Šta je posebno u feti od drugih pisaca. “Idejna i umjetnička originalnost Fetove lirike

AFANASY AFANASIEVIC FET

U čuvenom predrevolucionarnom delu o istoriji ruske književnosti

zagonetka”, međutim, samo ponavljajući definiciju koja je već bljesnula

u kritici. Ova psihološka zagonetka, međutim, ima

društveni trag. Ovdje se krije objašnjenje mnogih misterija koje...

Fetova poezija se postavljala i nastavlja.

Već kao da su konačno sahranjeni u 60-im godinama prošlosti

veka, ova poezija je ponovo oživela 80-ih godina. Objašnjenje,

da je ova poezija došla na sud u eri reakcije je istina,

ali očigledno nije dovoljno. Interesovanje za Feta ponekad je poraslo, ponekad

pao, ali je Fet već zauvek ušao u rusku poeziju, sa novim i novim

vaskrsenja koja pobijaju sljedeću sahranu.

Ne smijemo zaboraviti ni tu, po sebi značajnu, poeziju

Feta je bila uključena u rusku književnost i, šire, u rusku umjetnost

i indirektno, oplodnja mnogih njegovih velikih fenomena: dosta

ime Alexander Blok ovdje.

Fet se oduvijek smatrao zastavom “čiste umjetnosti” i

u stvari je bio. Ipak, kritičari koji su težili ka „čistom

umjetnost" ili se čak direktno zalagao za nju (V. Botkin, A. Druzhinin),

Fetova poezija nije uvijek bila shvaćena i odobravana, a svakako

u svojim pohvalama bili su, u svakom slučaju, suzdržaniji od Lava Tolstoja

i Dostojevskog, koji se, generalno, pokazao kao "čista umjetnost"

A evo još jedne misterije. Mnogo je rečeno o antidemokratiji

Feta. Zaista, čini se da elitizam Fetove poezije

sigurnije je da ga je on sam teorijski realizovao

u duhu Šopenhauera. Djela objavljena 1863. u dva toma

Pjesnici se nisu razdvojili ni 30 godina. Iz ovoga, međutim, ne proizlazi ono

Fet nije našao široku publiku, vjerovatno širu od

bilo ko, osim Nekrasova, je demokratski pesnik svog vremena.

„...Skoro cela Rusija peva njegove romanse,“2 takođe je napisao

1863. Ščedrin, koji, ako se može kriviti za pristrasnost,

ovo ne ide u prilog Fetu.

Fetov otac, bogati i plemeniti orlovski posjednik Afanasij

Šenšin je, dok je bio u Nemačkoj, tajno odveo svoju ženu odatle u Rusiju

Darmstadt službena Charlotte. Ubrzo je Charlotte rodila

sin - budući pjesnik, koji je takođe dobio ime Afanasi. kako god

službeni brak Shenshin sa Charlotte, koja je prošla

u pravoslavlje pod imenom Jelisaveta, dogodilo se nekoliko događaja

Kasnije. Mnogo godina kasnije, crkvene vlasti su otkrile “nezakonitost”

rođenje Afanasija Afanasjeviča, i već petnaestogodišnjak

i sin njemačkog zvaničnika, Fet, koji živi u Rusiji. zlo-

Chick je bio šokiran. Da ne spominjem, lišen je svih prava i privilegija,

povezano s plemstvom i zakonskim nasljeđem.

Tek 1873. bio je zahtjev da ga priznaju kao Šenšinovog sina

zadovoljan; međutim, pjesnik je zadržao svoje književno ime Fet.

Cijelog života dvoje ljudi je živjelo na jednom mjestu - Fet i Shenshin.

Tvorac prelepih lirskih pesama. I jak zemljoposednik.

Ova dvojnost je, međutim, prodrla i u književnost.

“...Čak i ako se ovo poznanstvo zasniva samo na

„Memoari“, napisao je kritičar D. Certelev, „možda se čini

da ipak imate posla sa dvije potpuno različite osobe

oboje govore ponekad na istoj strani. Jedan hvata

vječni svijet propituje tako duboko i s takvom širinom da

ljudskom jeziku nedostaju riječi kojima bi se to moglo

izražavaju poetsku misao, a ostaju samo zvuci i nagoveštaji

i neuhvatljive slike - drugi kao da mu se smeje i zna

ne želi ga, pričajući o žetvi, o prihodima, o plugovima, o ergeli

i o mirovnim sudijama. Ova dvojnost je pogodila sve, bliske

koji je poznavao Afanasija Afanasjeviča"3.

Razumijevanje ove dualnosti zahtijeva širu sociologiju

objašnjenja od onih koja su se često nudila

kritika: branilac reakcije i kmet vlasnik je pisao o cveću i

ljubavna osećanja, udaljavanje od života i društva

“Fet - Shenshin” otkriva mnogo toga u “psihološkoj zagonetki”

Njemački filozof Šopenhauer (kao što je poznato, koji je fascinirao Feta

i preveden od njega) sa svojim, u konačnici dolazi iz

Kant, suprotstavljajući umjetnost kao „beskorisnu“, zaista

slobodna aktivnost za rad - čak i šire - životnu praksu

kao podložan zakonima željezne nužnosti ili čemu

Šopenhauer je to nazvao „zakonom dovoljnog razloga“. Svako od ovih područja

ima svoje sluge: „ljude od genija“ ili „ljude od koristi“.

Šopenhauer uspostavlja pravu kontradikciju u svetu privatne svojine

odnosima, obuhvata pravu podjelu na

“ljudi genija” i “ljudi od koristi” kao neizbježni rezultat dominantnog

u svijetu odnosa privatne svojine

rad. Ali Šopenhauer, naravno, ne shvaća ovo drugo i,

našavši se u zarobljeništvu nerešivih kontradikcija, preokreće kontradikciju

u antinomiju.

Ova kontradiktornost je u svakom slučaju ostvarena i opravdana,

Fet uzima zdravo za gotovo i nepromjenjivo. Fetova originalnost,

međutim, to se nije očitovalo u činjenici da je on shvatio i shvatio ovu kontradikciju,

već u činjenici da je to iskazao čitavim svojim životom i ličnom sudbinom

i otelotvorio ga. Činilo se da je Šopenhauer objasnio Fetu ono što je već odredio

njegova cjelokupna duhovna emocionalna struktura, njegova duboko pesimistična

stav. "Bio je umjetnik u svakom smislu te riječi."

riječi”, napisao je Ap. Grigorijev, - bio je veoma prisutan

on ima sposobnost stvaranja... Kreacije, ali ne i rođenja... On nema

poznavao bol rađanja ideje. Kako je u njemu rasla sposobnost stvaranja

indiferentnost. Ravnodušnost - prema svemu osim sposobnosti stvaranja -

u Božji svet, čim su njegovi objekti prestali da se odražavaju

u njegovoj kreativnoj sposobnosti, samom sebi, koliko je brzo prestao

biti umjetnik. Ovako je ovaj čovjek shvatio i prihvatio svoje

cilj u životu... Ovaj čovek je morao ili da se ubije,

ili postati ono što je postao... Nisam vidio čovjeka

koga bi melanholija tako ugušila, za koga bih se više bojao

samoubistvo"4.

Da li je Fet postao onakav kakav je učinio da se ne bi “ubio”?

prepoznao je u sebi „čoveka genija“ i „čoveka od koristi“, „Feta“ i

"Šenšin", razdvojio ih i stavio u polarne odnose. I kako bi

da demonstrira paradoksalnu prirodu situacije, omraženo ime

Ispostavilo se da je “Fet” povezan s njegovom omiljenom umjetnošću, te željenom i, konačno,

na udicu ili krivo postignuto plemenito

“Shenshin” - sa onim životom i svakodnevnom praksom iz koje

i sam je tako surovo patio iu čemu je i sam bio tako surov i nečovječan.

Ja sam među uplakanim Šenšinom,

A Fete ja sam samo među pevačima, -

priznao je pjesnik u jednoj poetskoj poruci.

Fetova umjetnost nije bila opravdanje za Shenshinovu praksu, već prije

nasuprot tome, rođen je iz beskrajnog nezadovoljstva

sve sa čime je "čovek od koristi" Šenšin živeo. Fet i Shenshin

organski spojeni. Ali tu vezu pokazuje “Fet - Shenshin”.

jedinstvo suprotnosti. Fetova umjetnost nije samo blisko povezana

sa cjelokupnim postojanjem Shenshin-a, ali mu se i suprotstavlja,

neprijateljski i nepomirljivi.

Fetova poezija je organski ušla u svoju epohu, iz nje se rodila

i bio je mnogim nitima povezan sa umetnošću tog vremena.

Nekrasov, iako nije jednak, ali upoređujući Feta sa Puškinom,

napisao: „Možemo slobodno reći da je osoba koja se razumije u poeziju

i voljno otvara svoju dušu njenim senzacijama, ni na jednom ruskom

koliko će mu zadovoljstva pružiti gospodin Fet.”5 Čajkovski nije samo

govorio o Fetovom nesumnjivom geniju: muzici Čajkovskog

snažno povezan sa Fetovom muzom. A poenta uopšte nije u tome

Ispostavilo se da je Fet bio zgodan „pisac teksta“ za Čajkovskog. Sami po

Ispostavilo se da je Fetov talenat ni društveno ni objašnjiv.

Samo je Gončarov mogao napisati "Oblomov" - Dobroljubov je

savršeno razumio. Jedna od glavnih prednosti romana o „novom

čovek" Bazarov Pisarev je video u tome da ga je napisao "stari

čovek" Turgenjev. Ono što je Fet otkrio, nije mogao otvoriti

Nekrasov i niko drugi osim samog Feta. Fet stvarno

pobegao od mnogo toga, ali, kako je primetio jedan drugi stari kritičar, on

nije se vratio praznih ruku.

Fet je otišao u prirodu i ljubav, ali da bi ga "pronašao"

ima tu nešto, objektivno istorijsko

i društvene preduslove. Fet je tražio lepotu i našao je. Fet

Tražio sam slobodu, integritet, harmoniju i našao ih. Druga stvar -

u kojim granicama?

Fet je pjesnik prirode u vrlo širokom smislu. U širem smislu

nego samo lirski pejzažista. Sama priroda u Fetovoj lirici je društveno

uslovljeno. I ne samo zato što se Fet pri odlasku ogradio

u prirodu, iz života u svoj njegovoj punini, iako i iz tog razloga. Fet expressed

u ruskim tekstovima, više nego bilo ko drugi, slobodan stav

prirodi.

