Diğer yazarlardan feta'yı özel kılan şey. “Fet’in şarkı sözlerinin ideolojik ve sanatsal özgünlüğü
AFANASY AFANASIEVICH FET
Rus edebiyatının tarihi üzerine ünlü devrim öncesi çalışmada
bir bilmece” ancak daha önce ortaya çıkan tanımı tekrarlıyordu
eleştiride. Ancak bu psikolojik bilmece,
sosyal ipucu. İşte birçok gizemin açıklaması yatıyor...
Fet'in şiirleri sahnelendi ve sahnelenmeye devam ediyor.
Zaten nihayet geçmişin 60'lı yıllarına gömülmüş gibi
yüzyılda bu şiir 80'lerde yeni bir hayata yeniden canlandı. Açıklama,
bu şiirin gericilik çağında mahkemeye çıktığı doğrudur,
ama açıkça yeterli değil. Fet’e ilgi bazen arttı, bazen
düştü, ancak Fet zaten yeni ve yeniyle sonsuza kadar Rus şiirine girdi
bir sonraki cenazeyi çürüten dirilişler.
Şunu da unutmamalıyız ki, şiir başlı başına bir önem taşımaktadır.
Feta, Rus edebiyatına ve daha geniş anlamda Rus sanatına dahil edildi
ve dolaylı olarak büyük fenomenlerin çoğunu verimli hale getiriyor: yeterince
Alexander Blok'un adını buraya yazın.
Fet her zaman “saf sanatın” bayrağı olarak görülmüştür ve
aslında öyleydi. Bununla birlikte, “saf”a yönelen eleştirmenler
sanat" veya hatta doğrudan savunucusu (V. Botkin, A. Druzhinin),
Fet'in şiiri her zaman anlaşılmadı ve onaylanmadı ve kesinlikle
övgülerinde her halükarda Leo Tolstoy'dan daha ölçülüydüler.
ve genel olarak "saf sanat" olduğu ortaya çıkan Dostoyevski
Ve işte başka bir gizem. Demokrasi karşıtlığı hakkında çok şey söylendi
Feta. Aslında Fet'in şiirindeki seçkinlik öyle görünüyor ki
teorik olarak kendisi tarafından gerçekleştirildiği daha kesindir
Schopenhauer'in ruhuyla. 1863'te iki cilt halinde yayınlanan eserler
Şairler 30 yıl bile ayrılmadılar. Ancak bundan şu sonuç çıkmaz:
Fet geniş bir izleyici kitlesi bulamadı, muhtemelen daha geniş
Nekrasov dışında herkes zamanının demokratik şairidir.
“...Rusya'nın neredeyse tamamı onun aşk romanlarını söylüyor”2 diye de yazdı
1863'te Shchedrin, eğer biri onu taraf tutmakla suçlayabilirse,
bu Fet'in lehine değil.
Fet'in babası, zengin ve asil bir Oryol toprak sahibi Afanasy
Şenşin Almanya'dayken karısını gizlice oradan Rusya'ya götürdü
Darmstadt yetkilisi Charlotte. Yakında Charlotte doğum yaptı
oğul - Afanasy adını da alan geleceğin şairi. Fakat
Shenshin'in Charlotte ile resmi evliliği
Elizabeth adı altında Ortodoksluğa geçişte birçok olay yaşandı.
Daha sonra. Yıllar sonra kilise yetkilileri bu “yasadışılığı” ortaya çıkardı
Afanasy Afanasyevich'in doğumu ve zaten on beş yaşında olması
ve Rusya'da yaşayan bir Alman yetkilinin oğlu Fet. Kötü...
Chick şok olmuştu. Bahsetmiyorum bile, tüm hak ve ayrıcalıklardan mahrum bırakıldı,
asalet ve yasal mirasla ilişkilidir.
Ancak 1873'te onun Şenşin'in oğlu olarak tanınması yönünde bir talep geldi.
memnun; ancak şair edebi adı Fet'i korudu.
Hayatları boyunca iki kişi tek bir yerde yaşadı - Fet ve Shenshin.
Güzel lirik şiirlerin yaratıcısı. Ve zorlu bir toprak sahibi.
Ancak bu ikilik edebiyata da sirayet etti.
“...Bu tanışıklık sadece bir temele dayansa bile
Eleştirmen D. Tsertelev, “Anılar” diye yazdı, “görünüşte
tamamen farklı iki kişiyle karşı karşıya olduğunuza rağmen
ikisi de bazen aynı sayfada konuşur. Biri yakalar
sonsuz dünya o kadar derin ve geniş sorular soruyor ki
insan dilinde kullanılacak kelimeler eksiktir
şiirsel bir düşünceyi ifade edin ve geriye yalnızca sesler ve ipuçları kalır
ve anlaşılması zor görüntüler - diğeri ona gülüyor ve biliyor gibi görünüyor
hasattan, gelirden, sabanlardan, haradan bahsetmesini istemiyor
ve sulh hakimleri hakkında. Bu ikilik herkesi yakından etkiledi
Afanasy Afanasyevich'i tanıyanlar"3.
Bu ikiliği anlamak daha geniş bir sosyolojik yaklaşım gerektirir.
çok sık sunulanlardan daha açıklamalar
eleştiri: gericiliğin savunucusu ve bir serf sahibi çiçekler ve
aşk duyguları, hayattan ve sosyal hayattan uzaklaşan
“Fet - Shenshin” “psikolojik bilmecede” çok şey ortaya koyuyor
Alman filozof Schopenhauer (bilindiği gibi Fet'i büyüleyen
ve onun tarafından tercüme edilmiştir) kendisininkiyle, sonuçta
Kant, sanatı "yararsız" olarak karşılaştırarak, gerçekten de
çalışmak için ücretsiz aktivite - daha geniş anlamda - yaşam pratiği
demir gerekliliği yasalarına tabi olarak veya
Schopenhauer buna "yeterli neden yasası" adını verdi. Bu alanların her biri
kendi hizmetkarları vardır: "dahi insanlar" veya "faydalı insanlar."
Schopenhauer özel mülkiyet dünyasında gerçek bir çelişki ortaya koyuyor
ilişkiler, gerçek bölünmeyi yakalıyor
Egemenliğin kaçınılmaz sonucu olarak “dahi insanlar” ve “faydalı insanlar”
özel mülkiyet bölümü ilişkileri dünyasında
iş gücü. Ancak Schopenhauer doğal olarak ikincisini anlamaz ve
Kendini çözümsüz çelişkilerin esaretinde bulan çelişki, çelişkiye dönüşür.
antinomi içine.
Bu çelişki her halükarda gerçekleşti ve haklı çıktı.
Fet tarafından hafife alınmış ve değiştirilemez. Fet'in özgünlüğü,
ancak bu çelişkiyi anlayıp gerçekleştirmesinde kendini göstermedi,
ama aslında bunu tüm hayatı ve kişisel kaderiyle ifade etti
ve onu somutlaştırdı. Schopenhauer Fet'e zaten belirlenmiş olan şeyi açıklıyor gibiydi
onun tüm manevi duygusal yapısı, derin karamsarlığı
davranış. "Kelimenin her anlamıyla bir sanatçıydı."
kelimeler,” diye yazdı Ap. Grigoriev, - oldukça mevcuttu
yaratma yeteneği var... Yaratıyor ama doğurmuyor... Yapmıyor
bir fikrin doğuşunun acısını biliyordu. İçinde yaratma yeteneği geliştikçe
kayıtsızlık. Kayıtsızlık - yaratma yeteneği dışındaki her şeye -
Tanrı'nın dünyasına, nesneleri yansımayı bırakır bırakmaz
yaratıcı yeteneğinde, kendisine, ne kadar çabuk durduğunu
sanatçı ol. Bu adam bu şekilde farkına vardı ve kabul etti
hayattaki amacı... Bu adam ya kendini öldürmek zorundaydı,
ya da olduğu gibi ol... Bir erkek görmedim
kim melankoli tarafından bu kadar boğulurdu, kimin için daha çok korkardım
intihar"4.
Fet "kendini öldürmemek" için mi bu hale geldi?
kendi içinde bir "dahi adam" ve bir "faydalı adam", "Fet" ve
"Shenshin" onları ayırdı ve kutup ilişkilerine soktu. Ve nasıl olurdu
durumun paradoksal doğasını göstermek için nefret edilen isim
"Fet" in en sevdiği sanatla, arzu edilen ve nihayet ilişkilendirildiği ortaya çıktı.
Kandırılarak ya da sahtekarlıkla asilliğe ulaşıldı
“Shenshin” - o yaşam ve günlük pratikle
kendisi çok acımasızca acı çekti ve kendisi de çok zalim ve insanlık dışıydı.
Ağlayan Şenşinlerin arasındayım,
Ve Fet ben sadece şarkıcılar arasındayım, -
şair şiirsel bir mesajla itiraf etti.
Fet'in sanatı, Shenshin'in pratiğinin bir gerekçesi değildi, aksine
buna karşı sonsuz bir tatminsizlikten doğdu
"Faydalı adam" Şenshin'in birlikte yaşadığı her şey. Fet ve Şenşin
organik olarak kaynaşmıştır. Ancak bu “Fet - Shenshin” bağlantısı gösteriyor
Zıtların birliği. Fet'in sanatı sadece yakından ilişkili değil
Shenshin'in tüm varlığıyla birlikte ama aynı zamanda ona karşı çıkıyor,
düşmanca ve uzlaşmaz.
Fet'in şiiri organik olarak çağına girdi, ondan doğdu
ve o zamanın sanatıyla birçok bağla bağlantılıydı.
Nekrasov, eşit olmasa da Fet'i Puşkin ile karşılaştırıyor,
şunu yazdı: “Şiirden anlayan bir kişinin şunu rahatlıkla söyleyebiliriz:
ve ruhunu onun hislerine isteyerek açıyor, hiçbir Rusçada değil
Fet Bey ona ne kadar zevk verecektir.”5 Çaykovski sadece
Fet'in şüphesiz dehasından bahsetti: Çaykovski'nin müziği
Fet'in ilham perisiyle güçlü bir bağlantısı var. Ve mesele hiç de bu değil
Fet'in Çaykovski için uygun bir "metin yazarı" olduğu ortaya çıktı. Kendileri tarafından
Fet'in yeteneğinin ne sosyal olarak ne de açıklanabilir olduğu ortaya çıkıyor.
Yalnızca Goncharov “Oblomov” yazabilirdi - Dobrolyubov
mükemmel bir şekilde anlaşıldı. Romanın “yeni” hakkındaki temel avantajlarından biri
adam" Bazarov Pisarev bunun "eski bir adam" tarafından yazıldığını gördü.
adam" Turgenev. Fet'in keşfettiği şeyi açamadı
Nekrasov ve Fet'in kendisinden başka kimse yok. Fet gerçekten
Pek çok şeyden kaçtı ama başka bir eski eleştirmenin belirttiği gibi
eli boş dönmedi.
Fet doğaya ve aşka girdi, ama "bulması" için
orada bir şey var, nesnel tarihsel
ve sosyal ön koşullar. Fet güzelliği aradı ve buldu. Fet
Özgürlük, bütünlük, uyum arıyordum ve onları buldum. Başka bir şey -
hangi sınırlar dahilinde?
Fet çok geniş anlamda bir doğa şairidir. Daha geniş anlamda
sadece lirik bir manzara ressamından fazlası. Fet'in şarkı sözlerinde doğanın kendisi sosyaldir
şartlandırılmış. Ve sadece Fet ayrılırken kendisini çitle çevirdiği için değil
doğaya, tüm doluluğuyla yaşamdan, bu nedenle de olsa. Fet ifade edildi
Rusça şarkı sözlerinde herkesten daha özgür bir tutum
doğaya.
Marx, insanın nasıl olduğunu tam olarak anlamanın önemi hakkında yazmıştı.
doğal oldu, doğal olan insan oldu. Bu zaten
Şarkı sözlerinde edebiyatta yeni, insani bir doğallık ortaya çıktı
doğanın ve aşkın sözlerinde en doğal, en insani
Ancak sanat özel mülkiyete ait bir dünyada gelişir
ciddi çelişkiler içinde. Ve insani, özgür, sosyal
doğallık, sanatta kendini ifade edebilmek, ifade edebilmek
özgür insan varoluşunun sevinci özel koşullar gerektiriyordu.
