M kazinik Geheimnisse der Genies. Hörbuch Kazinik Mikhail – Geheimnisse der Genies

An meine lieben Eltern

Bella Grigorievna und Semyon Mikhailovich,

mit Liebe und Dankbarkeit

Vorwort zur Moskauer Ausgabe

Die erste Ausgabe dieses Buches wurde in meiner Heimatstadt St. Petersburg veröffentlicht.

Der zweite und dritte Standort befinden sich in zwei ukrainischen Städten: Odessa und Charkow. Der vierte ist in Moskau.

Ich bin fast um die ganze Welt gereist. Ich verliebte mich in die Energie von New York, den Provinzialismus des vielschichtigen Sydney, den architektonischen Prunk von Madrid und die atemberaubende Gastfreundschaft von Paris, die Exotik von Matisses Tanger und die künstlerische Grenzenlosigkeit von Rom. Die Raffinesse der Topkapi-Paläste in Istanbul und die unwirkliche Schönheit der Paläste und Gärten der Alhambra.

Ich wurde nicht in Moskau geboren und habe meine Kindheit nicht dort verbracht. Nur wenige Besuche.

Aber Moskau bedeutet mir mehr als alle anderen Städte zusammen. Weil meine Seele in Moskau ist. Denn aus kultureller Sicht ist der Geist Moskaus unbeschreiblich.

Lomonossow kam mit einem Konvoi aus Kholmogory nach Moskau. Dostojewski wurde hier geboren und Gogol starb hier. In Moskau hatte Skrjabin die Idee, die Menschheit neu zu gestalten. In Moskau wurde Rachmaninow zu dem, was die ganze Welt seit einem Jahrhundert hört. Hier lebte der größte Symphoniker des 20. Jahrhunderts, Dmitri Schostakowitsch. Michail Bulgakow hat die Stadt in seinem Roman verewigt.

Schon die Säulen des Außenpostens
Werde weiß; hier auf Twerskaja
Der Karren rast über Schlaglöcher.
Die Buden und Frauen huschen vorbei,
Jungen, Bänke, Laternen,
Paläste, Gärten, Klöster,
Bucharier, Schlitten, Gemüsegärten,
Händler, Hütten, Männer,
Boulevards, Türme, Kosaken,
Apotheken, Modegeschäfte,
Balkone, Löwen an den Toren
Und Dohlenschwärme an Kreuzen.
In der heißen, stickigen Kutsche
Ich habe alles gegeben
Ein Anfall angeborener Schwäche
Und mit Milch gelutscht.
Durch die Wechselfälle der Vergangenheit
Und Jahre voller Kriege und Armut
Ich habe Russland stillschweigend erkannt
Einzigartige Funktionen.
Anbetung überwinden
Ich schaute zu und vergötterte es.
Es gab Frauen, Sloboda-Bewohner,
Studenten, Mechaniker.

Hier habe ich Fragmente aus der Poesie von Puschkin und Pasternak schmerzlos kombiniert.

Beide reisen nach Moskau ein. Der eine ist im Zug, der andere am Bahnübergang. Aber spürst du welche Magie? Es ist, als gäbe es keinen zeitlichen Abstand, als gäbe es einen Dichter und einen Geist. Sie verstehen sofort, was Pasternaks „mit Milch angesaugt“ bedeutet. Moskau Pasternak „saugte Milch“ Puschkins Moskau. Hier ist ein einzigartiger Moskauer Dialekt. Bewegendes, lebendes, „verehrtes“ Moskau.

Eine Stadt, in der sich, wie im Universum, große und kleine Planeten bewegen. Alle, die über Moskau schreiben, werden sich in irgendeiner Weise sehr ähnlich: Stilistische, individuelle und zeitliche Unterschiede werden ausgelöscht. Warum ist Igor Severyanin ein Dichter aus einer anderen Galaxis als Puschkin und Pasternak? Und sobald er anfängt, über Moskau zu schreiben, landet er beim Puschkin-Pasternak-Karneval:

Mein Blick war voller Träume:
Wieder - dort, hinter den Kremltürmen, -
Unnachahmliches Russland
Unersetzliches Land.
Der Elende ist reich daran,
Die Kleinigkeiten sind voller Bedeutung:
Alte Prinzessin aus Arbat
Feta liest durch die Brille...
Und hier, zur gemütlichen Kirche
Ich fahre in einem schicken Coupé vor,
Die Kokotte gibt Tassen,
Einer von uns in der sehnsüchtigen Menge ...
Und du, Abendspaziergang
Auf einer Troika entlang der Moskwa!
Liegt es in der Grenade Lane?
Einladende Villen...
Es ist kein Zufall, dass Puschkin schrieb:
Moskau, in diesem Klang steckt so viel
Für das russische Herz verschmolz es.

An meine lieben Eltern

Bella Grigorievna und Semyon Mikhailovich,

mit Liebe und Dankbarkeit

Vorwort zur Moskauer Ausgabe

Die erste Ausgabe dieses Buches wurde in meiner Heimatstadt St. Petersburg veröffentlicht.

Der zweite und dritte Standort befinden sich in zwei ukrainischen Städten: Odessa und Charkow. Der vierte ist in Moskau.

Ich wurde nicht in Moskau geboren und habe meine Kindheit nicht dort verbracht. Nur wenige Besuche.

Aber Moskau bedeutet mir mehr als alle anderen Städte zusammen. Weil meine Seele in Moskau ist. Denn aus kultureller Sicht ist der Geist Moskaus unbeschreiblich.

Hier habe ich Fragmente aus der Poesie von Puschkin und Pasternak schmerzlos kombiniert.

Im Ton, nicht in Worten!!! Moskau ist ein Klang, denn Klang ist mehr als ein Wort.

Denn eine Symphonie besteht aus Klängen – der höchstmöglichen Konsonanz auf der Erde!

Vielleicht besteht das Hauptgeheimnis von Genies darin, dass sie aus einer Hand lauschen und ausspionieren.