Marks je pisao o važnosti razumevanja koliko je tačno čovek

postalo prirodno, a prirodno je postalo ljudsko. Ovaj je već

u lirici se otkrila nova, ljudska prirodnost u književnosti

prirode i u stihovima ljubavi, najprirodnije i najljudskije

Ali umjetnost se razvija u svijetu u privatnom vlasništvu

u teškim kontradikcijama. I ljudski, slobodni, društveni

prirodnost, da bi se izrazio u umetnosti, izrazio

radost slobodnog ljudskog postojanja zahtevala je posebne uslove.

Samo u takvim uslovima čovek se mogao osećati kao Fetov

stihovi „prvi stanovnik raja“ („A ja, kao prvi stanovnik raja, sam

vidio noć u lice"), osjetiti svoje "božansko", tj

ljudska suština (ovdje nema govora o religioznosti, i zaista

Fet je bio ateista), da se odlučno brani pred onima koji sumnjaju

Lav Tolstoj ima pravo da uporedi:

I znam, ponekad gledajući u zvezde,

Da smo ih gledali kao bogove i tebe.

Za to je Fetu bila potrebna izolacija od stvarnog društvenog

život društva, od bolne društvene borbe. Fet, nasuprot tome,

Recimo da je Nekrasov bio sasvim spreman za ovo. Ali bilo je žrtava

odlično: slobodan odnos prema prirodi na račun neslobodnog stava

društvu, ostavljajući ljudskost u ime izražavanja ljudskosti,

postizanje integriteta i harmonije kroz odricanje od integriteta

i harmonija, itd, itd. Ova unutrašnja kontradikcija nije odmah

Sama svježina (definicija koja se najčešće primjenjuje na Fet,

posebno revolucionarna demokratska kritika), prirodnost,

bogatstvo ljudske senzualnosti u Fetinoj lirici rodilo je

Rusko okruženje iz sredine veka. Zemlja nije samo koncentrisana

svu gadost i žestinu društvenih kontradikcija, ali i pripremljen

uz njihovu dozvolu. Očekivanje stalno obnavljajućih promjena

zavapio novom čovjeku i novom čovječanstvu. Traži i pronalazi

u književnosti su ovde bile šire od same slike

nova osoba - običan. Ostvarene su i kod Turgenjeva

žene, iu "dijalektici duše" Tolstojevih junaka, i na ruskom

7 Narudžba 539 193

skaya tekstove, posebno u Fetovim tekstovima. Prirodnost, prirodnost

Glavno dostignuće Fetove lirike, koje je odredilo glavnu

karakteristike njegovog umetničkog sistema. Zato, recimo,

već ima više od metaforizacije:

Noćno cveće spava ceo dan,

Ali čim sunce zađe iza šumarka,

Plahte se tiho otvaraju

I čujem kako mi srce cveta.

Fetova originalnost je u tome što je humanizacija prirode*

susreće sa njim prirodnost za čoveka. U datom primjeru

prvi red otkriva svoje pravo značenje tek nakon četvrtog,

a četvrta samo u odnosu na prvu. Priroda u svom

čovječanstvo (cvijeće spava) spaja se sa prirodnim životom čovjeka

srca (srce cvjeta).

Fet otvara i otkriva bogatstvo ljudske senzualnosti,

ne samo bogatstvo ljudskih osećanja (koja su se, naravno, otvorila

stihovi prije Feta, a ovdje je više ograničen nego širok), naime

senzualnost, ono što postoji odvojeno od uma i nije pod kontrolom uma.

Osetljivi kritičari, iako se razlikuju u definicijama, ističu

na podsvest kao posebnu sferu primene Fetova

lyrics. Ap. Grigorijev je napisao da Fetov osjećaj ne sazrijeva sve dok

jasnoća i pjesnik ne želi da ga svodi na to, da ima prilično poluzadovoljstvo,

poluosećaja. To ne znači da je Fet pola

osjeća, naprotiv, predaje se osjećaju kao nikome, već samom osjećaju

onda je iracionalno, nesvesno. „Moć Feta leži u tome“, napisao je

Družinjin, - da naš pesnik... zna da uđe u najdublje

tajna mesta ljudske duše..."6. „Ovo mu je otvoreno, on je poznat,

po kojoj koračamo potonulog srca i poluzatvorenih očiju

oči..."7. Za Feta, ovo je jasno svjestan kreativni princip:

"protiv uma."

Po snazi ​​spontanosti i integritetu ispoljavanja osećanja

Fet je blizu Puškina. Ali Puškinov integritet i spontanost

bile beskonačno šire, nije isključila Puškinova "djetinjast".

zrelost uma. "Živele muze, živele pamet" -

uzviknuo je pjesnik i samo veličanje razuma organski je ušlo u njega

u "Bahičkoj pesmi" - Fetova stvar je nemoguća. V. Botkin

rekao u vezi sa Fetovim delom da je u „potpunom“ pesniku i potrebno

um, dušu i obrazovanje. Puškin je bio tako "potpuni" pesnik.

„Puškinova priroda je, na primer“, piše isti Botkin, „bila na najvišem nivou

multilateralni stepen, duboko razvijen moralom

životna pitanja... U tom pogledu, čini se da je gospodin Fet ispred njega

naivno dete." A „nepotpuni“ pesnik Fet se u suštini obraćao

"nepotpuna" osoba. Zato je to bilo neophodno za percepciju

Feta ima ono što je Botkin nazvao "saosećajnim raspoloženjem".

Sfera podsvjesne percepcije svijeta potrebna za njeno

izraze posebne metode koja je postala bitan element

u razvoju ruske književnosti. Ne bez razloga, davne 1889.

Predsjednik Psihološkog društva N. Grot na proslavi Fet

pročitao je u ime članova društva obraćanje u kojem je pisalo: „...bez

sumnje, s vremenom, kada tehnike psihološkog istraživanja

proširite, vaši radovi bi trebali dati psihologu u izobilju

i zanimljiv materijal za osvjetljavanje mnogih mračnih i složenih

činjenice u polju ljudskih osjećaja i emocija.”

Nije slučajno da je Fet svoje memoare započeo pričom o utisku

koju je fotografija proizvela na njemu, njenom, samo njoj

dostupna sredstva za promišljanje života: „Zar nemamo pravo to reći

detalji koji lako izmiču u živom kaleidoskopu

života, jasnije upadaju u oči, prešavši u prošlost u obliku nepromjenjivog

snimak iz stvarnosti"8.

Fet veoma ceni trenutak. Dugo su ga nazivali pesnikom trenutka.

“...On snima samo jedan trenutak osjećaja ili strasti, on

sve u sadašnjosti... Svaka pesma Feta odnosi se na jednu tačku

bića...“9 – primetio je Nikolaj Strahov. Sam Fet je napisao:

Samo ti, pesniče, imaš krilati zvuk

Hvata se u letu i pričvršćuje se iznenada

I mračni delirijum duše i nejasan miris bilja;

Dakle, za bezgranične, napuštajući oskudnu dolinu,

Orao leti iza oblaka Jupitera,

Noseći trenutni snop munje u vjernim šapama.

Ova konsolidacija „iznenada” važna je za pesnika koji ceni i izražava

punoća organskog bića, njegovo nehotično

države. Fet je pesnik koncentrisanih, koncentrisanih stanja:

Čekam, obuzet tjeskobom, kao da sam pokidao konce.

Čekam ovdje na samoj stazi: Buba, uletjela u omoriku;

Ovu stazu kroz baštu Khriplo je nazvao svog prijatelja

Obećao si da ćeš doći. Pred vašim nogama je kosac.

Plačući, komarac će pjevati, Tiho pod krošnjama šume

List ce lagano pasti... Mlado grmlje spava...

Glasina, otvara se, raste, O, kako je mirisalo na proljeće!..

Kao ponoćni cvet. Verovatno si ti!

Pesma je, kao i često u Fetovom delu, izuzetno napeta i napeta

odmah ne samo zato što se ovde kaže o anksioznosti: ova anksioznost

i od ponavljanja za podizanje napetosti na samom početku („Čekam...

Čekam..."), i iz čudne, naizgled besmislene definicije -

"na samom putu." Jednostavna staza “kroz baštu” postala je “sama staza”

sa beskrajnom dvosmislenošću značenja: fatalan, prvi,

zadnje, paljenjem mostova itd. U ovome, maksimum

U napetom stanju, osoba akutnije percipira prirodu

i on sam, predajući joj se, počinje da živi kao priroda. „Glasine, otvarajući se,

raste kao ponoćni cvijet" - u ovom poređenju sa cvijetom

ne postoji samo smela i iznenađujuće vizuelna objektivizacija

ljudski sluh, materijalizacija koja otkriva svoje prirodno

ness. Ovdje se prenosi proces samog ovog iskustva navikavanja na svijet

priroda (“Čuti, otvoriti se, rasti...”). Zato su pesme „Promuklo

Pozvao sam prijatelja, tamo mi je krak pod nogama” već prestaju da budu

jednostavna paralela iz života prirode. Ovo "hrupno" ne važi

samo ptici, već i čoveku koji ovde stoji, na „sama stazi“,

već, možda, sa stegnutim, suvim grlom. I organski

Ispostavilo se da je uključen u prirodni svijet:

Tiho pod krošnjama šume

Mlado grmlje spava...

Oh, kako je mirisalo na proleće!..

Verovatno si ti!

Ovo nije alegorija, nije poređenje sa prolećem*. Ona je samo proleće,

sama priroda, koja takođe živi organski u ovom svetu. „Oh, kako

mirisalo je na proleće!..” - ova srednja linija se podjednako odnosi i na nju,

mladi, kao mladi grmovi, ali ova ista linija spaja

nju i prirodu, tako da ona izgleda kao cijeli prirodni svijet, i cjelina

prirodni svet poput nje.

Fet nije bio sam u ovoj novoj, pojačanoj percepciji prirode,

a to takođe potvrđuje ispravnost njegovih otkrića. Kad kod Tolstoja

Levin će čuti "trava raste", onda će ovo biti potpuno podudaranje

otkrića, a možda i posljedica Fetovih otkrića

u oblasti takozvane poezije prirode. I pesma Nekrasova

1846. “Prije kiše” bit će blizu Feta i generala

kompozicija pejzažne minijature i, što je najvažnije, neposrednost

iskustvo koje nosi posebnu oštrinu percepcije:

Do potoka, kockastog i šarenog,

List leti za listom,

I suh i oštar mlaz

Postaje hladno.

Ali Fet i Nekrasov generaliziraju drugačije. Ovo je posebno jasno

vidi se gdje zaključuju isto. Evo i Fetova

40-e, pejzaž:

Divna slika, Svetlost sa visokih nebesa,

Kako si mi drag: I blistavi snijeg,

Bijela ravnica, I udaljene saonice

Pun mjesec, usamljeno trči.

