M kazinik lihim ng mga henyo. Audiobook Kazinik Mikhail - mga lihim ng mga henyo

Sa aking mga mahal na magulang

Bella Grigorievna at Semyon Mikhailovich,

nang may pagmamahal at pasasalamat

Paunang salita sa edisyon ng Moscow

Ang unang edisyon ng aklat na ito ay nai-publish sa aking katutubong St. Petersburg.

Ang pangalawa at pangatlo ay nasa dalawang lungsod ng Ukrainian: Odessa at Kharkov. Ang ikaapat ay sa Moscow.

Halos nalibot ko na ang buong mundo. Naibigan ko ang enerhiya ng New York, ang provincialism ng multi-tiered Sydney, ang arkitektural na karangyaan ng Madrid at ang nakamamanghang hospitality ng Paris, ang exoticism ng Matisse's Tangier at ang artistikong boundlessness ng Roma. Ang pagiging sopistikado ng mga Topkapi Palace sa Istanbul at ang hindi tunay na kagandahan ng mga palasyo at hardin ng Alhambra.

Hindi ako ipinanganak sa Moscow at hindi ginugol ang aking pagkabata. Ilang pagbisita lang.

Ngunit ang Moscow ay higit sa akin kaysa sa lahat ng iba pang mga lungsod na pinagsama. Dahil ang aking kaluluwa ay nasa Moscow. Dahil mula sa isang kultural na pananaw, ang diwa ng Moscow ay hindi mailalarawan.

Dumating si Lomonosov sa Moscow mula sa Kholmogory kasama ang isang convoy. Dito ipinanganak si Dostoevsky at dito namatay si Gogol. Sa Moscow, naisip ni Scriabin ang ideya ng muling paggawa ng sangkatauhan. Sa Moscow, si Rachmaninov ay naging kung ano ang naririnig ng buong mundo sa loob ng isang siglo. Ang pinakadakilang symphonist ng ika-20 siglo, si Dmitry Shostakovich, ay nanirahan dito. Imortalize ni Mikhail Bulgakov ang lungsod sa kanyang nobela.

Na ang mga haligi ng outpost
Puti; dito sa Tverskaya
Ang kariton ay nagmamadali sa mga lubak.
Ang mga booth at kababaihan ay dumaan,
Mga lalaki, mga bangko, mga parol,
Mga palasyo, hardin, monasteryo,
Mga Bukharian, sleigh, hardin ng gulay,
Mga mangangalakal, barung-barong, lalaki,
Boulevards, tower, Cossack,
Mga parmasya, mga tindahan ng fashion,
Mga balkonahe, mga leon sa mga pintuan
At mga kawan ng mga jackdaw sa mga krus.
Sa mainit na pagkabara ng karwahe
Binigay ko lahat
Isang angkop na likas na kahinaan
At sinipsip ng gatas.
Sa pamamagitan ng mga pagbabago ng nakaraan
At mga taon ng digmaan at kahirapan
Tahimik kong nakilala ang Russia
Mga natatanging tampok.
Pagtagumpayan ang pagsamba
Nanood ako, iniidolo.
May mga babae, residente ng Sloboda,
Mga estudyante, mekaniko.

Dito ko walang sakit na pinagsama ang mga fragment mula sa tula ni Pushkin at Pasternak.

Pareho silang pumasok sa Moscow. Ang isa ay nasa tren, ang isa ay nasa tawiran. Ngunit nararamdaman mo ba kung anong magic? Para bang walang distansya sa oras, para bang may isang makata at isang diwa. Nauunawaan mo kaagad kung ano ang ibig sabihin ng "sinipsip ng gatas" ni Pasternak. Ang Moscow Pasternak ay "nagsipsip ng gatas" sa Moscow ni Pushkin. Narito ang isang natatanging diyalekto ng Moscow. Ang paglipat, pamumuhay, "sinamba" sa Moscow.

Isang lungsod kung saan, tulad ng sa Uniberso, gumagalaw ang malalaki at maliliit na planeta. Ang bawat isa na nagsusulat tungkol sa Moscow ay nagiging halos magkatulad sa ilang paraan: ang mga pagkakaiba sa istilo, indibidwal at temporal ay nabubura. Bakit si Igor Severyanin ay isang makata mula sa ibang Galaxy kaysa sa Pushkin at Pasternak? At sa sandaling magsimula siyang magsulat tungkol sa Moscow, nagtatapos siya sa karnabal ng Pushkin-Pasternak:

Ang aking paningin ay napuno ng mga pangarap:
Muli - doon, sa likod ng mga tore ng Kremlin, -
Walang katulad na Russia
Lupang hindi mapapalitan.
Ang aba ay mayaman dito,
Ang mga trifle ay puno ng kahulugan:
Matandang prinsesa mula sa Arbat
Nagbabasa si Feta sa salamin...
At dito, sa maaliwalas na simbahan
Sumakay sa isang matalinong coupe,
Ang cocotte ay nagbibigay ng mga tabo,
Isa sa atin sa nananabik na karamihan...
At ikaw, lakad sa gabi
Sa isang troika sa kahabaan ng Ilog ng Moscow!
Nasa Grenade Lane ba ito?
Maligayang pagdating sa mga mansyon...
Hindi sinasadya na isinulat ni Pushkin:
Moscow, napakarami sa tunog na ito
Para sa pusong Ruso ito ay pinagsama.

Sa aking mga mahal na magulang

Bella Grigorievna at Semyon Mikhailovich,

nang may pagmamahal at pasasalamat

Paunang salita sa edisyon ng Moscow

Ang unang edisyon ng aklat na ito ay nai-publish sa aking katutubong St. Petersburg.

Ang pangalawa at pangatlo ay nasa dalawang lungsod ng Ukrainian: Odessa at Kharkov. Ang ikaapat ay sa Moscow.

Hindi ako ipinanganak sa Moscow at hindi ginugol ang aking pagkabata. Ilang pagbisita lang.

Dito ko walang sakit na pinagsama ang mga fragment mula sa tula ni Pushkin at Pasternak.

Ang aking paningin ay napuno ng mga pangarap:
Muli - doon, sa likod ng mga tore ng Kremlin, -
Walang katulad na Russia
Lupang hindi mapapalitan.
Ang aba ay mayaman dito,
Ang mga trifle ay puno ng kahulugan:
Matandang prinsesa mula sa Arbat
Nagbabasa si Feta sa salamin...
At dito, sa maaliwalas na simbahan
Sumakay sa isang matalinong coupe,
Ang cocotte ay nagbibigay ng mga tabo,
Isa sa atin sa nananabik na karamihan...
At ikaw, lakad sa gabi
Sa isang troika sa kahabaan ng Ilog ng Moscow!
Nasa Grenade Lane ba ito?
Maligayang pagdating sa mga mansyon...
Hindi nagkataon na isinulat ni Pushkin:
Moscow, napakarami sa tunog na ito
Para sa pusong Ruso ito ay pinagsama.

