Konstantin Batyushkov: biografi, kreativitas, dan fakta menarik. Penyair Rusia Konstantin Nikolaevich Batyushkov: biografi singkat

P.A. Orlov

Pertanyaan tentang kepemilikan karya K.N. Batyushkov ke salah satu gerakan sastra awal abad ke-19. telah lama menjadi kontroversi. Hal ini, khususnya, ditunjukkan oleh N.V. Friedman: “Karya Batiushkov belum cukup dipelajari. Faktanya, pertanyaan tentang gerakan sastra mana yang seharusnya diikuti oleh penyair luar biasa ini belum terpecahkan.” N.V. Friedman mengutip enam definisi posisi kreatif Batyushkov, yang baru diajukan dalam tiga dekade terakhir: neoklasik, pra-romantis, romantis, realis, perwakilan puisi ringan, Karamzinis. Pendapat paling stabil adalah tentang Batyushkov sebagai seorang romantis.

GA adalah orang pertama yang mengungkapkan gagasan ini. Gukovsky dalam monografi “Pushkin and the Russian Romantics” (edisi ke-1 - 1946; ke-2 - 1965). Menurutnya, pandangan dunia Batyushkov sangat tragis. Sebagai sedikit penghiburan, sang penyair mendirikan “bangunan ringan dari mimpi tentang orang yang normal dan sehat”. SEBUAH. Sokolov mendukung gagasan G.A. Gukovsky tentang dunia ganda romantis dalam puisi Batyushkov, tetapi dunia-dunia ini terlihat agak berbeda dalam pandangannya: yang saling berhubungan di sini bukanlah pandangan dunia yang tragis dan mimpi para penggemar makanan dan minuman, tetapi realitas sosial reaksioner dan cita-cita romantis penyair yang menentangnya.

Para penulis berbagai karya tentang Batyushkov berusaha memberikan definisi yang jelas tentang karya penulis, mengklasifikasikannya sebagai romantisme atau realisme, klasisisme atau sentimentalisme. Sementara itu, proses hidup sastra ternyata jauh lebih kompleks, karena perkembangan sastra tidak hanya terjadi dari satu arah ke arah lain, tetapi juga dalam karya masing-masing penulis. Kadang-kadang metode yang sama diperdalam dan ditingkatkan, dalam kasus lain penulis berpindah dari satu metode kreatif ke metode kreatif lainnya, seperti misalnya Pushkin, Gogol dan penulis lainnya. Ada pula kasus ketika satu karya mengandung cap dua metode artistik yang menyatu dalam satu kesatuan yang tak terpisahkan.

Dalam sastra Rusia pada dekade pertama abad ke-19. Ada juga fenomena peralihan yang disebabkan oleh kekhasan perkembangan sejarah masyarakat Rusia. Berbeda dengan sejumlah negara Eropa (Inggris, Prancis) yang telah mengalami revolusi borjuis, Rusia baru saja memasuki masa transformasi demokrasi. Oleh karena itu, gagasan-gagasan pendidikan dan seni pendidikan dengan pathosnya yang anti-feodal dan anti-absolutisme tidak kehilangan maknanya di sini dan berhasil berkembang berdampingan, dan terkadang dalam kesatuan yang erat dengan fenomena sastra baru - dengan romantisme bahkan realisme kritis. “Romantisisme Rusia,” tulis A.B. Botnikov, “merupakan fenomena jangka pendek dan sangat jarang muncul dalam bentuk “murni”... Gambaran perkembangan sastra Rusia muncul dalam bentuk yang jauh lebih kompleks daripada di Barat.”

Puisi ringan tidak dapat dianggap sebagai salah satu gerakan romantisme, jika hanya karena ia muncul jauh lebih awal dari gerakan ini. Ini pertama kali muncul di Perancis pada paruh pertama abad ke-18. dan di sini diwakili oleh karya Cholier, Lafar, Hamilton, Jean-Baptiste Rousseau. Tahap perkembangan selanjutnya dimulai pada pertengahan abad ke-18. - lirik oleh Dora, Colardo, Bernard, Leonard, Bernie, Bertin, Boufle. Selama periode ini, hal ini mencerminkan sikap aristokrasi Perancis yang tidak berpikir panjang, erotis, dan sembrono menjelang Revolusi Perancis.

Selanjutnya puisi ringan menjadi salah satu fenomena sastra pendidikan. Para penulis zaman Pencerahan menyerahkan karyanya ke berbagai genre sastra sebelumnya. Mereka menggunakan novel petualangan, keluarga dan sembrono, dongeng, tragedi klasik, ode, puisi heroik dan olok-olok untuk tujuan mereka, tetapi memperkenalkan konten militan dan anti-feodal baru ke dalam semua genre ini.

“Tidak peduli betapa kontradiktifnya hal itu pada pandangan pertama,” tulis S.S. Mokulsky, “penyatuan Voltaire yang mencerahkan dengan puisi aristokrat Rococo, namun, secara historis penyatuan seperti itu terjadi... Namun dalam pikirannya... hedonisme ini kehilangan karakternya yang sembrono dan dekaden dan menjadi simbol kemerdekaan , sebuah instrumen ideologis untuk menentukan nasib sendiri.” Pada akhir abad ke-18 – awal abad ke-19. Perwakilan puisi ringan yang paling menonjol di Prancis adalah Évariste Parni, yang dalam karyanya motif anti-klerikal dan ateistik menjadi sangat kuat.

Di Rusia, puisi ringan muncul pada sepertiga kedua abad ke-18. dalam lirik penyair klasik: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov dan Sumarokov. Itu diwakili pada waktu itu oleh terjemahan puisi Anacreon dan para peniru Yunaninya. Dalam dekade terakhir abad ke-18. di Rusia ada penyebaran ide-ide pendidikan. Puisi ringan dengan pemujaan terhadap kenikmatan indria ternyata selaras dengan etika hedonistik para pencerahan dan sekaligus (bentuk subur untuk mengekspresikan sentimen oposisi mereka terhadap perwakilan kekuatan sekuler dan ulama. Pendahulu Batyushkov dalam puisi ringan adalah M.N. Muravyov dan G.R.Derzhavin.

Puisi ringan pada tahap pendidikan perkembangannya memiliki sejumlah ciri tipologis yang stabil. Ini termasuk, pertama-tama, keduniawian, keduniawian, yang harus dibedakan dari keduniawian romantis, karena ia diciptakan dalam puisi ringan berdasarkan ide-ide pendidikan murni.

Para pahlawan puisi ringan jelas terbagi menjadi dua kubu yang saling bertentangan. Kepemilikan mereka masing-masing ditentukan oleh tingkat kecerdasan dan “pencerahan” para wakilnya. Beberapa dari mereka “dengan benar” memahami hakikat manusia, tujuan dan makna keberadaannya. Oleh karena itu, dalam puisi ringan mereka disebut "filsuf" ("filsuf malas" - oleh Batyushkov), atau "orang bijak" ("The Sage of Tebs" - oleh Pushkin). Mereka menyukai kesenangan dan menolak asketisme. Dalam hierarki kesenangan, cinta sensual didahulukan bagi mereka, diikuti oleh persahabatan, kesunyian desa, anggur, puisi, dan kemalasan (“kemalasan” dalam bahasa para penyair di kalangan ini).

Kubu sebaliknya diwakili oleh para pahlawan yang keliru menilai makna dan tujuan keberadaan manusia. Ini termasuk raja, abdi dalem, orang kaya, semua jenis pekerja jasa dan karier, anggota gereja, dan terutama biksu. Kehidupan mereka sangat bertentangan dengan hukum alam: mereka tinggal di kota yang pengap dan sempit, mereka dibebani dengan tugas-tugas resmi yang membosankan dan membosankan, pikiran mereka tunduk pada perebutan kekuasaan dan kekayaan. Mereka tidak punya teman, mereka tidak terbiasa dengan cinta timbal balik yang tidak mementingkan diri sendiri. Mereka dirasuki oleh rasa iri dan kesombongan. Sedangkan bagi para ulama, mereka dikutuk terutama karena mengajarkan asketisme yang bertentangan dengan kodrat manusia itu sendiri.