Bir insan ancak bu şartlarda kendini Fetov gibi hissedebilir
şarkı sözleri “cennetin ilk sakini” (“Ve ben, cennetin ilk sakini olarak, Yalnız
geceyi karşısında gördüm"), kişinin "ilahi" olduğunu hissetmesi, yani gerçekten
insan özü (burada dindarlıktan bahsedilmiyor ve aslında
Fet bir ateistti), şüphe duyanların önünde kararlılıkla savunmak için
Leo Tolstoy'un karşılaştırma hakkı var:
Ve biliyorum, bazen yıldızlara bakarken,
Onlara tanrılar ve sen gibi baktığımızı.
Bunun için Fet'in gerçek sosyal ortamdan izolasyona ihtiyacı vardı.
Toplumun yaşamı, acı veren sosyal mücadelelerden. Fet ise tam tersine
Diyelim ki Nekrasov buna oldukça hazırdı. Ama kurbanlar vardı
harika: özgür olmayan bir tutum pahasına doğaya karşı özgür bir tutum
İnsanlığı ifade etme adına insanlığı bırakarak topluma,
dürüstlükten vazgeçerek bütünlük ve uyumun sağlanması
ve uyum vb. vb. Bu iç çelişki hemen ortaya çıkmaz.
Tazeliğin kendisi (Fet'e en sık uygulanan tanım,
özellikle devrimci demokratik eleştiri), doğallık,
Feta'nın şarkı sözlerindeki insani duygusallığın zenginliği
Rusya'nın yüzyıl ortası ortamı. Ülke sadece yoğunlaşmakla kalmıyor
toplumsal çelişkilerin tüm iğrençliği ve ciddiyeti, ama aynı zamanda hazırlıklı
onların iznine. Sürekli yenilenen değişikliklerin öngörülmesi
yeni bir insana ve yeni bir insanlığa haykırıyordu. Aramalar ve bulmalar
edebiyatta burada sadece görüntüden daha genişti
yeni bir kişi - sıradan biri. Bunlar aynı zamanda Turgenev'in
kadınlar ve Tolstoy'un kahramanlarının "ruhun diyalektiği" ve Rusça
7 Sipariş 539 193
skaya şarkı sözlerinde, özellikle Fet'in şarkı sözlerinde. Doğallık, doğallık
Fet'in şarkı sözlerinin ana başarısını belirleyen ana başarısı
sanatsal sisteminin özellikleri. Bu yüzden diyelim ki,
zaten metaforlaştırmanın ötesinde daha fazlasına sahip:
Gece çiçekleri gün boyu uyur,
Ama güneş korunun arkasından batar batmaz,
Çarşaflar sessizce açılıyor
Ve kalbimin çiçek açtığını duyuyorum.
Fet'in özgünlüğü doğanın insanileştirilmesinde yatmaktadır*
onunla insanın doğallığı buluşuyor. Verilen örnekte
ilk satır gerçek anlamını ancak dördüncü satırdan sonra ortaya çıkarır,
ve dördüncüsü yalnızca birinciyle ilişkili olarak. Doğa kendi içinde
insanlık (çiçekler uyuyor) insanın doğal yaşamıyla bütünleşiyor
kalpler (kalp çiçek açar).
Fet, insan duygusallığının zenginliğini açar ve ortaya çıkarır,
yalnızca insani duyguların zenginliği değil (ki bu da elbette
Fet'ten önceki şarkı sözleri ve burada geniş olmaktan ziyade sınırlıdır), yani
duygusallık, zihinden ayrı olarak var olan ve zihin tarafından kontrol edilmeyen şeydir.
Tanımlarda farklılık gösterse de hassas eleştirmenler şunu belirtiyor:
Fetov'un özel bir uygulama alanı olarak bilinçaltında
şarkı sözleri. Ap. Grigoriev, Fet'in hissinin şu ana kadar olgunlaşmadığını yazdı:
netlik ve şairin onu buna indirgemek istememesi, yarı tatmine sahip olması,
yarım duygular. Bu Fet'in yarı olduğu anlamına gelmez
tam tersine, hiç kimseye olmadığı gibi duyguya teslim olur, ancak duygunun kendisidir.
o zaman mantıksızdır, bilinçsizdir. "Fet'in gücü burada yatıyor" diye yazdı
Druzhinin, - şairimiz... en derinlere nasıl girileceğini biliyor
insan ruhunun gizli yerleri..."6. “Bölge ona açık, tanıdık,
kalplerimiz çökerek ve gözlerimiz yarı kapalı olarak yürüdüğümüz yer
gözler..."7. Fet için bu açıkça bilinçli bir yaratıcı prensiptir:
"aklına karşı."
Duyguların tezahürünün kendiliğindenliğinin ve bütünlüğünün gücüne göre
Fet, Puşkin'e yakın. Ancak Puşkin'in bütünlüğü ve kendiliğindenliği
sonsuz derecede daha genişti, Puşkin'in "çocukluğu" dışlanmadı
aklın olgunluğu. "Yaşasın ilham perileri, çok yaşa akıl" -
diye haykırdı şair ve aklın yüceltilmesi organik olarak onun içine girdi
"Bacchic Song" da - Fet'in işi imkansız. V. Botkin
Fet'in çalışmasıyla bağlantılı olarak "eksiksiz" bir şairin de ihtiyaç duyduğunu söyledi
zihin, ruh ve eğitim. Puşkin çok "eksiksiz" bir şairdi.
Aynı Botkin şöyle yazıyor: "Örneğin Puşkin'in doğası en yüksek seviyedeydi."
çok taraflı derece, ahlaki açıdan derinden gelişmiş
hayatın soruları... Bu konuda Fet Bey ondan önde görünüyor
saf bir çocuk." Ve Fet'in esasen hitap ettiği "eksik" şair
"eksik" kişi. Bu yüzden algı için gerekliydi
Feta, Botkin'in "sempatik bir ruh hali" dediği şeye sahip.
Onun için gerekli olan dünyanın bilinçaltı algı alanı
vazgeçilmez bir unsur haline gelen özel bir yöntemin ifadeleri
Rus edebiyatının gelişiminde. 1889'da sebepsiz değil,
Fet kutlamalarında Psikoloji Derneği Başkanı N. Grot
Dernek üyeleri adına şöyle bir adres okundu: “...
zamanla psikolojik araştırma teknikleri kullanıldığında şüpheler
genişletin, çalışmalarınız psikoloğa bolluk kazandırmalı
birçok karanlık ve karmaşık konuyu aydınlatmak için ilginç bir malzeme
insanın duygu ve duyguları alanındaki gerçekler.
Fet'in anılarına izlenimle ilgili bir hikaye ile başlaması tesadüf değildi.
fotoğrafın onun üzerinde ürettiği, kendisinin, sadece onun için
hayatı yansıtmanın mevcut araçları: “Bunu söylemeye hakkımız yok mu?
Canlı bir kaleydoskopta kolayca gözden kaçan ayrıntılar
hayat, değiştirilemez bir biçimde geçmişe geçmiş, daha net göze çarpıyor
gerçeklikten anlık görüntü"8.
Fet ana çok değer veriyor. Uzun zamandır o anın şairi olarak adlandırılıyor.
“...Sadece bir duygu ya da tutku anını yakalıyor,
hepsi şimdiki zamanda... Her Fet şarkısı bir noktaya işaret ediyor
olmanın..."9 - Nikolai Strakhov'a dikkat çekti. Fet'in kendisi şunu yazdı:
Yalnızca senin kanatlı sesin var şair
Anında kavrar ve aniden sabitlenir
Ve ruhun karanlık hezeyanı ve bitkilerin belli belirsiz kokusu;
Yani, sınırsız olanlar için, yetersiz vadiyi terk ederek,
Bir kartal Jüpiter'in bulutlarının ötesinde uçuyor,
Sadık pençeleriyle anlık bir yıldırım demeti taşıyor.
"Birdenbire" ifadesinin bu pekişmesi, takdir eden ve ifade eden bir şair için önemlidir.
organik varlığın doluluğu, istemsizliği
devletler. Fet, yoğunlaşmış, yoğunlaşmış hallerin şairidir:
Sanki bir ip kopmuş gibi kaygıdan bunalmış bir halde bekliyorum.
Burada, yolda bekliyorum: Bir ladin ağacına uçmuş bir böcek;
Khriplo'nun arkadaşına dediği bahçedeki bu yol
Geleceğine söz vermiştin. Ayaklarınızın dibinde bir mısır kraker var.
Ağlıyor, sivrisinek şarkı söyleyecek, Sessizce orman örtüsünün altında
Bir yaprak rahatça düşecek... Genç çalılar uyuyor...
Söylenti açılıyor, büyüyor, Ah, nasıl da bahar kokuyordu!..
Gece yarısı çiçeği gibi. Muhtemelen sensin!
Şiir, Fet'in çalışmalarında sıklıkla olduğu gibi son derece gergin ve gergindir.
hemen burada kaygı hakkında söylendiği için değil: bu kaygı
ve en başından itibaren gerilim yaratan tekrarlardan ("Bekliyor...
Bekliyorum...") ve tuhaf, görünüşte anlamsız bir tanımdan yola çıkarak -
"tam yolda." "Bahçenin içinden geçen" basit bir yol, "yolun kendisi" haline geldi
sonsuz bir anlam belirsizliğiyle: ölümcül, ilk önce,
son olarak köprüleri yakarak vb. Bunda maksimum
Gergin bir durumda kişi doğayı daha keskin algılar
ve kendisi de ona teslim olarak doğa gibi yaşamaya başlar. "Söylenti ortaya çıkıyor,
gece yarısı çiçeği gibi büyür" - bir çiçekle bu karşılaştırmada
sadece cesur ve şaşırtıcı derecede görsel bir nesneleştirme yok
insan işitmesi, doğallığını ortaya çıkaran materyalizasyon
ness. İşte tam da bu dünyaya alışma deneyiminin süreci aktarılıyor
doğa (“Duymak, açılmak, büyümek...”). Bu yüzden şiirler “Boğuk bir şekilde
Arkadaşımı aradım, ayağımın dibinde bir çıtırtı var” diye artık sona eriyorlar.
doğanın yaşamından basit bir paralel. Bu "kısık" geçerli değil
sadece kuşa değil, aynı zamanda burada, "yolda" duran adama da,
belki de zaten gergin ve kuru bir boğazla. Ve ayrıca organik olarak
Doğal dünyaya dahil olduğu ortaya çıktı:
Orman örtüsünün altında sessiz
Genç çalılar uyuyor...
Ah nasıl da bahar kokuyordu!..
Muhtemelen sensin!
Bu bir alegori değil, baharla bir karşılaştırma değil*. O baharın kendisidir,
doğanın kendisi de bu dünyada organik olarak yaşıyor. "Oh nasıl
bahar kokuyordu!..” - bu orta çizgi onun için de aynı derecede geçerli,
genç, genç çalılara gelince, ama aynı çizgi birleşiyor
kendisi ve doğa, böylece tüm doğal dünya gibi görünür ve tüm
onun gibi doğal dünya.
Fet, bu yeni, yükseltilmiş doğa algısında yalnız değildi.
ve bu aynı zamanda keşiflerinin doğruluğunu da doğruluyor. Tolstoy'un yanındayken
Levin "çimlerin büyüdüğünü" duyacak, o zaman bu tam bir eşleşme olacak
keşifler ve belki de Fet'in keşiflerinin bir sonucu
sözde doğa şiiri alanında. Ve Nekrasov'un bir şiiri
1846 “Yağmurdan Önce” Fet'e ve generale yakın olacak
Peyzaj minyatürünün kompozisyonu ve en önemlisi yakınlık
özel bir algı keskinliği taşıyan bir deneyim:
Dereotu ve rengarenk bir dereye,
Bir yaprağın ardından bir yaprak uçar,
Ve kuru ve keskin bir dere
Hava soğuyor.
Ancak Fet ve Nekrasov farklı şekilde genelleme yapıyor. Bu özellikle açık
aynı sonuca vardıkları görülebilir. İşte Fetov'unki de
40'lar, manzara:
Harika bir resim, Yüksek göklerden gelen ışık,
Benim için ne kadar değerlisin: Ve parlayan kar,
Beyaz düzlük ve uzak kızaklar
Dolunay, Yalnız koşuyor.
