Romanovna'nın ölümü vb. Hakkında şarkılar da biliniyor. Onlarda çarın imajı, korkak ve açgözlü boyarlarla tezat oluşturuyor, ancak o, iç ve dış düşmanlarına karşı zorlu. Kralın imajındaki olumlu ve olumsuz özelliklerin birleşimi tarihsel prototipe yakındı.

16. yüzyılın tarihi şarkıları arasında Ermak Timofeevich ile ilgili şarkılar döngüsü büyük önem taşıyor. Bu döngü, kurtuluş mücadelesi temalarına, toplumsal çatışma temalarına, kitlelerin otokratik hükümetle doğrudan çatışmalarına adanmış uzun bir dizi çalışmayı başlatıyor. Döngü şu şarkıları içeriyor: “Kazak çemberinde Ermak”, “Ermak'ın Kazan'ı ele geçirmesi”, “Ermak Sibirya'yı aldı”, “Korkunç İvan'dan Ermak”, “Volga'ya Kampanya” vb. En popüler şarkı “Ermak” Kazak çemberinde” ( yaklaşık 40 seçenek). Şarkının başlangıcı bizi özgür Kazak yaşamının tuhaf dünyasıyla tanıştırıyor. Burada halk şiirinde ilk kez özgür bir yaşam için çabalayan kitlelerin genelleştirilmiş şiirsel imgesi ortaya çıkıyor. Şarkının gerçek derin anlamı, sorunlu yönleri Ermak'ın konuşması olan ikinci bölümde ortaya çıkıyor. Ermak konuşmasında Kazakların durumunun karmaşıklığını anlatıyor ve kraliyet zulmüne değiniyor:

Ermak, Sibirya'ya bir gezi yapmayı önerir. Söz konusu şarkının özelliği olay örgüsünün dinamik gelişiminin olmamasıdır: anlatım, olay örgüsü - ve şarkı biter. Şarkının hiçbir versiyonu devamını bilmiyor; olay örgüsü her yerde şefin konuşmasıyla sınırlı. Araştırmacılar, şarkıların ayırt edici özelliğinin statik doğası olduğunu düşünüyor; bunlarda, son doğrudan konuşma ile iki bölümlü bir kompozisyon biçimi büyük bir gelişme gösterdi.

Kazaklar şarkılarında "meşru" çara asla karşı çıkmadıklarını, Kazan'ın ele geçirilmesi sırasında Korkunç İvan'ın Volga'daki seferlerini desteklediklerini iddia ediyorlar. Özgür bir yaşam hayalini dile getiren halk, Ermak'ın seferlerini ve Sibirya'yı fethini anlatan şarkılar besteledi. Şarkılar, Ermak'ın küçük müfrezesinin zorlu ve uzun yolculuğunu anlatıyor ve Ermak, Sibirya Hanlığı'nı fethettiğinde burayı Rus devletine katıyor. “Korkunç İvan'da Ermak” şarkısında ulusal kahraman çara Kazakların erdemlerini anlatıyor, ezilen halk adına konuşuyor. Şarkıcılar, Ermak hakkında kapsamlı anlatılar oluştururken şarkı geleneğine güvendiler; kahramanın konuşma biçimini düzenleyici bir olay örgüsü ve kompozisyon unsuru olarak kullandılar. Bu döngü, destanların değil, şarkıların "sıradan yerlerinin" ve sanatsal tekniklerin kullanımıyla karakterize edilir.

Korkunç İvan veya Ermak hakkındaki bir şarkı, geniş bir tarihsel temanın geniş bir imajını sağlayamaz, tüm sorunları tüketemez ve çok yönlü bir kahraman imajı yaratamaz. Tarihsel şarkıların iyi bilinen sınırlamaları ancak bir döngü yaratılarak aşılabilir - şarkının içeriğinin tek bir olay etrafında yoğunlaşması, anlatının belirli statik doğası, anlatının gelişmemiş olması, ayrıntılı anlatım eksikliği. karakterlerin özellikleri. Döngülerin oluşumu, Rus folklorunun gelişiminin belirli özelliklerini yansıtan önemli bir sanatsal olguydu.

17. YÜZYILIN TARİHİ ŞARKILARI

17. yüzyılın tarihi şarkıları, Rus tarihinin olaylarını geniş çapta yansıtıyordu: "sıkıntılar zamanına", Korkunç İvan'ın oğlu Dmitry'nin ölümüne, Sahte Dmitriy'nin ortaya çıkışına, Polonyalıların Rusya'ya seferine yanıt verdiler, Minin ve Pozharsky'nin onlara karşı mücadelesi, Azak'a yapılan Kazak kampanyaları, Stepan Razin liderliğindeki ayaklanma. Bu dönemin şarkıları farklı sosyal katmanlarda - köylüler, kasaba halkı, askerler, Kazaklar arasında - yaratıldı, bu nedenle aynı olayların farklı değerlendirmeleri mümkün. Çareviç Dmitry'nin öldürülmesiyle ilgili şarkı, o zamanın durumunu oldukça yakından yeniden üretiyor, devletin başına gelen tüm sıkıntıların nedeninin, egemen sınıf içindeki grupların doğasında olan "büyük aldatmaca" olduğu ilan ediliyor. Bu şarkı, olay örgüsünün olmayışı, temasında destansı bir anlatımın bulunmaması ve derin lirizm ile karakterize edilir. Sahte Dmitry, türkülerde olumsuz olarak değerlendiriliyor; o, kesik saçlı Grishka, köpek hırsızı, yabancı birlikleri Rusya'ya getiren hain.

