Arkhip Kuindzhi'den ışık ve gölge. Sanatçı Orlovsky, Kuindzhi'nin Işık ve Gölgesinin "Sırrını" Ortaya Çıkarıyor

Gerçek yaratıcılık kişiye ilham verir ve onu yüceltir, onu daha yüksek gerçeklik Dünyalarına taşır. "Sanat aracılığıyla Işığa sahipsin." (Agni Yoga'nın Yüzleri. Cilt 13, 332)

İzleyiciyi Güzellikle tanıştıran her büyük usta, eserlerine belli fikirler katıyor, bu fikirleri giydirdiği belli formlar yaratıyor.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi tuvallerini neyle doyurdu, manzaraları ne "söyledi"? Sanatçının resimlerine bakıldığında, yüzeysel bir izleyici bile resimlerde tasvir edilen ışığın alışılmadıklığını hissediyor. Ilya Efimovich Repin, "Anılar"da "Kuindzhi bir ışık sanatçısıdır" diye yazmıştır. "Işık çekiciliktir ve ışığın gücü ve yanılsaması onun hedefiydi. Elbette, bu fenomenin tüm özü Kuindzhi'nin kendisinde yatıyordu, olağanüstülüğünde, kişisel doğuştan özgünlüğünde O yalnızca kendi dehasını, yani şeytanı dinledi...”

Işığın cazibesi, kompozisyonun güzelliği ve uyumu ile birlikte, genellikle evrensel büyüklüğe genelleştirilmiş bir manzarayı aktararak, her Kuindzhi resmine özel bir çekicilik kazandırır. Kökenleri her zaman yaratıcı eylem sürecinde ilhamın yaratıcıyı götürdüğü alanlarda yatmaktadır. Sanatçının yaratıcı düşüncesi ne kadar yüksekse, kalbinin ateşi o kadar güçlü ve safsa, yaratıcılığının meyveleri de o kadar anlamlı olur.

"Neden büyük sanat eserleri insanlar tarafından bu kadar değerleniyor ve ölmüyorlar? Çünkü içlerinde bu eserin yaratıcısının elleri tarafından yerleştirilen Işık kristalleri var. Bir sanatçının, heykeltıraşın, şairin, bestecinin ateşli ruhu, Yaratıcılığının süreci, yarattığı Işık unsurlarıyla doyurulur ve Işık unsurları, zamanın veya unutulmanın olağan tahribatına maruz kalmadığından, büyük sanat eserlerinin ömrü, sıradan yaşamın çok ötesine geçer. şeyler ve nesneler."

Sadece Kuindzhi'nin yaratıcı dehasının değil, aynı zamanda karakter özelliklerinin de büyük bir güce ve çekiciliğe sahip olduğu söylenmelidir. Kuindzhi'nin yaptığı gibi, eserlerini şöhretin zirvesinde sergilemeyi reddeden, "başyapıtlar ortaya çıkarmak" istemeyen nadir bir sanatçıdır. Her usta, öğrencileri için, gerçekten orijinal sanatçılardan oluşan bir galaksi yaratan Arkhip İvanoviç kadar otorite sahibi olamaz.

Öğrencilerinden Nikolai Konstantinovich Roerich, öğretmeninin görkemli kişiliğini ve olağanüstü yaşam yolunu şöyle tanımladı:

"Kültürel Rusya'nın tamamı Kuindzhi'yi tanıyordu. Saldırılar bile bu ismi daha da önemli hale getirdi. Kuindzhi'yi biliyorlar - büyük, özgün bir sanatçı hakkında. Eşi benzeri görülmemiş bir başarının ardından nasıl sergilemeyi bıraktığını biliyorlar; kendisi için çalıştı. Onu biliyorlar. gençliğin dostu ve dezavantajlıların hüzünlü adamı. Milyon dolarlık servetinin tamamını dağıtan, büyükleri kucaklamak ve herkesi barıştırmak için çabalayan şanlı bir hayalperest olarak tanıyorlar onu. Bu servetin ne tür kişisel zorluklardan oluştuğunu biliyorlar. Onu, güvendiği ve dürüstlüğüne inandığı her şeyde kararlı bir şefaatçi olarak tanıyorlar. Onu katı bir eleştirmen olarak tanıyorlar ve çoğu zaman sert olan yargılarının derinliklerinde, bu konuda samimi bir arzu vardı. layık olan her şeyin başarısı... Bazen etrafındakilerin sararmasına neden olan yüksek sesli konuşmasını ve cesur tartışmalarını hatırlıyorlar.

...Kuindzhi ismi her zaman birçok gizemi barındırmıştır. Bu adamın özel gücüne inandım."

Arkhip Ivanovich Kuindzhi'nin sanatsal oluşum dönemi efsanelerle çevrilidir. Aslında doğum yılı kayıtsız şartsız belirlenmemiştir (1840, 1841 veya 1842). Mariupol'da köylü ya da kunduracı olan fakir bir Yunan ailesinde doğdu. "Kuyumcu" anlamına gelen "Kuindzhi" soyadı ancak 1857'de belgelerde görünmeye başladı.

Erken yetim kalan çocuk, akrabalarıyla yaşadı, yabancılar için çalıştı: Bir tahıl tüccarının hizmetçisiydi, bir müteahhidin hizmetindeydi, bir fotoğrafçının rötuşçusu olarak çalışıyordu. Kuindzhi, okuryazarlığın temellerini tanıdığı bir Yunanca öğretmeninden aldı ve ardından bir şehir okulunda okudu. Çizim sevgisi çocuklukta kendini gösterdi, mümkün olan her yere - evlerin duvarlarına, çitlere, kağıt parçalarına - çizdi. Daha sonraki belgelere göre Kuindzhi, "Aivazovsky okulunun öğrencisi" olarak listelendi; Feodosia'da kaldığı gerçeği tespit edildi, ancak deniz ressamıyla mı yoksa öğrencilerinden biriyle mi çalıştığını söylemek zor.

Altmışlı yılların başlarında Kuindzhi'yi St. Petersburg'da buluyoruz; burada görünüşe göre Sanat Akademisi'ne gönüllü öğrenci olarak katılıyor. "Profesör Aivazovsky'nin okulunun bir öğrencisi olan Arkhip Kuindzhi'ye, manzara resmi konusundaki iyi bilgisinden dolayı Akademi Konseyi'nin onu özgür sanatçı unvanına layık olarak tanıdığına dair" bir sertifika var. Bu belge, Aivazovsky'nin Kuindzhi'nin ilk eserleri (“Karadeniz'de Fırtına”, “Azak Denizi Kıyısındaki Balıkçı Kulübesi”) üzerindeki bariz etkisini doğrulamaktadır.

Sanatçı 1868 yılında akademik bir sergiye katıldı. Sınıf dışı sanatçı unvanını aldığı "Ay Işığında Tatar Köyü", "Karadeniz'de Fırtına", "Ay Işığında Aziz İshak Katedrali" resimlerini sundu. Sanatsal yaşamın atmosferine dalarak I.E. Repin ve V.M. Vasnetsov ile arkadaş olur, I.N. Kramskoy, ileri Rus sanatçıların ideoloğudur. Savrasov'un manzaralarının lirizmi, Vasiliev'in resimlerindeki şiirsel doğa algısı, Shishkin'in tuvallerinin destansı doğası - her şey genç sanatçının dikkatli bakışına açılıyor.

Kuindzhi A.I. Sonbahar erimesi

Kuindzhi aynı zamanda Gezici sanatçıların resimlerinin gerçekçi yönelim özelliğine de yakındır. Bunun çarpıcı bir örneği, 1872'de yarattığı “Sonbahar Ardıç Kuşu” tablosudur. Sanatçı, bu eserde sadece soğuk bir sonbahar gününü, donuk parlayan su birikintilerinin olduğu soluk bir yolu aktarmakla kalmadı, aynı zamanda çamurda zorlukla yürüyen çocuklu bir kadının yalnız figürünü de manzaraya dahil etti. Nem ve karanlığın nüfuz ettiği sonbahar manzarası, sıradan Rus halkının, kasvetli, neşesiz bir yaşamın hüzünlü bir hikayesine dönüşüyor.