Bu koşan kızaklar, “Bulut Tarafından” şiirindeki dörtnala koşan biri gibi
dalgalı...”, Fetov'un temel genellemesi de budur. Gerçekten
resim ancak son satırlardan sonra canlanmaya başlıyor
şiirler. Nekrasov da aynısını yapıyor:
Geçen Tarataika'nın üzerinden
Üst kısmı aşağıda, önü kapalı;
Ve gitti!" - kırbaçla ayağa kalkmak,
Jandarma şoföre bağırıyor...
Ancak pitoresk perspektifle değil, sosyal perspektifle ilgileniyor. Fet'in
asıl mesele (başka anlamlardan bahsetmiyoruz) şu ki
manzara sonsuzluk olmasa da muazzamlık hissini uyandırıyordu
dünya, dolayısıyla yarattığı perspektifin olağanüstü derinliği
uzaktaki kızak (“Harika resim...*), uzaktaki atlı (“Bulut içinde)
dalgalı...>). Başlangıçta “Dalgalı bir bulut…” ifadesinin olmasına şaşmamak gerek.
"Dal" olarak adlandırıldı - onun için mesafe, perspektif derinliği
temel. Gerçek lirik motifi doğuran şey budur:
Beklenmedik ve dışarıdan "Dostum, uzak arkadaşım, Beni hatırla"
manzarayla hiçbir şekilde bağlantılı değil, ancak kaçınılmaz olarak tam olarak doğdu
mekan, mesafe hissi.
Fetov'un anlık, anlık, istemsiz haller şiiri
varoluşun anlık resimleri pahasına yaşadı, gerçek,
etrafınızdakiler. Bu yüzden o çok Rus bir şairdir, çok
Rus doğasını organik olarak özümsemek ve ifade etmek.
Ne kadar sosyal, köylü,
böyle bir Rus Nekrasov şöyle diyor: “İtalya'da Ruslar hakkında yazdı
sürgünler." Ancak "saf sanatın" şairi Fet, İtalya'ya da kayıtsız.
"Güzellik kültüyle şiirde neredeyse Nekrasov'u tekrarlıyor
“İtalya, kalbine yalan söyledin!” ve “Anılar”da şunu yazıyor:
kalışının ayrıntılarını sessizce aktarmayı planlıyor
“klasik İtalyan topraklarında”10. Fet için kesinlikle kabul edilemez
tabiri caizse klasik güzelliklerin kasıtlılığı
İtalya, onların gelenekle kutsanması. Güzeli aradı ve buldu
ama zaten zihin tarafından verildiği ortaya çıktığı yerde değil. Fet hava-
Rus şiiri Rus atmosferi tarafından yaratılmıştır. Aynı zamanda o tamamen
herhangi bir bilinçli güdüden yoksun: sosyal,
halkının Rusya'sındaki Nekrasov gibi ya da felsefi ve dini,
Tyutchev'in Rus mesihçiliği gibi.
Fet'in sözleri aynı zamanda Rusya'nın demokratikleşmesinde de bilinen bir rol oynadı.
şiir. Demokrasisi nedir? Eğer örneğin demokrasi
Nekrasov ve okulunun şairleri, karakterlerin varlığıyla doğrudan ilgilidir.
sonra Fet'in demokrasisi - onların yokluğuyla. Fet'in bir karakteri var
parçalanmış, daha doğrusu psikolojik, hatta
onu taşıyan psikofiziksel durumlar, ruh halleri, duygular
şiir. İncelikli, anlaşılması zor ama basit, hatta temeldirler.
Druzhinin, "Dünya çapında, Avrupalı, ulusal bir şair" dedi.
Fet asla olmayacak; bir motor ve eğitimci olarak o değil
büyük Puşkin'in kat ettiği yolu tamamlayacak. içermez
drama ve vizyon genişliği, onun dünya görüşü bir dünya görüşüdür
en basit ölümlü..."11 (italikler bana ait - N.S.). Bu
1856'da yazılmıştır. Rahmetli Fet'in dramını daha sonra konuşacağız.
Burada şiirsel dünya görüşünün açık bir göstergesine dikkat çekiyoruz.
Fet, en basit ölümlülerin dünya görüşüne sahiptir.
“Modernliğin her türlü talebinin önünde kişisel bir benlik vardır.
bu kalp var, bu kişi..."12 - diye yazdı Botkin, açıkça daraltarak
modernlik kavramının ta kendisidir, çünkü “kişisel benlik... kalptir,
Bu adam" zaten modern zamanların bir gereğiydi ve Fet de cevap verdi
Elbette insan karakterinin özünü parçalamak için
temel parçacıklara kadar çok karmaşık bir aygıta ihtiyaç vardı,
Fet'in şiiri böyle oldu. “Basitlikle kaplı bir ilham perisi görüyorum, Ve
Fet, göğsüme tatlı bir şekilde akan basit bir zevk değil, diye yazdı. Fakat
Fet'in ortaya çıkardığı şey, algılansa da herkesin, herkesin özelliğidir
her zaman değil ve herkes tarafından değil. Algılama için "sempatik" bir kişiye ihtiyacınız var
ruh hali”, şiirsel hazırlığa ihtiyaç vardır.
“Fet'i anlamak için” nihayet bazılarını özümsemeye başladılar
eleştiri - kişinin belli bir şiirsel gelişimi olması gerekir. Çok az
Fet'i hemen sevdim. Genellikle ilk başta boş görünür,
Fet, insan kişiliğinin revizyonuna dahil oldu.
Rus edebiyatı, öncelikle L. Tolstoy'un şahsında üretmeye başladı.
Hatta bu sürecin öncesinde de vardı. O özellikle yakın
Tolstoy. Ve bu, Fet'in dikkatini çeken konunun
normal, sağlıklı bir insan. Duyguları sofistike ama sapkın değil.
N. Strakhov, “...Fet'te bir acı gölgesi bile bulamayacağız” diye yazdı.
ruh sapkınlığı yok, ülser yok... Fet okuyorum
ruhu güçlendirir ve tazeler."14 Fet'in sağlıklı sözleri tesadüf değil
okul antolojilerinin vazgeçilmez bir katılımcısı, çocuk edebiyatı
okuma. Dar görüşlülüğü nedeniyle onu suçlayabilirsiniz ama buna gerek yok
yalnızca bu sınırlamada özgür olduğunu unutun.
Fet en çok 40'lı ve 50'li yıllarda "özgürce" yazdı. Tam bu sırada
zaman, en fazla sayıda eserin yaratıldığı,
“taze”, “berrak”, “tam” tanımlarını içerebilir
", "kırılmamış" - o zamanlar onlara karşı çok cömert davrandı
Feta, Rusya'nın tüm kamplara yönelik bir eleştirisidir. Tam olarak budur ve hatta yalnızca
Şu anda Fet'in şiirleri bir köyü içeriyor: meralar ve tarlalar,
köy yaşamının eskizleri ve köylü emeğinin işaretleri
(“Yağmurlu yaz”, “Sıcak tarlalarda çavdar olgunlaşıyor…”, “Görüyorsunuz,
çim biçme makinelerinin arkasında..."). Bütün bunlar son Fet'ten itibaren tamamen ortadan kalkacak.
Bir tür birlik yaratma arzusu, buna benzer bir şey
şiirler: “İlkbahar”, “Yaz”, “Sonbahar”, “Kar”. İçeri girenlerin çoğu
40-60'larda yaratılan bu eser döngülerinde. Tabii ki Fet'te
ve sosyal tanımlara dair hiçbir ipucu yok ama bir köyü yok
sadece dış görgü. Fet'in şarkı sözlerinin taze kendiliğindenliği
Sonra köye yabancılaşmadı, köy de onu besledi. "Falcılık" içinde
Hem arsa hem de nasıl karşılaştırılabilecek Feta
Zhukovsky'nin “Svetlana”sıyla sosyal imalara yabancılar, biz
Artık Zhukovsky'de olduğu gibi geleneksel olarak halk olanı değil, yaşayan bir tane buluyoruz,
halk, doğrudan Nekrasov'un konuşması:
Bir sürü kahkaha! Senin derdin ne?
Tıpkı bir pazar gibi!
Ne vızıltı! arılar gibi
Ahır dolu.
Halkın, daha doğrusu Koltsovo şarkısının cesareti ve kapsamı var
1847 tarihli "Ne Akşamdı..." şiirinde:
İlkbaharda her şey böyle yaşar! Her şey titriyor ve şarkı söylüyor
Bir koruda, bir tarlada İstemsizce.
Çalılıklara kapanacağız
Çocuklar değil bu korolar böyle geçecek
Torunlar dudaklarında bir şarkıyla gelecekler:
Bizim çocuklar; Baharda yanlarına gelecekler
Aynı sesler.
Bu nedenle Fet'in Koltsov'u özel olarak tercih etmesi şaşırtıcı değil.
en sevdiği şairlerden biri. Fet zaten yaşlılıkta şunu yazdı:
Koltsov'un "güçlü" etkisi altında olduğunu: "Ben her zaman
Koltsov'da eksik olan şiirsel coşkunun büyüsüne kapılmış
hayır... onda çok fazla Rus ilhamı ve coşkusu var
Fet, özel türden de olsa bir söz yazarı olarak kaldı. Fet'in şarkı sözlerinde
(en azından önemli bir kısmında) tuhaf bir durum var
V. Botkin'in çok iyi söylediği ilkellik: “Çok saf
Duyguların ve gözlerin dikkatli olması yalnızca ilkel insanlarda bulunabilir.
şairler. Hayatı düşünmüyor ama açıklanamaz bir şekilde seviniyor
ona. Bu bir tür duygu masumiyeti, bir tür ilkel
Orijinalin karakteristik özelliği olan yaşam olgusunun şenlikli bir görünümü
İnsan bilincinin dönemi. Bu yüzden bizim için çok değerlidir.
geri dönüşü olmayan gençliğimiz gibi. Bu yüzden bu kadar çekiciler
Bay Fet'in antolojik oyunları tam ve eksiksizdir.
kapsamlı bir önem taşıyordu ve 1856'da verilmişti, yani
Fet'in çalışmalarının ilk dönemine aittir, ancak tam olarak hissi ile
Botkin ve Fet'in bahsettiği ve Tolstoy'un destanına yakın olan hayat
ve Nekrasov 60'ların başındaki şiirlerinde. Ancak bunu yapabilmek için
yeni bir tarzda destansı bir çalışma yaratın (ki bu her zaman popülerdir)
koşullar altında insanların sorununu yeni bir temelde çözmek gerekiyordu.
karakter. Tolstoy ve Nekrasov'un aksine Fet bunu yapmadı
abilir. Ancak hayatın taze, kesintisiz duygusunu dile getiren Fet,
Varoluşun temel, ilk unsurlarına dönen Fet,
Şarkı sözlerinde bu birincil, son derece küçük olanı açıklığa kavuşturan kişi
Ancak Fet'in yalnızca içkin olanı kaydettiği düşünülmemelidir.
ve farklı psikolojik ruh halleri ve bilinçaltı durumları.
Bu sıfatla Fet'in şiiri asla elde edilemezdi
Rus kültürü üzerindeki etkisi.
Fet bu devletten tüm dünyaya bir köprü kurmaya çalışıyor,
Belirli bir an ile yaşam arasında, sonuçta kendi içinde bir bağlantı kurmak
kozmik önemi. Derinlik, boşluk, mesafe hissi,
Zaten erken dönem Fet'in karakteristik özelliği, giderek daha fazla bir duyguya dönüşüyor
sonsuzluk ve eğer felsefi olanla dolu değilse
yani ona işaret edecektir. Bu “her şeyin” sanatıdır
Thomas Mann'ın terimini kullanacak olursak, sempatiler" ve raporlar
şiirinin ana ilgi alanı ana "daktilo" haline gelir
"bununla başlıyoruz. Duyguları ve ruh hali izole edilebilir
dünyadaki her şey için (daha önce sosyal yaşam dünyasının diyelim ki,
Akıl unsuru, diğer insanların basit varlığı bile hariç tutulmuştur
doğrudur, ancak şarkı sözlerinin özel bencilliğini garanti eden de budur),
doğayla birleşin. Tyutchev'i memnun eden bu nitelikti,
Fet'e yazdı:
büyük anne tarafından sevilen,
Senin kaderin yüz kat daha imrenilecek;
Görünür kabuğun altında bir kereden fazla
Hemen gördün...
