«Ավդոտյա Ռյազանոչկա» երգը. Ավդոտյա Ռյազանոչկա - Կալեիդոսկոպ — LiveJournal Ինչը հայտնի դարձրեց Ավդոտյա Ռյազանոչկային

Ավդոտյա Ռյազանոչկա - Ավդոտյա Ռյազանոչկայի կերպարը, անկասկած, գեղարվեստական է, առանց տարեգրության նախատիպի, այն հայտնաբերվել է պատմական երգում, որը, ըստ երևույթին, կազմվել է 13-րդ դարի կեսերին և փոքր փոփոխություններով, որը պահպանվել է հյուսիսային ռուս հեքիաթասացների կողմից մինչև 20-րդ դարը: Երգը սկսվում է թաթարական արշավանքի նկարով։

Փառահեղ ծեր թագավոր Բահմեթ թուրք
Նա կռվել է ռուսական հողի վրա,
Նա արդյունահանել է Կազանգորոդի հին ծառատունկը։
Նա կանգնեց քաղաքի մոտ
Իր բանակ-հզորությամբ
Այս ժամանակ, ժամանակ շատ կար,
Այո, և Կազանը ավերվեց «ընդերքի քաղաքը,
Կազանը ամբողջությամբ ավերեց քաղաքը։
Նա նոկաուտի ենթարկեց Կազանի բոլոր բոյար իշխաններին,
Այո, և արքայադուստրեր և տղաներ
Ես նրանց կենդանի տարա։
Նա գերեց հազարավոր մարդկանց,
Նա թուրք ժողովրդին տարավ իր հողը։

Այստեղ առնվազն երկու անախրոնիզմ կա: Առաջինը՝ «թուրքական թագավորն» ու «թուրքական հողը», երկրորդը՝ «Կազանը՝ անտառի տակ»։ Սրանք թաթարական թագավորի և թաթարական երկրի ու Ռյազանի ուշ փոխարինումներ են։ Հնագույն երգը պատասխան էր Բաթուի հորդաների արշավանքին և Ռյազանի կործանմանը 1237 թվականին։ Ռյազանն առաջինն էր, որ ընդունեց արշավանքի հարվածները և կրեց սարսափելի պարտություն. այս իրադարձությունը նկարագրված է «Ռյազանի ավերակների հեքիաթը Բաթուի կողմից» գրքում, որտեղ ճշգրիտ տարեգրության մանրամասների հետ տեղ են գտել նաև ժողովրդական երգերը։ . Պատմությունն ավարտվեց Ռյազանի վերածննդի մասին պատմվածքով. Արքայազն Ինգվար Ինգորևիչը «նորոգեց Ռյազանի երկիրը և կառուցեց եկեղեցիներ, կառուցեց վանքեր, մխիթարեց այլմոլորակայիններին և հավաքեց մարդկանց»: Ժողովրդական երգում նույն սխրանքն է անում պարզ «երիտասարդ կինը» Ավդոտյա Ռյազանոչկան (ի դեպ, «Ռյազանոչկա» անունը խոսում է այն վայրերի մասին, որտեղ տեղի են ունեցել իրադարձությունները): Բայց նա դա անում է բոլորովին այլ կերպ: Երգում շատ առասպելական, ֆանտաստիկ, արտասովոր բաներ կան։

Գլխարկ. Կ.Վասիլև

Վերադարձի ճանապարհին թշնամու թագավորը ստեղծում է «մեծ ֆորպոստներ»՝ խորը գետեր ու լճեր, «լայն պարզ դաշտեր, գողեր ու ավազակներ» և «մութ անտառներ»՝ լցված «կատաղի գազաններով»։ Ավդոտյա Ռյազանոչկան մենակ է մնացել քաղաքում։ Նա գնում է «թուրքական հող» - «նա լի է խնդրելով»: Նրան հաջողվում է գրեթե հրաշքով հաղթահարել խոչընդոտները։ Նա դիմում է Բախմետին.

Ես մենակ մնացի Կազանում,
Ես ինքս եկա ձեզ մոտ, պարոն, և հարգեցի.
Հնարավո՞ր է արդյոք մի քանի գերի ազատել իմ ժողովրդին։
Կցանկանա՞ք ձեր սեփական ցեղը:

«Թագավորի» և «երիտասարդ կնոջ» հետագա երկխոսությունը զարգանում է հին էպոսների ոգով։ Իմանալով, թե որքան հմտորեն է Ավդոտյան անցել «մեծ ֆորպոստները» և հարգանքի տուրք մատուցելով, թե որքան հմտորեն է նա խոսել նրա հետ, Բախմետը նրան բարդ խնդիր է խնդրում. միայն այն ավարտելուց հետո նա կկարողանա ամբողջ գումարը վերցնել իր հետ:

Այո, իմացեք, թե ինչպես կարելի է թագավորից լիարժեք գլուխ խնդրել,
Այո, ո՞ր փոքրիկ գլուխը չի կարողանա ձեռք բերել ավելի քան մեկ դար։

«Երիտասարդ կինը» հաղթահարում է այս խնդիրը՝ ցույց տալով հեքիաթի կամ էպիկական «իմաստուն աղջկա» հատկությունները։

Ես կամուսնանամ և ամուսին կունենամ,
Այո, եթե ես սկեսրայր ունենամ, նրան հայր կանվանեմ,
Եթե սկեսուրս այնտեղ լինի, ես քեզ սկեսուր կասեմ,
Բայց ես կհամարվեմ նրանց հարսը.
Այո, ես կապրեմ ամուսնուս հետ և որդի կծնեմ,
Այո, ես երգելու եմ, կերակրելու եմ և որդի կունենամ,
Կարող եք ինձ մայրիկ կոչել;
Այո, ես կամուսնանամ որդուս և հարսիս կվերցնեմ.
Թող որ ես էլ ճանաչվեմ որպես իմ սկեսուր;
Եվ ես նույնպես կապրեմ ամուսնուս հետ -
Այո, և ես դուստր կծնեմ,
Այո, ես երգելու եմ, կերակրելու եմ և աղջիկ կունենամ,
Այո, դու ինձ մայր կկոչես։
Այո, ես իմ աղջկան կնվիրեմ -
Այո, և ես կունենամ փեսա,
Իսկ ես կհամարվեմ սկեսուր...

Այսպիսով, հնարավոր է, ըստ Ավդոտյայի, որ ամբողջ մեծ ընտանիքը վերականգնվի՝ միայն թարմացված կազմով։

Եվ եթե ես չստանամ այդ փոքրիկ գլուխը,
Այո, սիրելի եղբայր,
Եվ ես հավերժ չեմ տեսնի իմ եղբայրներին:

Ահա դժվար խնդրի լուծման բանալին. բոլոր հարազատներին կարելի է «ձեռք բերել»՝ բացառությամբ սեփական եղբոր: Ավդոտյայի պատասխանը ոչ միայն ճիշտ է, այլև, պարզվում է, ազդում է հենց Բախմեթի վրա. նա ընդունում է, որ իր սիրելի եղբայրը մահացել է Ռուսաստան ներխուժման ժամանակ:

Դու գիտեիր, թե ինչպես կարելի է հարցնել թագավորին, թե արդյոք գլուխը լիքն է,
Այո, մի բան, որը երբեք չի տևի ամբողջ կյանքում...
Վերցրեք ձեր լիարժեք մարդկանց
Նրանցից յուրաքանչյուրին տարեք Կազան։
Այո, ձեր խոսքերի համար, ձեր ուշադիրների համար
Այո՛, վերցրու քո ոսկու գանձարանը
Այո՛, իմ հողերում նրանք թուրք են,
Այո, պարզապես վերցրեք այնքան, որքան անհրաժեշտ է:

Այսպիսով, Ավդոտյայի իմաստուն պատասխանի շնորհիվ նա իրավունք է ստանում «լիքը մարդկանց» տանել դեպի Ռուսաստան դեպի «ամայի Կազան»։ Այո, նա նորից կառուցեց Կազան քաղաքը, Այո, այդ ժամանակվանից Կազանը դարձավ փառավոր, Այո, այդ ժամանակվանից Կազանը հարստացավ, Եվ նույնիսկ այստեղ, Կազանում, Ավդոտյայի անունը բարձրացավ:

Սա հրաշք գործած «երիտասարդ կնոջ» մասին լեգենդն է. Հին Ռուսիան հաստատապես հավատում էր կատարվածի ճշմարտացիությանը և հերոսուհու իսկությանը:

Պատմական երգերը վիպական կամ քնարական-էպիկական ստեղծագործություններ են, որոնք պատկերում են իրադարձություններ կամ դրվագներ պատմական գործիչների կյանքից, որոնց գործունեության արդյունքում հետաքրքրվում են երգի խոսնակները։ Պատմական երգերը արվեստի գործեր են, հետևաբար պատմության փաստերը դրանցում առկա են բանաստեղծորեն վերափոխված ձևով, թեև պատմական երգերը ձգտում են վերարտադրել կոնկրետ իրադարձություններ, պահպանել դրանցում ճշգրիտ հիշողությունը։ Որպես դյուցազներգական ստեղծագործություններ՝ պատմական շատ երգեր ունեն էպոսի նման հատկանիշներ, սակայն դրանք ժողովրդական պոեզիայի զարգացման որակական նոր փուլ են։ Իրադարձությունները դրանցում պատմական ավելի մեծ ճշգրտությամբ են փոխանցվում, քան էպոսներում։

Պատմական երգերի առաջին ձայնագրությունները թվագրվում են 17-րդ դարով, այս ժանրի գործերը հանդիպում են նաև 18-19-րդ դարերի տպագիր և ձեռագիր հավաքածուներում, դրանք ներառվել են «Կիրշա Դանիլովի հավաքած հին ռուսական բանաստեղծություններ» ժողովածուում։ Հետագայում շարունակվեցին այս ժանրի ստեղծագործությունների ձայնագրությունները և հրապարակումները, և այժմ հետազոտողները լիովին հասկանում են, թե ինչպես են ստեղծվել և կատարվել պատմական երգերը: Բանահյուսության մեջ պատմական երգերը երկար ժամանակ չեն առանձնացվել որպես առանձին ժանր, դրանք դասակարգվել են որպես էպիկական էպոսներ, որոնք համարվում են մոսկովյան կամ կազանյան ցիկլ։ Բայց պետք է հաշվի առնել, որ էպոսների և պատմական երգերի միջև սկզբունքային տարբերություն կա իրականությունն արտացոլելու մեջ։