Boris Godunov'un ölümünden sonra, 1605'teki trajik olayları yansıtan Ksenia Godunova'nın şarkıları ve ağıtları ortaya çıktı. Şarkının kahramanı yalnızca babasının ölümünün yasını tutmakla kalmıyor, aynı zamanda devletin kaderi konusunda da endişeli:

Araştırmacılar oldukça ikna edici bir şekilde bu eserleri lirik-epik tarihi şarkılar olarak nitelendiriyorlar. Şarkılar kompozisyon açısından yarım kalmış olup, dinleyici üzerindeki lirik etkisini artırmak için ağlama ve ağıt biçimi kullanılmıştır. Polonya müdahalesi ve Rus "prensleri" arasındaki iktidar mücadelesi, Rus devletinin tamamen çökmesine yol açtı. Genç vali M.V. Skopin-Shuisky, yabancı işgalcilere karşı başarıyla savaştı; yaşamı boyunca bile halk arasında onuruna övgü şarkıları dağıtıldı. "Mikhailo Skopin" şarkısı, valinin faaliyetlerini gerçekçi bir şekilde doğru bir şekilde yeniden üretiyor ve onun "haç vaftiz annesinin" ona "şiddetli iksirlerin döküldüğü" "bir bardak tatlı bal" getirdiği bir ziyafetteki beklenmedik ölümünü anlatıyor. Skopin hakkında, onun ölümünü anlatan sözlü şiirsel eserler, farklı türlerde ve o dönemin tüm sosyal gruplarında yaratılmıştır.

Halk milislerinin organizatörleri ve liderleri K. Minin ve D. Pozharsky halk şiirinde büyük bir sevgiyle tasvir ediliyor, vatanseverlikleri ve özverili kahramanlıkları birkaç şarkıda yüceltiliyor. Bu eserler sadece tarihi olayları tasvir etmiyor, aynı zamanda işgalcileri mağlup eden ve onları Rus topraklarından sürenlerin sıradan insanlar olduğunu da vurguluyor. 17. yüzyılın başlarındaki şarkılar toplumsal mücadeleyi daha keskin bir şekilde tasvir ediyor; çeşitli sanatsal teknikler kullanıyorlar: lirik ağıt gelenekleri, çeşitli hiciv türleri (False Dmitry hakkındaki şarkılarda).

Stepan Razin'le ilgili şarkılar. Razin ayaklanmasının etkisiyle ortaya çıkan tarihi şarkılar, 17. yüzyılın ikinci yarısının en büyük döngüsüdür. Bu döngünün şarkılarında görüntünün şiirsel yanı, siyasi konuların özgüllüğüne belirgin bir şekilde hakim oluyor. Şarkılar, mücadeleyle dolu özgür bir yaşamın güzelliğini, bu mücadele içinde ölümün bile güzelliğini aktarmaya çalışmaktadır. Razin'in arkadaşları soyguncu olarak görülmek istemiyorlar; mücadelenin sınıfsal özünü anlıyorlar:

Şarkılar isyancıların zaferlerini, Razin halkının şehirleri (Astrakhan, Yaitsky kasabası) nasıl ele geçirdiğini, Hazar Denizi boyunca Volga boyunca yaptıkları yolculukları anlatıyor ve Razin'in “valilere” karşı acımasız misillemesini yansıtıyor:

Stepan Razin'in şarkı görüntüsü, gerçek ve fantastik özellikleri karmaşık bir şekilde birleştiriyor. Razin büyücüdür, büyücüdür, büyücüdür, “ona kurşun değmez” ve “çekirdek onu almaz”, hiçbir hapishane onu tutamaz, duvara kömürle bir tekne çizer, oturur teknede su sıçratacak, hapishaneden Volga'ya su dökülecek. Şarkılar Razin'i tasvir ediyor ve lirik düşüncelerinde tavsiye almak için Rus doğasına dönüyor:

Şarkılarda Razin'in "golytba" ve Kazaklar tarafından temsil edilen halka karşı tutumu teması çok önemlidir. Halk, döngüye önemli bir sosyal öz kazandıran Razin'i destekliyor. Razin'in ortakları askeri başarılar sergiliyor, şehirleri ele geçiriyor, isyancılara karşı gönderilen birlikleri yeniyor. Boyarlar ve valiler hicivli bir şekilde tasvir ediliyor, korkaklar ama zulüm ve açgözlülükle boğulmuşlar. Birkaç şarkı ayaklanmanın yenilgisini ve Stepan Razin'in infazını anlatıyor, çok lirikler, sembolik imgeler kullanıyorlar: "sisler içeri girdi", "ormanlar yandı", "görkemli sessiz Don bulutlandı." Halk, liderlerinin ölümüne inanmak istemedi, bu yüzden Razin, soyundan gelenlerin vasiyeti olan "Beni üç yol arasına gömün kardeşler..." şarkısını yarattığı için itibar kazandı. Halk sanatında Razin'in hayatta kaldığı, ancak Zhiguli Dağları'ndaki mağaralarda saklandığına dair uzun zamandır efsaneler var. Tarihi şarkılar araştırmacısı B.N. Putilov'un önerdiği gibi, "Razin döngüsü", Rus tarihi şarkılarında lirik prensibin önemli bir gelişme göstermesine ve anlatıya eşdeğer hale gelmesine katkıda bulundu.