İşte Fet'in aşk sözlerinin bilinmeyen açıklaması
sadece şarkı sözlerini seviyorum. Fet'in aşkı doğaldır. Ama bu aşk
doğal olmasının tek nedeni her şeyden önce şehvetli olması değil, aynı zamanda*
hatta erotizmle suçlandı. Ancak bu durumda yanlış anlaşılma
Feta sadece estetik sağırlığın bir sonucu olarak ortaya çıkmaz
ya da önyargı değil, aynı zamanda şairin kendi sisteminin özelliklerini de yansıtır.
Fet'in insanları doğa gibi yaşar, doğa da doğa gibi yaşar dedik.
İnsanlar. Ve bu artık olağan insanlaştırma, animasyon değil,
kişileştirme vb. Fet'in doğasında sadece ruhsallaştırılmaz,
genel olarak bir insan olarak değil, tam da bu anlamda bir insan olarak yaşıyor
samimi an, bu anlık durum ve gerilim,
bazen doğrudan değiştiriliyor. Tyutchev'in "Çeşme"sinin insanileştirilmesi
"Açıklamanın tüm özgüllüğü genel bir karşılaştırmaya dayanıyor
Fet'in tazyikli suları, tazyikli suların "ölümlü düşüncesi" ile uyum içinde yaşıyor
bir kişiyle, o andaki dürtüsü:
Şimdi ay muhteşem ışıltısıyla ortaya çıktı
Yükseklere
Ve sürekli öpüşen bir tazyikli su, -
Oh nerdesin?
Ihlamur ağaçlarının tepeleri nefes alıyor
Bu sevindirici,
Ve yastığın köşeleri
Soğuk nem.
Doğal dünya samimi bir yaşam sürer ve samimi yaşam,
tamamen doğal varoluşun onayı.
Bekliyorum... Güneyden bir meltem esiyor;
Ayakta durmak ve yürümek benim için sıcak;
Yıldız batıya doğru yuvarlandı...
Üzgünüm altın olan, özür dilerim!
Bu “Bekliyorum…” şiirinin finali, üçüncü kıtası zaten
“Bekliyorum” ifadesini üç kez tekrarlayıp gerginliği çözmek
bir yıldızın düşmesini bekliyorum. Yine doğa ve insan yaşamı
sonsuz sayıda çok anlamlı anlamların bağlarıyla birbirine bağlanır: diyelim, elveda
bir yıldızla (“altın” sıfatı tam olarak algılamamızı sağlar)
yani) aynı zamanda ona bir veda gibi geliyor (bu sıfat atfedilebilir)
ve ona), gelmiyor, gelmiyor... O sadece benzetilmiyor
yıldız, artık birbirlerinden ayrılamazlar.
Modern toplum tarafından nispeten kolayca kabul edilen çok anlamlılık
20. yüzyılın şiirini büyük bir emekle yetiştiren bir okur
ev Fet'in çağdaşları tarafından algılandı. Bir şiiri ayrıştırmak
Polonsky öfkeyle şöyle yazdı: "Sallanan yıldızlar ışınlarla yanıp sönüyordu..."
gökyüzü, denizin derinliği ve ruhunun derinliği sana inanıyorum
burada ruhunuzun derinliklerinden bahsediyorsunuz”17. "İçeriğin belirsizliği
en uç noktaya kadar götürülüyor... - güzelden alıntı
"Yarın açık bir gün bekleyin..." şiiri B. Almazov'u kızdırdı.-
Son olarak bu nedir? Ve işte Druzhinin'in yazdığı şey
"Yerleşik Olmayan Bir Aboneden Mektuplar" adlı eserinde "Uzun Sürede" şiiri hakkında
geceler": "...Fet Bey'in umutsuz karmaşasıyla şiiri
ve karanlıkta bu şekilde yazılmış neredeyse her şeyi aşıyor
bir nevi Rus lehçesinde!”18.
Özelden genele doğru cesurca "sonuçlara varan" şair,
şiirsel olanın alanlarını ayırdı, ancak bu alanların kendisinde de
Şiirsel olanla ilgili alışılagelmiş fikirleri değiştirme yolunu izleyin:
Yoğun ısırgan otu Jolly tekneler
Pencerenin altında gürültü yapıyor, uzaktan mavi;
Yeşil Söğüt Demir Kafes
Çadır gibi asılı; Testerenin altında gıcırdıyor.
Şiir olağanüstü kararlılığıyla karakterize edilir
en alçaktan en yakına geçiş (pencerenin altındaki ısırgan otu)
en uzağa ve en yükseğe (mesafeye, denize, özgürlüğe) ve geriye.
Her şey bu iki planın birleşimine bağlı. Ortalama yok.
Genel olarak Fet'in orta halkası genellikle düşer. Aynı şey oluyor
ve Fet'in onu, karakterini, kişisini hiç göremediğimiz aşk şarkı sözlerinde,
karakteri ve bir kişiyle iletişimi ima eden hiçbir şey yok,
karakter taşır. Fet'in çok spesifik bir özelliği var (kokusu ile)
saçlar, bir elbisenin hışırtısıyla, sola doğru ayrılıyor), son derece
onunla ilişkili deneyimler spesifiktir, ancak o ve bu deneyimler
evrensel, dünyevi, doğal olana ulaşmak için sadece bir sebep, bir bahane
bunun dışında insani bir kesinlik olarak.
Açıkça Nekrasov'a hitap eden "Sözde şair" şiirlerinde,
Fet onu "özgürlük eksikliği" nedeniyle kınadı:
İnsanların kaprislerine göre sürüklenmek Dindar bir şekilde yükselmedi
Çamurda alçak bir mısra, Sen o taptaze karanlıkta,
Sen bencilce ve özgürce gururun, özgürlüğün sözlerisin
Bunu hiçbir zaman kalbimle anlayamadım. Bedava şarkı ve kartal.
Dalkavuklukla ilgili ahlaki düsturlara kapılmayalım
Kendini mevcut güçlerin huzuruna çıkar. “Hayatta da aynı
Shenshin," Fet iğrenç ve gurur verici olmasına rağmen Fet buna itiraz eder
Aynı güçlü olanlar pek çok şiir yazdı.
Ancak "Sözde Şair'e" şiirlerinde Fet'in kendisinde çok fazla acı var
dünyayla özgür bir ilişki için. Ve bu acılık değil
kazara. Bu sadece başka bir partiden bir kişinin reddedilmesi değil, başka bir partinin
sosyal kamp. Bu şiirler 1866'da ve özellikle 60'larda yazıldı.
ikinci yarısı, Fet'in gelişiminde bir kriz dönemi. Bir
Pozisyonun taşıdığı tehlikeye dikkat çeken ilk kişi oydu
Bir zamanlar gücünü tam olarak gören “şarkı kuşu” Nekrasov
Bu Fet'in konumu. A.Ya.Panaeva şöyle hatırlıyor: “Fet hamile kaldı
şiirlerinin tam bir koleksiyonunu yayınlayarak Turgenev ve Nekrasov'a verdi.
carte blanche eski baskıdaki şiirleri atın
kötü bulacaklar. Nekrasov ve Turgenev bunun hakkında konuşuyor
Sık sık tartışmalar yaşanıyordu. Nekrasov atmayı gereksiz buldu
bazı şiirler ama Turgenev ısrar etti. Çok
Turgenev'in Nekrasov'la nasıl tutkuyla tartıştığını çok iyi hatırlıyorum.
şiirin bir kıtası: “... Ne söyleyeceğimi bilmiyorum, -
ama yalnızca şarkı olgunlaşıyor! Fet açığa çıktı<^ои телячьи мозги»19.
1866'da Nekrasov aynı konuda yazılı olarak konuştu.
zaten ironik bir şekilde: “Bildiğiniz gibi üç tür şairimiz var:
yerinde bir ifadeyle "ne söyleyeceklerini kendileri bilmeyenler"
ataları Fet Bey. Bunlar tabiri caizse ötücü kuşlardır."20
Altmışlı yıllar yeni, karmaşık bir yaşam anlayışı getirdi.
sevinçlerini ve üzüntülerini ifade etmek için yeni bir yönteme ihtiyaç vardı,
her şeyden önce bir destan. Söz yazarı Nekrasov 60'larda başarıyla yaratabildi
tam da bu Rus destanının yaratıcılarından biri olduğu için
gözenekler, yani destan ve sadece daha önce yazdığı şiirler değil. Hayat
Literatürde daha önce hiç yer almadığı ölçüde yer aldı
daha önce ve belki daha sonra da. şunu söylemek yeterli
"Savaş ve Barış"ın yaratılış zamanı. 60'lı yıllarda Nekrasov
uyumu, doğaya yakınlığı nedeniyle “Yeşil Gürültü” yazacak,
belki de en çok Fet'e benziyor ve yine de Fet'in kendisi için
imkansız iş.
“Bir”in konumu, Fet'in aranması doğal ve kaçınılmazdır,
insanların üzerinde ve ötesinde barış için, gerçek “tam” uyum
Fet'in kendisi hassas ve kaçınılmaz olarak ona çekilmiş olmasına rağmen dışlandı. Bu
“tam” tamamen uyumlu ile karşılaştırıldığında özellikle açıkça görülebilir
insanın farklı aşamalarında ortaya çıkan canlılar
tarih ve sanat tarihi: Venüs de Milo, Sistine Madonna,
Tanrım. Örnekleri keyfi olarak almadık, işaret ediliyor.
Fet'in kendisi tarafından çalışıyor. Fet “Venüs” şiirlerini yazdığında
Milo”, sonra sadece kadın güzelliğinin yüceltilmesi olduğu ortaya çıktı.
gibi. Ve belki de kendi içlerinde iyidirler, atfedilmek
Venüs de Milo'ya göre, Gleb Uspensky'ye neredeyse küfür gibi görünüyordu.
“Yavaş yavaş sonunda kendimi Bay Fet'in olduğuna ikna ettim.
hiçbir sebep yokken, yalnızca kelimenin izlenimiyle
Bizi kadınsı güzelliği yüceltmeye zorlayan "Venüs" şunu söyledi:
Venüs de Milo'da küçük bir kenar bile oluşturmuyor
yarattığı izlenimin genel büyüklüğünde... Ve nasıl
Bu büyük yaratığı bakış açısından ne kadar dikkatli incelerseniz inceleyin
“Kadınsı çekicilik” anlayışıyla her adımda ikna olacaksınız
bu sanat eserinin yaratıcısının bir çeşit sahip olduğu
daha yüksek bir hedef daha"21. Ancak Gleb Uspensky bundan emindi:
Venüs de Milo, Yaroşenko'nun Gezgini tarafından da anlaşılmazdı.
Fet, Sistine Madonna'sı hakkında yazmaya çalıştığında, özünde,
bunu yapmaya gücü yetmiyordu. “Sistine Madonna'ya” ayetlerinde
"Aziz Barbara, Sixtus ve resimdeki bulutlar hakkında şunları söyledi,
ancak kendisini dolambaçlı sözlerle sınırlayarak "tanımlamaya" cesaret edemedi
Venüs de Milo'da olduğu gibi, ona en azından gösterdi
en azından sanatsal incelik.
Fet, 60-70'lerdeki krizden büyük ölçüde Schopenhauer tarafından çıkarıldı.
paradoksal bir şekilde de olsa: bu krizin anlaşılmasına ve ifade edilmesine yardımcı olarak
gerçekten trajik dizelerde. 70-80'lerde Fet kaldı
güzelliğin hizmetkarı. Ancak bu hizmet giderek daha fazla gerçekleştirildi
ağır bir görev gibi. Fet bir kez daha ne kadar özgür olmadığını kanıtladı
“özgür” bir sanatçının yaşam konumu. O hâlâ bir rahipti
“saf sanat”, sadece ona hizmet edenler değil, aynı zamanda
ağır fedakarlıklar yapan:
Nasıl yaşayacağımızı bilmediğimizi bize kim söyleyecek?
Ruhsuz ve boş beyinler,
O nezaket ve hassasiyet içimizde yanmadı
Ve güzellikten ödün vermedik mi?
Bu hizmet yükü “Obrochnik”te açıkça tanınmakta ve ifade edilmektedir.
(1889) ve bu zamanın diğer şiirlerinde (“Lanet olsun...”). Yerinde
VI'nın söylediği gibi, sanatın yasal özerkliği geliyor. Soloviev
"saf sanatın", "estetik ayrılıkçılığın" destekçileri hakkında.