ՎԱՂ ՊԱՏՄԱԿԱՆ ԵՐԳԵՐ

Որպես ժանր՝ պատմական երգերը ձևավորվել են մոսկվական Ռուսաստանի դարաշրջանում, սակայն նոր երգերի ստեղծման առաջին միտումները ժամանակագրական առումով ի հայտ են եկել ավելի վաղ՝ 13-րդ դարում։ Կարելի է խոսել երգերի մի փոքր խմբի հայտնվելու մասին, որոնք իրենց բովանդակությամբ կապված են Ռյազանի բնակիչների հերոսական սխրանքի հետ, ովքեր փորձել են կանգնեցնել Բաթուի հորդաները (Ռյազանի ցիկլը ըստ Բ.Ն. Պուտիլովի դասակարգման): Այս երգերին բնորոշ է պատմական երգերի պատմվածքի նոր ուղիների որոնումը՝ ստեղծագործություններում պատմական առանձնահատկությունների արտացոլումը կամ պատմական թեմայի օգտագործումը ընդհանրացված հայրենասիրական կերպար ստեղծելու համար, ինչպես «Ավդոտյա Ռյազանոչկայում»: Պատմական երգերը սյուժետային ժանր են, դրանցում սյուժեն կրճատվում է մեկ իրադարձության կամ նույնիսկ դրվագի, գործողությունը զարգանում է արագ, չկա ցանկություն դանդաղեցնելու շարադրանքը, և չեն կիրառվում հետամնացությանը նպաստող տեխնիկա:

Պատմական երգերը պատմություններ են անցյալի մասին, բայց դրանք սովորաբար ձևավորվել են նկարագրված իրադարձություններից անմիջապես հետո: Պատմական երգերում կարող է լինել գեղարվեստական, բայց որոշիչ դեր չի խաղում. չափազանցություն հնարավոր է, բայց հիպերբոլիզացիա գրեթե չկա։ Պատմական երգերը հուսալիորեն բացահայտում են հերոսների գործողությունների հոգեբանությունը, փորձառությունները և դրդապատճառները՝ նրանց ներաշխարհը:

Հին պատմական երգերում գլխավորը մարդկանց ուժի կերպարն է՝ չկոտրված թշնամիների արշավանքից։ Այս ցիկլի հերոսներից Եվպատի Կոլովրատը, ավերված Ռյազանի տեսարանից զայրույթից և վշտից հաղթահարված, շտապում է թաթարների հետևից, անհավասար պայքարի մեջ է մտնում նրանց հետ և մենամարտում հաղթում է թաթար հերոսին։ Եվ չնայած Եվպատին մահանում է, նրա սխրանքի նկարագրությունը պարունակում է ռուս ժողովրդի անպարտելիության թեման: Այս երգի մտերմությունը էպոսի հետ ուժեղանում է նրանով, որ դրանում տեղի ունեցած ճակատամարտը հիմնականում պատկերված է որպես մեկ հերոսի բախում թշնամիների ոհմակների հետ: Չնայած Եվպատիին արշավում ջոկատ է ուղեկցում, մենք չենք տեսնում զինվորներին գործողության մեջ։ Երգի գագաթնակետը՝ Եվպատիի և թաթար հերոս Խոստովրումի մենամարտը, որոշված է էպիկական ավանդույթներում, բայց երգի ավարտը հեռու է լավատեսական լինելուց։ Թաթարները, թեև զգալի կորուստներ են կրում, բայց լիակատար պարտություն չեն կրում, ռուսական հողից չեն փախչում, և նրանց հակառակորդ Եվպատին մահանում է։ Այստեղ խզվում է էպիկական ավանդույթները, ռուս հերոսի անպարտելիության գաղափարները, շեղում պատմության էպիկական իդեալականացումից։ Եվպատիայի մասին երգում գործողության ժամանակը ոչ թե էպիկական է, այլ պատմական, սակայն սյուժեն հիմնված է գեղարվեստական գեղարվեստական գրականության վրա։ Այս երգը պատկանում է անցումային տիպի ստեղծագործություններին, այն դեռ սերտորեն կապված է էպիկական ավանդույթների հետ։

Ավդոտյա Ռյազանոչկայի մասին երգը արտացոլում է 1237 թվականի իրական իրադարձությունները, երբ թաթարները գրավեցին Ռյազան քաղաքը։ Երգի հերոսուհին պարզ ռուս կին է, այլ ոչ թե գերմարդկային ուժով օժտված հերոս։ Երգը սկսվում է թշնամու ներխուժման և քաղաքի համար դրա հետևանքների պատկերով.

Այս նկարագրությունը հիշեցնում է էպոսներում թաթարական արշավանքի նկարները, բայց մեկ էական տարբերությամբ՝ էպոսներում թշնամին սպառնում է ավերել քաղաքը, բայց նրա սպառնալիքը չի կատարվում, հանկարծ հայտնվում է մի հերոս, ով փրկում է քաղաքը։ Պատմական երգը վերստեղծում է իրադարձությունների իրական ընթացքը, դրա սյուժեն Ռյազանի բնակիչների գերությունից ազատագրման և քաղաքի վերականգնման պատմությունն է։ Դա անում է Ավդոտյան, ով որոշում է մեկնել օտար երկիր՝ գերությունից վերադարձնելու իր սիրելիներին. Սովորաբար ասում են, որ գերի են վերցրել «երեք գլուխները»՝ ամուսնուն, սկեսրայրին և եղբորը։ Պատմության սյուժեն միավորում է իսկության և գեղարվեստականության տարրեր, իսկ սյուժեի հետագա զարգացումն ամբողջությամբ գեղարվեստական է։ Թուրք թագավորը իր երկիր տանող ճանապարհին դրեց առասպելական, ֆանտաստիկ բնույթի «երեք մեծ ֆորպոստ».

Հերոսուհին հաղթահարում է բոլոր խոչընդոտները իր համառության ու հաստատակամության շնորհիվ։ Հերոսուհու կողմից առաջին առաջադրանքի հաջող լուծումը (ուղու դժվարությունները հաղթահարելը) նրան իրավունք է տալիս անցնել երկրորդ փորձությանը։ Բախմեթ թագավորը զարմանում է, որ կինը հասել է իր ճամբար, և ցանկանում է ստուգել նրա խելքն ու բարոյական համոզմունքը, նա նրան առաջադրանք է տալիս.

Այստեղ սյուժեն հասնում է իր զարգացման գագաթնակետին։ Ավդոտյան պետք է ընտրություն կատարի իր համար թանկ երեք մարդկանց մեջ, նա ընտրում է արյունակցական ազգակցական եղբորը.

Նրա եղբոր ընտրությունը, որը միակ լուծումն է այն հանելուկի, որը հարցրեց Բախմետը, ընդգծում է Ավդոտյայի իմաստությունը։ Բախմետը թույլ է տալիս նրան իր հետ տանել իր հարազատներին՝ «իր լիարժեք մարդկանց», և, օգտագործելով այդ թույլտվությունը, Ավդոտյան բոլոր Ռյազանի բնակիչներին տանում է թուրքական հողից։ Երգն ուղղակիորեն կապում է այս քաղաքի վերածնունդը Ավդոտյայի անվան հետ։ Ավդոտյայի կերպարը շատ առումներով անսովոր է ռուսական պատմական երգի ֆոլկլորի համար։ Ռուսական էպոսը հարուստ չէ կանանց կերպարներով, և բացի այդ, նրանք հազվադեպ են որոշիչ դեր խաղում էպիկական սյուժեներում։ Ակնհայտ է, որ Ավդոտյայի կերպարը չի առաջացել էպոսից, այլ ավելի շուտ այն կարելի է համեմատել հեքիաթների իմաստուն կանանց և աղջիկների կերպարների հետ։ Իր հերոսուհու սխրանքը փառաբանելով՝ ժողովուրդն այս երգում արտահայտեց իր ձևավորվող ազգային ինքնությունը։

Թաթարները ոչ միայն հարգանքի տուրք են մատուցել ռուս ժողովրդին, այլև շատ գերիներ են վերցրել, ուստի ժողովուրդը բազմաթիվ երգեր է ստեղծել «թաթարական լիքի» մասին: Սրանք հիմնականում երգեր են պոլոնացի աղջիկների մասին։ Նրանցից մեկը պատմել է, թե ինչպես է գերության մեջ գտնվող մայրը հանդիպել իր դստերը, ով դարձել է թաթարի կինը։ Մոր և դստեր հանդիպման տեսարանը «լրիվ» նկարագրված է շատ հոգեբանորեն, դրանում փոխանցված են հերոսների ապրումներն ու ապրումները, դրանք գունավորվում են քնարականությամբ։ Երգերում նման ճակատագրերի պատկերումն ընկալվում էր որպես ժողովրդի ճակատագրի արտացոլում։

14-րդ դարի առաջին կեսից մեզ է հասել Շչելկանի մասին երգը, որը սովորաբար համարվում է որպես բանաստեղծական պատասխան Տվերի բնակիչների ապստամբությանը Ոսկե Հորդայի խանի ներկայացուցիչ Շչելկանի դեմ, որը տեղի է ունեցել 1327 թ. . Իսկապես, երգը պատկերում է այս իրադարձությունը, բայց ոչ այնպես, ինչպես դա եղավ։ Այս երգը չի կարող սահմանափակվել միայն ապստամբության շրջանակներում, այն ստեղծագործություն է Տատրայի լծի մասին, ներխուժման դատապարտում և բարոյական ու քաղաքական բացահայտում։

Երգի գործողությունը սկսվում է Հորդայում, և թաթարների թագավորը հանդես է գալիս որպես ինքնիշխան վարպետ, նա իրականացնում է արդարադատություն, բարեհաճում է իշխաններին և տղաներին և տուրք է հավաքում։ Երգի սյուժեն հորինված է, իր բնույթով պայմանական. բոլորին շնորհվել է, միայն Շչելկանը չի պարգևատրվել, քանի որ «տանը նրան ոչինչ չի պատահել», քանի որ Շչելկանը մեկնում էր տուրք հավաքելու՝ «արքայական չվճարումներ»։ Հարգանքի տուրք հավաքելու պատկերը երգում շատ զգացմունքային է պատկերված, այստեղ արտացոլված են մարդկանց տպավորությունները թաթարական արշավանքի դաժանության մասին.

Վերադառնալով Հորդա՝ «երիտասարդ Շչելկանը» թագավորին խնդրում է իրեն պարգևատրել «Հին Տվեր, հարուստ Տվերով»։ Ի պատասխան խնդրանքի՝ թագավորը նրան սարսափելի պայման է առաջարկում.