Ich freue mich, dass mein Buch in den Nahverkehrszügen von Pasternak reisen wird und mit dem Leser durch die alten Moskauer Straßen, vorbei an unglaublichen Moskauer Kirchen und Villen, wandert. Setzen Sie sich auf die Bänke der Moskauer Boulevards und sausen Sie über den Gartenring. Die größte Freude besteht jedoch darin, zu erfahren, dass das Buch einem der Moskauer kreative Kraft und Glauben an den Triumph der Harmonie und des Lichts gegeben hat.

Mikhail Kazinik, Stockholm 2010

Vorwort

Es gibt eine Kultur fest Und elitär. Daran besteht kein Zweifel mehr.

Bücher, die in Millionenauflagen veröffentlicht werden, und Bücher, die nur in wenigen hundert Exemplaren veröffentlicht werden können. Riesige Stadien für Zehntausende Pophörer und kleine Konzertsäle für Kammermusik. Millionen Exemplare von Comics und wunderschönen Kunstbüchern, deren Preise auf der ganzen Welt so hoch sind, dass man ihren Wert sehr genau kennen muss, um sich den Kauf leisten zu können.

Aber in dem Buch, das Ihnen vorliegt, wage ich es, diese beiden Begriffe aufzugeben und durch andere zu ersetzen. Denn erstens ist es langweilig, über Massenkultur zu reden, und zweitens ist es für „Massenohren“ beleidigend. Und drittens ist nicht alles so einfach.

Es gibt irdische und kosmische Kultur. Schließlich ist der Mensch ein kosmischer Geist, der in einem irdischen Körper untergebracht ist. Daher sind die Ziele der irdischen und kosmischen Kultur unterschiedlich. Das Ziel der irdischen Kultur besteht darin, irdische Körper zu erfreuen, den biologischen Körper an die Erde zu ketten, die Bedürfnisse dieses biologischen Körpers bis zum Äußersten zu befriedigen, ein durchschnittliches Bild des menschlichen Individuums zu schaffen und den Umfang seiner (individuellen) Grundbedürfnisse zu bestimmen. Ein Individuum muss stereotyp denken und zum Wohle aller anderen gemäßigt existierenden Individuen handeln. Für sie wird Kultur offen gesagt „Massenkultur“ genannt. Und die Informationsquellen, die sie erhalten sollten, werden „Massenmedien“ genannt.

Vertreter der kosmischen Kultur – Genies – schaffen die größten Schöpfungen, aber sie haben es nicht mit der Masse zu tun. Sie erraten das Grundpostulat des kosmischen Geistes. Dieser Mann ist einzigartig, einzigartig, unnachahmlich. Deshalb wendet sich die kosmische Kultur immer EINER Person zu, einer einzigartigen und einzigartigen Persönlichkeit. Und hier entsteht ein Paradoxon. Kosmische Kultur ist die Verbindung zwischen dem Makro- und Mikrokosmos, also dem Kosmos und dem von ihm hervorgebrachten Menschen.

Das bedeutet aber auch, dass wir, um eine großartige Kultur wahrzunehmen, auch Genies sein müssen. Es versteht sich von selbst, dass Mittelmäßigkeit kein Genie verstehen kann. Sie können so viele Bücher lesen, wie Sie möchten, wunderschöne Melodien hören, Gemälde der größten Künstler betrachten, aber alles ohne Erfolg. Denn die kosmische Kultur verfügt über ein System von Zeichen, ohne deren Verständnis es kein wahres Verständnis von Kunst gibt. Die irdische Kultur interessiert sich nicht für den kosmischen Menschen, denn ihr geht es nicht um Individualität, sondern um die Universalität der riesigen menschlichen Biomasse. So bleibt die Person in der Fließbandkultur und landet in der Liste derer, die ständig die Taschen der Besitzer endloser Sternenfabriken auffüllen. Aber ein Mensch wird als Genie geboren. Er ist ein Klumpen kosmischer Energie, der sich in einem irdischen Sumpf befindet. Und in diesem Sumpf warten die örtlichen Herrscher bereits auf ihn. Von nun an wird der Mensch zum Sklaven irdischer Förderer. Sie werden ihn in eine Reihe stecken, kastrieren und ihm erklären, wie er sich verhalten soll. Sie werden ihm sagen, was es bedeutet, „modern zu sein“. Ihm wird beigebracht, das zu kaufen, was verkauft werden muss, um die Verkäufer zu bereichern.

Der kosmische Geist wird sich dem irdischen Körper unterwerfen und mit ihm zu altern beginnen.

Der Tod des Körpers wird den Tod des unentwickelten Geistes mit sich bringen ...

Um dies zu verhindern, gibt es eine Weltraumkultur. Eine Kultur voller geheimer Zeichen, die die Verbindung zwischen dem Menschen der Erde und seiner Wiege – dem Kosmos – aufrechterhalten. Brillante Kunstwerke sind immer relevant, denn für sie gibt es keinen Zeitbegriff. Aber ein Mensch, dessen Geist in eine irdische Falle geraten ist, interessiert sich nicht für eine so abstrakte Kategorie wie die Kategorie der Ewigkeit. Diese kleine Gruppe von Menschen auf unserem Planeten, denen die Gabe gegeben ist, Phänomene echter Kultur zu erschaffen und wahrzunehmen, weiß genau, wovon wir sprechen.

Aber leider ist es unglaublich schwierig, die Massen der Betrogenen zu erreichen, damit sie den Kontakt zur kosmischen Wiege nicht verlieren.

Wie kann man ihnen verraten, was ihnen fehlt? Wie kann ich ihnen helfen, durch das System der geheimen Zeichen zu kommen? Wie kann man Codes überwinden?

Was sollten sie lernen, was sollten sie fühlen, um zu verstehen, dass dieses Leben mit seinem „Heute, Morgen und nächste Woche“ nur ein begrenztes irdisches Phänomen ist?

Auf der Erde haben wir alle eine Chance. Dies ist die spirituelle Ausstrahlung der Ewigkeit. Diese Ewigkeit, von der wir uns jede Minute und jede Sekunde abwenden.

Derzhavin: „Ich bin ein König – ich bin ein Sklave – ich bin ein Wurm – ich bin ein Gott!“

Welches Geheimnis haben Genies? Unter uns leben die Menschen, dank derer das Wissen der gesamten Menschheit erhalten bleibt. Darüber hinaus ist jeder von uns ein Genie. Sie müssen nur in der Lage sein, Ihre Originalität zu bewahren.