Mezhepçiliğin dar görüşlülüğü ve takıntısı ortaya çıkıyor. Ayette,
sanki özel bir olaydaymış gibi yazılmış, bir bütünü ifade etmiş
programı:
Görünüşe göre düşünecek zaman yok
Sanki kulaklarda ve kalpte bir ses var;
Bugün konuşmak utanç verici,
Ve deli olmak mantıklıdır.
Ne büyük bir paradoks: deli olmak mantıklıdır. Ama bu şu anlama geliyor
delilik, delilik olmaktan çıkar, niyetlilik haline gelir.
Turgenev tarafından bir uyarı yapıldı:
1865'e geri dönelim, "sürekli bir ihtiyatlılık korkusu"
çok daha doğrusu, önünde durduğunuz bu sağduyu
diğer hislerden çok daha fazla titriyorsun.”22.
Güzellik artık eskisi kadar anlık ve taze değil
40-50'ler. Acı çekerek, acı çekerek elde edilmelidir
savunun ve son olarak acı çekerken bile “neşeyi” arayın ve bulun
un." Acı, acı, eziyet giderek şiire giriyor
Feta. Fet için güzellik ve neşe hala asıl mesele.
ama kendi başına değil, “azaptan şifa” olarak, karşıt olarak
şiirin kendisinde de yaşamaya başlayan acı:
Saf ve özgür bir ruhla,
Gece kadar berrak ve taze
Hasta şarkıya gül,
Onu uzaklaştır, uzaklaştır!
Sanki biraz ilgi istiyormuş gibi
O zamana kadar özgür bir kalbe
Yaşayan şefkatin ardından
Aynı acı içeri girmedi!
Ve ağrıyan, yorgun göğsüne
Gecenin nemi esiyor...
Acı, keder, acı şiire dönüştü. Ve eğer bir şair (Nekrasov)
Görev onlar hakkında yazma ihtiyacının farkına varınca, sonra bir başkası.
Daha önce onlardan yüz çeviren (Fet) artık şunu fark ediyor:
bunlar hakkında yazmamak büyük bir görev gibi:
Küfür etmek, hıçkırmak ve inlemek istiyorsun,
Kanun önünde bela arayın.
Şair, dur! beni arama -
Uçurumdan Tisiphone'u arayın.
Tekrar öfkeyle kırıldığında,
Göğsünüzde ağlamak için bir çağrı duyacaksınız, -
Senin azabın uğruna değişmeyeceğim
Özgürlük sonsuz bir çağrıdır.
Ve burada, özel bir tür de olsa, hizmette, mücadelede Fet
yeni ve güçlü bir canlılık ortaya çıkardı. Daha da trajik
daha güçlü, ölüme meydan okuyan ("Ölüm") tanrıdan daha
(“Onlara değil, Tanrım...”) ve mücadelenin ağırlığına dayanamamak, çünkü
Güzellik dışında hiçbir değer yoktu. Ama değerler olmadan, dışarıda
Yalancının güzelliği, güzelliğin kendisi zayıfladı, yeni dalgalar doğurdu
karamsarlık ve acı. Yaratıcılığın ellinci yıldönümüne
faaliyetler Fet sözlerle başlayan şiirler yazdı
“Bizim için cenaze töreni düzenliyorlar…” ve üzüntüleriyle arkadaşlarını şaşkına çevirdi.
Güzelliğin kendisinde şair en yükseğe ulaşmak için çabalamaya başlar. Daha yüksek,
O da bir kadındaki ideali arar. Resimdeki karakteristik sempatiler
Feta'nın sonlarında: Raphael, Perugino yönü doğru bir şekilde belirliyor
ideali arayın.
Seninle buluşmayı sevdiğimi söylüyorum
Omuzlarınıza düşen buklelerinizin parlaklığı için,
Gözlerinin derinliklerinde yanan ışık için.
Ah, hepsi çiçekler, böcekler ve taşlar.
Çocuğun her taraftan hangilerini almaktan mutlu olacağı
O tatlı anlarda sevgili anneme,
Gözlerinin içine baktığında çok mutlu oluyor.
Şairin bakışları ne üzerinde hemen durdu ve tamamen ne
memnun kalmıştı (“buklelerin parlaklığı”, “yanakların rengi”, “sola doğru koşuyor
ayrılık” vb.) - bunların hepsi “çiçekler, böcekler ve taşlar”. Gerekiyor
farklı, daha iyi ve daha yüksek. Ancak verilmeyecektir:
Özenli aramalarda her şey görünüyor: hemen hemen
Tanıdık yüz gizemi kabul ediyor, -
Ama zavallı kalbin uçuşu sona eriyor
Güçsüz bir halsizlik.
Duygularının tüm karmaşıklığıyla onu ifade etmekte güçsüzdü.
karakter olarak, maneviyat olarak, idealite olarak. Fet koştu
Nekrasov'un yolu, Tyutchev'in yolunda, onu arıyor, kendi "lirik şarkısını" yaratıyor
roman” ve yine de döngünün birliği yalnızca birlik olarak kalacak
ruh halleri.
"Asla" şiiri en doğru ifade olabilir
geç Fet krizi. Bu konuyla ilgili şiirsel bir fantezi
Zaten donmuş ve ıssız bir toprakta diriliş:
Kış kuşları yok, karda tatarcıklar yok.
Her şeyi anladım: dünya çoktan soğudu
Ve öldü. Kiminle ilgilenmeliyim?
Göğsünde mi nefes alıyorsun? Mezar kimin için
Beni geri mi getirdi? Ve bilincim
Neyle bağlantılı? Peki onun çağrısı nedir?
Nereye gideceğiz, sarılacak kimsenin olmadığı yer,
Uzayda zaman nerede kaybolur?
Geri dön ölüm, acele et kabullenmek için
Ahiret hayatı ölümcül bir yüktür.
Ve sen, dünyanın donmuş cesedi, uç,
Cesedimi sonsuz yolda taşıyorum!
Fet, gelecekte böyle bir dirilişin başka bir şey olmadığını ifade ediyor.
şu anda ölmek. İşte sorular: kime? kimin için? Nerede? Ve cevap
- "sarılacak kimse yok." L. Tolstoy bu şiirin özünü açıkça anladı
ve Fet'e şunları yazdı: “...manevi soru mükemmel bir şekilde ortaya kondu. Ve ben
Ben buna sizin verdiğinizden farklı cevap veriyorum: “Bir daha mezara gitmek istemem.”
Benim için ve benim dışımda tüm yaşamın yok olmasına rağmen, bu hala değil
bitti. Benim için Allah'la olan ilişkim hala devam ediyor... Allah'ın izniyle
Size sağlık, gönül rahatlığı ve tanımanızı diliyorum
Yokluğunu çok açık bir şekilde hissettiğiniz Tanrı ile bir ilişkiye olan ihtiyaç
bu şiirde inkar et"23.
Fet'e göre "Tanrı" yoktu ve daha genel anlamda "tanrılar" yoktu,
sosyal, ahlaki, dini değerler. Yalnızdı
Tanrı Sanattır ve Valery Bryusov'un belirttiği gibi
varoluşun doluluğunun yüklerine dayandı. Çember kapalı ve tükenmiştir.
Ve Fet'in en yakın varisi Alexander için
Blok'un arayışında düşman Fet - Nekrasov'a ihtiyacı olacak
gerçek hayatta sosyal, dünyevi değerler tüm yönleriyle
karmaşıklık ve genişlik.
Afanasy Afanasyevich Fet'in (1820 - 1892) eseri, Rus şiirinin zirvelerinden biridir. Fet büyük bir şairdir, dahi bir şairdir. Artık Rusya'da Fet'in şiirlerini bilmeyen yoktur. En azından “Sana selamlarla geldim” veya “Onu şafak vakti uyandırma…” Aynı zamanda pek çoğunun bu şairin ölçeği hakkında gerçek bir fikri yok. Fet fikri, görünüşünden başlayarak bile çarpıktır. Birisi, Fet'in ölmekte olan hastalığı sırasında yaptığı, yüzünün korkunç bir şekilde çarpık olduğu, gözlerinin şiştiği - acı çeken yaşlı bir adam - portrelerini kötü niyetli bir şekilde sürekli olarak kopyalıyor. Bu arada Fet, en parlak döneminde yapılan portrelerden de anlaşılacağı üzere hem insani hem de şiirsel olarak Rus şairlerinin en güzeliydi.
Drama Fet'in doğumunun gizemiyle bağlantılı. 1820 sonbaharında babası Afanasy Neofitovich Shenshin, resmi Karl Feth'in karısını Almanya'dan aile mülküne götürdü. Bir ay sonra çocuk doğdu ve A.N.'nin oğlu olarak kaydedildi. Shenshina. Bu kaydın yasa dışı olduğu çocuk 14 yaşındayken ortaya çıktı. Fet soyadını aldı ve belgelerde yabancı bir konunun oğlu olarak anılmaya başlandı. A. A. Fet, Shenshin'in adını ve kalıtsal bir asilzadenin haklarını iade etmek için çok çaba harcadı. Doğumunun gizemi henüz tam olarak çözülmedi. Fet'in oğlu ise babası I. Fet, son Rus imparatoriçesinin büyük amcasıydı.
Fet'in hayatı da gizemlidir. Onun hakkında hayatta şiirden çok daha sıradan olduğunu söylüyorlar. Ancak bu onun harika bir sahip olmasından kaynaklanıyor. İktisat üzerine az sayıda makale yazdım. Yıkık bir araziden, muhteşem bir damızlık çiftliğine sahip bir model çiftlik yaratmayı başardı. Ve Moskova'da Plyushchikha'da bile evinde bir sebze bahçesi ve bir sera vardı, Ocak ayında şairin misafirlerine ikram etmeyi sevdiği sebze ve meyveler olgunlaştı.
Bu bakımdan Fet'ten sıradan bir insan olarak bahsetmeyi seviyorlar. Ama aslında kökeni gizemli ve romantiktir ve ölümü de gizemlidir: Bu ölüm intihardı ve değildi. Hastalıktan eziyet çeken Fet, sonunda intihar etmeye karar verdi. Karısını gönderdi, intihar notu bıraktı ve eline bıçak aldı. Sekreter onu kullanmasını engelledi. Ve şair öldü; şoktan öldü.
Bir şairin biyografisi her şeyden önce şiirleridir. Fet'in şiiri çok yönlüdür, ana türü lirik şiirdir. Klasik türler arasında ağıtlar, düşünceler, baladlar ve mektuplar bulunur. Müzikal izlenimlere bir tepkiyi temsil eden şiirler olan “Melodiler”, “orijinal Fetov türü” olarak değerlendirilebilir.
Fet'in ilk ve en popüler şiirlerinden biri "Selamlarla geldim sana":
Selamlarla geldim sana
Bana güneşin doğduğunu, sıcak bir ışık olduğunu söyle
Çarşaflar uçuşmaya başladı;
Bana ormanın uyandığını söyle.
Hepsi uyandı, her şube,
Her kuş şaşırdı
Ve baharda susuzlukla dolu...
Şiir aşk teması üzerine yazılmıştır. Konu eski ve ebedidir ve Fet'in şiirleri tazelik ve yenilik yaymaktadır. Bildiğimiz hiçbir şeye benzemiyor. Bu genellikle Fet'in karakteristik özelliğidir ve onun bilinçli şiirsel tavırlarına karşılık gelir. Fet şunu yazdı: "Şiir kesinlikle yenilik gerektirir ve onun için tekrardan daha ölümcül bir şey yoktur, özellikle de kişinin kendisinden... Yenilik derken yeni nesneleri değil, sanatın sihirli feneriyle onların yeni aydınlatılmasını kastediyorum."
Şiirin en başlangıcı olağandışıdır - o zamanlar şiirde kabul edilen normla karşılaştırıldığında alışılmadık bir durumdur. Özellikle kelimelerde ve kelime kombinasyonlarında aşırı hassasiyet gerektiren Puşkin normu. Bu arada Fetov'un şiirinin ilk cümlesi hiç de doğru değil, hatta tamamen "doğru" da değil: "Selamlarla geldim, şunu söylemek için...". Puşkin ya da Puşkin'in zamanındaki herhangi bir şair bunu söylemeye izin verir mi? O dönemde bu satırlar şiirsel bir cüret olarak görülüyordu. Fet, şiirsel sözünün yanlışlığının, hayata yakınlığının, bazen tamamen doğru görünmediğinin farkındaydı, ancak bu onu özellikle parlak ve anlamlı bir konuşma haline getiriyordu. Şiirlerini şaka yollu (ama gurur duyarak değil) "dağınık bir şekilde" şiirleri olarak adlandırdı. Peki “darmadağınık tür” şiirindeki sanatsal anlam nedir?