Շչելկանը, առանց վարանելու, կատարում է թագավորի պայմանը և որպես վարձատրություն ստանում Տվեր քաղաքը։ Նկարագրելով Շչելկանի ներկայությունը Տվերում՝ երգը կրկին դիմում է թաթարական լուծը պատկերելու թեմային, քանի որ Շչելկանը անպատվում և անարգում էր կանանց՝ «բոլորին ծաղրել», «ծաղրել տները»։ Քաղաքի բնակիչները չդիմացան, իսկ երգի վերջին դրվագներում պատկերված է բռնաբարողի նկատմամբ հաշվեհարդարի տեսարան։ Եզրափակիչում Շչելկանի մասին երգը արձագանքում է հերոսական էպոսներին, այն երգում, որով զբաղվում էին Բորիսովիչ եղբայրները.

Երգի գաղափարական իմաստը նրա կոմպոզիտորների ցանկությունն է՝ սերմանել ռուս ժողովրդի մեջ իրենց թշնամիների դեմ պայքարելու անհրաժեշտության և հնարավորության գաղափարը, դրա համար է նախատեսված երգի յուրօրինակ լավատեսական ավարտը, թեև իրականում ապստամբությունը ք. Տվերը դաժանորեն ճնշվեց.

Շչելկանի մասին երգը հետազոտողներին հայտնի բանահյուսության առաջին ստեղծագործությունն է, որը սկզբից մինչև վերջ կարելի է բնութագրել որպես քաղաքական ստեղծագործություն։ Շչելկանի կերպարն իր բովանդակությամբ և ստեղծման եղանակով նոր է ռուսական բանահյուսության մեջ։ Էպոսներում թշնամին սովորաբար պատկերում են որպես ամբարտավան, ամբարտավան, բայց նաև վախկոտ; հաճախ հրեշի տեսքով: Մյուս կողմից, Շչելկանը զուրկ է արտաքուստ տգեղ, հրեշավոր գծերից, նրա բնավորության մեջ հիպերբոլություն չկա, նա ամբողջովին երկրային կերպար է։ Սովորաբար ռուսական էպոսում թշնամուն միշտ ընդդիմանում է ժողովրդական հերոսը, բայց երգում այդպես չէ։ Երգում նկատվում է կողմնորոշում դեպի կոնկրետ պատմական դեմքեր՝ որպես իրական նախատիպեր (Շչելկանը Շևկալն է՝ Դուդենիի որդին) և միևնույն ժամանակ կողմնորոշում դեպի գեղարվեստական՝ հարստացնելով կերպարը և տանելով ընդհանրացումների։

Ոճային առումով վաղ պատմական երգերը ձայնագրման ժամանակ դեռևս ենթարկվել են էպոսների ազդեցությանը։ Երգերի բովանդակությունը կարող է սահմանափակվել մեկ դրվագով, կամ, ինչ վերաբերում է Շչելկանին, կարող է ներկայացնել թաթար-մոնղոլական արշավանքի ընդհանրացված բնույթը։ Երգի տողերը կրճատվել են, նկարագրված իրադարձությունների զարգացման մեջ նկատվում է դինամիկա, իսկ բովանդակությունը հաճախ ներկայացնում է որոշակի պատմական իրադարձություն նրա գեղարվեստական վերաիմաստավորման մեջ։

Շչելկանի մասին երգից հետո մինչև 16-րդ դարի կեսերը բանահյուսական ժողովածուներում ձայնագրված պատմական երգերի հրապարակումներ չեն եղել, հետևաբար 13-15-րդ դարերը բանահյուսության մեջ համարվում են պատմական երգի նոր ժանրերի նախապատմության շրջան։ Պատմական երգերի ժանրի զարգացման շրջադարձային կետը 16-րդ դարն է՝ Իվան Ահեղի գահակալության ժամանակաշրջանը։ Հենց այս ժամանակվանից նոր ստեղծագործությունների ստեղծումը դարձավ շարունակական ու զանգվածային գործընթաց՝ անխնա ուղեկցելով ժողովրդի պատմական կյանքին։

16-ՐԴ ԴԱՐԻ ՊԱՏՄԱԿԱՆ ԵՐԳԵՐ

16-րդ դարը ռուս ազգի ձևավորման և պետության ստեղծման ժամանակն է, այն ժամանակաշրջանը, երբ տեղի են ունեցել պատմական կարևոր իրադարձություններ։ Այս շրջանի պատմական երգերում առաջին պլան են մղվում սոցիալական խնդիրները, դրանք ներկայացված են այստեղ հստակ արտահայտված կուսակցություններով՝ ժողովուրդն ու ցարը, ժողովուրդն ու բոյարները։ Արտաքին թշնամիների դեմ պայքարի թեման և կենտրոնացված պետության ամրապնդման գործընթացում ցարի և բոյարների առճակատումը գլխավորն են Իվան Ահեղի մասին երգերի ցիկլում։ Իվան Ահեղի մասին երգերը նշում են նրա թագավորության շատ ակնառու պահեր և ստեղծում, ընդհանուր առմամբ, թագավորի ճիշտ հոգեբանական կերպարը: Գրոզնիի մասին ամենաբնորոշ երգերը՝ Կազանի գրավման, Գրոզնիի ամուսնության մասին Մարիա Թեմրյուկովնայի և թագավորի զայրույթի մասին որդու նկատմամբ:

Դատելով ձայնագրված տարբերակների քանակից՝ «Կազանի գրավումը» ամենահայտնի երգերից է (150 տարբերակ): Երգը սկսվում է մի բացվածքով, որը ունկնդիրներին որոշակի հուզական տրամադրություն է ստեղծում: Մեզ հայտնի պատմական երգի բանահյուսության մեջ առաջին անգամ երգը պատկերում է ռուսական զորքերի հարձակողական արշավը (էպոսներում թշնամին միշտ փորձել է գրավել ռուսական քաղաքը)։ Արշավին պատրաստվելը և երգում զորքերի տեղաշարժը նկարագրելը միայն մոտեցումներ են նրա հիմնական մասի նկատմամբ՝ նվիրված Կազանի պաշարմանը և գրավմանը։ Այստեղ բացահայտվում է էպոսի ավանդույթների ամբողջական խզում. չկան ոչ հերոսներ, ոչ էլ սովորական էպիկական մարտական տեսարաններ։ Երգի գլխավոր դրվագը Կազանի պաշարումն է, ռուսական բանակը չի կարողանում գրավել քաղաքը, իսկ թաթարներն իրենց ամբարտավան են պահում.

Այնուհետեւ ռուսները դիմում են շրջանաձեւ մանեւրի՝ Կազանի պատերի տակ գտնվող թունելում փոշու տակառներ են տեղադրում, որոնք, սակայն, սահմանված ժամին չեն պայթում։ Գրոզնիի դիմաց կանգնած մոմը այրվել է, բայց պայթյուն չի եղել, ուստի ցարը զայրացել է և հրամայել հրացանակիրներին մահապատժի ենթարկել որպես «դավաճաններ»։ Բայց երիտասարդ գնդացրորդը համարձակորեն բացատրեց թագավորին.

Իսկապես, շուտով պայթյուն տեղի ունեցավ, պատերի մեջ անցումներ ստեղծվեցին, որոնց միջով ռուսական բանակը մտավ քաղաք, ցարն այնուհետ «զվարթացավ» և հրամայեց գնդացրորդներին նվերներ տալ։

Կազանի գրավումը երգում մեկնաբանվում է որպես պետության ստեղծման շրջադարձային կետ, այնուհետև Իվան Ահեղը ձեռք բերեց թագը և «արքայական պերֆիդան»,

Բայց մի երգ շատ քիչ նյութ է տալիս կենտրոնական կերպարը բնութագրելու համար. Պատմական հերոսի կերպարի կերտման խնդիրը ժողովրդական արվեստը կլուծի երգերի ցիկլերի ստեղծման միջոցով։ Թաթարների դեմ պայքարի մասին ցիկլի որոշ երգերում օգտագործվում է բանահյուսության պոետիկան։ Սա Կոստրյուկի (Մաստրյուկի) մասին երգն է, որը ստեղծվել է Իվան Ահեղի ամուսնության առիթով չերքեզ արքայադուստր Մարիա Տեմրյուկովնայի հետ։ Գլխավոր հերոսը օտարազգի արքայազն է՝ Մարիայի եղբայրը, ով երգի մեջ պատկերված է երգիծական եղանակով։

Ինչպես էպոսային հերոսները, Կոստրյուկը ցանկանում է իր ուժերը չափել թշնամու հետ, սակայն հաղթում է նրա հետ մարտի մեջ մտած ռուս մարտիկը։ «Այցելող գովաբանողի» պարտությունը նկարագրող երգիչները չեն խնայում հյութեղ մանրամասների վրա՝ նկարին տալով զավեշտական էֆեկտ։ Ինչպես էպոսում, պարտված հերոսը վազում է ամոթից թաքնվելու (շքամուտքի տակ):

Իվան Ահեղի կերպարն այս երգում բավականին ավանդական է 16-րդ դարի բանահյուսության համար՝ մի կողմից՝ գեղարվեստական, մյուս կողմից՝ պատմականորեն վստահելի։ Երգը Գրոզնին պատկերում է ուղիղ և սուր՝ նայելով այն ամենին, ինչ տեղի է ունենում պետական տեսանկյունից, ուստի երգի ավարտը մի քանի տարբերակ ունի. մարտիկ. Այս երգը պարունակում է էպիկական պոետիկայի տարրեր՝ պարծենալու շարժառիթներ, պարծենկոտին ամոթանք, բնորոշ սկիզբ և վերջ։

Իվան Ահեղի կերպարը շատ ավելի բարդ է բացահայտվում որդու հանդեպ նրա զայրույթի մասին երգերում, դրանք նույնպես շատ տարածված էին (ավելի քան 80 ձայնագրություն): Այս երգի սյուժեն ոչ մի կապ չունի Ցարևիչ Իվանի սպանության փաստի հետ և դրա հիմնական դրվագներում մտացածին է։ Երգում կարևոր կետը ցարի ելույթն է խնջույքի ժամանակ, ելույթ՝ ուղղված տղաների դեմ։ Ինքը՝ Գրոզնին, իր արժանիքն է տեսնում նրանում, որ նա դուրս բերեց «Նովգորոդի, Պսկովի, Մոսկվայի դավաճանությունը», բայց «զրպարտողները» նրան ասում են, որ ցարի մերձավոր շրջապատում դավաճանություն կա. սա նրա որդին է: Այլ տարբերակներում որդին չի հավատում թագավորին, երբ հայրը պարծենում է, որ նա դավաճանություն է հանել.

