Какво е специалното за фета от други писатели. „Идейната и художествена оригиналност на лириката на Фет
АФАНАСИЙ АФАНАСЕВИЧ ФЕТ
В известния предреволюционен труд по история на руската литература
гатанка“, обаче, само повтаряйки определението, което вече беше светнало
в критиката. Тази психологическа загадка обаче има
социална следа. Тук се крие обяснението на много мистерии, които...
Поезията на Фет е поставяна и продължава да се поставя.
Вече сякаш окончателно заровен в 60-те години на миналото
век, тази поезия е възродена за нов живот през 80-те години. Обяснение,
че тази поезия стигна до съда в ерата на реакцията е вярно,
но явно не достатъчно. Интересът към Фет понякога се увеличава, понякога
падна, но Фет вече влезе в руската поезия завинаги, с нови и нови
възкресения, опровергаващи следващото погребение.
Не трябва да забравяме и тази значима сама по себе си поезия
Фета е включен в руската литература и по-широко в руското изкуство
и косвено, наторяване на много от неговите велики явления: достатъчно
името Александър Блок тук.
Fet винаги е бил смятан за знаме на „чистото изкуство“ и
всъщност той беше. Въпреки това критиците, които гравитираха към „чистото
изкуство" или дори пряко се застъпва за него (В. Боткин, А. Дружинин),
Поезията на Фет не винаги е била разбирана и одобрена и със сигурност
във възхвалата си те във всеки случай бяха по-сдържани от Лев Толстой
и Достоевски, който като цяло се оказва „чисто изкуство“
И ето още една мистерия. Много е казано за антидемокрацията
Фета. Всъщност елитарността на поезията на Фет изглежда
по-сигурно е, че е теоретично осъзнато от самия него
в духа на Шопенхауер. Съчинения, издадени през 1863 г. в два тома
Поетите не се разделиха дори 30 години. От това обаче не следва, че
Fet не намери широка публика, вероятно по-широка от
всеки, с изключение на Некрасов, е демократичен поет на своето време.
„...Почти цяла Русия пее неговите романси”2, пише още той
през 1863 г. Шчедрин, който, ако може да се упрекне в пристрастие,
това не е в полза на Фет.
Бащата на Фет, богат и благороден земевладелец на Орлов Афанасий
Шеншин, докато беше в Германия, тайно отведе жена си оттам в Русия
Дармщад официален Шарлот. Скоро Шарлот роди
син - бъдещият поет, който също получава името Афанасий. въпреки това
официален брак на Шеншин с Шарлот, която премина
в Православието под името Елисавета се случиха няколко събития
По късно. Много години по-късно църковните власти разкриха „незаконността“
раждането на Афанасий Афанасиевич и вече на петнадесет години
и син на германски чиновник, Фет, живеещ в Русия. мал-
Чик беше шокирана. Да не говорим, той беше лишен от всички права и привилегии,
свързани с благородството и законното наследство.
Едва през 1873 г. е поискано да бъде признат за син на Шеншин
удовлетворен; поетът обаче запазва литературното си име Фет.
През целия си живот двама души живееха на едно място - Фет и Шеншин.
Създател на красиви лирически стихотворения. И корав земевладелец.
Тази двойственост обаче навлиза и в литературата.
“...Дори това запознанство да се основава само на
„Мемоари – пише критикът Д. Цертелев – може да изглежда
че имате работа с двама напълно различни хора, въпреки че
и двамата говорят понякога на една и съща страница. Единият улавя
вечният свят поставя под въпрос толкова дълбоко и с такава широта, че
на човешкия език липсват думи, с които да
изразяват поетична мисъл и остават само звуци и намеци
и неуловими образи – другият сякаш му се смее и знае
не го иска, говори за реколтата, за доходите, за ралата, за конезавода
и за мировите съдии. Тази двойственост порази всички, близки
който познаваше Афанасий Афанасиевич“3.
Разбирането на тази двойственост изисква по-широка социология
обяснения от тези, които много често се предлагат
критика: защитник на реакцията и крепостен собственик пише за цветята и
любовни чувства, отвеждащи от живота и социалното
„Фет - Шеншин“ разкрива много в „психологическата загадка“
Немският философ Шопенхауер (както е известно, който очарова Фет
и преведен от него) със собствените си, в крайна сметка идващи от
Кант, противопоставяйки изкуството като „безполезно“, наистина
свободна дейност към труд – още по-широко – житейска практика
като предмет на законите на необходимостта от желязо или на какво
Шопенхауер го нарича „закон за достатъчната причина“. Всяка от тези области
има свои собствени слуги: „гениални хора“ или „хората от полза“.
Шопенхауер установява истинско противоречие в света на частната собственост
отношения, то улавя реалното разделение на
„гениални хора“ и „хората на ползата“ като неизбежен резултат от доминантата
в света на отношенията на разделяне на частната собственост
труд. Но Шопенхауер, естествено, не проумява последното и,
намирайки се в плен на неразрешими противоречия, обръща противоречието
в антиномия.
Това противоречие беше осъзнато и оправдано във всеки случай,
приети за даденост и непроменими от Фет. Оригиналността на Фет,
но не се прояви в това, че той разбра и осъзна това противоречие,
а в това, че го изрази с целия си живот и лична съдба
и го въплътиха. Шопенхауер сякаш обясняваше на Фет това, което вече беше определено
цялата му духовна емоционална структура, неговият дълбок песимист
поведение. „Той беше художник във всеки смисъл на думата.
думи”, пише ап. Григориев, - беше силно присъстващ
той има способността да създава... Създаване, но не и раждане... Той няма
познаваше болката от раждането на една идея. С нарастването на способността да твори в него
безразличие. Безразличие - към всичко, освен към способността да създаваш -
към Божия свят, веднага щом обектите му престанат да се отразяват
в творческите си способности, за себе си, колко скоро той спря
бъди артист. Ето как този човек осъзна и прие своето
целта в живота... Този човек трябваше или да се самоубие,
или да стане това, което стана... Не съм виждал мъж
който би бил толкова задушен от меланхолия, за кого бих се страхувал повече
самоубийство"4.
Дали Фет стана така, както направи, за да не се „убие“?
той разпозна в себе си „гениален човек“ и „човек от полза“, „Фет“ и
„Шеншин“, ги раздели и постави в полярни отношения. И как би
да демонстрира парадоксалността на ситуацията, омразното име
„Фет“ се оказа свързан с любимото му изкуство и желаното и накрая,
с кука или измама постигнато благородно
“Шеншин” - с онази житейска и ежедневна практика, от която
той самият е страдал толкова жестоко и в която самият той е бил толкова жесток и безчовечен.
Аз съм сред плачещия Шеншин,
И Фет, аз съм само сред певците, -
признава поетът в едно поетично послание.
Изкуството на Фет не беше оправдание за практиката на Шеншин, а по-скоро
в опозиция на него, той е роден от безкрайно недоволство
всичко, с което живееше „човекът от полза“ Шеншин. Фет и Шеншин
органично слят. Но тази връзка "Fet - Shenshin" показва
единство на противоположностите. Изкуството на Фет е не само тясно свързано
с цялото съществуване на Шеншин, но също така му се противопоставя,
враждебен и непримирим.
Поезията на Фет органично влезе в своята епоха, родена е от нея
и е свързан по много нишки с тогавашното изкуство.
Некрасов, макар и не равен, но сравнявайки Фет с Пушкин,
написа: „Спокойно можем да кажем, че човек, който разбира от поезия
и с готовност отваря душата си за нейните усещания, на не руски
колко удоволствие ще му достави мистър Фет.”5 Чайковски е не само
говори за безспорния гений на Фет: музиката на Чайковски
тясно свързана с музата на Фет. И смисълът изобщо не е в това
Фет се оказа удобен „текстописец“ за Чайковски. Себе си от
Талантът на Фет се оказва нито социално, нито изобщо обясним.
Само Гончаров можеше да напише „Обломов“ - това е Добролюбов
разбрах перфектно. Едно от основните предимства на романа за „новото
човек" Базаров Писарев видя в това, че е написано от "стар
човек“ Тургенев. Това, което Фет откри, не можа да отвори
Некрасов и никой друг освен самия Фет. Фет наистина
избягал от много, но, както отбеляза друг стар критик, той
не се върна с празни ръце.
Фет отиде в природата и любовта, но за да може да „намери“
има нещо там, обективно историческо
и социални предпоставки. Фет търсеше красотата и я намери. Фет
Търсех свобода, почтеност, хармония и ги намерих. Още нещо -
в какви граници?
Фет е поет на природата в много широк смисъл. В по-широк
отколкото просто лиричен пейзажист. Самата природа в текстовете на Фет е социална
обусловени. И не само защото Фет се огради, когато си тръгваше
в природата, от живота в цялата му пълнота, макар и поради тази причина. Фет изрази
в руските текстове, повече от всеки друг, свободно отношение
към природата.
Маркс пише за важността на разбирането колко точно е човекът
стана естествено, а естественото стана човешко. Този вече е
в лириката се разкри нова, човешка естественост в литературата
природата и в лириката на любовта, най-естественото и най-човешкото
Но изкуството се развива в свят на частна собственост
в тежки противоречия. И човешки, свободни, социални
естественост, за да се изрази в изкуството, да изрази
радостта от свободното човешко съществуване изискваше специални условия.