Sa tunog, hindi sa salita!!! Ang Moscow ay isang tunog, dahil ang tunog ay higit pa sa isang salita.

Para sa isang symphony ay binubuo ng mga tunog - ang pinakamataas na katinig na posible sa Earth!

Marahil ang pangunahing sikreto ng mga henyo ay ang pag-eavesdrop at pag-espiya nila mula sa isang source.

Natutuwa ako na ang aking libro ay maglalakbay sa mga commuter na tren ng Pasternak, gumagala kasama ang mambabasa sa mga lumang kalye ng Moscow, nakalipas na hindi kapani-paniwalang mga simbahan at mansyon sa Moscow. Umupo sa mga bangko ng Moscow boulevards at magmadali sa paligid ng Garden Ring. Ngunit ang pangunahing kagalakan ay ang malaman na ang aklat ay nagbigay sa isa sa mga Muscovites ng malikhaing lakas at pananampalataya sa tagumpay ng Harmony and Light.

Mikhail Kazinik, Stockholm 2010

Paunang Salita

May Kultura malaki at mabigat At elitista. Wala nang anumang pagdududa tungkol dito.

Mga aklat na inilathala sa milyun-milyong kopya, at mga aklat na maaari lamang mailathala sa ilang daang kopya. Mga higanteng istadyum na tumanggap ng sampu-sampung libong mga tagapakinig ng pop, at maliliit na bulwagan ng konsiyerto para sa chamber music. Milyun-milyong kopya ng mga comic book at magagandang art book, ang mga presyo nito ay napakataas sa buong mundo na kailangan mong magkaroon ng napakahusay na pag-unawa sa kanilang halaga upang mabili ang mga ito.

Ngunit sa aklat bago ka, naglakas-loob akong talikuran ang dalawang terminong ito at palitan ng iba. Dahil ang pag-uusap tungkol sa kultura ng masa, una, ay boring, at pangalawa, ito ay nakakasakit sa "mass ears". At pangatlo, ang lahat ay hindi gaanong simple.

Mayroong terrestrial at cosmic na kultura. Pagkatapos ng lahat, ang tao ay isang kosmikong Espiritu na inilagay sa isang makalupang katawan. Samakatuwid, ang mga layunin ng makalupa at kosmikong kultura ay magkaiba. Ang layunin ng makalupang kultura ay pasayahin ang mga makalupang katawan, ikabit ang biyolohikal na katawan sa lupa, mabusog ang mga pangangailangan ng biyolohikal na katawan na ito hanggang sa limitasyon, lumikha ng isang karaniwang imahe ng indibidwal na tao at matukoy ang saklaw ng mga pangunahing pangangailangan nito (indibidwal). Ang isang indibidwal ay dapat mag-isip nang stereotypical at kumilos para sa kapakinabangan ng lahat ng iba pang katamtamang umiiral na mga indibidwal. Para sa kanila, ang kultura ay tahasang tinatawag na "kulturang masa." At ang mga mapagkukunan ng impormasyon na dapat nilang matanggap ay tinatawag na "mass media".

Ang mga kinatawan ng kulturang kosmiko - Mga henyo - lumikha ng pinakadakilang mga likha, ngunit hindi nila nakikitungo sa masa. Hulaan nila ang tungkol sa pangunahing postulate ng cosmic Spirit. Ang Lalaking iyon ay natatangi, isahan, walang katulad. Samakatuwid, ang kulturang kosmiko ay palaging lumiliko sa ISANG tao, sa isang kakaiba at natatanging personalidad. At dito lumitaw ang isang kabalintunaan. Ang kulturang kosmiko ay ang koneksyon sa pagitan ng macro- at microcosm, iyon ay, ang Cosmos at ang tao na nabuo nito.

Ngunit nangangahulugan ito na upang makita ang isang mahusay na kultura, dapat din tayong maging mga henyo. Pagkatapos ng lahat, ito ay hindi sinasabi na ang mediocrity ay hindi makakaintindi ng henyo. Maaari kang magbasa ng maraming mga libro hangga't gusto mo, makinig sa magagandang melodies, tumingin sa mga kuwadro na gawa ng pinakamahusay na mga artista, ngunit ang lahat ay walang pakinabang. Para sa kulturang kosmiko ay may sistema ng mga palatandaan, nang walang pag-unawa kung saan walang tunay na pag-unawa sa sining. Ang makalupang kultura ay hindi interesado sa cosmic na tao, dahil hindi ito interesado sa sariling katangian, ngunit sa pagiging pandaigdigan ng malaking biomass ng tao. Kaya't ang tao ay nananatili sa loob ng kultura ng linya ng pagpupulong, na nagtatapos sa rehistro ng mga patuloy na nagpupuno ng mga bulsa ng mga may-ari ng walang katapusang mga pabrika ng mga bituin. Ngunit ang isang tao ay ipinanganak na isang henyo. Siya ay isang namuong cosmic energy na matatagpuan ang sarili sa isang makalupang latian. At sa latian na ito ay naghihintay na sa kanya ang mga lokal na pinuno. Mula ngayon, ang Tao ay magiging alipin ng mga makalupang conveyor. Ilalagay nila siya sa isang hilera, kakastrahin siya, at ipapaliwanag kung paano siya dapat kumilos. Sasabihin nila sa kanya kung ano ang ibig sabihin ng "maging moderno." Tuturuan siyang bumili ng mga dapat ibenta para mapayaman ang mga nagtitinda.

Ang kosmikong espiritu ay magpapasakop sa makalupang katawan at magsisimulang tumanda kasama nito.

Ang pagkamatay ng katawan ay kaakibat ng kamatayan ng hindi nabuong espiritu...

Upang maiwasang mangyari ito, mayroong kultura sa espasyo. Isang kulturang puno ng mga lihim na palatandaan na nagpapanatili ng koneksyon sa pagitan ng Man of the Earth at ng kanyang duyan - ang Cosmos. Ang mga makikinang na gawa ng sining ay palaging may kaugnayan, dahil para sa kanila ay walang konsepto ng oras. Ngunit ang isang tao na ang espiritu ay nahulog sa isang makalupang bitag ay hindi interesado sa isang abstract na kategorya tulad ng kategorya ng Eternity. Ang maliit na grupo ng mga tao sa ating Planeta na binigyan ng regalo ng paglikha at pagdama ng mga phenomena ng tunay na kultura ay alam na alam kung ano ang pinag-uusapan natin.

Ngunit sayang, hindi kapani-paniwalang mahirap maabot ang masa ng mga nalinlang upang matulungan silang hindi mawalan ng ugnayan sa cosmic cradle.

Paano ibunyag sa kanila kung ano ang nawawala sa kanila? Paano ko sila matutulungang makalusot sa sistema ng mga lihim na palatandaan? Paano malalampasan ang mga code?

Ano ang dapat nilang matutunan, ano ang dapat nilang madama upang maunawaan na ang buhay na ito, kasama ang "ngayon, bukas at susunod na linggo," ay isang limitadong pangyayari sa lupa?