Ove saonice koje trče, kao da neko galopira u pjesmi "Pokraj oblaka"

talasast...”, i ovo je Fetovova glavna generalizacija. Za stvarno

slika počinje da oživljava tek nakon završnih redova

pjesme. Nekrasov radi isto:

Preko prolazne tarataike

Gornji dio je dolje, prednji dio je zatvoren;

I otišao!" - ustajanje sa bičem,

Žandarm viče vozaču...

Ali njega ne brine slikovita perspektiva, već društvena. Fet's

glavna stvar (ne govorimo o drugim značenjima) je to

pejzaž je izazivao osećaj, ako ne beskonačnosti, onda ogromnosti

svijeta, otuda i izvanredna dubina njegove perspektive koja je stvorena

daleke sanke („Divna slika...*), daleki konjanik („U oblaku

talasasto...>). Nije ni čudo originalno “Talasasti oblak...”.

zvao se "Dal" - za njega udaljenost, dubina perspektive

osnovni. To je ono što rađa stvarni lirski motiv:

„Prijatelju moj, daleki prijatelju, Zapamti me“, neočekivano i spolja

nije ni na koji način povezan sa krajolikom, ali neminovno rođen upravo

prostor, osjećaj udaljenosti.

Fetovljeva poezija trenutnih, trenutnih, nevoljnih stanja

živio na račun neposrednih slika postojanja, stvarnih,

one oko tebe. Zato je on veoma ruski pesnik, veoma

organski upija i izražava rusku prirodu.

Ne iznenadite se kada vidite kako društveni, seljački,

takav Rus Nekrasov izjavljuje da je „u Italiji pisao o Rusima

prognanici." Ali Fet, pesnik „čiste umetnosti“, takođe je ravnodušan prema Italiji.

„Svojim kultom lepote gotovo da ponavlja Nekrasova u poeziji

“Italija, lagala si svoje srce!”, a to piše u “Memoarima”.

namjerava u tišini prenijeti detalje svog boravka

“na klasičnom, italijanskom tlu”10. Za Feta, očigledno, neprihvatljivo

sama, da tako kažem, intencionalnost klasičnih ljepota

Italija, njihovo osvećenje po tradiciji. Tražio je i našao lepotu,

ali ne tamo gde se ispostavilo da je već dato umom. Fet air-

Rusku poeziju stvara ruska atmosfera. Istovremeno je potpuno

lišen ikakvih svjesnih motiva: društvenih,

kao Nekrasov sa svojom narodnom Rusijom, ili filozofski i religiozni,

poput Tjučeva sa svojim ruskim mesijanizmom.

Fetovi tekstovi su takođe igrali dobro poznatu ulogu u demokratizaciji ruskog jezika

poezija. Koja je njena demokratija? Ako je, na primjer, demokratija

Nekrasov i pesnici njegove škole direktno su povezani sa prisustvom likova,

zatim Fetova demokratija - sa njihovim odsustvom. Fet ima karakter

dezintegrisan, tačnije, psihološki, čak

psihofizička stanja, raspoloženja, osećanja koja to nose

poezija. Oni su suptilni, neuhvatljivi, ali jednostavni, čak i elementarni.

„Svetski, evropski, nacionalni pesnik“, primetio je Družinjin, „

Fet nikada neće biti; kao motor i vaspitač nije

završiće put koji je prešao veliki Puškin. Ne sadrži

dramatičnost i širina vizije, njegov pogled na svijet je svjetonazor

najjednostavniji smrtnik..."11 (kurziv moj - N.S.). Ovo

napisano 1856. Kasnije ćemo govoriti o drami pokojnog Feta.

Ovdje primjećujemo jasan pokazatelj da je poetski pogled na svijet

Fet ima pogled na svijet najjednostavnijeg smrtnika.

„Pre bilo kakvih zahteva modernosti, postoji lično ja,

ovo srce postoji, ova osoba..."12 - napisao je Botkin, jasno sužavajući

sam koncept modernosti, pošto je „lično ja... srce,

ovaj čovjek" već su bili zahtjev modernog vremena i Fet je također odgovorio

Naravno, kako bi se rascijepila srž ljudskog karaktera

sve do elementarnih čestica bio je potreban veoma složen aparat,

u šta je postala Fetova poezija. „Vidim muzu prekrivenu jednostavnošću, And

Nije jednostavno oduševljenje koje mi se slatko slijeva u grudi - napisao je Fet. kako god

ono što Fet otkriva karakteristično je za sve, svakoga, iako se percipira

ne uvek i ne od svih. Za percepciju vam je potreban "simpatičan"

raspoloženje“, potrebna je poetska priprema.

"Da bi razumjeli Feta", konačno su počeli da asimiliraju neke

kritika - mora se imati određeni poetski razvoj. Vrlo malo

Fet mi se odmah sviđa. Obično u početku izgleda prazno,

Fet se uključio u tu reviziju ljudske ličnosti, koja

Ruska književnost je počela da se proizvodi, prvenstveno u liku L. Tolstoja,

čak i prethodio ovom procesu. On je posebno blizak

Tolstoj. A to je određeno činjenicom da je predmet Fetove pažnje

normalna, zdrava osoba. Njegova osećanja su sofisticirana, ali ne i izopačena.

„...Nećemo naći u Fetu“, napisao je N. Strakhov, „ni senku bola,

nema perverzije duše, nema čira... čitajući Fet

jača i osvježava dušu."14 Fetovi zdravi tekstovi nisu slučajni

neizostavan učesnik školskih zbornika, književnosti za djecu

čitanje. Možete ga kriviti za njegovu uskogrudost, ali nema potrebe

zaboravi da je samo u ovom ograničenju slobodan.

Fet je najslobodnije pisao 40-ih i 50-ih godina. Upravo u ovo vrijeme

vremena nastaje najveći broj radova, kojima

može uključivati ​​definicije "svježe", "bistro", "cijelo"

", "neslomljena," - tada je bila tako velikodušna prema njima

Feta je ruska kritika svih tabora. Upravo to, pa čak i isključivo

U to vrijeme, Fetove pjesme uključuju selo: pašnjake i polja,

i skice seoskog života, i znakovi seljačkog rada

(„Kišno ljeto“, „Raž sazreva nad vrelim poljima...“, „Vidiš,

iza leđa kosilica..."). Sve ovo će potpuno nestati od pokojnog Feta.

Želja da se stvori neka vrsta jedinstva, nešto slično

pjesme: “Proljeće”, “Ljeto”, “Jesen”, “Snijeg”. Većina onih koji su ušli

u ovim ciklusima radova nastalih 40-60-ih godina. Naravno, kod Feta

i nema nagoveštaja društvenih definicija, ali on nema selo

samo spoljašnji ukras. Svježa spontanost Fetovih tekstova

Tada nije bila otuđena od sela, selo ju je i hranilo. U "Proricanju sudbine"

Feta, koja se može porediti i po zapletu i po načinu

oni su tuđi društvenim prizvucima, sa „Svetlanom“ Žukovskog, mi

Više ne nalazimo konvencionalnu narodnu, kao kod Žukovskog, već živu,

narodni, direktno Nekrasov govor:

Puno smeha! Šta nije uredu s tobom?

Baš kao na tržištu!

Kakav buzz! kao pčele

Štala je puna.

Tu je snaga i domet narodne, tačnije kolcovske pesme

u pesmi iz 1847. "Kakvo veče...":

Ovako sve živi u proleće! Sve drhti i pjeva

U šumarku, u polju Nehotice.

Ućutaćemo u žbunju

Ovako će proći ovi horovi, a ne djeca

Doći će unuci sa pjesmom na usnama:

Naša djeca; Oni će sići do njih na proleće

Isti zvuci.

Zato Fetova posebna sklonost Kolcovu nije iznenađujuća.

jedan od njegovih omiljenih pesnika. Već u starosti, pisao je Fet,

da je bio pod „moćnim“ uticajem Kolcova: „Uvek sam

opčinjen poetskom bujnošću, koja nedostaje Kolcovu

ne... toliko je specifično ruskog nadahnuća i entuzijazma u njemu

Fet je ostao tekstopisac, doduše posebne vrste. U Fetovim stihovima

(barem u njegovom značajnom dijelu) postoji jedna neobična

primitivnosti, što je V. Botkin dobro rekao: „Tako naivno

pažnja osećanja i očiju može se naći samo kod primitivaca

pesnici. Ne razmišlja o životu, već se nerazumno raduje

njoj. Ovo je neka vrsta nevinosti osjećaja, neka vrsta primitivnosti

praznični pogled na životne pojave, svojstven originalu

doba ljudske svesti. Zato nam je on tako drag,

kao naša nepovratna mladost. Zato su tako privlačni

Antologijske drame gospodina Feta su cjelovite i kompletne.

sveobuhvatnog značaja, a dat mu je 1856. godine, tj

pripada prvom periodu Fetovog stvaralaštva, ali upravo sa osećanjem

života, o kojem govore Botkin i Fet i koji je blizak Tolstojevom epu

i Nekrasov u svojim pjesmama ranih 60-ih. Međutim, da bi se

stvoriti epsko djelo (koje je uvijek popularno) u novom

uslovima, na novim osnovama, trebalo je rešiti problem narodnih

karakter. Za razliku od Tolstoja i Nekrasova, Fet to nije uradio

mogao. Ali Fet, koji je izrazio osjećaj života svježeg, neslomljenog,

Fet, koji se vratio osnovnim, početnim elementima postojanja,

koji je u svojim tekstovima razjasnio primarno, beskrajno malo, ovo

Ne treba, međutim, misliti da Fet bilježi samo imanentno

i različita psihološka raspoloženja i podsvjesna stanja.

U tom svojstvu, Fetova poezija nikada ne bi stekla

uticaj koji je imao na rusku kulturu.

Fet nastoji da izgradi most od ove države do cijelog svijeta,

uspostaviti vezu između datog trenutka i života, konačno u njegovom

kosmički značaj. Osjećaj dubine, prostora, udaljenosti,

već svojstven ranom Fetu, sve više prelazi u osjećaj

beskonačnost i ako nije ispunjena filozofskim

znači, to će ukazati na to. Ovo je umjetnost "svega"

simpatije“, da upotrebim izraz Thomasa Manna, i izvještaje

glavni interes njegove poezije postaje glavno „kucanje

„počevši od njega. Njegova osećanja i raspoloženje mogu postati izolovani

za sve na svetu (već smo rekli da je svet društvenog života, recimo,

element razuma, čak i jednostavno postojanje drugih ljudi je isključeno

istina, ali to je ono što osigurava posebnu nesebičnost njegovih tekstova)

stopiti sa prirodom. Upravo je ta kvaliteta oduševila Tjutčeva,

napisao je Fetu:

voljena od velike majke,

Vaša sudbina je sto puta zavidnija;

Više puta ispod vidljive školjke

Videli ste odmah...

