Kanta "Avdotya Ryazanochka". Avdotya Ryazanochka - Kaleidoscope — LiveJournal Ano ang nagpasikat kay Avdotya Ryazanochka

Avdotya Ryazanochka - Ang imahe ng Avdotya Ryazanochka ay walang alinlangan na kathang-isip, nang walang prototype ng chronicle; ito ay matatagpuan sa isang makasaysayang kanta, na tila binubuo sa kalagitnaan ng ika-13 siglo at, na may mga maliliit na pagbabago, na napanatili ng Northern Russian storytellers hanggang sa ika-20 siglo. Nagsisimula ang kanta sa isang larawan ng pagsalakay ng Tatar.

Maluwalhating matandang Haring Bahmet Turkish
Nakipaglaban siya sa lupain ng Russia,
Siya ay minahan ng lumang Kazangorod undergrowth.
Tumayo siya malapit sa lungsod
Gamit ang kanyang hukbo-kapangyarihan
Maraming oras na ito, oras,
Oo, at ang Kazan ay nasira ng "lungsod ng undergrowth,
Ganap na sinira ng Kazan ang lungsod.
Pinatalsik niya ang lahat ng mga boyar na prinsipe sa Kazan,
Oo, at mga prinsesa at boyars
Kinuha ko sila ng buhay.
Nabihag niya ang libu-libong tao,
Dinala niya ang mga taong Turko sa kanyang lupain.

Mayroong hindi bababa sa dalawang anachronism dito. Ang una ay "hari ng Turkey" at "lupain ng Turkey", ang pangalawa ay "Kazan sa ilalim ng kagubatan". Ang mga ito ay huli na kapalit ng hari ng Tatar at ang lupain ng Tatar at Ryazan. Ang sinaunang kanta ay isang tugon sa pagsalakay ng mga sangkawan ng Batu at ang pagkawasak ng Ryazan noong 1237. Si Ryazan ang unang tumanggap ng mga suntok ng pagsalakay at nagdusa ng isang kakila-kilabot na pagkatalo - ang kaganapang ito ay inilarawan sa aklat na "The Tale of the Ruin of Ryazan by Batu", kung saan, kasama ang tumpak na mga detalye ng talaan, ang mga katutubong kanta ay nakahanap din ng isang lugar . Ang kuwento ay nagtapos sa isang kuwento tungkol sa muling pagkabuhay ng Ryazan: Prinsipe Ingvar Ingorevich "i-renew ang lupain ng Ryazan, at magtayo ng mga simbahan, at magtayo ng mga monasteryo, at aliwin ang mga dayuhan, at tipunin ang mga tao." Sa katutubong awit, ang parehong gawa ay nagawa ng isang simpleng "batang asawa" na si Avdotya Ryazanochka (nga pala, ang pangalang "Ryazanochka" ay nagsasalita tungkol sa mga lugar kung saan naganap ang mga kaganapan). Pero iba ang ginagawa niya. Mayroong maraming hindi kapani-paniwala, kamangha-manghang, hindi pangkaraniwang mga bagay sa kanta.

Hood. K. Vasiliev

Sa pagbabalik, ang kaaway na hari ay nagtayo ng “mga dakilang outpost”: malalalim na ilog at lawa, “malawak na malinaw na mga bukid, magnanakaw at magnanakaw” at “madilim na kagubatan” na puno ng “mabangis na hayop.” Naiwang mag-isa si Avdotya Ryazanochka sa lungsod. Pumunta siya sa "lupain ng Turkey" - "puno siya ng pagtatanong." Siya ay namamahala sa pagtagumpayan obstacles halos miraculously. Lumingon siya kay Bakhmet:

Naiwan akong mag-isa sa Kazan,
Lumapit ako, ginoo, sa iyo mismo at ipinagkaloob,
Posible bang palayain ang ilang bihag sa aking mga tao?
Gusto mo ba ng sarili mong tribo?

Ang karagdagang pag-uusap sa pagitan ng "hari" at ng "batang asawa" ay nabuo sa diwa ng mga lumang epiko. Nang malaman kung gaano kahusay ang pagpasa ni Avdotya sa "mga dakilang outpost", at pagbibigay pugay sa kung gaano siya kahusay na nakausap sa kanya, tinanong siya ni Bakhmet ng isang mahirap na gawain: pagkatapos lamang na makumpleto ito ay magagawa niyang dalhin ang buong halaga sa kanya.

Oo, marunong humingi sa hari ng buong ulo,
Oo, kung aling maliit na ulo ang hindi makakamit ng higit sa isang siglo.

Ang "batang asawa" ay nakayanan ang gawaing ito, na nagpapakita ng mga katangian ng isang fairy tale o epikong "matalino na dalaga".

Ikakasal ako at magkakaroon ng asawa,
Oo, kung mayroon akong biyenan, tatawagin ko siyang ama,
Kung nandoon ang aking biyenan, tatawagin kitang biyenan,
Ngunit ako ay ituturing na kanilang manugang;
Oo, maninirahan ako sa aking asawa, at manganganak ako ng isang anak na lalaki,
Oo, aawit ako, magpapakain ako, at magkakaroon ako ng isang anak na lalaki,
Nawa'y tawagin mo akong ina;
Oo, ipapakasal ko ang aking anak na lalaki at kukunin ang aking manugang na babae -
Nawa'y kilalanin din ako bilang aking biyenan;
At titira din ako kasama ang aking asawa -
Oo, at manganganak ako ng isang anak na babae,
Oo, aawit ako, magpapakain ako, at magkakaroon ako ng isang anak na babae,
Oo, nanay ang itatawag mo sa akin.
Oo, ipapapakasal ko ang aking anak na babae -
Oo, at magkakaroon ako ng manugang,
At ako ay ituring na isang biyenan...

Kaya, posible, ayon kay Avdotya, na ang buong malaking pamilya ay maibabalik - lamang sa isang na-update na komposisyon.

At kung hindi ko makuha ang maliit na ulo,
Oo, mahal na kapatid,
At hindi ko makikita ang aking mga kapatid magpakailanman.

Narito ang susi sa paglutas ng isang mahirap na problema: lahat ng mga kamag-anak ay maaaring "makuha" - maliban sa iyong sariling kapatid. Ang sagot ni Avdotya ay hindi lamang tama, ngunit din, lumalabas, ay nakakaapekto sa Bakhmet mismo: inamin niya na ang kanyang minamahal na kapatid ay namatay sa panahon ng pagsalakay sa Rus '.

Alam mo kung paano tanungin ang hari kung puno ang ulo,
Oo, isang bagay na hindi magtatagal habang buhay...
Kunin ang iyong buong tao
Dalhin ang bawat isa sa kanila sa Kazan.
Oo, para sa iyong mga salita, para sa iyong mga mapagbigay
Oo, kunin mo ang iyong gintong kabang-yaman
Oo, sa aking mga lupain sila ay Turkish,
Oo, kunin mo lang hangga't kailangan mo.

Kaya, salamat sa matalinong sagot ni Avdotya, natanggap niya ang karapatang pangunahan ang "buong mga tao" sa Rus' sa "desyerto na Kazan." Oo, itinayo niya muli ang lungsod ng Kazan, Oo, mula noon, naging maluwalhati ang Kazan, Oo, mula noon, yumaman ang Kazan, At kahit dito sa Kazan, ang pangalan ni Avdotya ay itinaas.

Ito ang alamat tungkol sa "batang babae" na gumawa ng isang himala. Ang sinaunang Rus ay matatag na naniniwala sa katotohanan ng nangyari at sa pagiging tunay ng pangunahing tauhang babae.

Ang mga kantang pangkasaysayan ay mga akdang epiko o liriko-epiko na naglalarawan ng mga kaganapan o yugto mula sa buhay ng mga makasaysayang pigura, bilang resulta kung kaninong mga aktibidad ang interesado ang mga tagapagsalita ng kanta. Ang mga makasaysayang kanta ay mga gawa ng sining, samakatuwid ang mga katotohanan ng kasaysayan ay naroroon sa kanila sa isang poetically transformed form, bagaman ang mga makasaysayang kanta ay nagsisikap na magparami ng mga tiyak na kaganapan, upang mapanatili ang tumpak na memorya sa kanila. Bilang mga akdang epiko, maraming mga makasaysayang awit ang may mga tampok na katulad ng mga epiko, ngunit ang mga ito ay isang qualitatively bagong yugto sa pagbuo ng katutubong tula. Ang mga kaganapan ay inihahatid sa kanila nang may higit na katumpakan sa kasaysayan kaysa sa mga epiko.

Ang mga unang pag-record ng mga makasaysayang kanta ay nagmula noong ika-17 siglo; ang mga gawa ng genre na ito ay matatagpuan din sa mga naka-print at sulat-kamay na mga koleksyon noong ika-18 at ika-19 na siglo; kasama sila sa koleksyon na "Mga Sinaunang Tula ng Russia na Nakolekta ni Kirsha Danilov." Kasunod nito, nagpatuloy ang mga pag-record at publikasyon ng mga gawa sa genre na ito, at ngayon ay lubos na nauunawaan ng mga mananaliksik kung paano nilikha at ginanap ang mga makasaysayang kanta. Sa mga pag-aaral ng alamat, ang mga makasaysayang kanta ay hindi nakilala bilang isang hiwalay na genre sa mahabang panahon; inuri sila bilang mga epikong epiko, na itinuturing na isang siklo ng Moscow o Kazan. Ngunit dapat nating isaalang-alang na sa pagitan ng mga epiko at makasaysayang mga kanta ay may pangunahing pagkakaiba sa paraan ng pagpapakita ng mga ito sa katotohanan.

MGA UNANG KANTA SA KASAYSAYAN

Bilang isang genre, ang mga makasaysayang kanta ay nabuo sa panahon ng Muscovite Rus', ngunit ang unang mga uso patungo sa paglikha ng mga bagong kanta ay lumitaw nang sunud-sunod nang mas maaga, noong ika-13 siglo. Maaari nating pag-usapan ang hitsura ng isang maliit na pangkat ng mga kanta na nauugnay sa kanilang nilalaman sa kabayanihan ng mga residente ng Ryazan, na sinubukang pigilan ang mga sangkawan ng Batu (Ryazan cycle ayon sa pag-uuri ng B.N. Putilov). Ang mga kantang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghahanap para sa mga bagong paraan ng pagkukuwento ng makasaysayang kanta - pagmuni-muni ng pagiging tiyak sa kasaysayan sa mga gawa o ang paggamit ng isang makasaysayang tema upang lumikha ng isang pangkalahatang imaheng makabayan, tulad ng sa "Avdotya Ryazanochka". Ang mga makasaysayang kanta ay isang plot genre, ang balangkas sa mga ito ay nabawasan sa isang kaganapan o kahit isang episode, ang aksyon ay mabilis na umuunlad, walang pagnanais na pabagalin ang salaysay, at ang mga diskarte na nagtataguyod ng retardation ay hindi ginagamit.