Lahat tayo ay binibigyan ng pagkakataon sa Earth. Ito ang Espirituwal na radiation ng Walang Hanggan. Ang Kawalang-hanggan kung saan tayo lumalayo sa bawat minuto at bawat segundo.

Derzhavin: "Ako ay isang hari - ako ay isang alipin - ako ay isang uod - ako ay isang diyos!"

Anong sikreto mayroon ang mga henyo? Ang mga taong pinasasalamatan kung kanino napanatili ang kaalaman ng buong sangkatauhan ay nakatira sa gitna natin. Bukod dito, ang bawat isa sa atin ay isang henyo. Kailangan mo lang mapanatili ang iyong pagka-orihinal.

Mula pa noong una, ang sangkatauhan ay nakabuo ng mga digmaan, totalitarianismo, pagkawasak, at taggutom. Ang tao ay unti-unti at may pamamaraang pagsira sa buhay sa planeta, at sa planeta mismo. Sa kabutihang palad, may mga taong malikhain. Pinapanatili at pinoprotektahan nila ang pamana ng ating sibilisasyon at lumikha ng mga bago. Salamat sa kanila, may pagkakataon ang sangkatauhan. Naniniwala si Mikhail Kazinik na natuklasan niya ang "Mga Lihim ng mga Henyo." Bigyan natin siya ng pagkakataong kumbinsihin tayo nito! Ang aklat na "Mga Lihim ng mga Henyo" ay magiging interesado sa lahat ng mga mahilig sa sining.

Ang musikero ng Russia, kritiko ng sining, manunulat at pilosopo na si Mikhail Kazinik ay itinuturing na isang matalinong tao at isang madamdaming tagapagturo. Ang kanyang layunin ay itanim ang pagmamahal sa sining sa maraming tao hangga't maaari.

Itinakda ng may-akda ang kanyang pananaw sa henyo sa akda. Salamat sa aklat na ito, ang karaniwang tao ay mabubuksan ang kanilang mga mata sa mga tila halatang bagay, ngunit madalas na hindi natin napapansin sa mabilis na takbo ng modernong buhay. Gusto mo bang malaman kung paano naiiba ang isang may kultura sa isang taong malayo sa kultura? Ang may-akda ay gumagawa ng mga nakakahimok na argumento na mahirap hindi sumang-ayon sa kanya. Ito ay tiyak na dapat basahin.

Si Mikhail Kazinik ay may talento sa panghihikayat. Tila dinadala niya ang mambabasa sa ibang mundo at nahawahan siya ng matinding pagnanais na sumabak sa sining. At hindi mahalaga kung ano ang pipiliin mo - panitikan, pagpipinta o musika. Ang iyong buhay ay radikal na magbabago dahil magkakaroon ka ng kakayahang makita ang Kagandahan.

Ang "Secrets of Geniuses" ay isang multi-genre na libro. Sa loob nito ay makikilala mo ang kasaysayan ng sining, pilosopiya, sikolohiya, matutong magsuri at marami pang iba. Ang gawaing ito ay dapat basahin nang dahan-dahan at maingat. Upang maramdaman at tanggapin ang iniisip ng may-akda.

Ang opinyon ng manunulat tungkol sa katotohanan na ang lahat ng mga tao ay may genetic memory ay kawili-wili. Ang isang bata ay ipinanganak na isang henyo. Ang ilang uri ng talento ay likas sa kanya mula pa sa sinapupunan. Ngunit kung ang talentong ito ay mabubuo o hindi man lang mapapansin ay depende sa kapaligiran kung saan ang bata ay lumaki. Bilang isang tuntunin, ang lipunan ay may posibilidad na palakihin ang mga bata ayon sa mga pattern. Kindergarten, paaralan, mga sapilitang club. At kakaunti ang nag-iisip tungkol sa kung ano ang kawili-wiling gawin ng bata. Sa halip na mapansin na ang maliit na tao ay talagang mahilig kumanta, gumuhit o tumingin sa mga bituin at suportahan siya dito, sinabihan siya na dapat siyang maging isang tagausig o isang doktor. Siya ay lumaki at naging isang doktor. Bilang isang patakaran, siya ay isang masamang espesyalista. Ngunit maaari siyang maging isang mahusay na artista!

Kung pagkatapos basahin ang "Ang Lihim ng mga Henyo" bigla mong gustong bumisita sa isang museo o makinig sa klasikal na musika - go for it! Nangangahulugan ito na nagising mo na ang iyong genetic memory at handa ka nang makita ang Beauty...

Sa aming website na pampanitikan maaari mong i-download ang aklat na "Mga Lihim ng mga Genius" (Fragment) ni Mikhail Kazinik sa mga format na angkop para sa iba't ibang mga device - epub, fb2, txt, rtf. Mahilig ka bang magbasa ng mga libro at palaging nakakasabay sa mga bagong release? Mayroon kaming malaking seleksyon ng mga libro ng iba't ibang genre: mga klasiko, modernong fiction, sikolohikal na panitikan at mga publikasyong pambata. Bilang karagdagan, nag-aalok kami ng mga kawili-wili at pang-edukasyon na artikulo para sa mga naghahangad na manunulat at lahat ng gustong matutong magsulat nang maganda. Ang bawat isa sa aming mga bisita ay makakahanap ng isang bagay na kapaki-pakinabang at kapana-panabik para sa kanilang sarili.

Si Mikhail Kazinik ay isang kamangha-manghang tao: kritiko ng sining, musikero, makata, manunulat, aktor, direktor, manunulat ng dulang, tagapagturo at isa sa mga pinaka matalinong tao sa ating panahon. Hindi madaling makuha ang kanyang mga aktibidad sa isang sulyap.

Narito siya ang dalubhasa sa musika ng konsiyerto ng Nobel, dito siya nagsasagawa ng mga kumperensya para sa mga doktor sa nakapagpapagaling na kapangyarihan ng musika, o mga kumperensya para sa mga negosyante sa Scandinavian Graduate School of Business, o mga cycle ng immersion sa sining sa Dramatic Institute of Stockholm.

At ang kanyang pinagsamang pagtatanghal kasama si Yuri Lederman sa sinaunang kaakit-akit na teatro ng kabisera ng Kaharian ng Sweden! Ang teatro, na tinatawag ng press na "theater that thinks."

Siya ay permanenteng nakatira sa Sweden, ngunit nang tanungin kung saan siya nagtatrabaho, inilabas niya ang isang maliit na globo at sinabi: "Sa planetang ito."

Ang kapangyarihan ng epekto nito sa madla ay napakalaki. Maraming mga konsyerto, mga pagdiriwang ng Mozart sa kabundukan ng Norway, mga lektura sa sining para sa mga kabataan ng Germany, mga programang sining para sa kumpanya ng telebisyon at radyo ng SBS sa Australia ay palaging isang kaganapan. Ang pakikilahok sa pantay na termino ng Mga Salita, Musika, Tula, Pilosopiya, mga elemento ng Teatro ay nagdadala sa mga bulwagan hindi lamang mga mahilig sa klasikal na musika, kundi pati na rin ang mga kinatawan ng iba't ibang mga lupon at propesyon, at, siyempre, mga kabataan.