Seit jeher hat die Menschheit Kriege, Totalitarismus, Verwüstung und Hungersnöte hervorgerufen. Der Mensch zerstört nach und nach und systematisch das Leben auf dem Planeten und den Planeten selbst. Zum Glück gibt es kreative Menschen. Sie bewahren und schützen das Erbe unserer Zivilisation und schaffen Neues. Dank ihnen hat die Menschheit eine Chance. Mikhail Kazinik glaubt, die „Geheimnisse der Genies“ entdeckt zu haben. Geben wir ihm die Gelegenheit, uns davon zu überzeugen! Das Buch „Secrets of Geniuses“ wird für alle Kunstliebhaber interessant sein.

Der russische Musiker, Kunstkritiker, Schriftsteller und Philosoph Michail Kazinik gilt als gebildeter Mensch und leidenschaftlicher Pädagoge. Sein Ziel ist es, möglichst vielen Menschen die Liebe zur Kunst zu vermitteln.

Der Autor legt in dem Werk seine Sicht auf Genie dar. Dank dieses Buches werden dem Durchschnittsmenschen die Augen für scheinbar offensichtliche Dinge geöffnet, die wir in der Schnelllebigkeit des modernen Lebens jedoch oft nicht bemerken. Möchten Sie wissen, wie sich ein kultivierter Mensch von einem kulturfernen Menschen unterscheidet? Der Autor bringt so überzeugende Argumente vor, dass es schwierig ist, ihm zu widersprechen. Dies ist definitiv eine Pflichtlektüre.

Mikhail Kazinik hat ein Talent zur Überzeugung. Es scheint, als würde er den Leser in eine andere Welt entführen und ihn mit der starken Lust anstecken, in die Kunst einzutauchen. Dabei spielt es keine Rolle, wofür Sie sich entscheiden – Literatur, Malerei oder Musik. Ihr Leben wird sich radikal verändern, weil Sie die Fähigkeit erlangen, Schönheit zu sehen.

„Secrets of Geniuses“ ist ein Multi-Genre-Buch. Darin lernen Sie Kunstgeschichte, Philosophie, Psychologie kennen, lernen zu analysieren und vieles mehr. Dieses Werk sollte langsam und nachdenklich gelesen werden. Um die Gedanken des Autors zu spüren und zu akzeptieren.

Interessant ist die Meinung des Autors darüber, dass alle Menschen ein genetisches Gedächtnis haben. Ein Kind wird als Genie geboren. Von Mutterleib an ist ihm eine Art Talent innewohnt. Doch ob sich dieses Talent entwickelt oder gar nicht wahrgenommen wird, hängt von der Umgebung ab, in der das Kind aufwächst. In der Regel tendiert die Gesellschaft dazu, Kinder nach Mustern zu erziehen. Kindergarten, Schule, Pflichtvereine. Und nur wenige Menschen denken darüber nach, was für das Kind interessant ist. Anstatt zu bemerken, dass der kleine Mensch wirklich gerne singt, zeichnet oder in die Sterne schaut und ihn dabei unterstützt, wird ihm gesagt, dass er Staatsanwalt oder Arzt werden soll. Er wird erwachsen und wird Arzt. In der Regel ist er ein schlechter Spezialist. Aber er könnte ein großartiger Künstler werden!

Wenn Sie nach der Lektüre von „Das Geheimnis der Genies“ plötzlich Lust haben, ein Museum zu besuchen oder klassische Musik zu hören – dann tun Sie es! Das bedeutet, dass Sie Ihr genetisches Gedächtnis geweckt haben und bereit sind, Schönheit zu sehen ...

Auf unserer literarischen Website können Sie das Buch „Secrets of Geniuses“ (Fragment) von Mikhail Kazinik in für verschiedene Geräte geeigneten Formaten herunterladen – epub, fb2, txt, rtf. Lesen Sie gerne Bücher und bleiben Sie immer über Neuerscheinungen auf dem Laufenden? Wir haben eine große Auswahl an Büchern verschiedener Genres: Klassiker, moderne Belletristik, psychologische Literatur und Kinderbücher. Darüber hinaus bieten wir interessante und lehrreiche Artikel für angehende Schriftsteller und alle, die lernen möchten, schön zu schreiben. Jeder unserer Besucher wird etwas Nützliches und Spannendes für sich finden.

Mikhail Kazinik ist eine erstaunliche Person: Kunstkritiker, Musiker, Dichter, Schriftsteller, Schauspieler, Regisseur, Dramatiker, Pädagoge und einer der gelehrtesten Menschen unserer Zeit. Es ist nicht einfach, seine Aktivitäten auf einen Blick zu erfassen.

Hier ist er der Musikexperte des Nobelkonzerts, hier leitet er Konferenzen für Ärzte über die Heilkraft der Musik, oder Konferenzen für Geschäftsleute an der Scandinavian Graduate School of Business oder Zyklen zum Eintauchen in die Kunst am Dramatischen Institut von Stockholm.

Und seine gemeinsamen Auftritte mit Yuri Lederman im alten, charmanten Theater der Hauptstadt des Königreichs Schweden! Das Theater, von der Presse als „das denkende Theater“ bezeichnet.

Er lebt dauerhaft in Schweden, doch als er gefragt wird, wo er arbeitet, holt er einen kleinen Globus heraus und sagt: „Auf diesem Planeten.“

Die Wirkungskraft auf das Publikum ist enorm. Zahlreiche Konzerte, Mozart-Festivals hoch in den Bergen Norwegens, Kunstvorträge für die Jugend Deutschlands, Kunstsendungen für die Fernseh- und Radiogesellschaft SBS in Australien sind immer ein Ereignis. Die gleichberechtigte Teilnahme an Worten, Musik, Poesie, Philosophie und Elementen des Theaters bringt nicht nur Liebhaber klassischer Musik, sondern auch Vertreter verschiedener Kreise und Berufe und natürlich junge Menschen in die Säle.

