M kazinik tajomstvá géniov. Audiokniha Kazinik Michail - tajomstvá géniov

Mojim drahým rodičom

Bella Grigorievna a Semjon Michajlovič,

s láskou a vďačnosťou

Predhovor k vydaniu v Moskve

Prvé vydanie tejto knihy vyšlo v mojom rodnom Petrohrade.

Druhá a tretia sú v dvoch ukrajinských mestách: Odessa a Charkov. Štvrtý je v Moskve.

Precestoval som takmer celý svet. Zamiloval som sa do energie New Yorku, provincionalizmu mnohostupňového Sydney, architektonickej pompéznosti Madridu a ohromujúcej pohostinnosti Paríža, exotiky Matisseho Tangeru a umeleckej bezhraničnosti Ríma. Prepracovanosť palácov Topkapi v Istanbule a neskutočná krása palácov a záhrad Alhambry.

Nenarodil som sa v Moskve a neprežil som detstvo. Len pár návštev.

Ale Moskva je pre mňa viac ako všetky ostatné mestá dokopy. Pretože moja duša je v Moskve. Pretože z kultúrneho hľadiska je duch Moskvy neopísateľný.

Lomonosov pricestoval do Moskvy z Kholmogory s konvojom. Tu sa narodil Dostojevskij a tu zomrel Gogoľ. V Moskve dostal Scriabin myšlienku pretvorenia ľudstva. V Moskve sa Rachmaninov stal tým, čo celý svet počúva už celé storočie. Žil tu najväčší symfonik 20. storočia Dmitrij Šostakovič. Michail Bulgakov zvečnil mesto vo svojom románe.

Už stĺpy predsunutej základne
Zbelieť; tu na Tverskej
Vozík sa ponáhľa cez výmoly.
Búdky a ženy sa mihnú okolo,
Chlapci, lavičky, lampáše,
Paláce, záhrady, kláštory,
Buchari, sane, zeleninové záhrady,
Obchodníci, chatrče, muži,
Bulváry, veže, kozáci,
Lekárne, módne obchody,
Balkóny, levy na bránach
A kŕdle kaviek na krížoch.
V horúcom dusne koča
Dal som do toho všetko
Záchvat vrodenej slabosti
A cucal s mliekom.
Cez peripetie minulosti
A roky vojen a chudoby
V tichosti som spoznal Rusko
Unikátne vlastnosti.
Prekonanie adorácie
Sledoval som, idolizujúc.
Boli tam ženy, obyvatelia Slobody,
Študenti, mechanici.

Tu som bezbolestne skombinoval fragmenty z Puškinovej a Pasternakovej poézie.

Obaja vstupujú do Moskvy. Jeden je vo vlaku, druhý na priecestí. Ale cítite akú mágiu? Je to, ako keby neexistovala vzdialenosť v čase, akoby bol jeden básnik a jeden duch. Okamžite pochopíte, čo znamená Pasternakovo „nasávané mlieko“. Moskva Pasternak „nasal mlieko“ Puškinovu Moskvu. Tu je jedinečný moskovský dialekt. Pohybujúca sa, žijúca, „zbožňovaná“ Moskva.

Mesto, v ktorom sa podobne ako vo Vesmíre pohybujú veľké a malé planéty. Každý, kto píše o Moskve, sa v niečom veľmi podobá: štylistické, individuálne a časové rozdiely sa stierajú. Prečo je Igor Severyanin básnikom z inej Galaxie ako Puškin a Pasternak? A len čo začne písať o Moskve, skončí na karnevale Puškin-Pasternaka:

Môj pohľad bol plný snov:
Opäť - tam, za kremeľskými vežami, -
Nenapodobiteľné Rusko
Nenahraditeľná zem.
Úbohý je na to bohatý,
Maličkosti sú plné významu:
Stará princezná z Arbatu
Feta číta cez okuliare...
A tu, do útulného kostolíka
Ťahám v inteligentnom kupé,
Cocotte dáva hrnčeky,
Jeden z našich v túžobnom dave...
A ty, večerná prechádzka
Na trojke pozdĺž rieky Moskva!
Je to na Grenade Lane?
Pohostinné sídla...
Nie je náhoda, že Puškin napísal:
Moskva, v tomto zvuku je toho veľa
Pre ruské srdce to splynulo.

Mojim drahým rodičom

Bella Grigorievna a Semjon Michajlovič,

s láskou a vďačnosťou

Predhovor k vydaniu v Moskve

Prvé vydanie tejto knihy vyšlo v mojom rodnom Petrohrade.

Druhá a tretia sú v dvoch ukrajinských mestách: Odessa a Charkov. Štvrtý je v Moskve.

Nenarodil som sa v Moskve a neprežil som detstvo. Len pár návštev.

Ale Moskva je pre mňa viac ako všetky ostatné mestá dokopy. Pretože moja duša je v Moskve. Pretože z kultúrneho hľadiska je duch Moskvy neopísateľný.

Tu som bezbolestne skombinoval fragmenty z Puškinovej a Pasternakovej poézie.

Zvukom, nie slovami!!! Moskva je zvuk, pretože zvuk je viac ako slovo.

Pretože symfónia sa skladá zo zvukov - najvyšší možný súzvuk na Zemi!

Možno hlavným tajomstvom géniov je, že odpočúvajú a špehujú z jedného zdroja.