Sifat pendidikan puisi ringan akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. juga memanifestasikan dirinya dalam khotbah “moderasi.” Kita tidak akan menemukan konsep ini dalam sastra romantis, yang para pahlawannya tidak mentolerir kendali atas diri mereka sendiri, atau batasan keinginan mereka. Para pencerahan memiliki pandangan yang sangat berbeda. Menyadari dan membenarkan keinginan manusia akan kesenangan, mereka pada saat yang sama menunjukkan perlunya pembatasan yang masuk akal terhadap keinginan mereka. “Kesenangan,” tulis Paul Holbach, “adalah baik hanya sejauh ia berfungsi untuk menjaga kesehatan dan menjaga kondisi baik seseorang, namun kesenangan menjadi jahat... ketika konsekuensi dari kesenangan berbahaya bagi kebahagiaan dan kesejahteraan. penikmatnya.”

Terkait dengan khotbah “moderasi” dalam puisi-puisi ringan adalah pemuliaan terhadap kehidupan yang sederhana dan bersahaja, yang memberikan kesenangan yang sejati dan sekaligus tidak berbahaya. Kamar dan istana di sini dikontraskan dengan “gubuk” sederhana; kemewahan dikontraskan dengan anugerah alam yang cerdik.

Gairah cinta yang diagungkan dalam puisi-puisi ringan, sangat berbeda dengan perasaan cinta dalam gambaran romantisme. Cinta romantis selalu ideal, luhur. Sifatnya heroik, tragis, atau bahkan mistis, tetapi hanya orang-orang terpilih yang diberkahi dengan karakter luar biasa dan luar biasa yang layak mendapatkannya. Dalam puisi ringan, cinta dipahami sebagai ketertarikan yang sehat, alami, dan sensual.

Meskipun tampaknya tidak berbahaya dan sama sekali tidak bersifat militan, puisi ringan, seperti fenomena sastra pendidikan lainnya, melakukan pekerjaan yang merusak. Dia menyanggah berhala-berhala dunia feodal-absolutisme dan dengan demikian menghilangkan halo yang telah mengelilinginya selama berabad-abad.

Kajian puisi ringan akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. memungkinkan kita untuk mempertimbangkan kembali orisinalitas kreativitas Batyushkov. Puisi ringannya tidak termasuk dalam salah satu gerakan romantisme Rusia awal, seperti yang diklaim G.A. Gukovsky dan banyak pengikutnya sepenuhnya termasuk dalam tahap pendidikan sastra Rusia. Tentu saja, Batyushkov jauh lebih berbakat daripada pendahulunya dalam puisi ringan, tetapi persepsi mereka tentang realitas dan metode kreatif tetap sama.

D.D. menulis tentang hubungan Batyushkov dengan Pencerahan. Blagoy, BS Meilakh dan sejumlah peneliti lainnya. Namun fakta ini disebut-sebut sebagai salah satu ciri pandangan dunia penulis, sebagai bukti bahwa ia termasuk masyarakat maju dan tidak ada hubungannya dengan kekhasan metode kreatif. Sementara itu, periode pertama aktivitas sastra Batyushkov dikaitkan dengan pencerahan justru berkat puisi-puisi ringan, yang ia dan Pushkin muda bawa ke puncak perkembangan dan kesempurnaan tertinggi.

Karya-karya Batyushkov saat ini dibedakan oleh dunia ganda yang dibahas di atas dan yang menjadi ciri puisi ringan pada tahap pendidikan perkembangannya.

Penyair sama-sama acuh tak acuh terhadap kejayaan militer (“Jawaban untuk Gnedich”):

Biarlah mereka yang sakit ambisi

Melemparkan api dan guntur bersama Mars,

Tapi saya senang dengan ketidakjelasan

Di rumah Sabinsky saya.

Dalam pesan “Kepada Petin” sekali lagi terdapat kontras yang sama: dunia “bangsawan dan raja”, di mana “perbudakan dan rantai” menunggu semua orang, dikontraskan dengan “bagian yang tidak diketahui” penyair, dihiasi dengan cinta dan anggur.

Tempat penting dalam lirik Batyushkov ditempati oleh pemuliaan “moderasi”. Hal ini diungkapkan terutama dalam deskripsi perabotan sederhana rumah penyair, dalam penekanan terus-menerus pada kesederhanaan dan selera yang tidak bersahaja. Penyair menyebut rumahnya (“Penates Saya”) sebagai “gubuk malang”, terkadang “gubuk sederhana”, atau “gubuk” “sederhana”. Perabotan "gubuk" itu sederhana: "mejanya lusuh dan berkaki tiga", "tempat tidur yang keras" - "semua peralatannya sederhana, // Semuanya hancur berantakan!" Deskripsi ini tidak mencirikan selera seorang Stoa, atau kebiasaan seorang petapa. Ini mencerminkan pandangan hidup seorang filsuf Epicurean yang tahu bagaimana memisahkan nilai-nilai sejati dari nilai-nilai palsu. Dengan latar belakang rumah penyair yang malang, jauh dari “istana”, “keberuntungan” dan “kebahagiaan” resmi, kegembiraan hidup yang sesungguhnya terlihat lebih menonjol: cinta, persahabatan, dan puisi.

Cinta yang dinyanyikan oleh Batyushkov dibedakan oleh sensualitas dan erotisme, yang melekat dalam puisi ringan (puisi "False Fear", "Merry Hour", "Ghost", "My Penates", "Bacchante"). Dia tidak mengenal kesetiaan atau kecemburuan dan cukup puas dengan kesenangan sesaat yang diterima di ranjang “kegairahan”. Sifat cinta ini yang bersifat mendidik dan duniawi dikutuk keras oleh Zhukovsky dalam suratnya "Kepada Batyushkov" dan sangat didukung oleh Pushkin muda.

Teman-teman penyair hanya bisa menjadi orang-orang yang berpikiran sama, sama seperti dia, "filsuf malas, musuh ikatan istana", yang dengan tenang menukar perubahan-perubahan pelayanan publik dengan kemalasan kehidupan rumah tangga.

Pandangan dunia materialistis, yang berasal dari gagasan Pencerahan, diungkapkan dalam puisi ringan Batyushkov dan dalam penolakan terhadap kehidupan setelah kematian. Pemikiran ini terus-menerus diulangi pada periode pertama aktivitas sastranya: “Saya akan mati, dan semuanya akan mati bersama saya!” (“Selamat Jam”), “Aku akan mati, teman-teman, dan itu saja denganku” (“Nasihat untuk Teman”), “Saat yang Paling Berkah! Tapi ah!//Orang mati tidak bangkit” (“Hantu”). Pemikiran tentang kematian tidak hanya tidak menggelapkan kegembiraan hidup dalam puisi ringan Batyushkov, tetapi, sebaliknya, menjadikannya bernilai ganda. Oleh karena itu, sulit untuk menyetujui pendapat G.A. Gukovsky, yang berpendapat bahwa “jiwa individu, fana, cepat berlalu, terkutuk secara tragis, adalah kosong dan tidak berarti bagi Batyushkov.” Masalah ini terungkap dalam puisi Batyushkov dengan lebih optimis. Kaum materialis Pencerahan percaya bahwa ketidakpercayaan terhadap akhirat tidak mengurangi, tetapi sebaliknya, meningkatkan nilai dan pentingnya keberadaan duniawi. Yang menarik dalam hal ini adalah penafsiran P.I. Shalikov, dalam semangat ide-ide pendidikan akhir abad ke-18, filosofi Epicurus. “Epicure,” tulisnya, “secara khusus mencoba untuk menghilangkan kengerian kematian… Jika Anda bahagia, jika Anda telah hidup dalam segala kepuasan, lalu… apa yang Anda harapkan? Tinggalkan kehidupan seperti seseorang meninggalkan pesta.” Gagasan ini diulangi hampir kata demi kata oleh Batyushkov dalam puisi “Answer to Gnedich”:

Seperti seorang tamu, kenyang dengan kesenangan,

Yang mewah meninggalkan pesta,

Jadi aku, mabuk cinta,

Saya akan meninggalkan dunia dengan acuh tak acuh.

