M kazinik tajne genija. Audio knjiga Kazinik Mikhail - tajne genija

Mojim dragim roditeljima

Bela Grigorjevna i Semjon Mihajlovič,

s ljubavlju i zahvalnošću

Predgovor moskovskom izdanju

Prvo izdanje ove knjige izašlo je u mom rodnom Sankt Peterburgu.

Drugi i treći su u dva ukrajinska grada: Odesi i Harkovu. Četvrti je u Moskvi.

Proputovao sam gotovo cijeli svijet. Zaljubila sam se u energiju New Yorka, provincijalnost višeslojnog Sydneya, arhitektonsku pompoznost Madrida i zadivljujuću gostoljubivost Pariza, egzotičnost Matisseova Tangera i umjetničku bezgraničnost Rima. Sofisticiranost palača Topkapi u Istanbulu i nestvarna ljepota palača i vrtova Alhambre.

Nisam rođen u Moskvi i nisam proveo djetinjstvo. Samo nekoliko posjeta.

Ali Moskva je za mene više od svih ostalih gradova zajedno. Jer moja duša je u Moskvi. Jer s kulturološke strane, duh Moskve je neopisiv.

Lomonosov je u Moskvu stigao iz Kholmogoryja s konvojem. Ovdje je rođen Dostojevski i ovdje je umro Gogolj. U Moskvi je Skrjabin zamislio preuređenje čovječanstva. Rahmanjinov je u Moskvi postao ono što čitav svijet sluša već stoljeće. Ovdje je živio najveći simfoničar 20. stoljeća Dmitrij Šostakovič. Mihail Bulgakov ovjekovječio je grad u svom romanu.

Već stupovi predstraže
Pobijeli; ovdje na Tverskoj
Kolica jure preko rupa.
Separe i žene promiču,
Dječaci, klupe, lampioni,
Palače, vrtovi, samostani,
Buhari, saonice, povrtnjaci,
Trgovci, kolibe, ljudi,
Bulevari, tornjevi, Kozaci,
Ljekarne, modne trgovine,
Balkoni, lavovi na vratima
I jata čavki na križevima.
U vrućoj zagušljivosti vagona
Dao sam sve od sebe
Napadaj urođene slabosti
I posisao mlijekom.
Kroz peripetije prošlosti
I godine ratova i neimaštine
Tiho sam prepoznao Rusiju
Jedinstvene značajke.
Prevladavanje obožavanja
Gledao sam, idolizirajući.
Bile su žene, stanovnice Slobode,
Učenici, strojari.

Ovdje sam bezbolno spojio fragmente iz Puškinove i Pasternakove poezije.

Obojica ulaze u Moskvu. Jedan je u vlaku, drugi na prijelazu. Ali osjećate li koju čaroliju? Kao da nema distance u vremenu, kao da postoji jedan pjesnik i jedan duh. Odmah shvatite što znači Pasternakovo "usisano mlijekom". Moskva Pasternak je "posisao mlijeko" Puškinovoj Moskvi. Ovdje je jedinstven moskovski dijalekt. Kretanje, život, "obožavana" Moskva.

Grad u kojem se, kao u Svemiru, kreću veliki i mali planeti. Svi koji pišu o Moskvi postaju na neki način vrlo slični: brišu se stilske, individualne i vremenske razlike. Zašto je Igor Severjanin pjesnik iz druge galaksije od Puškina i Pasternaka? A čim počne pisati o Moskvi, završi na karnevalu Puškin-Pasternak:

Pogled mi je bio ispunjen snovima:
Opet tamo, iza kula Kremlja,
Neponovljiva Rusija
Nezamjenjiva zemlja.
Nesretnik je u njemu bogat,
Sitnice su pune značenja:
Stara princeza iz Arbata
Feta čita kroz naočale...
I evo, u ugodnu crkvu
Dovozeći se u smart coupeu,
Cocotte daje šalice,
Jedan od nas u željnoj gomili...
A ti, večernja šetnja
Na trojci uz rijeku Moskvu!
Je li na Grenade Laneu?
Ugodne vile...
Nije slučajno što je Puškin napisao:
Moskva, ima toliko toga u ovom zvuku
Za rusko srce to se spojilo.

Mojim dragim roditeljima

Bela Grigorjevna i Semjon Mihajlovič,

s ljubavlju i zahvalnošću

Predgovor moskovskom izdanju

Prvo izdanje ove knjige izašlo je u mom rodnom Sankt Peterburgu.

Drugi i treći su u dva ukrajinska grada: Odesi i Harkovu. Četvrti je u Moskvi.

Nisam rođen u Moskvi i nisam proveo djetinjstvo. Samo nekoliko posjeta.

Ali Moskva je za mene više od svih ostalih gradova zajedno. Jer moja duša je u Moskvi. Jer s kulturološke strane, duh Moskve je neopisiv.

Ovdje sam bezbolno spojio fragmente iz Puškinove i Pasternakove poezije.

Zvukom, ne riječima!!! Moskva je zvuk, jer zvuk je više od riječi.

Jer simfoniju čine zvukovi - najveća moguća konsonancija na Zemlji!

Možda je glavna tajna genija da prisluškuju i špijuniraju iz jednog izvora.