Si Mikhail Kazinik ang may-akda ng 60 pelikula tungkol sa kulturang pangmusika sa mundo: ang ikot ng mga programang pangmusika at pamamahayag na "Ad libitum, o IN FREE FLIGHT" ay ini-broadcast sa Sweden bilang bahagi ng isang pambansang programang pangkultura; sa Russia - sa channel ng TVC; sa America, Israel, Asian at African na mga bansa, Canada - sa TVCi channel. Gayundin sa mahusay na tagumpay, nagho-host siya ng mga siklo ng orihinal na mga programa sa radyo na "Silver Rain" at radyo na "Orpheus".

“Hindi ako promoter ng musika o anumang anyo ng sining. Kadalasang sinisira ng mga gumagawa nito ang kahulugan nito. Mayroon akong ganap na kakaibang gawain - ang espirituwal na ibagay ang isang tao sa alon na iyon, sa mga panginginig ng boses na nagmumula sa mga gawa ng tula, musika, panitikan, at pagpipinta. Ang anumang tunay na sining ay isang transmiter, at ang isang tao na, sa iba't ibang kadahilanan, ay hindi nakatutok sa dalas nito ay isang nasirang receiver. Inaayos ko ito," sabi ni Mikhail Kazinik.

(Sa halip na isang anotasyon, ibibigay namin ang sahig kay Mikhail Kazinik mismo)

Madalas akong tanungin kung paano ko nagagawa ang lahat: magsulat ng mga tula at libro, magbigay ng mga konsiyerto at magbigay ng mga lektura sa mga unibersidad, tumugtog ng biyolin at piano, magtanghal sa mga broadcast sa radyo at mag-host ng isang Nobel concert, kumilos sa mga pelikula tungkol sa sining at magturo sa mataas na lugar. paaralan? Paano ko ito sasagutin?

May mga taong nagtatrabaho bilang mga programmer, at sa kanilang libreng oras sila ay bumubuo, sabihin, musika o nagpinta ng mga larawan. Ito, sa aking opinyon, ay hindi madaling pagsamahin. Patuloy akong nagtatrabaho sa isang larangan - ang larangan ng sining. Wala sa aking mga aktibidad ang lumalampas sa saklaw nito. Wala man lang akong hobby.

At mayroon lamang isang gawain: sa tulong ng sining, upang ipakita ang orihinal na henyo ng aking mga tagapakinig at mambabasa, ang kanilang hindi kapani-paniwalang mga kakayahan upang malasahan ang cosmic energy na nagsilang kina Bach at Shakespeare, Mozart at... bawat isa sa atin. Naniniwala ako sa henyo ng Man on the Planet. Naniniwala ako sa pagkakataong buksan ang mga mata ng mga tao, upang alisin ang mga hadlang sa pagitan ng Sandali at Kawalang-hanggan. Kailangan mo lang tanggalin ang mga blinder sa iyong mga mata at hanapin ang "magic crystal" na isinulat ni A.S. Pushkin. At ang lahat ng primitive conveyor belt na "pop" ay mahuhulog tulad ng isang husk, at ang isang Tao ay mabubunyag, katumbas ng Cosmos. At magsisimula ang isang bagong Renaissance, na muling papalit sa mga pop idol at kaawa-awang mga panoorin sa kasalukuyang Middle Ages...

Mahal na mambabasa!

Anim na taon na ang lumipas mula nang mailathala ang unang aklat. Ang pangalawang libro ay nai-publish noong 2010.

Bago mo ay ang ikalimang edisyon, na pinagsasama ang parehong mga libro.

Tuwang-tuwa ako na natagpuan ng aking mga libro ang kanilang mga mambabasa. Ang pagsasama-sama ng mga ito sa isang publikasyon ay lalong mahalaga dahil ang mga libro ay malapit na nauugnay sa isa't isa.

Ang una ay isang uri ng pagpapakilala sa Diwa ng musika, tula, panitikan, sosyolohiya, at retorika.

Ang pangalawa ay para sa mga nagbabasa ng una. Ito ay isang pagpapatuloy ng isang malalim na pang-unawa sa sining at musika bilang tuktok ng malikhaing pagsunog, bilang pagkain para sa utak ng tao.

Naniniwala ako na ang isang tao na maingat na nagbabasa ng parehong mga libro at nakikinig sa LAHAT ng musika sa mga kasamang disc ay tiyak na makakatuklas ng iba pang mga dimensyon at sa kanyang sariling malikhaing potensyal.

Nang isulat ko ang mga aklat na ito, nakaramdam ako ng labis na kagalakan at napuno ng pagnanais na buksan ang mundo ng sining, retorika, pilosopiya, pagpipinta, kagandahan sa pinakamaraming tao hangga't maaari.

Nakatanggap ako ng ilang liham na nagpapahiwatig na ang layunin ng mga aklat ay nakamit. Ngunit mayroong higit pang mga liham mula sa mga taong hindi nakabili ng isang publikasyon. Sinasabi nila sa akin na ang mga libro ay umiikot sa mga bilog, na ang bawat libro ay ipinapasa kahit ilang beses. Sa iba't ibang lungsod ng Russia, nagtatanong ang mga tao tungkol dito sa mga bookstore. Ngunit walang mga libro doon. Ang layunin ng publikasyong ito ay upang hindi bababa sa bahagyang matugunan ang pangangailangan ng mga mambabasa.

Ang pamagat ng mga libro ay medyo nakakapukaw. Ngunit naunawaan ng malalim na mambabasa (at maraming mga titik tungkol dito) na sa pamamagitan ng mga henyo ang ibig sabihin namin ay hindi lamang ang mga Tagapaglikha ng mga gawa ng sining, kundi pati na rin ang mga nakakakita sa kanila. Ang tao ay ipinanganak na isang henyo, ngunit ang problema ay natutunan ng sangkatauhan na pagalingin ang "sakit" na ito nang mas mahusay at mas epektibo kaysa sa lahat ng iba pa.

Samakatuwid, ang "lihim" ng mga henyo ay ang aming sikreto, ang lihim ng posibleng kaaya-ayang pang-unawa. Paano matuklasan ang pinakamalalim na pang-unawa sa iyong sarili? Paano ilagay ang "magic crystal" ni Pushkin sa loob ng iyong sarili? Upang marinig ang hindi indibidwal na magagandang melodies, hindi magagandang tula na mga linya, hindi regular na mga linya ng plot ng mga kuwento at nobela, ngunit upang ipakita ang pinakamataas na plasticity, upang malaman ang mga nakatagong code, upang madama ang hininga ng Cosmos, ang diwa ng Banal na mga pananaw.