Som rád, že moja kniha bude cestovať v Pasternakových prímestských vlakoch a túlať sa s čitateľom po starých moskovských uliciach, popri neuveriteľných moskovských kostoloch a kaštieľoch. Sadnite si na lavičky moskovských bulvárov a ponáhľajte sa okolo Garden Ring. Ale hlavnou radosťou je dozvedieť sa, že kniha dala jednému z Moskovčanov tvorivú silu a vieru v triumf Harmónie a Svetla.

Michail Kazinik, Štokholm 2010

Predslov

Existuje Kultúra masívne A elitársky. O tom už niet pochýb.

Knihy vydané v miliónoch výtlačkov a knihy, ktoré môžu vyjsť len v niekoľkých stovkách kusov. Obrovské štadióny, v ktorých sa zmestia desaťtisíce popových poslucháčov, a malé koncertné sály pre komornú hudbu. Milióny kópií komiksov a krásnych umeleckých kníh, ktorých ceny sú po celom svete také vysoké, že musíte veľmi dobre rozumieť ich hodnote, aby ste si ich mohli dovoliť kúpiť.

Ale v knihe pred vami si dovoľujem opustiť tieto dva pojmy a nahradiť ich inými. Pretože hovoriť o masovej kultúre je po prvé nudné a po druhé urážlivé pre „masové uši“. A po tretie, všetko nie je také jednoduché.

Existuje pozemská a kozmická kultúra. Človek je predsa kozmický Duch umiestnený v pozemskom tele. Preto sú ciele pozemskej a kozmickej kultúry odlišné. Cieľom pozemskej kultúry je potešiť pozemské telá, pripútať biologické telo k zemi, nasýtiť potreby tohto biologického tela do krajnosti, vytvoriť priemerný obraz ľudského jedinca a určiť rozsah jeho základných potrieb (jednotlivca). Jednotlivec musí myslieť stereotypne a konať v prospech všetkých ostatných mierne existujúcich jedincov. Pre nich sa kultúra úprimne nazýva „masová kultúra“. A zdroje informácií, ktoré by mali dostávať, sa nazývajú „masmédiá“.

Predstavitelia kozmickej kultúry – Géniovia – vytvárajú najväčšie výtvory, no nezaoberajú sa masami. Hádajú o základnom postuláte kozmického Ducha. Ten muž je jedinečný, jedinečný, nenapodobiteľný. Preto sa kozmická kultúra vždy obracia na JEDNÉHO človeka, na jedinečnú a jedinečnú osobnosť. A tu vzniká paradox. Kozmická kultúra je spojením medzi makro- a mikrokozmom, teda Kozmom a ním vytvoreným človekom.

Ale to potom znamená, že na to, aby sme vnímali veľkú kultúru, musíme byť aj géniovia. Je predsa samozrejmé, že priemernosť nemôže pochopiť genialitu. Môžete čítať toľko kníh, koľko chcete, počúvať krásne melódie, pozerať sa na obrazy tých najväčších umelcov, no všetko márne. Kozmická kultúra má totiž systém znakov, bez pochopenia ktorých neexistuje skutočné pochopenie umenia. Pozemskú kultúru nezaujíma kozmický človek, pretože ju nezaujíma individualita, ale univerzálnosť obrovskej ľudskej biomasy. Takže človek zostáva v kultúre montážnej linky a končí v registri tých, ktorí neustále dopĺňajú vrecká majiteľov nekonečných tovární na hviezdy. Ale géniom sa človek rodí. Je zrazeninou kozmickej energie, ktorá sa ocitne v pozemskom močiari. A v tomto močiari ho už čakajú miestni vládcovia. Odteraz sa človek stane otrokom pozemských dopravcov. Postavia ho do radu, vykastrujú a vysvetlia, ako sa má správať. Povedia mu, čo znamená „byť moderný“. Naučí sa kupovať to, čo treba predať, aby obohatil predajcov.

Kozmický duch sa podriadi pozemskému telu a začne starnúť spolu s ním.

Smrť tela bude mať za následok smrť nevyvinutého ducha...

Aby sa to nestalo, existuje vesmírna kultúra. Kultúra plná tajných znamení, ktoré udržiavajú spojenie medzi Človekom Zeme a jeho kolískou – Kozmom. Brilantné umelecké diela sú vždy relevantné, pretože pre nich neexistuje pojem času. Ale človeka, ktorého duch padol do pozemskej pasce, nezaujíma taká abstraktná kategória, akou je kategória Večnosti. Tá malá skupina ľudí na našej planéte, ktorá dostala dar vytvárať a vnímať fenomény skutočnej kultúry, veľmi dobre vie, o čom hovoríme.

Ale bohužiaľ, je neuveriteľne ťažké osloviť masy tých, ktorí boli oklamaní, aby sme im pomohli nestratiť kontakt s kozmickou kolískou.

Ako im odhaliť, čo im chýba? Ako im môžem pomôcť dostať sa cez systém tajných znamení? Ako prekonať kódy?

Čo by sa mali naučiť, čo by mali cítiť, aby pochopili, že tento život so svojím „dnes, zajtra a budúci týždeň“ je len obmedzeným pozemským fenoménom?

Všetci máme na Zemi šancu. Toto je Duchovné vyžarovanie Večnosti. Tá Večnosť, od ktorej sa odvraciame každú minútu a každú sekundu.

Derzhavin: "Som kráľ - som otrok - som červ - som boh!"