Drago mi je što će moja knjiga putovati Pasternakovim prigradskim vlakovima, lutajući s čitateljem starim moskovskim ulicama, pokraj nevjerojatnih moskovskih crkava i palača. Sjednite na klupe moskovskih bulevara i jurite po Vrtnom prstenu. Ali glavna je radost saznati da je knjiga jednom od Moskovljana dala kreativnu snagu i vjeru u pobjedu Harmonije i Svjetla.

Mikhail Kazinik, Stockholm 2010

Predgovor

Postoji Kultura masivan I elitistički. O tome više nema sumnje.

Knjige izdane u milijunskim nakladama i knjige koje se mogu izdati samo u nekoliko stotina primjeraka. Ogromni stadioni koji primaju desetke tisuća slušatelja pop glazbe i male koncertne dvorane za komornu glazbu. Milijuni primjeraka stripova i prekrasnih knjiga o umjetnosti, čije su cijene u cijelom svijetu toliko visoke da morate vrlo dobro razumjeti njihovu vrijednost kako biste ih mogli kupiti.

Ali u knjizi koja je pred vama usuđujem se napustiti ova dva pojma i zamijeniti ih drugima. Zato što je priča o masovnoj kulturi, prvo, dosadna, a drugo, uvredljiva je za “masovne uši”. I treće, sve nije tako jednostavno.

Postoji zemaljska i kozmička kultura. Uostalom, čovjek je kozmički Duh smješten u zemaljskom tijelu. Stoga su ciljevi zemaljske i kozmičke kulture različiti. Cilj zemaljske kulture je ugoditi zemaljskim tijelima, okovati biološko tijelo za zemlju, zadovoljiti potrebe ovog biološkog tijela do krajnjih granica, stvarajući prosječnu sliku ljudske jedinke i određujući raspon njenih (pojedinca) osnovnih potreba. Pojedinac mora razmišljati stereotipno i djelovati za dobrobit svih drugih umjereno postojećih pojedinaca. Za njih se kultura otvoreno naziva "masovnom kulturom". A izvori informacija koje bi trebali primati nazivaju se "masovni mediji".

Predstavnici kozmičke kulture - Geniji - stvaraju najveće kreacije, ali se ne bave masama. Nagađaju o temeljnom postulatu kozmičkog Duha. Taj Čovjek je jedinstven, jedinstven, neponovljiv. Stoga se kozmička kultura uvijek okreće JEDNOJ osobi, jedinstvenoj i jedinstvenoj osobnosti. I tu nastaje paradoks. Kozmička kultura je veza između makro i mikrokozmosa, odnosno Kozmosa i čovjeka koji je njime generiran.

Ali to onda znači da, da bismo percipirali veliku kulturu, moramo biti i geniji. Uostalom, podrazumijeva se da prosječnost ne može razumjeti genija. Možete čitati koliko god želite knjiga, slušati prekrasne melodije, gledati slike najvećih umjetnika, ali sve uzalud. Jer kozmička kultura ima sustav znakova, bez čijeg razumijevanja nema pravog razumijevanja umjetnosti. Zemaljsku kulturu ne zanima kozmički čovjek, jer je ne zanima individualnost, nego univerzalnost ogromne ljudske biomase. Tako osoba ostaje unutar kulture pokretne trake, padajući u registar onih koji neprestano pune džepove vlasnika beskrajnih tvornica zvijezda. Ali osoba se rađa kao genij. On je ugrušak kozmičke energije koji se našao u zemaljskoj močvari. A u ovoj močvari već ga čekaju domaći vlastodršci. Od sada će Čovjek postati rob zemaljskih transportera. Svrstat će ga u red, kastrirati i objasniti mu kako se treba ponašati. Oni će mu reći što znači "biti moderan". Naučit će ga kupiti ono što treba prodati da bi se obogatili prodavači.

Kozmički duh će se pokoriti zemaljskom tijelu i početi starjeti zajedno s njim.

Smrt tijela povlači za sobom smrt nerazvijenog duha...

Da se to ne dogodi, postoji svemirska kultura. Kultura puna tajnih znakova koji održavaju vezu između Čovjeka Zemlje i njegove kolijevke – Kozmosa. Briljantna umjetnička djela uvijek su relevantna, jer za njih ne postoji pojam vremena. Ali osobu čiji je duh upao u zemaljsku zamku ne zanima takva apstraktna kategorija kao što je kategorija Vječnosti. Ona mala skupina ljudi na našem Planetu kojima je dan dar stvaranja i sagledavanja fenomena izvorne kulture dobro zna o čemu govorimo.

Ali nažalost, nevjerojatno je teško doprijeti do masa onih koji su prevareni kako bi im se pomoglo da ne izgube dodir s kozmičkom kolijevkom.

Kako im otkriti što propuštaju? Kako im mogu pomoći da prođu kroz sustav tajnih znakova? Kako prevladati kodove?

Što bi trebali naučiti, što bi trebali osjetiti da bi shvatili da je ovaj život, sa svojim “danas, sutra i sljedeći tjedan” samo ograničena zemaljska pojava?

Svima nam je dana prilika na Zemlji. Ovo je Duhovno zračenje Vječnosti. Ta Vječnost od koje se okrećemo svake minute i svake sekunde.

Deržavin: "Ja sam kralj - ja sam rob - ja sam crv - ja sam bog!"