Mikhail Kazinik ist Autor von 60 Filmen über die Weltmusikkultur: Der Zyklus musikalischer und journalistischer Programme „Ad libitum oder IN FREE FLIGHT“ wird in Schweden als Teil eines nationalen Kulturprogramms ausgestrahlt; in Russland – auf dem TVC-Kanal; in Amerika, Israel, asiatischen und afrikanischen Ländern, Kanada – auf dem TVCi-Kanal. Ebenfalls mit großem Erfolg moderiert er Zyklen von Originalprogrammen bei Radio „Silver Rain“ und Radio „Orpheus“.

„Ich bin kein Förderer von Musik oder einer anderen Kunstform. Wer dies tut, zerstört oft seine Bedeutung. Ich habe eine ganz andere Aufgabe – einen Menschen spirituell auf diese Welle einzustimmen, auf diese Schwingungen, die von Werken der Poesie, Musik, Literatur und Malerei ausgehen. Jede wahre Kunst ist ein Sender, und eine Person, die aus verschiedenen Gründen nicht auf ihre Frequenz eingestellt ist, ist ein beschädigter Empfänger. Ich repariere es“, sagt Mikhail Kazinik.

(Anstelle einer Anmerkung erteilen wir Mikhail Kazinik selbst das Wort)

Ich werde oft gefragt, wie ich es schaffe, alles zu tun: Gedichte und Bücher zu schreiben, Konzerte zu geben und Vorlesungen an Universitäten zu geben, Geige und Klavier zu spielen, in Radiosendungen aufzutreten und ein Nobelkonzert zu moderieren, in Filmen über Kunst mitzuspielen und auf hohem Niveau zu unterrichten Schule? Wie kann ich das beantworten?

Es gibt Menschen, die als Programmierer arbeiten und in ihrer Freizeit beispielsweise Musik komponieren oder Bilder malen. Meiner Meinung nach ist das nicht einfach zu kombinieren. Ich arbeite ständig in einem Bereich – dem Bereich der Kunst. Keine meiner Aktivitäten geht über diesen Rahmen hinaus. Ich habe nicht einmal ein Hobby.

Und es gibt nur eine Aufgabe: mit Hilfe der Kunst das ursprüngliche Genie meiner Zuhörer und Leser zu enthüllen, ihre unglaubliche Fähigkeit, die kosmische Energie wahrzunehmen, die Bach und Shakespeare, Mozart und ... jeden von uns geboren hat. Ich glaube an das Genie des Menschen auf dem Planeten. Ich glaube an die Möglichkeit, den Menschen die Augen zu öffnen und die Barrieren zwischen dem Augenblick und der Ewigkeit zu beseitigen. Sie müssen nur die Scheuklappen von Ihren Augen abnehmen und den „magischen Kristall“ finden, über den A.S. schreibt. Puschkin. Und all das primitive „Pop“ des Fließbandes wird abfallen wie eine Hülle, und ein Mann wird zum Vorschein kommen, gleich dem Kosmos. Und es beginnt eine neue Renaissance, die erneut die Pop-Idole und elenden Massenspektakel des aktuellen Mittelalters ablösen wird...

Lieber Leser!

Sechs Jahre sind seit der Veröffentlichung des ersten Buches vergangen. Das zweite Buch erschien 2010.

Vor Ihnen liegt die fünfte Auflage, die beide Bücher vereint.

Ich freue mich sehr, dass meine Bücher ihre Leser gefunden haben. Die Zusammenfassung in einer Publikation ist besonders wichtig, da die Bücher eng miteinander verwandt sind.

Das erste ist eine Art Einführung in den Geist der Musik, Poesie, Literatur, Soziologie und Rhetorik.

Der zweite ist für diejenigen, die den ersten gelesen haben. Dies ist eine Fortsetzung einer vertieften Wahrnehmung von Kunst und Musik als Höhepunkt des kreativen Brennens, als Nahrung für das menschliche Gehirn.

Ich glaube, dass jemand, der beide Bücher aufmerksam liest und sich ALLE Musik auf den beiliegenden CDs anhört, ganz sicher andere Dimensionen und sein eigenes kreatives Potenzial entdecken wird.

Als ich diese Bücher schrieb, verspürte ich große Freude und war erfüllt von dem Wunsch, möglichst vielen Menschen die Welt der Kunst, der Rhetorik, der Philosophie, der Malerei und der Schönheit zu öffnen.

Ich erhalte eine ganze Reihe von Briefen, aus denen hervorgeht, dass der Zweck der Bücher erreicht wurde. Aber es gibt noch mehr Briefe von Leuten, die keine einzige Publikation kaufen konnten. Man erzählt mir, dass Bücher im Kreis herumlaufen, dass jedes Buch mindestens mehrmals herumgereicht wird. In verschiedenen Städten Russlands wird in Buchhandlungen danach gefragt. Aber es gibt dort keine Bücher. Der Zweck dieser Veröffentlichung besteht darin, die Nachfrage der Leser zumindest teilweise zu befriedigen.

Der Titel der Bücher klingt etwas provokant. Aber der aufmerksame Leser hat verstanden (und darüber gibt es viele Briefe), dass wir unter Genies nicht nur die Schöpfer von Kunstwerken verstehen, sondern auch diejenigen, die sie wahrnehmen. Der Mensch wird als Genie geboren, aber das Problem ist, dass die Menschheit gelernt hat, diese „Krankheit“ viel besser und wirksamer zu heilen als alle anderen.

Deshalb ist das „Geheimnis“ der Genies auch unser Geheimnis, das Geheimnis möglicher kongenialer Wahrnehmung. Wie kann man die tiefste Wahrnehmung in sich selbst entdecken? Wie kann man Puschkins „Zauberkristall“ in sich selbst platzieren? Nicht einzelne schöne Melodien, keine schönen poetischen Zeilen, keine regelmäßigen Handlungsstränge von Geschichten und Romanen zu hören, sondern höchste Plastizität zu offenbaren, verborgene Codes zu lernen, den Atem des Kosmos, den Geist göttlicher Einsichten zu spüren.