Ovdje leži objašnjenje Fetovih ljubavnih tekstova, koji to nisu

samo ljubavni tekstovi. Fetova ljubav je prirodna. Ali ova ljubav

prirodno ne samo zato što je, prije svega, senzualno, iako*

čak je bila optužena za erotizam. Međutim, u ovom slučaju, nesporazum

Feta nastaje ne samo kao posljedica estetske gluvoće

ili pristrasnost, ali odražava i osobenosti pjesnikovog vlastitog sistema.

Fetovi ljudi, rekli smo, žive kao priroda, a priroda kao

Ljudi. I ovo više nije uobičajena humanizacija, animacija,

personifikacija, itd. U Fetovoj prirodi nije samo produhovljena,

ona ne živi kao ličnost uopšte, već kao ličnost upravo u tome

intimni trenutak, ovo trenutno stanje i napetost,

ponekad direktno zamjenjujući ga. Humanizacija Tjučevljeve "Fontane"

„Uz svu specifičnost opisa, on se zasniva na opštem poređenju

uz "smrtnu misao" vodenog topa, Fetov vodeni top živi u skladu

sa osobom, njen impuls ovog trenutka:

Sada je mjesec izronio u svom čudesnom sjaju

U visine

I vodeni top u neprekidnom ljubljenju, -

Oh, gde si?

Vrhovi lipa dišu

to je zadovoljavajuće,

I uglovi jastuka

Hladna vlaga.

Prirodni svijet živi intimnim životom, a intimni život prima

sankcija potpuno prirodnog postojanja.

Čekam... Povjetarac sa juga;

Toplo mi je da stojim i hodam;

Zvezda se otkotrljala na zapad...

Izvini, zlatna, izvini!

Ovo je finale pjesme „Čekam...“, već treća strofa u njoj

ponavljanje "Čekam" tri puta i rješavanje vremena

čekajući da padne zvezda. Opet priroda i ljudski život

povezani su sponama beskonačno polisemantičkih značenja: recimo, zbogom

sa zvezdom (epitet „zlatni“ čini da precizno percipiramo

pa) i to joj se čini kao oproštaj (može se pripisati epitet

i njoj), ne dolazi, ne dolazi... Ona nije samo upoređena

zvijezda, oni se više ne mogu odvojiti jedno od drugog.

Polisemija, koju moderna relativno lako prihvata

čitalac odgajao poeziju 20. veka, uz veliki trud

kuću su percipirali Fetovi savremenici. Raščlanjivanje pesme

"Ljuljajući se, zvijezde su treptale od zraka...", napisao je Polonski ogorčeno

nebo, dubina mora - i dubina tvoje duše - verujem da ti

evo ti govoriš o dubinama svoje duše”17. „Neizvjesnost sadržaja

dovedeno je do poslednje krajnosti... - citirajući lepo

pesma "Sačekaj sutra vedar dan...", ogorčen je B. Almazov.-

Šta je ovo, konačno? A evo šta je napisao Družinjin

u svojim “Pismima nerezidentnog pretplatnika” o pjesmi “U dugom

noći": "...pesma gospodina Feta sa svojom očajničkom zbunjenošću

a u mraku nadmašuje gotovo sve što je ikada napisano u takvom

nekako na ruskom dijalektu!“18.

Pjesnik, koji je tako hrabro „zaključio“ od posebnog do opšteg, doduše

razdvojio sfere poetskog, ali je u samim sferama morao

idite putem mijenjanja uobičajenih ideja o poetskom:

Gusta kopriva Jolly brodovi

Pod prozorom šumi, u daljini plavi;

Zelena vrba željezna rešetka

Obješen kao šator; Cvili ispod pile.

Pjesma se odlikuje izuzetnom odlučnošću

prelaz sa najnižeg, najbližeg (kopriva ispod prozora)

do najdalje i najviše (udaljenost, more, sloboda) i nazad.

Sve počiva na kombinaciji ova dva plana. Nema prosjeka.

Općenito, Fetova srednja karika obično ispadne. Ista stvar se dešava

i u Fetovoj ljubavnoj lirici, gde je nikada ne vidimo, lik, osobu,

ništa što implicira karakter i tu komunikaciju sa osobom,

nosi karakter. Fet ga ima vrlo specifično (sa mirisom

kosa, uz šuštanje haljine, razdjeljak na lijevo), izuzetno

iskustva povezana s njom su specifična, ali ona i ta iskustva

samo razlog, izgovor za proboj ka univerzalnom, svjetovnom, prirodnom

osim toga kao ljudska sigurnost.

U pjesmama "Pseudo-pjesnik", očigledno upućenim Nekrasovu,

Fet mu je zamerio zbog "neslobode":

Vukanje po hiru naroda Nije se pobožno uzdigao

U blatu, tihi stih, Ti u tom svježem mraku,

Vi ste riječi ponosa, slobode, gdje nesebično i slobodno

Nikad to nisam razumio srcem. Besplatna pjesma i orao.

Nemojmo se upuštati u moralne maksime o ulagu

Fet se pred silama koje postoje. „Isto je i u životu

Shenshin,” Fet bi prigovorio ovome, iako je Fet gadan i laskav

Isti jaki napisali su mnogo pjesama.

Ali u pjesmama "Pseudopjesniku" sam Fet ima previše gorčine

za slobodan odnos sa svetom. I ovo nije gorčina

slučajno. To nije samo odbijanje osobe druge strane, drugog

društveni kamp. Ove pjesme su napisane 1866. godine, a posebno 60-ih godina

njihovo drugo poluvrijeme, vrijeme krize u Fetovom razvoju. Jedan

bio je prvi koji je ukazao na opasnost kojom je ta pozicija bremenita

„ptica pevačica“, Nekrasov, koji je svojevremeno u potpunosti video moć

Ovo je Fetov stav. A. Ya. Panaeva se priseća: „Fet je začeo

objavio kompletnu zbirku svojih pjesama i poklonio ih Turgenjevu i Nekrasovu

carte blanche izbaci te pjesme iz starog izdanja koje

smatraće da je loše. Nekrasov i Turgenjev govore o tome

Bilo je čestih sporova. Nekrasov je smatrao da je nepotrebno bacati

neke pesme, ali Turgenjev je insistirao. Veoma

Dobro se sećam kako je Turgenjev strasno raspravljao Nekrasovu o tome

jedna strofa pesme: "... ne znam šta ću da pevam, -

ali samo pesma sazreva! Fet izložen<^ои телячьи мозги»19.

Godine 1866. Nekrasov je govorio u štampi o istom pitanju.

već ironično: „Kao što znate, imamo tri vrste pesnika:

oni koji "ni sami ne znaju šta će da pevaju", kako su zgodno rekli

njihov predak, g. Fet. To su, da tako kažem, ptice pjevice."20

Šezdesete su donele novi, složeni osećaj života,

i bila je potrebna nova metoda da izrazi svoje radosti i svoje tuge,

pre svega ep. Nekrasov, tekstopisac, mogao je uspješno stvarati 60-ih godina

upravo zato što je postao jedan od tvoraca ruskog epa o ovome

pore, naime ep, a ne samo pjesme koje je ranije napisao. Život

bio uključen u književnost u stepenu koji u nju nikada nije bio uključen

ranije, a možda i kasnije. Dovoljno je reći da je ovo

vrijeme nastanka "Rata i mira". Bilo je to 60-ih godina Nekrasov

napisaće „Zeleni šum“, zbog svog sklada, bliskosti sa prirodom,

možda najsličnije Fetu, a ipak i samom Fetu

nemoguć posao.

Položaj „jednog“, pogled na Feta je prirodan i neizbežan,

za mir iznad ljudi i izvan njih, istinski „potpuni“ sklad

isključena, iako je i sam Fet bio osjetljivo i neizbježno privučen njoj. Ovo

posebno jasno vidljivo u poređenju sa "punom" potpuno harmoničnom

stvorenja koja su se pojavila u različitim fazama ljudskog postojanja

istorija i istorija umetnosti: Miloska Venera, Sikstinska Madona,

Kriste. Nismo proizvoljno uzimali primjere, na njih se ukazuje

djela samog Feta. Kada je Fet napisao pesme „Venera

Milo”, tada su ispali samo veličanje ženske lepote

kao takav. A možda i dobri sami po sebi, jer im se pripisuje

Miloskoj Veneri, Glebu Uspenskom izgledalo gotovo bogohulno.

“Malo po malo konačno sam se uvjerio da je gospodin Fet

bez ikakvog razloga, ali samo pod utiskom riječi

Šta je otpjevala "Venera", koja nas obavezuje da veličamo žensku ljepotu

što ne predstavlja ni malu ivicu na Miloskoj Veneri

u ukupnoj veličini utiska koji ostavlja... I kako

bez obzira na to koliko pažljivo istražujete ovo veliko stvorenje iz ugla gledišta

pogled na „ženski šarm“, uvjerićete se na svakom koraku

da je tvorac ovog umjetničkog djela imao neku vrstu

još jedan viši cilj"21. Međutim, Gleb Uspenski je bio siguran u to

Milosku Veneru takođe ne bi razumeo Jarošenkov Lutalica.

Kada je Fet pokušao da piše o Sikstinskoj Madoni, tada je, u suštini,

bio nemoćan da to učini. U stihovima “Sikstinskoj Madoni”

"reče o Svetoj Barbari, i o Sikstu, i o oblacima na slici,

ali, ograničavajući se na okolo, nije se usudio da "opiše"

nju, kao što se desilo sa Miloskom Venerom, i tako barem pokazao

najmanje umjetničkog takta.

Feta je iz krize 60-70-ih u velikoj mjeri izveo Šopenhauer,

iako na paradoksalan način: pomažući da se shvati i izrazi ova kriza

u zaista tragičnim stihovima. U 70-80-im godinama ostaje Fet

sluga lepote. Ali ova usluga se sve više realizovala

kao teška obaveza. Fet je još jednom dokazao kako nije slobodan od

životna pozicija “slobodnog” umjetnika. I dalje je bio sveštenik

“čistu umjetnost”, ali ne samo onih koji su mu služili, već i

koji je dao teške žrtve:

Ko će nam reći da nismo znali kako da živimo,

Bezdušni i besposleni umovi,

Ta dobrota i nežnost nije gorela u nama

I nismo žrtvovali lepotu?

Ovaj teret službe je jasno prepoznat i izražen u „Obročniku“

(1889) i u drugim pjesmama ovoga vremena („Prokleti nas...“). Na mjestu

Pravna autonomija umjetnosti dolazi, kako je rekao Vl. Solovjev

o pristalicama “čiste umjetnosti”, “estetskog separatizma”.

Pojavljuje se uskogrudost i opsesija sektaštva. u stihovima,

napisano kao u privatnoj prilici, izraženo kao cjelina

program:

Očigledno nema vremena za razmišljanje

Kao da postoji šum u ušima i u srcu;

danas je sramota pricati,

A biti lud je razumno.