Ang mga makasaysayang kanta ay mga pagsasalaysay tungkol sa nakaraan, ngunit karaniwan nang nahuhubog ang mga ito pagkatapos ng mga pangyayaring inilarawan. Maaaring naroroon ang fiction sa mga makasaysayang kanta, ngunit hindi ito gumaganap ng isang mapagpasyang papel; ang pagmamalabis ay posible, ngunit halos walang hyperbolization. Maaasahang ipinapakita ng mga makasaysayang kanta ang sikolohiya, karanasan, at motibo ng mga aksyon ng mga karakter—ang kanilang panloob na mundo.

Sa mga sinaunang makasaysayang kanta, ang pangunahing bagay ay ang imahe ng lakas ng mga tao, hindi nasira ng pagsalakay ng mga kaaway. Ang isa sa mga bayani ng siklo na ito, si Evpatiy Kolovrat, ay napagtagumpayan ng galit at kalungkutan sa paningin ng nasirang Ryazan, sumugod sa mga Tatar, pumasok sa isang hindi pantay na pakikibaka sa kanila, at natalo ang bayani ng Tatar sa isang tunggalian. At kahit na namatay si Evpatiy, ang paglalarawan ng kanyang gawa ay naglalaman ng tema ng kawalan ng kakayahan ng mga taong Ruso. Ang pagiging malapit ng kantang ito sa epiko ay pinahusay ng katotohanan na ang labanan sa loob nito ay pangunahing inilalarawan bilang isang sagupaan ng isang bayani na may mga sangkawan ng mga kaaway. Bagama't may kasamang squad si Evpatiy sa kampanya, hindi namin nakikita ang pagkilos ng mga sundalo. Ang kasukdulan ng kanta - ang tunggalian sa pagitan ni Evpatiy at ng bayaning Tatar na si Khostovrum - ay napagpasyahan sa mga epikong tradisyon, ngunit ang pagtatapos ng kanta ay malayo sa pag-asa. Ang mga Tatar, bagama't dumaranas sila ng malaking pagkalugi, ay hindi dumaranas ng ganap na pagkatalo, hindi tumakas mula sa lupain ng Russia, at si Evpatiy, na sumasalungat sa kanila, ay namatay. Narito ang isang pahinga sa mga epikong tradisyon, na may mga ideya ng kawalan ng kakayahan ng bayani ng Russia, isang pag-alis mula sa epikong ideyalisasyon ng kasaysayan. Sa kanta tungkol sa Evpatia, ang oras ng pagkilos ay hindi epiko, ngunit historikal, ngunit ang balangkas ay batay sa artistikong fiction. Ang kantang ito ay kabilang sa mga gawa ng transisyonal na uri; ito ay malapit pa rin na konektado sa mga epikong tradisyon.

Ang kanta tungkol sa Avdotya Ryazanochka ay sumasalamin sa mga totoong kaganapan noong 1237, nang makuha ng mga Tatar ang lungsod ng Ryazan. Ang pangunahing tauhang babae ng kanta ay isang simpleng babaeng Ruso, at hindi isang bayani na pinagkalooban ng superhuman na lakas. Ang kanta ay nagsisimula sa isang imahe ng pagsalakay ng kaaway at ang mga kahihinatnan nito para sa lungsod:

Ang paglalarawan na ito ay nakapagpapaalaala sa mga larawan ng pagsalakay ng Tatar sa mga epiko, ngunit may isang makabuluhang pagkakaiba: sa mga epiko ang kaaway ay nagbabanta na sirain ang lungsod, ngunit ang kanyang banta ay hindi natupad, biglang lumitaw ang isang bayani na nagliligtas sa lungsod. Ang makasaysayang kanta ay muling nililikha ang aktwal na kurso ng mga kaganapan, ang balangkas nito ay ang kuwento ng pagpapalaya ng mga residente ng Ryazan mula sa pagkabihag at ang pagpapanumbalik ng lungsod. Isinasagawa ito ni Avdotya, na nagpasya na pumunta sa ibang bansa upang ibalik ang kanyang mga mahal sa buhay mula sa pagkabihag; Karaniwang sinasabi na ang "tatlong maliliit na ulo" ay dinala - ang kanyang asawa, biyenan at kapatid na lalaki. Pinagsasama ng balangkas ng kuwento ang mga elemento ng pagiging tunay at kathang-isip, at ang karagdagang pag-unlad ng balangkas ay ganap na kathang-isip. Ang Turkish na hari ay naglagay ng "tatlong dakilang outpost" ng isang kamangha-manghang, kamangha-manghang kalikasan sa daan patungo sa kanyang bansa:

Nalampasan ng pangunahing tauhang babae ang lahat ng mga hadlang salamat sa kanyang tiyaga at tiyaga. Ang matagumpay na solusyon ng pangunahing tauhang babae sa unang gawain (pagtagumpayan ang mga paghihirap ng landas) ay nagbibigay sa kanya ng karapatang magpatuloy sa pangalawang pagsubok. Nagulat si Haring Bakhmet na ang babae ay nakarating sa kanyang kampo, at nais na subukan ang kanyang katalinuhan at moral na paniniwala, tinanong niya siya ng isang gawain:

Dito naabot ng balangkas ang kasukdulan ng pag-unlad nito. Dapat pumili si Avdotya sa tatlong taong mahal niya; pinili niya ang kanyang kapatid, na may kaugnayan sa dugo:

Ang pagpili ng kanyang kapatid, na siyang tanging solusyon sa bugtong na tinanong ni Bakhmet, ay binibigyang diin ang karunungan ni Avdotya. Pinahihintulutan siya ni Bakhmet na dalhin ang kanyang mga kamag-anak, "ang kanyang buong mga tao," at, gamit ang pahintulot na ito, dinadala ni Avdotya ang lahat ng residente ng Ryazan mula sa lupain ng Turko. Ang kanta ay direktang nag-uugnay sa muling pagkabuhay ng lungsod na ito sa pangalan ng Avdotya. Ang imahe ng Avdotya ay sa maraming paraan hindi karaniwan para sa makasaysayang alamat ng kanta ng Russia. Ang epiko ng Russia ay hindi mayaman sa mga larawan ng kababaihan, at bukod pa, bihira silang gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa mga epikong plot. Malinaw na ang imahe ni Avdotya ay hindi nagmula sa epiko, ngunit sa halip ay maihahambing ito sa mga larawan ng matatalinong asawa at babae mula sa mga engkanto. Dahil niluwalhati ang gawa ng kanilang pangunahing tauhang babae, ipinahayag ng mga tao ang kanilang umuusbong na pambansang pagkakakilanlan sa awit na ito.

Ang mga Tatar ay hindi lamang kumuha ng parangal mula sa mga taong Ruso, ngunit kumuha din ng maraming mga bihag, kaya ang mga tao ay lumikha ng maraming mga kanta tungkol sa "Tatar na puno". Ang mga ito ay pangunahing mga kanta tungkol sa mga babaeng Polonian. Isinalaysay ng isa sa kanila kung paano nakilala ng isang ina sa pagkabihag ang kanyang anak na babae, na naging asawa ng isang Tatar. Ang eksena ng pagpupulong sa pagitan ng mag-ina sa "buong" ay inilarawan sa sikolohikal na paraan, ang mga damdamin at karanasan ng mga karakter ay ipinarating dito, sila ay may kulay na liriko. Ang paglalarawan ng naturang mga tadhana sa mga kanta ay nakita bilang salamin ng kapalaran ng mga tao.

Mula sa unang kalahati ng ika-14 na siglo, isang kanta tungkol sa Shchelkan ang nakarating sa amin; ang awit na ito ay karaniwang itinuturing na isang patula na tugon sa pag-aalsa ng mga naninirahan sa Tver laban kay Shchelkan, isang kinatawan ng Golden Horde Khan, na naganap noong 1327 . Sa katunayan, inilalarawan ng kanta ang kaganapang ito, ngunit hindi sa lahat ng paraan kung paano ito nangyari. Ang awit na ito ay hindi limitado sa balangkas ng pag-aalsa; ito ay isang gawa tungkol sa pamatok ng Tatra, isang pagkondena at moral at pampulitika na pagkakalantad ng pagsalakay.

Ang aksyon ng kanta ay nagsisimula sa Horde, at ang hari ng Tatar ay kumikilos bilang isang soberanong panginoon, pinangangasiwaan niya ang hustisya, pinapaboran ang mga prinsipe at boyars, at nangongolekta ng parangal. Ang balangkas ng kanta ay kathang-isip, kondisyonal sa kalikasan: lahat ay ipinagkaloob, tanging si Shchelkan ang hindi iginawad, dahil "walang nangyari sa kanya sa bahay", dahil umalis si Shchelkan upang mangolekta ng parangal - "royal non-payments". Ang larawan ng pagkolekta ng parangal ay inilalarawan sa kanta na napaka-emosyonal; ang mga impresyon ng mga tao sa kalupitan ng pagsalakay ng Tatar ay makikita dito:

Pagbalik sa Horde, hiniling ng "batang Shchelkan" sa hari na gantimpalaan siya ng "Old Tver, Rich Tver." Bilang tugon sa kahilingan, ang hari ay nag-alok sa kanya ng isang kakila-kilabot na kondisyon:

Si Shchelkan, nang walang pag-aalinlangan, ay tinutupad ang kondisyon ng hari at tinanggap ang lungsod ng Tver bilang gantimpala. Inilarawan ang presensya ni Shchelkan sa Tver, ang kanta ay muling bumaling sa tema ng paglalarawan ng pamatok ng Tatar, dahil sinisiraan ni Shchelkan ang mga kababaihan, "upang kutyain ang lahat," upang "kutyain ang mga bahay." Ang mga residente ng lungsod ay hindi nakatiis, at ang mga huling yugto ng kanta ay naglalarawan ng isang eksena ng paghihiganti laban sa rapist. Ang kanta tungkol sa Shchelkan sa finale ay sumasalamin sa mga kabayanihan na epiko, sa kanta na hinarap siya ng mga kapatid na Borisovich:

Ang ideolohikal na kahulugan ng kanta ay ang pagnanais ng mga kompositor nito na itanim sa mga mamamayang Ruso ang ideya ng pangangailangan at posibilidad na labanan ang kanilang mga kaaway; ang kakaibang optimistikong pagtatapos ng kanta ay idinisenyo para dito, bagaman sa katotohanan ang pag-aalsa sa Si Tver ay malupit na pinigilan:

Ang kanta tungkol sa Shchelkan ay ang unang piraso ng alamat na kilala ng mga mananaliksik na maaaring ilarawan bilang isang gawaing pampulitika mula simula hanggang wakas. Sa mga tuntunin ng nilalaman at paraan ng paglikha nito, ang imahe ng Shchelkan ay bago sa alamat ng Russia. Sa mga epiko, ang kaaway ay karaniwang inilalarawan bilang mayabang, mayabang, ngunit duwag din; madalas sa anyo ng isang halimaw. Si Shchelkan, sa kabilang banda, ay walang panlabas na pangit, napakapangit na mga tampok; walang hyperbole sa kanyang karakter, siya ay isang ganap na makamundong karakter. Karaniwan sa epiko ng Ruso ang kaaway ay palaging sinasalungat ng isang bayani ng bayan, ngunit hindi ito ang kaso sa kanta. Ang kanta ay nagtatala ng isang oryentasyon patungo sa mga tiyak na makasaysayang figure bilang mga tunay na prototype (Shchelkan ay si Shevkal, anak ni Dudeni) at sa parehong oras ay isang oryentasyon patungo sa fiction, na nagpapayaman sa imahe at humahantong sa mga generalization.

Sa mga tuntunin ng istilo, ang mga naunang makasaysayang kanta ay naiimpluwensyahan pa rin ng mga epiko sa oras ng pag-record. Ang nilalaman ng mga kanta ay maaaring limitado sa isang episode, o maaaring, tulad ng tungkol sa Shchelkan, ay nagpapakita ng pangkalahatan na katangian ng pagsalakay ng Tatar-Mongol. Ang mga taludtod ng kanta ay naging mas maikli, mayroong dinamismo sa pagbuo ng mga kaganapang inilarawan, at ang nilalaman ay madalas na kumakatawan sa isang tiyak na makasaysayang kaganapan sa kanyang masining na muling interpretasyon.

Matapos ang kanta tungkol sa Shchelkan, walang mga publikasyon ng mga naitala na makasaysayang mga kanta sa mga koleksyon ng alamat hanggang sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo, samakatuwid ang ika-13-15 na siglo sa mga pag-aaral ng folklore ay itinuturing na panahon ng prehistory ng mga bagong makasaysayang genre ng kanta. Ang punto ng pagbabago para sa pagbuo ng genre ng mga makasaysayang kanta ay ang ika-16 na siglo, ang panahon ng paghahari ni Ivan the Terrible. Ito ay mula sa oras na ang paglikha ng mga bagong akda ay naging isang tuluy-tuloy at napakalaking proseso, na walang humpay na sumasama sa makasaysayang buhay ng mga tao.

HISTORICAL AWIT NOONG 16TH CENTURY

Ang ika-16 na siglo ay ang panahon ng pagbuo ng bansang Ruso at ang paglikha ng estado, ang oras kung kailan naganap ang mahahalagang pangyayari sa kasaysayan. Sa mga makasaysayang awit ng panahong ito, nauuna ang mga isyung panlipunan; kinakatawan sila dito ng mga mahusay na tinukoy na partido - ang mga tao at ang tsar, ang mga tao at ang mga boyars. Ang tema ng paglaban sa mga panlabas na kaaway at ang paghaharap sa pagitan ng tsar at mga boyars sa proseso ng pagpapalakas ng sentralisadong estado ay ang mga pangunahing sa ikot ng mga kanta tungkol kay Ivan the Terrible. Ang mga kanta tungkol kay Ivan the Terrible ay nagmamarka ng maraming natitirang sandali ng kanyang paghahari at lumikha, sa pangkalahatan, ang tamang sikolohikal na imahe ng hari. Ang pinakakaraniwang mga kanta tungkol kay Grozny: tungkol sa pagkuha ng Kazan, tungkol sa kasal ni Grozny kay Maria Temryukovna at tungkol sa galit ng hari sa kanyang anak.

Sa paghusga sa bilang ng mga naitala na bersyon, ang "The Capture of Kazan" ay isa sa mga pinakasikat na kanta (150 na bersyon). Ang kanta ay nagsisimula sa isang pambungad na nagtatakda ng mga tagapakinig sa isang tiyak na emosyonal na kalagayan. Sa kauna-unahang pagkakataon sa makasaysayang alamat ng kanta na kilala sa amin, ang kanta ay naglalarawan ng nakakasakit na kampanya ng mga tropang Ruso (sa mga epiko ay palaging sinubukan ng kaaway na kunin ang isang lungsod ng Russia). Ang paghahanda para sa kampanya at paglalarawan ng paggalaw ng mga tropa sa kanta ay mga diskarte lamang sa pangunahing bahagi nito, na nakatuon sa pagkubkob at pagkuha ng Kazan. Dito inilalantad ang kumpletong pahinga sa mga tradisyon ng epiko: walang mga bayani o karaniwang mga eksena ng epikong labanan. Ang pangunahing yugto ng kanta ay ang pagkubkob ng Kazan, ang hukbo ng Russia ay hindi maaaring makuha ang lungsod, at ang mga Tatar ay kumilos nang may pagmamalaki:

Pagkatapos ang mga Ruso ay gumagamit ng isang paikot-ikot na maniobra; naglalagay sila ng mga bariles ng pulbos sa lagusan sa ilalim ng mga dingding ng Kazan, na, gayunpaman, ay hindi sumabog sa takdang oras. Nasunog ang kandila na nakatayo sa harap ng Grozny, ngunit walang pagsabog, kaya nagalit ang tsar at inutusan ang mga mamamaril na patayin bilang "mga taksil." Ngunit ang batang gunner ay matapang na ipinaliwanag sa hari:

Sa katunayan, ang isang pagsabog sa lalong madaling panahon ay sumunod, ang mga sipi ay nabuo sa mga dingding, kung saan ang hukbo ng Russia ay pumasok sa lungsod, ang tsar pagkatapos ay "naging masaya" at inutusan ang mga gunner na bigyan ng mga regalo.

Ang pagkuha ng Kazan ay binibigyang kahulugan sa kanta bilang isang punto ng pagbabago para sa paglikha ng estado, pagkatapos ay nakuha ni Ivan the Terrible ang korona at ang "royal perfida",

Ngunit ang isang kanta ay nagbibigay ng masyadong maliit na materyal upang makilala ang gitnang imahe; Ang gawain ng paglikha ng imahe ng isang makasaysayang bayani ay malulutas ng katutubong sining sa pamamagitan ng paglikha ng mga siklo ng kanta. Ang ilang mga kanta sa cycle tungkol sa paglaban sa mga Tatar ay gumagamit ng poetics ng folklore. Ito ang kanta tungkol kay Kostryuk (Mastryuk), na nilikha sa okasyon ng kasal ni Ivan the Terrible sa Circassian princess na si Maria Temryukovna. Ang pangunahing tauhan ay isang dayuhang prinsipe, ang kapatid ni Maria, na itinatanghal nang may panunuya sa kanta.

Tulad ng mga epikong bayani, nais ni Kostriuk na sukatin ang kanyang lakas sa kalaban, ngunit ang mandirigmang Ruso na nakipaglaban sa kanya ay nanalo. Ang mga mang-aawit na naglalarawan sa pagkatalo ng "visiting praiser" ay hindi nagtipid sa mga makatas na detalye, na nagbibigay sa larawan ng isang comic effect. Gaya ng sa epiko, tumakbo ang talunang bayani para magtago sa kahihiyan (sa ilalim ng balkonahe).

Ang imahe ni Ivan the Terrible sa kantang ito ay medyo tradisyonal para sa 16th-century folklore - sa isang banda, kathang-isip, sa kabilang banda, maaasahan sa kasaysayan. Inilalarawan ng kanta si Grozny bilang direkta at matalas, tinitingnan ang lahat ng nangyayari mula sa isang pananaw ng estado, kaya ang pagtatapos ng kanta ay may ilang mga pagpipilian: sa ilan, pinapaboran ni Grozny ang magsasaka na may "mga puting-bato na silid," sa iba, pinarurusahan niya ang manlalaban. Ang awit na ito ay naglalaman ng mga elemento ng epikong tula: mga motibo ng pagmamayabang, pagpapahiya sa nagyayabang, karaniwang simula at pagtatapos.

Ang imahe ni Ivan the Terrible ay ipinahayag nang mas kumplikado sa mga kanta tungkol sa kanyang galit sa kanyang anak; karaniwan din sila (higit sa 80 pag-record). Ang balangkas ng kantang ito ay walang kinalaman sa katotohanan ng pagpatay kay Tsarevich Ivan at sa mga pangunahing yugto nito ay gawa-gawa lamang. Ang isang mahalagang punto sa kanta ay ang talumpati ng tsar sa kapistahan, isang talumpati na itinuro laban sa mga boyars. Nakita mismo ni Grozny ang kanyang merito sa katotohanan na inilabas niya ang "pagtataksil ng Novgorod, Pskov, Moscow," ngunit sinabi sa kanya ng "mga maninirang-puri" na mayroong pagtataksil sa panloob na bilog ng tsar - ito ang kanyang anak. Sa iba pang mga bersyon, hindi naniniwala ang anak sa hari nang ipinagmalaki ng kanyang ama na naglabas siya ng pagtataksil:

Nagalit ang hari nang malaman niya ang pagtataksil ng kanyang anak at inutusan siyang patayin sa isang kakila-kilabot na paraan. Ang mga yugto na sumusunod sa pagkakasunud-sunod ng tsar ay itinuturing na naiiba sa alamat: V.Ya. Itinuturing ni Propp ang kanta bilang isang drama ng pamilya, naniniwala si B.N. Putilov na ang kantang ito ay pampulitika, ang isa sa mga mahalagang tampok nito ay ang prinsipyong pampulitika ay tumagos sa isang pamilya drama. Ang tagapagligtas ng Tsarevich ay ang kanyang tiyuhin na si Nikita Romanovich, at si Tsarevich Fyodor ay pasibo sa buong kanta. Ang pagkakasundo ni Ivan the Terrible sa kanyang anak ay sinamahan ng isang kumplikadong mga sikolohikal na karanasan; ang tsar-ama ay sunud-sunod na nakakaranas ng alinman sa galit, pagsisisi, kawalan ng pag-asa, o kagalakan. Para sa pagliligtas sa kanyang anak, pinagkalooban ng hari ang kanyang bayaw na ari-arian kung saan maaaring manlungan ang sinumang lumabag sa mga batas na umiiral noong panahong iyon. Ang imahe ng Grozny ay napaka kumplikado, na dahil hindi lamang sa sikolohikal, kundi pati na rin sa mga motibo sa politika. Ang mga makasaysayang kanta ay nagpinta ng isang magkasalungat na imahe ni Ivan the Terrible: siya ay isang matalinong pinuno, alam na dapat siyang makinig sa mga ordinaryong tao, sa mga kanta na siya ay kaibahan sa mga boyars. Ngunit hindi itinago ng mga tao ang kanyang mga negatibong katangian - siya ay malupit at mabilis ang ulo. Ang Terrible sa mga kanta ay hindi isang fairy-tale tsar, ngunit sa halip ay isang Russian tsar ng ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo, na ang mga sikolohikal na katangian ay kilala sa mga tao at makikita sa mga gawa ng alamat. Mayroong maraming mga kanta tungkol kay Ivan the Terrible sa katutubong sining; Bilang karagdagan sa mga tinalakay, ang mga kanta ay kilala tungkol sa pagtatangka ng pagpatay kay Grozny, tungkol sa kanyang pagkamatay, tungkol sa pagbibigay ng Terek at Don sa Cossacks, tungkol sa pagkamatay ni Tsarina Anastasia Romanovna, atbp. Sa kanila, ang imahe ng tsar ay kaibahan sa duwag at sakim na boyars, ngunit siya ay kakila-kilabot sa kanyang panlabas at panloob na mga kaaway. Ang kumbinasyon ng mga positibo at negatibong katangian sa imahe ng hari ay malapit sa makasaysayang prototype.

Kabilang sa mga makasaysayang kanta noong ika-16 na siglo, ang cycle ng mga kanta tungkol kay Ermak Timofeevich ay may malaking kahalagahan. Ang siklong ito ay nagbubukas ng mahabang serye ng mga gawa na nakatuon sa mga tema ng pakikibaka sa pagpapalaya, mga tema ng mga tunggalian sa lipunan, direktang pag-aaway ng masa sa autokratikong gobyerno. Kasama sa cycle ang mga kanta: "Ermak sa Cossack circle", "Pagkuha ni Ermak ng Kazan", "Kinuha ni Ermak ang Siberia", "Ermak from Ivan the Terrible", "Campaign to the Volga", atbp. Ang pinakasikat na kanta ay "Ermak sa bilog ng Cossack" ( mga 40 na pagpipilian). Ang simula ng kanta ay nagpapakilala sa atin sa kakaibang mundo ng libreng buhay ng Cossack. Dito, sa unang pagkakataon sa katutubong tula, lumilitaw ang isang pangkalahatang mala-tula na imahe ng masa na nagsusumikap para sa isang malayang buhay. Ang tunay na malalim na kahulugan ng kanta, ang mga problema nito, ay inihayag sa ikalawang bahagi, na siyang talumpati ni Ermak. Sa kanyang talumpati, inilarawan ni Ermak ang pagiging kumplikado ng sitwasyon ng Cossacks at nagsasalita tungkol sa maharlikang pag-uusig:

Iminumungkahi ni Ermak ang isang paglalakbay sa Siberia. Ang kakaiba ng kanta na pinag-uusapan ay ang kakulangan ng dinamikong pag-unlad ng balangkas: paglalahad, balangkas - at nagtatapos ang kanta. Wala sa mga bersyon ng kanta ang nakakaalam ng pagpapatuloy nito; kahit saan ang balangkas ay limitado sa pagsasalita ng pinuno. Itinuturing ng mga mananaliksik na ang natatanging katangian ng mga kanta ay ang kanilang static na kalikasan; sa kanila, ang anyo ng dalawang bahagi na komposisyon na may pangwakas na direktang pagsasalita ay nakatanggap ng mahusay na pag-unlad.

Inaangkin ng Cossacks sa kanilang mga kanta na hindi nila tinutulan ang "lehitimong" tsar; sinuportahan nila ang mga kampanya ni Ivan the Terrible sa Volga sa panahon ng pagkuha ng Kazan. Sa pagpapahayag ng pangarap ng isang malayang buhay, ang mga tao ay lumikha ng mga kanta tungkol sa mga kampanya ni Ermak at ang kanyang pananakop sa Siberia. Ang mga kanta ay naglalarawan sa mahirap at mahabang paglalakbay ng maliit na detatsment ni Ermak, at nang masakop ni Ermak ang Siberian Khanate, isinama niya ito sa estado ng Russia. Sa kantang "Ermak at Ivan the Terrible," sinabi ng pambansang bayani sa tsar tungkol sa mga merito ng Cossacks, nagsasalita siya sa ngalan ng mga inaapi. Kapag lumilikha ng malawak na mga salaysay tungkol kay Ermak, ang mga mang-aawit ay umasa sa tradisyon ng kanta; ginamit nila ang anyo ng talumpati ng bayani bilang isang organisadong balangkas at elemento ng komposisyon. Ang siklo na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit hindi ng epiko, ngunit ng kanta na "mga karaniwang lugar" at mga masining na pamamaraan.

Ang isang kanta tungkol kay Ivan the Terrible o Ermak ay hindi maaaring magbigay ng isang malawak na imahe ng isang malaking makasaysayang tema, hindi maaaring maubos ang lahat ng mga problema at lumikha ng isang multifaceted na imahe ng bayani. Sa pamamagitan lamang ng paglikha ng isang cycle ay malalampasan ang kilalang limitasyon ng mga makasaysayang kanta - ang konsentrasyon ng nilalaman ng kanta sa paligid ng isang kaganapan, ang tiyak na static na katangian ng salaysay, ang kakulangan ng pagbuo ng salaysay, ang kakulangan ng detalyadong katangian ng mga tauhan. Ang pagbuo ng mga siklo ay isang makabuluhang artistikong kababalaghan na sumasalamin sa mga tiyak na tampok ng pag-unlad ng alamat ng Russia.

MGA HISTORICAL AWIT NOONG 17TH CENTURY

Ang mga makasaysayang kanta ng ika-17 siglo ay malawak na sumasalamin sa mga kaganapan sa kasaysayan ng Russia: tumugon sila sa "panahon ng mga kaguluhan", sa pagkamatay ng anak ni Ivan the Terrible na si Dmitry, ang hitsura ng False Dmitriy, ang kampanya ng mga Poles sa Rus ', ang pakikibaka laban sa kanila nina Minin at Pozharsky, ang mga kampanya ng Cossack sa Azov, ang pag-aalsa na pinamunuan ni Stepan Razin. Ang mga kanta ng panahong ito ay nilikha sa iba't ibang strata ng lipunan - sa mga magsasaka, taong-bayan, sundalo, Cossacks, kaya posible ang iba't ibang mga pagtatasa ng parehong mga kaganapan. Ang kanta tungkol sa pagpatay kay Tsarevich Dmitry ay medyo malapit na muling ginawa ang sitwasyon ng panahong iyon; dito, ang sanhi ng lahat ng mga kaguluhan na nangyari sa estado ay idineklara na "malaking panlilinlang," na likas sa mga grupo sa loob ng naghaharing uri. Ang kantang ito ay nailalarawan sa kawalan ng balangkas, kawalan ng isang epikong salaysay sa tema nito, at malalim na liriko. Ang False Dmitry ay negatibong tinasa sa mga katutubong awit; siya ay si Grishka ang gupit na buhok, ang magnanakaw ng aso, ang taksil na nagdala ng mga dayuhang tropa sa Rus'.

Matapos ang pagkamatay ni Boris Godunov, lumitaw ang mga kanta at panaghoy ni Ksenia Godunova, na sumasalamin sa mga trahedya na kaganapan noong 1605. Ang pangunahing tauhang babae ng kanta ay hindi lamang nagdadalamhati sa pagkamatay ng kanyang ama, nag-aalala siya tungkol sa kapalaran ng estado:

Ang mga mananaliksik ay lubos na nakakumbinsi na kinikilala ang mga akdang ito bilang liriko-epikong makasaysayang mga kanta. Ang mga kanta ay hindi natapos sa komposisyon; upang mapahusay ang kanilang liriko na epekto sa nakikinig, ang anyo ng pag-iyak at panaghoy ay ginagamit. Ang interbensyon ng Poland, pati na rin ang pakikibaka para sa kapangyarihan sa mga "prinsipe" ng Russia, ay humantong sa kumpletong pagbagsak ng estado ng Russia. Ang batang gobernador na si M.V. Skopin-Shuisky ay matagumpay na nakipaglaban sa mga dayuhang mananakop; kahit na sa kanyang buhay, ang mga awit ng papuri sa kanyang karangalan ay ipinamahagi sa mga tao. Ang kantang "Mikhailo Skopin" ay totoong tumpak na muling ginawa ang mga aktibidad ng gobernador, at inilalarawan ang kanyang hindi inaasahang pagkamatay sa isang kapistahan, kung saan dinala siya ng "kanyang ninang ng krus" ng "isang baso ng matamis na pulot" kung saan "ibinuhos ang mabangis na potion." Ang mga oral poetic na gawa tungkol kay Skopin, na naglalarawan sa kanyang pagkamatay, ay nilikha sa iba't ibang genre at sa lahat ng mga pangkat ng lipunan noong panahong iyon.

K. Minin at D. Pozharsky - ang mga organisador at pinuno ng milisya ng bayan - ay inilalarawan sa katutubong tula na may labis na pagmamahal, ang kanilang pagkamakabayan at walang pag-iimbot na kabayanihan ay niluwalhati sa ilang mga kanta. Ang mga gawaing ito ay naglalarawan hindi lamang ng mga makasaysayang kaganapan, ngunit binibigyang diin din na ang mga ordinaryong tao ang natalo ang mga mananakop at pinalayas sila sa lupa ng Russia. Ang mga kanta noong unang bahagi ng ika-17 siglo ay mas malinaw na naglalarawan ng pakikibakang panlipunan; gumagamit sila ng iba't ibang mga artistikong pamamaraan: mga tradisyon ng liriko na panaghoy, iba't ibang uri ng satire (sa mga kanta tungkol sa False Dmitry).