Koju tajnu imaju geniji? Među nama žive ljudi zahvaljujući kojima je sačuvano znanje cijelog čovječanstva. Štoviše, svatko od nas je genij. Samo trebate znati sačuvati svoju originalnost.

Čovječanstvo je od pamtivijeka stvaralo ratove, totalitarizam, pustoš i glad. Čovjek postupno i metodično uništava život na planetu, pa i sam planet. Srećom, ima kreativnih ljudi. Oni čuvaju i štite baštinu naše civilizacije i stvaraju novu. Zahvaljujući njima, čovječanstvo ima priliku. Mikhail Kazinik vjeruje da je otkrio “Tajne genija”. Dajmo mu priliku da nas u to uvjeri! Knjiga “Tajne genija” zanimat će sve ljubitelje umjetnosti.

Ruski glazbenik, likovni kritičar, pisac i filozof Mihail Kazinik smatra se eruditom i strastvenim pedagogom. Cilj mu je u što većem broju ljudi usaditi ljubav prema umjetnosti.

Autor u djelu iznosi svoje viđenje genija. Zahvaljujući ovoj knjizi, prosječnom čovjeku otvorit će se oči za naizgled očite stvari, a koje u brzom ritmu suvremenog života često ne primjećujemo. Želite li znati kako se kulturna osoba razlikuje od osobe koja je daleko od kulture? Autor iznosi tako uvjerljive argumente da je teško ne složiti se s njim. Ovo svakako morate pročitati.

Mikhail Kazinik ima talent za uvjeravanje. Čini se da on čitatelja vodi u neki drugi svijet i inficira ga živom željom za poniranjem u umjetnost. I nije važno što odaberete - književnost, slikarstvo ili glazbu. Vaš život će se radikalno promijeniti jer ćete steći sposobnost da vidite Ljepotu.

“Tajne genija” je višežanrovska knjiga. U njemu ćete se upoznati s poviješću umjetnosti, filozofijom, psihologijom, naučiti analizirati i još mnogo toga. Ovo djelo treba čitati polako i promišljeno. Da bismo osjetili i prihvatili autorove misli.

Zanimljivo je mišljenje pisca o tome da svi ljudi imaju genetsko pamćenje. Dijete se rađa kao genije. Neka vrsta talenta svojstvena mu je od same maternice. No, hoće li se taj talent razviti ili se neće ni primijetiti ovisi o sredini u kojoj dijete odrasta. Društvo u pravilu teži odgajati djecu prema obrascima. Vrtić, škola, obavezni klubovi. I malo ljudi razmišlja o tome što je djetetu zanimljivo raditi. Umjesto da primijete da mališan jako voli pjevati, crtati ili gledati u zvijezde i podržati ga u tome, govori mu se da bi trebao postati tužitelj ili liječnik. Odrasta i postaje liječnik. U pravilu je loš stručnjak. Ali mogao bi postati veliki umjetnik!

Ako nakon čitanja “Tajne genija” iznenada poželite posjetiti muzej ili poslušati klasičnu glazbu – samo naprijed! To znači da ste probudili svoju genetsku memoriju i spremni ste vidjeti Ljepotu...

Na našoj književnoj web stranici možete preuzeti knjigu "Tajne genija" (fragment) Mihaila Kazinika u formatima prikladnim za različite uređaje - epub, fb2, txt, rtf. Volite čitati knjige i uvijek ste u toku s novim izdanjima? Imamo veliki izbor knjiga različitih žanrova: klasici, moderna beletristika, psihološka literatura i dječja izdanja. Osim toga, nudimo zanimljive i edukativne članke za ambiciozne pisce i sve one koji žele naučiti lijepo pisati. Svaki naš posjetitelj moći će pronaći nešto korisno i uzbudljivo za sebe.

Mikhail Kazinik je nevjerojatna osoba: likovni kritičar, glazbenik, pjesnik, pisac, glumac, redatelj, dramaturg, pedagog i jedan od najučenijih ljudi našeg vremena. Njegove aktivnosti nije lako obuhvatiti jednim pogledom.

Ovdje je glazbeni stručnjak Nobelovog koncerta, ovdje vodi konferencije za liječnike o ljekovitoj moći glazbe, ili konferencije za poslovne ljude na Scandinavian Graduate School of Business, ili cikluse poniranja u umjetnost na Dramatic Institute of Stockholm.

I njegove zajedničke predstave s Jurijem Ledermanom u drevnom šarmantnom kazalištu glavnog grada Kraljevine Švedske! Kazalište, u tisku nazvano “kazalište koje misli”.

Stalno živi u Švedskoj, ali kada ga pitaju gdje radi, izvadi mali globus i kaže: “Na ovoj planeti.”

Moć njegovog utjecaja na publiku je ogromna. Brojni koncerti, Mozart festivali visoko u norveškim planinama, predavanja o umjetnosti za njemačku mladež, umjetnički programi za televizijsku i radio kuću SBS u Australiji uvijek su događaj. Ravnopravno sudjelovanje u Riječi, Glazbi, Poeziji, Filozofiji, elementima Kazališta dovodi u dvorane ne samo ljubitelje klasične glazbe, već i predstavnike raznih krugova i profesija, te, naravno, mlade.