Само при тези условия човек може да се почувства като Фетов
текст „първият обитател на рая“ („И аз, като първият обитател на рая, сам
видях нощта в лицето"), за да се почувствате "божествени", т.е. истински
човешка същност (тук не се говори за религиозност и наистина
Фет беше атеист), решително да защитава пред онези, които се съмняваха
Лев Толстой има право да сравнява:
И знам, понякога гледайки звездите,
Че ги гледахме като богове и вие.
За това Фет се нуждаеше от изолация от действителното общество
живот на обществото, от болезнена социална борба. Fet, за разлика от това,
Да кажем, че Некрасов беше напълно готов за това. Но имаше жертви
страхотно: свободно отношение към природата за сметка на несвободно отношение
на обществото, оставяйки човечеството в името на изразяването на човечността,
постигане на интегритет и хармония чрез отказ от интегритет
и хармония и т.н., и т.н. Това вътрешно противоречие не е веднага
Самата свежест (определението, което най-често се прилага за Fet,
особено революционна демократична критика), естественост,
богатството на човешката чувственост в текстовете на Фета породи
Руска обстановка от средата на века. Страната не само концентрирана
цялата мерзост и тежест на социалните противоречия, но и подготвени
до тяхно разрешение. Очакване на постоянно подновяващи се промени
извика към нов човек и ново човечество. Търси и намира
в литературата тук бяха по-широки от само изображението
нов човек - простолюдие. Реализирани са и при Тургенев
жените и в „диалектиката на душата“ на героите на Толстой и на руски
7 Поръчка 539 193
skaya текстове, по-специално в текстовете на Fet. Естественост, естественост
Основното постижение на текстовете на Фет, което определи основния
черти на неговата художествена система. Ето защо, да кажем,
вече има повече от просто метафоризация:
Нощните цветя спят цял ден,
Но щом слънцето залезе зад горичката,
Листовете тихо се отварят
И чувам как сърцето ми цъфти.
Оригиналността на Фет се състои в това, че хуманизирането на природата*
среща с него естествеността към човека. В дадения пример
първият ред разкрива истинското си значение едва след четвъртия,
а четвъртият само по отношение на първия. Природата в своята
човечеството (цветята спят) се слива с естествения живот на човека
сърца (сърце цъфти).
Фет отваря и разкрива богатството на човешката чувственост,
не само богатството на човешките чувства (което, разбира се, отвори
текстове преди Фет, а тук е по-скоро ограничено, отколкото широко), а именно
чувственост, това, което съществува отделно от ума и не се контролира от ума.
Чувствителните критици, макар и различни в определенията, посочват
върху подсъзнанието като специална сфера на приложение на Фетов
текстове на песни. Ап. Григориев пише, че чувството на Фет не узрява, докато
яснота и поетът не иска да го сведе до нея, че той има по-скоро полузадоволство,
получувства. Това не означава, че Fet е половината
чувства, напротив, той се отдава на чувството като никой друг, а самото чувство
тогава е ирационално, несъзнателно. „Силата на Фет се крие в това“, пише
Дружинин, - че нашият поет... знае как да проникне в най-съкровеното
тайни места на човешката душа...“6. „Районът е отворен за него, той е познат,
по която вървим със свити сърца и полузатворени очи
очи..."7. За Фет това е ясно осъзнат творчески принцип:
"срещу ума".
Според силата на спонтанността и целостта на проявата на чувствата
Фет е близък до Пушкин. Но почтеността и спонтанността на Пушкин
бяха безкрайно по-широки, „детинщината“ на Пушкин не изключваше
зрялост на ума. "Да живеят музите, да живее умът" -
— възкликна поетът и самото прославяне на разума органично влезе в него
в „Вакхическата песен“ - нещото на Фет е невъзможно. В. Боткин
каза във връзка с работата на Фет, че в „пълен“ поет също се нуждаем
ум, душа и образование. Пушкин беше такъв „завършен“ поет.
„Природата на Пушкин, например“, пише същият Боткин, „е била най-висша
многостранна степен, дълбоко развита от морал
въпроси от живота... В това отношение г-н Фет изглежда го изпреварва
наивно дете." И „непълният“ поет Фет по същество се обръщаше
"непълен" човек. Ето защо беше необходимо за възприятието
Фета има това, което Боткин нарече „симпатично настроение“.
Сферата на подсъзнателното възприемане на света, необходима за нейното
изрази на специален метод, превърнал се в съществен елемент
в развитието на руската литература. Не без причина през 1889 г.
Председател на Психологическото дружество Н. Грот на честването на Фет
прочете от името на членовете на дружеството обръщение, което гласеше: „... без
съмнения, с течение на времето, когато техниките на психологическо изследване
разширете, вашите произведения трябва да дават изобилие на психолога
и интересен материал за осветяване на много тъмни и сложни
факти в областта на човешките чувства и емоции.”
Неслучайно Фет започна мемоарите си с разказ за впечатлението
което снимката създаде върху него, нейната собствена, само за нея
налични средства за отразяване на живота: „Нямаме ли право да кажем това
детайли, които лесно избягат в живия калейдоскоп
живот, хващат окото по-ясно, преминали в миналото под формата на неизменно
моментна снимка от реалността“8.
Фет цени момента много. Той отдавна е наричан поетът на момента.
„...Той улавя само един момент на чувство или страст, той
всичко в настоящето... Всяка песен на Fet се отнася до една точка
на битието...“9 – отбелязва Николай Страхов. Самият Фет написа:
Само ти, поете, имаш крилат звук
Хваща се в движение и се закопчава внезапно
И тъмния делириум на душата и неясен мирис на билки;
И така, за безграничното, напускайки оскъдната долина,
Орел лети отвъд облаците на Юпитер,
Носещ незабавен сноп светкавица във верни лапи.
Тази консолидация на „внезапно“ е важна за поета, който оценява и изразява
пълнотата на органичното битие, неговата непроизволност
държави. Фет е поет на концентрирани, концентрирани състояния:
Чакам, обхванат от тревога, сякаш съм скъсал струна.
Чакам тук на самата пътека: Бръмбар, който е влетял в смърч;
Тази пътека през градината Khriplo нарича своя приятел
Ти обеща да дойдеш. Точно там в краката ви има дърдавец.
Плачейки, комарът ще пее, Тихо под горския навес
Плавно ще падне лист... Младите храсти спят...
Слухът, отваряйки се, расте, О, как замириса на пролет!..
Като среднощно цвете. Сигурно си ти!
Стихотворението, както често в творчеството на Фет, е изключително напрегнато и напрегнато
веднага не само защото тук се казва за безпокойството: това безпокойство
и от изграждащото напрежение повторение в самото начало („В очакване...
Чакам...") и от странно, на пръв поглед безсмислено определение -
"на самата пътека." Една проста пътека „през градината“ стана „самата пътека“
с безкрайна неяснота от значения: фатален, първи,
последно, чрез изгаряне на мостове и т.н. В това, максимумът
В напрегнато състояние човек възприема природата по-остро
а самият той, отдавайки му се, започва да живее като природата. „Слухът, отварящ се,
расте като среднощно цвете" - в това сравнение с цвете
има не само смела и изненадващо визуална обективизация
човешки слух, материализация, която разкрива своята естествена
ност. Тук се предава процесът на това преживяване на свикване със света
природа („Слуша, отваря се, расте...”). Затова стихотворенията „Дрезгаво
Обадих се на приятеля си, точно там в краката ми има тръпка, те вече престават да бъдат
прост паралел от живота на природата. Това "дрънкане" не важи
само на птицата, но и на човека, който стои тук, на „самата пътека”,
вече, може би, със стегнато, сухо гърло. И също органично
Оказва се, че е включен в естествения свят:
Тишина под навеса на гората
Младите храсти спят...
О, как миришеше на пролет!..
Сигурно си ти!
Това не е алегория, не е сравнение с пролетта*. Тя е самата пролет,
самата природа, също живееща органично в този свят. „О, как
замириса на пролет!..” - тази средна линия важи и за нея,
млад, като за млади храсти, но същата тази линия обединява
тя и природата, така че тя да изглежда като целия природен свят и цялото
естественият свят като нея.
Фет не беше сам в това ново, повишено възприемане на природата,
и това също потвърждава правилността на неговите открития. Когато при Толстой
Левин ще чуе „тревата расте“, тогава това ще бъде точно съвпадение
открития и може би следствие от откритията на Фет
в областта на т. нар. поезия на природата. И едно стихотворение на Некрасов
1846 „Преди дъжда“ ще бъде близо до Фет и генерала
състав на пейзажна миниатюра и, най-важното, непосредственост
преживяване, което носи особена острота на възприятието:
Към поток, шарен и пъстър,
Лист лети след лист,
И сух и рязък поток
Става студено.
Но Фет и Некрасов обобщават по различен начин. Това е особено ясно
се вижда къде сключват същото. Ето го и на Фетов
40-те, пейзаж:
Прекрасна картина, Светлина от високото небе,
Колко си скъп за мен: И блестящият сняг,
Бяла равнина, И далечни шейни
Пълна луна, Самотно бягане.
Тези тичащи шейни, като някой галоп в стихотворението „При облак“
вълнообразен...”, и това е основното обобщение на Фетов. Наистина
картината започва да оживява едва след финалните редове
стихотворения. Некрасов прави същото:
Над преминаващата таратайка
Горната част е надолу, предницата е затворена;
И отиде!" - изправяне с камшик,
Жандармеристът вика на шофьора...