Es war einmal, als uns in der Schule beigebracht wurde, Buchstaben in Silben und Silben in Wörter umzuwandeln. Und wir beschlossen, dass wir lesen konnten. Tatsächlich beträgt der Abstand zwischen der Schullektüre und der echten Lektüre Lichtjahre. Wenn Ihr Baby Ihnen zeigt, dass es zählen kann: eins, zwei, drei, vier ... und so weiter bis zehn, lächeln Sie. Aber tief im Inneren verstehen Sie die Distanz zwischen diesem „Bericht“ und dem Bericht von Niels Bohr und Albert Einstein. Das Erlernen des Lesens, Schreibens und Zählens im kindlichen Sinne ist also nur eine Vorbereitung auf echtes Lesen und Zählen.

Der nächste Schritt beim Zählen sind die Fibonacci-Zahlen 1,1,2, 3, 5, 8,13, 21... Der Beginn des endlosen Weges zur göttlichen Proportion.

Lesung – von Kinderreimen bis zum „Glasperlenspiel“ von Hermann Hesse.

Musik – von „Kleine Schwäne“ bis zu Tschaikowskys „Pathetique“-Symphonie.

Das 21. Jahrhundert muss das Jahrhundert der Persönlichkeit und Individualität sein, denn wir haben bereits gesichtslose Menschenmengen oder „schweigende“ Menschen durchgemacht.

Kunst und ihr Höhepunkt – die Musik der Genies – ist das größte Allheilmittel gegen geistige Sklaverei.

Michail Kazinik

Stockholm – Moskau

6. Juni 2011

Geheimnisse der Genies

An meine lieben Eltern

Bella Grigorievna und Semyon Mikhailovich

mit Liebe und Dankbarkeit,

Vorwort

Es gibt eine Kultur fest Und elitär. Daran besteht kein Zweifel mehr.

Und drittens ist nicht alles so einfach.

Es gibt eine Kultur irdisch Und Raum Schließlich ist der Mensch ein kosmischer Geist, der in einem irdischen Körper untergebracht ist. Daher sind die Ziele der irdischen und kosmischen Kultur unterschiedlich.

Das Ziel der irdischen Kultur besteht darin, irdische Körper zu erfreuen, den biologischen Körper an die Erde zu ketten, die Bedürfnisse dieses biologischen Körpers bis zum Äußersten zu befriedigen, ein durchschnittliches Bild des menschlichen Individuums zu schaffen und den Umfang seiner (individuellen) Grundbedürfnisse zu bestimmen . Ein Individuum muss stereotyp denken und zum Wohle aller anderen gemäßigt existierenden Individuen handeln. Für sie wird Kultur offen gesagt „Massenkultur“ genannt. Und die Informationsquellen, die sie erhalten sollten, werden „Massenmedien“ genannt.

Und hier entsteht ein Paradoxon. Kosmische Kultur ist die Verbindung zwischen dem Makrokosmos und dem Mikrokosmos, also dem Kosmos und dem von ihm hervorgebrachten Menschen.

Das bedeutet aber auch, dass wir, um eine großartige Kultur wahrzunehmen, auch Genies sein müssen. Es versteht sich von selbst, dass Mittelmäßigkeit kein Genie verstehen kann.

Sie können so viele Bücher lesen, wie Sie möchten, wunderschöne Melodien hören, Gemälde der größten Künstler betrachten, aber alles ohne Erfolg. Denn die kosmische Kultur verfügt über ein System von Zeichen, ohne deren Verständnis es kein wahres Verständnis von Kunst gibt. Die irdische Kultur interessiert sich nicht für den kosmischen Menschen, denn ihr geht es nicht um Individualität, sondern um die Universalität der riesigen menschlichen Biomasse.

So bleibt die Person in der Fließbandkultur und landet in der Liste derer, die ständig die Taschen der Besitzer endloser Sternenfabriken auffüllen.

Aber ein Mensch wird als Genie geboren.

Er ist ein Klumpen kosmischer Energie, der sich in einem irdischen Sumpf befindet. Und in diesem Sumpf warten die örtlichen Herrscher bereits auf ihn. Von nun an wird der Mensch zum Sklaven irdischer Förderer. Sie werden ihn in eine Reihe stecken, kastrieren und ihm erklären, wie er sich verhalten soll. Sie werden ihm sagen, was es bedeutet, „modern zu sein“. Ihm wird beigebracht, das zu kaufen, was verkauft werden muss, um die Verkäufer zu bereichern.

Der kosmische Geist wird sich dem irdischen Körper unterwerfen und mit ihm zu altern beginnen. Der Tod des Körpers wird den Tod des unentwickelten Geistes mit sich bringen ...

Aber ein Mensch, dessen Geist in eine irdische Falle geraten ist, interessiert sich nicht für eine so abstrakte Kategorie wie die Kategorie der Ewigkeit. Diese kleine Gruppe von Menschen auf unserem Planeten, denen die Gabe gegeben ist, Phänomene echter Kultur zu erschaffen und wahrzunehmen, weiß genau, wovon wir sprechen.

Aber leider ist es unglaublich schwierig, die Massen der Betrogenen zu erreichen, damit sie den Kontakt zur kosmischen Wiege nicht verlieren.

Wie man es ihnen verrät Was Verlieren sie?

Wie kann ich ihnen helfen, durch das System der geheimen Zeichen zu kommen?

Wie kann man Codes überwinden?

Was sollten sie lernen, was sollten sie fühlen, um zu verstehen, dass dieses Leben mit seinem „Heute“, „Morgen“ und „in einer Woche“ nur ein begrenztes irdisches Phänomen ist?

Auf der Erde haben wir alle eine Chance. Dies ist die spirituelle Ausstrahlung der Ewigkeit.

Diese Ewigkeit, von der wir uns jede Minute und jede Sekunde abwenden.

Derzhavin:

„Ich bin ein König – ich bin ein Sklave – ich bin ein Wurm – ich bin Gott!“

Hier ist eine der tiefgreifendsten Vermutungen in der Kunstgeschichte. Japanische Kunstkritiker halten dieses Gedicht von Gavrila Romanovich Derzhavin für die größte Schöpfung der Weltpoesie. Schließlich geht es bei all dem – vom Wurm bis zu Gott, vom Sklaven bis zum König – um den Menschen, um die Grenzenlosigkeit seiner Fähigkeiten.