Mikhail Kazinik autor je 60 filmova o svjetskoj glazbenoj kulturi: ciklus glazbenih i novinarskih emisija “Ad libitum, ili U SLOBODNOM LETU” emitira se u Švedskoj kao dio nacionalnog kulturnog programa; u Rusiji – na kanalu TVC; u Americi, Izraelu, zemljama Azije i Afrike, Kanadi - na kanalu TVCi. Također s velikim uspjehom vodi cikluse autorskih emisija na radiju “Srebrna kiša” i radiju “Orfej”.

“Nisam promotor glazbe niti bilo koje druge umjetnosti. Oni koji to čine često uništavaju njegov smisao. Imam sasvim drugu zadaću - duhovno ugoditi čovjeka na taj val, na one vibracije koje izviru iz djela poezije, glazbe, književnosti, slikarstva. Svaka prava umjetnost je odašiljač, a osoba koja iz raznih razloga nije podešena na njezinu frekvenciju je oštećeni prijamnik. Popravljam ga", kaže Mikhail Kazinik.

(Umjesto anotacije, dat ćemo riječ samom Mihailu Kaziniku)

Često me pitaju kako sve uspijevam: pisati poeziju i knjige, koncertirati i držati predavanja na sveučilištima, svirati violinu i klavir, nastupati na radiju i voditi Nobelov koncert, glumiti u filmovima o umjetnosti i predavati na visokoj škola? Kako mogu odgovoriti na ovo?

Postoje ljudi koji rade kao programeri, au slobodno vrijeme komponiraju, recimo, glazbu ili slikaju slike. To, po meni, nije lako iskombinirati. Stalno radim na jednom polju – na polju umjetnosti. Nijedna moja aktivnost ne izlazi iz okvira. Nemam ni hobi.

A zadatak je samo jedan: uz pomoć umjetnosti razotkriti izvorni genij svojih slušatelja i čitatelja, njihove nevjerojatne sposobnosti opažanja kozmičke energije koja je iznjedrila Bacha i Shakespearea, Mozarta i... svakoga od nas. Vjerujem u genijalnost Čovjeka na planetu. Vjerujem u priliku da se ljudima otvore oči, da se uklone barijere između Trenutka i Vječnosti. Treba samo skinuti naramenice s očiju i pronaći taj “magični kristal” o kojem piše A.S. Puškina. I sva će primitivna “popa” s pokretne trake otpasti kao ljuska, i pojavit će se Čovjek ravan Kozmosu. I započet će nova renesansa koja će ponovno zamijeniti pop idole i bijedne masovne spektakle sadašnjeg srednjeg vijeka...

Poštovani čitatelju!

Prošlo je šest godina od objavljivanja prve knjige. Druga knjiga objavljena je 2010. godine.

Pred vama je peto izdanje, koje objedinjuje obje knjige.

Jako mi je drago što su moje knjige našle svoje čitatelje. Njihovo spajanje u jednu publikaciju posebno je važno jer su knjige usko povezane jedna s drugom.

Prvi je svojevrstan uvod u Duh glazbe, poezije, književnosti, sociologije i retorike.

Drugi je za one koji čitaju prvi. Ovo je nastavak dubinske percepcije umjetnosti i glazbe kao vrhunca kreativnog izgaranja, kao hrane za ljudski mozak.

Vjerujem da će osoba koja pažljivo pročita obje knjige i posluša SVU glazbu na pratećim diskovima zasigurno otkriti druge dimenzije i vlastiti kreativni potencijal.

Kad sam pisala ove knjige, osjećala sam veliku radost i bila ispunjena željom da što većem broju ljudi otvorim svijet umjetnosti, retorike, filozofije, slikarstva, ljepote.

Primam dosta pisama koja pokazuju da je svrha knjiga postignuta. Ali još je više pisama ljudi koji nisu mogli kupiti niti jednu publikaciju. Kažu mi da se knjige vrte u krug, da se svaka knjiga prijeđe barem nekoliko puta. U raznim gradovima Rusije ljudi o tome pitaju u knjižarama. Ali tamo nema knjiga. Svrha ove publikacije je barem djelomično zadovoljiti zahtjeve čitatelja.

Nazivi knjiga zvuče pomalo provokativno. Ali duboki čitatelj shvatio je (a o tome ima mnogo pisama) da pod genijima ne mislimo samo na Stvoritelje umjetničkih djela, već i na one koji ih percipiraju. Čovjek se rađa kao genij, ali problem je u tome što je čovječanstvo naučilo liječiti ovu "bolest" puno bolje i učinkovitije od svih ostalih.

Dakle, “tajna” genija je i naša tajna, tajna moguće kongenijalne percepcije. Kako otkriti najdublju percepciju u sebi? Kako smjestiti Puškinov "magični kristal" u sebe? Čuti ne pojedinačne lijepe melodije, ne lijepe poetske stihove, ne redovite tokove priča i romana, nego otkriti najvišu plastičnost, naučiti skrivene šifre, osjetiti dah Kozmosa, duh Božanskih spoznaja.

Nekada davno u školi su nas učili slagati slova u slogove, a slogove u riječi. I odlučili smo da znamo čitati. Zapravo, udaljenost od školske lektire do prave lektire je svjetlosna godina. Kada vam beba pokaže svoju sposobnost brojanja: jedan, dva, tri, četiri... i tako do deset, vi se nasmiješite. Ali duboko u sebi shvaćate udaljenost između ovog "računa" i računa Nielsa Bohra i Alberta Einsteina. Stoga je učenje čitanja, pisanja i brojanja u dječjem smislu samo priprema za pravo čitanje i računanje.