Kakav paradoks: razumno je biti ljut. Ali ovo znači to

ludilo prestaje biti ludilo, postaje intencionalnost.

Upozorenje je izvršio Turgenjev, koji je napisao

Fet davne 1865. godine, da je u „stalnom strahu od razboritosti

mnogo tačnije ovu razboritost, pred kojom ste

drhtiš toliko više od bilo kojeg drugog osjećaja.”22.

Ljepota više nije tako neposredna i svježa kao u

40-50s. To se mora dobiti kroz patnju, kroz patnju

braniti, i konačno, čak i u patnji, tražiti i naći „radost“

brašno." Patnja, bol, muka sve se više probijaju u poeziju

Feta. Lepota i radost za Feta su i dalje glavna stvar,

ali ne samostalno, već kao „liječenje od muke“, kao suprotstavljeno

patnja, koja takođe počinje da živi u samoj pesmi:

Sa čistom i slobodnom dušom,

Vedro i sveže kao noć

Smej se bolesnoj pesmi,

Oteraj je, daleko!

Kao za malo pažnje

Slobodnom srcu do tada

Prateći živo saosećanje

Isti bol se nije uvukao!

I u bolna, umorna grudi

Nocna vlaga duva...

Patnja, tuga, bol izbijaju u poeziju. A ako bi jedan pjesnik (Nekrasov)

pošto je dužnost shvatila potrebu da se o njima piše, pa još jedna.

(Fet), koji se ranije jednostavno okrenuo od njih, sada shvata

kao teška dužnost, potrebno je ne pisati o njima:

Želite da psujete, jecate i stenjate,

Tražite pošasti prema zakonu.

Pesniče, stani! ne zovi me -

Pozovi Tisifonu iz ponora.

Kada, ponovo uvređeni uvredama,

U grudima ćeš čuti poziv da jecaš, -

Neću se mijenjati zbog tvoje muke

Sloboda je vječni poziv.

I ovdje, u službi, u borbi, doduše posebne vrste, Fet

otkrio novu moćnu vitalnost. Još tragičnije

nego moćniji bog koji prkosi smrti („Smrti“).

(“Ne onima, Gospode...”) i ne izdržavši težinu borbe, jer

Nije bilo vrednosti osim lepote. Ali bez vrednosti, spolja

ljepota ležećih, sama ljepota se iscrpila, rađajući nove talase

pesimizam i patnja. Do pedesete godišnjice kreative

aktivnosti Fet je pisao pjesme koje počinju riječima

“Oni nam drže sahranu...” i zadivili svoje prijatelje svojom sumornošću.

U samoj lepoti, pesnik počinje da teži najvišem. viši,

Takođe traži ideal u ženi. Karakteristične simpatije u slikarstvu

u kasnoj Feti: Rafael, Perugino tačno određuju pravac

traganje za idealom.

Kažem da volim susret sa tobom

Za sjaj tvojih lokna koje ti padaju na ramena,

Za svjetlost koja gori u dubini tvojih očiju.

Oh, sve je to cveće, insekti i kamenje,

Koje dijete rado pokupi sa svih strana

Mojoj voljenoj majci u tim slatkim trenucima,

Kada je pogleda u oči, tako je srećan.

Na čemu se pesnikov pogled tako spremno zaustavio i na čemu potpuno

bio zadovoljan („sjaj lokni“, „boja je na obrazima“, „trčanje na lijevo

rastanak” itd.) - sve su to “cvijeće, insekti i kamenje”. Treba

drugačiji, bolji i viši. Ali neće se dati:

U marljivim pretragama sve se čini: skoro

Poznato lice prihvata misteriju, -

Ali let jadnog srca se završava

Jedna nemoćna malaksalost.

Bio je nemoćan da je izrazi u svoj složenosti njenih osećanja,

u karakteru, u duhovnosti, u idealnosti. Fet je pojurio prema

Nekrasovljev put, na putu Tjučeva, traži nju, stvarajući svoj „lirski

roman“, a ipak će jedinstvo ciklusa ostati samo jedinstvo

raspoloženja.

Pjesma "Nikad" možda je najtačniji izraz

kasna Fetova kriza. Ovo je poetska fantazija na tu temu

vaskrsenje na već smrznutoj i napuštenoj zemlji:

Nema zimskih ptica, nema mušica na snijegu.

Sve sam shvatio: zemlja se odavno ohladila

I izumro. O kome da se brinem?

Dišete u grudima? Za koga je grob

Da li me je vratila? I moja svest

Sa čime je to povezano? I koji je njegov poziv?

Gde da odem, gde nema ko da zagrli,

Gdje se gubi vrijeme u svemiru?

Vrati se, smrti, požuri da prihvatiš

Poslednji život je fatalan teret.

A ti, smrznuti leš zemlje, leti,

Nosim svoj leš vječnim putem!

Fet takvo uskrsnuće u budućnosti izražava kao ništa drugo do

umire u sadašnjosti. Evo pitanja: kome? za koga? Gdje? I odgovor

- "nema koga da zagrlim." L. Tolstoj je jasno shvatio suštinu ove pesme

i napisao Fetu: „...duhovno pitanje je postavljeno savršeno. I ja

Ja na to odgovaram drugačije od vas: „Ne bih ponovo da idem u grob.”

Za mene i sa uništenjem svih života osim mene, to još uvijek nije

gotovo je. Za mene, moj odnos sa Bogom i dalje ostaje... ako Bog da

Zelim ti zdravlje, mir i da se prepoznas

potreba za odnosom sa Bogom, čije odsustvo ste tako očiti

poriču u ovoj pesmi"23.

Za Feta nije postojao „Bog“ i, šire gledano, nije bilo „bogova“, nije bilo

društvene, moralne, vjerske vrijednosti. Bio sam

Bog je umjetnost, što, kako je primijetio Valery Bryusov, nije

izdržao teret punoće postojanja. Krug je zatvoren i iscrpljen.

I za Fetovog najbližeg naslednika - Aleksandra

Bloku će biti potreban antagonist Fet - Nekrasov u njegovoj potrazi

društvene, svjetovne vrijednosti u stvarnom životu u svemu

složenost i širina.

Djelo Afanasija Afanasjeviča Feta (1820 - 1892) jedan je od vrhunaca ruske poezije. Fet je veliki pjesnik, genijalan pjesnik. Sada u Rusiji ne postoji osoba koja ne zna Fetove pesme. Pa, barem “Došao sam ti sa pozdravom” ili “Ne budi je u zoru...” Pritom, mnogi nemaju pravu predstavu o razmjerima ovog pjesnika. Ideja o Fetu je iskrivljena, čak i počevši od njegovog izgleda. Neko zlonamerno neprestano replicira one Fetove portrete koji su nastali tokom njegove bolesti na samrti, gde mu je lice užasno izobličeno, oči natečene - starac u agoniji. U međuvremenu, Fet je, kao što se vidi iz portreta nastalih tokom njegovog procvata, ljudskih i poetskih, bio najlepši od ruskih pesnika.

Drama je povezana sa misterijom Fetovog rođenja. U jesen 1820. njegov otac Afanasi Neofitovič Šenšin odveo je ženu službenika Karla Feta iz Nemačke na svoje porodično imanje. Mjesec dana kasnije dijete je rođeno i upisano je kao sin A.N. Shenshina. Nezakonitost ovog snimka otkrivena je kada je dječak imao 14 godina. Dobio je prezime Fet i u dokumentima se počeo nazivati ​​sinom stranog podanika. A. A. Fet je uložio mnogo truda pokušavajući da vrati ime Shenshin i prava nasljednog plemića. Misterija njegovog rođenja još nije u potpunosti riješena. Ako je on Fetov sin, onda je njegov otac I. Fet bio pra-ujak poslednje ruske carice.

Fetov život je takođe misteriozan. Za njega kažu da je u životu bio mnogo prozaičniji nego u poeziji. Ali to je zbog činjenice da je bio divan vlasnik. Napisao mali broj članaka o ekonomiji. Od razrušenog imanja uspio je stvoriti uzornu farmu sa veličanstvenom ergelom. Čak iu Moskvi na Plyushchikhi, u njegovoj kući bio je povrtnjak i staklenik; u januaru je sazrelo povrće i voće, kojima je pjesnik volio počastiti svoje goste.

S tim u vezi, o Fetu vole da govore kao o prozaičnoj osobi. Ali u stvari, njegovo porijeklo je misteriozno i ​​romantično, a njegova smrt je misteriozna: ova smrt je bila i nije bila samoubistvo. Fet, izmučen bolešću, konačno je odlučio da izvrši samoubistvo. Ispratio je ženu, ostavio poruku o samoubistvu i zgrabio nož. Sekretarica ga je spriječila da ga koristi. I pjesnik je umro - umro od šoka.

Biografija pjesnika su, prije svega, njegove pjesme. Fetova poezija je višestruka, njen glavni žanr je lirska. Klasični žanrovi uključuju elegije, misli, balade i poslanice. „Melodije“ – pesme koje predstavljaju odgovor na muzičke utiske – mogu se smatrati „izvornim fetovskim žanrom“.

Jedna od Fetovih ranih i najpopularnijih pjesama je “Došao sam ti s pozdravom”:

Dosao sam ti sa pozdravima,

Reci mi da je sunce izašlo, da je vruća svjetlost

Plahte su počele da lepršaju;

Reci mi da se šuma probudila,

Svi su se probudili, svaka grana,

Svaka ptica je bila preplašena

I puna žeđi u proleće...

Pesma je napisana na temu ljubavi. Tema je stara, vječna, a Fetove pjesme odišu svježinom i novinom. Ne liči na ništa što znamo. To je općenito karakteristično za Feta i odgovara njegovim svjesnim poetskim stavovima. Fet je pisao: „Poezija svakako traži novinu, i za nju nema ništa ubojitije od ponavljanja, a posebno samog sebe... Pod novitetom ne mislim na nove predmete, već na njihovo novo osvjetljavanje čarobnim fenjerom umjetnosti.“

Sam početak pjesme je neobičan - neobičan u poređenju sa tada prihvaćenom normom u poeziji. Konkretno, Puškinova norma, koja je zahtijevala izuzetnu preciznost u riječima i u kombinacijama riječi. U međuvremenu, početna fraza Fetovove pesme nije nimalo tačna, pa čak ni sasvim „tačna“: „Došao sam kod tebe sa pozdravom, da ti kažem...“. Da li bi Puškin ili neko od pesnika Puškinovog vremena sebi dozvolio da to kaže? U to vrijeme na ove stihove se gledalo kao na poetsku odvažnost. Fet je bio svjestan netačnosti svoje pjesničke riječi, njene bliskosti sa životom, koja se ponekad činila ne sasvim ispravnom, ali je to činilo posebno svijetlim i izražajnim govorom. Svoje pjesme je u šali (ali ne bez ponosa) nazvao pjesmama „razbarušeno“. Ali šta je umjetničko značenje u poeziji „razbarušene vrste“?