Das Hauptgeheimnis und Experiment der Genesis besteht also darin, den Geist in einen Körper zu bringen und ihm eine Probezeit zu geben.

Das meinte der Philosoph Immanuel Kant, als er sagte, dass es nur zwei Wahrheiten gibt:

Sternenhimmel über uns

und das moralische Gesetz IN UNS.

Aber wird der irdische Körper in der Lage sein, den kosmischen Geist in nur 60–70 Jahren seines irdischen Lebens zu zerstören?

Ja oder Nein?

In den meisten Fällen ist dies erfahrungsgemäß der Fall.

Darüber hinaus wird ihm, dem Körper, geholfen.

...Und doch möchte ich wirklich so viele Menschen wie möglich aus der Maschine der Zerstörung des Geistes zurückerobern.

Zwei Einführungen in das Buch

Erste Einführung. Über den gruseligen Gnom

Ich erinnere mich an den Schock meiner Kindheit, als ich „BILDER EINER AUSSTELLUNG“ von M. P. Mussorgsky hörte.

Das Hauptbild war ein Gnom. Aber es gab auch Verwirrung: Warum klingt die Musik, die einen Märchenzwerg darstellen soll, so furchtbar böse? Ja, Zwerge können anders, freundlicher und böser sein, aber so böse, gigantisch, gigantisch universell!!!

Ebenso tragische Musik hörte ich später von Schostakowitsch. Aber es ging wirklich nicht um einen Gnom – es war weltböse, irreparable, unmenschlich.

Aber wenn Schostakowitschs Weltböse sich leicht erklären lässt, indem man die Geschichte kennt und den Charakter des Landes kennt, in dem er lebte, woher kommt dann dieses Böse in Mussorgskys Märchenmusik, die von einem Gnom erzählt?

Die Einsicht kam später: Ich erfuhr von Mussorgskys physiologischen Problemen und verstand: Sein Gnom ist keine Märchenfigur, sondern ein unglücklicher Zwerg, der die Welt verflucht, die für ihn – beraubt, gedemütigt, ohne die geringste Möglichkeit, etwas zu ändern – ist eine Welt des Bösen.

Das ist Mussorgsky selbst – ein Gnom, und keine Kräfte, auch keine medizinischen, sind in der Lage, solch ein Übel zu besiegen.

Daher folgt als nächstes – OLD CASTLE – ein Aufbruch in eine andere Zeit, in eine andere musikalische Ebene und ein langer, insbesondere im Vergleich mit dem Zwerg, Aufenthalt in einer anderen Dimension. Das ist wahre Meditation, sich vom Bösen zu lösen und Kraft zu sammeln, um kreativ und geistig zu überleben.

Und dann ist klar, warum die BILDER mit dem BOGATYR-TOR enden.

Vom Gnom zum Bogatyrsky!!!

Hierin liegt die große Energie des Kampfes gegen das Böse!

Mit der traditionellen Baba Yaga, der Auferstehung von den Toten, wurde ein märchenhafter Weg beschritten, viele Königreiche-Staaten wurden erreicht, viele Heldentaten wurden vollbracht, das Recht auf Sieg wurde durch Leiden erkämpft.

Von winzigen Küken, die nicht fliegen können („Ballet of the Unhatched Chicks“), bis hin zur buchstäblich vorhergesagten Energie eines Verkehrsflugzeugs in der Musik („Baba Yaga“),

Von einem belebten Stadtplatz (Limoges) bis zum Sturz in die Katakomben Roms (Römisches Grab).

Von der Trostlosigkeit und stillen Traurigkeit des SCHLOSSES („Altes Schloss“) bis zur grandiosen Ankündigung und Gedränge des TORS („Bogatyr-Tor“).

Von der rauen Ursprünglichkeit der Musik von „CANNE“ bis zu den impressionistischen Harmonien von „TUILRY“.

In „Bilder einer Ausstellung“ von Mussorgsky offenbart sich uns eines der grandiosesten Bilder des Universums, die es nur in der Weltkunst gibt.

Doch viele der engsten Kollegen des Komponisten hielten seine Musik für ungebildet geschrieben, ungepflegt und zerlumpt. Selbst in den „Bildern“ sahen sie nur eine chaotische Ansammlung unterschiedlicher Eindrücke und seltsamer harmonischer Absurditäten.

Oh, wenn diese Freunde und Kenner der Musik Mussorgskis heute zum Leben erwachen und erfahren würden, welchen Platz dieses Genie in der Weltmusikkultur einnimmt, wie viele große Komponisten in verschiedenen Ländern gerieten unter den Einfluss seiner „Analphabeten“-Musik und definierten sich als seine Follower! Ich denke, dass der Schock, den Mussorgskys Kritiker erlebt hätten, eindeutig die Grenze des möglichen Ausmaßes menschlicher Reaktionen überschritten hätte.

Der unglückliche Gnom aus dem Loch erwies sich als Weltriese in der Geschichte der Musikkunst.

Die Intonationen des Gnoms erreichten den Umfang der fünfzehn Symphonien von D. Schostakowitsch.

Zweite Einführung. Objekt der Liebe

Es müsste ein umfangreiches Buch geschrieben werden, um die verborgenen Zeichen der PICTURE-Musik zu erforschen, und ich behalte mir die Option vor, dies in Zukunft zu tun.

Die Hauptaufgabe der zweiten Einführung besteht jedoch darin, alle anzusprechen, die das Publikum wieder in die große Kunst zurückführen, neue Generationen von Kennern hoher Musik, Poesie und Malerei in die Kunst bringen oder selbst zur Kunst kommen möchten.

Ich möchte alle auf einige meiner Meinung nach äußerst wichtige Aspekte der Wahrnehmung echter Kunst aufmerksam machen. Denn das gesamte System, die Methodik, Methoden und Prinzipien der Kunstpräsentation sind in einer Sackgasse angelangt. Das System ist bereits insofern falsch, als viele an der Kunstvermittlung beteiligte Personen glauben, dass bei der Vermittlung von Kunstverständnis die Information über ein bestimmtes Kunstphänomen im Vordergrund steht.