Noong unang panahon sa paaralan kami ay tinuruan na ilagay ang mga titik sa mga pantig, at mga pantig sa mga salita. At napagpasyahan naming magbasa. Sa katunayan, ang distansya mula sa pagbabasa sa paaralan hanggang sa tunay na pagbabasa ay light years. Kapag ipinakita sa iyo ng iyong sanggol ang kanyang kakayahang magbilang: isa, dalawa, tatlo, apat... at iba pa hanggang sampu, ngumiti ka. Ngunit sa kaibuturan ay naiintindihan mo ang distansya mula sa "account" na ito sa account nina Niels Bohr at Albert Einstein. Kaya't ang pagkatutong magbasa, magsulat at magbilang sa pambatang diwa ay paghahanda lamang sa tunay na pagbasa at pagbibilang.

Ang susunod na hakbang sa pagbibilang ay ang mga numero ng Fibonacci 1,1,2, 3, 5, 8,13, 21... Ang simula ng walang katapusang landas sa banal na proporsyon.

Pagbabasa - mula sa nursery rhymes hanggang sa "The Glass Bead Game" ni Hermann Hesse.

Musika - mula sa "Little Swans" hanggang sa "Pathetique" Symphony ni Tchaikovsky.

Ang ika-21 siglo ay dapat na siglo ng Pagkatao, Pagkatao, dahil nalampasan na natin ang mga walang mukha na pulutong, o mga taong "tahimik".

Ang sining at ang rurok nito - ang musika ng mga henyo - ay ang pinakadakilang panlunas sa espirituwal na pang-aalipin.

Mikhail Kazinik

Stockholm - Moscow

Hunyo 6, 2011

Mga lihim ng mga henyo

Sa aking mga mahal na magulang

Bella Grigorievna at Semyon Mikhailovich

nang may pagmamahal at pasasalamat,

Paunang Salita

May Kultura malaki at mabigat At elitista. Wala nang anumang pagdududa tungkol dito.

At pangatlo, ang lahat ay hindi gaanong simple.

May Kultura makalupa At space Pagkatapos ng lahat, ang tao ay isang kosmikong Espiritu na inilagay sa isang makalupang katawan. Samakatuwid, ang mga layunin ng makalupa at kosmikong kultura ay magkaiba.

Ang layunin ng makalupang kultura ay pasayahin ang mga makalupang katawan, ikabit ang biyolohikal na katawan sa lupa, bigyang-kasiyahan ang mga pangangailangan ng biyolohikal na katawan na ito hanggang sa limitasyon, lumikha ng isang karaniwang imahe ng indibidwal na tao, at matukoy ang saklaw ng mga pangunahing pangangailangan nito (indibidwal). . Ang isang indibidwal ay dapat mag-isip nang stereotypical at kumilos para sa kapakinabangan ng lahat ng iba pang katamtamang umiiral na mga indibidwal. Para sa kanila, ang kultura ay tahasang tinatawag na "kulturang masa." At ang mga mapagkukunan ng impormasyon na dapat nilang matanggap ay tinatawag na "mass media."

At dito lumitaw ang isang kabalintunaan. Ang kulturang kosmiko ay ang koneksyon sa pagitan ng macrocosm at microcosm, iyon ay, ang Cosmos at ang tao na nabuo nito.

Ngunit nangangahulugan ito na upang makita ang isang mahusay na kultura, dapat din tayong maging mga henyo. Walang sabi-sabi na ang mediocrity ay hindi makakaintindi ng henyo.

Maaari kang magbasa ng maraming mga libro hangga't gusto mo, makinig sa magagandang melodies, tumingin sa mga kuwadro na gawa ng pinakamahusay na mga artista, ngunit ang lahat ay walang pakinabang. Para sa kulturang kosmiko ay may sistema ng mga palatandaan, nang walang pag-unawa kung saan walang tunay na pag-unawa sa sining. Ang makalupang kultura ay hindi interesado sa cosmic na tao, dahil hindi ito interesado sa sariling katangian, ngunit sa pagiging pandaigdigan ng malaking biomass ng tao.

Kaya't ang tao ay nananatili sa loob ng kultura ng linya ng pagpupulong, na nagtatapos sa rehistro ng mga patuloy na nagpupuno ng mga bulsa ng mga may-ari ng walang katapusang mga pabrika ng mga bituin.

Ngunit ang isang tao ay ipinanganak na isang henyo.

Siya ay isang namuong cosmic energy na matatagpuan ang sarili sa isang makalupang latian. At sa latian na ito ay naghihintay na sa kanya ang mga lokal na pinuno. Mula ngayon, ang Tao ay magiging alipin ng mga makalupang conveyor. Ilalagay nila siya sa isang hilera, kakastrahin siya, at ipapaliwanag kung paano siya dapat kumilos. Sasabihin nila sa kanya kung ano ang ibig sabihin ng "maging moderno." Tuturuan siyang bumili ng mga dapat ibenta para mapayaman ang mga nagtitinda.

Ang kosmikong espiritu ay magpapasakop sa makalupang katawan at magsisimulang tumanda kasama nito. Ang pagkamatay ng katawan ay kaakibat ng kamatayan ng hindi nabuong espiritu...

Ngunit ang isang tao na ang espiritu ay nahulog sa isang makalupang bitag ay hindi interesado sa isang abstract na kategorya tulad ng kategorya ng Eternity. Ang maliit na grupo ng mga tao sa ating Planeta na binigyan ng regalo ng paglikha at pagdama ng mga phenomena ng tunay na kultura ay alam na alam kung ano ang pinag-uusapan natin.

Ngunit, sayang, hindi kapani-paniwalang mahirap maabot ang masa ng mga nalinlang upang matulungan silang hindi mawalan ng ugnayan sa cosmic cradle.

Paano ihayag sa kanila Ano talo ba sila?

Paano ko sila matutulungang makalusot sa sistema ng mga lihim na palatandaan?

Paano malalampasan ang mga code?

Ano ang dapat nilang matutunan, ano ang dapat nilang maramdaman upang maunawaan na ang buhay na ito kasama ang "ngayon", "bukas" at "sa isang linggo" ay isang limitadong kababalaghan lamang sa lupa?

Lahat tayo ay binibigyan ng pagkakataon sa Earth. Ito ang Espirituwal na radiation ng Walang Hanggan.

Ang Kawalang-hanggan kung saan tayo lumalayo sa bawat minuto at bawat segundo.

Derzhavin:

"Ako ay isang hari - Ako ay isang alipin - Ako ay isang uod - Ako ay Diyos!"

Narito ang isa sa pinakamalalim na hula sa kasaysayan ng sining. Itinuturing ng mga kritiko ng sining ng Hapon na ang tulang ito ni Gavrila Romanovich Derzhavin ang pinakadakilang paglikha ng mga tula sa mundo. Pagkatapos ng lahat, ang lahat ng ito - mula sa uod hanggang sa Diyos, mula sa alipin hanggang sa hari - ay tungkol sa Tao, tungkol sa kawalang-hanggan ng Kanyang mga kakayahan.