Netačne riječi i naizgled aljkavi, "razbarušeni" izrazi u Fetovim pjesmama stvaraju ne samo neočekivane, već i svijetle, uzbudljive slike. Stiče se utisak da pesnik kao da ne razmišlja namerno o rečima, one su mu same došle. Govori prvim, nenamjernim riječima. Pesma se odlikuje neverovatnom celovitošću. Ovo je važna vrlina u poeziji. Fet je napisao: „Zadatak tekstopisca nije u harmoniji reprodukcije predmeta, već u harmoniji tona.“ U ovoj pesmi postoji i harmonija predmeta i harmonija tona. Sve je u pesmi iznutra povezano jedno s drugim, sve je jednosmerno, rečeno je u jednom naletu osećanja, kao u jednom dahu.

Još jedna rana pjesma je lirska predstava “Šapat, stidljivo disanje...”:

Šapat, stidljivo disanje,

Tril slavuja,

Srebro i ljuljanje

Uspavan tok,

Noćno svjetlo, noćne sjene,

Beskrajne sjene

Niz magičnih promena

slatko lice...

Pesma je napisana kasnih 40-ih godina. Gradi se samo na nominativnim rečenicama. Niti jedan glagol. Samo predmeti i pojave koji se nazivaju jedan za drugim: šapat - plaho disanje - trepet slavuja itd.

No, uprkos svemu tome, pjesma se ne može nazvati objektivnom i materijalnom. Ovo je nešto najneverovatnije i najneočekivanije. Fetovi objekti su neobjektivni. Oni ne postoje sami po sebi, već kao znakovi osjećaja i stanja. Malo sijaju, trepere. Imenujući ovu ili onu stvar, pjesnik u čitatelju izaziva ne direktnu ideju o samoj stvari, već one asocijacije koje se obično mogu povezati s njom. Glavno semantičko polje pjesme je između riječi, iza riječi.

„Iza reči“ razvija se glavna tema pesme: osećanja ljubavi. Najsuptilniji osećaj, neiskaziv rečima, neizrecivo jak, O ljubavi ovako pre Feta niko nije pisao.

Fet je volio životnu stvarnost, a to se odrazilo i na njegove pjesme. Ipak, teško je Feta nazvati samo realistom, primjećujući kako u poeziji gravitira snovima, snovima i intuitivnim pokretima duše. Fet je pisao o ljepoti raspršenoj u svoj raznolikosti stvarnosti. Estetski realizam u Fetovim pjesmama 40-ih i 50-ih godina zaista je bio usmjeren na svakodnevno i najobičnije.

Karakter i napetost Fetovog lirskog iskustva zavise od stanja prirode. Smjena godišnjih doba odvija se u krugu - od proljeća do proljeća. Fetova osećanja se kreću u istom takvom krugu: ne od prošlosti ka budućnosti, već od proleća do proleća, sa njegovim nužnim, neizbežnim povratkom. U zbirci (1850.) ciklus „Snijeg“ zauzima prvo mjesto. Fetov zimski ciklus je višemotivan: pjeva o tužnoj brezi u zimskoj odjeći, o tome kako je “noć svijetla, mraz sija” i “mraz je nacrtao šare na dvostrukom staklu”. Snježne ravnice privlače pjesnika:

Divna slika

kako si mi drag:

bijela ravnica,

Puni mjesec,

svjetlost visokih nebesa,

I blistavi snijeg

I udaljene saonice

Usamljeno trči.

Fet priznaje svoju ljubav prema zimskom pejzažu. U Fetovim pjesmama prevladava blistava zima, u sjaju bodljikavog sunca, u dijamantima pahuljica i snježnih iskri, u kristalu ledenica, u srebrnom pahuljicu smrznutih trepavica. Asocijativni niz u ovoj lirici ne prelazi granice same prirode, tu je njena sopstvena lepota kojoj nije potrebna ljudska duhovnost. Naprotiv, ono samo produhovljuje i prosvjetljuje ličnost. Upravo je Fet, slijedeći Puškina, opjevao rusku zimu, samo što je na tako višeznačan način uspio otkriti njeno estetsko značenje. Fet je u svoje pesme unosio seoske pejzaže i prizore narodnog života, u pesmama se javljao kao „dedo bradati“, „stenje i prekrsti se“ ili smeli kočijaš u trojci.

Feta je uvijek privlačila poetska tema večeri i noći. Pjesnik je rano razvio poseban estetski odnos prema noći i nastupu tame. U novoj fazi svog stvaralaštva već je čitave kolekcije počeo zvati "Večernja svjetla", čini se da sadrže posebnu, fetovsku filozofiju noći.

Fetova "noćna poezija" otkriva kompleks asocijacija: noć - ponor - sjene - san - vizije - tajno, intimno - ljubav - jedinstvo "noćne duše" osobe sa elementom noći. Ova slika dobija filozofsko produbljivanje i novo drugo značenje u njegovim pesmama; u sadržaju pjesme pojavljuje se simbolički drugi plan. Njegova asocijacija "noćni ponor" poprima filozofsku i poetsku perspektivu. Počinje da se približava ljudskom životu. Bezdan je vazdušast put - put ljudskog života.

MAY NIGHT

Zaostali oblaci lete iznad nas

Poslednja gužva.

Njihov prozirni segment se lagano topi

Na polumjesecu

U proljeće vlada tajanstvena moć

Sa zvijezdama na čelu. -

Ti, nježni! Obećao si mi sreću

Na ispraznoj zemlji.

Gdje je sreća? Ne ovde, u bednom okruženju,

I eto ga - kao dim

Prati ga! prati ga! zrakom -

I odletećemo u večnost.

Majska noć obećava sreću, čovek leti kroz život u potrazi za srećom, noć je ponor, čovek leti u ponor, u večnost.

Dalji razvoj ove asocijacije: noć - ljudsko postojanje - suština bića.

Fet zamišlja noćne sate kao otkrivanje tajni univerzuma. Pjesnikov noćni uvid omogućava da gleda „od vremena do vječnosti“, vidi „živi oltar svemira“.

Tolstoj je pisao Fetu: „Pesma je jedna od onih retkih u kojoj se reči ne mogu dodati, oduzeti ili promeniti; ona je sama po sebi živa i šarmantna. Toliko je dobra da, čini mi se, nije slučajno. pjesma, ali da je ovo prvi tok dugo odgađanog toka".

Asocijacija noć - ponor - ljudska egzistencija, koja se razvija u Fetovoj poeziji, upija ideje Šopenhauera. Međutim, bliskost pjesnika Feta sa filozofom je vrlo uslovna i relativna. Ideje svijeta kao reprezentacije, čovjeka kao kontemplatora postojanja, misli o intuitivnim uvidima, očigledno su bile bliske Fetu.

Ideja smrti utkana je u figurativnu asocijaciju Fetovih pjesama o noći i ljudskom postojanju (pjesma „San i smrt“, napisana 1858.). San je pun užurbanosti dana, smrt je puna veličanstvenog mira. Fet daje prednost smrti, crta njenu sliku kao oličenje neobične ljepote.

Općenito, Fetova "noćna poezija" je duboko jedinstvena. Njegova noć je lijepa kao dan, možda čak i ljepša. Fetovljeva noć je puna života, pesnik oseća „dah neporočne noći“. Fetovljeva noć daje čoveku sreću:

Kakva noć! Prozirni vazduh je ograničen;

Aroma se vrti iznad zemlje.

Oh sad sam sretan, uzbuđen sam

Oh, sad mi je drago da govorim! ...

Fetova noćna priroda i čovjek puni su očekivanja najdubljeg, što se pokazuje dostupnim svim živim bićima samo noću. Noć, ljubav, komunikacija sa elementarnim životom svemira, poznavanje sreće i viših istina u njegovim pjesmama se po pravilu spajaju.

Fetov rad predstavlja apoteozu noći. Za filozofa Fetu, noć predstavlja osnovu postojanja svijeta, ona je izvor života i čuvar tajne „dvostrukog postojanja“, srodnosti čovjeka sa svemirom, za njega je čvor svega živog i duhovnog. veze.

Sada se Fet više ne može nazvati samo pjesnikom senzacija. Njegovo promišljanje prirode puno je filozofske dubine, njegovi poetski uvidi usmjereni su na otkrivanje tajni postojanja.

Poezija je bila glavno djelo Fetova života, poziv kojem je dao sve: dušu, budnost, sofisticiranost sluha, bogatstvo mašte, dubinu uma, vještinu vrijednog rada i inspiraciju.

Strahov je 1889. godine u članku „Godišnjica Fetove poezije” napisao: „On je jedini pesnik svoje vrste, neuporediv, koji nam daje najčistiji i najistinskiji poetski užitak, prave dijamante poezije... Fet je pravi kamen temeljac za sposobnost razumevanja poezije...”

Sredinom 19. stoljeća u ruskoj poeziji su se jasno identificirala i, polarizirana, razvila dva pravca: demokratski i takozvana „čista umjetnost“, što je bio Fet. Pjesnici “čiste umjetnosti” vjerovali su da je svrha umjetnosti umjetnost; nisu dopuštali nikakvu mogućnost izvlačenja praktične koristi od poezije.

Pisarev je takođe govorio o Fetovoj potpunoj nedoslednosti sa „duhom vremena“, tvrdeći da „divan pesnik odgovara na interese veka ne iz dužnosti građanstva, već iz nevoljne privlačnosti, iz prirodne osetljivosti“. Fet ne samo da nije vodio računa o „duhu vremena” i pevao na svoj način, već se odlučno i krajnje demonstrativno suprotstavio demokratskom trendu ruske književnosti 19. veka. Posle velike tragedije koju je Fet doživeo u mladosti, posle smrti pesnikove voljene Marije Lazić, Fet svesno deli život na dve sfere: stvarnu i idealnu. A on u svoju poeziju prenosi samo idealnu sferu. Poezija i stvarnost za njega sada nemaju ništa zajedničko, ispostavlja se da su to dva različita, dijametralno suprotna, nespojiva svijeta. Kontrast između ova dva svijeta: svijeta čovjeka Feta, njegovog pogleda na svijet, njegove svakodnevne prakse, društvenog ponašanja i svijeta Fetove lirike, u odnosu na koji je prvi svijet za Feta bio antisvijet, za većinu je bio misterija. savremenika i ostaje misterija za moderne istraživače. U predgovoru trećeg broja “Večernjih svjetala” Fet je, osvrćući se na cijeli svoj stvaralački život, napisao: “Teškoće života natjerale su nas da se šezdeset godina okrenemo od njih i probijemo svakodnevni led, kako bismo barem na trenutak smo mogli udahnuti čist i slobodan vazduh poezije.”