In meinem Wanderleben habe ich eine große Anzahl von Musikern getroffen, die Musikdiplome aller Art erhalten haben, was darauf hindeutet, dass ihre Inhaber mindestens 15 bis 20 Jahre lang Musik studiert haben. Es ist klar, dass meine Gesprächspartner im Laufe der Jahre eine beispiellose Menge an Informationen erhalten haben. Bei weiteren Gesprächen stellte sich jedoch heraus, dass sie Musik sehr oft nicht oder nur schlecht kennen. Aber am wichtigsten ist, dass viele von ihnen keine Musik mögen und Musik nur als Mittel zum Geldverdienen betrachten und nicht mehr.

Ich hatte einmal die Gelegenheit, viele statistische Untersuchungen durchzuführen. Wenn ich heute, viele Jahre später, diese von mir gesammelten Informationen durchsehe, verstehe ich zum ersten Mal, dass es sich bei der Verwendung des Begriffs „die Haare zu Berge stehen“ um einen sehr spezifischen und keineswegs bildlichen Ausdruck handelt.

Denn der Anteil professioneller Musiker, die Konzerte anderer Musiker besuchen, ist so gering, dass man unwillkürlich anfängt, über viele Dinge nachzudenken.

Und das Erstaunlichste ist, dass die Zahl der Musiker, die nach Abschluss ihrer Musikausbildung weiterhin aktiv Musik hören und studieren, sogar noch geringer ist.

Wenn wir Musiker mit einem großen M und noch weiter gefasst Kunstschaffende und (was noch wichtiger ist) ein riesiges Publikum von Menschen ausbilden wollen, die ein tiefes Verständnis für Kunst haben, dann müssen wir das wichtigste Fach in den Bildungsprozess jeder kreativen Universität einführen (und im Idealfall eine humanitäre Bildungseinrichtung im Allgemeinen), die zunächst einmal weniger informativ als vielmehr poetisch, psychologisch, wenn man so will, musikalisch und philosophisch sein könnte.

Es kann als PSYCHOLOGIE DER WAHRNEHMUNG VON KUNST (Musik, Poesie, Literatur, bildende Kunst) bezeichnet werden.

Einfach ausgedrückt ist dies ein Objekt, dessen Zweck darin besteht, in einem Menschen seine Fähigkeiten in LIEBE zu offenbaren.

Denn es ist die Kunst, die sich von anderen Daseinsbereichen dadurch unterscheidet, dass hier die Liebe im Vordergrund steht, die Liebe die Ursache des Kontakts mit der Kunst und der Notwendigkeit dieses Kontakts ist.

Schließlich ist Kunst im Kern etwas Grandioses Energie der Liebe.

Und diese Energie wird für den, der sie begreifen kann, zum wichtigsten Kriterium für den Wert des Lebens, zum Träger des Intimsten, der sich in allen anderen Lebens- und Tätigkeitsbereichen manifestieren kann.

In diesem Fall, wie etwa bei echter Liebe zur Kunst, wird es wichtig, unerwartete ZEICHEN zu verstehen, die zur Beherrschung solcher Tiefen der Musik, Poesie und bildenden Künste führen können, die schneller als die Wissenschaft in der Lage sind um die Grundfragen der Existenz zu beantworten.

Diese Zeichen oder Attribute sind das Hauptmerkmal, das Kunst von Nichtkunst unterscheidet. Wie können wir sonst verstehen, wie können wir erkennen, dass J. S. Bachs kleines Chorvorspiel die höchste Offenbarung ist?

So komprimiert Johann Sebastian Bach so viele spirituelle Informationen, Energie und Gedanken in einem zweiminütigen Musikklang, dass man anfängt, über kürzlich von Astronomen entdeckte Weltraumobjekte mit einer unglaublichen Materiedichte nachzudenken – Quasare.

Erst wenn man die Kunst tiefgreifend versteht, beginnt man zu verstehen:

Was ist der Wert einer Person?

Wie groß ist die Bedeutung des menschlichen Lebens,

welches Schicksal ist der Menschheit würdig,

was nicht nur zu Kriegen, Totalitarismus, Nivellierung der Persönlichkeit, Zerstörung führte,

aber auch große Kreativität. Kreativität, die dem Menschen das Recht gibt, sich Homo sapiens zu nennen und erhobenen Hauptes durch das Universum zu reisen.

Denn die Authentizität der Kreativität brillanter Komponisten, Dichter und Künstler manifestiert sich nicht NUR in der mehr oder weniger großen Schönheit von Melodien, Akkorden, Zeichnungen, schönen poetischen Bildern oder Farben, sondern in der Präsenz beispielloser Tiefen, die andere Dimensionen des Menschlichen eröffnen Existenz und verändern darüber hinaus die Vorstellungen vom Leben.

Ich schreibe dieses Buch in der Überzeugung, dass einige Prinzipien, Überlegungen und Gedanken einer neuen Generation helfen werden, in die Kunst einzusteigen.

Und treten Sie nicht unter Zwang ein und auch nicht, weil es aus Sicht der Gesellschaft, einzelner Lehrer, Eltern oder der Kreise, in denen sich dieser oder jener Mensch bewegt, vermeintlich notwendig ist.

Mein Ziel ist es, alles Mögliche zu tun, damit ein Mensch ein großes INNERES BEDÜRFNIS verspürt und die Unmöglichkeit eines erfüllten Lebens ohne tiefe und ständige Kommunikation mit der Kunst spürt. Was heißt - erkrankte an der Kunst.

Derjenige, der einige der Besonderheiten meines emotionalen Stils überwindet, derjenige, der sich nicht wegen einer beträchtlichen Anzahl kategorischer Urteile und Superlative über mich ärgert, wird vielleicht diesen Weg gehen und sogar, ohne aufzuhören, mich für verbale Exzesse zu schelten, tun etwas für sich Wichtiges finden.

Als ich in den schrecklichsten totalitären Zeiten vor meinem Publikum auf der Bühne sprach, sagte ich immer:

– Stimmen Sie mir nicht zu, schimpfen Sie nicht, streiten Sie, schlafen Sie einfach nicht.

– Verschlafe nicht die Ewigkeit.

– Es gibt keine unfehlbaren und absoluten Wahrheiten innerhalb der Grenzen der irdischen Existenz.