Kaya't ang pangunahing misteryo at eksperimento ng Genesis ay ilagay ang Espiritu sa isang katawan at bigyan ito ng panahon ng pagsubok.

Ito ang ibig sabihin ng pilosopo na si Immanuel Kant nang sabihin niyang dalawa lamang ang katotohanan:

mabituing langit sa itaas natin

at ang batas moral sa LOOB natin.

Ngunit magagawa ba ng makalupang katawan na sirain ang kosmikong Espiritu sa loob lamang ng 60–70 taon ng buhay sa lupa?

Oo o Hindi?

Sa karamihan ng mga kaso, tulad ng ipinapakita ng karanasan, gagawin nito.

Bilang karagdagan, siya, ang katawan, ay tutulungan.

...Gayunpaman, gusto ko talagang mahuli ang pinakamaraming tao hangga't maaari mula sa makina ng pagkawasak ng Espiritu.

Dalawang pagpapakilala sa aklat

Unang pagpapakilala. Tungkol sa nakakatakot na gnome

Naaalala ko ang pagkabigla ng pagkabata nang marinig ko ang "PICTURES AT AN EXHIBITION" ni M. P. Mussorgsky.

Ang pangunahing larawan ay isang Gnome. Ngunit mayroon ding pagkalito: bakit ang musika, na dapat ay naglalarawan ng isang fairy-tale gnome, ay napakasama ng tunog? Oo, ang mga gnome ay maaaring maging iba, mas mabait at mas masama, ngunit ang gayong kasamaan, napakalaki, napakalaking unibersal!!!

Nakarinig ako ng parehong trahedya na musika mamaya mula sa Shostakovich. Ngunit talagang hindi ito tungkol sa isang gnome - ito ay kasamaan sa mundo, hindi na mababawi, hindi makatao.

Ngunit kung ang kasamaan sa mundo ni Shostakovich ay madaling maipaliwanag sa pamamagitan ng pag-alam sa kasaysayan, pag-alam sa katangian ng bansang kanyang tinitirhan, kung gayon saan nagmumula ang gayong kasamaan sa musikang fairytale ni Mussorgsky, na nagsasabi tungkol sa isang gnome?

Ang pananaw ay dumating sa ibang pagkakataon: Nalaman ko ang tungkol sa pisyolohikal na problema ni Mussorgsky at naunawaan ko: ang kanyang Gnome ay hindi isang fairytale na karakter, ngunit isang kapus-palad na dwarf na sumusumpa sa mundo, na para sa kanya - pinagkaitan, pinahiya, pinagkaitan ng pinakamaliit na pagkakataon na baguhin ang anumang bagay - ay mundo ng kasamaan.

Ito mismo si Mussorgsky - isang gnome, at walang pwersa, kabilang ang mga medikal, ang magagawang talunin ang gayong kasamaan.

Samakatuwid, sa susunod - OLD CASTLE - pag-alis sa ibang oras, sa isa pang musical layer at isang mahaba, lalo na sa paghahambing sa Dwarf, manatili sa ibang dimensyon. Ito ay tunay na pagmumuni-muni, pag-disconnect mula sa kasamaan, pag-iipon ng lakas upang mabuhay, malikhain at mental.

At saka malinaw na kung bakit nagtatapos ang mga PICTURES sa BOGATYR GATE.

Mula Gnome hanggang Bogatyrsky!!!

Dito nakasalalay ang dakilang lakas ng paglaban sa kasamaan!

Isang fairy-tale path ang naipasa kasama ang tradisyunal na Baba Yaga, ang muling pagkabuhay mula sa mga patay, maraming kaharian-estado ang nakamit, maraming tagumpay ang nagawa, ang karapatan sa tagumpay ay nakuha sa pamamagitan ng pagdurusa.

Mula sa maliliit na sisiw na hindi makakalipad ("Ballet of the Unhatched Chicks"), hanggang sa literal na hinulaang enerhiya ng isang airliner sa musika ("Baba Yaga"),

Mula sa isang mataong city square (Limoges) hanggang sa pagbagsak sa mga catacomb ng Rome (Roman Tomb).

Mula sa pagkawasak at tahimik na kalungkutan ng CASTLE (“Old Castle”) hanggang sa engrande na anunsyo at siksikan ng GATE (“Bogatyr Gate”).

Mula sa magaspang na primitiveness ng musika ng "CANNE" hanggang sa impressionistic harmonies ng "TUILRY".

Sa "Pictures at an Exhibition" ni Mussorgsky, isa sa mga pinaka-enggrandeng larawan ng uniberso na umiiral lamang sa sining ng mundo ay ipinahayag sa atin.

Ngunit marami sa mga malalapit na kasamahan ng kompositor ang itinuring na ang kanyang musika ay illiterately written, gusgusin, at punit-punit. Kahit na sa "Mga Larawan" ay nakita lamang nila ang isang magulong koleksyon ng magkakaibang mga impression at kakaibang harmonic absurdities.

Oh, kung ang mga kaibigan at connoisseurs ng musika ni Mussorgsky ay nabuhay ngayon at nalaman ang tungkol sa lugar na sinasakop ng henyong ito sa kulturang pangmusika ng mundo, gaano karaming mga pangunahing kompositor sa iba't ibang bansa ang nasa ilalim ng impluwensya ng kanyang "hindi marunong magbasa" ng musika, at tinukoy ang kanilang sarili bilang kanyang mga tagasunod! Sa tingin ko, ang pagkabigla na mararanasan ng mga kritiko ni Mussorgsky ay malinaw na lumampas sa hangganan ng posibleng antas ng mga reaksyon ng tao.

Ang kapus-palad na gnome mula sa butas ay naging isang higanteng mundo sa kasaysayan ng musikal na sining.

Ang mga intonasyon ng Gnome ay lumaki sa sukat ng labinlimang symphony ni D. Shostakovich.

Pangalawang pagpapakilala. Bagay ng pag-ibig

Ang isang malaking libro ay kailangang magsulat upang tuklasin ang mga nakatagong palatandaan ng PICTURE na musika, at inilalaan ko ang opsyon na gawin ito sa hinaharap.

Ngunit ang pangunahing gawain ng pangalawang pagpapakilala ay upang mag-apela sa lahat na gustong ibalik ang isang madla sa mahusay na sining, magdala ng mga bagong henerasyon ng mga connoisseurs ng mataas na musika, tula, pagpipinta sa sining, o dumating sa sining mismo.

Nais kong ituon ang atensyon ng lahat sa ilan, sa palagay ko, lubhang mahalagang aspeto ng pang-unawa ng tunay na sining. Dahil ang buong sistema, metodolohiya, pamamaraan at prinsipyo ng pagtatanghal ng sining ay umabot sa dead end. Ang sistema ay mali na dahil naniniwala ang maraming tao na kasangkot sa pagtuturo ng sining na kapag nagtuturo upang maunawaan ang sining, ang impormasyon tungkol sa isang partikular na kababalaghan ng sining ay pangunahin.