Fet'in şiirlerindeki hatalı sözler ve görünüşte özensiz, "darmadağınık" ifadeler, yalnızca beklenmedik değil, aynı zamanda parlak, heyecan verici görüntüler de yaratır. Şairin bu sözler üzerinde kasıtlı olarak düşünmediği izlenimi ediniliyor; sözler ona kendiliğinden geldi. İlk, kasıtsız sözlerle konuşuyor. Şiir şaşırtıcı bütünlüğü ile ayırt edilir. Bu şiirde önemli bir erdemdir. Fet şunu yazdı: "Bir söz yazarının görevi nesnelerin çoğaltılmasının uyumu değil, tonun uyumudur." Bu şiirde hem nesnelerin uyumu hem de ton uyumu vardır. Şiirde her şey birbiriyle içsel olarak bağlantılıdır, her şey tek yönlüdür, tek bir duygu dürtüsüyle, sanki tek nefeste söylenir.
Bir başka erken şiir, “Fısıltı, çekingen nefes alma…” lirik oyunudur:
Fısıltı, çekingen nefes alma,
Bir bülbülün tınısı,
Gümüş ve sallanma
Uykulu akış,
Gece lambası, gece gölgeleri,
Sonsuz gölgeler
Bir dizi sihirli değişiklik
Tatlı Yüz...
Şiir 40'lı yılların sonlarında yazılmıştır. Yalnızca yalın cümleler üzerine kuruludur. Tek bir fiil yok. Yalnızca birbiri ardına adlandırılan nesneler ve olaylar: fısıltılar - çekingen nefes alma - bülbülün titremesi vb.
Ancak tüm bunlara rağmen şiire objektif ve maddi denemez. Bu en şaşırtıcı ve beklenmedik şey. Fet'in nesneleri objektif değildir. Kendi başlarına değil, duygu ve durumların işaretleri olarak var olurlar. Biraz parlıyorlar, titriyorlar. Şair, şunu veya bu şeyi adlandırarak okuyucuda şeyin kendisi hakkında doğrudan bir fikir değil, genellikle onunla ilişkilendirilebilecek çağrışımları uyandırır. Bir şiirin asıl anlam alanı kelimeler arasıdır, kelimelerin arkasıdır.
“Kelimelerin Ardında” şiirin ana teması gelişir: aşk duyguları. En ince duygu, kelimelerle anlatılamaz, anlatılamaz derecede güçlü, Fet'ten önce hiç kimse aşk hakkında böyle yazmamıştı.
Fet hayatın gerçekliğini seviyordu ve bu şiirlerine de yansıdı. Bununla birlikte, şiirde rüyalara, rüyalara ve ruhun sezgisel hareketlerine nasıl yöneldiğine dikkat çekerek Fet'i basitçe gerçekçi olarak adlandırmak zordur. Fet, gerçekliğin tüm çeşitliliğine yayılan güzellik hakkında yazdı. Fet'in 40'lı ve 50'li yıllardaki şiirlerinde estetik gerçekçilik, aslında gündelik olanı ve en sıradan olanı hedef alıyordu.
Fet'in lirik deneyiminin karakteri ve gerilimi doğa durumuna bağlıdır. Mevsim değişimi bir daire içinde gerçekleşir - ilkbahardan ilkbahara. Fet'in duyguları aynı tür bir daire içinde hareket ediyor: geçmişten geleceğe değil, gerekli, kaçınılmaz dönüşüyle birlikte ilkbahardan bahara. Koleksiyonda (1850) “Kar” döngüsü ilk sırada yer almaktadır. Fet'in kış döngüsü çok motiflidir: Kışlık kıyafetli hüzünlü bir huş ağacı hakkında, "gecenin nasıl parlak olduğu, donun parladığı" ve "don çift camın üzerine desenler çizdiği" hakkında şarkı söylüyor. Karlı ovalar şairin ilgisini çeker:
Muhteşem fotoğraf
Benim için ne kadar değerlisin:
Beyaz düz,
Dolunay,
Yüksek göklerin ışığı,
Ve parlak kar
Ve uzaktaki kızaklar
Yalnız koşuyorum.
Fet, kış manzarasına olan sevgisini itiraf eder. Fet'in şiirlerinde, dikenli güneşin parlaklığında, kar taneleri ve kar kıvılcımlarından oluşan elmaslarda, buz sarkıtlarının kristalinde, buzlu kirpiklerin gümüşi tüylerinde parlak kış hüküm sürüyor. Bu lirikteki çağrışım dizisi doğanın sınırlarının ötesine geçmez; işte insanın maneviyatına ihtiyaç duymayan kendi güzelliği. Aksine, kişiliği ruhsallaştırır ve aydınlatır. Rus kışını söyleyen Puşkin'in ardından Fet'ti, ancak estetik anlamını bu kadar çok yönlü bir şekilde ortaya çıkarmayı başardı. Fet, şiirlerine kırsal manzaralar ve halk yaşamından sahneler kattı; şiirlerinde "sakallı bir büyükbaba", "inliyor ve haç çıkarıyor" veya troykada cüretkar bir arabacı olarak yer aldı.
Fet her zaman akşam ve gecenin şiirsel temasından etkilenmiştir. Şair erken dönemde geceye ve karanlığın başlangıcına karşı özel bir estetik tutum geliştirdi. Yaratıcılığının yeni aşamasında, tüm koleksiyonlara "Akşam Işıkları" adını vermeye başladı, sanki gecenin özel bir Fetov felsefesini içeriyor gibi görünüyor.
Fet'in "gece şiiri" bir dizi çağrışım ortaya koyuyor: gece - uçurum - gölgeler - uyku - vizyonlar - sır, samimi - aşk - bir kişinin "gece ruhunun" gece unsuruyla birliği. Bu imge onun şiirlerinde felsefi bir derinleşme ve yeni bir ikinci anlam kazanır; şiirin içeriğinde simgesel bir ikinci düzlem belirir. Onun çağrıştırdığı "gece uçurumu" felsefi ve şiirsel bir bakış açısı kazanıyor. İnsan hayatına yaklaşmaya başlar. Uçurum havadar bir yoldur - insan yaşamının yoludur.
MAYIS GECESİ
Geciken bulutlar üzerimizde uçuyor
Son kalabalık.
Şeffaf bölümleri yavaşça erir
Hilal ayında
İlkbaharda gizemli bir güç hüküm sürüyor
Alnında yıldızlar var. -
Sen, hassas! Bana mutluluk sözü verdin
Boş bir arazide.
Mutluluk nerede? Burada değil, berbat bir ortamda,
Ve işte orada - duman gibi
Onu takip et! onu takip et! havayla -
Ve sonsuzluğa uçacağız.
Mayıs gecesi mutluluk vaat eder, insan mutluluk peşinde hayat boyunca uçar, gece bir uçurumdur, insan uçuruma, sonsuzluğa uçar.
Bu ilişkinin daha da geliştirilmesi: gece - insan varlığı - varlığın özü.
Fet, gece saatlerinin evrenin sırlarını ortaya çıkardığına inanıyor. Şairin gece anlayışı, "zamandan sonsuzluğa" bakmasına olanak tanır, "evrenin yaşayan sunağını" görür.
Tolstoy, Fet'e şunları yazdı: "Şiir, hiçbir kelimenin eklenemediği, çıkarılamadığı veya değiştirilemediği ender şiirlerden biridir; kendi içinde canlı ve büyüleyici. O kadar güzel ki bana öyle geliyor ki, bu rastgele bir şiir değil. şiir, ama bu uzun süredir geciken bir akışın ilk akışıdır ".
Fet'in şiirinde gelişen çağrışım gecesi - uçurum - insan varoluşu, Schopenhauer'in fikirlerini emer. Ancak şair Fet'in filozofa yakınlığı oldukça şartlı ve görecelidir. Görünüşe göre, bir temsil olarak dünyanın fikirleri, varoluşun tefekkürcüsü olarak insan, sezgisel içgörüler hakkındaki düşünceler Fet'e yakındı.
Ölüm fikri, Fet'in gece ve insan varoluşuyla ilgili şiirlerinin (1858'de yazılan "Uyku ve Ölüm" şiiri) mecazi birlikteliğine dokunmuştur. Uyku günün telaşıyla, ölüm ise görkemli bir huzurla doludur. Fet ölümü tercih eder, kendine özgü bir güzelliğin vücut bulmuş hali olarak imajını çizer.
Genel olarak Fet'in "gece şiiri" son derece benzersizdir. Gecesi gündüzü kadar güzel, belki daha da güzel. Fetov'un gecesi hayat doludur, şair "tertemiz gecenin nefesini" hisseder. Fetov gecesi insana mutluluk verir:
Ne gece ama! Şeffaf hava kısıtlıdır;
Aroma yerin üzerinde dönüyor.
Ah şimdi mutluyum, heyecanlıyım
Ah, şimdi konuştuğuma sevindim! ...
Fet'in gece doğası ve insanı, tüm canlıların yalnızca geceleri erişebildiği en içteki beklentilerle doludur. Şiirlerinde gece, aşk, evrenin temel yaşamıyla iletişim, mutluluk bilgisi ve yüksek hakikatler kural olarak birleştirilir.
Fet'in çalışması gecenin yüceltilmesini temsil ediyor. Filozof Feta'ya göre gece, dünya varlığının temelini temsil eder, hayatın kaynağı ve "çifte varoluş"un sırrının, insanın evrenle akrabalığının koruyucusudur, ona göre tüm canlı ve manevi hayatın düğümüdür. bağlantılar.
Artık Fet'e artık sadece bir duyum şairi denemez. Doğaya dair tefekkürleri felsefi derinliklerle doludur, şiirsel içgörüleri varoluşun sırlarını keşfetmeyi amaçlamaktadır.
Şiir, Fet'in hayatının ana eseriydi ve her şeyi verdiği bir çağrıydı: ruh, uyanıklık, işitme gelişmişliği, hayal gücü zenginliği, zihin derinliği, sıkı çalışma becerisi ve ilham.
1889'da Strakhov, "Fet'in Şiirinin Yıldönümü" makalesinde şunları yazdı: "O, türünün tek şairidir, eşsizdir, bize en saf ve en gerçek şiirsel hazzı, şiirin gerçek elmaslarını verir... Fet, şiirin gerçek bir mihenk taşıdır." şiiri anlama yeteneği..."
19. yüzyılın ortalarına gelindiğinde, Rus şiirinde iki yön açıkça tanımlanmış ve kutuplaşmış, gelişmiştir: demokratik ve Fet olan sözde "saf sanat". “Saf sanat” şairleri, sanatın amacının sanat olduğuna inanıyorlardı; şiirden pratik bir fayda elde etme imkânına izin vermiyorlardı.
Pisarev ayrıca Fet'in "zamanın ruhu" ile tamamen tutarsızlığından bahsetti ve "harika bir şairin yüzyılın çıkarlarına vatandaşlık görevinden değil, istemsiz çekicilikten, doğal duyarlılıktan dolayı yanıt verdiğini" savundu. Fet sadece "zamanın ruhunu" dikkate almayıp kendi tarzında şarkı söylemekle kalmadı, aynı zamanda 19. yüzyıl Rus edebiyatının demokratik eğilimine kararlı ve son derece gösterişli bir şekilde karşı çıktı. Fet'in gençliğinde yaşadığı büyük trajedinin ardından, şairin sevdiği Maria Lazic'in ölümünün ardından Fet, bilinçli olarak hayatı iki alana ayırır: gerçek ve ideal. Ve şiirine yalnızca ideal alanı aktarır. Şiir ve gerçekliğin onun için artık hiçbir ortak yanı yoktur; iki farklı, taban tabana zıt, uyumsuz dünya oldukları ortaya çıkar. Bu iki dünya arasındaki karşıtlık: Fet'in dünyası, onun dünya görüşü, günlük pratiği, sosyal davranışı ve Fet'in şarkı sözlerinin dünyası, buna göre ilk dünyanın Fet için bir anti-dünya olduğu çoğu kişi için bir gizemdi. çağdaşlardır ve modern araştırmacılar için bir gizem olmaya devam etmektedir. Evening Lights'ın üçüncü sayısının önsözünde Fet, tüm yaratıcı yaşamına dönüp baktığında şunları yazdı: “Hayatın zorlukları bizi altmış yıl boyunca onlardan uzaklaşmaya ve gündelik buzları kırmaya zorladı, böylece en azından bir süreliğine şiirin temiz ve özgür havasını soluyabildiğimiz an.”