Mga kanta tungkol kay Stepan Razin. Ang mga makasaysayang kanta na lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng pag-aalsa ng Razin ay ang pinakamalaking ikot ng ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Sa mga kanta ng siklong ito, kapansin-pansing nangingibabaw ang mala-tula na bahagi ng imahe sa pagtitiyak ng mga isyung pampulitika. Ang mga kanta ay nagsisikap na ihatid ang kagandahan ng isang libreng buhay na puno ng pakikibaka, ang kagandahan ng kahit kamatayan mismo sa pakikibaka na ito. Ang mga kasama ni Razin ay hindi gustong ituring na mga tulisan; naiintindihan nila ang uri ng esensya ng pakikibaka:

Ang mga kanta ay nagsasabi tungkol sa mga tagumpay ng mga rebelde, tungkol sa kung paano kinuha ng mga tao ni Razin ang mga lungsod (Astrakhan, bayan ng Yaitsky), tungkol sa kanilang paglalakbay sa Dagat ng Caspian, kasama ang Volga, at sumasalamin sa malupit na paghihiganti ni Razin laban sa mga "gobernador":

Ang imahe ng kanta ni Stepan Razin ay masalimuot na pinagsasama ang tunay at kamangha-manghang mga tampok. Si Razin ay isang mangkukulam, isang mangkukulam, isang wizard, "ang isang bala ay hindi tatama sa kanya," at "isang butil ay hindi kukuha sa kanya," walang bilangguan ang hahawak sa kanya, siya ay gumuhit ng isang bangka na may uling sa dingding, umupo sa bangka, tilamsik ng tubig, tatapon ang tubig mula sa bilangguan hanggang sa Volga. Ang mga kanta ay naglalarawan kay Razin at sa kanyang liriko na mga saloobin, lumingon siya sa kalikasang Ruso para sa payo:

Ang tema ng saloobin ni Razin sa mga tao, na kinakatawan sa kanila ng "golytba" at ang Cossacks, ay napakahalaga sa mga kanta. Sinusuportahan ng mga tao si Razin, na nagbibigay sa cycle ng isang makabuluhang panlipunang kakanyahan. Ang mga kasamahan ni Razin ay nagsagawa ng mga gawaing militar, kumuha ng mga lungsod, natalo ang mga tropang ipinadala laban sa mga rebelde. Ang mga boyars at gobernador ay itinatanghal nang panunuya, sila ay duwag, ngunit nalulula sa kalupitan at kasakiman. Ang ilang mga kanta ay nagsasabi tungkol sa pagkatalo ng pag-aalsa at pagpatay kay Stepan Razin; napaka-liriko nila, gumagamit sila ng mga simbolikong imahe: "sumusok ang mga ambon," "nasunog ang mga kagubatan," "ang maluwalhating tahimik na Don ay naging maulap." Ayaw maniwala ng mga tao sa pagkamatay ng kanilang pinuno, kaya pinarangalan si Razin na lumikha ng kantang “Bury me, brothers, between three roads...”, na isang testamento sa kanyang mga inapo. Matagal nang may mga alamat sa katutubong sining na si Razin ay nanatiling buhay, ngunit nagtago sa mga kuweba ng Zhiguli Mountains. Tulad ng iminumungkahi ng mananaliksik ng mga makasaysayang kanta na si B.N. Putilov, ang "Razin cycle" ay nag-ambag sa katotohanan na sa mga makasaysayang kanta ng Russia ang liriko na prinsipyo ay nakatanggap ng makabuluhang pag-unlad at naging katumbas ng salaysay.

MGA HISTORIKAL NA AWIT NOONG 18TH CENTURY

Ang personalidad at aktibidad ni Peter I ay nagbunga ng maraming mga gawa na naglalarawan sa kontrobersyal na imahe ng pinunong ito. Ang katutubong awit ay tumugon din sa ilang mga kaganapan sa panahon ni Peter I: ang pagpatay sa mga rebeldeng riflemen, ang pag-uusig sa mga schismatics at "matandang tao," ang mga kampanyang militar ni Peter I (ang kampanya laban sa Azov, ang Northern War, ang Pitong Taon. ' Digmaan, ang digmaan sa mga Turko) at mga indibidwal na yugto ng Northern War ( Labanan ng Poltava, pagkubkob ng Vyborg).

Si Peter I ay inilalarawan bilang isang mahuhusay na pigura at bilang isang taong may natatanging karakter. Sa mga katutubong kanta, mahigpit niyang pinarurusahan ang mga taksil na boyars at lubos na pinahahalagahan ang mga tao, palagi siyang naa-access sa mga tao, isang matalino at patas na soberanya, isang mahuhusay na kumander, palaging nauuna sa pagsusumikap. Ang Tsar ay nagmamahal sa mga sundalo, tinawag silang kanyang "mga anak", maaaring masukat ang kanyang lakas sa isang simpleng sundalo o Cossack (awit tungkol sa pakikipaglaban ni Peter sa isang dragoon), hinihikayat ang kanyang mga nasasakupan para sa kanilang ipinakitang lakas, kagitingan at lalo na para sa mahusay na serbisyo. Kahit na si Pedro ay nagpahayag ng digmaan sa kaaway, siya ay nagdadalamhati sa pagkamatay ng mga sundalo:

Si Peter I ay ipinakita na medyo idealized; siya ay naiiba sa mga boyars at klero. Ang patula na panaghoy para sa pagkamatay ni Peter I, ang tagalikha ng hukbo ng Russia at hukbong-dagat, "Colonel Preobrazhensky," ay sumasalamin sa kanyang malapit na koneksyon sa hukbo. Ang mga kanta tungkol sa pagkamatay ni Pedro ay katulad ng mga panaghoy, panaghoy, at gumagamit sila ng mga tradisyonal na mga imahe ng alamat.

Sa mga kanta noong unang bahagi ng ika-18 siglo, isang bagong bayani ang lilitaw - isang sundalo, at ang genre ay pinunan muli ng makasaysayang kanta ng isang sundalo. Ang mga kanta ay sumasalamin sa mahirap na kapalaran ng isang sundalo, ang buong pagkakasunud-sunod ng serbisyo militar, buhay militar, paghahanda para sa isang kampanya at mga laban. Sinasalamin nila ang pagiging makabayan ng mga sundalo, ang kanilang pagnanais na ipagtanggol ang kanilang tinubuang-bayan, pagsasamantala, katapangan, tagumpay laban sa hukbo ng Suweko. Tinupad ng sundalo ang kanyang tungkulin, sa kabila ng kalubhaan ng kanyang paglilingkod, ang kalubhaan at kalupitan ng kanyang mga kumander, ang pagkakanulo at paglustay ng mga awtoridad ng militar. Ang mga makasaysayang kanta ng mga sundalo ay naglalarawan din ng hindi makataong saloobin ng mga opisyal na nangungutya sa kanila at nagpigil ng kanilang suweldo sa militar:

Ang ilang mga kanta ay naghahatid ng mga makasaysayang detalye ng kampanya ng Azov, ang personal na pakikilahok ng hari, ang mga aktibong aksyon ng Cossacks, ang mga paghihirap sa paglapit sa lungsod - "ito ay matatag na nakatayo, hindi mo ito malapitan, hindi ka maaaring magmaneho hanggang sa ito.” Ang mga katutubong tula noong unang bahagi ng ika-18 siglo ay kawili-wili para sa tiyak na paglalarawan nito sa sitwasyon kung saan naganap ang mga operasyong militar; ito ay mahalaga, una sa lahat, para sa pangkalahatang pagtatasa ng mga kaganapan at isang malinaw na pagpapakita ng papel ng masa ng mga sundalo sa kanila. . Ang kanta tungkol sa Labanan ng Poltava ay inilarawan ang gawa ng mga sandata ng mga ordinaryong sundalo at binanggit kung anong mga sakripisyo ang ginawa ng mga tao para sa tagumpay:

Ang mga kanta na naglalarawan sa pakikilahok ng hukbo ng Russia sa digmaan laban sa France ay puno ng mga makasaysayang katotohanan; binanggit ang mga pagkubkob sa mga lungsod - Berlin, Ochakov, Izmail, Warsaw; ang mga pangalan ng Russian at dayuhang kilalang tao ay matatagpuan, kumanta sila tungkol sa mga kumander ng Russia - Rumyantsev, Suvorov, ang Cossack brigadier Krasnoshchekov. Ang ilang mga makasaysayang kanta ay angkop na nakakuha ng mga indibidwal na katangian ng mga kaganapan, tulad ng espesyal na komposisyon ng hukbo ng hari ng Prussian, na nilikha mula sa mga mersenaryo at sapilitang nahuli na mga rekrut:

Sa buong alinsunod sa makasaysayang katotohanan, binibigyang-diin ng mga kanta ang pagdanak ng dugo ng digmaan, mabibigat na pag-uutos at pag-agaw ng mga tao. Ang isang kawili-wiling ikot ng mga kanta ay tungkol sa brigadier ng hukbo ng Cossack, si Krasnoshchekov, na gumagawa ng hindi pangkaraniwang matapang na mga forays sa isang lungsod ng kaaway. Nakatago bilang isang mangangalakal, pumasok si Krasnoshchekov sa Berlin, tinitingnan ang lahat ng pwersa ng Prussian doon, bumili ng pulbura at mga kanyon, at pagkatapos ay sinalakay ang lungsod sa pamamagitan ng bagyo. Sa isa pang kanta, si Krasnoshchekov, na nagbabalatkayo, ay dumating upang bisitahin ang hari ng Prussian, na hindi nakikilala sa kanya. Sa pag-alis, sinabi niya sa nalokong hari ang kanyang pangalan at tinawag siyang "upang maglakad sa isang open field at makipaglaban kay Krasnoshchekov." Sa ikatlong kanta, kinuha ng bayani ang "Prussian fortification - Berlin City" at nakuha ang "Prussian queen".