Թագավորը զայրացավ, երբ իմացավ որդու դավաճանության մասին և հրամայեց մահապատժի ենթարկել նրան սարսափելի կերպով: Բանահյուսության մեջ ցարի կարգին հաջորդող դրվագները տարբեր կերպ են դիտվում. Վ.Յա.Պրոպպը երգը համարում է ընտանեկան դրամա, Բ.Ն.Պուտիլովը կարծում է, որ այս երգը քաղաքական է, նրա կարևոր առանձնահատկություններից մեկն այն է, որ քաղաքական սկզբունքը ներթափանցում է ընտանիք։ դրամա. Պարզվում է, որ Ցարևիչի փրկիչը նրա հորեղբայրն է՝ Նիկիտա Ռոմանովիչը, իսկ Ցարևիչ Ֆյոդորը պասիվ է ողջ երգում։ Իվան Ահեղի հաշտեցումը որդու հետ ուղեկցվում է հոգեբանական փորձառությունների բարդույթով, ցար-հայրը հաջորդաբար ապրում է կամ զայրույթ, ապաշխարություն, հուսահատություն կամ ուրախություն: Որդուն փրկելու համար թագավորը եղբորը կալվածք է շնորհում, որտեղ կարող էր պատսպարվել յուրաքանչյուր ոք, ով խախտում էր այն ժամանակ գործող օրենքները։ Գրոզնիի կերպարը շատ բարդ է, ինչը պայմանավորված է ոչ միայն հոգեբանական, այլև քաղաքական դրդապատճառներով։ Պատմական երգերը պատկերում են Իվան Ահեղի հակասական կերպարը. նա իմաստուն տիրակալ է, գիտակցելով, որ պետք է լսի հասարակ մարդկանց, երգերում նրան հակադրում են տղաներին։ Բայց ժողովուրդը չի թաքցնում նրա բացասական գծերը՝ նա դաժան է ու արագահոս։ Երգերում Սարսափը ոչ թե հեքիաթային ցար է, այլ 16-րդ դարի երկրորդ կեսի ռուսական ցար, որի հոգեբանական որակները հայտնի էին ժողովրդին և արտացոլված էին բանահյուսական ստեղծագործություններում։ Ժողովրդական արվեստում Իվան Ահեղի մասին շատ երգեր կան. Բացի քննարկվածներից, հայտնի են երգեր Գրոզնիում մահափորձի մասին, նրա մահվան մասին, Թերեքը և Դոնը կազակներին շնորհելու, Ցարինա Անաստասիա Ռոմանովնայի մահվան մասին և այլն։ Դրանցում ցարի կերպարը հակադրվում է վախկոտ ու ագահ տղաների հետ, բայց նա ահեղ է արտաքին և ներքին թշնամիների համար։ Թագավորի կերպարի դրական և բացասական հատկանիշների համադրությունը մոտ էր պատմական նախատիպին։

16-րդ դարի պատմական երգերի շարքում մեծ նշանակություն ունի Երմակ Տիմոֆեեւիչի մասին երգերի ցիկլը։ Այս ցիկլը բացում է ստեղծագործությունների երկար շարք՝ նվիրված ազատագրական պայքարի թեմաներին, սոցիալական հակամարտությունների թեմաներին, զանգվածների անմիջական բախումներին ավտոկրատ իշխանության հետ։ Ցիկլը ներառում է երգեր՝ «Էրմակը կազակական շրջապատում», «Էրմակի գրավումը Կազանը», «Էրմակը գրավեց Սիբիրը», «Էրմակը Իվան Ահեղից», «Արշավ դեպի Վոլգա» և այլն։ Ամենահայտնի երգը «Էրմակն է»։ կազակների շրջանում» (մոտ 40 տարբերակ): Երգի սկիզբը մեզ ներկայացնում է ազատ կազակական կյանքի յուրօրինակ աշխարհը։ Այստեղ ժողովրդական պոեզիայում առաջին անգամ ի հայտ է գալիս ազատ կյանքի ձգտող զանգվածների ընդհանրացված բանաստեղծական պատկերը։ Երգի իրական խորը իմաստը, նրա խնդրահարույցությունը բացահայտվում է երկրորդ մասում, որը Երմակի խոսքն է։ Իր խոսքում Էրմակը նկարագրում է կազակների իրավիճակի բարդությունը և խոսում թագավորական հալածանքների մասին.

Էրմակն առաջարկում է մեկնել Սիբիր։ Քննարկվող երգի առանձնահատկությունը սյուժեի դինամիկ զարգացման բացակայությունն է՝ էքսպոզիցիան, սյուժեն - և երգն ավարտվում է։ Երգի տարբերակներից ոչ մեկը չգիտի դրա շարունակությունը, ամենուր սյուժեն սահմանափակվում է ցեղապետի խոսքով։ Հետազոտողները երգերի տարբերակիչ հատկանիշը համարում են դրանց ստատիկ բնույթը, որոնցում մեծ զարգացում է ստացել երկմաս կոմպոզիցիայի ձևը՝ վերջնական ուղիղ խոսքով։

Կազակները իրենց երգերում պնդում են, որ իրենք երբեք չեն հակադրվել «օրինական» ցարին, նրանք աջակցել են Իվան Սարսափելի արշավներին Վոլգայում Կազանի գրավման ժամանակ։ Արտահայտելով ազատ կյանքի երազանքը՝ ժողովուրդը երգեր ստեղծեց Էրմակի արշավների և Սիբիրի նվաճման մասին։ Երգերը նկարագրում են Էրմակի փոքր ջոկատի դժվար ու երկար ճանապարհը, և երբ Էրմակը գրավեց Սիբիրյան խանությունը, այն միացրեց ռուսական պետությանը։ «Էրմակը Իվան Ահեղի մոտ» երգում ազգային հերոսը ցարին պատմում է կազակների արժանիքների մասին, նա խոսում է ճնշված ժողովրդի անունից։ Էրմակի մասին ընդարձակ պատմվածքներ ստեղծելիս երգիչները հենվում էին երգի ավանդույթի վրա, նրանք օգտագործում էին հերոսի խոսքի ձևը՝ որպես կազմակերպչական սյուժե և կոմպոզիցիոն տարր։ Այս ցիկլը բնութագրվում է ոչ թե էպիկական, այլ երգի «ընդհանուր վայրերի» և գեղարվեստական տեխնիկայի կիրառմամբ։

Իվան Ահեղի կամ Երմակի մասին մեկ երգը չի կարող պատմական մեծ թեմայի լայն պատկերացում տալ, չի կարող սպառել բոլոր խնդիրները և ստեղծել հերոսի բազմակողմանի կերպար։ Միայն ցիկլի ստեղծման միջոցով է հաղթահարվում պատմական երգերի հայտնի սահմանափակումը՝ երգի բովանդակության կենտրոնացումը մեկ իրադարձության շուրջ, պատմվածքի որոշակի ստատիկ բնույթ, պատմվածքի զարգացվածության բացակայություն, մանրամասնության բացակայություն։ կերպարների առանձնահատկությունները. Ցիկլերի ձևավորումը նշանակալի գեղարվեստական երևույթ էր, որն արտացոլում էր ռուսական բանահյուսության զարգացման առանձնահատկությունները:

17-րդ ԴԱՐԻ ՊԱՏՄԱԿԱՆ ԵՐԳԵՐ

17-րդ դարի պատմական երգերը լայնորեն արտացոլում էին Ռուսաստանի պատմության իրադարձությունները. նրանք արձագանքում էին «դժբախտությունների ժամանակին», Իվան Ահեղի որդու՝ Դմիտրիի մահվանը, Կեղծ Դմիտրիի հայտնվելուն, լեհերի արշավին դեպի Ռուսաստան, Մինինի և Պոժարսկու պայքարը նրանց դեմ, կազակների արշավանքը դեպի Ազով, ապստամբությունը՝ Ստեփան Ռազինի գլխավորությամբ։ Այս ժամանակաշրջանի երգերը ստեղծվել են սոցիալական տարբեր շերտերում` գյուղացիների, քաղաքաբնակների, զինվորների, կազակների շրջանում, ուստի հնարավոր են տարբեր գնահատականներ նույն իրադարձությունների վերաբերյալ: Ցարևիչ Դմիտրիի սպանության մասին երգը բավականին սերտորեն վերարտադրում է այն ժամանակվա իրավիճակը, դրանում պետությանը պատահած բոլոր անախորժությունների պատճառը հայտարարվում է որպես «մեծ խաբեություն», որը բնորոշ է իշխող դասի խմբերին: Այս երգին բնորոշ է սյուժեի բացակայությունը, թեմայի մեջ էպիկական պատմվածքի բացակայությունը և խորը քնարականությունը։ Կեղծ Դմիտրիին ժողովրդական երգերում բացասական են գնահատում, նա Գրիշկան է, մազերով կտրած մարդը, շան գողը, օտարերկրյա զորքերը Ռուսաստան բերած դավաճանը։

Բորիս Գոդունովի մահից հետո առաջացան Քսենիա Գոդունովայի երգերն ու ողբը, որոնք արտացոլում էին 1605 թվականի ողբերգական իրադարձությունները։ Երգի հերոսուհին ոչ միայն սգում է հոր մահը, այլև անհանգստանում է պետության ճակատագրով.

Հետազոտողները միանգամայն համոզիչ կերպով բնութագրում են այս ստեղծագործությունները որպես քնարական-էպիկական պատմական երգեր։ Երգերը կոմպոզիտորական առումով անավարտ են, ունկնդրի վրա դրանց քնարական ազդեցությունը մեծացնելու համար օգտագործվում է լացի և ողբի ձևը։ Լեհական միջամտությունը, ինչպես նաև ռուս «իշխանների» միջև իշխանության համար պայքարը հանգեցրեց ռուսական պետության լիակատար փլուզմանը։ Երիտասարդ նահանգապետ Մ.Վ.Սկոպին-Շույսկին հաջողությամբ կռվել է օտար զավթիչների դեմ, նույնիսկ նրա կենդանության օրոք նրա պատվին գովասանքի երգեր են տարածվել ժողովրդի մեջ։ «Միխայլո Սկոպին» երգը իրատեսորեն ճշգրիտ կերպով վերարտադրում է նահանգապետի գործունեությունը և նկարագրում է նրա անսպասելի մահը խնջույքի ժամանակ, որտեղ «խաչի կնքամայրը» նրան բերեց «մի բաժակ քաղցր մեղր», որի մեջ «կատաղի խմիչքներ էին լցվել»։ Սկոպինի մասին բանավոր բանաստեղծական ստեղծագործությունները, որոնք նկարագրում են նրա մահը, ստեղծվել են տարբեր ժանրերում և այն ժամանակվա բոլոր սոցիալական խմբերում։

Ժողովրդական միլիցիայի կազմակերպիչներն ու ղեկավարները Կ.Մինինը և Դ.Պոժարսկին ժողովրդական պոեզիայում պատկերված են մեծ սիրով, նրանց հայրենասիրությունն ու անձնուրաց սխրանքը փառաբանված են մի քանի երգերում։ Այս ստեղծագործությունները պատկերում են ոչ միայն պատմական իրադարձություններ, այլ նաև ընդգծում են, որ սովորական մարդիկ են հաղթել զավթիչներին և դուրս քշել ռուսական հողից։ 17-րդ դարի սկզբի երգերն ավելի սուր են պատկերում սոցիալական պայքարը, դրանք օգտագործում են մի շարք գեղարվեստական տեխնիկա՝ քնարական ողբի ավանդույթներ, երգիծանքի տարբեր տեսակներ (կեղծ Դմիտրիի մասին երգերում):

Երգեր Ստեփան Ռազինի մասին.Ռազինի ապստամբության ազդեցության տակ ծագած պատմական երգերը XVII դարի երկրորդ կեսի ամենամեծ ցիկլն են։ Այս ցիկլի երգերում պատկերի բանաստեղծական կողմը նկատելիորեն գերակշռում է քաղաքական հարցերի յուրահատկությանը։ Երգերը ձգտում են այս պայքարում փոխանցել ազատ կյանքի գեղեցկությունը՝ լի պայքարով, նույնիսկ մահվան գեղեցկությունը։ Ռազինի համախոհները չեն ցանկանում թալանչի համարվել, նրանք հասկանում են պայքարի դասակարգային էությունը.