Но той не се интересува от живописната перспектива, а от социалната. на Фет
основното (не говорим за други значения) е това
пейзажът предизвикваше усещане за, ако не безкрайност, то огромност
свят, оттук и изключителната дълбочина на неговата перспектива, която се създава
далечна шейна („Чудна картина...*), далечен конник („В облак
вълнообразен...>). Нищо чудно, че “Вълнообразен облак...” първоначално
се нарича „Дал” - далечина, дълбочина на перспективата за него
основен. Това е, което ражда същинския лирически мотив:
„Приятелю мой, далечен приятел, помни ме“, неочаквано и външно
несвързани по никакъв начин с пейзажа, но неизбежно родени точно
пространство, усещане за разстояние.
Фетовската поезия на моментните, мигновени, неволни състояния
живял за сметка на непосредствени картини на съществуване, реални,
тези около вас. Затова той е много руски поет, много
органично усвояване и изразяване на руската природа.
Не се изненадвате, когато видите колко социални, селски,
такъв руски Некрасов заявява, че „в Италия той пише за руснаци
изгнаници." Но Фет, поетът на „чистото изкуство“, също е безразличен към Италия.
„със своя култ към красотата той почти повтаря Некрасов в поезията
"Италия, ти излъга сърцето си!", и в "Мемоарите" той пише това
възнамерява да подмине с мълчание подробностите около престоя си
“на класическа, италианска почва”10. За Фет, очевидно, неприемливо
самата, така да се каже, преднамереност на класическите красавици
Италия, тяхното освещаване по традиция. Той търси и намери красотата,
но не там, където се оказа вече дадено от ума. Фет въздух-
Руската поезия е създадена от руската атмосфера. В същото време тя е напълно
лишени от всякакви съзнателни мотиви: социални,
като Некрасов с неговата народна Русия, или философски и религиозни,
като Тютчев с неговия руски месианизъм.
Текстовете на Фет също изиграха известна роля в демократизацията на руския език
поезия. Каква е неговата демократичност? Ако например демокрацията
Некрасов и поетите от неговата школа са пряко свързани с присъствието на герои,
тогава демокрацията на Фет - с тяхното отсъствие. Фет има характер
разпаднала се, или по-скоро психологическата, дори
психофизически състояния, настроения, чувства, които го носят
поезия. Те са фини, неуловими, но прости, дори елементарни.
„Световен, европейски, национален поет, отбелязва Дружинин,
Fet никога няма да бъде; като двигател и възпитател не е
ще завърши пътя, изминат от великия Пушкин. Не съдържа
драматизъм и широта на погледа, светогледът му си е мироглед
най-простият смъртен...”11 (курсивът мой – Н.С.). Това
написана през 1856 г. За драмата на късния Фет ще говорим по-късно.
Тук отбелязваме ясна индикация, че поетическият мироглед
Фет има мироглед на най-простия смъртен.
„Преди каквито и да е изисквания на модерността, има лично аз,
това сърце съществува, този човек...“12 – пише Боткин, ясно стеснявайки
самата концепция за модерността, тъй като „личното аз... е сърцето,
този човек" вече са изискване на съвременността и Фет също отговаря
Разбира се, за да се разцепи сърцевината на човешкия характер
до елементарните частици беше необходим много сложен апарат,
в което се превърна поезията на Фет. „Виждам муза, покрита с простота, И
Не е просто наслада, която сладко се влива в гърдите ми“, написа Фет. въпреки това
това, което Фет разкрива, е характерно за всички, за всички, въпреки че се възприема
не винаги и не от всички. За възприятие се нуждаете от „симпатичен“
настроение”, необходима е поетична подготовка.
„За да разберат Фет“, те най-накрая започнаха да асимилират някои
критика – човек трябва да има определено поетическо развитие. Много малко
Фет ми харесва веднага. Обикновено в началото изглежда празно,
Фет се включи в онази ревизия на човешката личност, която
Руската литература започва да произвежда, предимно в лицето на Л. Толстой,
дори предшества този процес. Той е особено близък
Толстой. И това се определя от факта, че обектът на вниманието на Фет е
нормален, здрав човек. Чувствата му са изтънчени, но не и извратени.
„...Ние няма да намерим във Фет“, пише Н. Страхов, „нито сянка от болка,
без извращение на душата, без язви... четене на Фет
укрепва и освежава душата."14 Здравословните текстове на Фет не са случайни
незаменим участник в ученически сборници, литература за деца
четене. Можете да го обвинявате за тесногръдието му, но няма нужда
забравете, че само в това ограничение той е свободен.
Фет пише най-„свободно“ през 40-те и 50-те години. Точно по това време
време се създават най-голям брой творби, към които
може да включва определенията „свеж“, „чист“, „цял“
“, „несчупен“, – тя беше толкова щедра към тях тогава
Фета е руска критика на всички лагери. Именно това и дори изключително
По това време стиховете на Фет включват село: пасища и полета,
и скици от селския живот и признаци на селски труд
(„Дъждовно лято”, „Ръжта зрее над горещите поля...”, „Виждаш ли,
зад гърбовете на косачите..."). Всичко това напълно ще изчезне от покойния Фет.
Желанието да се създаде някакво единство, нещо подобно
стихотворения: “Пролет”, “Лято”, “Есен”, “Сняг”. Повечето от влезлите
в тези цикли творби, създадени през 40-60-те години. Разбира се, при Фет
и няма намек за социални определения, но той няма село
само външен декор. Свежата спонтанност на текстовете на Фет
Тогава тя не беше отчуждена от селото, селото също я отхрани. В "Гадаене"
Фета, която може да се сравни както по сюжет, така и по начина
те са чужди на социалните нюанси, с „Светлана“ на Жуковски, ние
Вече не намираме условно народен, както при Жуковски, а жив,
народна, директно некрасовска реч:
Много смях! Какво ти има?
Точно като пазар!
Какъв шум! като пчелите
Оборът е пълен.
Има силата и размаха на народната или по-скоро колцовската песен
в стихотворението от 1847 г. „Каква вечер...“:
Така всичко живее през пролетта! Всичко трепери и пее
В горичка, в поле Неволно.
Ще се затворим в храстите
Така ще минат тези хора, а не децата
Внуците ще дойдат с песен на уста:
Нашите деца; Те ще слязат при тях през пролетта
Същите звуци.
Ето защо не е изненадващо специалното пристрастие на Фет към Колцов.
един от любимите му поети. Вече в напреднала възраст Фет пише,
че е бил под „могъщото“ влияние на Колцов: „Винаги съм
завладян от поетично изобилие, което липсва на Колцов
не... толкова много специфично руско вдъхновение и ентусиазъм има в него
Фет остана лирик, макар и от специален вид. В текстовете на Фет
(поне в значителна част от него) има особен
примитивност, която В. Боткин добре каза: „Толкова наивен
вниманието на чувствата и очите може да се намери само сред примитивните
поети. Той не мисли за живота, но необяснимо се радва
на нея. Това е някаква невинност на чувството, някаква примитивност
празничен поглед към явленията от живота, характерен за оригинала
ера на човешкото съзнание. Ето защо той ни е толкова скъп,
като нашата безвъзвратна младост. Ето защо те са толкова привлекателни
Антологичните пиеси на г-н Фет са цели и завършени.
всеобхватно значение и то е дадено през 1856 г., т.е
принадлежи към първия период от творчеството на Фет, но точно с чувството
живот, за който говорят Боткин и Фет и е близък до епоса на Толстой
и Некрасов в стиховете си от началото на 60-те години. Въпреки това, за да
създайте епично произведение (което винаги е популярно) в нов
условия, на нова основа, беше необходимо да се реши проблемът на хората
характер. За разлика от Толстой и Некрасов, Фет не направи това
бих могъл. Но Фет, който изрази усещането за живот свеж, несломен,
Фет, който се върна към основните, първоначални елементи на съществуването,
който в лириката си изясни първичното, безкрайно малкото, това
Не бива обаче да се мисли, че Фет записва само иманентното
и различни психологически настроения и подсъзнателни състояния.
В това си качество поезията на Фет никога не би придобила
влиянието, което оказва върху руската култура.
Фет се стреми да изгради мост от това състояние към целия свят,
установява връзка между даден момент и живота, в крайна сметка в неговия
космическо значение. Усещане за дълбочина, пространство, разстояние,
вече характерен за ранния Фет, все повече се превръща в чувство
безкрайност и ако не е изпълнена с философското
което означава, че ще сочи към него. Това е изкуството на „всичко“
симпатии“, ако използвам термина на Томас Ман, и доклади
основният интерес на неговата поезия се превръща в основно „типиране
"започвайки в него. Чувствата и настроението му могат да станат изолирани
за всичко в света (вече казахме, че светът на социалния живот, да речем,
елементът на разума, дори простото съществуване на други хора е изключено
е вярно, но именно това осигурява особената безкористност на текстовете му),
слеят се с природата. Именно това качество зарадва Тютчев,
написа на Фет:
възлюбен от великата майка,
Вашата съдба е сто пъти по-завидна;
Повече от веднъж под видимата черупка
Видяхте го веднага...
Тук се крие обяснението на любовните текстове на Фет, които не са
просто любовни текстове. Любовта на Фет е естествена. Но тази любов
естествен не само защото, на първо място, е чувствен, въпреки че*
тя дори беше обвинена в еротика. В този случай обаче недоразумение
Фета възниква не само като следствие от естетическа глухота
или пристрастие, но отразява и особеностите на собствената система на поета.