Kuindzhi A.I.
Ladoga Gölü

Kuindzhi, 1872 yazını Valaam adasındaki Ladoga Gölü'nde geçirdi. Sonuç olarak şu resimler ortaya çıktı: “Ladoga Gölü” (1872), “Valaam Adasında” (1873). Sanatçı, resimlerinde yavaş, sakin bir şekilde, kanallarla yıkanan granit kıyıları, koyu renkli yoğun ormanları ve devrilen ağaçlarıyla adanın doğasına dair bir hikaye anlatıyor. Bu resimlerin sonuncusu, kudretli kuzey yakasıyla ilgili pitoresk bir efsane olan destansı destanla karşılaştırılabilir. Tablonun gümüşi-mavimsi tonu ona özel bir duygusal coşku katıyor. Bu eserin sergilendiği 1873 sergisinden sonra basında Kuindzhi'den bahsedildi ve onun özgün ve büyük yeteneğine dikkat çekildi.

“Valaam Adasında” tablosu Tretyakov tarafından satın alındı. Tabloların satışı sanatçıya kısa bir Avrupa gezisi yapma fırsatı verdi. Avrupa'nın yarısını dolaşan ve "sanat başkenti" Paris'i ziyaret eden Kuindzhi'nin, orada ilginç bir şey bulamadığını ve Rusya'da çalışması gerektiğini söylemesi dikkat çekicidir.

Kuindzhi A.I. Valaam adasında

Kuindzhi A.I. Unutulan Köy

St.Petersburg'a döndükten sonra Kuindzhi, sanatçı Kramskoy'un dairesinin karşısındaki Vasilyevsky Adası'na yerleşti. Kramskoy, kendisi için beklenmedik bir şekilde, Arkhip İvanoviç'te özgün bir filozof ve dikkat çekici bir politikacı keşfeder. Sanatçının hayata dair demokratik görüşlerle doğrudan bağlantılı olan gerçekçilik arzusu, keskin sosyal yankısı ve reform sonrası Rus köyünü göstermenin acımasız gerçeğini yansıtan bir sonraki büyük resim olan “Unutulmuş Köy” (1874)'te kendini gösterdi. Gezginlerin resimleri.

Ertesi yıl Kuindzhi üç resim sergiledi: “Mariupol'daki Chumatsky Otoyolu”, “Çiçek Açan Bozkır” ve “Akşam Bozkır”. Sanatçı, "Chumatsky Trakt" tablosunda, kasvetli bir günde sonbahar bozkırlarında yavaş yavaş ilerleyen sonsuz bir konvoy akışını tasvir etti. Kanvasın renk şeması soğukluk ve nem hissini artırıyor. "Akşam Bozkır" ve "Çiçek Açan Bozkır" ruh halinde tamamen farklıdır. Sanatçı, bunların içindeki doğanın güzelliğini doğruladı ve güneşin sıcaklığının hayat veren gücüne hayran kaldı. Bu çalışmalarla aslında tam anlamıyla yerleşik bir sanatçının çalışmalarında yeni bir aşama başlıyor.

Kuindzhi A.I. Mariupol'daki Chumatsky yolu

Kuindzhi A.I. Bozkır çiçek açıyor

70'lerin ortalarına gelindiğinde Kuindzhi o kadar popüler hale gelmişti ki, gezici sergileri onun eserleri olmadan hayal etmek imkansız görünüyordu. 1875 yılında Gezici Sanat Sergileri Derneği'ne üye olarak kabul edildi.

"Chumatsky Trakt" Tretyakov'un edindiği üçüncü tablodur. Yeniden ortaya çıkan fonlar, Kuindzhi'nin bu kez Repin ile birlikte yurt dışına seyahat etmesine olanak tanıyor. Ve Kuindzhi yine kendi sanatsal vizyonunu ararken aradığı şeyi orada bulamadı.

Yurt dışından döndükten sonra Kuindzhi, Mariupol'dan Vera Leontievna Ketchardzhi ile evlendi. Gençler St. Petersburg'a yerleşti. Balayına Valaam adasına gittiler. Sonbaharın kötü havası Ladoga Gölü'nün sularını bozdu ve yeni evlilerin seyahat ettiği vapur batmaya başladı. Kuindzhi teknede büyük zorluklarla kurtuldu, ancak eskizler ve gelecekteki resimler için hazırlıklar tamamen kaybolmuştu.

1876'da Beşinci Gezici Sergide Kuindzhi harika bir tablo olan "Ukrayna Gecesi" sundu. "Rus Vedomosti" gazetesi, tablonun yanında her zaman bir kalabalığın bulunduğunu, sevincin sonu olmadığını yazdı. Eleştirmenler şunları kaydetti: "Haberler ve benzeri görülmemiş bir gücün etkisi... Ay ışığı yanılsaması konusunda Kuindzhi herkesten, hatta Aivazovsky'den daha ileri gitti." Resim, Kuindzhi'nin romantik dünya görüşünün başlangıcını işaret ediyordu.

Kuindzhi A.I. Ukrayna gecesi

Kuindzhi A.I. Akşam

Neredeyse tüm sanatçılar tabloyu güvensizlik, ihtiyat ve inkarla karşıladılar. Kramskoy bile onu anlamadı. 1978'de yaptığı "Ormanda Gün Batımı" ve "Akşam" adlı iki tuvali de anlaşılmıyor ve kabul edilmiyor. İncelikli ve duyarlı Kramskoy şunu yazdı: “... onun renk ilkelerinde benim için tamamen erişilemez bir şey var; belki de bu tamamen yeni bir resimsel ilkedir... Onun “Orman”ını da anlayabiliyorum ve hatta ona hayran kalabiliyorum. "ateşli bir şey gibi, bir tür korkunç rüya, ama kulübelerin üzerinde batan güneş kesinlikle anlayışımın ötesinde. Bu resim karşısında tam bir aptalım. Beyaz kulübenin üzerindeki ışığın o kadar gerçek olduğunu görüyorum ki canlı bir gerçekliğe bakmak gözümü yoruyor, 5 dakika sonra gözüm acıyor, dönüp gözlerimi kapatıyorum ve artık bakmak istemiyorum, bu gerçekten sanatsal bir izlenim mi? , Kuindzhi'yi pek anlamıyorum."

Artık gazeteler Kuindzhi'nin ismiyle dolu. Tek bir eleştirmen ondan kaçamaz. Halk eserlerine akın ediyor. Güneş spektrumu, optik yasaları, ışık sorunlarına bilimsel yaklaşım hakkında tartışıyorlar. Sanat Akademisi benzeri görülmemiş başarıyı tanımak zorunda kaldı. Kuindzhi akademisyen unvanına aday gösterildi, ancak sonuç olarak yalnızca 1. derece sanatçı unvanını aldı.

1879'daki Gezginlerin Yedinci Sergisinde Kuindzhi üç manzara sundu: “Kuzey”, “Fırtınadan Sonra”, “Huş Korusu”. Motifleri farklı, büyük bir şiirsel duyguyla birleşiyorlar. "Kuzey" tablosu, "Ladoga Gölü" ile başlayan kuzey manzaraları serisine devam etti. Bu tuval, görkemli ve sert doğa hakkındaki düşünce ve düşüncelerin sonucu olan Kuzey'in genelleştirilmiş şiirsel bir görüntüsüdür. Resimde parlak ışık efektleri yoktur. Kuindzhi'de her zaman olduğu gibi yüksek ve heyecan verici gökyüzü tuvalin yarısından fazlasını kaplıyor. Yalnız çam ağaçları gökyüzüne doğru işaret ediyor. Açıkça gökyüzü tercih ediliyor, buradaki fırça darbesi dinamik ve aralıklı. Ön plan yarım yamalak, uzun bir vuruşla yazılmıştır. "Kuzey" filmi, 1872'de tasarlanan üçlemeyi tamamladı ve bu serinin sonuncusu oldu. Daha sonra uzun yıllar boyunca Kuindzhi yeteneğini güney ve orta Rusya'nın doğasını övmeye adadı.

Kuindzhi A.I. Kuzey

Kuindzhi A.I. Huş Korusu

“Fırtınadan Sonra” manzarası hayat, hareket ve yağmurla yıkanmış doğanın tazelik hissiyle doludur. Ancak sergideki en büyük başarı “Birch Grove” tablosuna düştü. Kalabalıklar saatlerce bu tuvalin etrafında durdu. Sanki güneş sergi salonuna girmiş, yeşil çayırları aydınlatıyor, beyaz huş ağaçlarının gövdeleri ve güçlü ağaçların dalları üzerinde oynuyormuş gibi görünüyordu. Kuindzhi, resim üzerinde çalışırken her şeyden önce en etkileyici kompozisyonu aradı. Taslaktan taslağa kadar ağaçların konumu ve açık alanın boyutu iyileştirildi. Son versiyonda doğadan "kopyalanan" hiçbir şey rastgele değildir. Ön plan gölgeye batırılmıştır - bu, yeşil çayır güneşinin sesini ve doygunluğunu vurgular. Sanatçı teatrallikten kaçınarak kelimenin tam anlamıyla dekoratif bir resim yaratmayı başardı.