Երգերը պատմում են ապստամբների հաղթանակների մասին, այն մասին, թե ինչպես են Ռազինի ժողովուրդը գրավում քաղաքները (Աստրախան, Յայիցկի քաղաք), Կասպից ծովով իրենց ճանապարհորդության մասին, Վոլգայի երկայնքով և արտացոլում են Ռազինի դաժան հաշվեհարդարը «կառավարիչների» դեմ.

Ստեփան Ռազինի երգային կերպարը խճճված կերպով համատեղում է իրական և ֆանտաստիկ գծերը։ Ռազինը կախարդ է, կախարդ, կախարդ, «փամփուշտը նրան չի դիպչի», և «միջուկը նրան չի տանի», նրան ոչ մի բանտ չի պահի, նա նավակ կնկարի պատին փայտածուխով, նստի. նավակի մեջ ջուր ցողելու, բանտից ջուրը կթափվի Վոլգա։ Երգերը պատկերում են Ռազինին և նրա քնարական մտքերում նա խորհուրդ է տալիս ռուսական բնությանը.

Երգերում շատ կարևոր է Ռազինի վերաբերմունքը ժողովրդի նկատմամբ, որը նրանց մեջ ներկայացնում են «գոլիտբան» և կազակները։ Ժողովուրդը աջակցում է Ռազինին, որը ցիկլին տալիս է զգալի սոցիալական էություն։ Ռազինի համախոհները ռազմական սխրանքներ են անում, գրավում քաղաքները, ջախջախում ապստամբների դեմ ուղարկված զորքերը։ Բոյարներն ու մարզպետները պատկերված են երգիծական, նրանք վախկոտ են, բայց համակված դաժանությամբ ու ագահությամբ։ Մի քանի երգեր պատմում են ապստամբության պարտության և Ստեփան Ռազինի մահապատժի մասին, դրանք շատ քնարական են, օգտագործում են խորհրդանշական պատկերներ՝ «մշուշ են սողոսկել», «այրվել են անտառները», «փառահեղ հանգիստ Դոնը պղտորվել է»։ Ժողովուրդը չցանկացավ հավատալ իր առաջնորդի մահվանը, ուստի Ռազինին վերագրվում է «Թաղիր ինձ, եղբայրներ, երեք ճանապարհների միջև...» երգը, որը վկայում է նրա ժառանգների մասին։ Ժողովրդական արվեստում վաղուց լեգենդներ կան, որ Ռազինը ողջ է մնացել, բայց թաքնվել է Ժիգուլի լեռների քարանձավներում։ Ինչպես ենթադրում է պատմական երգերի հետազոտող Բ.Ն.Պուտիլովը, «Ռազին ցիկլը» նպաստեց նրան, որ ռուսական պատմական երգերում քնարական սկզբունքը զգալի զարգացում ստացավ և համարժեք դարձավ պատմողականին։

18-ՐԴ ԴԱՐԻ ՊԱՏՄԱԿԱՆ ԵՐԳԵՐ

Պետրոս I-ի անձը և գործունեությունը սկիզբ են դրել մի շարք ստեղծագործությունների, որոնք պատկերում են այս տիրակալի հակասական կերպարը: Ժողովրդական երգը արձագանքել է նաև Պետրոս I-ի դարաշրջանի որոշ իրադարձությունների. Պատերազմ, պատերազմ թուրքերի հետ) և Հյուսիսային պատերազմի առանձին դրվագներ (Պոլտավայի ճակատամարտ, Վիբորգի պաշարում):

Պետրոս I-ը պատկերված է թե՛ որպես տաղանդավոր գործիչ, թե՛ որպես յուրահատուկ բնավորություն ունեցող անձնավորություն։ Ժողովրդական երգերում նա դաժանորեն պատժում է դավաճան տղաներին և բարձր է գնահատում ժողովրդին, նա միշտ հասանելի է ժողովրդին, խելացի և արդար ինքնիշխան, տաղանդավոր հրամանատար, տքնաջան աշխատանքի մեջ միշտ առաջինը: Ցարը սիրով է վերաբերվում զինվորներին, նրանց անվանում է իր «երեխաները», կարող է իր ուժը չափել պարզ զինվորի կամ կազակի հետ (երգ Պետրոսի մենամարտի մասին վիշապի հետ), խրախուսում է իր ենթականերին ցուցաբերած ուժի, քաջության և հատկապես լավ ծառայության համար: Նույնիսկ երբ Պետրոսը պատերազմ է հայտարարում թշնամուն, նա նախապես սգում է զինվորների մահը.

Պետրոս I-ը որոշ չափով իդեալականացված է, նրան հակադրում են տղաներին և հոգևորականներին։ Ռուսական բանակի և նավատորմի ստեղծող Պյոտր I-ի մահվան համար բանաստեղծական ողբը՝ «գնդապետ Պրեոբրաժենսկին», արտացոլում է նրա սերտ կապը բանակի հետ։ Պետրոսի մահվան մասին երգերը նման են ողբի, ողբի, և դրանք օգտագործում են ավանդական բանահյուսական պատկերներ։

18-րդ դարասկզբի երգերում հայտնվում է նոր հերոս՝ զինվոր, և ժանրը համալրվում է զինվորական պատմական երգով։ Երգերում արտացոլված էր զինվորի դժվարին ճակատագիրը, զինվորական ծառայության ողջ կարգը, զինվորական կյանքը, արշավի նախապատրաստությունն ու մարտերը։ Դրանք արտացոլում են զինվորների հայրենասիրությունը, հայրենիքը պաշտպանելու նրանց ցանկությունը, սխրագործությունները, քաջությունը, հաղթանակը շվեդական բանակի նկատմամբ։ Զինվորը կատարել է իր պարտքը՝ չնայած ծառայության խստությանը, հրամանատարների խստությանը ու դաժանությանը, զինվորական իշխանության դավաճանությանը և յուրացումներին։ Զինվորների պատմական երգերում պատկերված է նաև սպաների անմարդկային վերաբերմունքը, ովքեր ծաղրում էին նրանց և պահում զինվորական վարձատրությունը.

Որոշ երգեր պատմական մանրամասներ են փոխանցում Ազովի արշավանքի, թագավորի անձնական մասնակցության, կազակների ակտիվ գործողությունների, քաղաքին մոտենալու դժվարությունների մասին. դա»։ Ժող. . Պոլտավայի ճակատամարտի մասին երգը նկարագրում էր սովորական զինվորների զենքի սխրանքը և նշում, թե ինչ զոհողություններ են արել ժողովուրդը հաղթանակի համար.

Ֆրանսիայի դեմ պատերազմին ռուսական բանակի մասնակցությունը նկարագրող երգերը լի են պատմական փաստերով, նշվում են քաղաքների պաշարումներ՝ Բեռլին, Օչակով, Իզմայիլ, Վարշավա; Գտնվում են ռուս և օտարազգի նշանավոր մարդկանց անուններ, երգում են ռուս հրամանատարների՝ Ռումյանցևի, Սուվորովի, կազակ բրիգադի Կրասնոշչեկովի մասին։ Որոշ պատմական երգեր տեղին կերպով ֆիքսում են իրադարձությունների առանձին բնորոշ հատկանիշներ, ինչպիսիք են պրուսական թագավորի բանակի հատուկ կազմը, որը ստեղծվել է վարձկաններից և բռնի գերի ընկած նորակոչիկներից.

Պատմական ճշմարտությանը լիովին համահունչ երգերում շեշտվում է պատերազմի արյունահեղությունը, ժողովրդի ծանր պահանջներն ու զրկանքները։ Հետաքրքիր երգերի ցիկլը կազակական բանակի բրիգադիր Կրասնոշչեկովի մասին է, ով անսովոր համարձակ հարձակումներ է կատարում թշնամու քաղաք: Վաճառականի կերպարանքով ծպտված Կրասնոշչեկովը գաղտագողի ներխուժում է Բեռլին, փնտրում է այնտեղ գտնվող բոլոր պրուսական ուժերին, գնում վառոդ և թնդանոթի գնդակներ, իսկ հետո փոթորկվում է քաղաքը։ Մեկ այլ երգում Կրասնոշչեկովը ծպտված գալիս է այցելելու Պրուսիայի թագավորին, որը չի ճանաչում նրան։ Հեռանալիս նա ասում է հիմար թագավորին իր անունը և կոչ է անում նրան «քայլել բաց դաշտում և կռվել Կրասնոշչեկովի հետ»։ Երրորդ երգում հերոսը վերցնում է «Պրուսական ամրությունը - Բեռլին քաղաքը» և գրավում «պրուսական թագուհուն»:

18-րդ դարի ռազմական պատմության գլխավոր հերոսը մեծ հրամանատար Ա.Վ.Սուվորովն է։ Սուվորովի անձը, կյանքը և ստեղծագործությունը փաստացի նյութ են տվել ազգային հերոսի կերպարի կերտման համար։ Մի շարք երգերում Սուվորովը հանդես է գալիս պատմական միջավայրում, որն արտացոլում է նրա ռազմական կենսագրությունը՝ Օչակովի պաշարման ժամանակ, Վարշավայի մոտ, նախքան Ալպերն անցնելը։ Պատմական երգերն ընդգծում են նրա մտերմությունը զինվորների հետ, որոնց նա սիրալիրորեն անվանում է «մանուկներ», «եղբայր զինվորներ». վտանգի պահերին նա հայրաբար աջակցում է նրանց.

Պատմական երգերում Սուվորովին հակադրում են «անարդար» ապրած առաջնորդներին. Զինվորները հատկապես բարեհամբույր են դիմավորում իրենց հրամանատարին.