Хората на Фет, казахме, живеят като природата и природата като
хора. И това вече не е обичайното хуманизиране, анимация,
персонификация и т.н. В природата на Фет не е просто одухотворена,
тя живее не като личност изобщо, а като личност именно в това
интимен момент, това моментно състояние и напрежение,
понякога директно го замества. Хуманизирането на "Фонтана" на Тютчев
„При цялата специфика на описанието, то се основава на общо сравнение
с „смъртната мисъл“ за водно оръдие, водното оръдие на Фет живее в унисон
с човек, неговия импулс на този момент:
Сега месецът изплува в чудния си блясък
Към висините
И водно оръдие в непрекъсната целувка, -
О, къде си?
Върховете на липите дишат
радващо е,
И ъглите на възглавницата
Хладна влага.
Природният свят живее интимен живот, а интимният живот получава
санкция на изцяло естественото съществуване.
Чакам... Духа ветрец от юг;
Топло ми е да стоя и да ходя;
Звездата се търкулна на запад...
Извинявай, златисто, извинявай!
Това е финалът на стихотворението „Чакам...”, вече третата строфа в него
повтаряне на „Чакам“ три пъти и разрешаване на времето
в очакване да падне звезда. Отново природа и човешки живот
са свързани с връзки с безкрайно полисемантични значения: да речем, сбогом
със звезда (епитетът „златен” ни кара да възприемаме точно
така) също се чувства като сбогуване с нея (епитетът може да бъде приписан
и на нея), не идва, не идва... Тя не е просто оприличена
звезда, те вече не могат да бъдат разделени един от друг.
Полисемията, която се приема сравнително лесно от съвременните
читател, възпитан върху поезията на 20 век, с много усилия
къщата е възприета от съвременниците на Фет. Разбор на стихотворение
„Люлейки се, звездите мигаха с лъчи...“, възмутен пише Полонски
небето, дълбочината на морето - и дълбочината на душата ти - вярвам, че ти
тук говориш за дълбините на душата си”17. „Несигурност на съдържанието
доведено е до последна крайност... – цитирайки красивия
стихотворението „Чакай утре ясен ден...”, възмути се Б. Алмазов.-
Какво е това в крайна сметка? А ето какво пише Дружинин
в своите „Писма от чуждестранен абонат” за стихотворението „В дългото
нощи“: „...стихотворението на г-н Фет с неговото отчаяно объркване
и в мрак надминава почти всичко, написано някога в такива
нещо като на руски диалект!“18.
Поетът, който така смело „заключи” от частното към общото, макар че
разделяше сферите на поетичното, но в самите тези сфери трябваше
поемете по пътя на изместване на обичайните представи за поетичното:
Гъста коприва Весели лодки
Под прозореца шуми, в далечината синее;
Желязна решетка от зелена върба
Закачен като палатка; Скърца под триона.
Стихотворението се отличава с изключителна категоричност
преход от най-ниското, най-близкото (коприва под прозореца)
до най-далече и най-високо (далечина, море, свобода) и обратно.
Всичко опира до комбинацията от тези два плана. Няма средно ниво.
Като цяло средната връзка на Fet обикновено изпада. Същото се случва
и в любовните текстове на Фет, където никога не виждаме нея, характер, човек,
нищо, което предполага характер и това общуване с човек,
носи характер. Фет го има много специфичен (с миризмата
коса, с шумолене на рокля, разделяне наляво), изключително
преживяванията, свързани с нея, са специфични, но тя и тези преживявания
просто причина, извинение за пробив към универсалното, световното, естественото
освен това като човешка сигурност.
В стихотворенията „Псевдопоет“, очевидно адресирани до Некрасов,
Фет го упрекна за „липса на свобода“:
Влачене по прищявка на хората Не се издигаше благочестиво
В калта, стих с нисък поклон, Ти в този свеж мрак,
Вие сте думите на гордите, свобода, където безкористно и свободно
Никога не съм го разбирал със сърцето си. Безплатна песен и орел.
Нека не се занимаваме с морални максими за подлизурството
Самият Фет пред властта. „В живота е същото
Шеншин“, Фет би възразил на това, въпреки че Фет е гаден и ласкателен
Същите силни написаха много стихове.
Но в стихотворенията „Към псевдопоета” самият Фет има твърде много горчивина
за свободна връзка със света. И това не е горчивина
случайно. Това не е само отхвърляне на човек от друга страна, друг
социален лагер. Тези стихотворения са написани през 1866 г. и особено през 60-те години
тяхната втора половина, време на криза в развитието на Фет. един
беше първият, който посочи опасността, която криеше позицията
„пойна птица“, Некрасов, който по едно време напълно видя силата на
Това е позицията на Фет. А. Я. Панаева си спомня: „Фет замисли
издава пълна колекция от негови стихове и ги дава на Тургенев и Некрасов
carte blanche изхвърлете тези стихотворения от старото издание, което
ще го намерят за лошо. За това говорят Некрасов и Тургенев
Имаше чести спорове. Некрасов намери за ненужно да изхвърля
някои стихотворения, но Тургенев настоя. Много
Спомням си добре как Тургенев страстно спореше на Некрасов, че в
една строфа от стихотворението: „... не знам какво ще пея, -
но само песента зрее! Фет изложен<^ои телячьи мозги»19.
През 1866 г. Некрасов се изказва в печат по същия въпрос.
вече иронично: „Както знаете, имаме три вида поети:
тези, които „сами не знаят какво ще пеят“, както уместно се изразяват
техният прародител, г-н Фет. Това са, така да се каже, пойни птици.”20
Шейсетте донесоха ново, сложно усещане за живот,
и беше необходим нов метод, за да изрази нейните радости и скърби,
преди всичко еп. Лирикът Некрасов може успешно да твори през 60-те години
именно защото той стана един от създателите на руския епос на това
пори, а именно епоса, а не само поемите, които е написал преди. живот
беше включено в литературата до степен, която никога не е била включвана в нея
по-рано, а може би и по-късно. Достатъчно е да се каже, че това
времето на създаването на "Война и мир". През 60-те години Некрасов
ще напише „Зелен шум“, поради своята хармония, близост до природата,
може би най-близък до Фет и все пак за самия Фет
невъзможна работа.
Позицията на „единствения“, погледът на Фет е естествен и неизбежен,
за мир над хората и извън тях, истинска „пълна“ хармония
изключена, въпреки че самият Фет беше чувствително и неизбежно привлечен от нея. Това
особено ясно видими в сравнение с „пълно“, напълно хармонично
същества, появили се на различни етапи от развитието на човека
история и история на изкуството: Венера Милоска, Сикстинската Мадона,
Христос. Не сме взели произволно примерите, те са посочени
произведения на самия Фет. Когато Фет написа стиховете „Венера
Майло”, тогава те се оказаха само възхвала на женската красота
като такъв. И може би добри сами по себе си, като се приписват
към Венера Милоска, изглеждаше почти богохулство за Глеб Успенски.
„Малко по малко най-накрая се убедих, че г-н Фет
без причина, а само под впечатлението на словото
"Венера", която ни задължава да прославяме женската красота, изпя какво
което не представлява дори малък ръб във Венера Милоска
в общата грандиозност на впечатлението, което прави... И още как
без значение колко внимателно разглеждате това велико създание от гледна точка
гледка към „женския чар“, ще се убеждавате на всяка крачка
че създателят на това произведение на изкуството е имал някакъв вид
друга по-висока цел“21. Глеб Успенски обаче беше сигурен в това
Венера Милоска също не би била разбрана от Странника на Ярошенко.
Когато Фет се опита да пише за Сикстинската Мадона, тогава по същество,
беше безсилен да го направи. В стиховете „Към Сикстинската Мадона”
"той каза за Света Варвара, и за Сикст, и за облаците в картината,
но, ограничавайки се до заобикалки, той не посмя да „опише“
нея, както се случи с Венера Милоска, и по този начин показа поне
най-малко артистичен такт.
Фет беше до голяма степен изведен от кризата на 60-70-те години от Шопенхауер,
макар и по парадоксален начин: като помага да се разбере и изрази тази криза
в наистина трагични стихове. През 70-80-те години Фет остава
слуга на красотата. Но точно тази услуга се реализираше все повече и повече
като тежко задължение. Fet за пореден път доказа колко не е свободен от
житейска позиция на „свободен“ художник. Той все още беше свещеник
“чисто изкуство”, но не само тези, които са му служили, но и
който направи тежки жертви:
Кой ще ни каже, че не сме знаели как да живеем,
Бездушни и празни умове,
Че доброта и нежност не горяха в нас
И не пожертвахме красотата?
Това бреме на службата е ясно разпознато и изразено в „Оброчник”
(1889) и в други стихотворения от това време (“Прокълни ни...”). На място
Идва правната автономия на изкуството, както каза Вл. Соловьов
за привържениците на „чистото изкуство“, „естетическия сепаратизъм“.
Появява се тесногръдието и обсебването на сектантството. В стихове,
написано сякаш по личен повод, изразено цяло
програма:
Явно няма време за размисъл
Сякаш има шум в ушите и в сърцето;
Срамно е да говоря днес,
И да си луд е разумно.
Какъв парадокс: разумно е да си луд. Но това означава, че
лудостта престава да бъде лудост, става преднамереност.
Предупреждение е извършено от Тургенев, който пише
Фет през 1865 г., че в „постоянен страх от благоразумието
много по-точно това благоразумие, пред което ти
ти трепериш толкова много от всяко друго чувство.”22.