18. YÜZYILIN TARİHİ ŞARKILARI

Peter I'in kişiliği ve faaliyetleri, bu hükümdarın tartışmalı imajını tasvir eden bir dizi eserin ortaya çıkmasına neden oldu. Halk şarkısı aynı zamanda Peter I döneminin bazı olaylarına da yanıt verdi: isyancı tüfekçilerin infazı, şizmatiklere ve "yaşlılara" yönelik zulüm, Peter I'in askeri kampanyaları (Azak'a karşı kampanya, Kuzey Savaşı, Yedi Yıl) ' Savaş, Türklerle savaş) ve Kuzey Savaşı'nın bireysel bölümleri ( Poltava Savaşı, Vyborg kuşatması).

Peter I hem yetenekli bir figür hem de benzersiz bir karaktere sahip bir kişi olarak tasvir edilmiştir. Halk şarkılarında hain boyarları ağır bir şekilde cezalandırır ve halka çok değer verir, her zaman halkın erişimine açıktır, zeki ve adil bir hükümdar, yetenekli bir komutan, sıkı çalışmalarda her zaman ilk olandır. Çar, askerlere sevgiyle davranır, onlara "çocukları" adını verir, gücünü basit bir askerle veya Kazakla ölçebilir (Peter'ın ejderhayla dövüşünü anlatan şarkı), astlarını gösterdikleri güç, cesaret ve özellikle iyi hizmet için cesaretlendirir. Peter düşmana savaş açtığında bile askerlerin ölümünün yasını tutuyor:

Peter I biraz idealize edilmiş olarak gösteriliyor; boyarlar ve din adamlarıyla karşılaştırılıyor. Rus ordusunun ve donanmasının yaratıcısı "Albay Preobrazhensky" Peter I'in ölümüne duyulan şiirsel ağıt, onun orduyla olan yakın bağını yansıtıyor. Peter'ın ölümüyle ilgili şarkılar ağıtlara, ağıtlara benzer ve geleneksel folklor imgelerini kullanırlar.

18. yüzyılın başlarındaki şarkılarda yeni bir kahraman ortaya çıkıyor - bir asker ve tür, bir askerin tarihi şarkısıyla dolduruluyor. Şarkılar bir askerin zor kaderini, tüm askerlik düzenini, askeri yaşamı, sefer hazırlıklarını ve savaşları yansıtıyordu. Askerlerin vatanseverliğini, vatanlarını savunma arzularını, istismarlarını, cesaretlerini, İsveç ordusuna karşı kazandıkları zaferi yansıtıyorlar. Asker, hizmetinin ciddiyetine, komutanlarının ciddiyetine ve zulmüne, askeri yetkililerin ihanetine ve zimmete para geçirmesine rağmen görevini yerine getirdi. Askerlerin tarihi şarkıları, kendileriyle alay eden ve maaşlarını esirgeyen subayların insanlık dışı tavrını da anlatıyor:

Bazı şarkılar Azak seferinin tarihi ayrıntılarını, kralın kişisel katılımını, Kazakların aktif eylemlerini, şehre yaklaşmanın zorluklarını aktarıyor - “sağlam duruyor, ona yaklaşamazsınız, yaklaşamazsınız BT." 18. yüzyılın başlarındaki halk şiiri, askeri operasyonların ortaya çıktığı duruma ilişkin özel açıklaması açısından ilginçtir; her şeyden önce olayların genel değerlendirmesi ve bu olaylardaki asker kitlesinin rolünün açık bir şekilde gösterilmesi açısından değerlidir. . Poltava Muharebesi hakkındaki şarkı, sıradan askerlerin silah başarılarını anlatıyor ve halkın zafer için ne kadar fedakarlık yaptığını belirtiyordu:

Rus ordusunun Fransa'ya karşı savaşa katılımını anlatan şarkılar tarihi gerçeklerle dolu, şehir kuşatmalarından bahsediliyor - Berlin, Ochakov, İzmail, Varşova; Rus ve yabancı tanınmış kişilerin isimleri bulunuyor, Rus komutanlar hakkında şarkı söylüyorlar - Rumyantsev, Suvorov, Kazak tugayı Krasnoshchekov. Bazı tarihi şarkılar, Prusya kralının paralı askerlerden ve zorla ele geçirilen askerlerden oluşturulan ordusunun özel bileşimi gibi olayların bireysel karakteristik özelliklerini uygun bir şekilde yakalar:

Şarkılar, tarihi gerçeğe tam uygun olarak savaşın kanını, ağır gaspları ve halkın mahrumiyetini vurguluyor. İlginç bir şarkı dizisi, düşman şehrine alışılmadık derecede cüretkar akınlar yapan Kazak ordusunun tugayı Krasnoshchekov hakkındadır. Tüccar kılığına giren Krasnoshchekov gizlice Berlin'e girer, oradaki tüm Prusya güçlerini arar, barut ve gülle satın alır ve ardından şehri kasıp kavurur. Başka bir şarkıda Krasnoshchekov, kılık değiştirerek, kendisini tanımayan Prusya kralını ziyarete gelir. Ayrılırken kandırılan krala adını söyler ve onu "açık alanda yürümeye ve Krasnoshchekov ile savaşmaya" çağırır. Üçüncü şarkıda kahraman "Prusya tahkimatı - Berlin Şehri" ni alır ve "Prusya kraliçesini" yakalar.