Ang pangunahing bayani ng kasaysayan ng militar noong ika-18 siglo ay ang dakilang kumander na si A.V. Suvorov. Ang personalidad ni Suvorov, ang kanyang buhay at trabaho ay nagbigay ng makatotohanang materyal para sa paglikha ng imahe ng isang pambansang bayani. Sa isang bilang ng mga kanta, gumaganap si Suvorov sa isang makasaysayang setting na sumasalamin sa kanyang talambuhay ng militar: sa panahon ng pagkubkob ng Ochakov, malapit sa Warsaw, bago tumawid sa Alps. Ang mga makasaysayang kanta ay nagbibigay-diin sa kanyang pagiging malapit sa mga sundalo, na magiliw niyang tinatawag na "mga sanggol", "mga kapatid na sundalo"; sa mga sandali ng panganib, sinusuportahan niya sila sa paraang maka-ama:

Sa mga makasaysayang kanta, si Suvorov ay ikinukumpara sa mga pinuno na namuhay nang "di matuwid"; binati ng mga sundalo ang kanilang kumander lalo na palakaibigan:

Sa imahe ng Suvorov, ang pagiging makabayan, isang mabait na puso at determinasyon ay nauuna; binibigyang diin ng mga kanta ang nangungunang papel ni Suvorov sa mga digmaan kasama ang kaaway, siya ang nagliligtas sa buong "hukbong Ruso".

Mga kanta tungkol kay Emelyan Pugachev. Ang mga kanta ng siklo na ito ay malapit sa siklo ng Razin, bagaman ang ilang mga balangkas ay muling ginawa, na umaangkop sa mga bagong kaganapan at ang personalidad ni Pugachev, ang mala-tula na kamalayan ng mga tao ay halos hindi naghihiwalay sa mga mandirigma na ito sa isa't isa. Ang mga kanta ni Pugachev ay mas makatotohanan, walang mga kamangha-manghang elemento sa kanila, walang mga motibo ng romantikong pangahas. Ang ideya ng class intransigence sa mga mapang-api ay perpektong ipinahayag sa kantang "Hinatulan ni Count Panin ang magnanakaw na si Pugachev dito," na naglalarawan sa pakikipagpulong ni Panin kay Pugachev, na inilagay sa isang hawla. Ang bayani ng bayan ay nananatiling walang patid; siya mismo ang makakapaghusga kay Panin, na natatakot sa nakadena na si Pugach. Ang mga imahe sa kantang ito ay mga tipikal na larawan ng magkasalungat na pwersang panlipunan; totoo itong nagsasabi tungkol sa pag-uugali ni Pugachev habang nakikipag-usap sa bilang sa Simbirsk:

Si Pugachev ay inilalarawan sa mga kanta bilang isang tagapagtanggol ng mga tao na nag-aalis ng "lupa mula sa mayaman, mga baka" at ibinibigay ang lahat ng ito nang libre sa mga mahihirap. Ang oryentasyong pampulitika ng mga kanta tungkol sa Pugachev ay mas malinaw kaysa sa mga kanta tungkol kay Razin; nagpapakita sila ng isang koneksyon sa mga tula ng magsasaka, na may mga kanta ng Cossack; sa kanila maaari ring mapansin ang impluwensya ng pagkamalikhain ng mga manggagawa sa pagmimina ("Ikaw, asul na pakpak. uwak ..."). Ang mga kanta tungkol sa Pugachev ay nilikha hindi lamang ng mga taong Ruso, dahil ang lahat ng mga tao sa rehiyon ng Volga ay nakibahagi sa pag-aalsa. Sa oral literature ng Bashkirs, Tatars, at Chuvashs mayroon ding mga gawa tungkol sa pag-aalsa ng Pugachev. Ang pagkamatay ni Pugachev ay nagbunga ng isang nakakaantig na awit, na nakapagpapaalaala sa isang panaghoy sa libing:

Sa alamat tungkol kay Pugachev, hindi lamang ang mga kalakasan, kundi pati na rin ang mga kahinaan ng kilusang magsasaka, ang spontaneity at disorganisasyon ng pag-aalsa. Ang mga ideya ng digmaang Kristiyano sa ilalim ng pamumuno ni Pugachev ay makikita sa iba pang mga katutubong genre: sa mga liriko na "magnanakaw" na mga kanta, sa katutubong drama.

MGA HISTORIKAL NA AWIT NOONG 19TH CENTURY

Sa siklong ito, ang Digmaan ng 1812, na may malaking papel sa pagbuo ng pambansang kamalayan, ay nakatanggap ng pinakakumpletong pagmuni-muni. Sinabi nila ang tungkol sa madugong mga labanan, tungkol sa pagkawasak ng mga lupain ng Russia, tungkol sa isang walang awa at malupit na kaaway:

Naunawaan ng mga tao ang pangangailangan na ipagtanggol ang kanilang tinubuang-bayan, at nakuha ng oral na tula ang paglaban sa sumusulong na kaaway sa mga kanta tungkol sa Borodino (mga dalawampung variant ang kilala). Ang mga akdang ito ay angkop na naglalarawan kay Napoleon, na “nais na mamuno sa buong daigdig,” at nang wasakin ng “Pranses na magnanakaw” ang Moscow, “ang inang lupa ay yumanig.” Ang mga paboritong bayani ng Digmaan ng 1812 ay sina Kutuzov at Platov. Sa mga kanta, si Kutuzov ay inilalarawan bilang pinuno ng digmang bayan, isang may karanasan at matapang na kumander, inalis niya ang lahat ng mga plano ng kaaway ("alam ang lahat ng mga trick sa Pranses"). Tiwala si Kutuzov sa pangwakas na tagumpay, pinapakalma niya ang takot na hari. Tinatawag niya ang mga sundalo bilang "mga bata", alam ang kanilang mga pangangailangan at mood:

Ang imahe ng "whirlwind ataman" Platov ay napaka-interesante; maraming mga kanta ang isinulat tungkol sa kanya sa mga Cossacks. Lalo na kawili-wili ang kanta tungkol sa kung paano binisita ni Platov ang Pranses at nakipag-usap kay Napoleon. Ang kanta ay batay sa artistikong fiction, ngunit poetic fiction ay ginagamit upang suriin ang ganap na tunay na mga kaganapan. Si Platov ay isang matalino at matapang na opisyal ng katalinuhan, partisan, laging handa para sa mga pagsasamantala. Siya ay ipinakita bilang isang mahusay na kumander at tagapag-ayos ng masa ng Cossack. Lubos na pinahahalagahan ng mga sundalo ang mga aktibidad ni Platov:

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, sa wakas ay tumigil ang paglikha ng mga bagong siklo ng oral history na mga kanta.

Poetics ng mga makasaysayang kanta. Sa paglipas ng mga siglo, nagbago ang nilalaman at patula ng mga makasaysayang kanta. Ang mga naunang makasaysayang kanta ay higit na napanatili ang mga tradisyon ng mga patula ng epikong epiko. Sa grupo ng mga kanta na malapit sa poetics sa mga epiko, mahahanap ang simula at koro, ang kabagalan ng pagkilos na katangian ng mga epikong epiko, na nilikha ng tatlong beses na pag-uulit, atbp. Ang mga diskarteng ito ay matatagpuan sa unang bahagi ng kanta tungkol sa Avdotya Ryazanochka, sa kanta ng Nastasya Romanovna, atbp. Ngunit ang mga tradisyong ito ay hindi mapagpasyahan sa pagbuo ng tula ng awit.

Sa mga kanta noong ika-16 na siglo, sa halip na isang detalyadong epikong salaysay, lumilitaw ang mga gawa kung saan ang balangkas ay kadalasang limitado sa isang yugto, na kumakatawan sa rurok sa pagbuo ng aksyon. Ang mga kakaibang katangian ng pagbuo ng balangkas ng mga makasaysayang kanta ay nauugnay din sa isang pagbawas sa papel ng hyperbole; ngayon ang hyperbole ay ginagamit hindi upang tukuyin ang mga aksyon ng isang tao, ngunit upang tukuyin ang mga aksyon ng isang grupo. May kapansin-pansing ugali sa kanta patungo sa makatotohanang detalye, patungo sa pagpapalaya sa nilalaman mula sa kamangha-manghang kathang-isip.

Ang mga makasaysayang kanta noong ika-17 siglo ay labis na naiimpluwensyahan ng mga tula ng liriko ng kanta, ang mga ito ay nagsasabi tungkol sa isang yugto, ngunit isinalaysay sa damdamin. Sinasalamin nila ang spontaneity at linaw ng mga karanasan ng mga karakter; kung minsan ang paglalarawan ng mga indibidwal na damdamin ay binibigyan ng pambansang kahalagahan. Kaya, ang pakiramdam ng pangkalahatang pagkabalisa bago ang paparating na kasawian ay ipinarating sa awit ng panaghoy tungkol sa Skopin-Shuisky. Ang kanta ni Ksenia Godunova, na binuo sa aparato ng parallelism na katangian ng lahat ng katutubong tula (isang maliit na ibon ng pugo ay umiiyak sa isang nasirang pugad - isang batang babae ang nagdadalamhati sa pagkamatay ng kanyang pamilya), ay nagsasalita tungkol sa mga karanasan at kalungkutan ng isang batang babae na nawala. kanyang pamilya. Sa ikot ng mga kanta tungkol kay Razin, namamayani ang liriko na prinsipyo; lumikha sila ng isang pangkalahatang larawan ng tagapagtanggol ng mga tao, kung saan ang mga ideya tungkol sa lakas at kagandahan ng lalaki ay katawanin. Sa mga kanta ng ika-17 siglo, ang pamamaraan ng paghahambing ng mga likas na phenomena at mga damdamin at karanasan ng tao ay tumatanggap ng espesyal na pag-unlad: ang imahe ng isang tumataas na ulap - at ang mga Razin ay papunta sa gobernador; ang imahe ng sirang bushes - at nakunan, nakagapos na Razinites, atbp. Ang mga itinayong epithet na naglalarawan sa imahe ni Razin ay magkapareho sa mga epithet na inilapat sa paglalarawan ng mga walang pangalan na magnanakaw; binibigyang-diin nila ang pagmamahal ng mga tao para sa "malinaw na mga falcon." Sa siklo ng mga kanta na ito, ang pamamaraan ng personipikasyon ay aktibong ginagamit; ang kalikasan ay aktibong kalahok sa mga kaganapan: "ang maluwalhating tahimik na Don ay naging maulap."

Ang mga makatotohanang larawan mula sa buhay ng mga magsasaka ay aktibong tumagos sa mga kanta noong ika-18 siglo; ang ilang mga tampok ng mga sikat na pag-aalsa at madugong digmaan na isinagawa ng Russia ay inilalarawan. Ang mga makasaysayang kanta ng mga sundalo ay nagiging mas maikli sa laki, ang kanilang himig ay lumalapit sa pagmamartsa, ginagamit ang bokabularyo ng militar, at nakakakuha sila ng mga musikal at ritmikong anyo.