Красотата вече не е толкова непосредствена и свежа, колкото в
40-50-те години. Трябва да се получи чрез страдание, от страдание
защитавайте и накрая, дори в страданието, търсете и намерете „радостта“
брашно." Страданието, болката, мъката все повече нахлуват в поезията
Фета. Красотата и радостта за Фет все още са най-важното,
но не сами по себе си, а като „лечение от мъка”, като противопоставяне
страдание, което започва да живее и в самото стихотворение:
С чиста и свободна душа,
Ясен и свеж като нощта
Смейте се на болната песен,
Изгони я, далеч!
Сякаш за малко внимание
На свободно сърце дотогава
След живо състрадание
Същата болка не се прокрадна!
И в болезнените, уморени гърди
Влагата на нощта духа...
Страданието, скръбта, болката избухнаха в поезията. И ако един поет (Некрасов)
тъй като дългът осъзна необходимостта да пише за тях, а след това друг.
(Fet), който преди това просто се отвърна от тях, сега осъзнава
като сериозен дълг е необходимо да не пишем за тях:
Искаш да ругаеш, хлипайки и охкайки,
Търсете бичове в закона.
Поете, спри! не ми звъни -
Обадете се на Тисифон от бездната.
Когато отново обиден от безчинства,
В гърдите си ще чуете зов за ридание, -
Няма да се променя заради вашите мъки
Свободата е вечно призвание.
И тук, в служба, в борба, макар и от специален вид, Фет
разкри нова мощна жизненост. Още по-трагично
отколкото по-могъщия, противопоставящ се на смъртта („Смърт“) бог
(“Не на тези, Господи...”) и не издържа тежестта на борбата, т.к
Нямаше други ценности освен красотата. Но без ценности, навън
красотата на лъжливите, самата красота беше отслабнала, раждайки нови вълни
песимизъм и страдание. Към петдесетата годишнина на творчеството
дейности Фет пише стихове, започващи с думите
„Правят ни панихида...“ и изумиха приятелите си с мрачността си.
В самата красота поетът започва да се стреми към най-високото. По-висок,
Той също търси идеала в жената. Характерни симпатии в живописта
в късния Фета: Рафаел, Перуджино точно определят посоката
търсене на идеала.
Казвам, че обичам да се срещам с теб
За блясъка на вашите къдрици, падащи по раменете ви,
За светлината, която гори в дълбините на очите ти.
О, всичко е цветя, насекоми и камъни,
Които детето с удоволствие обира от всички страни
На моята любима майка в онези сладки моменти,
Когато я погледне в очите, той е толкова щастлив.
На какво така охотно се спря погледът на поета и на какво напълно
беше доволен („блясъкът на къдриците“, „цветът е на бузите“, „бяга наляво
раздяла“ и т.н.) - всичко това са „цветя, насекоми и камъни“. Трябва да
различен, по-добър и по-висок. Но няма да бъде дадено:
При усърдни търсения всичко изглежда: почти
Познатото лице приема мистерията, -
Но полетът на бедното сърце свършва
Една безсилна отпадналост.
Той беше безсилен да я изрази в цялата сложност на нейните чувства,
в характера, в духовността, в идеалността. Фет се втурна към
Пътят на Некрасов, по пътя на Тютчев, търсейки я, създавайки свой собствен „лиричен
роман” и все пак единството на цикъла ще си остане само единството
настроения.
Стихотворението "Никога" може би е най-точният израз
късна криза на Фет. Това е поетична фантазия по темата
възкресение на вече замръзнала и пуста земя:
Няма зимни птици, няма мушици по снега.
Разбрах всичко: земята отдавна е изстинала
И измря. За кого трябва да се грижа?
Дишане в гърдите? За кого е гробът
Тя ли ме върна? И моето съзнание
С какво е свързано? И какво е неговото призвание?
Къде да отида, където няма кого да прегърна,
Къде се губи времето в пространството?
Върни се, смърт, побързай да приемеш
Последният живот е фатално бреме.
И ти, замръзнал труп на земята, лети,
Нося трупа ми по вечния път!
Фет изразява такова възкресение в бъдещето като нищо повече от
умиращ в настоящето. Ето въпросите: на кого? за кого? Където? И отговорът
- „няма кого да прегърна“. Л. Толстой ясно разбира същността на това стихотворение
и пише на Фет: „... духовният въпрос е поставен перфектно. И аз
Отговарям по различен начин от вас: „Не бих искал отново да отида в гроба.“
За мен и с унищожаването на целия живот освен мен, все още не е
Свърши се. За мен връзката ми с Бог все още остава... Дай Боже
Пожелавам ти здраве, спокойствие и да се разпознаеш
необходимостта от връзка с Бог, липсата на която сте толкова очевидни
отричат в това стихотворение“23.
За Фет нямаше „Бог“ и в по-широк смисъл нямаше „богове“, нямаше
социални, морални, религиозни ценности. Беше сам
Бог е изкуство, което, както отбеляза Валери Брюсов, не е
устоя на тежестите на пълнотата на съществуването. Кръгът е затворен и изчерпан.
И за най-близкия наследник на Фет - Александър
Блок ще се нуждае от антагониста Фет - Некрасов с неговото търсене
социални, светски ценности в реалния живот във всичките му
сложност и широта.
Творчеството на Афанасий Афанасиевич Фет (1820 - 1892) е един от върховете на руската поезия. Фет е велик поет, гениален поет. Сега в Русия няма човек, който да не знае стиховете на Фет. Е, поне „Дойдох при вас с поздрави“ или „Не я събуждайте на разсъмване ...“ В същото време мнозина нямат реална представа за мащаба на този поет. Идеята за Фет е изкривена, дори започвайки с външния му вид. Някой злонамерено непрекъснато повтаря онези портрети на Фет, направени по време на умиращата му болест, където лицето му е ужасно изкривено, очите му са подути - старец в състояние на агония. Междувременно Фет, както се вижда от портретите, направени по време на неговия разцвет, както човешки, така и поетични, е най-красивият от руските поети.
Драмата е свързана с мистерията около раждането на Фет. През есента на 1820 г. баща му Афанасий Неофитович Шеншин отвежда съпругата на чиновника Карл Фет от Германия в семейното си имение. Месец по-късно детето се ражда и е регистрирано като син на А.Н. Шеншина. Незаконността на този запис е открита, когато момчето е на 14 години. Той получи фамилното име Фет и в документите започна да се нарича син на чужд поданик. А. А. Фет положи много усилия, опитвайки се да върне името Шеншин и правата на наследствен благородник. Мистерията около раждането му все още не е напълно разгадана. Ако той е син на Фет, тогава баща му И. Фет е бил чичо на последната руска императрица.
Животът на Фет също е загадъчен. Казват за него, че в живота е бил много по-прозаичен, отколкото в поезията. Но това се дължи на факта, че беше прекрасен собственик. Написа малък обем статии по икономика. От разрушено имение успява да създаде образцова ферма с великолепен конезавод. И дори в Москва на Плющиха къщата му имаше зеленчукова градина и оранжерия; през януари узряха зеленчуци и плодове, с които поетът обичаше да почерпи гостите си.
В това отношение те обичат да говорят за Фет като за прозаичен човек. Но всъщност неговият произход е мистериозен и романтичен, както и смъртта му е мистериозна: тази смърт беше и не беше самоубийство. Фет, измъчван от болест, най-накрая реши да се самоубие. Изпратил жена си, оставил предсмъртно писмо и грабнал нож. Секретарката му попречи да го използва. И поетът умря - умря от шок.
Биографията на един поет е преди всичко неговите стихове. Поезията на Фет е многостранна, основният й жанр е лирическата поема. Класическите жанрове включват елегии, мисли, балади и послания. „Мелодиите“ - стихотворения, които представляват отговор на музикални впечатления - могат да се считат за „оригинален жанр на Фетов“.
Едно от ранните и най-популярни стихотворения на Фет е „Дойдох при вас с поздрави“:
Дойдох при вас с поздрави,
Кажи ми, че слънцето е изгряло, че е гореща светлина
Чаршафите започнаха да се веят;
Кажи ми, че гората се е събудила,
Всички се събудиха, всеки клон,
Всяка птица се стресна
И пълни с жажда през пролетта...
Стихотворението е написано на тема любов. Темата е стара, вечна, а стиховете на Фет излъчват свежест и новост. Не прилича на нищо, което знаем. Това като цяло е характерно за Фет и съответства на неговите съзнателни поетични нагласи. Фет пише: „Поезията със сигурност изисква новост и за нея няма нищо по-смъртоносно от повторението и особено от себе си... Под новост нямам предвид нови предмети, а новото им осветяване от магическия фенер на изкуството.“
Самото начало на стихотворението е необичайно - необичайно в сравнение с приетата тогава норма в поезията. По-специално нормата на Пушкин, която изискваше изключителна прецизност в думите и комбинациите от думи. Междувременно началната фраза на стихотворението на Фетов изобщо не е точна и дори не е напълно „правилна“: „Дойдох при вас с поздрави, да ви кажа ...“. Дали Пушкин или някой от поетите от времето на Пушкин би си позволил да каже това? По това време тези редове се възприемат като поетична дързост. Фет осъзнаваше неточността на своето поетично слово, близостта му до живота, понякога изглеждаше не съвсем правилно, но това го правеше особено ярка и изразителна реч. Той нарече стиховете си шеговито (но не без гордост) стихотворения „разчорлени“. Но какво е художественото значение на поезията от „разрошения вид“?