Sikap Batyushkov terhadap masalah kematian sama berani dan optimisnya dengan sikap para pencerahan. Tema kematian dan tema kesenangan kerap muncul berdampingan dalam karya-karyanya (“Response to Gnedich”, “Ghost”, “My Penates”). Pemenang duel selalu kesenangan, sebagai akibatnya kehidupan tidak terdepresiasi, tetapi menjadi lebih penting (“Penates Saya”):

Sementara dia mengejar kita

Dewa waktu berwarna abu-abu

Dan padang rumput dengan bunga-bunga hancur

Dengan sabit tanpa ampun,

Temanku! bergegaslah menuju kebahagiaan

Mari kita terbang dalam perjalanan hidup;

Mari kita mabuk dengan kegairahan

Dan kita akan mendahului kematian...

“Jalannya proses sejarah dengan jelas menunjukkan kepada penyair ketidakkonsistenan upayanya untuk melepaskan diri dari... kontradiksi realitas yang menyakitkan,” tulis N.V. Friedman. Gagasan yang pada dasarnya benar ini memerlukan beberapa klarifikasi. Faktanya adalah bahwa penolakan terhadap puisi ringan berarti kepergian Batyushkov tidak hanya dari Epicureanisme, tetapi juga dari Pencerahan.

Penghancur Moskow dan para filsuf hedonistik ternyata adalah rekan senegaranya. Ini cukup bagi Batyushkov untuk menyatakan perang terhadap keduanya.

Tentu saja, ada hubungan sebab-akibat historis antara Pencerahan, Revolusi Perancis, pemerintahan Napoleon dan kampanyenya melawan Rusia, jika tidak, sejarah akan berubah menjadi kaleidoskop kecelakaan. Namun ketergantungan kausal antar fenomena tidak berarti identitasnya. Oleh karena itu, perebutan kekuasaan kekaisaran oleh Napoleon dan perang-perang yang terjadi setelahnya, meskipun dikondisikan oleh seluruh rangkaian peristiwa sebelumnya, pada saat yang sama jelas merupakan pengkhianatan terhadap prinsip-prinsip dasar filsafat Pencerahan.

Lalu di tengah hebohnya badai rakyat

Mengantisipasi takdirku yang indah,

Dalam harapan mulianya

Anda membenci kemanusiaan, -

tulis Pushkin pada tahun 1821, menyimpulkan aktivitas Napoleon yang jangka pendek dan penuh badai. Batyushkov tidak memahami dialektika sejarah yang rumit, yang diungkapkan dengan luar biasa oleh Pushkin dalam ode “Napoleon”. Dia menyusun pencerahan, revolusi, perang Napoleon, kebakaran Moskow dan melihat di dalamnya fenomena yang benar-benar homogen dalam sifat internal dan akibat-akibatnya: “Tindakan mengerikan para pengacau atau Prancis di Moskow dan sekitarnya.. ... benar-benar mengacaukan filosofi kecilku dan mereka mempertengkarkanku dengan kemanusiaan... Orang barbar, pengacau! Dan orang-orang monster ini berani berbicara tentang kebebasan, tentang filsafat, tentang filantropi! Dan kami begitu buta sehingga kami meniru mereka seperti monyet! Oke, jadi mereka membayar kita! Semua buku mereka layak dibakar, ... kepala mereka layak dipenggal.”

Dengan mengingat fenomena ideologis dan politik pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, Batyushkov membangun hubungan sebab akibat yang terlalu jelas di antara keduanya: “Hatiku bukan milik negara ini,” tulisnya kepada Gnedich, “revolusi, revolusi, perang dunia, kebakaran Moskow, dan kehancuran Rusia.” Saya selamanya berselisih dengan tanah air Henry IV, Racine dan Montagne yang agung.”

Batyushkov kini cenderung melihat sumber, awal dari semua bencana dalam pemberitaan hedonisme, yang menjadi dasar filsafat pendidikan dan puisi ringan. Dia mengemukakan pandangan barunya secara lengkap dalam artikel “Sesuatu tentang Moralitas Berdasarkan Filsafat dan Agama,” yang ditulis pada tahun 1815. Dalam kontradiksi yang jelas dengan keyakinannya baru-baru ini dan puisi ringan yang ceria, Batyushkov sekarang dengan ganas menyerang hedonisme. “...Kerumunan filsuf penggemar makanan dan minuman dari Montagne hingga hari-hari revolusi yang paling bergejolak mengulangi kepada manusia: “Selamat menikmati! Semua alam adalah milikmu, ia menawarkan semua manisannya... semuanya kecuali harapan untuk masa depan, semuanya milikmu, sesaat, tapi nyata! Namun khotbah semacam ini, menurut Batyushkov, tidak mencapai tujuan dan tidak memberikan kebahagiaan abadi bagi seseorang. Kesenangan berakhir, menurut penyair, setiap saat dengan rasa kenyang dan meninggalkan kebosanan dan ketidakpuasan. “Beginilah,” tulis Batyushkov, “hati manusia diciptakan:… dalam kebahagiaan tertinggi,… ia memperoleh kepahitan.” Konsekuensi dari ketidakpuasan, di satu sisi, dan ketidakbertuhanan, di sisi lain, menurut penyair, adalah peristiwa tragis yang terjadi di ambang dua abad: “...Kami memandang dengan ngeri pada buah-buah kejahatan. berpikir bebas, pada kebebasan yang telah mengibarkan panjinya di antara mayat-mayat yang berlumuran darah, ... pada keberhasilan legiun jahat, pada Moskow, yang berasap dalam reruntuhannya.” Atheis dan penggemar makanan dan minuman sekarang membela akhirat, jiwa abadi, dan etika berdasarkan dogma-dogma Kristen. “Ketidakpercayaan menghancurkan dirinya sendiri,” katanya. “Iman saja yang menciptakan moralitas yang tak tergoyahkan.”

“Filosofi kecil” Batyushkov benar-benar tidak dapat menahan benturan dengan peristiwa sejarah besar. Alasannya adalah penyair memandang pencerahan itu sendiri terlalu sempit, membatasinya hanya pada pandangan dunia hedonistik. Ide-ide politik Pencerahan - kebencian terhadap absolutisme, perbudakan, penolakan terhadap ketidaksetaraan kelas, dll. - tidak tercermin dalam pandangan dunia penyair. Akibatnya, runtuhnya pandangan dunia hedonistik menyebabkan Batyushkov pada tahun 1812 menolak seluruh ideologi Pencerahan secara keseluruhan.

Mari kita ingat bahwa Pushkin dan Desembris masa depan juga menyaksikan invasi tentara Napoleon ke Rusia, dan kemudian kebakaran di Moskow. Namun, peristiwa-peristiwa dramatis ini dianggap oleh mereka bukan sebagai konsekuensi dari gagasan-gagasan Pencerahan, melainkan sebagai pelanggaran yang berat dan tidak pantas terhadap gagasan-gagasan tersebut. Pushkin, mengagungkan dalam ode “Liberty” salah satu gagasan berharga para filsuf abad ke-18. - kesetaraan semua orang di depan hukum - pada saat yang sama menstigmatisasi tidak hanya Louis XVI dan Paul I, tetapi juga Napoleon. Apalagi dalam lirik tahun 1818-1819. Pushkin berhasil menggabungkan prinsip hedonistik dan politik Pencerahan (pesan untuk "V. Engelhardt", "Vsevolozhsky", "Mansurov"), tetapi Batyushkov tidak mampu mencapai pendekatan yang begitu luas terhadap ideologi Pencerahan. Konsekuensinya adalah krisis ideologi, yang berakhir dengan kelonggaran terhadap sentimen keagamaan, yang membawa puisinya semakin dekat ke kubu pelindung.