Սուվորովի կերպարում առաջին պլան են մղվում հայրենասիրությունը, բարի սիրտը և վճռականությունը. Երգերը շեշտում են Սուվորովի առաջատար դերը թշնամու հետ պատերազմներում, հենց նա է փրկում ողջ «ռուսական բանակը»։

Երգեր Եմելյան Պուգաչովի մասին.Այս ցիկլի երգերը մոտ են Ռազինի ցիկլին, թեև որոշ սյուժեներ վերամշակվում են՝ հարմարվելով նոր իրադարձություններին և Պուգաչովի անձին, ժողովրդի բանաստեղծական գիտակցությունը գրեթե չի բաժանում այս մարտիկներին միմյանցից։ Պուգաչովի երգերն ավելի իրատեսական են, դրանցում չկան ֆանտաստիկ տարրեր, չկան ռոմանտիկ համարձակության դրդապատճառներ։ Ճնշողների նկատմամբ դասակարգային անզիջողականության գաղափարը հիանալի արտահայտված է «Կոմս Պանինը այստեղ դատեց գող Պուգաչովին» երգում, որը նկարագրում է Պանինի հանդիպումը վանդակի մեջ գցված Պուգաչովի հետ։ Ժողովրդի հերոսը մնում է անկոտրում, նա կարող է դատել Պանինին, ով վախենում է շղթայված Պուգաչից։ Այս երգի պատկերները անտագոնիստական սոցիալական ուժերի բնորոշ պատկերներ են, այն ճշմարտացիորեն պատմում է Պուգաչովի պահվածքի մասին Սիմբիրսկում կոմսի հետ զրույցի ժամանակ.

Պուգաչովը երգերում պատկերված է որպես ժողովրդական պաշտպանի, ով խլում է «հարուստներից հողը, անասունը» և այդ ամենը անվճար տալիս աղքատներին։ Պուգաչովի մասին երգերի քաղաքական կողմնորոշումն ավելի պարզ է, քան Ռազինի երգերում, դրանք կապ են ցույց տալիս գյուղացիական պոեզիայի, կազակական երգերի հետ, դրանցում կարելի է նկատել նաև հանքարդյունաբերության աշխատողների ստեղծագործության ազդեցությունը («Դու, կապուտաչյա. ագռավ ...»): Պուգաչովի մասին երգերը ստեղծվել են ոչ միայն ռուս ժողովրդի կողմից, քանի որ ապստամբությանը մասնակցել են Վոլգայի շրջանի բոլոր ժողովուրդները։ Բաշկիրների, թաթարների, չուվաշների բանավոր գրականության մեջ կան նաև աշխատություններ Պուգաչովի ապստամբության մասին։ Պուգաչովի մահը հուզիչ երգի տեղիք տվեց, որը հիշեցնում է թաղման ողբը.

Պուգաչովի մասին բանահյուսության մեջ շոշափելի են ոչ միայն գյուղացիական շարժման ուժեղ կողմերը, այլև թույլ կողմերը, ապստամբության ինքնաբուխությունն ու անկազմակերպությունը։ Պուգաչովի ղեկավարությամբ քրիստոնեական պատերազմի գաղափարներն արտացոլված են այլ ժողովրդական ժանրերում՝ քնարական «ավազակային» երգերում, ժողովրդական դրամայում։

19-րդ ԴԱՐԻ ՊԱՏՄԱԿԱՆ ԵՐԳԵՐ

Այս շրջափուլում ամենաամբողջական արտացոլումը ստացավ 1812 թվականի պատերազմը, որը մեծ դեր ունեցավ ազգային գիտակցության ձևավորման գործում։ Նրանք պատմում էին արյունալի մարտերի, ռուսական հողերի ավերածությունների, անողոք ու դաժան թշնամու մասին.

Ժողովուրդը հասկացավ իր հայրենիքը պաշտպանելու անհրաժեշտությունը, և բանավոր պոեզիան Բորոդինոյի մասին երգերում գրավեց առաջացող թշնամու դիմադրությունը (հայտնի է մոտ քսան տարբերակ): Այս ստեղծագործությունները դիպուկ կերպով նկարագրում են Նապոլեոնին, ով «ցանկանում էր կառավարել ամբողջ աշխարհը», և երբ «ֆրանսիացի գողը» ավերեց Մոսկվան, «մայր երկիրը ցնցվեց»։ 1812 թվականի պատերազմի սիրելի հերոսներն են Կուտուզովը և Պլատովը։ Երգերում Կուտուզովը ներկայացված է որպես ժողովրդական պատերազմի առաջնորդ, փորձառու և խիզախ հրամանատար, նա բացահայտեց թշնամու բոլոր ծրագրերը («ֆրանսերեն գիտեր բոլոր հնարքները»): Կուտուզովը վստահ է վերջնական հաղթանակում, նա հանգստացնում է վախեցած թագավորին։ Նա զինվորներին դիմում է «երեխաներով», գիտի նրանց կարիքներն ու տրամադրությունները.

Շատ հետաքրքիր է «հողմային ատաման» Պլատովի կերպարը, նրա մասին շատ երգեր են գրվել կազակների շրջանում։ Հատկապես հետաքրքիր է այն երգը, թե ինչպես է Պլատովն այցելել ֆրանսիացիներին և զրուցել Նապոլեոնի հետ։ Երգը հիմնված է գեղարվեստական գեղարվեստական գրականության վրա, սակայն բանաստեղծական գեղարվեստական գրականությունն օգտագործվում է լիովին իրական իրադարձությունները գնահատելու համար։ Պլատովը խելացի և խիզախ հետախույզ է, կուսակցական, միշտ պատրաստ սխրանքների։ Նա ցուցադրվում է որպես կազակական զանգվածների լավ հրամանատար և կազմակերպիչ։ Զինվորները բարձր են գնահատում Պլատովի գործունեությունը.

19-րդ դարի երկրորդ կեսին վերջնականապես դադարեց բանավոր պատմության երգերի նոր ցիկլերի ստեղծումը։

Պատմական երգերի պոետիկա.Դարերի ընթացքում փոխվել են պատմական երգերի բովանդակությունն ու պոետիկան։ Վաղ պատմական երգերը հիմնականում պահպանում էին էպիկական էպոսի պոետիկայի ավանդույթները։ Երգերի խմբում, որոնք պոետիկայով մոտ են էպոսներին, կարելի է գտնել սկիզբն ու խմբերգը, էպիկական էպոսներին բնորոշ գործողության դանդաղությունը՝ ստեղծված եռակի կրկնություններից և այլն։ Այս տեխնիկան հայտնաբերվել է Ավդոտյա Ռյազանոչկայի մասին վաղ երգում, Նաստասյա Ռոմանովնայի երգում և այլն: Բայց այս ավանդույթները որոշիչ չեն երգարվեստի կառուցման մեջ։

16-րդ դարի երգերում մանրամասն էպիկական պատմվածքի փոխարեն հայտնվում են ստեղծագործություններ, որոնցում սյուժեն ամենից հաճախ սահմանափակվում է մեկ դրվագով, որը ներկայացնում է գործողության զարգացման գագաթնակետը։ Պատմական երգերի սյուժեի կառուցման առանձնահատկությունները կապված են նաև հիպերբոլի դերի նվազման հետ, այժմ հիպերբոլը օգտագործվում է ոչ թե մեկ անձի գործողությունները, այլ խմբի գործողությունները նշելու համար։ Երգում նկատելի միտում կա դեպի ռեալիստական դետալ, բովանդակությունը ֆանտաստիկ գեղարվեստական գրականությունից ազատելու ուղղությամբ։

17-րդ դարի պատմական երգերը մեծապես կրում են քնարերգական պոեզիայի ազդեցությունը, պատմում են մեկ դրվագի մասին, բայց պատմվում են զգացմունքային։ Դրանք արտացոլում են հերոսների փորձառությունների ինքնաբուխությունն ու ցայտունությունը, երբեմն անհատական զգացմունքների նկարագրությանը տրվում է ազգային նշանակություն։ Այսպիսով, մոտալուտ դժբախտությունից առաջ ընդհանուր անհանգստության զգացումը փոխանցվում է Սկոպին-Շույսկու մասին ողբ երգում։ Քսենյա Գոդունովայի երգը, որը կառուցված է ողջ ժողովրդական պոեզիայի համար բնորոշ զուգահեռության սարքի վրա (լորի փոքրիկ թռչունը լաց է լինում ավերված բնի վրա. աղջիկը սգում է իր ընտանիքի մահը), խոսում է կորցրած աղջկա փորձառությունների և վշտի մասին։ նրա ընտանիքը. Ռազինի մասին երգերի ցիկլում գերիշխում է քնարական սկզբունքը, նրանք ստեղծում են ժողովրդի պաշտպանի ընդհանրացված դիմանկարը, որում մարմնավորվում են տղամարդկային ուժի և գեղեցկության մասին պատկերացումները։ 17-րդ դարի երգերում առանձնահատուկ զարգացում է ստանում բնական երևույթները և մարդկային ապրումներն ու ապրումները համեմատելու տեխնիկան. կոտրված թփերի պատկերը - և գրավված, կապանքներով ռազինիտներ և այլն: Ռազինի կերպարը պատկերող կառուցված էպիտետները նույնական են անանուն ավազակների պատկերմանը կիրառվող էպիտետներին, դրանք ընդգծում են ժողովրդի սերը «պարզ բազեների» հանդեպ։ Երգերի այս ցիկլում ակտիվորեն օգտագործվում է անձնավորման տեխնիկան, բնությունը իրադարձությունների ակտիվ մասնակիցն է. «փառահեղ հանգիստ Դոնը ամպամած է դարձել»:

Գյուղացիության կյանքի ռեալիստական նկարները ակտիվորեն ներթափանցում են 18-րդ դարի երգերի մեջ, պատկերված են Ռուսաստանի կողմից մղված ժողովրդական ապստամբությունների և արյունալի պատերազմների որոշ առանձնահատկություններ: Զինվորների պատմական երգերը դառնում են ավելի կարճ, նրանց մեղեդին մոտենում է երթի, օգտագործվում է ռազմական բառապաշար, նրանք ձեռք են բերում երաժշտական և ռիթմիկ ձևեր։

Պատմական երգերին բնորոշ է հերոսի քնարական մենախոսությունը, հաճախ մենախոսությունն ուղղված է կոլեկտիվին, ժողովրդի զանգվածին. սա ատամանի, հրամանատարի, առաջնորդի կոչական խոսքն է. կա նաև կոլեկտիվ մենախոսություն (օրինակ. , Ռազինացիների «Դու ծագիր, ծագիր, կարմիր արև» երգը): Նույնիսկ ավելի հաճախ, քան մենախոսությունը, կա երկխոսություն, որն օգտագործվում է տարբեր իրավիճակներում՝ ցարն ու բարի ընկերը, Պուգաչովն ու նահանգապետը, ռուս հրամանատարն ու գերի ընկած սպան և այլն։ Պատմական երգերը մեծ ուշադրություն են դարձնում առօրյա մանրուքներին, հաճախ պարունակում են պրոզաիզմ, իսկ խոսքը մոտ է խոսակցականին։

Պատմական երգերին բնորոշ են կրկնության տեխնիկան. յուրաքանչյուր տողի սկզբում նույն բառի կրկնությունը (անաֆորա); կրկնել յուրաքանչյուր տողը երկու անգամ; կրկնելով առաջին տողի վերջը երկրորդի սկզբում (համատեղ); բառերի կրկնություն, հաճախ երկրորդ անգամ՝ փոքրացնող վերջածանցով. արտահայտությունների և նախադրյալների կրկնություն.