18. yüzyıl askeri tarihinin ana kahramanı büyük komutan A.V. Suvorov'dur. Suvorov'un kişiliği, hayatı ve çalışması, ulusal bir kahraman imajının yaratılmasına yönelik gerçek materyal sağladı. Suvorov, bir dizi şarkıda askeri biyografisini yansıtan tarihi bir ortamda performans sergiliyor: Varşova yakınlarındaki Ochakov kuşatması sırasında, Alpleri geçmeden önce. Tarihsel şarkılar onun sevgiyle “bebekler”, “kardeş askerler” dediği askerlere olan yakınlığını vurguluyor; Tehlike anlarında onları babacan bir tavırla destekler:

Tarihi şarkılarda Suvorov, "haksız" yaşayan liderlerle karşılaştırılıyor; askerler komutanlarını özellikle dostane bir şekilde selamlıyorlar:

Suvorov'un imajında vatanseverlik, iyi kalp ve kararlılık ön plana çıkıyor; şarkılar Suvorov'un düşmanla savaşlarda öncü rolünü vurguluyor, tüm "Rus ordusunu" kurtaran odur.

Emelyan Pugachev hakkında şarkılar. Bu döngünün şarkıları Razin döngüsüne yakın, ancak bazı olay örgüleri yeniden çalışılsa da, yeni olaylara ve Pugachev'in kişiliğine uyarlansa da, halkın şiirsel bilinci bu savaşçıları neredeyse birbirinden ayırmıyor. Pugachev'in şarkıları daha gerçekçi, fantastik unsurlar yok, romantik cüretkar motifler yok. Zalimlere karşı sınıf uzlaşmazlığı fikri, Panin'in kafese kapatılan Pugachev ile buluşmasını anlatan "Kont Panin burada hırsız Pugachev'i yargıladı" şarkısında mükemmel bir şekilde ifade ediliyor. Halkın kahramanı kırılmaz; zincirlenmiş Pugach'tan korkan Panin'i kendisi yargılayabilir. Bu şarkıdaki görüntüler, karşıt toplumsal güçlerin tipik görüntüleridir; Pugachev'in Simbirsk'teki kontla yaptığı konuşma sırasındaki davranışını gerçekçi bir şekilde anlatıyor:

Pugachev, şarkılarda "zenginlerden toprağı, sığırları" alıp fakirlere bedavaya veren bir halkın savunucusu olarak tasvir ediliyor. Pugachev hakkındaki şarkıların siyasi yönelimi Razin hakkındaki şarkılardan daha açıktır; köylü şiiriyle, Kazak şarkılarıyla bir bağlantı gösterirler; bunlarda maden işçilerinin yaratıcılığının etkisi de görülebilir (“Sen, mavi kanatlı) kuzgun ...”). Pugachev ile ilgili şarkılar sadece Rus halkı tarafından yaratılmadı, çünkü ayaklanmaya Volga bölgesinin tüm halkları katıldı. Başkurtların, Tatarların ve Çuvaşların sözlü edebiyatında da Pugaçev ayaklanmasına ilişkin eserler bulunmaktadır. Pugachev'in ölümü, cenaze ağıtını anımsatan dokunaklı bir şarkının ortaya çıkmasına neden oldu:

Pugaçev hakkındaki folklorda köylü hareketinin yalnızca güçlü yönleri değil, aynı zamanda zayıf yönleri, ayaklanmanın kendiliğindenliği ve düzensizliği de aşikardır. Pugachev liderliğindeki Hıristiyan savaşının fikirleri diğer halk türlerine de yansıyor: lirik "soyguncu" şarkılarında, halk dramasında.

19. YÜZYILIN TARİHİ ŞARKILARI

Bu döngüde milli bilincin oluşmasında büyük rol oynayan 1812 Savaşı en eksiksiz yansımasını gördü. Kanlı savaşlardan, Rus topraklarının yıkımından, acımasız ve zalim bir düşmandan bahsettiler:

İnsanlar anavatanlarını savunma ihtiyacını anladılar ve sözlü şiir, Borodino hakkındaki şarkılarda ilerleyen düşmana karşı direnişi yakaladı (yaklaşık yirmi varyant biliniyor). Bu eserler, "tüm dünyaya hükmetmek isteyen" Napolyon'u ve "Fransız hırsız" Moskova'yı mahvettiğinde "toprak ananın sarsıldığını" çok uygun bir şekilde anlatıyor. 1812 Savaşı'nın favori kahramanları Kutuzov ve Platov'dur. Şarkılarda Kutuzov, halk savaşının lideri, deneyimli ve cesur bir komutan olarak tasvir ediliyor, düşmanın tüm planlarını çözüyordu (“Fransızca'daki tüm hileleri biliyordu”). Kutuzov nihai zaferden emin, korkmuş kralı sakinleştiriyor. Askerlere “çocuk” diye hitap ediyor, onların ihtiyaçlarını, ruh hallerini biliyor:

“Kasırga atamanı” Platov'un imajı çok ilginç, Kazaklar arasında onun hakkında pek çok şarkı yazıldı. Platov'un Fransızları nasıl ziyaret ettiğini ve Napolyon ile nasıl konuştuğunu anlatan şarkı özellikle ilginç. Şarkı sanatsal kurguya dayanıyor ancak şiirsel kurgu tamamen gerçek olayları değerlendirmek için kullanılıyor. Platov zeki ve cesur bir istihbarat subayıdır, partizandır ve her zaman istismarlara hazırdır. Kazak kitlelerinin iyi bir komutanı ve organizatörü olarak gösteriliyor. Askerler Platov'un faaliyetlerini çok takdir ediyorlar:

19. yüzyılın ikinci yarısında, sözlü tarih şarkılarının yeni döngülerinin yaratılması nihayet sona erdi.