Sa aking pagala-gala sa buhay, nakilala ko ang isang malaking bilang ng mga musikero na nakatanggap ng lahat ng uri ng mga diploma ng musika, na nagpapahiwatig na ang kanilang mga may hawak ay nag-aral ng musika nang hindi bababa sa 15-20 taon. Malinaw na ang aking mga kausap ay nakatanggap ng hindi pa nagagawang dami ng impormasyon sa mga nakaraang taon. Ngunit mula sa karagdagang mga pag-uusap ay naging madalas na hindi nila alam o alam ang musika nang hindi maganda. Ngunit ang pinakamahalaga, marami sa kanila ang hindi gusto ng musika, ang pag-iisip ng musika ay isang paraan lamang ng kita ng pera, at wala nang iba pa.

Sa isang pagkakataon nagkaroon ako ng pagkakataong magsagawa ng maraming istatistikal na pananaliksik. Kapag ngayon, maraming taon na ang lumipas, tinitingnan ko ang impormasyong ito na nakolekta ko, naiintindihan ko sa unang pagkakataon na kapag ginamit natin ang ideya na "buhok ay nakatayo sa dulo," ito ay isang napaka-espesipiko, at hindi sa lahat ng matalinghaga, pagpapahayag.

Dahil ang porsyento ng mga propesyonal na musikero na dumadalo sa mga konsyerto ng ibang mga musikero ay napakaliit na hindi mo sinasadyang mag-isip tungkol sa maraming bagay.

At ang pinaka-hindi kapani-paniwala ay ang bilang ng mga musikero na patuloy na aktibong nakikinig at nag-aaral ng musika pagkatapos makumpleto ang kanilang edukasyon sa musika ay mas maliit.

Kung gusto nating turuan ang mga Musikero na may kapital na M, at mas malawak, People of Art at (mas mahalaga) isang malaking madla ng mga tao na malalim ang pag-unawa sa sining, dapat nating ipakilala ang pinakamahalagang paksa sa proseso ng edukasyon ng anumang malikhaing unibersidad (at, sa isip, isang makataong institusyong pang-edukasyon sa pangkalahatan), na maaaring, una sa lahat, ay hindi masyadong nagbibigay-kaalaman bilang patula, sikolohikal, kung gusto mo, musikal at pilosopiko.

Ito ay maaaring tawaging PSYCHOLOGY OF PERCEPTION OF ART (musika, tula, panitikan, sining).

Sa madaling salita, ito ay isang bagay na ang layunin ay ipakita sa isang tao ang kanyang mga kakayahan sa PAG-IBIG.

Sapagkat ito ay sining na naiiba sa iba pang mga spheres ng pag-iral sa na ang pag-ibig ay pangunahin dito, ang pag-ibig ang ugat na sanhi ng pakikipag-ugnay sa sining at ang pangangailangan para sa pakikipag-ugnay na ito.

Pagkatapos ng lahat, ang sining sa core nito ay isang engrande enerhiya ng pag-ibig.

At ang enerhiya na ito, para sa mga may kakayahang maunawaan ito, ay nagiging pinakamahalagang pamantayan para sa halaga ng buhay, ang nagdadala ng pinakakilala, na may kakayahang magpakita ng sarili sa lahat ng iba pang larangan ng buhay at aktibidad.

Sa kasong ito, tulad ng, sabihin, sa kaso ng tunay na pag-ibig sa sining, nagiging mahalaga na maunawaan ang mga hindi inaasahang ALAMAT, na maaaring humantong sa karunungan sa gayong kalaliman ng musika, tula, at sining, na, mas mabilis kaysa sa agham, ay magagawang. upang masagot ang mga tanong na ugat ng pagkakaroon.

Ang mga palatandaan o katangiang ito ay ang pangunahing bagay na nagpapakilala sa sining sa hindi sining. Kung hindi, paano natin mauunawaan, paano natin malalaman na ang munting choral prelude ni J. S. Bach ay ang pinakamataas na paghahayag?

Kaya, si Johann Sebastian Bach ay nag-compress ng napakaraming espirituwal na impormasyon, enerhiya, at pag-iisip sa isang dalawang minutong tunog ng musika na sinimulan mong isipin ang tungkol sa mga bagay sa kalawakan na natuklasan kamakailan ng mga astronomo na may hindi kapani-paniwalang densidad ng bagay - mga quasar.

Sa pamamagitan lamang ng malalim na pag-unawa sa sining masisimulan mong maunawaan:

ano ang halaga ng isang tao,

gaano kalaki ang kahalagahan ng buhay ng tao,

anong kapalaran ang nararapat sa sangkatauhan,

na nagbunga hindi lamang sa mga digmaan, totalitarianismo, pagpapatag ng pagkatao, pagkawasak,

ngunit din mahusay na Pagkamalikhain. Pagkamalikhain, na nagbibigay sa Tao ng karapatang tawagin ang kanyang sarili na isang Homo sapiens at maglakbay sa Uniberso nang nakataas ang kanyang ulo.

Para sa pagiging tunay ng pagkamalikhain ng mga makikinang na kompositor, makata, mga artista ay ipinamalas hindi sa mas malaki o mas mababang kagandahan ng mga melodies, chord, mga guhit, magagandang mala-tula na mga imahe o kulay LAMANG, ngunit sa pagkakaroon ng walang uliran na kalaliman na nagbubukas ng iba pang mga sukat ng tao. pag-iral at, higit pa rito, baguhin ang mga ideya tungkol sa buhay.

Sinusulat ko ang aklat na ito nang may paniniwala na ang ilang mga prinsipyo, pangangatwiran, mga kaisipan ay makakatulong sa isang bagong henerasyon na pumasok sa sining.

At pumasok nang hindi sapilitan at hindi kahit na dahil ito ay kinakailangan mula sa pananaw ng lipunan, mga indibidwal na guro, mga magulang o mga bilog kung saan ito o ang taong iyon ay gumagalaw.

Ang aking layunin ay gawin ang lahat ng posible upang ang isang tao ay makaranas ng isang malaking INNER NEED, nararamdaman ang imposibilidad ng isang buong buhay na walang malalim at patuloy na komunikasyon sa sining. Ano ang tinatawag na - nagkasakit ng sining.

Ang isa na nagtagumpay sa ilan sa mga kakaiba ng aking emosyonal na istilo, ang isa na hindi nagagalit sa akin para sa isang malaking bilang ng mga kategoryang paghatol at mga superlatibo, marahil ay susunod sa landas na ito at kahit na, nang walang tigil na pagalitan ako para sa mga labis na salita, ay makahanap ng isang bagay para sa kanyang sarili na mahalaga.

Sa pagsasalita sa entablado sa harap ng aking mga tagapakinig sa pinakakakila-kilabot na totalitarian na mga panahon, palagi kong sinasabi:

- Huwag sumang-ayon sa akin, pagalitan ako, makipagtalo, huwag lamang matulog.

- Huwag matulog hanggang sa Kawalang-hanggan.