Aké tajomstvo majú géniovia? Ľudia, vďaka ktorým sa zachováva poznanie celého ľudstva, žijú medzi nami. Navyše každý z nás je génius. Len si musíte vedieť zachovať svoju originalitu.

Od nepamäti ľudstvo vyvolávalo vojny, totalitu, devastáciu a hladomor. Človek postupne a metodicky ničí život na planéte, aj planétu samotnú. Našťastie existujú kreatívni ľudia. Zachovávajú a chránia dedičstvo našej civilizácie a vytvárajú nové. Vďaka nim má ľudstvo šancu. Michail Kazinik verí, že objavil „Tajomstvá géniov“. Dajme mu príležitosť presvedčiť nás o tom! Kniha „Tajomstvá géniov“ bude zaujímavá pre všetkých milovníkov umenia.

Ruský hudobník, umelecký kritik, spisovateľ a filozof Michail Kazinik je považovaný za erudovaného človeka a vášnivého pedagóga. Jeho cieľom je vzbudiť lásku k umeniu čo najväčšiemu počtu ľudí.

Autor v diele uvádza svoj pohľad na génia. Vďaka tejto knihe sa bežnému človeku otvoria oči na zdanlivo samozrejmé veci, ktoré si však v rýchlom tempe moderného života tak často nevšimneme. Chcete vedieť, ako sa líši kultivovaný človek od človeka, ktorý má od kultúry ďaleko? Autor uvádza také presvedčivé argumenty, že je ťažké s ním nesúhlasiť. Toto si určite musíte prečítať.

Michail Kazinik má talent na presviedčanie. Zdá sa, že čitateľa berie do iného sveta a nakazí ho živou túžbou vrhnúť sa do umenia. A nezáleží na tom, čo si vyberiete - literatúru, maľbu alebo hudbu. Váš život sa radikálne zmení, pretože získate schopnosť vidieť Krásu.

„Tajomstvá géniov“ je multižánrová kniha. Zoznámite sa v ňom s dejinami umenia, filozofie, psychológie, naučíte sa analyzovať a mnoho ďalšieho. Toto dielo treba čítať pomaly a premyslene. Aby sme cítili a prijali autorovu myšlienku.

Zaujímavý je názor spisovateľa na skutočnosť, že všetci ľudia majú genetickú pamäť. Dieťa sa rodí ako génius. Istý druh talentu je mu vlastný už od lona. Či sa však tento talent rozvinie alebo si ho ani nevšimneme, závisí od prostredia, v ktorom dieťa vyrastá. Spoločnosť má spravidla tendenciu vychovávať deti podľa vzorov. Škôlka, škola, povinné krúžky. A len málo ľudí premýšľa o tom, čo je pre dieťa zaujímavé. Namiesto toho, aby si všimol, že malý človiečik naozaj rád spieva, kreslí alebo pozerá na hviezdy a podporuje ho v tom, sa mu povie, že by sa mal stať prokurátorom alebo lekárom. Vyrastie a stane sa lekárom. Spravidla je to zlý špecialista. Ale mohol by sa stať veľkým umelcom!

Ak po prečítaní „Tajomstvo géniov“ zrazu chcete navštíviť múzeum alebo počúvať klasickú hudbu – choďte do toho! To znamená, že ste prebudili svoju genetickú pamäť a ste pripravení vidieť krásu...

Na našej literárnej webovej stránke si môžete stiahnuť knihu „Tajomstvá géniov“ (Fragment) od Michaila Kazinika vo formátoch vhodných pre rôzne zariadenia - epub, fb2, txt, rtf. Radi čítate knihy a neustále sledujete novinky? Máme veľký výber kníh rôznych žánrov: klasiku, modernú beletriu, psychologickú literatúru a publikácie pre deti. Okrem toho ponúkame zaujímavé a poučné články pre začínajúcich spisovateľov a všetkých, ktorí sa chcú naučiť krásne písať. Každý z našich návštevníkov si bude môcť nájsť niečo užitočné a vzrušujúce pre seba.

Michail Kazinik je úžasný človek: umelecký kritik, hudobník, básnik, spisovateľ, herec, režisér, dramatik, pedagóg a jeden z najerudovanejších ľudí našej doby. Zachytiť jeho aktivity na jeden pohľad nie je jednoduché.

Tu je hudobným expertom Nobelovho koncertu, tu vedie konferencie pre lekárov o liečivej sile hudby alebo konferencie pre obchodníkov na Scandinavian Graduate School of Business alebo cykly ponorenia sa do umenia na Dramatickom inštitúte v Štokholme.

A jeho spoločné vystúpenia s Jurijom Ledermanom v starobylom pôvabnom divadle hlavného mesta Švédskeho kráľovstva! Divadlo, nazývané tlačou „divadlo, ktoré myslí“.

Žije trvalo vo Švédsku, ale keď sa ho opýtali, kde pracuje, vytiahne malý glóbus a povie: „Na tejto planéte.

Sila jeho vplyvu na publikum je obrovská. Početné koncerty, Mozartove festivaly vysoko v nórskych horách, prednášky o umení pre nemeckú mládež, umelecké programy pre televíznu a rozhlasovú spoločnosť SBS v Austrálii sú vždy udalosťou. Účasť za rovnakých podmienok slova, hudby, poézie, filozofie, prvkov divadla privádza do sál nielen milovníkov vážnej hudby, ale aj predstaviteľov rôznych kruhov a profesií a, samozrejme, mladých ľudí.