Tarihi şarkıların şiiri. Yüzyıllar geçtikçe tarihi şarkıların içeriği ve şiirleri değişti. İlk tarihi şarkılar, destansı destanın şiirsel geleneklerini büyük ölçüde korumuştur. Poetik olarak destanlara yakın olan şarkılar grubunda, başlangıç ve koro, üç katlı tekrarlarla oluşturulan destansı destanların yavaş hareket karakteristiği vb. bulunabilir. Bu teknikler Avdotya Ryazanochka hakkındaki ilk şarkıda, Nastasya Romanovna'nın şarkısında vb. bulunur. Ancak şarkı şiirinin inşasında bu gelenekler belirleyici değildir.

16. yüzyılın şarkılarında, ayrıntılı bir destansı anlatı yerine, olay örgüsünün çoğunlukla tek bir bölümle sınırlı olduğu ve aksiyonun gelişimindeki doruk noktasını temsil eden eserler ortaya çıkıyor. Tarihsel şarkıların olay örgüsünü oluşturmanın özellikleri aynı zamanda abartılı rolün azalmasıyla da ilişkilidir; artık abartılı bir kişinin eylemlerini değil, bir grubun eylemlerini belirtmek için kullanılıyor. Şarkıda gerçekçi detaylara, içeriği fantastik kurgudan kurtarmaya doğru gözle görülür bir eğilim var.

17. yüzyılın tarihi şarkıları büyük ölçüde lirik şarkı şiirinden etkilenmiştir, bir bölümü anlatırlar ancak duygusal olarak anlatılırlar. Karakterlerin deneyimlerinin kendiliğindenliğini ve canlılığını yansıtırlar; bazen bireysel duyguların tanımına ulusal önem verilir. Böylece, Skopin-Shuisky hakkındaki ağıt şarkısında, yaklaşan talihsizlikten önceki genel kaygı duygusu aktarılıyor. Ksenia Godunova'nın tüm halk şiirinin paralellik özelliği (küçük bir bıldırcın kuşu harap bir yuva üzerinde ağlar - bir kız ailesinin ölümünün yasını tutar) üzerine inşa edilen şarkısı, kaybolan bir kızın deneyimlerini ve acısını anlatıyor Ailesi. Razin ile ilgili şarkılar döngüsünde lirik prensip hakimdir, erkek gücü ve güzelliği hakkındaki fikirlerin somutlaştığı, halkın savunucusunun genelleştirilmiş bir portresini yaratırlar. 17. yüzyılın şarkılarında, doğa olaylarını insan duygu ve deneyimleriyle karşılaştırma tekniği özel bir gelişme kazanır: yükselen bir bulutun görüntüsü - ve Razinlerin valiye gitmesi; kırık çalıların görüntüsü - ve yakalanmış, zincirlenmiş Razinliler vb. Razin'in imajını tasvir eden uydurulmuş lakaplar, isimsiz soyguncuların tasvirine uygulanan lakaplarla aynı olup, halkın "berrak şahinlere" olan sevgisini vurgulamaktadır. Bu şarkı döngüsünde kişileştirme tekniği aktif olarak kullanılıyor, doğa olaylara aktif bir katılımcı: "görkemli sessiz Don bulutlandı."

Köylülüğün yaşamından gerçekçi resimler, 18. yüzyılın şarkılarına aktif olarak nüfuz ediyor, halk ayaklanmalarının ve Rusya'nın yürüttüğü kanlı savaşların bazı özellikleri tasvir ediliyor. Askerlerin tarihi şarkılarının boyutları kısalır, melodileri marşlara yaklaşır, askeri söz dağarcığı kullanılır, müzikal ve ritmik formlar kazanır.

Tarihsel şarkılar, kahramanın lirik bir monologu ile karakterize edilir, genellikle monolog kolektife, halk kitlelerine yöneliktir - bu, atamanın, komutanın, liderin çağrı konuşmasıdır: ayrıca kolektif bir monolog da vardır (örneğin, , Razinlilerin şarkısı "Yüksel, yüksel, kızıl güneş"). Bir monologdan daha sık olarak, farklı durumlarda kullanılan bir diyalog vardır - çar ve iyi adam, Pugachev ve vali, Rus komutan ve yakalanan subay vb. Tarihsel şarkılar günlük ayrıntılara büyük önem verir, genellikle düzyazı içerirler ve konuşma konuşma diline yakındır.

Tarihsel şarkılar tekrarlama teknikleriyle karakterize edilir: her satırın başında aynı kelimenin tekrarı (anafora); her satırı iki kez tekrarlayın; birinci satırın sonunun ikinci satırın (eklem) başında tekrarlanması; kelimelerin tekrarı, genellikle küçültme ekiyle ikinci kez; İfadelerin ve edatların tekrarı.

(Bu örnekte şunları buluyoruz: edatların tekrarı, kelimelerin tekrarı, küçültme ekleriyle ikinci kez, kavşak.)