Poezija je za Feta bila jedini način da pobjegne od stvarnosti i svakodnevice i osjeti se slobodnim i sretnim. " Fet je smatrao da pravi pjesnik u svojim pjesmama treba veličati prije svega ljepotu, odnosno, prema Fetu, prirodu i ljubav. Međutim, pjesnik je shvatio da je ljepota vrlo prolazna i da su trenuci ljepote rijetki i kratki. Stoga Fet u svojim pjesmama uvijek pokušava da prenese te trenutke, da uhvati trenutni fenomen ljepote. Fet je bio u stanju zapamtiti bilo koja prolazna, trenutna stanja prirode i zatim ih reproducirati u svojim pjesmama. To je impresionizam Fetove poezije. Fet nikada ne opisuje osjećaj u cjelini, već samo navodi određene nijanse osjećaja. Fetova poezija je iracionalna, senzualna, impulsivna. Slike njegovih pjesama su nejasne, nejasne; Fet često prenosi svoja osjećanja, utiske o predmetima, a ne njihovu sliku. U pesmi „Veče” čitamo: Nad bistrom rekom zazvoni, Po zamračenoj livadi zazvoni, Otkotrlja se po tihom gaju, Osvetli se na drugoj obali... I šta je „zvučalo”, „zvonilo”, “smotani” i “zapaljeni” su nepoznati. Na brdu je ili vlažno ili vruće, Uzdasi dana su u dahu noći, - Ali munje već blistaju plavom i zelenom vatrom... Ovo je samo jedan trenutak u prirodi, trenutno stanje prirode, koju je Fet uspeo da prenese u svojoj pesmi. Fet je pjesnik detalja, zasebne slike, pa u njegovim pjesmama nećemo naći cjelovit, holistički pejzaž. U Fetu nema sukoba između prirode i čoveka, lirski junak Fetove poezije uvek je u skladu sa prirodom. Priroda je odraz ljudskih osećanja, humanizovana je: Nežno noću, meka izmaglica pada sa obrva; U pjesmi „U šumi oganj žarkom svjetlošću...“ priča se odvija paralelno na dva nivoa: spoljašnjem pejzažnom i unutrašnje psihološkom. Ova dva plana se spajaju, a do kraja pjesme, samo kroz prirodu, Fet može govoriti o unutrašnjem stanju lirskog junaka. Posebnost Fetove lirike u foničkom i intonacionom smislu je muzikalnost. Uz tradicionalne žanrove elegija, misli i poruka, Fet aktivno koristi žanr ljubavne pjesme. Ovaj žanr određuje strukturu gotovo većine Fetovovih pjesama. Za svaku romansu, Fet je kreirao svoju poetsku melodiju, jedinstvenu za njega. Čuveni kritičar iz 19. veka N. N. Strahov je napisao: „Fetov stih ima magičnu muzikalnost, a pritom je stalno varirao; Pjesnik ima svoju melodiju za svako raspoloženje duše, a po bogatstvu melodija niko mu ne može biti ravan.” Fet postiže muzikalnost svoje poezije kako kompozicionom strukturom stiha: prstenastom kompozicijom, stalnim ponavljanjima (npr. kao u pesmi „U zoru me ne budi...”), tako i izvanrednim raznovrsnost strofičkih i ritmičkih oblika. Fet posebno često koristi tehniku ​​smenjivanja kratkih i dugih redova: Snovi i senke, Snovi, drhtavo mamljivi u tamu, Sve faze Snu prolaze u laganom roju... Fet je muziku smatrao najvišom veštinom. Za Feta je muzičko raspoloženje bilo sastavni dio inspiracije. Poezija "čiste umjetnosti" spasila je Fetovu poeziju od političkih i građanskih ideja i pružila Fetu priliku da napravi prava otkrića na polju poetskog jezika. Ne samo da je Fetova domišljatost u strofičkoj kompoziciji i ritmu, njegovi eksperimenti na polju gramatičke strukture poezije bili su hrabri (pjesma „Šapat. Plaho disanje...“ napisana je samo nominalnim rečenicama, u njoj nema ni jednog glagola ), na polju metaforike (Fetovim savremenicima koji su njegove pjesme doživljavali doslovno, bilo je vrlo teško razumjeti, na primjer, metaforu „trava u plaču“ ili „proljeće i noć prekrile dolinu“).

Tako Fet u svojoj poeziji nastavlja transformacije na polju poetskog jezika koje su započeli ruski romantičari s početka 19. veka. Svi njegovi eksperimenti pokazuju se vrlo uspješnim, nastavljaju se i konsolidiraju u poeziji A. Bloka, A. Belog, L. Pasternaka. Raznolikost pesničkih formi kombinovana je sa raznovrsnim osećanjima i doživljajima koje Fet prenosi u svojoj poeziji. Uprkos činjenici da je Fet poeziju smatrao idealnom sferom života, osećanja i raspoloženja opisana u Fetovim pesmama su stvarna. Fetove pjesme do danas nisu zastarjele, jer svaki čitalac u njima može pronaći raspoloženja slična trenutnom stanju njegove duše.

Afanazije Fet (1820. – 1892.)

Fet je bio najveći pjesnik „čiste umjetnosti“, koji je iza sebe ostavio i teorijske principe ovog pokreta. Izjavio je: „Nikada nisam mogao da shvatim da umetnost zanima bilo šta drugo osim lepote.“

Pjesnici “čiste umjetnosti” protivili su se građanstvu, ignorirali društveni sadržaj umjetnosti, propovijedali čisto individualizam, povlačenje u svijet iskustava. Intimna tema je razvijena na poseban način. Intimni svijet im je zaklanjao stvarnost. Za lirskog junaka ljubav je bila cilj i smisao života. Udaljavajući se od stvarnosti, pjesnici “čiste umjetnosti” nastojali su opjevati vječne norme ljepote. Ljepota, kao raspoloženje, glavna je tema njihovih tekstova.

Fet se divio Arturu Šopenhaueru. Fet negira važnost razuma u umjetnosti. Pjesnik govori direktno o tome: U pitanju slobodnih umjetnosti, ja malo cijenim razum u poređenju s instinktom, čiji su uzroci skriveni od nas.”

Fet je vjerovao da se mora stvarati prema intuiciji i inspiraciji. Priroda, ljubav, lepota... - umetnički predmeti.

Fet se razmetao svojim zanemarivanjem društvenih pitanja, stvarnih činjenica javnog života. Šezdesetih godina 19. vijeka Fet je djelovao kao publicista i opjevao zadovoljan i prosperitetni život na krevetu prirode. U poeziji, Fet je štucao „jedino utočište od svih tuga, uključujući i građanske“.

Međutim, Fetov rad je bio širi od poetskih teorija: pesnik je u svojim lirikama uhvatio osećanja i iskustva čoveka 19. veka, stvorio slike prirode i ušao u istoriju ruske poezije kao lirski pesnik, majstor lirske minijature.

Fetove pjesme oduševljavaju svjetlinom i bogatstvom boja, velikim emocionalnim intenzitetom, sposobnošću prenošenja određenog detalja, sposobnog da izazove snažan utisak, promjenjivi tok osjećaja. Fetovom poezijom dominiraju svetle boje. Njegove slike prirode igraju se svim duginim bojama, udišu sve mirise. Fetova poezija je muzička, u pravom smislu te reči. Nemoguće je klasifikovati Fetove pesme po temama i žanrovima. Ljubavni tekstovi zauzimaju veliko, glavno mesto.

Prema L. N. Tolstoju, Fet je „pokazao lirsku drskost, karakteristiku velikih pesnika“. Šta je mislio Fetov prijatelj?

Prvo, Fet je u duhovnom svijetu ljudi i u odnosu čovjeka i prirode mogao uočiti i otkriti koje prije njega niko nije primijetio niti otkrio. Drugo, postigao je figurativno i metaforičko savršenstvo u prikazu suptilnih iskustava osobe koja osjeća svoje jedinstvo s prirodom.

Da bismo potvrdili ove teze, postoji samo jedan katren o bijeloj peterburškoj noći:

Mjesec plaho gleda u oci,

Zadivljen sam da dan nije prošao,

Ali široko u područje noći

Dan je raširio ruke.

U ovom odlomku - u sažetom obliku - čitava suština Fetove poetike: epiteti (plaho, široko), personifikacije (mjesec gleda, dan se širi), metafora (3-4. red) stvaraju ne samo sliku prirode. , ali i prenijeti osjećaje i raspoloženja ljudi koji prate ovu sliku.

Fet se ovdje pojavljuje kao pjesnik-slikar. Ali on je i pjesnik-kompozitor, koji čuje i prenosi ne samo značenje, već i zvuk neraskidivo povezan sa značenjem. Riječ "jesen" ima dva prateća suglasnika - meko "s" i "n". A u pjesmi “U jesen” (1870.), u osam redova, jesenje raspoloženje stvara se aliteracijom na ova dva glasa: “n” i njegova meka verzija pojavljuju se 14 puta, a “s” i njegov meki par - 12! Tako povećana frekvencija ovih zvukova kao da stvara jesensko raspoloženje u sebi, isprepleteno sa filozofskim značenjem pjesme, koja govori o promjenjivim fazama života prirode i ljudskog života.

Fet uvek slika ljudska iskustva ne na nivou činjenica, zapleta ili čak, možda, na nivou reči, već na nivou senzacija, asocijacija - slikovitih, muzičkih, emocionalnih, duhovnih, moralnih, mističnih, religioznih, mitoloških - sve vrste stvari! Fet je impresionistički pjesnik koji stvara utisak; tekstopisac koji odbacuje zaplet. On ne crta radnju, već njene rezultate, posledice u sopstvenim osećanjima. Zato u njegovoj lirici nema mnogo glagola, jer se proces i rezultati radnje mogu prenijeti drugim dijelovima govora.

Nije slučajno da je upravo Fet bio zaslužan za bezglagolske poetske eksperimente, kada se cijela lirska pjesma napiše bez ijednog glagola, zapravo - u neprekidnim imenskim rečenicama, a pritom se pojavljuje slika puna pokreta i života. Primjeri uključuju dva poetska remek-djela: “Šapat, stidljivo disanje...” (1850) i “Jutros, ovo veselje...” (1881).

Analiza pjesme A.A. Feta "Jutros, ovo veselje..."

Fetove pjesme su često lirske minijature sa najkomprimiranijom radnjom i najvišim umjetničkim savršenstvom. Imaju usporeni efekat: nakon prvog čitanja sve izgleda jednostavno i razumljivo, ali ljudska dubina i filozofska visina otkrivaju se tek nakon intenzivnog rada duše i uma.