Неточните думи и привидно небрежните, „разрошени“ изрази в стиховете на Фет създават не само неочаквани, но и ярки, вълнуващи образи. Създава се впечатлението, че поетът сякаш не мисли нарочно за думите, те сами дойдоха при него. Той говори с първите, неволни думи. Стихотворението се отличава с удивителната си цялост. Това е важна добродетел в поезията. Фет пише: „Задачата на лирика не е в хармонията на възпроизвеждането на предмети, а в хармонията на тона.“ В това стихотворение има както хармония на обектите, така и хармония на тона. Всичко в стихотворението е вътрешно свързано едно с друго, всичко е еднопосочно, казано е в един порив на чувството, сякаш на един дъх.
Друго ранно стихотворение е лирическата пиеса „Шепот, дихание плахо...”:
Шепот, плахо дишане,
Трел на славей,
Сребро и люлеене
Сънлив поток,
Нощна светлина, нощни сенки,
Безкрайни сенки
Поредица от магически промени
сладко лице...
Стихотворението е написано в края на 40-те години. Изгражда се само от номинативни изречения. Нито един глагол. Само предмети и явления, които се назовават един след друг: шепот - плахо дихание - трели на славей и др.
Но въпреки всичко това стихотворението не може да се нарече обективно и материално. Това е най-удивителното и неочаквано нещо. Обектите на Фет са необективни. Те не съществуват сами по себе си, а като признаци на чувства и състояния. Светят малко, трептят. Назовавайки това или онова нещо, поетът предизвиква у читателя не пряка представа за самото нещо, а онези асоциации, които обикновено могат да бъдат свързани с него. Основното семантично поле на едно стихотворение е между думите, зад думите.
„Зад думите” се развива основната тема на стихотворението: чувствата на любовта. Най-тънкото чувство, неизразимо с думи, неизразимо силно, Никой не е писал за любовта така преди Фет.
Фет харесваше реалността на живота и това беше отразено в неговите стихове. Въпреки това е трудно да се нарече Фет просто реалист, отбелязвайки как в поезията той гравитира към мечти, мечти и интуитивни движения на душата. Фет пише за красотата, разпръсната в цялото многообразие на реалността. Естетическият реализъм в стиховете на Фет през 40-те и 50-те години наистина е насочен към ежедневието и най-обикновеното.
Характерът и напрежението на лирическия опит на Фет зависят от състоянието на природата. Смяната на сезоните се извършва в кръг - от пролет към пролет. Чувствата на Фет се движат в същия кръг: не от миналото към бъдещето, а от пролетта към пролетта, с необходимото, неизбежно завръщане. В колекцията (1850 г.) на първо място е даден цикълът „Сняг“. Зимният цикъл на Фет е многомотивен: той пее за тъжна бреза в зимно облекло, за това как „нощта е ярка, скрежът блести“ и „скрежът е нарисувал шарки върху двойното стъкло“. Снежни равнини привличат поета:
Прекрасна картина
колко си скъп за мен:
Бяла равнина,
Пълнолуние,
Светлината на високите небеса,
И блестящ сняг
И далечни шейни
Самотно тичане.
Фет признава любовта си към зимния пейзаж. В стиховете на Фет преобладава блестящата зима, в блясъка на бодливото слънце, в диамантите на снежинките и снежните искри, в кристала на ледените висулки, в сребристия пух на мразовитите мигли. Асоциативният ред в тази лирика не излиза извън границите на самата природа, тук е нейната собствена красота, която не се нуждае от човешка духовност. По-скоро самата тя одухотворява и просветлява личността. Фет, следвайки Пушкин, изпя руската зима, само той успя да разкрие нейния естетически смисъл по толкова многостранен начин. Фет въведе в стиховете си селски пейзажи и сцени от народния живот; той се появи в стиховете си като „брадат дядо“, той „стене и се прекръства“ или смел кочияш в тройка.
Фет винаги е бил привлечен от поетичната тема за вечерта и нощта. Поетът рано изгражда специално естетическо отношение към нощта и настъпването на мрака. На новия етап от творчеството си той вече започва да нарича цели колекции „Вечерни светлини“, те сякаш съдържат специална, фетовска философия на нощта.
„Нощната поезия“ на Фет разкрива комплекс от асоциации: нощ - бездна - сенки - сън - видения - тайна, интимна - любов - единството на „нощната душа“ на човек с нощния елемент. Този образ получава философско задълбочаване и нов втори смисъл в неговите стихове; в съдържанието на стихотворението се появява символичен втори план. Неговата асоциация „нощ-бездна” придобива философска и поетична перспектива. Тя започва да се доближава до човешкия живот. Бездната е въздушен път - пътят на човешкия живот.
МАЙСКА НОЩ
Над нас летят изостанали облаци
Последната тълпа.
Прозрачният им сегмент меко се топи
На полумесец
Тайнствена сила цари през пролетта
Със звезди на челото. -
Ти, нежна! Ти ми обеща щастие
На суетна земя.
Къде е щастието? Не тук, в окаяна среда,
И ето го - като дим
Следвай го! Следвай го! по въздух -
И ще отлетим във вечността.
Майската нощ обещава щастие, човек лети през живота в преследване на щастието, нощта е бездна, човек лети в бездната, във вечността.
По-нататъшно развитие на тази асоциация: нощ - човешкото съществуване - същността на битието.
Фет си представя нощните часове като разкриване на тайните на Вселената. Нощното прозрение на поета му позволява да погледне „от времето към вечността“, той вижда „живия олтар на вселената“.
Толстой пише на Фет: "Поемата е една от онези редки, в които не могат да се добавят, изваждат или променят думи; тя е жива сама по себе си и очарователна. Толкова е добра, че ми се струва, че това не е случайно стихотворение, но че това е първият поток от дълго забавен поток ".
Асоциацията нощ - бездна - човешко съществуване, развиваща се в поезията на Фет, поглъща идеите на Шопенхауер. Но близостта на поета Фет до философа е много условна и относителна. Идеите за света като репрезентация, човека като съзерцател на съществуването, мислите за интуитивните прозрения, очевидно, бяха близки до Фет.
Идеята за смъртта е вплетена в образната асоциация на стихотворенията на Фет за нощта и човешкото съществуване (стихотворението „Сън и смърт“, написано през 1858 г.). Сънят е изпълнен с ежедневната суматоха, смъртта е изпълнена с величествен мир. Фет дава предпочитание на смъртта, рисува нейния образ като въплъщение на особена красота.
Като цяло „нощната поезия“ на Фет е дълбоко уникална. Нощта му е красива като деня, може би дори по-красива. Нощта на Фетов е пълна с живот, поетът усеща "дъха на непорочната нощ". Нощта на Фетов дава на човек щастие:
Каква нощ! Прозрачният въздух е ограничен;
Ароматът се върти над земята.
О, сега съм щастлив, развълнуван съм
О, сега се радвам да говоря! ...
Нощната природа и човекът на Фет са изпълнени с очакване на най-съкровеното, което се оказва достъпно за всички живи същества само през нощта. Нощта, любовта, общуването с елементарния живот на Вселената, познаването на щастието и висшите истини в стиховете му, като правило, се съчетават.
Работата на Фет представлява апотеозата на нощта. За философа Фета нощта представлява основата на съществуването на света, тя е източникът на живота и пазител на тайната на „двойното съществуване“, родството на човека с Вселената, за него тя е възелът на всичко живо и духовно връзки.
Сега Фет вече не може да се нарече просто поет на усещанията. Неговото съзерцание на природата е наситено с философска дълбочина, поетичните му прозрения са насочени към откриване на тайните на битието.
Поезията беше основното дело в живота на Фет, призвание, на което той даде всичко: душа, бдителност, изтънченост на слуха, богатство на въображението, дълбочина на ума, умение за упорит труд и вдъхновение.
През 1889 г. Страхов пише в статията „Годишнината на поезията на Фет“: „Той е единственият поет от своя вид, несравним, даващ ни най-чистата и истинска поетична наслада, истински диаманти на поезията... Фет е истински пробен камък за способност за разбиране на поезия...”
До средата на 19-ти век в руската поезия са ясно идентифицирани и поляризирани се развиват две направления: демократично и така нареченото „чисто изкуство“, което е Фет. Поетите на „чистото изкуство“ вярваха, че целта на изкуството е изкуството; те не допускаха никаква възможност за извличане на практическа полза от поезията.
Писарев също говори за пълното несъответствие на Фет с „духа на времето“, като твърди, че „един прекрасен поет отговаря на интересите на века не от дълг на гражданство, а от неволно привличане, от естествена отзивчивост“. Фет не само не взе предвид „духа на времето“ и пееше по свой начин, но решително и изключително демонстративно се противопостави на демократичното течение на руската литература от 19 век. След голямата трагедия, която Фет преживява в младостта си, след смъртта на любимата на поета Мария Лазич, Фет съзнателно разделя живота на две сфери: реална и идеална. И пренася в поезията си само идеалната сфера. Сега за него поезията и реалността нямат нищо общо, те се оказват два различни, диаметрално противоположни, несъвместими свята. Контрастът между тези два свята: светът на човека Фет, неговият мироглед, неговата ежедневна практика, социално поведение и светът на лириката на Фет, по отношение на който първият свят е антисвят за Фет, беше загадка за повечето съвременници и остава загадка за съвременните изследователи. В предговора към третия брой на „Вечерните светлини“ Фет пише, поглеждайки назад към целия си творчески живот: „Трудностите на живота ни принудиха да се отвърнем от тях в продължение на шестдесет години и да пробием ежедневния лед, така че поне за момент можехме да вдишаме чистия и свободен въздух на поезията.”