Tarihsel şarkılar sıklıkla sabit lakaplar, karşılaştırmalar, metaforlar, semboller, olumlu veya olumsuz paralellikler kullanır:

Şarkılar, hem askeri operasyonları anlatırken hem de yoksul Rusya'nın hayatını ve yöneticilerinin hayatını anlatırken (Arakcheev hakkındaki şarkı) sıklıkla kontrast tekniğini kullanıyor. Daha sonraki şarkıların, özellikle 1812 Savaşı hakkındaki şarkıların karakteristik bir özelliği, bireysel formüllerin, dizelerin, tüm bölümlerin ve hatta geçmiş savaşlarla ilgili hazır askeri-tarihsel şarkıların kullanılmasıdır. 19. yüzyıl şarkılarında edebi şiirin etkisi görülebilir; bu da bu dönemde halk şiirinin yeni şiirsel ifade biçimleri aradığı fikrini doğrular.

Şiir biçimleri, ilahiler ve tarihi şarkıları icra etme yöntemleri çeşitlidir. Rusya'nın kuzey bölgelerindeki pek çok şarkı, melodik bir okumayla destanlar halinde seslendiriliyor. Güney bölgeleri şarkıların koro halinde, çok sesli söylenmesiyle karakterize edilir. İlk şarkılarda tonik nazım, kafiye eksikliği var, ancak yavaş yavaş - askerlerin şarkıları aracılığıyla - kafiye ve hece-tonik nazım ortaya çıkıyor.

İlk kayıtlar 1620 yılına kadar uzanmasına rağmen, tarihi şarkıların toplanması ve incelenmesi uzun bir süre gelişigüzel yürütüldü. Ancak 18. yüzyılda folklor koleksiyonlarına dahil edilmeye başlandı: Kirsha Danilov'un koleksiyonu, “P.V. Kireevsky tarafından toplanan şarkılar”, M.D. Chulkov'un “Çeşitli şarkıların koleksiyonu”. Tarihi şarkıların incelenmesi nispeten geç başladı, bunun nedeni türün destanlardan ayırt edilmemesiydi. Tarihi şarkıları destanlardan ayıran ilk kişi V.G. Belinsky olmuş, halk şiiriyle ilgili yazılarında “tarihi şarkılar” tabirini kullanmıştır. Belinsky, başta Kirsha Danilov koleksiyonundan olmak üzere bildiği şarkıların bir değerlendirmesini yaptı. Belinsky, tarihi şarkıların tür özelliklerini ilk fark eden kişiydi, ancak görünüşe göre elinde yeterli malzeme olmadığı için bu halk şiiri türüne pek değer vermiyordu. Ancak eleştirmen, Ermak ("Ne kadar geniş ve kapsamlı şiir") ve Korkunç İvan ("Korkunç'un imajı, muhteşem belirsizliğin içinden yıldırımın tüm parlaklığıyla parlıyor") hakkındaki tarihi şarkıları çok takdir etti. Rus tarihi şarkısı birçok edebi ve kültürel figürün dikkatini çekti. Decembristlerin eşkıya ve Kazak şarkılarına olan ilgisi biliniyor; Puşkin, Razin ile ilgili şarkıları dinledi ve kendisi de Pugachev hakkında şarkılar kaydetti. Tarihi şarkıların derin bir anlayışı, N.V.'nin karakteristik özelliğidir. Gogol, onlara yaşamla olan bağlantıları, zamanın ruhunun sadık bir şekilde aktarılması nedeniyle değer verdi ve “halkın tarihinin bunlarda açık bir büyüklükle ortaya çıkacağına” inanıyordu. ” Tarihi şarkıların incelenmesi, özellikle A.N. Veselovsky, V.F. Miller, F.I. Buslaev ve diğerleri gibi araştırmacıların dikkatini çektiği 19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başında verimli oldu. Halkbilimciler artık kitlelerin kurtuluş mücadelesini yansıtan tarihi şarkılara odaklanmaya başladılar. V.K. Sokolova, B.N. Putilov, N.I. Kravtsov, V.I. Ignatov ve diğerlerinin çalışmaları tarihi şarkıların incelenmesine önemli bir katkı sağlamıştır.

Kazan'da yalnız kaldım,
Efendim, bizzat size geldim ve şunu yapmaya tenezzül ettim:
Bazı esirleri halkıma salıvermek mümkün olur mu?
Kendi kabilenizi ister misiniz?

Evet, kraldan tam bir kelle istemeyi biliyorum.
Evet, hangi küçük kafa bir asırdan fazla bir süre elde edemeyecek.

"Genç eş", bir peri masalının veya destansı "bilge bakirenin" özelliklerini göstererek bu görevle başa çıkıyor.

Böylece Avdotya'ya göre, tüm büyük ailenin yalnızca güncellenmiş bir kompozisyonla restore edilmesi mümkün.

Ve eğer o küçük kafayı alamazsam,
Evet sevgili sevgili kardeşim,
Ve kardeşlerimi sonsuza kadar göremeyeceğim.

İşte zor bir sorunu çözmenin anahtarı: kendi kardeşiniz hariç tüm akrabalar "kazanılabilir". Avdotya'nın cevabı yalnızca doğru olmakla kalmıyor, aynı zamanda Bakhmet'in kendisini de etkilediği ortaya çıkıyor: Sevgili kardeşinin Rusların işgali sırasında öldüğünü kabul ediyor.

Bu, bir mucize gerçekleştiren “genç kadın” hakkındaki efsanedir. Eski Rus, olanların gerçeğine ve kahramanın gerçekliğine sıkı sıkıya inanıyordu.

Türkiye'nin şanlı yaşlı kralı Bakhmet Rus topraklarında savaştı, Eski Kazan şehrinin çalılıklarını mayınladı, Ordu ordusuyla şehrin altında durdu, Uzun süre Kazan şehrinin çalılıklarını harap etti, Kazan'ı mahvetti - boşuna şehir.