Jika sebelumnya puisi ringan Batyushkov menentang romantisme Zhukovsky, kini posisi kreatif mereka menjadi sangat dekat, karena pandangan dunia kedua penyair didasarkan pada gagasan yang sama tentang kerapuhan nilai-nilai duniawi dan keabadian kebahagiaan akhirat.

Suasana hati baru ini secara jelas tercermin dalam puisi “Harapan”, “Untuk Teman” (keduanya ditulis pada tahun 1815) dan dalam elegi ekstensif “Dying Tass”.

Dalam karya pertama bahkan ada kebetulan verbal dengan puisi Zhukovsky:

Zhukovsky. "Penyanyi di kamp prajurit Rusia" ...

Surat Kuasa kepada Sang Pencipta!

Apapun itu - Tak terlihat

Membawa kita ke tujuan yang lebih baik

Sebuah jalan yang tidak bisa dimengerti.

Batyushkov. "Harapan"

Semangat ku! surat kuasa kepada pencipta!

Mengambil hati; Jadilah batu yang sabar.

Bukankah dia untuk tujuan yang lebih baik?

Dia menuntunku melewati api perang (195).

Dalam kamus puitis Batyushkov, kata simbolis yang sama "di sini" dan "di sana" muncul seperti di Zhukovsky, yang menunjukkan keberadaan duniawi dan akhirat pada kedua penulis: "Jadi segala sesuatu di sini adalah kesia-siaan di biara kesia-siaan!" (“Kepada seorang teman”), “Di sana, di sana... oh kebahagiaan! ...di antara istri-istri yang tak bernoda,//Di antara para malaikat...” (“Dying Tass”).

Suasana hati baru secara khusus diungkapkan secara lengkap dan jelas dalam elegi “Dying Tass”. Nasib tragis penyair besar Italia - kemiskinan, penganiayaan yang tidak adil, pemenjaraan, di rumah sakit jiwa - dalam karya Batyushkov menjadi semacam simbol ketidaksempurnaan lembah duniawi, dan kematian Tassa pada hari kematiannya yang terlambat. kemenangan adalah contoh yang lebih mencolok dari "pengkhianatan" kekayaan yang iri (lihat catatan penulis untuk puisi "Dying Tass".)

Segala sesuatu yang duniawi binasa... baik kemuliaan maupun mahkota...

Ciptaan seni dan renungan yang agung,

Namun segala sesuatu yang ada di sana kekal, sama seperti penciptanya sendiri yang kekal,

Beri kami mahkota kemuliaan abadi!

Analisis terhadap karya Batyushkov meyakinkan kita bahwa pertanyaan apakah para penulis termasuk dalam gerakan sastra tertentu tidak selalu menyiratkan solusi yang jelas. Dalam beberapa kasus, seorang penulis mungkin berpindah dari satu arah ke arah lain. Contoh nyata dari evolusi semacam itu adalah jalur kreatif Batyushkov. Ia memulainya dengan puisi ringan, yang merupakan salah satu fenomena sastra pendidikan saat itu, dan baru setelah krisis ideologi yang kompleks ia beralih ke romantisme.

Namun, urutan ini tidak hanya menjadi ciri Batyushkov. Banyak penyair pada kuartal pertama abad ke-19 memberi penghormatan kepada puisi ringan: Vyazemsky, Delvig, Yazykov, Baratynsky, Ryleev, dan Pushkin. Ketertarikan mereka pada puisi ringan membuktikan bahwa mereka termasuk dalam kelompok pemikir bebas, tetapi bersifat mendidik. Tahapan selanjutnya dari karya mereka adalah romantisme.

Kata kunci: Konstantin Batyushkov, kritik terhadap karya Batyushkov, karya Batyushkov, unduh kritik, unduh gratis, Batyushkov dan zaman kuno, sastra Rusia abad ke-19, unduh abstrak, puisi Batyushkov

Deskripsi presentasi berdasarkan slide individual:

1 slide

Deskripsi slide:

2 geser

Deskripsi slide:

Biografi penyair Lahir dalam keluarga Batyushkov, ayah - Nikolai Lvovich Batyushkov. Dia menghabiskan masa kecilnya di perkebunan keluarga - desa Danilovskoe (Vologda). Pada usia 7 tahun, ia kehilangan ibunya, yang menderita penyakit mental, yang diwarisi oleh Batyushkov dan kakak perempuannya Alexandra. Pada tahun 1797, ia dikirim ke sekolah asrama St. Petersburg Jacquinot, tempat penyair masa depan belajar bahasa-bahasa Eropa, dengan antusias membaca karya klasik Eropa dan mulai menulis puisi pertamanya. Pada tahun 1801 ia pindah ke asrama Tripoli. Pada tahun keenam belas hidupnya, Batyushkov meninggalkan sekolah asrama dan mulai membaca sastra Rusia dan Prancis. Pada saat yang sama, ia berteman dekat dengan pamannya, penulis terkenal Mikhail Nikitich Muravyov. Di bawah pengaruhnya, ia mulai mempelajari sastra dunia klasik kuno dan menjadi pengagum Tibullus dan Horace, yang ia tiru dalam karya pertamanya. Selain itu, di bawah pengaruh Muravyov, Batyushkov mengembangkan cita rasa sastra dan rasa estetika.

3 geser

Deskripsi slide:

Pada tahun 1802, Batyushkov mendaftar di Kementerian Pendidikan Umum. Layanan ini sangat membebani penyair, tetapi keadaan tidak memungkinkan dia untuk meninggalkan layanan tersebut. Keluarga bangsawan kuno Batyushkov menjadi miskin, tanah milik mereka menjadi rusak. Petersburg, Batyushkov bertemu dengan perwakilan dunia sastra saat itu. Ia berteman dekat dengan G. R. Derzhavin, N. A. Lvov, V. V. Kapnist, A. N. Olenin.

4 geser

Deskripsi slide:

Pertempuran Heilsberg pada tahun 1807 Batyushkov mendaftar di milisi rakyat (milisi) dan mengambil bagian dalam kampanye Prusia. Dalam pertempuran Heilsberg dia terluka dan harus pergi ke Riga untuk berobat. Selama kampanye, ia menulis beberapa puisi dan mulai menerjemahkan puisi Tassa “Yerusalem yang Dibebaskan.” Tahun berikutnya, 1808, Batyushkov mengambil bagian dalam perang dengan Swedia, setelah itu ia pensiun dan pergi ke kerabatnya di desa Khantanovo, provinsi Novgorod. Di desa, dia segera mulai bosan dan sangat ingin pergi ke kota: sifat mudah dipengaruhinya menjadi hampir menyakitkan, dia semakin diliputi oleh kesedihan dan firasat kegilaan di masa depan.

5 geser

Deskripsi slide:

Upaya yang gagal untuk menikah pada tahun 1815 dan putusnya hubungan pribadi dengan ayahnya merupakan hal yang sulit bagi penyair. Untuk beberapa waktu dia tinggal di Ukraina, di Kamenets-Podolsk, bersama atasan militernya. Penyair dipilih secara in absensia sebagai anggota masyarakat sastra Arzamas. Pada saat ini, Batyushkov sedang mengalami kebangkitan kreatif yang kuat: dalam setahun ia menulis dua belas karya puisi dan delapan karya prosa. Ia sedang mempersiapkan karyanya dalam bentuk puisi dan prosa untuk diterbitkan.