Kuindzhi A.I. Ayışığı gecesi
Dinyeper'da

1880'de St. Petersburg'da Bolshaya Morskaya'da (şimdi Herzen Caddesi) olağanüstü bir sergi açıldı: bir tablo gösterildi - "Dinyeper'da Ay Işığında Gece". Bir zevk fırtınasına neden oldu. Sergi girişinde büyük kuyruk oluştu.

“Dinyeper'da Ayışığı Gece”, Gezginler Derneği'nden ayrıldıktan sonra Kuindzhi tarafından yazılmıştır. Küçük, sınırlı boyutlu bir tuval, dünyaya, güneydeki gece gökyüzünün görkemli güzelliğine ve derinliğine bir pencere açıyor gibi görünüyor. Sessiz bir nehrin yeşilimsi şeridi, ufukta hafif bulutlarla kaplı karanlık bir gökyüzüyle neredeyse birleşiyor. Ayın fosforlu parıltısı ve resmin genel büyülü, manyetik havası sizi çekiyor.

Kuindzhi'nin eşi benzeri görülmemiş zaferinin neden olduğu kıskançlık, sanatçının zulme uğramasına ve saçma söylentilerin ve şakaların yayılmasına yol açtı. Chistyakov, Tretyakov'a şunları yazdı: "Bütün manzara ressamları Kuindzhi etkisinin basit bir mesele olduğunu söylerler, ancak bunu kendileri yapamazlar...".

“Kuindzhi Etkisi” sanatçının muazzam çalışmasının ve uzun arayışlarının sonucundan başka bir şey değil. Kuindzhi, ısrarcı ve ısrarcı çalışma sayesinde, ustaca renk ustalığına ve en iyi eserlerini diğerlerinden ayıran kompozisyon sadeliğine ulaştı. Atölyesi bir araştırmacının laboratuvarıydı. Çok fazla deney yaptı, tamamlayıcı renklerin etki yasalarını inceledi, doğru tonu aradı ve bunu doğadaki renk ilişkileriyle karşılaştırdı. Bu, üniversite fizik profesörü F.F. ile olan iletişimi sayesinde kolaylaştırıldı. Renk biliminin sorunlarını inceleyen Petrushevsky, bunu “Kendi içinde ve resimle ilgili olarak ışık ve renk” kitabında özetledi.

Açıkçası, renk ve ışık algısı sorunları da Kuindzhi ve D.I. tarafından tartışıldı. Mendeleev, sanatçının iyi bir arkadaşı. Bir gün D.I. Mendeleev, Peredvizhniki sanatçılarını üniversite bahçesindeki fizik ofisinde topladı ve gözün ince ton nüanslarına duyarlılığını ölçmek için bir cihaz denedi; Kuindzhi, hassasiyet rekorunu mükemmel bir doğrulukla kırdı! Ancak elbette asıl önemli olan, doğanın genel dehası ve yazmadaki olağanüstü verimlilikti. "Ah, bu süreçte onu ne kadar canlı hatırlıyorum!" diye haykırdı Repin. "Kocaman kafalı tıknaz bir figür, Absalom'un saçları ve büyüleyici boğa gözleri... Yine tuvaldeki kıllı gözlerin en keskin hüzmesi; yine uzun uzun düşünme ve uzaktan kontrol; yine göz paletine indirildi; yine boyanın daha da dikkatli karıştırılması ve yine basit bir şövale doğru ağır adımlar..." .

Kuindzhi A.I. Dinyeper sabah

1881'de Kuindzhi "Sabah Dinyeper" tablosunu yarattı. İçinde hiçbir ışık oyunu ya da parlak dekoratiflik yoktur; sakin heybetiyle, içsel gücüyle ve doğanın güçlü gücüyle dikkat çeker. Saf altın-pembe, leylak, gümüş ve yeşilimsi gri tonlarının inanılmaz derecede incelikli bir kombinasyonu, çiçek açan çimenlerin, sonsuz mesafelerin ve erken bozkır sabahlarının çekiciliğini aktarmanıza olanak tanır.

1882 sergisi sanatçının son sergisiydi. Bunu uzun yıllar süren bir sessizlik izledi. Arkadaşlar nedenini anlamadı ve endişelendiler. Kuindzhi bunu kendisi açıkladı: "... Bir sanatçının, bir şarkıcı olarak sesi varken sergilerde performans sergilemesi gerekiyor ve sesi azaldığında, alay edilmemek için kendini göstermeden ayrılmalı. Böylece herkesin tanıdığı Arkhip İvanoviç oldum, eh, bu iyi, ama sonra bunu bir daha yapamayacağımı gördüm, sesim azalmaya başlamış gibiydi. Şöyle diyecekler: Kuindzhi oradaydı ve Kuindzhi gitti! Bu yüzden bunu istemiyorum ama Kuindzhi'nin sonsuza kadar yalnız kalmasını istiyorum ".

Sergilere aktif katılımla geçen on yılla karşılaştırıldığında, kalan otuz yıl boyunca Kuindzhi nispeten az sayıda önemli resim yarattı. Sanatçının arkadaşlarının anılarına göre, 1900'lü yılların başında Kuindzhi onları stüdyosuna davet ederek onlara “Ukrayna'da Akşam”, “Gethsemane Bahçesinde İsa”, “Dinyeper” ve “Huş Korusu” resimlerini gösterdi. memnun kaldılar. Ancak Kuindzhi bu eserlerden memnun değildi ve sergiye sunmadı. "Gece" - en son eserlerden biri, Kuindzhi'nin yeteneğinin en parlak dönemindeki en iyi resimlerini hatırlamasını sağlıyor. Aynı zamanda doğaya karşı şiirsel bir tutum, onun görkemli ve görkemli güzelliğini yüceltme arzusu da hissediyor.

Kuindzhi A.I. İsa
Getsemani Bahçesi'nde

Kuindzhi A.I. Huş Korusu

Kuindzhi A.I. Gece

Faaliyetinin "münzevi" döneminde Kuindzhi, dünya görüşünün sanatsal düzenlemesini aramayı bırakmadı. Çok sayıda eskiz, resme olan genel yaratıcı yaklaşımıyla karakterize edilir - gördüklerini veya yazdıklarını genellikle hafızasından "düşünmek", "tamamlamak". Ve gerçeklik izlenimi kaybolmasa da, kasıtlı "halı" ve "aplik" manzaranın soyutluğunu gösteriyor. Kuindzhi'nin bu döneme ait resimlerinde doğa görüntüleri tefekkür, sessizlik ve huzurla doludur.

Bu döneme ait eserler genellikle tarihsizdir. Birkaç gruba ayrılabilirler. Bir dizi resim, bir kış ormanındaki ay ışığı veya güneş ışığı lekelerinin motifini çeşitlendiriyor ("Don üzerindeki güneş lekeleri"). Diğerlerinde ise sis etkisi merkezde yer alıyor. Bu, izlenimcilik deneyiminin bir tür yeniden düşünülmesidir - resim daha kalın, daha yoğun ve belirli bir dekoratifliğe sahiptir. Kuindzhi genelleştirilmiş bir renk noktasıyla, bazen zorla renkle ("Gün Batımı" serisi ve örnek olarak "Gün Batımı Etkisi" tuvali) çalışır.

Kuindzhi A.I. Güneş
dondaki lekeler

Kuindzhi A.I. Gün batımı efekti

Sanatçının eserlerindeki doğanın görünümü günlük yaşamdan yoksundur, manzara motifi tamamen klasik ("Meşe") olsa bile, içinde ciddi ve biraz teatral bir şeyler vardır. Bu özellikle “dağlar” serisi için geçerlidir. Doğanın büyüklüğünün, gizeminin ve anlaşılmazlığının kişileşmesi gibi görünüyor. Dağ manzaralarının çoğu hafızadan yapılmıştır, ancak tamamen geleneksel yöntemlerle yaratılan nadir bir özgünlüğe sahiptir - abartılı ışık ve renk kontrastları, şekillerin ve silüetlerin genelleştirilmesi ("Akşamları Elbrus", "Daryal Gorge").