Ang mga makasaysayang kanta ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang liriko na monologo ng bayani, kadalasan ang monologo ay tinutugunan sa kolektibo, sa masa ng mga tao - ito ang panawagan ng talumpati ng ataman, kumander, pinuno: mayroon ding isang kolektibong monologo (halimbawa , ang awit ng mga Razinite na "You rise, rise, red sun"). Kahit na mas madalas kaysa sa isang monologo, mayroong isang diyalogo na ginagamit sa iba't ibang mga sitwasyon - ang tsar at ang mabuting kapwa, si Pugachev at ang gobernador, ang kumander ng Russia at ang nahuli na opisyal, atbp. Ang mga makasaysayang kanta ay binibigyang pansin ang pang-araw-araw na mga detalye, kadalasang naglalaman ang mga ito ng prosaismo, at ang pagsasalita ay malapit sa kolokyal.

Ang mga makasaysayang kanta ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga diskarte sa pag-uulit: pag-uulit ng parehong salita sa simula ng bawat linya (anaphora); ulitin ang bawat linya nang dalawang beses; pag-uulit sa dulo ng unang linya sa simula ng pangalawa (pinagsama); pag-uulit ng mga salita, madalas sa pangalawang pagkakataon na may maliit na suffix; pag-uulit ng mga parirala at pang-ukol.

(Sa halimbawang ito makikita natin ang: pag-uulit ng mga pang-ukol, pag-uulit ng mga salita, sa pangalawang pagkakataon na may maliliit na suffix, junction.)

Ang mga makasaysayang kanta ay madalas na gumagamit ng mga epithet, paghahambing, metapora, simbolo, positibo o negatibong paralelismo:

Ang mga kanta ay madalas na gumagamit ng pamamaraan ng kaibahan kapwa kapag naglalarawan ng mga operasyong militar at kapag inilalarawan ang buhay ng naghihirap na Russia at ang buhay ng mga pinuno nito (ang awit tungkol sa Arakcheev). Ang isang katangian ng mga susunod na kanta, lalo na ang mga kanta tungkol sa Digmaan ng 1812, ay ang paggamit ng mga indibidwal na pormula, linya, buong yugto, at maging ang mga handa na militar-makasaysayang mga kanta tungkol sa mga nakaraang digmaan. Mapapansin ng isang tao ang impluwensya ng pampanitikang tula sa mga kanta noong ika-19 na siglo, na nagpapatunay sa ideya na ang katutubong tula sa panahong ito ay naghahanap ng mga bagong anyo ng pagpapahayag ng patula.

Ang mga anyo ng taludtod, awit, at paraan ng pagtatanghal ng mga makasaysayang awit ay iba-iba. Maraming mga kanta sa hilagang rehiyon ng Russia ang ginaganap bilang mga epiko, na may malambing na pagbigkas. Ang katimugang mga rehiyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng choral, polyphonic na pag-awit ng mga kanta. Sa mga unang kanta, mayroong tonic versification, kakulangan ng rhyming, ngunit unti-unti - sa pamamagitan ng mga kanta ng mga sundalo - ang rhyme at syllabic-tonic versification ay lumilitaw sa kanila.

Ang koleksyon at pag-aaral ng mga makasaysayang kanta ay isinasagawa nang hindi sinasadya sa loob ng mahabang panahon, kahit na ang mga unang rekord ay nagmula noong 1620. Noong ika-18 siglo lamang nagsimula silang maisama sa mga koleksyon ng alamat: ang koleksyon ni Kirsha Danilov, "Mga Kanta na nakolekta ni P.V. Kireevsky", "Koleksyon ng iba't ibang mga kanta" ni M.D. Chulkov. Ang pag-aaral ng mga makasaysayang kanta ay nagsimula nang medyo huli, na dahil sa ang katunayan na ang genre ay hindi nakikilala sa mga epiko. Si V.G. Belinsky ang unang naghiwalay ng mga makasaysayang kanta mula sa mga epiko; sa mga artikulo sa katutubong tula, ginamit niya ang terminong "mga makasaysayang kanta." Nagbigay ng pagtatasa si Belinsky sa mga kanta na kilala sa kanya, pangunahin mula sa koleksyon ni Kirsha Danilov. Si Belinsky ang unang nagpuna sa mga tampok ng genre ng mga makasaysayang kanta, ngunit hindi niya lubos na pinahahalagahan ang genre na ito ng katutubong tula, tila dahil wala siyang sapat na materyal sa kanyang pagtatapon. Ngunit lubos na pinahahalagahan ng kritiko ang mga makasaysayang kanta tungkol sa Ermak ("Anong malawak at malawak na tula") at tungkol kay Ivan the Terrible ("Ang imahe ng Terrible ay nagniningning sa hindi kapani-paniwalang kawalan ng katiyakan sa lahat ng ningning ng kulog"). Ang makasaysayang awit ng Russia ay nakakuha ng pansin ng maraming mga pampanitikan at kultural na mga pigura. Ang interes ng mga Decembrist sa bandido at mga kanta ng Cossack ay kilala; Nakinig si Pushkin sa mga kanta tungkol kay Razin, at siya mismo ay nagtala ng mga kanta tungkol kay Pugachev. Ang malalim na pag-unawa sa mga makasaysayang kanta ay katangian ni N.V. Gogol; pinahahalagahan niya ang mga ito para sa kanilang koneksyon sa buhay, para sa tapat na paghahatid ng espiritu ng panahon, at naniniwala na "ang kasaysayan ng mga tao ay mahahayag sa kanila sa malinaw na kadakilaan. ” Ang pag-aaral ng mga makasaysayang kanta ay lalong naging mabunga sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo, nang maakit nila ang atensyon ng mga mananaliksik tulad ng A.N. Veselovsky, V.F. Miller, F.I. Buslaev at iba pa. Ang publikasyon at pag-aaral ay nagpatuloy sa ika-20 siglong makasaysayang mga awitin, nagsimula nang tumuon ang mga folklorist sa mga makasaysayang awit na sumasalamin sa pakikibaka ng masa para sa kanilang paglaya. Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pag-aaral ng mga makasaysayang kanta ay ginawa ng mga pag-aaral ng V.K. Sokolova, B.N. Putilov, N.I. Kravtsov, V.I. Ignatov at iba pa.

Naiwan akong mag-isa sa Kazan,
Lumapit ako, ginoo, sa iyo mismo at ipinagkaloob,
Posible bang palayain ang ilang bihag sa aking mga tao?
Gusto mo ba ng sarili mong tribo?

Oo, marunong humingi sa hari ng buong ulo,
Oo, kung aling maliit na ulo ang hindi makakamit ng higit sa isang siglo.

Ang "batang asawa" ay nakayanan ang gawaing ito, na nagpapakita ng mga katangian ng isang fairy tale o epikong "matalino na dalaga".

Kaya, posible, ayon kay Avdotya, na ang buong malaking pamilya ay maibabalik - lamang sa isang na-update na komposisyon.

At kung hindi ko makuha ang maliit na ulo,
Oo, mahal na kapatid,
At hindi ko makikita ang aking mga kapatid magpakailanman.

Narito ang susi sa paglutas ng isang mahirap na problema: lahat ng mga kamag-anak ay maaaring "kitain" - maliban sa iyong sariling kapatid. Ang sagot ni Avdotya ay hindi lamang tama, ngunit din, lumalabas, ay nakakaapekto sa Bakhmet mismo: inamin niya na ang kanyang minamahal na kapatid ay namatay sa panahon ng pagsalakay sa Rus '.

Ito ang alamat tungkol sa "batang babae" na gumawa ng isang himala. Ang sinaunang Rus ay matatag na naniniwala sa katotohanan ng nangyari at sa pagiging tunay ng pangunahing tauhang babae.

Maluwalhating matandang haring Bakhmet ng Turkey Siya ay nakipaglaban sa lupain ng Russia, Siya ay mina ang lumang Kazan-city undergrowth, Siya ay tumayo sa ilalim ng lungsod kasama ang kanyang hukbo-hukbo, Sa mahabang panahon, kanyang winasak ang Kazan-city undergrowth, Kanyang sinira ang Kazan -lungsod sa walang kabuluhan.

Maluwalhating matandang Haring Bahmet Turkish

Nakipaglaban siya sa lupain ng Russia,

Siya ay nagmina ng lumang Kazan-city undergrowth,

Tumayo siya malapit sa lungsod

Gamit ang kanyang hukbo-kapangyarihan,

Ang tagal nating hindi nagkita,

Oo, sinira niya ang lungsod ng Kazan sa ilalim ng kagubatan,

Sinira ng Kazan ang lungsod nang walang kabuluhan.

Pinatalsik niya ang lahat ng mga boyar na prinsipe sa Kazan,

Oo sa mga prinsesa at boyars -

Kinuha ko lahat ng buhay.

Nabihag niya ang libu-libong tao,

Dinala niya siya sa kanyang lupain ng Turko,

Naglagay siya ng tatlong malalaking outpost sa mga kalsada:

Ang unang mahusay na outpost -

Pinuno niya ang mga ilog at malalim na lawa;

Isa pang mahusay na outpost -

Malawak ang malinis na bukid,

Naging magnanakaw siya;

At ang ikatlong outpost - madilim na kagubatan,

Pinakawalan niya ang mabangis na hayop,

Lamang sa Kazan sa lungsod

Isang dalaga na lang ang natitira, si Avdotya Ryazanochka.

Pumunta siya sa Turkish land

Oo, sa maluwalhating hari, kay Bakhmet ng Turkey,

Oo, napuno siya sa pagtatanong.

Hindi siya naglalakad sa daan, hindi sa kalsada,

Oo, ang mga ilog ay malalim, malalawak na lawa

Nilangoy niya ang pilaf

At ikaw ay maliliit na ilog, malalawak na lawa

Oo, gumala siya sa ford.

Nalampasan ba niya ang malaking hadlang,

At ang mga malalawak na patlang na iyon

Nilusob ang mga magnanakaw at tulisan,

Paano kung tanghali ang mga magnanakaw ay mabangis

Hinahawakan sila para magpahinga.