Sljedeći korak u brojanju su Fibonaccijevi brojevi 1,1,2, 3, 5, 8,13, 21... Početak beskrajnog puta do božanske proporcije.

Čitanje - od dječjih pjesmica do “Igre staklenih perli” Hermanna Hessea.

Glazba - od "Malih labudova" do "Patetične" simfonije Čajkovskog.

21. stoljeće mora biti stoljeće Osobnosti, Individualnosti, jer već smo prošli kroz bezlične gomile, odnosno ljude koji “šute”.

Umjetnost i njezin vrhunac - glazba genija - najveći je lijek protiv duhovnog ropstva.

Mihail Kazinik

Stockholm – Moskva

6. lipnja 2011

Tajne genijalaca

Mojim dragim roditeljima

Bela Grigorjevna i Semjon Mihajlovič

s ljubavlju i zahvalnošću,

Predgovor

Postoji Kultura masivan I elitistički. O tome više nema sumnje.

Ali u knjizi koja je pred vama usuđujem se napustiti ova dva pojma i zamijeniti ih drugima. Zato što je priča o masovnoj kulturi, prvo, dosadna, a drugo, uvredljiva je za “masovne uši”.

I treće, sve nije tako jednostavno.

Postoji Kultura zemaljski I prostor Uostalom, čovjek je kozmički Duh smješten u zemaljskom tijelu. Stoga su ciljevi zemaljske i kozmičke kulture različiti.

Cilj zemaljske kulture je ugoditi zemaljskim tijelima, okovati biološko tijelo za zemlju, zadovoljiti potrebe ovog biološkog tijela do krajnjih granica, stvarajući prosječnu sliku ljudske individue, te odrediti raspon njenih (pojedinca) osnovnih potreba. . Pojedinac mora razmišljati stereotipno i djelovati za dobrobit svih drugih umjereno postojećih pojedinaca. Za njih se kultura otvoreno naziva "masovnom kulturom". A izvori informacija koje bi trebali primati nazivaju se “masovni mediji”.

I tu nastaje paradoks. Kozmička kultura je veza između makrokozmosa i mikrokozmosa, odnosno Kozmosa i čovjeka koji je njime generiran.

Ali to onda znači da, da bismo percipirali veliku kulturu, moramo biti i geniji. Nije potrebno spominjati da prosječnost ne može razumjeti genija.

Možete čitati koliko god želite knjiga, slušati prekrasne melodije, gledati slike najvećih umjetnika, ali sve uzalud. Jer kozmička kultura ima sustav znakova, bez čijeg razumijevanja nema pravog razumijevanja umjetnosti. Zemaljsku kulturu ne zanima kozmički čovjek, jer je ne zanima individualnost, nego univerzalnost ogromne ljudske biomase.

Tako osoba ostaje unutar kulture pokretne trake, padajući u registar onih koji neprestano pune džepove vlasnika beskrajnih tvornica zvijezda.

Ali osoba se rađa kao genij.

On je ugrušak kozmičke energije koji se našao u zemaljskoj močvari. A u ovoj močvari već ga čekaju domaći vlastodršci. Od sada će Čovjek postati rob zemaljskih transportera. Svrstat će ga u red, kastrirati i objasniti mu kako se treba ponašati. Oni će mu reći što znači "biti moderan". Naučit će ga kupiti ono što treba prodati da bi se obogatili prodavači.

Kozmički duh će se pokoriti zemaljskom tijelu i početi starjeti zajedno s njim. Smrt tijela povlači za sobom smrt nerazvijenog duha...

Ali osobu čiji je duh upao u zemaljsku zamku ne zanima takva apstraktna kategorija kao što je kategorija Vječnosti. Ona mala skupina ljudi na našem Planetu kojima je dan dar stvaranja i sagledavanja fenomena izvorne kulture dobro zna o čemu govorimo.

Ali, nažalost, nevjerojatno je teško doprijeti do masa onih koji su prevareni kako bi im se pomoglo da ne izgube dodir s kozmičkom kolijevkom.

Kako im otkriti Što gube li?

Kako im mogu pomoći da prođu kroz sustav tajnih znakova?

Kako prevladati kodove?

Što trebaju naučiti, što trebaju osjetiti da bi shvatili da je ovaj život sa svojim “danas”, “sutra” i “za tjedan dana” samo ograničena ovozemaljska pojava?

Svima nam je dana prilika na Zemlji. Ovo je Duhovno zračenje Vječnosti.

Ta Vječnost od koje se okrećemo svake minute i svake sekunde.

Deržavin:

"Ja sam kralj - ja sam rob - ja sam crv - ja sam Bog!"

Ovo je jedno od najdubljih nagađanja u povijesti umjetnosti. Japanski likovni kritičari ovu pjesmu Gavrila Romanoviča Deržavina smatraju najvećim ostvarenjem svjetske poezije. Uostalom, sve ovo - od crva do Boga, od roba do kralja - govori o Čovjeku, o bezgraničnosti njegovih mogućnosti.

Dakle, glavna misterija i eksperiment Postanka je staviti Duha u tijelo i dati mu probni period.