Kuindzhi A.I. Elbrus akşam

Kuindzhi A.I. Daryal Geçidi

Kuindzhi, yaşamının son yirmi yılında gökyüzüne ve gün batımının renkli zenginliğine büyük ilgi duymaya başladı. Bununla birlikte, 1888'de Kafkasya'ya ilk ziyaretinden itibaren dağ manzaralarının ateşli bir hayranı oldu. Gizemli bir ışıkla boyanmış karlı zirvelerin ışıltısı, ağır dağ sıralarının anıtsallığı, hayatın önemsiz kibiriyle tezat oluşturuyor. Belki Kuindzhi ve N.K. sayesinde. Roerich, dağları doğa güçlerinin canlı bir nefesi olarak algılamaya başladı.

Kuindzhi A.I. Bozkırda gün batımı
Deniz yoluyla

Kuindzhi A.I. Kızıl gün batımı

Kuindzhi A.I. Ai-Petri. Kırım

Kuindzhi A.I. Dağlarda sis. Kafkasya

Kuindzhi A.I. Karlı zirveler

1889'da Arkhip İvanoviç'in gönüllü inzivası bozuldu - Sanat Akademisi'nde profesör oldu. Bu, Akademi liderliğine daha ilerici isimlerin gelmesi sayesinde gerçekleşti. Öğretim kadrosunu güncellerken, o zamanın en geçerli derneği olan Gezici Sanat Sergileri Derneği'nin sanatçılarına odaklandılar.

Peredvizhniki sanatçıları Akademi'nin radikal bir şekilde yenilenmesi yönünde konuştular, ancak çeşitli atölyelerde öğretmen olmaları teklif edildiğinde çoğu reddetti. Akademinin öğretmenleri I. Repin, A. Kuindzhi, V. Vasnetsov, V. Makovsky, I. Shishkin, Polenov, .

Bu etkinlik Kuindzhi’nin hayatında büyük bir rol oynadı ve pedagojik yeteneğini gösterme fırsatı verdi. Arkhip İvanoviç'in kişiliğinin çekiciliği ve öğretme yeteneği öğrencileri kendisine çekti. Sanat Akademisi'ndeki arkadaşlar ve öğretmenler, öğrencileri tam anlamıyla onun atölyesine koştuğu için Kuindzhi'ye gücenmeye başladı. Bu nedenle Arkhip İvanoviç en yakın arkadaşlarından biri olan sanatçı Shishkin'i kaybetti.

"Kuindzhi, hakikat mücadelesinin tüm zorluğunu kendisi biliyordu. Kıskançlık, onun hakkında en saçma efsaneleri ördü. Öyle bir noktaya geldi ki kıskanç insanlar, Kuindzhi'nin aslında bir sanatçı değil, bir sanatçıyı öldüren bir çoban olduğunu fısıldadılar. Kırım ve resimlerini ele geçirdi İftira yılanı işte böyle süründü Karanlık insanlar Kuindzhi'nin şöhretini sindiremediler, onun “Ukrayna Gecesi” ile ilgili bir makale şu sözlerle başlıyordu: “Kuindzhi - bundan sonra bu isim ünlü.” Turgenev, Mendeleev, Dostoyevski, Suvorin, Petrushevsky gibi kişiler Kuindzhi hakkında yazdılar ve onunla arkadaş oldular... Bu isimler zaten iftiranın dilini keskinleştirdi... Ama Kuindzhi bir savaşçıydı, konuşmaktan korkmuyordu. Öğrencilere, gençlere yönelik ve akademi konseyindeki sert, doğru yargıları tüm adaletsizliklere karşı gök gürültüsü gibi göz kamaştırıyordu.Benzersiz bir ifade tarzı, etkileyici kısalık ve güçle bu sesler, konuşmasını dinleyenlerin hafızasına sonsuza kadar kazındı. "

Kuindzhi, resimde olduğu gibi öğretmede de kelimenin tam anlamıyla bir yenilikçiydi. Yenilikler hem çalışma metodolojisini hem de organizasyonun kendisini ilgilendiriyordu. Örneğin cuma günleri sabah 10'dan akşam 14'e kadar manzara resmi konusunda tavsiye almak isteyen herkes stüdyosuna gelebilir. Bugünlerde 200'den fazla öğrenciye tavsiyelerde bulundu ve ders verdi.

Diğer Akademi profesörlerinin aksine öğrencilerine küçümseyici davranan bir “usta” değildi. Atölyesini sanata olan ortak ilgiyle birleşmiş tek bir aile olarak görmek istiyordu. Yoldaşça ve manevi birliğin hayalini kurdu. Atölyesinde Bogaevsky, Vroblevsky, Zarubin, Khimona, Kalmykova, Rylov, Borisov, Wagner, Mankovsky, Chumakov çalıştı. Arkhip İvanoviç, N.K.'ye resim öğretti. Roerich. Kuindzhi'nin öğrencilerinin en dikkat çekici yanı dünyevi dayanıklılıkları, yaşam koşullarını anlamaları, büyük çalışma kapasiteleri, sanat sevgileri, öğretmene bağlılıkları ve birbirleriyle gerçekten dostane ilişkileridir.

"Ve kendi aralarında Kuindzhi'nin öğrencileri özel, içinden çıkılmaz bir ilişki içinde kaldı. Öğretmen onları yalnızca yaratıcılık ve yaşam mücadelesi için donatmayı değil, aynı zamanda onları sanata ve insanlığa ortak hizmette birleştirmeyi de başardı." (Nicholas Roerich. Kuindzhi’nin Atölyesi).

Kuindzhi, belirli bir alana bağlanmamayı, yaratmayı ve onu fırçalar ve boyalar yardımıyla "fotoğraflamayı" öğretti. Yaratıcılığın temelinin eskiz çalışmalarında ustalaşan doğa bilgisi olması gerektiğine inanıyordu. Eskizin oluşturulmasının, sanatçının önünde gördüklerinin ön anlaşılmasını kolaylaştırması gerekiyordu. Ancak Kuindzhi, taslağın mekanik olarak aktarıldığı resmin bir parçası olarak doğrudan kullanılmasını yasakladı.

Eğitimin çoğu bireysel yaklaşıma dayanıyordu. Öğretmen öğrencilerin bağımsızlığını kısıtlamadı. Diğer atölyelerden kendisine gelenleri resim konusunda daha önce edindikleri becerileri değiştirmeye zorlamadı. Atölyesinde özgür bir yaratıcı atmosfer hüküm sürdü. Öğrenciler liderle tartıştı ve bazen de fikir ayrılığına düştü.

Öğrencilere yönelik endişeler atölye çalışmasının ötesine geçti. Arkhip İvanoviç, öğrencilerinin hem kişisel yaşamlarına hem de yaşam koşullarına çok özen gösteriyordu. 1895'te öğrencilerine para sağladı ve onları Kırım'daki mülkünde çizim yapmaları için gönderdi ve burada bir tür "akademik kulübe" kurdu.

1897'de Kuindzhi "öğrenci grevine katıldığı için" iki gün ev hapsine alındı ​​ve profesörlükten çıkarıldı. İstifasının gerçek nedenleri, Arkhip İvanoviç'in bağımsız davranışı, öğrencilere karşı demokratik tutumu ve öğrenciler arasındaki geniş popülaritesi nedeniyle rahatsız ettiği Akademi yönetiminin kendisine karşı tutumuydu.

Sanatçı, Akademi'den ayrıldıktan sonra özel ders vermeye devam etti ve yarışma çalışmalarının hazırlanmasına yardımcı oldu. Üstelik 1898 baharında Kuindzhi, masrafları kendisine ait olmak üzere on üç öğrencisini bilgilerini genişletmek ve becerilerini geliştirmek için yurt dışına götürdü. Daha sonra öğrencilerini hayal edebileceği başka zeminlerde birleştirir: Bunlar sözde “Mussard Pazartesileri”dir, bunlar adını taşıyan yarışmalardır. Kuindzhi ve 1908'den beri - Dernek adını almıştır. Kuindzhi.

Kuindzhi'nin, sanatçının kendisini iktidardan ve resmi kurumlardan bağımsız hissedeceği bir sanatsal dernek hayali, 1908'de Sanatçılar Derneği'nin kurulmasıyla gerçekleşti. Sanatçılara sadece manevi değil maddi destek sağlamak için sermayesinin büyük bir kısmını oraya yatırmayı planladı. Sergi binasının inşası da öngörülüyordu. Arkhip İvanoviç'in erdemlerinin bir göstergesi olarak derneğe adının verilmesine karar verildi. Onun beyin çocuğuna - adını taşıyan dernek. Kuindzhi - Arkhip İvanoviç tüm resimlerini, Kırım'daki mülklerini ve yarım milyon sermayeyi miras bıraktı.