6 geser

Deskripsi slide:

Setelah tinggal di Sankt Peterburg, penyair pada musim semi tahun 1818 pergi ke selatan untuk meningkatkan kesehatannya. Atas saran Zhukovsky, Batyushkov mengajukan permohonan pendaftaran di salah satu misi di Italia. Di Odessa, penyair menerima surat dari Alexander Turgenev yang memberitahukan kepadanya tentang penunjukan penyair tersebut ke dinas diplomatik di Naples. Setelah menempuh perjalanan jauh, ia tiba di tempat tugasnya, dengan kesan yang jelas tentang perjalanan tersebut. Pertemuan penting bagi penyair adalah dengan seniman Rusia, termasuk Sylvester Shchedrin dan Orest Kiprensky, yang tinggal di Roma pada waktu itu.

7 geser

Deskripsi slide:

Pada tanggal 7 Juli 1855, dia meninggal karena tifus di Vologda. Ia dimakamkan di Biara Spaso-Prilutsky, lima mil dari Vologda. “Sejak lahir, saya memiliki titik hitam di jiwa saya, yang tumbuh dan berkembang selama bertahun-tahun dan hampir menghitamkan seluruh jiwa saya.” Pada tahun 1815, Batyushkov menulis kata-kata berikut tentang dirinya kepada Zhukovsky:

8 geser

Deskripsi slide:

Keunikan cara kreatif Para penulis yang mempelajari karya penyair Rusia terkemuka Batyushkov menemukan masalah yang sama - hubungan antara dua diri pahlawan liris penyair. Hal ini disebabkan kedekatan yang cukup mencolok antara gambar "biografis" dan artistik Batyushkov. Hal serupa dapat ditemukan dalam karya penyair lain, tetapi dalam kasus Batyushkov, kedekatan seperti itu diringkas dari sisi yang sedikit berbeda, lebih misterius dan ambigu. Penyair sendiri menekankan fitur liriknya ini. Hubungan antara kreativitas Batyushkov dan kehidupan nyata dapat disebut sebagai ciri utama karyanya.

Geser 9

1 pembaca:“Di sini kami menang; tetapi seluruh barisan para pemberani berbaring, dan inilah kuburan mereka!.. Salib-salib terpencil yang didirikan di sepanjang pantai berpasir atau di sepanjang jalan, deretan kuburan Rusia di negara-negara asing, jauh dari tanah air mereka, sepertinya mengatakan kepada orang yang lewat prajurit: kemenangan dan kematian menantimu! »

Terkemuka: Sejak itu, hidupnya menjadi gelisah dan gelisah.
“Pawai yang tak henti-hentinya, bivak, pertempuran, kemunduran, kelelahan, mental dan fisik - singkatnya - kegelisahan abadi: inilah kisah saya, saya tidak pernah mengalami satu hari pun yang benar-benar tenang,” tulisnya.
Pada tahun 1809, setelah menerima pengunduran dirinya, Batyushkov tinggal di St. Petersburg, kemudian di Khantonovo, dan mengunjungi Moskow dan Vologda.
Pada tahun 1812 ia memasuki layanan Perpustakaan Umum sebagai asisten kurator naskah, di mana ia kemudian diterima sebagai pustakawan kehormatan.
Pada 13 Juni, perang antara Rusia dan Napoleon dimulai. Ketika ia pindah lebih jauh ke Rusia, kecemasan tumbuh di masyarakat Rusia.
Pada 14 Agustus, setelah mendapat izin dari Perpustakaan Umum, Batyushkov tiba di Moskow untuk menemani keluarga dermawannya, sepupu Muravyov, ke Nizhny Novgorod. Pemandangan Moskow yang terbakar dan hancur, kota tempat ia menemukan teman-temannya (P.A. Vyazemsky, V.A. Zhukovsky, N.M. Karamzin, V.L. Pushkin), tempat ia bahagia bersama mereka, mengejutkan sang penyair. Ia mengungkapkan perasaannya dalam salah satu karya terbaiknya.

Pembaca 2:"Pesan untuk Dashkov"

Di tanah musuh yang dikalahkan, ia merasakan rasa kebanggaan nasional, kesatuan yang langka dalam kepedulian membela Tanah Air yang diliput tentara.

Pembaca 3:"Menyeberangi Sungai Rhine" (kutipan)

Pembaca 4: Alexander Romanov “Konstantin Batyushkov di Paris”

Pembaca 5:“Memori Petin” (kutipan)
“Saya menghabiskan hari itu hampir sampai malam tiba di medan perang, berkeliling dari satu ujung ke ujung lainnya dan memeriksa mayat-mayat yang berlumuran darah. Pagi itu mendung. Sekitar tengah hari hujan mulai turun di sungai; semuanya memperburuk kesuraman tontonan yang paling mengerikan, kenangan yang melelahkan jiwa, tontonan medan perang baru, berserakan dengan mayat orang, kuda, kotak rusak... Menara lonceng terus-menerus melintas di mataku, di mana tubuh orang-orang terbaik beristirahat, dan hatiku dipenuhi dengan kesedihan yang tak terkatakan, yang tidak dimudahkan oleh satu air mata pun... Pada hari ketiga setelah penaklukan Leipzig... Aku bertemu dengan pelayan setia temanku, yang kembali ke Rusia... Dia membawaku ke makam tuan yang baik. Saya melihat kuburan ini, dipenuhi tanah segar; Saya berdiri di sana dalam kesedihan yang mendalam dan menenangkan hati saya dengan air mata. Harta terbaik dalam hidupku tersembunyi di dalamnya selamanya - persahabatan... Memenuhi tugasnya, dia adalah anak yang baik, teman yang setia, pejuang yang tak kenal takut.”

Pembaca 6:"Bayangan Seorang Teman"

Pembaca 7:"Untuk Nikita"

8 pembaca:"Jeniusku"

Terkemuka: Saat berada di Paris yang telah dibebaskan, Batyushkov berbicara dengan teman-temannya tentang urusan Rusia, tentang struktur kehidupan sosial Rusia. Jauh dari politik, ia tetap menulis syair yang indah pada tahun 1814, di mana ia berbicara kepada Kaisar Alexander dengan seruan untuk melengkapi kejayaannya dan mengabadikan pemerintahannya dengan membebaskan rakyat Rusia dari perbudakan. Setelah mengundurkan diri, Batyushkov menghadap kaisar dengan petisi untuk mengirimnya bertugas di departemen diplomatik. Pada 19 November 1818 ia berangkat ke Italia. Batyushkov telah lama memimpikan negara ini, yang ia kenal baik setelah terbawa oleh puisi Italia. Teman-temannya berharap di sana ia akan meningkatkan kesehatannya dan memperbarui kesannya. Namun, di Italia sang penyair tidak menemukan kedamaian, terutama karena utusan Rusia Stackelberg memperlakukannya sebagai pejabat biasa.
Pada bulan Agustus 1819, dia menulis kepada Zhukovsky: “Di tengah keajaiban ini, kagetlah dengan perubahannya... Saya tidak bisa menulis puisi sama sekali.” Dia mengambil dari sana 4 puisi pendek yang indah dan catatan dalam bentuk prosa tentang lingkungan Napoli, yang hancur karena serangan penyakit mental. Selain itu, di Naples, pada tahun 1820, sebuah revolusi pecah di depan mata Batyushkov. Karbonariev, mis. anggota perkumpulan rahasia dikalahkan secara brutal oleh pasukan Austria. Batyushkov meninggalkan Napoli menuju Roma dan dari sana menulis kepada Karamzin tentang kesan yang sangat sulit dari semua yang terjadi.
Dalam sebuah surat kepada Ekaterina Fedorovna Muravyova, yang memperlakukannya seperti seorang putra, dia menulis pada bulan Desember 1821 dari Dresden, di mana dia pergi berlibur untuk perawatan: “Saya akui, saya sudah lama ingin kembali ke Rusia... Saya bertanya kamu harus menyelamatkanku dalam ingatanmu..."
Agaknya, pada tahun 1821 K.N. Batyushkov menulis wasiat puitisnya, sebuah karya yang sangat misterius berjudul “The Saying of Melchizedek.” (Melkisedek adalah raja dan imam alkitabiah, namanya berarti “raja kebenaran”).