Michail Kazinik je autorom 60 filmov o svetovej hudobnej kultúre: cyklus hudobných a publicistických programov „Ad libitum, alebo VO VOĽNOM LETE“ sa vo Švédsku vysiela v rámci národného kultúrneho programu; v Rusku – na kanáli TVC; v Amerike, Izraeli, ázijských a afrických krajinách, Kanade - na kanáli TVCi. S veľkým úspechom moderuje cykly pôvodných programov v rádiu „Silver Rain“ a v rádiu „Orpheus“.

„Nie som propagátorom hudby ani inej formy umenia. Tí, ktorí to robia, často ničia jeho význam. Mám úplne inú úlohu – duchovne naladiť človeka na tú vlnu, na tie vibrácie, ktoré vychádzajú z diel poézie, hudby, literatúry, maliarstva. Každé skutočné umenie je vysielač a človek, ktorý z rôznych dôvodov nie je naladený na jeho frekvenciu, je poškodený prijímač. Opravujem to,“ hovorí Michail Kazinik.

(Namiesto anotácie dáme slovo samotnému Michailovi Kazinikovi)

Často sa ma pýtajú, ako to všetko zvládam: písať poéziu a knihy, koncertovať a prednášať na univerzitách, hrať na husliach a klavíri, vystupovať v rozhlase a moderovať Nobelovu cenu, hrať vo filmoch o umení a učiť na vysokej škole. škola? Ako na to môžem odpovedať?

Sú ľudia, ktorí pracujú ako programátori a vo voľnom čase skladajú povedzme hudbu alebo maľujú obrázky. Toto podľa mňa nie je jednoduché skĺbiť. Neustále sa venujem jednej oblasti – oblasti umenia. Žiadna z mojich aktivít nepresahuje jej rámec. Nemám ani hobby.

A je tu len jedna úloha: pomocou umenia odhaliť pôvodného génia mojich poslucháčov a čitateľov, ich neuveriteľné schopnosti vnímať vesmírnu energiu, ktorá zrodila Bacha a Shakespeara, Mozarta a... každého z nás. Verím v génia Človeka na planéte. Verím v príležitosť otvoriť ľuďom oči, odstrániť bariéry medzi okamihom a večnosťou. Stačí si zložiť klapky z očí a nájsť ten „magický kryštál“, o ktorom píše A.S. Puškin. A všetok ten primitívny „prask“ na dopravníkovom páse odpadne ako šupka a zjaví sa Človek, rovný Kozmu. A začne nová renesancia, ktorá opäť nahradí popové idoly a úbohé masové predstavenia súčasného stredoveku...

Vážený čitateľ!

Od vydania prvej knihy uplynulo šesť rokov. Druhá kniha vyšla v roku 2010.

Pred vami je piate vydanie, ktoré spája obe knihy.

Som veľmi rada, že si moje knihy našli svojich čitateľov. Ich spojenie do jednej publikácie je dôležité najmä preto, že knihy spolu úzko súvisia.

Prvý je akýmsi úvodom do Ducha hudby, poézie, literatúry, sociológie a rétoriky.

Druhá je pre tých, ktorí čítali prvú. Ide o pokračovanie hĺbkového vnímania umenia a hudby ako vrcholu tvorivého spaľovania, ako potravy pre ľudský mozog.

Verím, že človek, ktorý pozorne prečíta obe knihy a vypočuje VŠETKU hudbu na priložených diskoch, určite objaví ďalšie dimenzie a vlastný tvorivý potenciál.

Keď som písal tieto knihy, cítil som veľkú radosť a napĺňala ma túžba otvoriť svet umenia, rétoriky, filozofie, maľby, krásy čo najväčšiemu počtu ľudí.

Dostávam pomerne veľa listov, ktoré naznačujú, že účel kníh bol dosiahnutý. Existuje však ešte viac listov od ľudí, ktorí si nemohli kúpiť ani jednu publikáciu. Hovoria mi, že knihy sa točia dookola, že každá kniha sa obchádza aspoň niekoľkokrát. V rôznych mestách Ruska sa na to ľudia pýtajú v kníhkupectvách. Ale nie sú tam žiadne knihy. Účelom tejto publikácie je aspoň čiastočne uspokojiť dopyt čitateľov.

Názov kníh znie trochu provokatívne. Hlboký čitateľ však pochopil (a je o tom veľa listov), že génimi myslíme nielen Tvorcov umeleckých diel, ale aj tých, ktorí ich vnímajú. Človek sa rodí ako génius, ale problémom je, že ľudstvo sa naučilo liečiť túto „chorobu“ oveľa lepšie a efektívnejšie ako všetky ostatné.

Preto je „tajomstvo“ géniov aj naším tajomstvom, tajomstvom možného kongeniálneho vnímania. Ako v sebe objaviť najhlbšie vnímanie? Ako umiestniť Puškinov „magický kryštál“ do seba? Počuť nie jednotlivé krásne melódie, nie nádherné poetické línie, nie pravidelné dejové línie príbehov a románov, ale odhaliť tú najvyššiu plasticitu, naučiť sa skryté kódy, cítiť dych Kozmu, ducha Božských vhľadov.

Kedysi dávno nás v škole učili skladať písmená do slabík a slabiky do slov. A rozhodli sme sa, že vieme čítať. V skutočnosti je vzdialenosť od školského čítania po skutočné čítanie svetelné roky. Keď vám bábätko ukáže svoju schopnosť počítať: jeden, dva, tri, štyri... a tak ďalej až do desiatej, usmejete sa. Ale v hĺbke duše chápete vzdialenosť od tohto „účtu“ k účtu Nielsa Bohra a Alberta Einsteina. Takže naučiť sa čítať, písať a počítať v detskom zmysle je len prípravou na skutočné čítanie a počítanie.