Adını taşıyan toplum Kuindzhi 1931'e kadar varlığını sürdürdü. Duvarları Kuindzhi'nin tablolarıyla süslenmiş Gogol Caddesi 17 numaradaki bir dairede toplantılar, sergiler ve akşamlar düzenlendi. Chaliapin, Sobinov, Medea Figner gibi seçkin sanatçılar burada konserler verdi.

Arkhip İvanoviç'in en sevilen öğrencilerinden biri N.K. Roerich. S.P. Yaremich şunları yazdı: "Roerich'in kişiliğinde Kuindzhi'nin idealini somutlaştıran mükemmel bir örnek bulduk. O, şüphesiz Kuindzhi'nin tüm öğrencileri arasında en güçlü ve en eksiksiz olanıdır."

Roerich, Kuindzhi'ye olan sevgisini hayatı boyunca taşıdı. Arkhip İvanoviç'e "Büyük T'li öğretmen" derdi. Ve onun hakkında ne kadar sevgiyle yazdım!

"...Güçlü Kuindzhi sadece büyük bir sanatçı değildi, aynı zamanda büyük bir hayat Öğretmeniydi. Özel hayatı sıradışıydı, tenhaydı ve ruhunun derinliklerini yalnızca en yakın öğrencileri biliyordu. Tam öğle vakti evinin çatısı ve öğle vakti kale topu gürler gürlemez etrafında binlerce kuş toplandı, onları kendi elleriyle besledi, sayısız dostlarını: güvercinler, serçeler, kargalar, küçük kargalar, kırlangıçlar. başkentin bütün kuşları ona akın etti ve omuzlarını, kollarını ve başını örttü.Bana dedi ki: "Yaklaş, onlara senden korkmamalarını söyleyeceğim." Kuşların cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl kuşlarıyla unutulmazdı, en güzel anılar arasında kalacak. Önümüzde doğa harikalarından biriydi, küçük kuşların kargaların yanına nasıl oturduğuna ve kardeşlerine zarar vermediklerine şahit olduk.

Kuindzhi'nin her zamanki zevklerinden biri, iyiliğin nereden geldiğini bilmeden fakirlere yardım etmekti. Onun tüm hayatı eşsizdi. Basit bir Kırım çoban çocuğu, yalnızca yeteneği sayesinde en ünlü sanatçılarımızdan biri oldu. Ve kuşları besleyen o gülümseme, onu üç büyük evin sahibi yaptı. Tabii ki tüm servetini sanatsal amaçlarla halka miras bıraktığını söylemeye gerek yok."

Roerich, öğretmeninin portresini hafif vuruşlarla özetliyor, ancak bu kısa notlardan bile kişiliğinin birçok şaşırtıcı özelliği netleşiyor.

"Beni atölyesine nasıl kabul ettiğini hatırlıyorum. Tehlikeye karşı uyarmak için beni sabah saat ikide uyandırdığını hatırlıyorum. Çeşitli yoksullara ve yaşlılara vermek üzere utanarak para verdiğini hatırlıyorum. Hızlı hareketini hatırlıyorum." Zaten altı kattan düştüğü için kararını verdiğini tavsiye etmek için geri dönüyor. Sert eleştirisinin çok üzücü olup olmadığını görmek için yaptığı hızlı ziyaretlerini hatırlıyorum. Tanıştığı insanlar hakkında doğru yargılarını hatırlıyorum.

Pek çok şey hakkında onların hayal edebileceğinden çok daha fazlasını biliyordu. Gerçek bir yaratıcının hassasiyetiyle iki veya üç olgudan bütünsel önermeler belirledi. "Olduğu gibi değil, olacağı gibi konuşuyorum." Onun tatlı, bağışlayıcı sözünü hatırlıyorum: "Zavallılar!" Ve birçok insan için bir anlayış ve bağışlama açısı oluşturabildi. Özel olarak yapılan sessiz, uzun sohbetler en çok Arkhip İvanoviç'in öğrencileri tarafından hatırlanacak."

Öğretmenin öğrencilerine olan ilgisi ve onlara olan sevgisi Kuindzhi'nin hayatının son günlerine kadar ortadaydı. Kuindzhi, ölümünden önce tutkuyla tüm öğrencilerini görmek istiyordu.

"İyi insanlar zor ölür." Halkın inandığı şey bu. Arkhip İvanoviç'in acı dolu boğulmasının ortasında bu işaret hatırlandı. Yaygın inanış, iyi ve büyük bir adamın öldüğüne işaret ediyordu."

EDEBİYAT

1. Repin I.E. Çok yakın.
2. Agni Yoga'nın Yönleri. 1972 T.13.
3. Roerich N.K. Kuindzhi.
4. Stasov V.V. Rus resmiyle ilgili seçilmiş makaleler.
5. Roerich N.K. Kuindzhi'nin atölyesi.
6. Novouspensky N.N. Arkhip İvanoviç Kuindzhi.
7. Zimenko V. Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
8. Manin V. Kuindzhi.

, Saint Petersburg

30 yılı aşkın bir süredir, büyük Rus bilim adamı, şehrimizin yerlisi olan harika manzara sanatçısı A. I. Kuindzhi ile dostluk bağlarıyla bağlıydı.

D. I. Mendeleev, A. I. Kuindzhi ile satranç oynuyor

Görünüşe göre tanışmaları, Kuindzhi adının giderek daha ünlü olmaya başladığı 70'lerin ortalarında gerçekleşti. Dmitry Ivanovich resim yapmayı seviyordu ve bu konuda keskin bir uzman ve uzmandı. Önemli bir açılış gününü bile kaçırmadı, sanatçılarla tanıştı, atölyelerini ziyaret etti. Resme o kadar ilgi duydu ki, resim satın almaya başladı ve önemli bir koleksiyon biriktirdi. Bu alandaki bilgisi o kadar ciddiydi ki Mendeleev daha sonra Sanat Akademisi'nin asil üyesi seçildi.

Rus kültür tarihinde, Rus kültürünün çiçeği olan başkentin yaratıcı aydınlarının toplandığı Mendeleev'in “ortamları” yaygın olarak bilinmektedir. Gezginlerin neredeyse tamamı burayı ziyaret etti: Kramskoy, Repin, Kuindzhi, Yaroshenko, Vasnetsov, Shishkin. Kuindzhi ayrıca 80'lerden beri Arkhip İvanoviç'in sanatçılar arasında en yakın arkadaşı olan Kirill Vikentievich Lemokh'ta Mendeleev ile de tanıştı. Mendeleev'in ilk evliliğinden olan en büyük oğlu Vladimir, geçen yüzyılda “Azak barajı” için bir proje hazırlayan, yani projenin yazarına göre Kerç Boğazı'nı bir barajla kapatan bir deniz subayı. Genel olarak Azak Denizi'nin kaderini daha iyiye doğru değiştirecek olan Lemokh'un kızı ve özellikle Mariupol ile evliydi. Hem Kuindzhi hem de Mendeleev, Gezginleri, Sanat Akademisi profesörlerini ve bilim dünyasından insanları bir araya getiren Lemokh'un "Salı günleri"ne düzenli olarak katıldı.

Dmitry Ivanovich tüm Gezginleri iyi tanıyordu, ancak özellikle üçüyle yakın ve dostane ilişkiler kurdu: Kuindzhi, Yaroshenko ve Repin. Bunlardan ilkiyle en yakın dostluğu vardı.

Mükemmel bir resim anlayışına sahip olan Mendeleev, yine de bu konu hakkında yazılı olarak hiç konuşmadı. Kuindzhi için bu kuralın tek istisnasını "Dinyeper'da Ay Işığında Gece" ortaya çıktığında yaptı. Rus resminin bu başyapıtının yarattığı zevk o kadar büyüktü ki, Dmitry Ivanovich bu konuda bir makale yazdı.