Pembaca 9:"Kamu tahu apa yang kamu katakan..."

Terkemuka: Yang membuatnya khawatir: firasat akan kematian rohani yang akan segera terjadi, atau ketidaksadaran keturunannya. Misterinya masih belum terpecahkan.
Dalam catatan “Alien: Harta Karunku!” (1817) Batyushkov menulis: "Dia tinggal di neraka - dia berada di Olympus." Dalam buku catatan P.A. Vyazemsky, dari kata-kata penyair, mencatat pernyataan terakhirnya tentang karyanya: “Apa yang harus saya tulis dan apa yang harus saya katakan tentang puisi saya!.. Saya terlihat seperti orang yang tidak mencapai tujuannya, tetapi terus berjalan di atas kepalanya sebuah bejana indah berisi sesuatu. Kapal itu jatuh dari kepalanya, jatuh dan pecah berkeping-keping. Sekarang cari tahu apa isinya!”
Romantis “Elegy”, lirik oleh K.N. Batyushkova, musik N.Balakhonova

10 pembaca: V.A. Shaginov “Batyushkov di jendela”

Cherepovets

literatur
1. Batyushkov K.N. Bekerja dalam 2 volume. – M., 1989.
2. Afanasyev V.V. Achilles, atau kehidupan Batyushkov. – M., 1987.
3. Koshelev V.A. Konstantin Batyushkov. Perjalanan dan gairah. – M., 1987.
4.Maikov L.N. Batyushkov, kehidupan dan karyanya. – M., 2001.
5. Chizhova I.B. Jiwa adalah seorang termasyhur ajaib... - St. Petersburg, 1997.

Sumber: Chusova V. D. Skenario malam itu “Tiga perang, semuanya menunggang kuda dan damai di jalan raya…” / V. D. Chusova // “Kumpulan bab beraneka ragam”: tentang K. N. Batyushkov dan Khantov. – Cherepovets, 2007. – hal.151–170. – Daftar Pustaka dalam catatan di akhir Seni.

BATYUSHKOV Konstantin Nikolaevich, penyair Rusia.

Masa kecil dan remaja. Mulai dari layanan

Lahir dari keluarga bangsawan tua tapi miskin. Masa kecil Batyushkov dibayangi oleh kematian ibunya (1795) karena penyakit mental keturunan. Pada 1797-1802 ia belajar di sekolah asrama swasta di St. Sejak akhir tahun 1802, Batyushkov bertugas di Kementerian Pendidikan Umum di bawah kepemimpinan M. N. Muravyov, seorang penyair dan pemikir yang memiliki pengaruh besar terhadapnya. Ketika perang dengan Napoleon diumumkan, Batyushkov bergabung dengan milisi (1807) dan mengambil bagian dalam kampanye melawan Prusia (dia terluka parah di dekat Heilsberg). Pada tahun 1808 ia mengambil bagian dalam kampanye Swedia. Pada tahun 1809 ia pensiun dan menetap di tanah miliknya Khantonovo, provinsi Novgorod.

Awal mula kegiatan sastra

Aktivitas sastra Batyushkov dimulai pada 1805-1806 dengan diterbitkannya sejumlah puisi di majalah Masyarakat Bebas Pecinta Sastra, Sains dan Seni. Pada saat yang sama, ia menjadi dekat dengan penulis dan seniman yang dikelompokkan di sekitar A. N. Olenin (N. I. Gnedich, I. A. Krylov, O. A. Kiprensky, dan lainnya). Lingkaran Olenin, yang menetapkan tugas untuk menghidupkan kembali cita-cita kecantikan kuno berdasarkan kepekaan modern, menentang dirinya sendiri baik terhadap arkaisme Slavia dari Shishkovist (lihat A.V. Shishkov), dan orientasi Prancis serta kultus hal-hal sepele yang tersebar luas di kalangan masyarakat. Karamzinis. Satir Batyushkov “Vision on the Shores of Lethe” (1809), yang ditujukan terhadap kedua kubu, menjadi manifesto sastra lingkaran tersebut. Pada tahun-tahun yang sama, ia mulai menerjemahkan puisi T. Tasso “Jerusalem Liberated,” memasuki semacam kompetisi kreatif dengan Gnedich, yang menerjemahkan “Iliad” karya Homer.

"Orang-orang Rusia"

Posisi sastra Batyushkov mengalami beberapa perubahan pada tahun 1809-1810, ketika ia menjadi dekat di Moskow dengan lingkaran Karamzinis muda (P. A. Vyazemsky, V. A. Zhukovsky), dan bertemu dengan N. M. Karamzin sendiri. Puisi-puisi tahun 1809-1812, termasuk terjemahan dan tiruan dari E. Parni, Tibullus, sebuah siklus pesan persahabatan (“My Penates”, “To Zhukovsky”) membentuk gambaran “Parni Rusia” - seorang penyair epicurean, penyanyi - yang menentukan seluruh reputasi Batyushkov selanjutnya karena kemalasan dan kegairahan. Pada tahun 1813 ia menulis (dengan partisipasi A.E. Izmailov) salah satu karya sastra dan polemik Karamzinisme yang paling terkenal, “Penyanyi atau Penyanyi dalam Percakapan Orang-orang Slavia Rusia,” yang ditujukan terhadap “Percakapan Para Pecinta Kata Rusia. ”

Pada bulan April 1812, Batyushkov menjadi asisten kurator manuskrip di Perpustakaan Umum St. Namun, pecahnya perang dengan Napoleon mendorongnya untuk kembali bertugas di militer. Pada musim semi tahun 1813 ia pergi ke Jerman untuk bergabung dengan tentara aktif dan mencapai Paris. Pada tahun 1816 ia pensiun.

Pergolakan militer, serta cinta tak bahagia yang dialami murid keluarga Olenin, A.F. Furman, menyebabkan perubahan besar dalam pandangan dunia Batyushkov. Tempat “filsafat kecil” Epicureanisme dan kesenangan sehari-hari diambil oleh keyakinan akan tragedi keberadaan, yang satu-satunya penyelesaiannya terletak pada keyakinan penyair akan pahala setelah kematian dan makna takdir sejarah. Serangkaian suasana hati baru meresapi banyak puisi Batyushkov pada tahun-tahun ini (“Nadezhda”, “To a Friend”, “Shadow of a Friend”) dan sejumlah eksperimen prosa. Pada saat yang sama, elegi cinta terbaiknya yang didedikasikan untuk Furman diciptakan - "My Genius", "Separation", "Tavrida", "Awakening". Pada tahun 1815, Batyushkov diterima di Arzamas (dengan nama Achilles, dikaitkan dengan jasa masa lalunya dalam perang melawan para arkais; nama panggilan itu sering berubah menjadi permainan kata-kata, mempermainkan penyakit Batyushkov yang sering terjadi: "Ah, tumit"), tetapi kecewa dengan sastra polemik, penyair tidak berperan penting dalam aktivitas masyarakat.