Şiir, Fet için gerçeklikten ve günlük yaşamdan kaçmanın, özgür ve mutlu hissetmenin tek yoluydu. " Fet, şiirlerinde gerçek bir şairin öncelikle güzelliği, yani Fet'e göre doğayı ve aşkı söylemesi gerektiğine inanıyordu. Ancak şair, güzelliğin çok geçici olduğunu, güzellik anlarının ise nadir ve kısa olduğunu anlamıştır. Bu nedenle Fet şiirlerinde her zaman bu anları aktarmaya, anlık bir güzellik olgusunu yakalamaya çalışır. Fet, doğanın her türlü geçici, anlık durumunu hatırlayabildi ve bunları şiirlerinde yeniden üretebildi. Fet'in şiirinin izlenimciliği budur. Fet hiçbir zaman bir duyguyu bir bütün olarak tanımlamaz, yalnızca belirli duygu tonlarını belirtir. Fet'in şiiri mantıksız, şehvetli ve dürtüseldir. Şiirlerinin görüntüleri belirsiz ve belirsizdir; Fet genellikle nesnelerin imajını değil, duygularını, izlenimlerini aktarır. “Akşam” şiirinde şunu okuyoruz: Berrak bir nehrin üzerinde ses çıkardı, Karanlık bir çayırda çınladı, Sessiz bir koru üzerinde yuvarlandı, Karşı kıyıda aydınlandı... Ve “ses çıkaran”, “çınlayan”, “haddelenmiş” ve “yanmış” bilinmiyor. Tepede ya nemli, ya sıcak, Gündüzün iç çekişleri gecenin nefesinde, - Ama şimşekler zaten mavi ve yeşil ateşle parlıyor... Bu doğada yalnızca bir an, anlık bir haldir. Fet'in şiirinde aktarmayı başardığı doğa. Fet, ayrı bir imgeye sahip bir ayrıntı şairidir, bu nedenle şiirlerinde eksiksiz, bütünsel bir manzara bulamayacağız. Fet'in doğa ile insan arasında hiçbir çatışması yoktur, Fet'in şiirinin lirik kahramanı her zaman doğayla uyum içindedir. Doğa insan duygularının bir yansımasıdır, insanlaştırılmıştır: Geceleri yavaşça alnından yumuşak bir sis düşer; “Ormanda parlak bir ışıkla bir ateş yanıyor…” şiirinde anlatı iki düzeyde paralel olarak gelişir: dışsal manzara ve içsel olarak psikolojik. Bu iki plan birleşir ve şiirin sonunda Fet'in lirik kahramanın iç durumu hakkında konuşması ancak doğa sayesinde mümkün hale gelir. Fet'in şarkı sözlerinin ses ve tonlama açısından özel bir özelliği müzikalitesidir. Fet, geleneksel ağıt, düşünce ve mesaj türlerinin yanı sıra romantik şarkı türünü de aktif olarak kullanıyor. Bu tür, Fetov’un şiirlerinin neredeyse büyük çoğunluğunun yapısını belirlemektedir. Fet, her aşk için kendine özgü kendi şiirsel melodisini yarattı. 19. yüzyılın ünlü eleştirmeni N. N. Strakhov şunları yazdı: “Fet'in şiiri büyülü bir müzikaliteye sahip ve aynı zamanda sürekli değişiyor; Şairin ruhun her ruh haline uygun bir melodisi vardır ve melodilerin zenginliği açısından kimse onun gibi olamaz.” Fet, şiirinin müzikalitesini hem dizenin kompozisyon yapısıyla, hem de halka kompozisyonu, sürekli tekrarlar (örneğin, “Şafakta beni uyandırma…” şiirindeki gibi) ve olağanüstü bir anlatımla elde eder. çeşitli strofik ve ritmik formlar. Fet özellikle kısa ve uzun çizgilerin dönüşümlü tekniğini kullanır: Rüyalar ve gölgeler, Karanlığa titreyerek çekici gelen rüyalar, Uykunun tüm aşamaları hafif bir sürü halinde geçer... Fet, müziği sanatın en yüksek seviyesi olarak görüyordu. Fet için müzikal ruh hali ilhamın ayrılmaz bir parçasıydı. "Saf sanat" şiiri, Fet'in şiirini siyasi ve medeni düşüncelerden kurtardı ve Fet'e şiir dili alanında gerçek keşifler yapma fırsatı verdi. Fet'in sadece strofik kompozisyon ve ritim konusundaki ustalığı değil, şiirin gramer yapısı alanındaki deneyleri de cesurdu (“Fısıltı. Çekingen Nefes...” şiiri sadece nominal cümlelerle yazılmıştır, içinde tek bir fiil yoktur. ), metaforik alanında (Fet'in şiirlerini kelimenin tam anlamıyla algılayan çağdaşları için, örneğin "ağlayan çimen" veya "vadiyi kaplayan bahar ve gece" metaforunu anlamak çok zordu).
Böylece Fet, şiirinde 19. yüzyılın başlarında Rus romantiklerinin şiir dili alanında başlattığı dönüşümleri sürdürüyor. Tüm deneyleri çok başarılı oluyor, devam ediyor ve A. Blok, A. Bely, L. Pasternak'ın şiirlerinde pekiştiriliyor. Şiir biçimlerinin çeşitliliği, Fet'in şiirlerinde aktardığı çeşitli duygu ve deneyimlerle birleşir. Fet, şiiri ideal bir yaşam alanı olarak görse de Fet'in şiirlerinde anlatılan duygu ve ruh halleri gerçektir. Fet'in şiirleri bugüne kadar güncelliğini yitirmiyor, çünkü her okuyucu içlerinde şu anda ruhunun durumuna benzer ruh halleri bulabilir.
Afanasy Fet (1820 – 1892)
Fet, bu akımın teorik ilkelerini de geride bırakmış, “saf sanatın” en büyük şairidir. “Sanatın güzellikten başka bir şeyle ilgilendiğini hiçbir zaman anlayamadım” dedi.
"Saf sanatın" şairleri yurttaşlığa karşı çıktılar, sanatın toplumsal içeriğini görmezden geldiler, tamamen bireyciliği öğütlediler ve deneyimler dünyasına çekildiler. Samimi tema özel bir şekilde geliştirildi. Samimi dünya gerçeği onlardan gizledi. Lirik kahraman için aşk, hayatın amacı ve anlamıydı. Gerçeklikten uzaklaşan "saf sanatın" şairleri, güzelliğin ebedi normlarını söylemeye çalıştılar. Bir ruh hali olarak güzellik, şarkı sözlerinin ana temasıdır.
Fet, Arthur Schopenhauer'a hayrandı. Fet, sanatta aklın önemini reddediyor. Şair bundan doğrudan söz ediyor: Liberal sanatlar söz konusu olduğunda, nedenleri bizden gizli olan içgüdünün yanında akla pek değer vermiyorum.”
Fet, kişinin sezgiye ve ilhama göre yaratması gerektiğine inanıyordu. Doğa, aşk, güzellik... - sanat objeleri.
Fet, sosyal meseleleri, kamusal yaşamın gerçek gerçeklerini göz ardı ettiğini gösterdi. Fet, 19. yüzyılın 60'lı yıllarında bir gazeteci olarak hareket etti ve doğanın yatağında mutlu ve müreffeh bir yaşamın şarkısını söyledi. Şiirde Fet, "medeni olanlar da dahil olmak üzere tüm üzüntülerden tek sığınak" diye hıçkırdı.
Ancak Fet'in çalışmaları şiirsel teorilerden daha genişti: Şarkı sözlerindeki şair, 19. yüzyıl insanının duygu ve deneyimlerini yansıtmış, doğa resimleri yaratmış ve bir lirik şair, usta bir şair olarak Rus şiir tarihine geçmiştir. lirik minyatürler.
Fet'in şiirleri, renklerin parlaklığı ve zenginliği, büyük duygusal yoğunluk, belirli bir ayrıntıyı aktarma yeteneği, güçlü bir izlenim yaratma yeteneği, değişen duygu akışı ile hayrete düşürüyor. Fetov'un şiirinde açık renkler hakimdir. Doğa resimleri gökkuşağının tüm renkleriyle oynuyor, tüm kokuları soluuyor. Fet'in şiiri kelimenin tam anlamıyla müzikaldir. Fet'in şiirlerini tema ve türlere göre sınıflandırmak mümkün değildir. Aşk sözleri büyük ve ana bir yer tutar.
L.N. Tolstoy'a göre Fet, "büyük şairlerin bir özelliği olan lirik cesaret gösterdi." Fet'in arkadaşı ne demek istedi?
İlk olarak Fet, insanların manevi dünyasında ve insan ile doğa arasındaki ilişkide, kendisinden önce kimsenin fark etmediği veya keşfetmediği şeyleri fark edip keşfetmeyi başardı. İkincisi, doğayla bütünlüğünü hisseden insanın incelikli deneyimlerini tasvir etmede mecazi ve mecazi mükemmelliğe ulaştı.
Bu tezleri doğrulamak için beyaz St. Petersburg gecesine ilişkin tek bir dörtlük var:
Ay ürkek gözlere bakar,
Günün geçmediğine hayret ediyorum
Ama gecenin geniş alanına
Gün kollarını açtı.
Bu pasajda - özetlenmiş bir biçimde - Fet'in şiirselliğinin tüm özü: lakaplar (ürkek, geniş bir şekilde), kişileştirmeler (ay bakıyor, gün yayılıyor), metafor (3-4. satırlar) yalnızca doğanın bir resmini oluşturmakla kalmıyor, , aynı zamanda bu resme eşlik eden insanların hislerini ve ruh hallerini de aktarır.
Fet burada şair-ressam olarak karşımıza çıkıyor. Ama aynı zamanda bir şair-bestecidir; yalnızca anlamı değil, aynı zamanda anlamla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı sesi de duyar ve aktarır. "Sonbahar" kelimesinin iki destekleyici ünsüz harfi vardır: yumuşak "s" ve "n". Ve sekiz satırlık “Sonbaharda” (1870) şiirinde sonbahar havası bu iki sesin aliterasyonuyla yaratılıyor: “n” ve onun yumuşak versiyonu 14 kez, “s” ve onun yumuşak çifti - 12! Bu seslerin sıklığının bu kadar artması, doğa yaşamının ve insan yaşamının değişen evrelerini anlatan şiirin felsefi anlamı ile iç içe, başlı başına bir sonbahar havası yaratıyor gibi görünüyor.
Fet her zaman insan deneyimlerini gerçek, olay örgüsü ve hatta belki de kelime düzeyinde değil, duyumlar, çağrışımlar düzeyinde - pitoresk, müzikal, duygusal, manevi, ahlaki, mistik, dini, mitolojik - resmeder. her türlü şey! Fet, izlenim yaratan empresyonist bir şairdir; olay örgüsünü reddeden söz yazarı. Eylemi değil, sonuçlarını, sonuçlarını kendi duygularında çizer. Bu nedenle şarkı sözlerinde çok fazla fiil yoktur, çünkü bir eylemin süreci ve sonuçları konuşmanın diğer bölümleri kullanılarak aktarılabilir.
Bütün bir lirik şiirin tek bir fiil olmadan, aslında sürekli nominal cümleler halinde yazıldığı ve aynı zamanda hareket ve hayat dolu bir resim ortaya çıktığı zaman, fiilsiz şiirsel deneylerden sorumlu olanın Fet olması tesadüf değildir. Örnekler arasında iki şiirsel başyapıt yer alır: "Fısıltı, çekingen nefes alma..." (1850) ve "Bu sabah, bu neşe..." (1881).
A.A. Fet'in "Bu sabah bu neşe..." şiirinin analizi
Fet'in şiirleri genellikle en sıkıştırılmış aksiyona ve en yüksek sanatsal mükemmelliğe sahip lirik minyatürlerdir. Ağır çekim etkisi var: İlk okumadan sonra her şey basit ve anlaşılır görünüyor, ancak insan derinliği ve felsefi yüksekliği ancak ruhun ve zihnin yoğun çalışmasından sonra ortaya çıkıyor.