Mendeleev elbette “Dinyeper'da Gece”yi gün ışığında, yani sanatçının dairesinde izleyenler arasındaydı. Ve birçok kez. Kısa süre sonra Dmitry Ivanovich'in karısı olan Sanat Akademisi'nin genç öğrencisi A.I. Popova'yı Kuindzhi'nin evine getirdi. (Parantez içinde şunu belirteceğim: Anna Ivanovna kocasından 35 yıl daha uzun yaşadı. 1942'de öldü. Kuşatılmış Leningrad'da açlıktan öldüğünü söyleyebilirim. Eğer öyleyse, her iki arkadaşın eşleri de benzer bir kadere maruz kaldı - açlıktan ölüm. Aynı şehirde, sadece 21 yıl farkla),

Bu koleksiyona dahil ettiğimiz “Mendeleev Hayatta” anılarından bir alıntı. Anna Ivanovna, sanatçının şu portresini çizdi: “Kapı açıldı ve Arkhip Ivanovich Kuindzhi'nin kendisi ortaya çıktı. Önümüzde kısa boylu ama iri yapılı, kalın yapılı, geniş omuzlu bir adam duruyordu; siyah başlığı, uzun dalgalı saçları ve kıvırcık sakalı, kahverengi parlak gözleri olan büyük güzel kafası Zeus'un başına benziyordu. Tamamen evde giyinmişti, artık büyümüş gibi görünen yıpranmış gri bir ceket giymişti. ...Tablonun önünde uzun süre oturduk ve genel olarak manzara hakkında konuşan Dmitry Ivanovich'i dinledik.”

Bu düşünceler, büyük kimyagerin özellikle sanat ve bilim arasındaki mevcut bağlantıya dikkat çektiği yukarıda adı geçen "Kuindzhi'nin resminden önce" makalesinin temelini oluşturdu. Görünüşe göre, Mendeleev'in etkisi olmadan, Kuindzhi zaten 70'lerin ikinci yarısında resimsel efektleri mükemmelleştirmek için yeni kimyasal ve fiziksel keşiflerin kullanılması gerektiğine ikna olmuştu. Sistematik bir eğitimi olmayan bir dahi olan Arkhip İvanoviç, sezgisel karıştırma yoluyla elde ettiği ışık ve renklerin etkileşiminin yanı sıra renkli pigmentlerin özelliklerini incelemeye başladı. Boyaları sezgisel olarak karıştırarak elde ettiği muhteşem renklerin kararsız olabileceğini ve zamanla solabileceğini fark etti. Ve sanatçı, kalıcı bir renk kombinasyonu elde etmenin bir yolunu ısrarla bilimde aradı.

Mendeleev, Kuindzhi'yi (birçok Gezgin gibi) bilim adamları çevresine tanıttı, onu seçkin fizikçi, St. Petersburg Üniversitesi'nde profesör Fyodor Fomich Petrushevsky ile tanıştırdı. Bu bilim adamı, diğer şeylerin yanı sıra, kısaca boyama teknolojisinin bilimsel gelişimiyle de uğraştı. Ilya Efimovich Repin anılarında şöyle yazıyor: “Biz Perdvizhniki sanatçıları, üniversite avlusundaki büyük bir fizik odasında, farklı boyaların özelliklerini onların liderliğinde incelemek için D. I. Mendeleev ve F. F. Petrushevsky'nin eşliğinde toplandık. Gözün ince ton nüanslarına duyarlılığını ölçen bir cihaz var. Kuindzhi ideal inceliklere duyarlılıkta rekor kırdı ve bazı yoldaşları gülünç derecede kaba bir duyarlılığa sahipti.

"Sessizlik yıllarında" Kuindzhi'nin büyük bilim adamıyla dostluğu daha da yakınlaştı. A.I. Mendeleeva anılarında "Başına gelen her şeyi biliyorduk" diye yazıyor, "düşünceleri, planları. "Çarşamba günlerine" ek olarak, Arkhip İvanoviç diğer günlerde de geldi ve bir şey yaşadığında günde birkaç kez geldi. Sık sık Dmitry Ivanovich ile satranç oynuyordu. Onların gergin ve her zaman ilgi çekici oyunlarını izlemeyi seviyordum ama satrancı bırakıp sohbete başladıklarında daha da çok sevdim.”

Pek çok şeyden bahsettiler, ama en önemlisi sanat hakkında konuştular; bunların soruları Mendeleev'e bilimin sorunlarından daha az yakın değildi. Dmitry Ivanovich, Rusya'nın ekonomik yeniden inşasına yönelik görkemli planları coşkuyla özetledi ve bir şair gibi mutlu bir geleceğin hayalini kurdu.

Arkhip İvanoviç aynı zamanda orijinal bir muhataptı. Çağdaşları, konuşmasının pek tutarlı ve akıcı olmadığını ancak ne hakkında konuşursa konuşsun, bir konuya veya konuya nasıl yeni bir yön bulacağını bildiğini hatırlıyor. Önerdiği çözümler her zaman basit ve pratikti. Sanat ve yazarlar hakkındaki görüşleri, özgünlüğü ve doğruluğuyla onu çoğu zaman şaşırttı. Her zaman bir yandan başkalarının onun hakkında ne düşündüğüne ve söylediğine bir tür yabancılığı, diğer yandan da olaylara beklenmedik bir açıdan bakma yeteneğini yansıtıyorlardı.

4 Kasım 1901'de, neredeyse yirmi yıllık bir aradan sonra, Arkhip İvanoviç atölyesinin kapılarını küçük bir grup insana açtı; bunların arasında elbette başta Dmitry İvanoviç ve Anna İvanovna Mendeleev vardı.

Resimler büyük etki yarattı. Orada bulunan yazar I. Yasinsky, anılarında Kuindzhi "Dinyeper" tablosunu gösterdiğinde Mendeleev'in öksürdüğünü söylüyor. Arkhip İvanoviç ona sordu:

Neden böyle öksürüyorsun Dimitri İvanoviç?

Altmış sekiz yıldır öksürüyorum, bir şey değil ama ilk defa böyle bir resim görüyorum.

“Birch Grove” un yeni versiyonu da genel beğeniye neden oldu.

İşin sırrı nedir Arkhip İvanoviç? - Mendeleev konuşmaya yeniden başladı.

Hiçbir sır yok, Dmitriy İvanoviç," dedi Kuindzhi, resmi kapalı tutarak gülerek.

Mendeleev sözlerini şöyle tamamladı: "Ruhumda pek çok sır var ama senin sırrını bilmiyorum...

A.I. Mendeleeva, "Kuindzhi ile dostluğumuz Arkhip İvanoviç'in hayatının sonuna kadar devam etti" diye yazıyor. Bu, büyük bilim adamının ölümünden sonra bile, "Arkhip İvanoviç arkadaşından üç yıl daha uzun yaşadı", Kuindzhi ve Mendeleev ailelerinin evde arkadaş olmaya devam ettikleri anlamına geliyor.

2. Sanatçı, 1880 yılında Sanatçıları Teşvik Derneği'nin salonunda olağanüstü bir sergi düzenledi. İnsanlar, karanlık bir salonda yalnızca tek bir tablonun sergilendiği salona girebilmek için saatlerce kuyrukta beklediler: “Dinyeper'da Ay Işığında Gece”.
Mendeleev'in bizzat icat ettiği büyülü ay boyalarıyla boyandığına dair söylentiler vardı. Titreşen ay ışığının etkisi o kadar inanılmazdı ki, bazı izleyiciler tuvalin bir lambayla aydınlatılıp aydınlatılmadığını görmek için tablonun arkasına bakarken, diğerleri boyalara fosfor karıştırıldığını belirtti.
“Işıltılı” resimlerin gizemi, renklerin özel kompozisyonunda değildi. Renkler sıradandı, boyama tekniği sıradışıydı...
Etki, çok katmanlı boyama, ışık ve renk kontrastı sayesinde elde edildi, böylece alan derinleştirildi ve aydınlatılan alanlarda daha az karanlık vuruşlar titreşen ışık hissi yarattı. Dünyanın sıcak kırmızımsı tonunu soğuk gümüş tonlarıyla karşılaştırdı.

1880 yazında ve sonbaharında A.I. Kuindzhi bu tablo üzerinde çalıştı. "Dinyeper'da Ay Işığı Gecesi"nin büyüleyici güzelliği hakkında Rusya'nın başkentinde söylentiler yayıldı.
Sanatçı, pazar günleri iki saat boyunca stüdyosunun kapılarını ilgilenenlere açtı ve St. Petersburg halkı, işin tamamlanmasından çok önce onu kuşatmaya başladı.
Resim gerçekten efsanevi bir ün kazandı. I.S.Turgenev ve Ya.Polonsky, I.Kramskoy ve P.Chistyakov, D.I.Mendelev, A.I.Kuindzhi'nin atölyesine geldiler ve ünlü yayıncı ve koleksiyoncu K.T. Soldatenkov tabloya göz attı. Doğrudan atölyeden, sergiden önce bile, “Dinyeper'da Ay Işığı Gecesi” Büyük Dük Konstantin Konstantinovich tarafından büyük paraya satın alındı.