"Eksperimen dalam puisi dan prosa." Terjemahan

Pada tahun 1817 Batyushkov menyelesaikan serangkaian terjemahan “Dari Antologi Yunani”. Pada tahun yang sama, publikasi dua jilid “Eksperimen dalam Puisi dan Prosa” diterbitkan, yang mengumpulkan karya-karya Batyushkov yang paling signifikan, termasuk elegi sejarah monumental “Hesiod dan Omir, Rivals” (sebuah adaptasi dari elegi C. Milvois) dan “The Dying Tass ”, serta karya prosa: kritik sastra dan seni, esai perjalanan, artikel moralisasi. "Eksperimen..." memperkuat reputasi Batyushkov sebagai salah satu penyair Rusia terkemuka. Ulasan tersebut mencatat harmoni klasik lirik Batyushkov, yang menghubungkan puisi Rusia dengan inspirasi Eropa selatan, terutama Italia dan zaman kuno Yunani-Romawi. Batyushkov juga memiliki salah satu terjemahan Rusia pertama karya J. Byron (1820).

Krisis mental. ayat terakhir

Pada tahun 1818 Batyushkov menerima penunjukan untuk misi diplomatik Rusia di Naples. Perjalanan ke Italia adalah impian jangka panjang sang penyair, tetapi kesan sulit dari revolusi Neapolitan, konflik pekerjaan, dan perasaan kesepian membawanya ke krisis mental yang semakin parah. Pada akhir tahun 1820 ia meminta perpindahan ke Roma, dan pada tahun 1821 ia melaut di Bohemia dan Jerman. Karya-karya tahun ini - siklus "Imitasi Orang Dahulu", puisi "Kamu terbangun, hai Baya, dari kubur ...", terjemahan dari sebuah fragmen dari "Pengantin Messina" oleh F. Schiller ditandai dengan meningkatnya pesimisme, keyakinan akan kehancuran keindahan saat menghadapi kematian dan ketidakbenaran utama keberadaan benda-benda duniawi. Motif-motif ini mencapai puncaknya dalam semacam wasiat puitis Batyushkov - puisi “Tahukah Anda apa yang dikatakan Melkisedek yang berambut abu-abu / mengucapkan selamat tinggal pada kehidupan?” (1824).

Pada akhir tahun 1821, Batyushkov mulai mengalami gejala penyakit mental keturunan. Pada tahun 1822 ia melakukan perjalanan ke Krimea, di mana penyakitnya semakin parah. Setelah beberapa kali mencoba bunuh diri, ia ditempatkan di rumah sakit jiwa di kota Sonnestein, Jerman, dari sana ia dipulangkan karena tidak dapat disembuhkan sepenuhnya (1828). Pada tahun 1828-1833 ia tinggal di Moskow, kemudian sampai kematiannya di Vologda di bawah pengawasan keponakannya G. A. Grevens.

Semua orang tahu penyair Vologda Konstantin Nikolaevich Batyushkov. Biografinya cerah dan tragis. Penyair, yang penemuan kreatifnya disempurnakan oleh Alexander Sergeevich Pushkin, adalah pelopor dalam pengembangan merdu bahasa Rusia. Dia adalah orang pertama yang memperhatikan dalam dirinya, "agak keras dan keras kepala", "kekuatan dan ekspresi" yang luar biasa. Prestasi kreatif Batyushkov diakui sebagai karya klasik bahkan selama masa hidupnya oleh seluruh dunia puisi Rusia pada masanya, dan terutama oleh Karamzin dan Zhukovsky.

Masa kecil

Tanggal kehidupan penyair adalah 18/05/1787 - 07/07/1855 Dia termasuk dalam keluarga bangsawan tua Batyushkov, yang meliputi jenderal, tokoh masyarakat, dan ilmuwan.

Apa yang bisa diceritakan oleh biografi Batyushkov tentang masa kecil sang penyair? Fakta menarik akan datang nanti, namun untuk saat ini perlu dicatat bahwa anak tersebut menderita karena kematian ibu tercintanya. Alexandra Grigorievna Batyushkova (nee Berdyaeva) meninggal delapan tahun setelah kelahiran Kostya. Apakah tahun-tahun yang dihabiskan di perkebunan keluarga di desa Danilovskoe (wilayah Vologda modern) menyenangkan? Hampir tidak. Ayah Konstantin, Nikolai Lvovich Batyushkov, seorang pria yang mudah tersinggung dan gugup, tidak terlalu memperhatikan anak-anaknya. Dia memiliki pendidikan yang sangat baik dan tersiksa oleh kenyataan bahwa dia tidak diklaim untuk pekerjaannya karena kerabatnya yang dipermalukan terlibat dalam konspirasi istana.

Belajar, pendidikan mandiri

Namun, atas perintah ayahnya, Konstantin Batyushkov belajar di sekolah asrama St. Petersburg yang mahal namun tidak terspesialisasi. Biografi masa mudanya ditandai dengan tindakan berkemauan keras dan berpandangan jauh ke depan. Dia, meskipun mendapat protes dari ayahnya, berhenti sekolah di sekolah berasrama dan dengan bersemangat memulai pendidikan mandiri.

Periode ini (16 hingga 19 tahun) ditandai dengan transformasi seorang pemuda menjadi pribadi yang memiliki kompetensi kemanusiaan. Dermawan dan suar Konstantin ternyata adalah pamannya yang berpengaruh, Mikhail Nikitich Muravyov, senator dan penyair, wali Universitas Moskow. Dialah yang berhasil menanamkan rasa hormat pada keponakannya terhadap puisi kuno. Berkat dia, Batyushkov, setelah belajar bahasa Latin, menjadi pengagum Horace dan Tibullus, yang menjadi dasar untuk karyanya selanjutnya. Dia mulai mencapai, melalui pengeditan tanpa akhir, melodi klasik bahasa Rusia.

Juga, berkat perlindungan pamannya, Konstantin yang berusia delapan belas tahun mulai menjabat sebagai pegawai di Kementerian Pendidikan. Pada tahun 1805, puisinya diterbitkan untuk pertama kalinya di majalah “Berita Sastra Rusia”. Dia bertemu penyair St. Petersburg - Derzhavin, Kapnist, Lvov, Olenin.

Cedera dan pemulihan pertama

Pada tahun 1807, dermawan dan penasihat pertama Konstantinus, pamannya, meninggal. Mungkin, jika dia masih hidup, dia sendiri yang akan membujuk keponakannya untuk tidak mengekspos sistem sarafnya yang rapuh terhadap kesulitan dan kesulitan dinas militer. Namun pada bulan Maret 1807, Konstantin Batyushkov menjadi sukarelawan untuk kampanye Prusia. Dia terluka dalam pertempuran berdarah di Heilsberg. Dia dikirim untuk perawatan terlebih dahulu ke Riga, dan kemudian dilepaskan ke tanah milik keluarga. Saat berada di Riga, Batyushkov muda jatuh cinta dengan putri saudagar Emilia. Semangat ini mengilhami penyair untuk menulis puisi “Memories of 1807” dan “Recovery.”

Perang dengan Swedia. Trauma jiwa

Setelah pulih, Konstantin Batyushkov pada tahun 1808 kembali pergi sebagai bagian dari Resimen Pengawal Jaeger berperang dengan Swedia. Dia adalah seorang perwira yang berani. Kematian, darah, kehilangan teman - semua ini sulit bagi Konstantin Nikolaevich. Jiwanya tidak dikeraskan oleh perang. Setelah perang, petugas tersebut datang untuk beristirahat di perkebunan bersama saudara perempuannya Alexandra dan Varvara. Mereka merasa khawatir bahwa perang telah meninggalkan bekas yang berat pada jiwa saudara mereka yang tidak stabil. Dia menjadi terlalu mudah dipengaruhi. Dia secara berkala mengalami halusinasi. Dalam suratnya kepada Gnedich, temannya dari dinas pelayanan, penyair itu menulis secara langsung bahwa dia takut dalam sepuluh tahun dia akan menjadi gila sepenuhnya.