„Intellektuell sind wir nur Kinder, die vielleicht nie erwachsen werden.“

Es ist die Kindheit, die der wahrste Adept der Ewigkeit ist; zu Beginn der Reise ist unser Wissen über den Tod so abstrakt, dass es den Stil und die Form des Denkens, das Bild und den Geist unserer Vorstellungen vom Leben nicht beeinflusst.

Am Anfang der Reise hilft die Unkenntnis des Todes, in einem anderen Gefühl zu leben – dem Gefühl der Unsterblichkeit.

Aber wenn es zu Streitigkeiten und Meinungsverschiedenheiten kommt,

Eine Bedingung muss unbedingt beachtet werden: Es darf einem nicht gefallen nicht die Person, die die Idee präsentiert, sondern die Idee selbst.

Dieses Verständnis fehlt den Bewohnern totalitärer (oder ehemals totalitärer) Länder immer noch.

Die Grundidee klingt für mich so:

„Ich bin mit Ihrer Aussage überhaupt nicht einverstanden, mein Lieber, aber ich werde alles tun, damit Sie Ihre Idee zum Ausdruck bringen können.“

Darüber spreche ich heute in verschiedenen Ländern, von Schweden bis Australien, von Deutschland bis Russland.

Aber ich möchte das Buch nicht stilistisch bearbeiten, um der Überbeanspruchung dieses Konzepts entgegenzuwirken.

Weil ich an die Ewigkeit glaube.

Ich bin, wie wir alle, für eine ungerechtfertigt kurze Zeit auf diese Welt gekommen.

Und deshalb spreche ich das Wort aus und fühle den Begriff der Ewigkeit wie einen Zauberspruch, wie einen Protest gegen den Tod,

als eine sehr wichtige Definition oder ein Konzept, das uns den Schöpfungen von Genies näher bringt,

auf die höchste Ebene unserer möglichen Wahrnehmung dieser Schöpfungen.

...Wenn wir uns also auf alle Merkmale meines Stils geeinigt haben, können wir mit der Kommunikation beginnen.

„Unsterbliche für eine Weile“

In diesem Buch gibt es zwei Hauptfiguren – Musik und Worte.

Tatsache ist, dass ich bei meiner jahrelangen Suche nach Möglichkeiten, möglichst viele Zuhörer für großartige Musik zu begeistern, auf das gleiche Problem gestoßen bin, mit dem die meisten Musiker konfrontiert sind: diejenigen, die es wagenüberhaupt über Musik reden.

Warum genau trauen sie sich?

Ja, denn es gibt keine undankbarere Aufgabe, als über Musik zu reden.

Und je mehr ich Musik liebe, desto mehr spüre ich die Nutzlosigkeit der Worte und ihre Distanz zur Musik selbst, zu ihrem Wesen.

Und doch habe ich diesen schrecklichen Weg für mich gewählt – nicht nur zum Spielen, sondern auch zum Sprechen von der Bühne aus.

Gibt es einen Widerspruch in dem, worüber ich schreibe?

Natürlich gibt es.

Musik zu lieben bedeutet, sie zu spielen oder sie durch das Hören zu genießen.

Jedes Wort tötet die Musik als kosmischen Gast.

Das größte Glück erlebe ich, wenn ich stundenlang allein Geige und Klavier spiele. Ich spüre solche Kontakte mit dem Unerklärlichen!

Oder wenn ich Musik höre.

Ich entferne mich so weit von dieser eintönigen, primitiven Welt, in der man viermal am Tag und am besten zur gleichen Zeit essen muss. Wo Sie mindestens sieben Stunden schlafen müssen.

Wo Sie regelmäßig einige nicht sehr enge Bekannte anrufen müssen, um sie nicht zu beleidigen.

Gott! Es ist so gut in der Musik, wo es keine Pflichten gibt, sondern nur Rechte. Das Recht auf Immersion, das Recht auf ständige Verbesserung, das Recht auf Kommunikation mit höheren kosmischen Zeichen.

Wie gut verstehe ich den brillanten Swjatoslaw Richter, der einmal sagte:

„Gute Musik, gut dargeboten, bedarf keiner Worte – sie erreicht jeden Menschen.“

Und ich habe bei meinen Konzerten alles gesagt und gesagt.

Und ich werde bis zum Ende meiner irdischen Tage reden.

Ich bin sehr Ich verstehe gut Richter,

aber mit seiner Aussage Ich bin völlig anderer Meinung.

Eines Tages beschloss ich, in Moskau ein schreckliches Experiment durchzuführen.

Einen Monat vor Richters Konzert im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums gelang es mir unter großer Mühe und unter Nutzung aller meiner Kontakte, 15 Karten für dieses Konzert zu bekommen. Er nahm ein Ticket für sich selbst und verteilte die restlichen 14 an Studenten einer der Moskauer Staatlichen Technischen Universität.

Warum habe ich das getan? Ist das nicht eine Grausamkeit angesichts des ewigen Kartenmangels für Richters Konzerte?

Ich habe dies getan, um den Bedingungen von Richters Aussage über gute Musik, die gut aufgeführt wird, gerecht zu werden beliebig Person.

Ich habe die Bedingungen sogar übertroffen.

Schließlich weiß jeder, dass Richters Leistung nicht nur gut, sondern absolut brillant ist.

Und die Musik war auf höchstem Niveau – Beethovens späte Klaviersonaten.

Einschließlich der neunundzwanzigsten Sonate „Hammarklavir“ – Musiker und tiefe Liebhaber wissen es Was Das ist für die Musik.

Auf dem Programm stand auch die letzte zweiunddreißigste Sonate. (Ich kann mir vorstellen, wie die Augen aller wahren Musikliebhaber aufleuchteten!)

Also: tolle Musik, toller Auftritt.

Was den dritten Begriff „jede Person“ betrifft, glaube ich, dass ich diese Bedingung auch „vollkommen“ erfüllt habe. Ich habe der modernen Jugend die Eintrittskarten der Moskauer Staatlichen Pädagogischen Technischen Universität geschenkt. Ich weiß nicht warum, aber ich war mir sicher, dass keiner von ihnen