To je ono što je mislio filozof Immanuel Kant kada je rekao da postoje samo dvije istine:

zvjezdano nebo nad nama

i moralni zakon UNUTAR nas.

Ali hoće li zemaljsko tijelo moći uništiti kozmički duh za samo 60-70 godina zemaljskog života?

Da ili ne?

U većini slučajeva, kako iskustvo pokazuje, hoće.

Osim toga, njemu, tijelu, pomoći će se.

...A ipak, stvarno želim preoteti što više ljudi iz stroja za uništenje Duha.

Dva uvoda u knjigu

Prvi uvod. O strašnom gnomu

Sjećam se šoka iz djetinjstva kada sam čuo “SLIKE S IZLOŽBE” M. P. Musorgskog.

Glavna slika bila je Gnome. Ali bilo je i zbunjenosti: zašto glazba, koja bi trebala prikazati patuljka iz bajke, zvuči tako užasno zlo? Da, patuljci mogu biti drugačiji, ljubazniji i zliji, ali takvi zli, gigantski, gigantski univerzalni!!!

Kasnije sam od Šostakoviča čuo jednako tragičnu glazbu. Ali zapravo se nije radilo o gnomu - bio je to svjetsko zlo, nepopravljivo, neljudsko.

Ali ako se Šostakovičevo svjetsko zlo može lako objasniti poznavanjem povijesti, poznavanjem karaktera zemlje u kojoj je živio, odakle onda takvo zlo u bajkovitoj glazbi Musorgskog, koja govori o patuljku?

Uvid je došao kasnije: saznao sam za fiziološku nevolju Musorgskog i shvatio: njegov Gnom nije lik iz bajke, već nesretni patuljak koji proklinje svijet, koji je za njega – lišenog, poniženog, lišenog i najmanje mogućnosti da išta promijeni – svijet zla.

Ovo je sam Mussorgsky - gnom, i nijedna sila, uključujući medicinske, ne može pobijediti takvo zlo.

Dakle, sljedeći - STARI DVORAC - odlazak u neko drugo vrijeme, u drugi glazbeni sloj i dugi, posebno u usporedbi s Patuljkom, boravak u drugoj dimenziji. Ovo je prava meditacija, odvajanje od zla, skupljanje snage za preživljavanje, kreativno i mentalno.

I onda je jasno zašto SLIKE završavaju sa BOGATYR KAPIJAMA.

Od Gnoma do Bogatyrskog!!!

Tu leži velika energija borbe protiv zla!

Prođen je bajkoviti put s tradicionalnom Baba Yagom, uskrsnućem iz mrtvih, ostvarena su mnoga kraljevstva-države, učinjeno puno podviga, stečeno pravo na pobjedu patnjom.

Od sićušnih pilića koji ne mogu letjeti ("Ballet of the Unhatched Chicks"), do doslovno predviđene energije putničkog aviona u glazbi ("Baba Yaga"),

Od užurbanog gradskog trga (Limoges) do pada u katakombe Rima (Rimska grobnica).

Od pustoši i tihe tuge DVORCA (“Stari dvorac”) do grandiozne najave i gužve VRATA (“Bogatirska vrata”).

Od grube primitivnosti glazbe "CANNE" do impresionističkih harmonija "TUILRY".

U “Slikama s izložbe” Musorgskog otkriva nam se jedna od najgrandioznijih slika svemira koja samo postoji u svjetskoj umjetnosti.

Ali mnogi skladateljevi najbliži kolege smatrali su njegovu glazbu nepismeno napisanom, neurednom i otrcanom. Čak su iu “Slikama” vidjeli samo kaotičnu zbirku različitih dojmova i čudnih harmoničnih apsurda.

Oh, kad bi ti prijatelji i poznavatelji glazbe Musorgskog danas živnuli i saznali za mjesto koje ovaj genije zauzima u svjetskoj glazbenoj kulturi, koliko je velikih skladatelja u različitim zemljama došlo pod utjecaj njegove "nepismene" glazbe, i definiraju se kao njegova sljedbenici! Mislim da bi šok koji bi doživjeli kritičari Musorgskog očito prešao prag moguće razine ljudskih reakcija.

Nesretni patuljak iz rupe pokazao se svjetskim velikanom u povijesti glazbene umjetnosti.

Gnomove intonacije narasle su do razmjera petnaest simfonija D. Šostakoviča.

Drugi uvod. Objekt ljubavi

Trebalo bi napisati veliku knjigu da se istraže skriveni znakovi SLIKOVNE glazbe, i zadržavam mogućnost da to učinim u budućnosti.

No glavna zadaća drugog uvoda je obratiti se svima koji žele vratiti publiku velikoj umjetnosti, približiti umjetnosti nove generacije poznavatelja visoke glazbe, poezije, slikarstva ili sami doći do umjetnosti.

Želio bih svima skrenuti pozornost na neke, po mom mišljenju, iznimno važne aspekte percepcije prave umjetnosti. Jer cijeli sustav, metodologija, metode i principi prezentiranja umjetnosti zapali su u slijepu ulicu. Sustav je pogrešan već utoliko što mnogi ljudi koji se bave poučavanjem umjetnosti vjeruju da je u poučavanju razumijevanja umjetnosti primarna informacija o određenom fenomenu umjetnosti.