Namun, teman-temannya berusaha mengalihkan perhatian penyair dari pikiran menyakitkan. Dan mereka sebagian berhasil dalam hal ini. Pada tahun 1809, Konstantin Nikolaevich Batyushkov terjun ke salon dan kehidupan sastra St. Biografi singkat tidak akan menggambarkan seluruh peristiwa yang terjadi dalam kehidupan penyair. Kali ini ditandai dengan kenalan pribadi dengan Karamzin, Zhukovsky, Vyazemsky. Ekaterina Fedorovna Muravyova (janda seorang senator yang pernah membantu Batyushkov) membawa sepupunya kepada mereka.

Pada tahun 1810, Batyushkov pensiun dari dinas militer. Pada tahun 1812, dengan bantuan teman Gnedich dan Olenin, ia mendapat pekerjaan sebagai asisten kurator manuskrip di Perpustakaan Umum St.

Perang dengan Napoleon Prancis

Pada awal Perang Patriotik dengan Prancis, pensiunan perwira Konstantin Nikolaevich Batyushkov berusaha untuk bergabung dengan tentara aktif. Dia melakukan perbuatan mulia: penyair menemani janda dermawannya E.F.Muravyova ke Nizhny Novgorod.Hanya sejak 29 Maret 1813, ia menjabat sebagai ajudan di resimen infanteri Rylsky. Untuk keberanian dalam pertempuran Leipzig, perwira tersebut dianugerahi gelar ke-2. Terkesan dengan pertempuran ini, Batyushkov menulis puisi “Bayangan Seorang Teman” untuk menghormati mendiang rekannya I. A. Petin.

Karyanya mencerminkan evolusi kepribadian penyair, dari romantisme hingga menyamai Zaman Pencerahan hingga keagungan semangat seorang pemikir Kristen. Puisinya tentang perang (puisi “Di Reruntuhan Kastil di Swedia”, “Bayangan Seorang Teman”, “Menyeberangi Sungai Rhine”) memiliki semangat yang mirip dengan tentara Rusia yang sederhana, realistis. Batyushkov menulis dengan tulus, tanpa membumbui kenyataan. Biografi dan karya penyair yang dijelaskan dalam artikel tersebut menjadi semakin menarik. K. Batyushkov mulai banyak menulis.

Cinta yang tidak timbal balik

Pada tahun 1814, setelah kampanye militer, Batyushkov kembali ke St. Di sini dia akan kecewa: perasaannya tidak dibalas oleh Anna Furman yang cantik, murid rumah keluarga Olenin. Atau lebih tepatnya, dia mengatakan “ya” hanya atas permintaan walinya. Tetapi Konstantin Nikolaevich yang teliti tidak dapat menerima cinta semu seperti itu dan, karena tersinggung, menolak pernikahan semacam itu.

Dia sedang menunggu pemindahan ke Garda, namun penundaan birokrasi tidak ada habisnya. Tanpa menunggu jawaban, pada tahun 1816 Batyushkov mengundurkan diri. Namun, tahun 1816-1817 ternyata sangat bermanfaat bagi penyair dalam hal kreativitas. Ia aktif berpartisipasi dalam kehidupan masyarakat sastra Arzamas.

Masa wahyu dalam kreativitas

Pada tahun 1817, kumpulan karyanya “Eksperimen dalam Puisi dan Prosa” diterbitkan.

Batyushkov tanpa henti mengoreksi sajaknya, mencapai ketepatan kata-katanya. Biografi karya pria ini dimulai dengan studi profesionalnya tentang bahasa-bahasa kuno. Dan dia berhasil menemukan gema sajak dalam bahasa Latin dan Yunani kuno dalam puisi Rusia!

Batyushkov menjadi penemu bahasa Rusia puitis yang dikagumi Alexander Sergeevich: "suku kata... bergetar", "harmoninya menawan". Batyushkov adalah seorang penyair yang menemukan harta karun, tetapi tidak dapat menggunakannya. Pada usia tiga puluh, hidupnya jelas terbagi menjadi “sebelum dan sesudah” oleh garis hitam skizofrenia paranoid, yang dimanifestasikan dalam mania penganiayaan. Penyakit ini merupakan penyakit keturunan pada keluarga dari pihak ibunya. Anak tertua dari empat saudara perempuannya, Alexandra, menderita penyakit tersebut.

Skizofrenia paranoid progresif

Pada tahun 1817, Konstantin Batyushkov terjerumus ke dalam penderitaan mental. Biografi mengatakan bahwa ada hubungan yang sulit dengan ayahnya (Nikolai Lvovich), yang berakhir dengan perselisihan total. Dan pada tahun 1817 orang tuanya meninggal. Ini adalah dorongan bagi pertobatan penyair menuju religiusitas yang mendalam. Zhukovsky mendukungnya secara moral selama periode ini. Teman lainnya, A.I.Turgenev, mengamankan posisi diplomatik penyair di Italia, tempat Batyushkov tinggal dari tahun 1819 hingga 1921.

Penyair itu mengalami gangguan psikologis yang parah pada tahun 1821. Apa yang menyebabkannya adalah serangan yang tidak sopan (ayat-ayat yang memfitnah “B..ov dari Roma”) terhadapnya di majalah “Anak Tanah Air.” Setelah itu, tanda-tanda skizofrenia paranoid yang terus-menerus mulai muncul pada kesehatannya.

Konstantin Nikolaevich Batyushkov menghabiskan musim dingin tahun 1821-1822 di Dresden, secara berkala menjadi gila. Biografi karyanya akan disela di sini. Lagu angsa Batyushkov adalah puisi “Perjanjian Melkisedek.”

Kehidupan yang sedikit dari orang yang sakit

Kehidupan penyair selanjutnya bisa disebut kehancuran kepribadian, kegilaan progresif. Awalnya, janda Muravyov berusaha merawatnya. Namun, hal ini segera menjadi tidak mungkin: serangan mania penganiayaan semakin meningkat. Tahun berikutnya, Kaisar Alexander I mengalokasikan perawatannya di institusi psikiatri Saxon. Namun pengobatan selama empat tahun tidak membuahkan hasil. Setibanya di Moskow, Konstantin, yang kami pertimbangkan, merasa lebih baik. Suatu ketika Alexander Pushkin mengunjunginya. Terkejut dengan penampilan menyedihkan Konstantin Nikolaevich, seorang pengikut sajak melodinya menulis puisi “Tuhan melarang aku menjadi gila.”

22 tahun terakhir keberadaan orang yang sakit jiwa dihabiskan di rumah walinya, keponakan Grevens, G.A. Di sini Batyushkov meninggal saat epidemi tifus. Penyair itu dimakamkan di Biara Vologda Spaso-Prilutsky.

Kesimpulan

Karya Batyushkov dalam sastra Rusia menempati tempat penting antara Zhukovsky dan era Pushkin. Belakangan, Alexander Sergeevich menyebut K. Batyushkov sebagai gurunya.

Batyushkov mengembangkan genre "puisi ringan". Menurutnya, fleksibilitas dan kehalusannya dapat menghiasi pidato Rusia. Di antara keanggunan penyair yang terbaik, kita harus menyebutkan "Jeniusku" dan "Tavrida".

Ngomong-ngomong, Batyushkov juga meninggalkan beberapa artikel, yang paling terkenal adalah “Malam di Cantemir's”, “Berjalan ke Akademi Seni”.

Pelajaran utama dari Konstantin Nikolayevich, yang diadopsi oleh penulis “Eugene Onegin”, adalah kebutuhan kreatif untuk terlebih dahulu “mengalami dalam jiwa Anda” plot karya masa depan sebelum menuliskannya di atas kertas.

Konstantin Nikolaevich Batyushkov menjalani kehidupan seperti itu. Sayangnya, sebuah biografi singkat tidak dapat mencakup semua detail nasib sulitnya.