(Այս օրինակում մենք գտնում ենք. նախադրյալների կրկնություն, բառերի կրկնություն, երկրորդ անգամ փոքրացնող վերջածանցներով, միացում):

Պատմական երգերը հաճախ օգտագործում են մշտական էպիտետներ, համեմատություններ, փոխաբերություններ, խորհրդանիշներ, դրական կամ բացասական զուգահեռականություն.

Երգերում հաճախ օգտագործվում է կոնտրաստի տեխնիկան թե՛ ռազմական գործողությունները նկարագրելիս, թե՛ աղքատացած Ռուսաստանի ու նրա տիրակալների կյանքը նկարագրելիս (երգը Արակչեևի մասին)։ Հետագա երգերի, հատկապես 1812 թվականի պատերազմի մասին երգերի բնորոշ առանձնահատկությունն այն է, որ օգտագործում են առանձին բանաձեւեր, տողեր, ամբողջական դրվագներ և նույնիսկ պատրաստի ռազմա-պատմական երգեր անցյալ պատերազմների մասին։ Կարելի է նշել գրական պոեզիայի ազդեցությունը 19-րդ դարի երգերում, ինչը հաստատում է այն միտքը, որ ժողովրդական պոեզիան այս դարաշրջանում բանաստեղծական արտահայտման նոր ձևեր էր փնտրում։

Բազմազան են չափածո, երգարվեստի ձևերը, պատմական երգերի կատարման եղանակը։ Ռուսաստանի հյուսիսային շրջաններում շատ երգեր կատարվում են որպես էպոս՝ մեղեդային ասմունքով։ Հարավային շրջաններին բնորոշ է երգչախմբային, բազմաձայն երգեցողությունը։ Վաղ երգերում նկատվում է տոնիկ շարադրանք, հանգավորման բացակայություն, սակայն աստիճանաբար՝ զինվորների երգերի միջոցով, դրանցում առաջանում է հանգ և վանկային-տոնիկ շարադրանք։

Պատմական երգերի հավաքագրումն ու ուսումնասիրությունը երկար ժամանակ տեղի է ունեցել պատահականորեն, թեև առաջին գրառումները թվագրվում են 1620 թ. Միայն 18-րդ դարում դրանք սկսեցին ներառվել բանահյուսական ժողովածուներում՝ Կիրշա Դանիլովի ժողովածուն, «Պ.Վ. Կիրեևսկու հավաքած երգերը», Մ.Դ. Չուլկովի «Տարբեր երգերի ժողովածու»: Պատմական երգերի ուսումնասիրությունը համեմատաբար ուշ է սկսվել, ինչը պայմանավորված է նրանով, որ ժանրը չի տարբերվում էպոսից։ Վ.Գ.Բելինսկին առաջինն էր, ով առանձնացրեց պատմական երգերը էպոսներից, ժողովրդական պոեզիայի վերաբերյալ հոդվածներում նա օգտագործեց «պատմական երգեր» տերմինը: Բելինսկին գնահատական է տվել իրեն հայտնի երգերին՝ հիմնականում Կիրշա Դանիլովի հավաքածուից։ Բելինսկին առաջինն էր, ով նկատեց պատմական երգերի ժանրային առանձնահատկությունները, բայց նա բարձր չգնահատեց ժողովրդական պոեզիայի այս ժանրը, ըստ երևույթին, քանի որ իր տրամադրության տակ չուներ բավարար նյութ։ Բայց քննադատը բարձր գնահատեց պատմական երգերը Էրմակի («Ինչ լայն և ավերիչ պոեզիա») և Իվան Սարսափելի մասին («Ահեղի կերպարը փայլում է առասպելական անորոշության միջով ամպրոպի ողջ պայծառությամբ»): Ռուսական պատմական երգը գրավել է բազմաթիվ գրական ու մշակութային գործիչների ուշադրությունը։ Հայտնի է դեկաբրիստների հետաքրքրությունը ավազակային և կազակական երգերի նկատմամբ. Պուշկինը լսում էր Ռազինի մասին երգեր, իսկ ինքը՝ Պուգաչովի մասին երգեր ձայնագրում։ Ն.Վ.Գոգոլին բնորոշ է պատմական երգերի խորը ըմբռնումը, նա գնահատում էր դրանք կյանքի հետ կապի, ժամանակի ոգու հավատարիմ փոխանցման համար և հավատում էր, որ «ժողովրդի պատմությունը պարզ մեծությամբ կբացահայտվի նրանց մեջ։ » Պատմական երգերի ուսումնասիրությունը հատկապես արդյունավետ է եղել 19-րդ դարի վերջին - 20-րդ դարի սկզբին, երբ դրանք գրավել են այնպիսի հետազոտողների ուշադրությունը, ինչպիսիք են Ա.Ն. Վեսելովսկին, Վ.Ֆ. Միլլերը, Ֆ.Ի. երգերը, բանահյուսները այժմ սկսեցին կենտրոնանալ պատմական երգերի վրա, որոնք արտացոլում էին զանգվածների պայքարը հանուն իրենց ազատագրման: Պատմական երգերի ուսումնասիրության մեջ նշանակալի ներդրում են ունեցել Վ.Կ.Սոկոլովայի, Բ.Ն.Պուտիլովի, Ն.Ի.Կրավցովի, Վ.Ի.Իգնատովի և այլոց ուսումնասիրությունները։

Այսպիսով, հնարավոր է, ըստ Ավդոտյայի, որ ամբողջ մեծ ընտանիքը վերականգնվի՝ միայն թարմացված կազմով։

Եվ եթե ես չստանամ այդ փոքրիկ գլուխը,
Այո, սիրելի եղբայր,
Եվ ես հավերժ չեմ տեսնի իմ եղբայրներին:

Ահա դժվար խնդրի լուծման բանալին. բոլոր հարազատներին կարելի է «վաստակել»՝ բացառությամբ սեփական եղբոր: Ավդոտյայի պատասխանը ոչ միայն ճիշտ է, այլև, պարզվում է, ազդում է հենց Բախմեթի վրա. նա ընդունում է, որ իր սիրելի եղբայրը մահացել է Ռուսաստան ներխուժման ժամանակ:

Թուրքիոյ պանծալի ծերունի թագաւոր Բախմետը Ռուսիոյ հողին վրայ կռուեցաւ, Հին Կազան քաղաքը ականապատեց, Բանակ-բանակով կեցաւ քաղաքի տակ, Երկար աւերեց Կազան քաղաքը, Կազանը աւերեց. - իզուր քաղաք.

Փառահեղ ծեր թագավոր Բահմեթ թուրք

Նա կռվել է ռուսական հողի վրա,

Նա արդյունահանել է հին Կազան-քաղաքի ընդերքը,

Նա կանգնեց քաղաքի մոտ

Իր բանակ-հզորությամբ,

Երկար ժամանակ է անցել,

Այո, նա ավերեց Կազան քաղաքը անտառների տակ,

Կազանն ապարդյուն ավերեց քաղաքը։

Նա նոկաուտի ենթարկեց Կազանի բոլոր բոյար իշխաններին,

Այո արքայադուստրերին և տղաներին -

Ես այդ բոլորին ողջ եմ վերցրել։

Նա գերեց հազարավոր մարդկանց,

Նա առաջնորդեց նրան իր թուրքական հողը,

Նա երեք մեծ ֆորպոստներ տեղադրեց ճանապարհների վրա.

Առաջին մեծ ֆորպոստը -

Նա լցրեց գետերն ու խորը լճերը.

Մեկ այլ հիանալի ֆորպոստ -

Մաքուր դաշտերը լայն են,

Նա դարձավ ավազակ գող;

Եվ երրորդ ֆորպոստը `մութ անտառներ,

Նա բաց թողեց կատաղի գազաններ,

Քաղաքում միայն Կազանում

Մնաց մեկ երիտասարդ կին՝ Ավդոտյա Ռյազանոչկան։

Նա գնաց թուրքական հող

Այո՛, փառապանծ թագավորին, Թուրքիայի Բախմետին,

Այո, նա լրիվ գնաց հարցնելու:

Նա չէր քայլում ճանապարհով, ոչ ճանապարհով,

Այո, գետերը խորն են, լայն լճեր

Նա փլավ լողաց

Եվ դուք փոքրիկ գետեր եք, լայն լճեր

Այո, նա թափառում էր ճանապարհի երկայնքով:

Նա անցա՞վ մեծ պատնեշը,

Եվ այդ լայն բաց դաշտերը

Այդ գողերն ու ավազակները հափշտակվեցին,

Ինչ կասեք կեսօրին գողերը կատաղի են

Նրանց պահելով հանգստանալու համար:

Այո, երկրորդ մեծ ֆորպոստն անցավ,

Այո, դուք մութ, խիտ անտառներ եք,

Այդ կատաղի գազանները մահացան կեսգիշերին,

Այո, կեսգիշերին կենդանիները կատաղի են

Նրանց պահելով հանգստանալու համար:

Եկաւ Թուրքիոյ երկիր

Թուրքիայի փառապանծ թագավոր Բախմեթին.

Արդյո՞ք թագավորական պալատները նրա մեջ են։

Նա խաչ է դնում գրավոր խոսքի համաձայն,

Եվ դու խոնարհվում ես գիտնականի պես,

Այո, նա հարվածեց թագավորին իր ճակատով և խոնարհվեց:

-Այո, դուք, պարոն Թուրքիայի Բախմեթ թագավոր։

Դուք ավերեցիք մեր հին Կազան քաղաքը անտառի տակ,

Այո՛, դու կտրեցիր մեր իշխաններին, բոլոր տղաներին,

Դուք մեր արքայադուստրերին, այդ կենդանի ազնվական կանանց, ամբողջությամբ վերցրեցիք,

Դուք վերցրեցիք բազմահազարանոց ամբոխը,

Դու թուրքերենը բերեցիր քո երկիր,

Ես երիտասարդ կին եմ Ավդոտյա Ռյազանոչկա,

Կազանում ես մենակ մնացի։

Ես ինքս եկա ձեզ մոտ, պարոն, և հարգեցի.