Uzun zamandır bu resim üzerinde çalışıyordu. Belki de tam olarak bu hikaye için Dinyeper'a gittim. Günlerce, haftalarca Kuindzhi neredeyse atölyeden ayrılmadı. Bu iş onu o kadar meşgul ediyordu ki, münzevi olmasına rağmen karısı ona öğle yemeğini üst kata getirmişti. Amaçlanan resim, parıldayan ve canlı, sanatçının gözleri önünde duruyordu.
Kuindzhi'nin karısının anıları ilginç: "Kuindzhi gece uyandı. Düşünce sanki bir içgörü gibiydi: "Ya... "Dinyeper'da Ay Işığında Gece" karanlık bir odada gösterilseydi?!" Ayağa fırladı, bir lamba yaktı. gaz lambası ve terliklerini sürüyerek atölyeye giden merdivenlerden yukarı koştu. Orada başka bir lamba yaktı, ikisini de resmin kenarlarına yere koydu. Etki çarpıcıydı: resimdeki alan genişledi, ay parlıyordu Titreşen bir ışıltıyla çevrili Dinyeper yansımasıyla oynadı.Her şey hayattaki gibiydi ama daha güzel, daha yüce.Arkhip İvanoviç inandığı gibi doğru mesafeye bir sandalye koydu, oturdu, arkasına yaslandı ve baktı ve baktı Büyük pencerenin dışında şafak vakti gelene kadar. Bulduğu etki karşısında hayrete düşmüş, "Dinyeper'da Ayışığı Gece"yi karanlık bir salonda tek başına göstermesi gerektiğini biliyordu..."
Resim St. Petersburg'un Bolshaya Morskaya Caddesi'nde sergilendi. Sanatçının, tek bir küçük tablodan oluşan kişisel sergisiyle sergilediği performans alışılmadık bir olaydı. Üstelik bu resim, alışılmadık bir tarihi olay örgüsünü yorumlamıyordu, ancak çok mütevazı boyutta (105 x 144) bir manzaraydı. Ay ışığının etkisinin yapay aydınlatma altında tam olarak ortaya çıkacağını bilen sanatçı, salondaki pencerelerin örtülmesini ve tablonun üzerine odaklanmış bir elektrik ışığı huzmesi ile aydınlatılmasını emretti. Ziyaretçiler loş salona girdiler ve sanki büyülenmiş gibi ay ışığının soğuk parıltısının önünde durdular.
yapay zeka Kuindzhi, çabalarını gerçek ışık efektinin yanıltıcı aktarımına, geniş mekansallık hissinin en ikna edici ifadesine izin verecek böyle bir resim kompozisyonu arayışına odakladı. Ve bu görevlerle zekice başa çıktı. Ayrıca sanatçı, renk ve ışık ilişkilerindeki en ufak değişiklikleri ayırt etmede herkesi geride bıraktı.
Kuindzhi, lamba ışığından tutuşmak için sıcak renklerin ve onun tarafından absorbe edilmesi için soğuk renklerin özelliğini kullandı. Böyle bir maruz kalmanın etkisi olağanüstüydü. I.N. Kramskoy haykırdı: "Kuindzhi ne büyük bir coşku fırtınası yarattı!.. Ne kadar çekici bir adam."
Kuindzhi'nin başarısı, onun parlak, yoğun resminin, çarpıcı bir derinlik yanılsaması ile şaşırtıcı şekilde inşa edilmiş alanının taklitçilerinin ortaya çıkmasına neden oldu. “Dinyeper'da Ayışığı Gece” efektinin yarattığı taklitçiler arasında öncelikle L.F. 1882'de “Neva'da Ayışığı Gece”yi yazan Lagorio, ardından Klodt, Yu.Yu.Klever...
Kuindzhi'nin benzeri görülmemiş zaferi, sanatçı hakkında saçma söylentiler yayan kıskanç insanların ortaya çıkmasına neden oldu. Kıskançlık atmosferi P.P. Chistyakov tarafından yakalandı: "Tüm manzara ressamları Kuindzhi etkisinin basit bir mesele olduğunu söylüyor, ancak bunu kendileri yapamıyorlar."

"D.I. Mendeleev ve A.I. Kuindzhi"

"Dinyeper'da Ayışığı Gece"(1880) - en ünlü tablolardan biri Arkhip Kuindzhi. Bu çalışma gerçek bir sansasyon yarattı ve mistik bir ün kazandı. Birçoğu ay ışığının bu şekilde ancak sanatsal yollarla aktarılabileceğine inanmadı ve tuvalin arkasına bakıp orada bir lamba aradılar. Birçoğu tablonun önünde saatlerce sessizce durdu, ardından gözyaşlarına boğuldu. Büyük Dük Konstantin Konstantinovich, kişisel koleksiyonu için "Ay Işığı Gecesi" ni satın aldı ve onu her yere yanında götürdü, bu da trajik sonuçlara yol açtı.

Kuindzhi, sanatının sırlarıyla çağdaşlarını çılgına çevirdi. Hatta onlar için ruhunu şeytana sattığı yönünde söylentiler bile vardı.

Aslında teknik sırları kullandı. İlk olarak bitüm boyaları:

Asfalt boyası asfalttan yapılır ve yağlı boyalara aittir. Güzel kahverengi rengi, mükemmel şeffaflığı ve uygulama kolaylığı nedeniyle esas olarak camlama amaçlı kullanılır. Bu boya beyaz hariç diğer boyalarla kolayca karışır ve aynı zamanda onlara kadifemsi ve sağlamlık kazandırır; zayıf bir çözümde asfalt yalnızca vernik gibi diğer boyaları canlandırır. Asfalt boyası kullanmanın sakıncası, yavaş kuruması ve dolayısıyla verniği kırmasıdır; Bir diğer sakıncası ise zamanla birleştiği her şeyi karartmasıdır, dolayısıyla bu özelliğinin renklerin uyumunu bozamayacağı koyu kombinlerde kullanılması tercih edilir. Asfaltın alkolle öğütülmesini ve bu formda sulu boyaya uygulanmasını da denedik. - Asfalt boyası // Brockhaus ve Efron'un Ansiklopedik Sözlüğü: 86 ciltte (82 cilt ve 4 ek). - St.Petersburg, 1890-1907.

Bu boyanın olmayışı başyapıtının korunmasında önemli bir kayba yol açmıştır.

Rus Müzesi'nde (St. Petersburg) yolculukta olan bir tablo var:

Tretyakov Galerisi'nde (Moskova) resim (yazarın tekrarı) daha iyi korunmuş durumda:

İkincisi ise kullandığı tamamlayıcı renk sistemi.

Bunlar karıştırıldığında beyazdan siyaha kadar gri tonlar oluşturan (akromatik renk), yan yana yerleştirildiğinde maksimum kontrast hissi veren renklerdir.

Renk tekerleğinde bu renkler karşılıklı olarak yerleştirilmiştir:

Burada oynayabilirsiniz: "Kontrast" simgesine tıklayın ve kontrastı eşleştirmek istediğiniz rengi daire üzerinde işaretleyin. Sağda bu renklerin nasıl birleştiğini göreceksiniz.

O zamanın Fransız empresyonistlerine daha yakından bakarsanız, Kuindzhi'yi kimin etkilediğini tahmin edeceksiniz:

Claude Monet

Ancak modern izlenimciler de parlıyor:

Jeremy Mann

bitümlü vernik asfalt boyası değildir, 16. yüzyılda kullanılmışlardı ama görünüşe göre maltlar vardı. Malta sadece adanın adı değil, aynı zamanda petrolün doğal ara elementinin, daha doğrusu balmumu ile yağın Yunanca adıdır - görünüşe göre orada yeterince vardı. Boya olarak kullanılmış, ancak kusurlu teknoloji nedeniyle çabuk kurumuş (ceviz veya keten yağı bazlı diğer boyalardan daha hızlı ve çatlamış. Restorasyonda yüzen çatlak diye bir terim var, bitümün çatlamasından kaynaklanıyor ve geniş bir görünüm veriyor) diğer küçük çatlak türlerinden farklı olarak çatlaklar. Bitüm, Rembrant ve Rubens tarafından yaygın olarak kullanıldı. Prensip olarak, tüm imprimatur Flaman resmi parıltısını bitüme borçludur, ancak Kunji'ye değil. Çünkü Kuindzhi zaten farklı bir teknolojik nesildir. Evet, spektrumu biliyordu renk kombinasyonları iyi... Onları "parlatmak" için her şeyi yapabilirdi - prensipte bu zor değil, ancak burada belirleyici rolü vermem.