Поезията беше за Фет единственият начин да избяга от реалността и ежедневието и да се почувства свободен и щастлив. " Фет вярваше, че истинският поет в стиховете си трябва да прославя преди всичко красотата, тоест според Фет природата и любовта. Но поетът разбира, че красотата е много мимолетна и че моментите на красотата са редки и кратки. Ето защо в своите стихове Фет винаги се опитва да предаде тези моменти, да улови моментно явление на красотата. Фет успя да запомни всякакви преходни, моментни състояния на природата и след това да ги възпроизведе в стиховете си. Това е импресионизмът на поезията на Фет. Фет никога не описва чувство като цяло, а само състояния, определени нюанси на чувството. Поезията на Фет е ирационална, чувствена, импулсивна. Образите на неговите стихотворения са неясни, неясни; Фет често предава своите чувства, впечатления от предмети, а не техния образ. В стихотворението „Вечер” четем: Звънна над бистра река, Звънна в тъмна поляна, Търкулна се над тиха горичка, Светна на другия бряг... И какво „звънна”, „звънна”, „навити“ и „осветени“ е неизвестен. На хълма е или влажно, или горещо, Въздишките на деня са в дъха на нощта, - Но мълнията вече свети ярко със син и зелен огън... Това е само един момент в природата, моментно състояние на природа, която Фет успя да предаде в стихотворението си. Фет е поет на детайла, на отделен образ, така че в стиховете му няма да намерим цялостен, цялостен пейзаж. Фет няма конфликт между природата и човека, лирическият герой на поезията на Фет винаги е в хармония с природата. Природата е отражение на човешките чувства, тя е хуманизирана: Нежно през нощта, мека мъгла пада от челото; В стихотворението “Огън гори с ярка светлина в гората...” повествованието се развива успоредно на две нива: външно пейзажно и вътрешно психологическо. Тези два плана се сливат и до края на поемата само чрез природата става възможно Фет да говори за вътрешното състояние на лирическия герой. Особеност на текстовете на Фет по отношение на звукозаписа и интонацията е неговата музикалност. Наред с традиционните жанрове на елегии, мисли и послания, Фет активно използва жанра на романската песен. Този жанр определя структурата на почти повечето стихотворения на Фетов. За всеки романс Фет създава своя собствена поетична мелодия, уникална за него. Известният критик от 19 век Н. Н. Страхов пише: „Стихът на Фет има магическа музикалност и в същото време постоянно се променя; Поетът има своя мелодия за всяко настроение на душата и по богатството на мелодиите никой не може да се изравни с него.” Фет постига музикалността на своята поезия както чрез композиционната структура на стиха: пръстеновидна композиция, постоянни повторения (например, както в стихотворението „На разсъмване, не ме събуждай ...“), така и чрез изключителна разнообразие от строфични и ритмични форми. Фет особено често използва техниката на редуване на къси и дълги редове: Сънища и сенки, Сънища, трепетно примамливи в мрака, Всички етапи на съня преминават в лек рояк... Фет смята музиката за най-високото от изкуствата. За Фет музикалното настроение беше неразделна част от вдъхновението. Поезията на „чистото изкуство“ спаси поезията на Фет от политически и граждански идеи и даде възможност на Фет да направи истински открития в областта на поетичния език. Не само изобретателността на Фет в строфичната композиция и ритъма, неговите експерименти в областта на граматичната структура на поезията бяха смели (стихотворението „Шепот. Плахо дишане ...“ е написано само в номинални изречения, в него няма нито един глагол ), в областта на метафориката (за съвременниците на Фет, които възприемаха стиховете му буквално, беше много трудно да разберат, например, метафората на „тревата в плач“ или „пролетта и нощта покриха долината“).
И така, в своята поезия Фет продължава трансформациите в областта на поетичния език, започнати от руските романтици от началото на 19 век. Всички негови експерименти се оказват много успешни, продължават и се затвърждават в поезията на А. Блок, А. Бели, Л. Пастернак. Разнообразието от форми на стихове се съчетава с разнообразие от чувства и преживявания, предадени от Фет в неговата поезия. Въпреки факта, че Фет смяташе поезията за идеална сфера на живота, чувствата и настроенията, описани в стиховете на Фет, са реални. Стиховете на Фет не са остарели и до днес, тъй като всеки читател може да намери в тях настроения, подобни на състоянието на душата му в момента.
Афанасий Фет (1820 – 1892)
Фет беше най-великият поет на „чистото изкуство“, който остави зад себе си и теоретичните принципи на това движение. Той заявява: „Никога не съм могъл да разбера, че изкуството се интересува от нещо различно от красотата.“
Поетите на „чистото изкуство“ се противопоставят на гражданството, пренебрегват социалното съдържание на изкуството, проповядват чисто индивидуализъм, оттегляйки се в света на преживяванията. Интимната тема е разработена по специален начин. Интимният свят скриваше реалността от тях. За лирическия герой любовта беше целта и смисълът на живота. Отдалечавайки се от реалността, поетите на „чистото изкуство“ се стремят да възпеят вечните норми на красотата. Красотата като настроение е основната тема на техните текстове.
Фет се възхищаваше на Артур Шопенхауер. Фет отрича значението на разума в изкуството. Поетът говори директно за това: В областта на свободните изкуства аз ценя малко разума в сравнение с инстинкта, чиито причини са скрити от нас.
Фет вярваше, че човек трябва да създава според интуицията и вдъхновението. Природа, любов, красота... - предмети на изкуството.
Фет парадираше с пренебрежението си към социалните въпроси, към реалните факти от обществения живот. През 60-те години на 19 век Фет действа като публицист и пее за доволен и проспериращ живот на леглото на природата. В поезията Фет хълца „единственото убежище от всички скърби, включително гражданските“.
Работата на Фет обаче е по-широка от поетичните теории: поетът в своите текстове улавя чувствата и преживяванията на човек от 19 век, създава картини на природата и влиза в историята на руската поезия като лиричен поет, майстор на лирически миниатюри.
Стиховете на Фет учудват с яркостта и богатството на цветовете, голяма емоционална интензивност, способността да се предаде конкретен детайл, способен да предизвика силно впечатление, променящ се поток от чувства. В поезията на Фетов преобладават светли цветове. Неговите картини на природата играят с всички цветове на дъгата, дишат всички миризми. Поезията на Фет е музикална в истинския смисъл на думата. Невъзможно е да се класифицират стиховете на Фет по теми и жанрове. Голямо, основно място заема любовната лирика.
Според Л. Н. Толстой Фет „показва лирическа дързост, характерна за великите поети“. Какво имаше предвид приятелят на Фет?
Първо, Фет успя да забележи и открие в духовния свят на хората и във връзката между човека и природата това, което никой не беше забелязал или открил преди него. На второ място, той постига образно и метафорично съвършенство в изобразяването на фините преживявания на човек, чувстващ своето единство с природата.
В потвърждение на тези тези има само едно четиристишие за бялата петербургска нощ:
Луната гледа плахо в очите,
Учудвам се, че денят не е минал,
Но широко в зоната на нощта
Денят разпери ръце.
В този пасаж - в съкратена форма - цялата същност на поетиката на Фет: епитети (плахо, широко), персонификации (месецът гледа, денят се разпространява), метафора (3-4-ти ред) създават не само картина на природата , но също така предават усещания и настроения на хората, придружаващи тази картина.
Фет се появява тук като поет-художник. Но той е и поет-композитор, чуващ и предаващ не само смисъл, но и звук, неразривно свързан със смисъла. Думата „есен” има две опорни съгласни – мека „с” и „н”. А в стихотворението „През есента” (1870) в осем реда есенното настроение се създава чрез алитерация на тези два звука: „n” и меката му версия се срещат 14 пъти, а „s” и меката му двойка - 12! Такава повишена честота на тези звуци сякаш сама по себе си създава есенно настроение, преплетено с философския смисъл на стихотворението, което разказва за променящите се етапи от живота на природата и човешкия живот.
Фет винаги рисува човешките преживявания не на нивото на факта, сюжета или дори, може би, на нивото на думите, а на нивото на усещанията, асоциациите - живописни, музикални, емоционални, духовни, морални, мистични, религиозни, митологични - всякакви неща! Фет е поет импресионист, който създава впечатление; лирик, който отхвърля сюжета. Той рисува не действието, а неговите резултати, последствията в собствените си чувства. Ето защо в текстовете му няма много глаголи, тъй като процесът и резултатите от действието могат да бъдат предадени с други части на речта.
Неслучайно Фет е отговорен за безглаголните поетични експерименти, когато цяла лирическа поема е написана без нито един глагол, всъщност - в непрекъснати номинални изречения, и в същото време се появява картина, пълна с движение и живот. Примери включват два поетични шедьовъра: „Шепот, плахо дихание...“ (1850) и „Тази сутрин тази радост...“ (1881).
Анализ на стихотворението на А. А. Фет „Тази сутрин тази радост ...“
Стиховете на Фет често са лирични миниатюри с най-компресирано действие и най-високо художествено съвършенство. Те имат ефект на забавен каданс: след първия прочит всичко изглежда просто и разбираемо, но човешката дълбочина и философска висота се разкриват само след интензивна работа на душата и ума.