Ďalším krokom pri počítaní sú Fibonacciho čísla 1,1,2, 3, 5, 8,13, 21... Začiatok nekonečnej cesty k božskej proporcii.

Čítanie – od detských riekaniek po „Hru so sklenenými perlami“ od Hermanna Hesseho.

Hudba – od „Little Swans“ po Čajkovského „Pathetique“ Symphony.

21. storočie musí byť storočím osobnosti, individuality, pretože sme už prešli davmi bez tváre, alebo „mlčiacími“ národmi.

Umenie a jeho vrchol – hudba géniov – je najväčším všeliekom proti duchovnému otroctvu.

Michail Kazinik

Štokholm – Moskva

6. júna 2011

Tajomstvá géniov

Mojim drahým rodičom

Bella Grigorievna a Semjon Michajlovič

s láskou a vďačnosťou,

Predslov

Existuje Kultúra masívne A elitársky. O tom už niet pochýb.

Ale v knihe pred vami si dovoľujem opustiť tieto dva pojmy a nahradiť ich inými. Pretože hovoriť o masovej kultúre je po prvé nudné a po druhé urážlivé pre „masové uši“.

A po tretie, všetko nie je také jednoduché.

Existuje Kultúra pozemský A priestorČlovek je predsa kozmický Duch umiestnený v pozemskom tele. Preto sú ciele pozemskej a kozmickej kultúry odlišné.

Cieľom pozemskej kultúry je potešiť pozemské telá, pripútať biologické telo k zemi, nasýtiť potreby tohto biologického tela do krajnosti, vytvoriť priemerný obraz ľudského jedinca a určiť rozsah jeho základných potrieb (jedinca). . Jednotlivec musí myslieť stereotypne a konať v prospech všetkých ostatných mierne existujúcich jedincov. Pre nich sa kultúra úprimne nazýva „masová kultúra“. A zdroje informácií, ktoré by mali dostávať, sa nazývajú „masmédiá“.

A tu vzniká paradox. Kozmická kultúra je spojením medzi makrokozmom a mikrokozmom, teda Kozmom a ním vytvoreným človekom.

Ale to potom znamená, že na to, aby sme vnímali veľkú kultúru, musíme byť aj géniovia. Je samozrejmé, že priemernosť nemôže pochopiť génia.

Môžete čítať toľko kníh, koľko chcete, počúvať krásne melódie, pozerať sa na obrazy tých najväčších umelcov, no všetko márne. Kozmická kultúra má totiž systém znakov, bez pochopenia ktorých neexistuje skutočné pochopenie umenia. Pozemskú kultúru nezaujíma kozmický človek, pretože ju nezaujíma individualita, ale univerzálnosť obrovskej ľudskej biomasy.

Takže človek zostáva v kultúre montážnej linky a končí v registri tých, ktorí neustále dopĺňajú vrecká majiteľov nekonečných tovární na hviezdy.

Ale géniom sa človek rodí.

Je zrazeninou kozmickej energie, ktorá sa ocitne v pozemskom močiari. A v tomto močiari ho už čakajú miestni vládcovia. Odteraz sa človek stane otrokom pozemských dopravcov. Postavia ho do radu, vykastrujú a vysvetlia, ako sa má správať. Povedia mu, čo znamená „byť moderný“. Naučí sa kupovať to, čo treba predať, aby obohatil predajcov.

Kozmický duch sa podriadi pozemskému telu a začne starnúť spolu s ním. Smrť tela bude mať za následok smrť nevyvinutého ducha...

Ale človeka, ktorého duch padol do pozemskej pasce, nezaujíma taká abstraktná kategória, akou je kategória Večnosti. Tá malá skupina ľudí na našej planéte, ktorá dostala dar vytvárať a vnímať fenomény skutočnej kultúry, veľmi dobre vie, o čom hovoríme.

Ale, bohužiaľ, je neuveriteľne ťažké osloviť masy tých, ktorí boli oklamaní, aby sme im pomohli nestratiť kontakt s kozmickou kolískou.

Ako sa im odhaliť Čo prehrávajú?

Ako im môžem pomôcť dostať sa cez systém tajných znamení?

Ako prekonať kódy?

Čo by sa mali naučiť, čo by mali cítiť, aby pochopili, že tento život so svojimi „dnes“, „zajtra“ a „o týždeň“ je len obmedzeným pozemským fenoménom?

Všetci máme na Zemi šancu. Toto je Duchovné vyžarovanie Večnosti.

Tá Večnosť, od ktorej sa odvraciame každú minútu a každú sekundu.

Derzhavin:

"Som kráľ - som otrok - som červ - som Boh!"

Tu je jeden z najhlbších dohadov v dejinách umenia. Japonskí umeleckí kritici považujú túto báseň Gavrily Romanovič Derzhavin za najväčšie dielo svetovej poézie. Veď toto všetko – od červa po Boha, od otroka po kráľa – je o človeku, o neobmedzenosti jeho schopností.

Takže hlavným tajomstvom a experimentom Genezis je umiestniť Ducha do tela a dať mu skúšobnú dobu.

Toto myslel filozof Immanuel Kant, keď povedal, že existujú len dve pravdy:

hviezdna obloha nad nami

a morálny zákon V NÁS.