Şanlı eski Kral Bahmet Türkü

Rus topraklarında savaştı,

Eski Kazan şehrinin çalılıklarını kazdı,

Şehrin yakınında durdu

Ordu gücüyle,

Uzun zaman oldu,

Evet, ormanların altındaki Kazan şehrini mahvetti,

Kazan şehri boşuna harap etti.

Kazan'daki bütün boyar prenslerini devirdi,

Evet prenseslere ve boyarlara -

Canlı olanların hepsini aldım.

Binlerce insanı büyüledi

Onu Türk topraklarına götürdü.

Yollara üç büyük karakol yerleştirdi:

İlk büyük karakol -

Irmakları ve derin gölleri doldurdu;

Başka bir büyük karakol -

Temiz alanlar geniş,

Soyguncu hırsız oldu;

Ve üçüncü karakol - karanlık ormanlar,

Vahşi canavarları serbest bıraktı,

Şehirde sadece Kazan'da

Avdotya Ryazanochka adında tek bir genç kadın kalmıştı.

Türk topraklarına gitti

Evet, şanlı krala, Türkiye'nin Bakhmet'ine,

Evet, sormaya doydu.

Yolda değil, yolda yürümüyordu.

Evet nehirler derindir. geniş göller

Pilav yüzdü

Ve siz küçük nehirlersiniz, geniş göller

Evet, geçit boyunca dolaştı.

Büyük bariyeri geçti mi?

Ve o geniş açık alanlar

O hırsızlar ve soyguncular istila edildi,

Peki öğle vakti hırsızlar şiddetli

Dinlenmeleri için onları tutuyorum.

Evet, ikinci büyük karakol geçti

Evet sen karanlıksın, yoğun ormanlarsın,

O vahşi hayvanlar gece yarısı öldüler.

Evet, gece yarısı hayvanlar vahşileşiyor

Dinlenmeleri için onları tutuyorum.

Türkiye topraklarına geldi

Türkiye'nin şanlı Kralı Bakhmet'e,

Kraliyet odaları onun elinde mi?

Yazılı kelimeye göre bir çarpı koyar,

Ve bir bilim adamı gibi eğiliyorsun,

Evet, alnı ile krala vurdu ve eğildi.

- Evet sen, efendim Türkiye Kralı Bakhmet!

Ormanın altındaki eski Kazan şehrimizi mahvettiniz,

Evet, prenslerimizi, tüm boyarları kestiniz.

Prenseslerimizi, o yaşayan soylu kadınları doyasıya aldın,

Binlerce kişilik bir kalabalığı içine aldın,

Türk'ü topraklarınıza getirdiniz.

Ben genç bir kadınım Avdotya Ryazanochka,

Kazan'da yalnız kaldım.

Efendim, bizzat size geldim ve şunu yapmaya tenezzül ettim:

Beni bırakman mümkün değil mi?

insanlar bazı mahkumlar.

Kendi kabilenizi ister misiniz? –

Kral Bahmet Türklere şöyle der:

– Sen genç bir kadınsın Avdotya Ryazanochka!

Eski Kazan ormanını nasıl mahvettim,

Evet, bütün prens boyarları nakavt ettim.

Boyar prensesleri ve hayatta olanları yakaladım.

Evet, binlerce insan dolusu insanı götürdüm,

Ülkeme Türkçeyi getirdim,

Yola üç büyük karakol yerleştirdi:

İlk büyük karakol -

Nehirler ve göller derindir;

İkinci büyük ileri karakol -

Temiz alanlar geniş,

Acımasız hırsızlar ve soyguncular oldu,

Evet, üçüncü büyük ileri karakol -

Ormanlar karanlık, sen yoğunsun,

Vahşi canavarları serbest bıraktım.

Söyle bana sevgili Avdotya Ryazanochka,

Bu karakolları nasıl geçtiniz, geçtiniz? –

Cevap genç bayan Avdotya Ryazanochka'dan geliyor:

Ben bu büyük ileri karakollarım

Yoldan ya da yoldan geçmedim.

Benim gibi nehirler derin göller

pilav yüzdüm

Ve o geniş açık alanlar

Hırsızlar ve soyguncular

Bunların çoğunu yaşadım

Opolden hırsızları,

Tutunarak dinlendiler.

Karanlık ormanlar o vahşi canavarlardır,

Gece yarısı geçtim

Gece yarısı vahşi canavarlar,

Tutunarak uykuya dalanlar.-

Evet kral bu konuşmaları severdi.

Şanlı Türk şahı Bakhmet şöyle diyor:

- Ah, seni genç kadın Avdotya Ryazanochka!

Evet, kralla nasıl konuşulacağını biliyordu.

Evet, kraldan tam bir kelle istemeyi biliyorum.

Evet, bir asırdan fazla bir süre boyunca elde edilemeyecek olan o küçük kafa.

Evet, genç eş Avdotya Ryazanochka şöyle diyor:

- Ey şanlı Türk Şahı Bakhmet!

Evlenip koca alacağım

Evet, kayınpederim olacak, babamı arayacağım.

Kayınvalidem varsa sana kayınvalide diyeceğim.

Ama onların gelini olarak tanınacağım.

Kocamla yaşamama ve bir oğul doğurmama izin ver,

Şarkı söyleyip besleneyim, bir oğlum olsun.

Evet, bana anne diyeceksin.