U svom lutajućem životu susreo sam veliki broj glazbenika koji su dobili sve vrste glazbenih diploma, što pokazuje da su njihovi nositelji studirali glazbu najmanje 15-20 godina. Jasno je da su moji sugovornici tijekom godina dobili neviđenu količinu informacija. No iz daljnjih razgovora pokazalo se da vrlo često ne poznaju ili slabo poznaju glazbu. Ali što je najvažnije, mnogi od njih ne vole glazbu, doživljavajući glazbu samo kao sredstvo zarađivanja novca i ništa više.

Svojedobno sam imao priliku provesti mnoga statistička istraživanja. Kada danas, mnogo godina kasnije, pregledavam te informacije koje sam prikupio, prvi put shvaćam da je riječ o pojmu „kosa na glavi” vrlo specifičan, nimalo figurativan izraz.

Jer postotak profesionalnih glazbenika koji posjećuju koncerte drugih glazbenika toliko je mali da nehotice počnete razmišljati o mnogim stvarima.

A što je najnevjerojatnije, još je manji broj glazbenika koji nakon završenog glazbenog obrazovanja nastavljaju aktivno slušati i studirati glazbu.

Ako želimo obrazovati Glazbenike s velikim M, a još šire, Umjetnike i (što je još važnije) ogromnu publiku ljudi koji duboko percipiraju umjetnost, onda moramo uvesti najvažniji predmet u obrazovni proces svakog kreativnog sveučilišta (i u idealnom slučaju uopće humanitarna odgojno-obrazovna ustanova) , koji bi prije svega mogao biti ne toliko informativan koliko poetski, psihološki, ako hoćete, glazbeno-filozofski.

Može se nazvati PSIHOLOGIJA PERCEPCIJE UMJETNOSTI (glazba, poezija, književnost, likovna umjetnost).

Jednostavno rečeno, to je predmet čija je svrha da u osobi otkrije njene mogućnosti u LJUBAVI.

Jer, upravo se umjetnost razlikuje od drugih sfera postojanja po tome što je tu ljubav primarna, ljubav je izvorni uzrok kontakta s umjetnošću i potrebe za tim kontaktom.

Uostalom, umjetnost je u svojoj srži grandiozna energija ljubavi.

A ta energija, za onoga tko je u stanju shvatiti, postaje najvažniji kriterij vrijednosti života, nositelj onog najintimnijeg, sposobnog da se manifestira u svim drugim sferama života i djelovanja.

U ovom slučaju, kao, recimo, u slučaju istinske ljubavi prema umjetnosti, postaje važno shvatiti neočekivane ZNAKOVE, koji mogu dovesti do ovladavanja takvim dubinama glazbe, poezije i likovnih umjetnosti, koje brže od znanosti mogu odgovoriti na temeljna pitanja postojanja.

Ti su znakovi ili atributi ono glavno što umjetnost razlikuje od neumjetnosti. Inače, kako da shvatimo, kako da shvatimo da je mali zborski preludij J. S. Bacha najveće otkrovenje?

Tako Johann Sebastian Bach sažima toliko duhovne informacije, energije i misli u dvominutni zvuk glazbe da počnete razmišljati o svemirskim objektima koje su nedavno otkrili astronomi s nevjerojatnom gustoćom materije - kvazarima.

Tek dubljim shvaćanjem umjetnosti počinjete shvaćati:

koja je vrijednost osobe,

koliki je značaj ljudskog života,

kakva je sudbina dostojna covjecanstva,

koji je iznjedrio ne samo ratove, totalitarizam, nivelaciju osobnosti, destrukciju,

ali i veliku Kreativnost. Kreativnost koja Čovjeku daje pravo da sebe naziva Homo sapiensom i uzdignute glave putuje Svemirom.

Jer autentičnost stvaralaštva briljantnih skladatelja, pjesnika, umjetnika ne očituje se SAMO u većoj ili manjoj ljepoti melodija, akorda, crteža, prekrasnih pjesničkih slika ili boja, već u prisutnosti neslućenih dubina koje otvaraju druge dimenzije ljudskog života. postojanje i, štoviše, promijeniti ideje o životu.

Ovu knjigu pišem s uvjerenjem da će neka načela, razmišljanja, razmišljanja pomoći novom naraštaju da uđe u umjetnost.

I to ne pod prisilom, pa čak ni zato što je tobože potrebno sa stajališta društva, pojedinih učitelja, roditelja ili krugova u kojima se ova ili ona osoba kreće.

Moj cilj je učiniti sve što je moguće da čovjek doživi ogromnu UNUTARNJU POTREBU, da osjeti nemogućnost punog života bez duboke i stalne komunikacije s umjetnošću. Što se zove – obolio od umjetnosti.

Onaj tko prevlada neke osobitosti mog emocionalnog stila, onaj tko se ne ljuti na mene zbog nemalog broja kategoričkih osuda i superlativa, možda će ići tim putem i čak će me, ne prestajući grditi zbog verbalnih ekscesa, pronaći nešto za sebe važno.

Govoreći na pozornici pred svojom publikom u najstrašnijim totalitarnim vremenima uvijek sam govorio:

– Nemojte se slagati sa mnom, grditi me, svađati se, samo nemojte spavati.

– Ne prespavaj Vječnost.

– Nema nepogrešivih i apsolutnih istina u granicama ovozemaljskog postojanja.