Bude však pozemské telo schopné zničiť kozmického ducha len za 60 – 70 rokov pozemského života?

Áno alebo nie?

Vo väčšine prípadov, ako ukazuje skúsenosť, bude.

Navyše jemu, telu, sa pomôže.

...A napriek tomu naozaj chcem získať späť čo najviac ľudí zo stroja ničenia Ducha.

Dva úvody ku knihe

Prvý úvod. O strašidelnom trpaslíkovi

Pamätám si na šok z detstva, keď som počul „FOTOGRAFIE NA VÝSTAVE“ od M. P. Musorgského.

Hlavným obrázkom bol Gnome. Došlo však aj na zmätok: prečo hudba, ktorá má zobrazovať rozprávkového škriatka, znie tak strašne zle? Áno, škriatkovia môžu byť iní, milší a zlí, ale takí zlí, gigantickí, gigantickí univerzálni!!!

Rovnako tragickú hudbu som neskôr počul od Šostakoviča. Ale v skutočnosti to nebolo o gnómovi - bol to svet zlý, nenapraviteľný, neľudský.

Ak sa však Šostakovičovo svetové zlo dá ľahko vysvetliť poznaním histórie, poznaním charakteru krajiny, v ktorej žil, odkiaľ sa potom také zlo berie v Musorgského rozprávkovej hudbe, ktorá hovorí o gnómovi?

Pochopenie prišlo neskôr: dozvedel som sa o Musorgského fyziologických problémoch a pochopil som: jeho Gnóm nie je rozprávková postava, ale nešťastný trpaslík nadávajúci na svet, ktorý je pre neho – zbavený, ponížený, zbavený najmenšej príležitosti čokoľvek zmeniť – svet zla.

Toto je sám Musorgskij - škriatok a žiadne sily, vrátane lekárskych, nie sú schopné poraziť také zlo.

Preto ďalší - STARÝ HRAD - odchod do inej doby, do inej hudobnej vrstvy a dlhý, najmä v porovnaní s Trpaslíkom, pobyt v inej dimenzii. Toto je skutočná meditácia, odpojenie sa od zla, zbieranie sily na prežitie, tvorivo a duševne.

A potom je jasné, prečo OBRÁZKY končia BRÁNOU BOGATYR.

Od Gnome po Bogatyrsky!!!

V tom spočíva veľká energia boja proti zlu!

Tradičná Baba Yaga prešla rozprávkovou cestou, vzkriesením z mŕtvych, dosiahlo sa mnoho kráľovstiev-štátov, vykonalo sa veľa výkonov, právo na víťazstvo sa získalo utrpením.

Od malých mláďat, ktoré nevedia lietať („Balet of the Unhatched Chicks“), až po doslova predpovedanú energiu dopravného lietadla v hudbe („Baba Yaga“),

Od rušného mestského námestia (Limoges) až po pád do katakomb Ríma (Rímska hrobka).

Od bezútešnosti a tichého smútku HRADU („Starý hrad“) až po grandiózny oznam a preplnenosť BRÁNY („Brána Bogatyr“).

Od drsnej primitívnosti hudby „CANNE“ až po impresionistické harmónie „TUILRY“.

V „Pictures at an Exhibition“ od Musorgského sa nám odhaľuje jeden z najveľkolepejších obrazov vesmíru, aký existuje len vo svetovom umení.

Ale mnohí zo skladateľových najbližších kolegov považovali jeho hudbu za negramotne napísanú, neudržiavanú a ošúchanú. Aj v „Obrázkoch“ videli len chaotickú zbierku nesúrodých dojmov a zvláštnych harmonických absurdít.

Ach, keby títo priatelia a znalci Musorgského hudby dnes ožili a dozvedeli sa o mieste, ktoré tento génius zaujíma vo svetovej hudobnej kultúre, koľko významných skladateľov v rôznych krajinách sa dostalo pod vplyv jeho „negramotnej“ hudby a definujú sa ako jeho sledovateľov! Myslím si, že šok, ktorý by zažili Musorgského kritici, by jednoznačne prekročil hranicu možnej úrovne ľudských reakcií.

Nešťastný trpaslík z diery sa ukázal byť svetovým gigantom v histórii hudobného umenia.

Intonácie Gnóma narástli do rozsahu pätnástich symfónií D. Šostakoviča.

Druhý úvod. Predmet lásky

Na preskúmanie skrytých znakov hudby PICTURE by bolo potrebné napísať veľkú knihu a vyhradzujem si možnosť tak urobiť v budúcnosti.

No hlavnou úlohou druhého úvodu je osloviť všetkých, ktorí chcú vrátiť publikum k veľkému umeniu, priviesť k umeniu nové generácie znalcov vysokej hudby, poézie, maľby alebo prísť k umeniu sami.

Chcel by som všetkých upozorniť na niektoré, podľa mňa, mimoriadne dôležité aspekty vnímania pravého umenia. Pretože celý systém, metodika, metódy a princípy prezentácie umenia sa dostali do slepej uličky. Systém je chybný už v tom, že mnohí ľudia, ktorí sa venujú výučbe umenia, veria, že pri výučbe porozumieť umeniu je prvoradá informácia o konkrétnom fenoméne umenia.