Fet, 31 yıl arayla iki sözsüz şiir şaheseri yazdı. Bunlardan sonuncusu olan “Bu Sabah...” şiirinde hiçbir fiil içermemesine ek olarak şiirsel sözdizimi alanında çarpıcı derecede cesur iki yenilik daha vardır. Birincisi, on sekiz satırlık şiir sayısız türdeş konu içeren tek bir cümledir. İkincisi, işaret zamirleri yirmi dört kez farklı şekillerde kullanılır: “bu”, “Bunlar”, “bu”, “bu”. On sekiz satırın tamamı bu zamirlerle ve buna göre “e” sesiyle başlar. Böyle bir tasarımın müdahaleci olması ve tekdüzelik ve monotonluk hissi yaratması gerektiğini varsaymak kolaydır. Ama bu olmuyor. Neden?
İlk olarak, zamirlerin biçimleri değiştirilerek monotonluk tam olarak ortadan kaldırılır. Örneğin ilk kıtadaki şema şu şekildedir:
Bu bu,
Bu… … …,
Bu… …,
Bu… … …,
Bunlar..., bunlar...,
Bu… … …, ….
Diğer iki kıtada da çeşitli numaralandırma seçenekleri kullanılmıştır.
İkinci olarak, şiirin sözcük dağarcığının çeşitliliği, aşırı kapasitesi ve ifade gücü, yapıların monotonluğunun üstesinden gelir. Yazar, bağlantı edatları ve çok sayıda bağlantı bağlacı "ve"nin yanı sıra 36 (!) isim ve yalnızca iki sıfat sıfatı kullanıyor - "mavi" ve "gece". Sıfatların yanı sıra başka isimler tarafından da yönetilen bu isimlerden bazıları lakap görevi görür: “hem günün hem de ışığın gücü”, “sulardan söz eden”, “tutulmadan şafaklar”, “köyün iç çekişi… ”, “yatağın sıcaklığı”. Bu birleşimlerin bazıları aynı zamanda metaforik özelliklere de sahiptir (örneğin “yatağın sıcaklığı” veya “sulardan bahsetmek”). Bütün bu teknikler şiir dilini çeşitlendirir ve monotonluğu ortadan kaldırır.
Bir başka ilginç detay: Şiirin sesi tamamen özeldir. Sesli ünsüzlerin ve "z", "s" seslerinin net baskınlığı, ayetin müziğini şiirdeki son ve ana kelimenin - "bahar" sesine yaklaştırıyor gibi görünüyor. Yazarın en geniş anlamı verdiği kelime budur ve daha önce sıralanan her şey, bu parlak kelimenin çağrıştırdığı harika, her zaman genç ve şenlikli konseptin yalnızca kısmi bileşenleridir.
Her iki satırda bir kısaltılan tetrametre ve trimetre trochee'nin eşit ve ritmik değişiminin, bahar fenomenleri ve işaretlerinin durdurulamaz numaralandırılmasıyla bir araya gelerek, gevezelik eden bir bahar deresinin eşit derecede durdurulamaz akışını taklit etmesi de ilginçtir. Bu, boyalı resmi statik doğadan mahrum bırakır ve ona canlılık ve hareket kazandırır.
Fet, aksiyon dolu bir tablo çizerken fiil eksikliğini nasıl telafi etmeyi başarıyor? Gerçek şu ki, şiirde listelenen isimler arasında hareket sürecini, eylemi ifade eden pek çok isim var. Gizli bir biçimde “sabah”, “neşe”, “güç”, “ışık”, “damla”, “sürü” gibi isimler hareketle doludur. Dinamikler “çığlık”, “konuşma”, “dil”, “ıslık”, “iç çekme”, “kesir”, “tril” sözcükleriyle daha da net bir şekilde aktarılıyor.
Bu, insan duygularının ve ilişkilerinin (neşe, gözyaşları, gece iç çekişi, uykusuz bir gece, yatağın sıcaklığı) doğal olayların (sabah, mavi tonoz) uyanışını yansıttığı, yaklaşan yaşam baharının bir resmini yaratır. çığlıklar ve yaylı çalgılar, suların, söğütlerin ve huş ağaçlarının gevezeliği, tatarcıklar, arılar, tutulmasız şafaklar, kesirler ve triller). Doğanın durumu ile insanın ruh halinin bu şekilde iç içe geçmesi Afanasy Fet'in sözlerinin özelliklerinden biridir.
Böylece şair, bu şiirde genç umutların yeniden canlanışını tamamen cüretkar ve beklenmedik bir şekilde tasvir etmeyi, bazı şiir kurallarını ihlal etmeyi ve aynı zamanda eşsiz bir şiirsel şaheser yaratmayı başardı.
Fet'in şiirindeki yeniliğin analizi, onun şiirsel dünya görüşünün özelliklerini belirlemekle başlamalıdır. Fet'in şiirinin yüzyılın başındaki romantik sözlerle benzerliğine rağmen (duygusal unsurun rasyonel olana hakim olması, "ifade edilemez olanı" ifade etme arzusu, ideal için çabalama vb.) temel bir fark vardır. . Romantik gelenek için en önemli kavram ikilik, uyumsuzluk, uyumsuzluk (hayal ve gerçek, insan ve doğa, sevgili ve sevgili vb.) ise, Fet'in şiiri için temel kavram birlik, kaynaşma, uyumdur.
Şiirin analizi " Bir mayıs gecesi daha“Fet'in insanı evrenin merkezi, doğanın favorisi ve seçilmiş biri olarak gördüğüne, içindeki her şeyin neşeyle titrediği ve güzellikle parladığına ikna ediyor. Cevap olarak minnettar bir şarkı, doğanın bir şairden beklediği tek şeydir. Fet'e göre doğa bir sfenks ya da metalik sesli kayıtsız bir tanrıça değildir. Onda "bir ruh... özgürlük... sevgi ve dil" olduğundan emin olmasına gerek yok. Fet, bülbülün endişe verici şarkısında her dakika bu sesi duyar, yıldızların yumuşak bakışlarında bu ruhu görür, huş ağacı yapraklarının utangaç titremesinde bu aşkı hisseder. Fet için doğa canlı ve manevidir. Ancak şairin kendisi tüm doğal unsurlara son derece açıktır. Onun ruhu, evrenin ahengiyle uyum içinde akort edilmiş mükemmel bir müzik aleti gibidir. Şair kelimenin tam anlamıyla bu akıntılar, dalgalar ve seslerle doludur.
Aynı birlik sevenlerin özelliğidir. Söylenmemiş sözlerle, yıllarca süren ayrılıklarla, hatta ölümle ayrılmış olabilirler, ancak ruhların birleşmesi hiçbir sınır veya engel tanımaz. Mis kokulu gece, şöminenin ateşi, akçaağaç yaprağı, piyanonun hıçkırık sesleri halk adına konuşuyor.
Fet'in şiirselliğinin anahtarını tutan şey tam da dünya görüşünün bu özelliğidir. Şairin kendine karşı görünürdeki "yalınlığı", kendi deneyimlerinin en ince taşkınlıklarına karşı gösterdiği dikkatin nedeni budur. Kendini tam sözdizimsel yapılarla ifade etme, tutarlı bir düşünce geliştirme, "açıklama" konusundaki isteksizliğin nedeni budur. Duygusal rezonans, şairin çabaladığı ve şarkı sözlerinin tüm spesifik tekniklerinin tabi olduğu (şartlandırıldığı) eylemdir. Yani örneğin şiire dönüyoruz “ Bu sabah bu mutluluk..." formunun bazı özelliklerini tespit edebiliriz:
Kompozisyonun basitliği: Herhangi bir giriş olmadan, işaretler bir araya getirilir, işaretler listelenir ve son satır bunu özetler: "Bütün bunlar bahar."
Tekrarlanan sözdizimsel yapıların tekdüzeliği (açıklama zamirinin kombinasyonları) Bu hepsi yeni isimlerle) ve şiirin hızlı, değişken ritmini belirleyen tekrarlarının arka planında, tekdüzeliğin her seferinde farklı bir şekilde bozulduğu dizeler tonlama olarak öne çıkıyor (ya tanım gereği: “bu mavi tonoz) ”, sonra şunu ekleyerek: “bu sulardan söz”, sonra satıra farklı bir anlam veren özel bir işaret: “bu damlalar bu gözyaşlarıdır” (listelemek yerine - muhalefet dokunuşuyla bir açıklama), sonra bir negatif dönüş “bu tüy bir yaprak değil”). Bu, görünüşte statik bir görüntüde birlik içinde çeşitlilik ve hareket duygusu sağlar.
Şiirsel konuşmanın sözsüzlüğü, Fet'in en sevdiği tekniktir ve dilin olanakları hakkındaki olağan fikirleri ihlal eder.
En sevdiği tekniklerden bir diğeri de ritimleri ve çeşitli kıtaları karıştırmaktır. Bu durumda genel trokaik desen, çiftler halinde kafiyeli tetrametrelerin birbiriyle kafiyeli kısaltılmış 3. ve 6. satırlarla kesildiği ve 1.-2. ve 4.-5. ayetlerde her kıtanın oldukça karmaşık yapısıyla çeşitlenir. kafiye kadındır ve 3.-6. - erkek.
Dinamikler aynı zamanda lirik olay örgüsünün sabahtan gün ışığına, akşam şafağı ve bülbül trilleriyle gecenin karanlığına kadar olan hareketinde de yer alıyor.
Bahar işaretleri dizisinde doğa görüntüleri (sürüler, söğütler, huş ağaçları, tatarcıklar, arılar) ve insan durumlarının sembolleri (sevinç, gözyaşları) tek bir akışta karıştırılarak verilir.
Ayrıca paradoksal olarak karıştırılmış olan nesneler, kendi başlarına özellikle baharla (söğütler, huş ağaçları, dağlar, vadiler) ilişkili olmayan fenomenler ve metaforlar, kişileştirmeler (ışığın gücü, suların sesi, damlalar - gözyaşları) tasvir eden nesnelerin adlarıdır. baharın özellikleri. Bu sayede baharla birlikte dağların, vadilerin yeniden ortaya çıktığı hissi yaratılıyor.
Suskunluk, görüntülerin tezahür etmemesi (bu ses ve ıslık, gece köyünün bu iç çekişi, yatağın bu karanlığı ve sıcaklığı), birden fazla anlama izin veriyor.
Sonuç olarak, şiirin tüm özellikleri tek bir hedefe tabidir: seslerden sağır olan, belirsiz ama güçlü duygularla dolup taşan eşsiz bir bahar boğucu neşe hissi yaratmak. Fet'in bahar resimlerini özenle yeniden yaratmaktan uzak olduğunu bir kez daha belirtelim. İzlenimin anlıklığı, tamamlanmış (formüle edilmiş) görüntünün pitoresk ayrıntılara (söğütler - huş ağaçları - damlalar - gözyaşları - tüyler - yaprak) bölünmesiyle aktarılır. Görüntünün bütünlüğünü "akademik bir şekilde" "geri yüklemeye" çalışırsanız, "söğüt ve huş ağaçlarının yapraklarında, yeşil tüyler kadar yumuşak, gözyaşları gibi parıldayan damlalar" gibi bir şey elde edersiniz. Fet'in izlenimci fırça darbelerinden sonra böyle bir görüntü eski moda, hantal ve fazla akılcı görünüyor. Elbette Fet'in sözleri bu havadar vizyonlar, ağırlıksız görüntülerle sınırlı değil. Çok gerçek günlük deneyimlerin somutlaşmış halini, insanın kaderi hakkındaki düşünceleri ve zamanın belirli işaretlerini içerir. Ancak, onun yenilikçi özelliğini oluşturan ve bu nedenle ilgimizin merkezinde yer alan şey kesinlikle yakalanması zor anların şiiridir.
Şiir dilinin yenilenmesi Fet için başlı başına bir amaç değildi; şiirsel bir deneyim değildi. Şarkı sözlerinin özgünlüğü, şairin özel manevi görünümünden kaynaklanıyordu, sanki "maddi", rasyonel olarak sıradan olan her şeyi ikili Şenşin'ine bırakmış ve bunun sonucunda şiirde insanlık dışı incelik ve duyarlılığa ulaşmıştı.
Kullanılan kitap malzemeleri: Yu.V. Lebedev, A.N. Romanova. Edebiyat. Sınıf 10. Ders bazlı gelişmeler. - E.: 2014