– Walang hindi nagkakamali at ganap na mga katotohanan sa loob ng mga limitasyon ng pag-iral sa lupa.

"Sa intelektwal, tayo ay mga bata lamang na maaaring hindi na lumaki."

Ang pagkabata ay ang pinaka-tunay na dalubhasa sa Kawalang-hanggan; ito ay sa simula ng paglalakbay na ang ating kaalaman sa kamatayan ay napaka-abstract na hindi ito nakakaapekto sa estilo at anyo ng pag-iisip, ang imahe at diwa ng ating mga ideya tungkol sa buhay.

Ito ay sa simula ng paglalakbay na ang kamangmangan ng kamatayan ay nakakatulong upang mabuhay sa ibang pakiramdam - ang pakiramdam ng imortalidad.

Ngunit pagdating sa mga pagtatalo at hindi pagkakasundo,

isang kondisyon ang dapat mahigpit na sundin: hindi mo ito magustuhan hindi ang taong naglalahad ng ideya, ngunit ang ideya mismo.

Ang pag-unawang ito ay kulang pa rin sa mga residente ng totalitarian (o dating totalitarian) na mga bansa.

Ang pangunahing ideya para sa akin ay ganito:

"Lubos akong hindi sumasang-ayon sa iyong pahayag, mahal, ngunit gagawin ko ang lahat upang maipahayag mo ang iyong ideya."

Pinag-uusapan ko ito ngayon, nagsasalita sa iba't ibang bansa, mula sa Sweden hanggang Australia, mula Germany hanggang Russia.

Ngunit hindi ko nais na i-edit ng istilo ang libro upang maalis ang labis na paggamit ng konseptong ito.

Dahil naniniwala ako sa Eternity.

Ako, tulad nating lahat, ay dumating sa mundong ito sa hindi patas na maikling panahon.

At samakatuwid binibigkas ko ang salita at nararamdaman ang konsepto ng Kawalang-hanggan, tulad ng isang spell, tulad ng isang protesta laban sa kamatayan,

bilang isang napakahalagang kahulugan o konsepto na naglalapit sa atin sa mga likha ng mga henyo,

sa pinakamataas na antas ng aming posibleng pang-unawa sa mga nilikhang ito.

...Kaya, kung napagkasunduan namin ang lahat ng mga tampok ng aking estilo, pagkatapos ay maaari naming simulan ang aming komunikasyon.

"Mga immortal saglit"

Mayroong dalawang pangunahing tauhan sa aklat na ito - musika at mga salita.

Ang katotohanan ay sa aking maraming taon ng paghahanap ng mga paraan upang dalhin ang pinakamaraming tagapakinig hangga't maaari sa Great Music, nakatagpo ako ng parehong problema na kinakaharap ng karamihan sa mga musikero, ang mga nangangahas makipag-usap tungkol sa musika sa lahat.

Bakit nga ba sila nangangahas?

Oo, dahil wala nang higit na walang pasasalamat na gawain kaysa pag-usapan ang musika.

At sa mas mahal ko ang musika, mas nararamdaman ko ang kawalan ng silbi ng mga salita, tsaka ang layo nila sa mismong musika, sa esensya nito.

Gayunpaman pinili ko ang kakila-kilabot na landas na ito para sa aking sarili - hindi lamang upang maglaro, kundi pati na rin magsalita mula sa entablado.

May kontradiksyon ba ang isinusulat ko?

Syempre meron.

Ang ibig sabihin ng pag-ibig sa musika ay i-play ito o i-enjoy ito sa pamamagitan ng pakikinig dito.

Ang bawat salita ay pumapatay ng musika bilang isang kosmikong panauhin.

Nararanasan ko ang pinakamalaking kaligayahan kapag tumutugtog ako ng biyolin at piano sa loob ng ilang oras na mag-isa. Nararamdaman ko ang gayong pakikipag-ugnayan sa Inexplicable!

O kapag nakikinig ako ng musika.

Malayo na ako sa monotonous, primitive na mundong ito, kung saan kailangan mong kumain ng apat na beses sa isang araw at mas mabuti sa parehong oras. Kung saan kailangan mong matulog ng hindi bababa sa pitong oras.

Kung saan kailangan mong regular na tumawag sa ilang hindi masyadong malapit na kakilala upang hindi sila masaktan.

Diyos! Napakahusay nito sa musika, kung saan walang mga responsibilidad - mga karapatan lamang. Ang karapatan sa paglulubog, ang karapatan sa patuloy na pagpapabuti, ang karapatang makipag-usap sa mas matataas na Cosmic sign.

Gaano ko naiintindihan ang napakatalino na si Svyatoslav Richter, na minsang nagsabi:

"Magandang musika, mahusay na gumanap, hindi nangangailangan ng anumang mga salita - makakarating ito sa sinumang tao."

At sinabi ko at sinabi ang lahat sa aking mga konsyerto.

At magsasalita ako hanggang sa katapusan ng aking mga araw sa lupa.

Ako ay napaka naiintindihan ko naman Richter,

ngunit sa kanyang pahayag Ako ay lubos na hindi sumasang-ayon.

Isang araw nagpasya akong magsagawa ng isang kakila-kilabot na eksperimento sa Moscow.

Isang buwan bago ang konsiyerto ni Richter sa Great Hall ng Moscow Conservatory, na may malaking kahirapan, gamit ang lahat ng aking koneksyon, nakakuha ako ng 15 na tiket para sa konsiyerto na ito. Kumuha siya ng isang tiket para sa kanyang sarili, at ipinamahagi ang natitirang 14 sa mga mag-aaral ng isa sa Moscow State Technical University.

Bakit ko ginawa ito? Hindi ba ito kalupitan sa mga kondisyon ng walang hanggang kakulangan ng mga tiket para sa mga konsyerto ni Richter?

Ginawa ko ito upang matugunan ang mga kondisyon ng pahayag ni Richter tungkol sa magandang musika, na mahusay na gumanap para sa anuman tao.

Lumagpas pa ako sa mga kundisyon.

Pagkatapos ng lahat, alam ng lahat na ang pagganap ni Richter ay hindi lamang mahusay, ngunit ganap na napakatalino.

At ang musika ay nasa pinakamataas na antas - ang huling mga sonata ng piano ni Beethoven.

Kasama ang Dalawampu't-siyam na Sonata "Hammarklavir" - alam ng mga musikero at malalim na mahilig Ano ito ay para sa musika.

Kasama rin sa programa ang huling Thirty-second Sonata. (Naiimagine ko kung paano lumiwanag ang mga mata ng lahat ng tunay na mahilig sa musika!)

Kaya: mahusay na musika, mahusay na pagganap.

Tulad ng para sa ikatlong termino - "kahit sinong tao", naniniwala ako na natupad ko rin ang kondisyong ito nang "ganap". Ibinigay ko ang mga tiket sa modernong kabataan mula sa Moscow State Pedagogical Technical University. Hindi ko alam kung bakit, ngunit sigurado ako na wala sa kanila