Za svoj potulný život som stretol veľké množstvo hudobníkov, ktorí získali všetky druhy hudobných diplomov, čo naznačuje, že ich držitelia študovali hudbu minimálne 15-20 rokov. Je jasné, že moji partneri dostali v priebehu rokov bezprecedentné množstvo informácií. No z ďalších rozhovorov vyplynulo, že hudbu veľmi často nepoznajú alebo poznajú zle. Čo je však najdôležitejšie, mnohí z nich nemajú radi hudbu, hudbu vnímajú len ako prostriedok na zarábanie peňazí a nič viac.

Svojho času som mal možnosť vykonávať množstvo štatistických výskumov. Keď si dnes, o mnoho rokov neskôr, prezerám tieto informácie, ktoré som zozbieral, po prvý raz chápem, že keď použijeme myšlienku „vlasy stoja dupkom“, ide o veľmi špecifický a vôbec nie obrazný výraz.

Pretože percento profesionálnych hudobníkov navštevujúcich koncerty iných hudobníkov je také malé, že mimovoľne začnete premýšľať o mnohých veciach.

A čo je najúžasnejšie, počet hudobníkov, ktorí po ukončení hudobného vzdelania naďalej aktívne počúvajú a študujú hudbu, je ešte menší.

Ak chceme vychovávať hudobníkov s veľkým M, a ešte širšie, ľudí umenia a (čo je dôležitejšie) obrovské publikum ľudí, ktorí umenie hlboko vnímajú, musíme do vzdelávacieho procesu každej kreatívnej univerzity zaviesť najdôležitejší predmet (a v ideálnom prípade všeobecne humanitnú vzdelávaciu inštitúciu), ktorá by v prvom rade mohla byť nie tak informatívna, ako skôr poetická, psychologická, ak chcete, hudobná a filozofická.

Možno ju nazvať PSYCHOLÓGIA VNÍMANIA UMENIA (hudby, poézie, literatúry, výtvarného umenia).

Jednoducho povedané, ide o predmet, ktorého účelom je odhaliť v človeku jeho schopnosti v LÁSKE.

Práve umenie sa totiž líši od iných sfér existencie tým, že láska je tu prvoradá, láska je hlavnou príčinou kontaktu s umením a potreby tohto kontaktu.

Koniec koncov, umenie je vo svojom jadre grandiózne energiu lásky.

A táto energia sa pre tých, ktorí ju dokážu pochopiť, stáva najdôležitejším kritériom hodnoty života, nositeľkou toho najintímnejšieho, schopnou prejaviť sa vo všetkých ostatných sférach života a činnosti.

V tomto prípade, povedzme, v prípade skutočnej lásky k umeniu, je dôležité pochopiť neočakávané ZNAKY, ktoré môžu viesť k zvládnutiu takých hĺbok hudby, poézie a výtvarného umenia, ktoré rýchlejšie ako veda dokážu odpovedať na základné otázky existencie.

Tieto znaky alebo atribúty sú hlavnou vecou, ktorá odlišuje umenie od neumenia. Ako inak môžeme pochopiť, ako si môžeme uvedomiť, že malá zborová predohra J. S. Bacha je najvyšším zjavením?

Johann Sebastian Bach teda do dvojminútového zvuku hudby stlačí toľko duchovných informácií, energie a myšlienok, že začnete premýšľať o vesmírnych objektoch, ktoré nedávno objavili astronómovia s neuveriteľnou hustotou hmoty – kvazaroch.

Iba hlbokým pochopením umenia začnete chápať:

akú hodnotu má človek,

aký veľký je význam ľudského života,

aký osud je hodný ľudskosti,

ktoré vyvolali nielen vojny, totalitu, nivelizáciu osobnosti, deštrukciu,

ale aj veľkú kreativitu. Kreativita, ktorá dáva človeku právo nazývať sa Homo sapiens a cestovať po vesmíre so vztýčenou hlavou.

Autenticita kreativity brilantných skladateľov, básnikov, umelcov sa totiž neprejavuje vo väčšej či menšej kráse melódií, akordov, kresieb, krásnych poetických obrazov či LEN farebnosti, ale v prítomnosti nevídaných hĺbok, ktoré otvárajú iné dimenzie ľudského života. existenciu a navyše meniť predstavy o živote.

Túto knihu píšem s vierou, že niektoré princípy, úvahy, myšlienky pomôžu novej generácii vstúpiť do umenia.

A vstupovať nie z donútenia a ani preto, že je to vraj potrebné z pohľadu spoločnosti, jednotlivých učiteľov, rodičov či kruhov, v ktorých sa ten či onen pohybuje.

Mojím cieľom je urobiť všetko pre to, aby človek zažil obrovskú VNÚTORNÚ POTREBU, pocítil nemožnosť plnohodnotného života bez hlbokej a neustálej komunikácie s umením. Čo sa nazýva - ochorel umením.

Ten, kto prekoná niektoré zvláštnosti môjho citového štýlu, ten, kto sa na mňa nenahnevá pre značné množstvo kategorických úsudkov a superlatívov, možno pôjde touto cestou a dokonca, bez toho, aby ma prestal karhať za verbálne excesy, bude nájsť pre seba niečo dôležité.

Keď som v tých najstrašnejších totalitných časoch hovoril na pódiu pred mojim publikom, vždy som hovoril:

– Nesúhlaste so mnou, karhajte ma, hádajte sa, jednoducho nespite.

– Nespi celú večnosť.

– V medziach pozemskej existencie neexistujú žiadne neomylné a absolútne pravdy.