U razmaku od 31 godine, Fet je napisao dva poetska remek-djela bez glagola. U kasnijoj od njih, pjesmi “Jutros...”, osim što ne sadrži glagole, postoje još dvije upadljivo smjele inovacije u oblasti poetske sintakse. Prvo, pjesma od osamnaest stihova je jedna rečenica s bezbroj homogenih subjekata. I drugo, pokazne zamjenice se koriste dvadeset i četiri puta u različitim oblicima: „ovaj“, „ovi“, „ovo“, „ovo“. Svih osamnaest redova počinje ovim zamjenicama i, shodno tome, glasom "e". Lako je pretpostaviti da bi takav dizajn trebao biti nametljiv i stvarati osjećaj jednoličnosti i monotonije. Ali ovo se ne dešava. Zašto?

Prvo, monotonija se oslobađa upravo izmjenom oblika zamjenica. Na primjer, u prvoj strofi shema je sljedeća:

Ovo...,...ovo,

Ovo… … …,

Ovo… …,

Ovo… … …,

Ove..., ove...,

Ovo… … …, ….

Različite opcije nabrajanja se također koriste u druge dvije strofe.

Drugo, monotonija konstrukcija je prevladana raznolikošću i ekstremnim kapacitetom i ekspresivnošću vokabulara pjesme. Pored veznih prijedloga i brojnih veznih veznika “i”, autor koristi 36 (!) imenica i samo dva pridjeva epiteta – “plavo” i “noćno”. Neke od ovih imenica, kojima upravljaju druge imenice, pored pridjeva, djeluju kao epiteti: „snaga i dana i svjetlosti“, „o vodama je riječ“, „zora bez pomračenja“, „uzdah... sela“. “, “toplina kreveta”. Neke od ovih kombinacija imaju i metaforičke karakteristike (na primjer, „vrelina kreveta” ili „razgovor o vodi”). Sve ove tehnike diverzifikuju poetski jezik i eliminišu monotoniju.

Još jedan zanimljiv detalj: zvuk pjesme je potpuno poseban. Jasna prevlast zvučnih suglasnika i glasova "z", "s" kao da približava muziku stiha zvuku posljednje i glavne riječi u pjesmi - "proljeće". Upravo toj riječi autor daje najšire značenje, a sve navedeno samo su djelomične komponente divnog, uvijek mladalačkog i svečarskog koncepta koji se naziva ovom svijetlom riječi.

Zanimljivo je i to da ravnomjerno i ritmično izmjenjivanje tetrametarskog i trimetarskog troheja skraćenog na svaka dva reda, u kombinaciji sa nezaustavljivim nabrajanjem proljetnih pojava i znakova, oponaša jednako nezaustavljivo trčanje proljetnog potoka. To lišava naslikanu sliku statičnosti i daje joj vitalnost i pokretljivost.

Kako Fet uspeva da nadoknadi nedostatak glagola, a da i dalje slika sliku punu radnje? Činjenica je da među imenicama navedenim u pjesmi postoje mnoge koje označavaju proces kretanja, radnje. U skrivenom obliku, imenice kao što su "jutro", "radost", "snaga", "svjetlo", "kapi", "jata" pune su kretanja. Dinamiku još jasnije prenose riječi “vrisak”, “razgovor”, “jezik”, “zvižduk”, “uzdah”, “razlomak”, “trill”.

Ovo stvara sliku nadolazećeg proleća života, gde ljudska osećanja i odnosi (radost, suze, uzdah noću, noć bez sna, vrelina kreveta) odjekuju buđenje prirodnih pojava (jutro, plavi svod, vrisak i strune, čavrljanje voda, vrbe i breze, mušice, pčele, zore bez pomračenja, razlomci i trilje). Taj preplitanje prirodnog stanja i ljudskog raspoloženja jedna je od odlika lirike Afanasija Feta.

Tako je pjesnik u ovoj pjesmi uspio na potpuno hrabar i neočekivan način dočarati oživljavanje mladih nada, kršeći određene kanone versifikacije i istovremeno stvarajući jedinstveno poetsko remek-djelo.

Analizu inovativnosti Fetove poezije treba započeti identifikacijom odlika njegovog poetskog pogleda na svet. Uprkos sličnosti Fetove poezije sa romantičarskom lirikom s početka veka (prevlast emotivnog elementa nad racionalnim, želja da se izrazi „neiskazivo“, težnja ka idealu, itd.) postoji suštinska razlika . Ako je za romantičarsku tradiciju najvažniji pojam dvojnost, nesklad, nesklad (san i stvarnost, čovjek i priroda, ljubavnik i voljeni itd.), onda je za Fetovu poeziju temeljni pojam jedinstvo, stapanje, harmonija.

Analiza pjesme" Još jedna majska noć“uvjerava da Fet vidi čovjeka kao centar svemira, miljenika i izabranika prirode, za kojeg sve u njoj radosno treperi i blista ljepotom. Zahvalna pjesma kao odgovor je sve što priroda očekuje od pjesnika. Za Feta priroda nije sfinga ili ravnodušna boginja metalnog glasa. On ne mora da se uvjerava da u njoj „postoji duša... sloboda... ljubav i jezik“. Fet svaki minut čuje ovaj glas u alarmantnoj pesmi slavuja, vidi ovu dušu u blagom pogledu zvezda, oseća ovu ljubav u stidljivom drhtanju brezovog lišća. Za Feta je priroda živa i duhovna. Ali sam pjesnik je izuzetno otvoren za sve prirodne elemente. Njegova duša je poput savršenog muzičkog instrumenta, podešenog u skladu sa harmonijom univerzuma. Pesnik je bukvalno prožet tim strujanjima, talasima i zvucima.

Isto jedinstvo karakteristično je za one koji vole. Možda ih razdvajaju neizgovorene riječi, godine razdvojenosti, čak i smrt, ali spajanje duša ne poznaje granice ni prepreke. Mirisna noć, vatra kamina, javorov list, jecajući zvuci klavira govore o ljudima.

Upravo je to obilježje Fetovog svjetonazora ključ njegove poetike. Otuda pesnikova prividna „izolacija“ od samog sebe, njegova pažnja prema najsuptilnijim prelivima sopstvenih iskustava. Otuda nevoljkost da se izrazi u potpunim sintaksičkim konstrukcijama, da se razvije konzistentna misao, da se „objasni“. Emocionalna rezonanca je radnja kojoj pjesnik teži i kojoj su podređene (čime su uvjetovane) sve specifične tehnike njegove lirike. Tako, na primjer, okrećući se pjesmi “ Jutros, ova radost...", možemo identificirati neke karakteristike njegovog oblika:

Jednostavnost kompozicije: bez ikakvog uvoda, nanizani su znakovi, navedeni znakovi, a posljednji red sumira: „Ovo je cijelo proljeće“.

Ujednačenost ponovljenih sintaktičkih konstrukcija (kombinacije pokazne zamjenice ovo sve s novim imenicama) i na pozadini njihovog ponavljanja, koje postavlja brz, nestalan ritam pjesme, intonacijski se ističu stihovi gdje se ujednačenost svaki put razbija na drugačiji način (bilo po definiciji: „ovaj plavi svod “, zatim dodatkom: “ova ​​priča o vodama”, zatim posebnim znakom koji daje drugačije značenje retku: “ove kapi su ove suze” (umjesto nabrajanja - objašnjenje s primjesom protivljenja), zatim negativan obrat „ovo pahuljice nije list“). Time se postiže osjećaj različitosti u jedinstvu, kretanje u naizgled statičkoj slici.

Bezglagolnost poetskog govora je omiljena Fetova tehnika, koja narušava uobičajene ideje o mogućnostima jezika.

Još jedna od njegovih omiljenih tehnika je mešanje ritmova i raznovrsnosti strofa. U ovom slučaju, opći trohajski obrazac je raznolik prilično složenom strukturom svake strofe, u kojoj su tetrametri rimovani u parovima prekinuti skraćenim 3. i 6. redom koji se rimuju jedan s drugim, au 1.-2. i 4.-5. stihu rima je ženska, au 3.-6. - muška.

Dinamika je sadržana i u kretanju lirske radnje od jutra do dana, do večernje zore i tame noći uz slavujeve trilove.

U nizu proljetnih znakova miješaju se slike prirode (jata, vrbe, breze, mušice, pčele) i simboli ljudskih stanja (radost, suze), date u jednom potoku.

Paradoksalno se miješaju i jednostavno nazivi predmeta, pojava koje same po sebi ne asociraju na proljeće (vrbe, breze, planine, doline), te metafore, personifikacije (snaga svjetlosti, šum vode, kapi - suze) koje prikazuju karakteristike proleća. Zahvaljujući tome, stvara se osjećaj da su planine i doline ponovo iznikle, tek rođene zajedno s proljećem.

Povučenost, neispoljavanje slika (ovaj glas i zvižduk, ovaj uzdah noćnog sela, ovaj mrak i toplina kreveta), omogućavajući višestruka značenja.

Kao rezultat toga, sve karakteristike pjesme podređene su jednom cilju: stvoriti jedinstven osjećaj proljetne zagušljive radosti, zaglušene zvukovima, preplavljene nejasnim, ali snažnim osjećajima. Još jednom napomenimo da je Fet daleko od pažljivog rekreiranja proljetnih slika. Trenutačnost dojma prenosi se raščlanjivanjem dovršene (formulirane) slike na slikovite detalje (vrbe - breze - kapi - suze - paperje - list). Ako pokušate da "vratite" kompletnost slike na "akademski način", dobit ćete nešto poput "na lišću vrbe i breze, nježno poput zelenog paperja, kapi blistaju kao suze." Nakon Fetovih impresionističkih poteza kistom, takva slika djeluje staromodno, teško i previše racionalno. Naravno, Fetovi tekstovi nisu ograničeni na ove prozračne vizije, bestežinske slike. Sadrži oličenje vrlo stvarnog svakodnevnog iskustva, razmišljanja o ljudskoj sudbini i specifičnih znakova vremena. Međutim, upravo je poezija neuhvatljivih trenutaka ono što čini njegovu inovativnost i stoga je u centru naše pažnje.

Inovacija poetskog jezika za Feta nije bila sama sebi svrha; to nije bio poetski eksperiment. Originalnost stihova bila je zasluga posebnog duhovnog izgleda pjesnika, kao da je svom dvojniku Šenšinu ostavio sve „materijalno“, racionalno prizemno, i kao rezultat toga postigao neljudsku suptilnost i osjetljivost u poeziji.

Korišteni knjižni materijali: Yu.V. Lebedev, A.N. Romanova. Književnost. 10. razred. Razvoj zasnovan na lekcijama. - M.: 2014