С интервал от 31 години Фет написа два безглаголни поетични шедьовъра. В по-късната от тях, стихотворението „Тази сутрин...”, освен че не съдържа глаголи, има още две поразително смели нововъведения в областта на поетическия синтаксис. Първо, осемнадесетредовото стихотворение е едно изречение с безброй еднородни субекти. И второ, демонстративните местоимения се използват двадесет и четири пъти в различни форми: „това“, „Тези“, „това“, „това“. Всичките осемнадесет реда започват с тези местоимения и съответно със звука „e“. Лесно е да се предположи, че подобен дизайн трябва да бъде натрапчив и да създава усещане за еднообразие и монотонност. Но това не се случва. Защо?
Първо, монотонността се облекчава именно чрез редуване на формите на местоименията. Например в първата строфа схемата е следната:
Това...,...това,
Това… … …,
Това… …,
Това… … …,
Тези..., тези...,
Това… … …, ….
Различни варианти за изброяване са използвани и в другите две строфи.
На второ място, монотонността на конструкциите се преодолява от разнообразието и изключителния капацитет и изразителност на лексиката на стихотворението. Освен свързващите предлози и многобройните свързващи съюзи „и”, авторът използва 36 (!) съществителни и само два прилагателни епитета – „син” и „нощ”. Някои от тези съществителни, управлявани от други съществителни, освен като прилагателни, изпълняват ролята на епитети: “силата на деня и светлината”, “говорейки за водите”, “зори без затъмнение”, “въздишка... на село”. “, „топлината на леглото“. Някои от тези комбинации имат и метафорични характеристики (например „топлина в леглото“ или „разговор на водата“). Всички тези техники разнообразяват поетичния език и премахват монотонността.
Друг интересен детайл: звукът на стихотворението е напълно специален. Явното преобладаване на звучните съгласни и звуците „z“, „s“ сякаш доближава музиката на стиха до звука на последната и основна дума в стихотворението - „пролет“. Именно в тази дума авторът влага най-широк смисъл, а всичко изброено по-горе е само част от компонентите на прекрасното, винаги младежко и празнично понятие, наречено с тази ярка дума.
Интересно е също, че равномерното и ритмично редуване на съкратените на всеки два реда тетраметър и триметър трохей, съчетано с неудържимото изброяване на пролетни явления и знаци, имитира също толкова неудържимия бяг на бълбукащ пролетен ручей. Това лишава нарисуваната картина от статичност и й придава жизненост и движение.
Как Фет успява да компенсира липсата на глаголи, докато рисува картина, пълна с действие? Факт е, че сред съществителните, изброени в стихотворението, има много, които обозначават процеса на движение, действие. В скрита форма такива съществителни като „сутрин“, „радост“, „сила“, „светлина“, „капки“, „стада“ са пълни с движение. Динамиката е предадена още по-ясно от думите „писък“, „говор“, „език“, „свирене“, „въздишка“, „фракция“, „трел“.
Това създава картина на настъпващата пролет на живота, където човешките чувства и взаимоотношения (радост, сълзи, въздишка през нощта, нощ без сън, топлината на леглото) отразяват събуждането на природните явления (сутринта, синия свод, писъци и струни, бърборене на води, върби и брези, мушици, пчели, зори без затъмнение, фракции и трели). Това преплитане на състоянието на природата и човешкото настроение е една от характеристиките на лириката на Афанасий Фет.
И така, в това стихотворение поетът успя да изобрази възраждането на младите надежди по напълно смел и неочакван начин, нарушавайки определени канони на версификация и същевременно създавайки уникален поетичен шедьовър.
Анализът на новаторството на поезията на Фет трябва да започне с идентифициране на характеристиките на неговия поетичен мироглед. Въпреки сходството на поезията на Фет с романтичната лирика от началото на века (преобладаването на емоционалния елемент над рационалното, желанието да се изрази „неизразимото“, стремежът към идеала и т.н.), има фундаментална разлика . Ако за романтичната традиция най-важната концепция е двойствеността, раздора, дисхармонията (мечта и реалност, човек и природа, любовник и любим и т.н.), то за поезията на Фет основната концепция е единство, сливане, хармония.
Анализ на стихотворението " Още една майска нощ„убеждава, че Фет вижда човека като център на вселената, любимец и избраник на природата, за когото всичко в него трепти радостно и блести с красота. Благодарна песен в отговор е всичко, което природата очаква от един поет. За Фет природата не е сфинкс или безразлична богиня с метален глас. Няма нужда да се уверява, че в нея „има душа... свобода... любов и език”. Фет чува този глас всяка минута в тревожната песен на славея, вижда тази душа в нежния поглед на звездите, усеща тази любов в срамежливия трепет на бреза. За Фет природата е жива и духовна. Но самият поет е изключително отворен към всички природни стихии. Душата му е като съвършен музикален инструмент, настроен в хармония с хармонията на Вселената. Поетът е буквално проникнат от тези течения, вълни и звуци.
Същото единство е характерно и за тези, които обичат. Те могат да бъдат разделени от неизказани думи, години раздяла, дори смърт, но сливането на душите не познава граници или препятствия. Уханната нощ, огънят на камината, кленовият лист, хлипащите звуци на пианото говорят за хората.
Именно тази черта на светогледа на Фет е ключът към неговата поетика. Оттук и очевидната „изолация“ на поета от себе си, вниманието му към най-фините преливания на собствените му преживявания. Оттук и нежеланието да се изразява в цялостни синтактични конструкции, да развива последователна мисъл, да „обяснява“. Емоционалният резонанс е действието, към което се стреми поетът и на което са подчинени (от които са обусловени) всички специфични техники на неговата лирика. Така например, обръщайки се към стихотворението „ Тази сутрин тази радост...", можем да идентифицираме някои характеристики на формата му:
Простота на композицията: без никакво въведение знаците са нанизани заедно, знаците са изброени и последният ред обобщава: „Това е цялата пролет.“
Еднаквост на повтарящи се синтактични конструкции (комбинации от демонстративното местоимение товавсички с нови съществителни) и на фона на тяхното повторение, което задава бързия, непостоянен ритъм на стихотворението, интонационно се открояват редове, където еднообразието се нарушава всеки път по различен начин (било чрез определението: „този син свод “, след това чрез допълнение: „този разговор за водите“, след това специален знак, който придава различно значение на реда: „тези капки са тези сълзи“ (вместо изброяване - обяснение с нотка на опозиция), след това a отрицателен обрат „този пух не е лист“). Така се постига усещане за многообразие в единство, движение в привидно статичен образ.
Безглаголността на поетичната реч е любимата техника на Фет, която нарушава обичайните представи за възможностите на езика.
Друга негова любима техника е смесването на ритми и разнообразие от строфи. В този случай общият трохеен модел се разнообразява от доста сложната структура на всяка строфа, в която тетраметрите, римувани по двойки, се прекъсват от съкратени 3-ти и 6-ти ред, които се римуват един с друг, а в 1-ви-2-ри и 4-5-ти стихове римата е женска, а в 3-6 - мъжка.
Динамиката се съдържа и в движението на лирическия сюжет от утрото към дневната светлина, към вечерната зора и нощния мрак със славейски трели.
В поредицата от пролетни знаци се смесват образи на природата (стада, върби, брези, мушици, пчели) и символи на човешките състояния (радост, сълзи), дадени в един поток.
Също така парадоксално се смесват просто имената на предмети, явления, които сами по себе си не са свързани конкретно с пролетта (върби, брези, планини, долини), и метафори, персонификации (силата на светлината, шумът на водата, капки - сълзи), изобразяващи особеностите на пролетта. Благодарение на това се създава усещането, че планините и долините са се появили отново, родени заедно с пролетта.
Сдържаност, непроявяване на образи (този глас и свирка, тази въздишка на нощното село, тази тъмнина и топлина на леглото), допускащи множество значения.
В резултат на това всички черти на стихотворението са подчинени на една цел: да се създаде неповторимо усещане за пролетна задушаваща радост, оглушена от звуци, преливаща от неясни, но мощни чувства. Нека отбележим още веднъж, че Фет далеч не пресъздава внимателно пролетните картини. Мигновеността на впечатлението се предава чрез разчленяването на завършения (формулиран) образ на живописни детайли (върби - брези - капки - сълзи - пух - лист). Ако се опитате да „възстановите“ пълнотата на изображението по „академичен начин“, ще получите нещо като „върху листата на върби и брези, нежни като зелен пух, капки блестят като сълзи“. След импресионистичните мазки на Фет подобно изображение изглежда старомодно, тежко и твърде рационалистично. Разбира се, текстовете на Фет не се ограничават до тези ефирни видения, безтегловни образи. Той съдържа въплъщение на съвсем реален ежедневен опит, и мисли за човешката съдба, и специфични знаци на времето. Но именно поезията на неуловимите мигове е нейното новаторство и затова е в центъра на нашето внимание.
Иновацията на поетичния език не беше самоцел за Фет; не беше поетично експериментиране. Оригиналността на текстовете се дължи на специалния духовен облик на поета, сякаш той остави всичко „материално“, рационално светско, на своя двойник Шеншин и в резултат на това постигна нечовешка финост и чувствителност в поезията.
Използвани книжни материали: Ю.В. Лебедев, A.N. Романова. Литература. 10 клас. Разработки, базирани на уроци. - М.: 2014 г