"Intelektuálne sme len deti, ktoré možno nikdy nevyrastú."

Práve detstvo je tým najpravdivejším adeptom Večnosti, na začiatku cesty je naše poznanie smrti také abstraktné, že neovplyvňuje štýl a formu myslenia, obraz a ducha našich predstáv o živote.

Práve na začiatku cesty nevedomosť o smrti pomáha žiť v inom pocite – v pocite nesmrteľnosti.

Ale keď príde na spory a nezhody,

musí sa prísne dodržiavať jedna podmienka: nemôže sa vám to páčiť nie osoba prezentujúca myšlienku, ale myšlienka samotná.

Obyvateľom totalitných (alebo bývalých totalitných) krajín toto chápanie stále veľmi chýba.

Hlavná myšlienka pre mňa znie takto:

"Absolútne nesúhlasím s tvojím tvrdením, drahá, ale urobím všetko pre to, aby si mohol vyjadriť svoj názor."

Dnes o tom hovorím v rôznych krajinách, od Švédska po Austráliu, od Nemecka po Rusko.

Ale nechcem knihu štylisticky upravovať, aby som vykorenil nadmerné používanie tohto konceptu.

Pretože verím vo Večnosť.

Aj ja, ako my všetci, som prišiel na tento svet na nespravodlivo krátky čas.

A preto vyslovujem to slovo a cítim pojem Večnosť, ako kúzlo, ako protest proti smrti,

ako veľmi dôležitá definícia alebo pojem, ktorý nás približuje k výtvorom géniov,

na najvyššiu úroveň nášho možného vnímania týchto výtvorov.

...Takže, ak sme sa zhodli na všetkých črtách môjho štýlu, môžeme začať našu komunikáciu.

"Na chvíľu nesmrteľní"

V tejto knihe sú dve hlavné postavy – hudba a slová.

Faktom je, že počas môjho dlhoročného hľadania spôsobov, ako priviesť k Veľkej hudbe čo najviac poslucháčov, som sa stretol s rovnakým problémom, s ktorým sa stretáva väčšina hudobníkov, tí, ktorí sa odvážia vôbec hovoriť o hudbe.

Prečo sa vlastne odvážia?

Áno, pretože nie je nevďačnejšia úloha ako rozprávanie o hudbe.

A čím viac hudbu milujem, tým viac cítim zbytočnosť slov, navyše ich odstup od hudby samotnej, od jej podstaty.

A predsa som si pre seba vybral túto hroznú cestu – nielen hrať, ale aj rozprávať z javiska.

Je v tom, o čom píšem, rozpor?

Samozrejme, že mám.

Milovať hudbu znamená hrať ju alebo si ju vychutnávať počúvaním.

Každé slovo zabíja hudbu ako kozmický hosť.

Najväčšie šťastie prežívam, keď sám hodiny hrám na husliach a klavíri. Cítim také kontakty s Nevysvetliteľným!

Alebo keď počúvam hudbu.

Odchádzam tak ďaleko od tohto monotónneho, primitívneho sveta, kde treba jesť štyrikrát denne a najlepšie v rovnakom čase. Kde potrebujete spať aspoň sedem hodín.

Kde treba pravidelne obvolávať niektorých nie veľmi blízkych známych, aby ste ich neurazili.

Bože! Je to tak dobré v hudbe, kde neexistujú žiadne povinnosti - iba práva. Právo na ponorenie, právo na neustále zlepšovanie, právo na komunikáciu s vyššími Kozmickými znameniami.

Ako dobre rozumiem brilantnému Svyatoslavovi Richterovi, ktorý raz povedal:

"Dobrá hudba, dobre zahraná, nevyžaduje žiadne slová - dostane sa ku každému."

A na svojich koncertoch som povedal a hovorím všetko.

A budem hovoriť až do konca svojich pozemských dní.

Som veľmi dobre rozumiem Richter,

ale s jeho vyjadrením úplne nesúhlasím.

Jedného dňa som sa rozhodol vykonať hrozný experiment v Moskve.

Mesiac pred Richterovým koncertom vo Veľkej sále Moskovského konzervatória som s veľkými ťažkosťami, s využitím všetkých svojich spojení, získal 15 lístkov na tento koncert. Vzal si jeden lístok pre seba a zvyšných 14 rozdal študentom jednej z Moskovskej štátnej technickej univerzity.

Prečo som to urobil? Nie je to krutosť v podmienkach večného nedostatku lístkov na Richterove koncerty?

Urobil som to preto, aby som splnil podmienky Richterovho výroku o dobrej hudbe, dobre zahranej akýkoľvek osoba.

Dokonca som prekročil podmienky.

Každý predsa vie, že Richterov výkon nie je len dobrý, ale úplne geniálny.

A hudba bola na najvyššej úrovni – Beethovenove neskoré klavírne sonáty.

Vrátane 29. sonáty „Hammarklavir“ - hudobníci a hlboí milenci vedia Čo toto je pre hudbu.

Súčasťou programu bola aj posledná Tridsaťdruhá sonáta. (Viem si predstaviť, ako sa rozžiarili oči všetkých skutočných milovníkov hudby!)

Takže: skvelá hudba, skvelý výkon.

Čo sa týka tretieho termínu – „akýkoľvek človek“, verím, že aj túto podmienku som splnil „dokonale“. Vstupenky som dal modernej mládeži z Moskovskej štátnej pedagogickej technickej univerzity. Neviem prečo, ale bol som si istý, že nikto z nich