Հնարավոր չի՞ լինի ինձ բաց թողնել։

մարդիկ որոշ բանտարկյալներ.

Կցանկանա՞ք ձեր սեփական ցեղը: –

Բահմեթ թագավորը թուրքին ասում է.

- Դու երիտասարդ կին ես, Ավդոտյա Ռյազանոչկա:

Ինչպես ես քանդեցի քո հին Կազանի անտառը,

Այո, ես նոկաուտի ենթարկեցի բոլոր արքայազն-բոյարներին,

Ես գերեցի արքայադուստր-բոյարներին և ողջերին,

Այո, ես վերցրեցի հազարավոր մարդկանց, լի մարդկանց,

Ես թուրքերենը բերեցի իմ երկիր,

Նա երեք մեծ ֆորպոստ տեղադրեց ճանապարհի վրա.

Առաջին մեծ ֆորպոստը -

Գետերն ու լճերը խորն են.

Երկրորդ մեծ ֆորպոստը -

Մաքուր դաշտերը լայն են,

Նա դարձավ կատաղի գողեր և ավազակներ,

Այո, երրորդ մեծ ֆորպոստը -

Անտառները մութ են, դու խիտ,

Ես բաց թողեցի կատաղի գազաններ։

Ասա ինձ, հարգելի Ավդոտյա Ռյազանոչկա,

Ինչպե՞ս անցաք և անցաք այս ֆորպոստները: –

Պատասխանը երիտասարդ տիկին Ավդոտյա Ռյազանոչկայից է.

Ես այս հիանալի ֆորպոստներն եմ

Ես չեմ անցել արահետով կամ ճանապարհով:

Ինձ պես գետերը խորը լճեր

Ես փլավ եմ լողացել

Եվ այդ լայն բաց դաշտերը

Գողեր և ավազակներ

Ես դրանցից շատերի միջով եմ անցել,

Օպոլդեն գողեր,

Նրանք հանգստացան պահելով։

Մութ անտառներն այն կատաղի գազաններն են,

Կեսգիշերին անցա կողքով,

Կեսգիշեր կատաղի գազաններ,

Նրանք, ովքեր քնած են՝ պահելով.-

Այո, թագավորը սիրում էր այդ ելույթները,

Թուրք փառապանծ թագավոր Բախմեթն ասում է.

- Օ՜, երիտասարդ կին Ավդոտյա Ռյազանոչկա:

Այո, նա գիտեր, թե ինչպես խոսել թագավորի հետ,

Այո, իմացեք, թե ինչպես կարելի է թագավորից լիարժեք գլուխ խնդրել,

Այո՛, ո՞ր փոքրիկ գլուխը չի ձեռք բերվի ավելի քան մեկ դար։–

Այո, երիտասարդ կինը Ավդոտյա Ռյազանոչկան ասում է.

-Օ՜, դու, փառապանծ թուրք Բախմեթ թագավոր։

Ես կամուսնանամ և ամուսին կունենամ,

Հա, սկեսրայր կունենամ, հորս կկանչեմ,

Եթե ես սկեսուր ունենամ, քեզ սկեսուր կանվանեմ։

Բայց ես կճանաչվեմ որպես նրանց հարս,

Թույլ տվեք ապրել ամուսնուս հետ և որդի ծնեմ,

Թող երգեմ և կերակրեմ, և ես որդի կունենամ,

Այո, դու ինձ մայր կկոչես։

Այո, ես կամուսնանամ որդուս և հարսին կվերցնեմ,

Կարո՞ղ եմ ինձ ճանաչեն նաև որպես սկեսուր:

Ավելին, ես ապրելու եմ ամուսնուս հետ,

Թող դուստր ծնեմ։

Թող երգեմ և կերակրեմ, և ես աղջիկ կունենամ,

Այո, դու ինձ մայր կկոչես։

Այո, ես իմ աղջկան կնվիրեմ,

Այո, ես էլ փեսա կունենամ,

Իսկ ես կճանաչվեմ որպես սկեսուր։

Եվ եթե ես չստանամ այդ փոքրիկ գլուխը,

Այո, իմ սիրելի, սիրելի եղբայր:

Եվ ես չեմ տեսնի իմ եղբորը դարեր ու դարեր:

Արդյո՞ք թագավորին դուր են եկել այդ ելույթները։

Նա ասաց այս փոքրիկ կնոջը.

Օ՜, դու երիտասարդ կին Ավդոտյա Ռյազանոչկա:

Դու գիտեիր, թե ինչպես կարելի է հարցնել թագավորին, թե արդյոք գլուխը լիքն է,

Այո, մի բան, որը երբեք չի տևի ամբողջ կյանքում:

Երբ ես քանդում էի քո հին անտառների Կազան քաղաքը,

Ես նոկաուտի ենթարկեցի բոլոր արքայազն-բոյարներին,

Եվ ես վերցրեցի բոլոր այն կենդանի արքայադստերն ու տղաներին,

Նա իր մեջ վերցրեց բազմահազարանոց ամբոխը,

Այո, նրանք սպանեցին իմ սիրելի եղբորը,

Եվ թուրքերի փառահեղ հերկը,

Թող որ ես երբեք եղբայր չդարձնեմ հավիտյանս հավիտենից:

Այո, դու, երիտասարդ կին Ավդոտյա Ռյազանոչկա,

Վերցրու քո ժողովրդին, դու լի ես նրանցով,

Նրանցից յուրաքանչյուրին տարեք Կազան։

Այո՛, քո խոսքերի համար, քո հոգատար խոսքերի համար,

Այո՛, վերցրու քո ոսկու գանձարանը

Այո՛, իմ հողերում նրանք թուրք են,

Պարզապես վերցրեք այնքան, որքան անհրաժեշտ է:-

Ահա Ավդոտյա Ռյազանոչկայի կինը

Նա վերցրեց նրանցով լի մարդկանց,

Այո, նա վերցրեց ոսկու գանձարանը

Այո՛, այդ հողից՝ թուրքից,

Այո, քանի դեռ նա դրա կարիքն ուներ:

Այո, նա բերեց բազմամարդ մարդկանց,

Իսկապե՞ս Կազանը ամայի է,

Այո, նա նորովի կառուցեց Կազան քաղաքը,

Այո, այդ ժամանակվանից Կազանը դարձավ փառավոր,

Այո, այդ ժամանակվանից Կազանը հարստացավ,

Հենց այստեղ՝ Կազանո՞ւմ, բարձրացվեց Ավդոտինոյի անունը,

Այո, և դրանով ամեն ինչ ավարտվում է:

1237 թվականին Բաթու ներխուժումը և Ռյազանի ավերակները կապված են երկու ականավոր գեղարվեստական պատկերների հետ, որոնք ստեղծվել են ժողովրդի հանճարի կողմից՝ Եվպատի Կոլովրատի և Ավդոտյա Ռյազանոչկայի կողմից: Բայց եթե Ռյազանի հերոս Եվպատի Կոլովրատի սխրագործության մասին լեգենդը (և, ըստ որոշ ենթադրությունների, երգ, էպոս) մեզ հասավ որպես հին ռուսերեն «Ռյազանի ավերածությունների հեքիաթը Բատուի կողմից 1237 թվականին», ապա. Ավդոտյա Ռյազանոչկայի մասին լեգենդը (և գուցե իրական պատմությունը) պահպանվել է բանավոր երգի ավանդույթում, այն պահպանվել և տարածվել է դարերի ընթացքում ժողովրդական հիշողության միջոցով:

Իր ժանրային հատկանիշներով, ինչպես նաև բովանդակությամբ «Ավդոտյա Ռյազանոչկան» կարելի է դասակարգել որպես բալլադ (սյուժե ունի), էպոս («ասել է» էպոսի պես) և պատմական երգեր (այն իր էությամբ պատմական է. , թեև դրանում չեն պահպանվել կոնկրետ պատմական իրողություններ)։ Բայց նրա գլխավոր առավելությունն այն է, որ բանավոր ժողովրդական արվեստի այս ստեղծագործության մեջ է ստեղծվել ռուս կնոջ հերոսական կերպարը։ Եվ եթե համաշխարհային գրականության կին հերոսների անունների կողքին անվանվում է Յարոսլավնայի «Իգորի արշավի հեքիաթը», ապա Յարոսլավնայի կողքին կարող ենք անվանել Ավդոտյա Ռյազանոչկային:

Ավդոտյա Ռյազանոչկայի մասին երգերից մեկը ձայնագրվել է 1871 թվականի օգոստոսի 13-ին Կենոզերոյում Ա.Ֆ. Հիլֆերդինգը վաթսունհինգամյա գյուղացի Իվան Միխայլովիչ Լյադկովից. «Ավդոտյա Ռյազանոչկան» հայտնի է նաև ռուս հրաշալի գրող Բորիս Շերգինի ադապտացիայով։

Տեքստը հրապարակված է ըստ խմբագրության՝ Hilferding A.F. Օնեգա էպոսներ. 4-րդ հրատ., հատոր 3, թիվ 260։

Ուսումնական տարի: 2012 / 2013

Աշխատանքի նկարագրությունը.

«Ավդոտյա Ռյազանոչկա»-ն մեզ հասած ամենահին պատմական երգերից է. իրադարձությունները, որոնց մասին խոսում է, տեղի են ունեցել 1237 թվականին։ Խիզախ կնոջ կերպարը, ով համարձակվել է գնալ Բաթու Խան՝ փրկելու իր գերի հայրենակիցներին ու հարազատներին, գերում է պարզության և իմաստության, հայրենի հողի հանդեպ սիրո և այն կործանողների հանդեպ ատելության իր համադրությամբ։ Այս երգը բազմիցս ենթարկվել է գրական վերաբերմունքի, ստեղծվել են բանաստեղծություններ և բանաստեղծություններ։ Ժամանակակից բանաստեղծները փորձում են յուրովի ըմբռնել Ավդոտյա Ռյազանոչկայի կերպարի առեղծվածը, բացահայտել նրա բնավորության ուժը։ Այս ուսումնասիրության նպատակն է որոշել Ավդոտյա Ռյազանոչկայի կերպարի հիմնական առանձնահատկությունները, որոնց շնորհիվ նա դարեր շարունակ ապրել է ժողովրդական պոեզիայում և ժամանակակից գրականության մեջ: Աշխատության ամենակարևոր մասը ռյազանցի բանաստեղծուհի Է.Է.-ի «Անմահ» պոեմի վերլուծությունն է։ Ֆադդեևան, որը հիմնված էր Ավդոտյա Ռյազանոչկայի մասին արձակ լեգենդի վրա։