“Intelektualno, mi smo samo djeca koja možda nikada neće odrasti.”

Upravo je djetinjstvo najistinitiji poznavatelj Vječnosti; na početku puta naše je znanje o smrti toliko apstraktno da ne utječe na stil i oblik mišljenja, sliku i duh naših predodžbi o životu.

Upravo na početku putovanja neznanje o smrti pomaže živjeti u drugačijem osjećaju - osjećaju besmrtnosti.

Ali kada dođe do sporova i nesuglasica,

mora se strogo poštovati jedan uvjet: ne može vam se svidjeti ne osoba koja predstavlja ideju, već sama ideja.

To razumijevanje još uvijek nedostaje stanovnicima totalitarnih (ili bivših totalitarnih) zemalja.

Glavna ideja za mene zvuči ovako:

“U potpunosti se ne slažem s tvojom izjavom, draga moja, ali učinit ću sve da možeš izraziti svoju ideju.”

O tome govorim danas, govoreći u različitim zemljama, od Švedske do Australije, od Njemačke do Rusije.

Ali ne želim stilski uređivati knjigu kako bih iskorijenio prekomjernu upotrebu ovog koncepta.

Jer vjerujem u Vječnost.

Ja sam, kao i svi mi, došao na ovaj svijet na nepravedno kratko vrijeme.

I zato izgovaram riječ i osjećam pojam Vječnosti, kao čaroliju, kao protest protiv smrti,

kao vrlo važna definicija ili pojam koji nas približava stvaralaštvu genija,

do najviše razine naše moguće percepcije tih kreacija.

...Dakle, ako smo se složili oko svih karakteristika mog stila, onda možemo započeti našu komunikaciju.

"Besmrtnici neko vrijeme"

Dva su glavna lika u ovoj knjizi - glazba i riječ.

Činjenica je da sam u svojim godinama traženja načina da što više slušatelja privučem Velikoj glazbi, naišao na isti problem s kojim se većina glazbenika suočava, oni koji se usude uopće govoriti o glazbi.

Zašto se točno usuđuju?

Da, jer nema nezahvalnijeg posla od razgovora o glazbi.

I što više volim glazbu, to više osjećam beskorisnost riječi, štoviše, njihovu udaljenost od same glazbe, od njezine biti.

Pa ipak sam za sebe odabrao taj užasan put - ne samo igrati, nego i govoriti s pozornice.

Postoji li kontradikcija u ovome o čemu pišem?

Naravno da jesu.

Voljeti glazbu znači svirati je ili uživati u njoj slušajući je.

Svaka riječ ubija glazbu kao kozmičku gošću.

Najveću sreću doživljavam kada sam satima sviram violinu i klavir. Osjećam takve kontakte s Neobjašnjivim!

Ili kad slušam glazbu.

Idem tako daleko od ovog monotonog, primitivnog svijeta, gdje treba jesti četiri puta dnevno i po mogućnosti u isto vrijeme. Gdje treba spavati najmanje sedam sati.

Gdje morate redovito zvati neke ne baš bliske poznanike kako ih ne biste uvrijedili.

Bog! Tako je dobro u glazbi, gdje nema odgovornosti - samo prava. Pravo na uranjanje, pravo na stalno usavršavanje, pravo na komunikaciju s višim kozmičkim znakovima.

Kako dobro razumijem briljantnog Svyatoslava Richtera, koji je jednom rekao:

“Dobra glazba, dobro izvedena, ne zahtijeva nikakve riječi – doprijet će do svakoga.”

A sve sam govorio i govorim na svojim koncertima.

I pričat ću do kraja svojih ovozemaljskih dana.

Ja sam vrlo dobro razumijem Richter,

ali svojom izjavom U potpunosti se ne slažem.

Jednog sam dana odlučio provesti užasan eksperiment u Moskvi.

Mjesec dana prije Richterova koncerta u Velikoj dvorani Moskovskog konzervatorija, teškom mukom, koristeći sve svoje veze, nabavio sam 15 ulaznica za ovaj koncert. Jednu kartu uzeo je za sebe, a preostalih 14 podijelio je studentima jednog Moskovskog državnog tehničkog sveučilišta.

Zašto sam ovo učinio? Nije li to okrutnost u uvjetima vječne nestašice karata za Richterove koncerte?

Učinio sam to kako bih ispunio uvjete Richterove izjave o dobroj glazbi, dobro izvedenoj za bilo koji osoba.

Čak sam i premašio uvjete.

Uostalom, svi znaju da Richterova izvedba nije samo dobra, već i apsolutno briljantna.

A glazba je bila na najvišoj razini - Beethovenove kasne klavirske sonate.

Uključujući Dvadeset devetu sonatu “Hammarklavir” - znaju glazbenici i ljubitelji dubokog zvuka Što ovo je za glazbu.

Na programu je bila i posljednja Trideset druga sonata. (Mogu zamisliti kako su zasjale oči svim pravim ljubiteljima glazbe!)

Dakle: odlična glazba, odlična izvedba.

Što se tiče trećeg termina – “bilo koja osoba”, smatram da sam i taj uvjet “savršeno” ispunila. Ulaznice sam dao modernoj omladini s Moskovskog državnog pedagoškog tehničkog sveučilišta. Ne znam zašto, ali bila sam sigurna da nitko od njih