Oo, lumipas ang pangalawang dakilang outpost,

Oo, ikaw ay madilim, makakapal na kagubatan,

Ang mga mabangis na hayop ay namatay sa hatinggabi,

Oo, sa hatinggabi ay mabangis ang mga hayop

Hinahawakan sila para magpahinga.

Dumating sa lupain ng Turkey

Sa maluwalhating Haring Bakhmet ng Turkey,

Nasa kanya ba ang mga silid ng hari?

Naglalagay siya ng krus ayon sa nakasulat na salita,

At yumuko ka tulad ng isang siyentipiko,

Oo, tinamaan niya ng noo ang hari at yumuko.

- Oo, ikaw, sir Haring Bakhmet ng Turkey!

Sinira mo ang aming lumang lungsod ng Kazan sa ilalim ng kagubatan,

Oo, pinutol mo ang aming mga prinsipe, lahat ng boyars,

Kinuha mo nang buo ang aming mga prinsesa, ang mga buhay na marangal na babae,

Sinalubong mo ang libu-libo,

Dinala mo ang Turkish sa iyong lupain,

Ako ay isang kabataang babae na si Avdotya Ryazanochka,

Naiwan akong mag-isa sa Kazan.

Lumapit ako, ginoo, sa iyo mismo at ipinagkaloob,

Hindi ba pwedeng bitawan ako?

mga tao ilang mga bilanggo.

Gusto mo ba ng sarili mong tribo? –

Sinabi ni Haring Bahmet sa Turkish:

– Ikaw ay isang dalaga, Avdotya Ryazanochka!

Kung paano ko sinira ang iyong lumang kagubatan ng Kazan,

Oo, pinatalsik ko ang lahat ng prinsipe-boyars,

Nahuli ko ang mga prinsesa-boyars at ang mga buhay,

Oo, kumuha ako ng libu-libong tao na puno ng mga tao,

Dinala ko ang Turkish sa aking lupain,

Naglagay siya ng tatlong magagandang outpost sa kalsada:

Ang unang mahusay na outpost -

Malalim ang mga ilog at lawa;

Ang pangalawang mahusay na outpost -

Malawak ang malinis na bukid,

Siya ay naging mabangis na magnanakaw at magnanakaw,

Oo, ang ikatlong mahusay na outpost -

Ang kagubatan ay madilim, ikaw ay siksik,

Pinakawalan ko ang mga mabangis na hayop.

Sabihin mo sa akin, mahal na Avdotya Ryazanochka,

Paano mo naipasa at naipasa ang mga outpost na ito? –

Ang sagot ay mula sa binibini Avdotya Ryazanochka:

Ako ang mga dakilang outpost na ito

Hindi ako dumaan sa landas o kalsada.

Tulad ko ang mga ilog malalalim na lawa

Nilangoy ko ang pilaf

At ang mga malalawak na patlang na iyon

Magnanakaw at magnanakaw

Marami na akong napagdaanan,

Opolden magnanakaw,

Nagpahinga silang hawak.

Ang madilim na kagubatan ay ang mga mabangis na hayop,

Dumaan ako sa hatinggabi,

Hatinggabi mabangis na hayop,

Yung nakatulog na may hawak.-

Oo, mahal ng hari ang mga talumpating iyon,

Sabi ng maluwalhating haring Turkish na si Bakhmet:

- Oh, ikaw na babaeng Avdotya Ryazanochka!

Oo, alam niya kung paano makipag-usap sa hari,

Oo, marunong humingi sa hari ng buong ulo,

Oo, aling maliit na ulo ang hindi makukuha sa loob ng higit sa isang siglo.–

Oo, ang batang asawang si Avdotya Ryazanochka ay nagsabi:

- Oh, ikaw, maluwalhating Turkish King Bakhmet!

Ikakasal ako at magkakaroon ng asawa,

Oo, magkakaroon ako ng biyenan, tatawagin ko ang aking ama,

Kung may biyenan ako, biyenan na lang ang itatawag ko sayo.

Ngunit ako ay makikilala bilang kanilang manugang,

Hayaan akong manirahan sa aking asawa at manganak ng isang anak na lalaki,

Hayaan akong kumanta at magpakain, at magkakaroon ako ng isang anak na lalaki,

Oo, nanay ang itatawag mo sa akin.

Oo, papakasalan ko ang aking anak na lalaki at kukunin ang aking manugang,

Maaari din ba akong makilala bilang biyenan?

Bukod dito, maninirahan ako sa aking asawa,

Hayaan akong manganak ng isang anak na babae.

Hayaan akong kumanta at magpakain, at magkakaroon ako ng isang anak na babae,

Oo, nanay ang itatawag mo sa akin.

Oo, ibibigay ko ang aking anak na babae sa kasal,

Oo, magkakaroon din ako ng manugang,

At makikilala ako bilang biyenan.

At kung hindi ko makuha ang maliit na ulo,

Oo, mahal, mahal kong kapatid.

At hindi ko makikita ang aking kapatid sa mahabang panahon.-

Nagustuhan ba ng hari ang mga talumpating iyon?

Sinabi niya ito sa maliit na babae: -

Oh, ikaw na dalagang Avdotya Ryazanochka!

Alam mo kung paano tanungin ang hari kung puno ang ulo,

Oo, isang bagay na hindi magtatagal habang buhay.

Noong sinisira ko ang iyong lumang Kazan-lungsod ng kagubatan,

Pinatalsik ko ang lahat ng prinsipe-boyars,

At kinuha ko ang lahat ng buhay na prinsesa at boyars,

Sinalubong niya ang libu-libo,

Oo, pinatay nila ang aking mahal na kapatid,

At maluwalhating pag-aararo ng Turko,

Nawa'y hindi ako magkapatid magpakailanman.

Oo, ikaw, dalagang Avdotya Ryazanochka,

Kunin ang iyong mga tao, puno ka sa kanila,

Dalhin ang bawat isa sa kanila sa Kazan.

Oo, para sa iyong mga salita, para sa iyong mga mapagbigay,

Oo, kunin mo ang iyong gintong kabang-yaman

Oo, sa aking mga lupain sila ay Turkish,

Kunin mo lang hangga't kailangan mo.-

Narito ang asawa ni Avdotya Ryazanochka

Kinuha niya ang mga tao na puno ng mga ito,

Oo, kinuha niya ang gintong treasury

Oo, mula sa lupaing iyon mula sa Turkish,

Oo, hangga't kailangan niya ito.

Oo, dinala niya ang masikip na tao,

Talaga bang desyerto ang Kazan,

Oo, itinayo niya muli ang lungsod ng Kazan,

Oo, mula noon naging maluwalhati ang Kazan,

Oo, mula noon naging mayaman si Kazan,

Dito ba sa Kazan itinaas ang pangalan ni Avdotino,

Oo, at iyon ang katapusan nito.

Ang pagsalakay sa Batu at ang pagkawasak ng Ryazan noong 1237 ay nauugnay sa dalawang natitirang artistikong imahe na nilikha ng henyo ng mga tao - sina Evpatiy Kolovrat at Avdotya Ryazanochka. Ngunit kung ang alamat (at, ayon sa ilang mga pagpapalagay, isang kanta, isang epiko) tungkol sa gawa ng bayaning Ryazan na si Evpatiy Kolovrat ay dumating sa amin bilang bahagi ng sinaunang Ruso na "Tale of the Ruin of Ryazan ni Batu noong 1237," kung gayon ang alamat (at marahil isang totoong kuwento) tungkol kay Avdotya Ryazanochka ay napanatili sa tradisyon ng oral na kanta, ito ay napanatili at dinala sa mga siglo sa pamamagitan ng katutubong memorya.

Sa pamamagitan ng mga katangian ng genre nito, pati na rin sa nilalaman nito, ang "Avdotya Ryazanochka" ay maaaring mauri bilang isang balad (ito ay may balangkas), mga epiko (ito ay "sinabi" tulad ng isang epiko), at mga makasaysayang kanta (ito ay makasaysayan sa kakanyahan nito. , bagaman ang mga tiyak na makasaysayang katotohanan ay hindi napanatili dito). Ngunit ang pangunahing bentahe nito ay sa gawaing ito ng oral folk art na nilikha ang kabayanihan na imahe ng isang babaeng Ruso. At kung ang Yaroslavna "The Tale of Igor's Campaign" ay pinangalanan sa tabi ng mga pangalan ng mga babaeng karakter sa panitikan sa mundo, kung gayon maaari nating pangalanan si Avdotya Ryazanochka sa tabi ng Yaroslavna.

Ang isa sa mga kanta tungkol kay Avdotya Ryazanochka ay naitala noong Agosto 13, 1871 sa Kenozero ni A.F. Hilferding mula sa animnapu't limang taong gulang na magsasaka na si Ivan Mikhailovich Lyadkov. Ang "Avdotya Ryazanochka" ay sikat din sa pagbagay nito ng kahanga-hangang manunulat na Ruso na si Boris Shergin.

Ang teksto ay inilathala ayon sa edisyon: Hilferding A.F. Mga epiko ng Onega. Ika-4 na ed., tomo 3, blg. 260.

Taong panuruan: 2012 / 2013

Paglalarawan ng trabaho:

Ang "Avdotya Ryazanochka" ay isa sa mga pinakalumang makasaysayang kanta na dumating sa amin: ang mga kaganapan na pinag-uusapan ay naganap noong 1237. Ang imahe ng isang matapang na babae na naglakas-loob na pumunta sa Batu Khan upang iligtas ang kanyang bihag na mga kababayan at kamag-anak ay nakakabighani sa kanyang kumbinasyon ng pagiging simple at karunungan, pagmamahal sa kanyang tinubuang lupa at pagkamuhi sa mga sumira dito. Paulit-ulit na ang kantang ito ay sumailalim sa literary treatment, mga tula at tula ay nilikha. Sinusubukan ng mga modernong makata sa kanilang sariling paraan upang maunawaan ang misteryo ng imahe ni Avdotya Ryazanochka, upang ipakita ang lakas ng kanyang pagkatao. Ang layunin ng pag-aaral na ito ay upang matukoy ang mga pangunahing tampok ng imahe ng Avdotya Ryazanochka, salamat sa kung saan siya ay nabuhay nang maraming siglo sa katutubong tula at sa modernong panitikan. Ang pinakamahalagang bahagi ng gawain ay ang pagsusuri ng tula na "Immortelle" ng Ryazan poetess E.E. Faddeeva, na batay sa prosaic na alamat tungkol kay Avdotya Ryazanochka.