Cevap

Yorum

I. Aivazovsky. Kırım kıyısı açıklarında

Dahiler, nerede ve ne zaman doğacakları konusunda anlaşmaya varmadan tuhaf bir şekilde doğarlar. Ancak 19. yüzyılın 40'lı yıllarına kadar Rusya'daki iyi ressamların çoğu St. Petersburg ve Moskovalılar ise, o zaman 1836-1848 yıllarında iller başkentleri geride bıraktı. İşte en ünlü isimler: Savrasov - Moskova, 1836, Kramskoy - Ostrogozhsk 1837, Kuidzhi - Mariupol, 1841, Semiradsky - Kharkov eyaletindeki Peçenek köyü, 1843, Polenov - Petersburg, 1844, Repin - Chuguev, 1844, Surikov - Krasnoyarsk, 1848, Vasnetsov - Vyatka eyaletinin Lopyal köyü, 1848.
"Taşralılardan" biri olan Arkhip Kuindzhi'nin bir tablosu, 1880'de St. Petersburg halkını şaşırttı. En uzun kuyruk Nevsky'den Bolshaya Morskaya boyunca, Sanatçıları Teşvik Derneği'nin sergi alanına ve yalnızca bir tablonun asılı olduğu salona kadar uzanıyordu: "Dinyeper'da Ayışığı Gece." Sırayı geçebilsin diye kapıcıya ruble verdiler.

V. Vasnetsov. Sanatçı A. Kuindzhi'nin portresi

Gazeteler bu manzaranın sergideki diğer tabloları tamamen yok ettiğini yazdı. Parlıyordu. Su, ay ve gecenin kendisi parlıyordu. Seyirciler tuvalin arkasına baktılar; belki de orada gizli bir lamba vardı.
resmi aydınlatıyor mu? St.Petersburg'da söylentiler vardı: Kuindzhi, arkadaşı için inanılmaz parlak boyalar icat eden ünlü kimyager Mendeleev ile arkadaştı. Ve genel olarak Kuindzhi, gerçek bir sanatçıyı öldüren ve resimlerine el koyan bir sahtekardır. Aylak kasaba halkı ne buldu!
Kuindzhi'nin zaferinden kırk yıl önce, bir başka Rus manzara ressamı Ivan Aivazovsky de Avrupa'yı aynı şekilde hayrete düşürmüştü. Çağdaşı F. Jordan şöyle yazdı: “Kibirli Paris bile onun resimlerine hayran kaldı; bunlardan biri gün doğumunu veya gün batımını tasvir eden o kadar canlı ve aslına sadık bir şekilde boyanmıştı ki, Fransızlar burada bir hile olup olmadığından, arkasında bir mum veya lamba olup olmadığından şüphe ediyordu. fotoğraf." . Ve daha da erken, 17. yüzyılda “gecelerin ressamı” olarak anılan Georges de La Tour da çağdaşlarını hayrete düşürdü. Resimlerinin ana karakteri bir insan değil, ışıktır, bir meşalenin veya mumun ışığıdır.

A. Kuindzhi. Dinyeper'da mehtaplı gece

Resimlerin konuları ve başlıkları o günlerde en yaygın olanlardır: “Hüzünlü Mecdelli”, “Doğuş”, “Aziz Sebastian'ın Şehitliği”, “Bir Meleğin Aziz Joseph'e Görünüşü”, “ Eyüp ve Karısı”... Ve resimlerin şaşırtıcı ve orijinal olduğu ortaya çıktı - çünkü -çünkü sanatçının boyadığı mumlar ve meşaleler "gerçekten" yanıyor.
Aynı net, fantastik ışık, "düşük" konuları tasvir eden tuvallere bile bir tür ihtişam ve mucize duygusu kazandırdı: "Yuvarlak", "Pire Yakalayan Kadın", "Ödeme". "Bu nasıl yapılıyor?" - seyirciler şaşırdı.

Aslında, bazen sanatçılar çeşitli teknik hilelere başvurmuşlardır ve parlak boyalar bir efsane ya da zamanımızın bir ürünü değildir (fosfor parıltısı eklenmiş modern boyalar). 6. yüzyılda Ajanta'da (Hindistan) bir mağara tapınağı, karanlıkta figürlerin derinliklerden çıkıntı yaparak üç boyutlu görünmesi için boyandı. Ve parlıyorlar ve nedeni belli değil - kimyagerler eski boyaların sırrını çözemiyorlar. Ve 18. yüzyılda Japonya'da şu teknik popülerdi: gravürün arka planı ince bir mika tozu tabakasıyla kaplandı. Sonuçta tüm çalışmaya gizemli bir nitelik kazandıran parıldayan bir yüzey ortaya çıktı. Örneğin Kitagawa Utamaro ve Toshusai Sharaku bu şekilde çalıştı.

Ancak Aivazovsky, Kuindzhi, La Tour ve diğer birçok sanatçı "teknik" yöntemler kullanmadı. Açık ve koyu tonları birleştirerek başarıya ulaştılar. Tuvallerinden yayılan harika ışık daha da şaşırtıcı.

İyi Zeus
Kuindzhi hakkındaki gerçek dedikodudan daha tuhaftı. Mariupol'dan bir Yunan çoban, Sanat Akademisi'ne girmek için başkente geliyor, iki yıl başarısız oluyor, üçüncüsüne giriyor... ancak kısa süre sonra ayrılıyor, çünkü ona göre Akademi modası geçmiş.
Gezicilerin sergilerinde resimlerini sergiliyor, tuvallerden süzülen ışıkla şaşırtıyor. İyi yaşamıyor. Her öğleden sonra bir torba yiyecekle çıkıyor ve kuşlar ona akın ediyor. Daha sonra “beslenmesi” gerekenin yalnızca kuşlar olmadığına karar verir. Hayal bile edilemeyecek bazı finansal maceralara atılır ve zengin olur. Ama hala karısıyla birlikte eski püskü mobilyalarla döşenmiş küçük bir dairede yaşıyor ama genç ressamlar yetiştirmek için yüz bin ruble veriyor. Bunu şu şekilde açıklıyor: “Bu… bu, bu nedir? Eğer zenginsem, o zaman benim için her şey mümkün: yemek, içmek ve ders çalışmak, ancak para yoksa bu, benim gibi aç olacağınız, hasta olacağınız ve ders çalışamayacağınız anlamına gelir.
Ama amacıma ulaştım ve başkaları ölüyor. Ama durum böyle değil, bunun düzeltilmesi gerekiyor, bu öyle ki çok para olsun ve ihtiyacı olanlara, hastalara, okumak isteyenlere verilsin…” (Kuindzhi'nin gerçek sözleri) . Dıştan, Zeus'a benziyor - düzenli yüz özellikleri, kıvırcık sakal. Öğrencileri ona bayılıyor, lakabı "baba" (öğrencileri arasında belki de en ünlüsü N.K. Roerich'tir). Çok yazıyor, başarılı bir şekilde sergiliyor, resimleri hala stüdyoda "asmada" satın alınıyor.
Ve aniden resimlerini sergilere göndermeyi bırakıyor ve şöyle açıklıyor: “Bir sanatçının, tıpkı bir şarkıcı gibi, sesi varken sergilerde performans sergilemesi gerekiyor. Ve sesi dindiği anda gitmeli...” Ve ne kadar ikna edilse de 20 yıldan fazla bir süre sergilere tek bir resim göndermedi (ve onları her gün, eskisinden daha iyi bir şekilde boyadı). diğer!).
Kalp hastalığından öldü; acı çeken herkes için çok acı vericiydi. Sevgili karısına küçük bir emekli maaşı bıraktı ve Sanatçıları Teşvik Derneği'ne iki milyon rublelik bir servet miras bıraktı. Arkadaşlarından biri, "Birçok yabancı Kuindzhi'nin tabutunun arkasında yürüdü, ondan yardım aldı ve öksüz kuşlar evin üzerinde daireler çizdi" diye yazdı. Ve hiç kimse onun parlayan resimlerinin gizemini çözemedi...