Evet oğlumla evleneceğim ve gelinimi alacağım.

Kayınvalidem olarak da tanınabilir miyim?

Üstelik kocamla birlikte yaşayacağım.

Bir kız çocuğu doğurayım.

Şarkı söyleyip besleneyim, bir kızım olsun.

Evet, bana anne diyeceksin.

Evet kızımı evlendireceğim.

Evet benim de bir damadım olacak.

Ve ben de kayınvalide olarak tanınacağım.

Ve eğer o küçük kafayı alamazsam,

Evet canım, sevgili kardeşim.

Ve kardeşimi sonsuza kadar görmeyeceğim.-

Kral bu konuşmaları beğendi mi?

Küçük kadına şunu söyledi: -

Ah, seni genç kadın Avdotya Ryazanochka!

Kafanın dolu olup olmadığını krala nasıl soracağını biliyordun.

Evet, ömür boyu sürmeyecek bir şey.

Ben senin eski ormanlı Kazan şehrini mahvederken,

Bütün prens boyarları nakavt ettim,

Ve yaşayan tüm prensesleri ve boyarları aldım,

Binlerce kişilik bir kalabalığı içine aldı,

Evet, sevgili kardeşimi öldürdüler.

Ve Türk'ün şanlı paşası,

Asla sonsuza dek bir kardeş yapmayayım.

Evet sen genç kadın Avdotya Ryazanochka,

Halkını al, onlarla dolusun,

Her birini Kazan'a götürün.

Evet, sözleriniz için, düşünceli sözleriniz için,

Evet, altın hazineni al

Evet benim topraklarımda Türkler

Sadece ihtiyacın kadar al.

İşte Avdotya Ryazanochka'nın karısı

İnsanları onlarla dolu olarak aldı,

Evet, altın hazinesini aldı

Evet, o topraklardan Türklerden,

Evet, ihtiyacı olduğu sürece.

Evet, kalabalık insanları getirdi.

Gerçekten Kazan ıssız mı?

Evet, Kazan şehrini yeniden inşa etti.

Evet, o andan itibaren Kazan görkemli oldu.

Evet, o andan itibaren Kazan zengin oldu.

Avdotino'nun adı Kazan'da mı yüceltildi?

Evet, meselenin sonu bu.

Batu'nun işgali ve 1237'de Ryazan'ın harabesi, halkın dehası tarafından yaratılan iki olağanüstü sanatsal görüntüyle ilişkilidir - Evpatiy Kolovrat ve Avdotya Ryazanochka. Ancak Ryazan kahramanı Evpatiy Kolovrat'ın başarısı hakkındaki efsane (ve bazı varsayımlara göre bir şarkı, bir destan) eski Rus "1237'de Batu'nun Ryazan Harabesinin Hikayesi" nin bir parçası olarak bize geldiyse, o zaman Avdotya Ryazanochka hakkındaki efsane (ve belki de gerçek bir hikaye) sözlü şarkı geleneğinde korunmuş, halk hafızası tarafından yüzyıllar boyunca korunmuş ve taşınmıştır.

Avdotya Ryazanochka, tür özellikleri ve içeriği itibarıyla balad (olay örgüsü vardır), destanlar (destan gibi "söyledi") ve tarihi şarkılar (özü itibarıyla tarihidir) olarak sınıflandırılabilir. , belirli tarihsel gerçekler korunmamış olmasına rağmen). Ancak asıl avantajı, bir Rus kadının kahramanca imajının bu sözlü halk sanatı eserinde yaratılmış olmasıdır. Ve eğer Yaroslavna "The Lay of Igor's Campaign" dünya edebiyatındaki kadın karakterlerin isimlerinin yanında anılıyorsa, o zaman Avdotya Ryazanochka'yı Yaroslavna'nın yanına koyabiliriz.

Avdotya Ryazanochka ile ilgili şarkılardan biri 13 Ağustos 1871'de Kenozero'da A.F. tarafından kaydedildi. Altmış beş yaşındaki köylü Ivan Mihayloviç Lyadkov'dan Hilferding. Avdotya Ryazanochka, harika Rus yazar Boris Shergin'in uyarlamasıyla da ünlü.

Metin şu yayına göre yayınlanmıştır: A.F. Gilferding. Onega destanları. 4. baskı, cilt 3, sayı 260.

Akademik yıl: 2012 / 2013

İş tanımı:

"Avdotya Ryazanochka" bize ulaşan en eski tarihi şarkılardan biridir: Bahsettiği olaylar 1237'de gerçekleşmiştir. Tutsak yurttaşlarını ve akrabalarını kurtarmak için Batu Han'a gitmeye cesaret eden cesur bir kadının görüntüsü, sadelik ve bilgeliğin, memleketine olan sevginin ve onu mahvedenlere karşı nefretin birleşimiyle büyülüyor. Bu şarkı defalarca edebi muameleye tabi tutuldu, şiirler ve şiirler yaratıldı. Modern şairler, Avdotya Ryazanochka imajının gizemini kendi yöntemleriyle anlamaya, karakterinin gücünü ortaya çıkarmaya çalışıyorlar. Bu çalışmanın amacı, yüzyıllardır halk şiirinde ve modern edebiyatta yaşadığı Avdotya Ryazanochka imajının temel özelliklerini belirlemektir. Çalışmanın en önemli kısmı Ryazan şairi E.E.'nin "Ölmez Otu" şiirinin analizidir. Avdotya Ryazanochka hakkındaki sıradan efsaneye dayanan Faddeeva.