У чому особливість фета з інших письменників. «Ідейно-художня своєрідність лірики Фета
АФАНАСІЙ АФАНАСЬОВИЧ ФЕТ
У відомому дореволюційному праці з історії російської литературы
загадкою», втім, лише повторюючи визначення, що вже миготіло
у критиці. Психологічна загадка ця, однак, має
соціальну розгадку. Тут лежить пояснення багатьох загадок, кото-,
рі ставила і продовжує ставити поезія Фета.
Вже начебто остаточно похована у 60-ті роки минулого
століття, ця поезія відродилася до нового життя в 80-ті. Пояснення,
що ця поезія припала до двору в епоху реакції, справедливо,
але явно замало. Інтерес до Фета іноді зростав, іноді
падав, але Фет вже назавжди увійшов у російську поезію, новими та новими
воскресіннями спростовуючи черговий похорон.
Не слід забувати також, що, значуща сама собою, поезія
Фета входила в російську літературу і ширше в російське мистецтво
і опосередковано, запліднюючи багато її великих явищ: досить
назвати тут Олександра Блока.
Фет завжди розглядався як прапор «чистого мистецтва» і на
насправді був ним. Проте критики, які тяжіли до «чистого
мистецтву» або навіть прямо за нього ратували (В. Боткін, А. Дружинін),
поезію Фета далеко не завжди розуміли і схвалювали і вже
у похвалах своїх були, принаймні, стриманіші Льва Толстого
і Достоєвського, які загалом «чистому мистецтву» виявилися
А ось ще загадка. Чимало говорилося про антидемократизм
Фета. Справді, елітарність поезії Фета начебто тим
більш безперечна, що вона була і теоретично усвідомлена ним самим
у дусі Шопенгауера. Випущені 1863 року у двох томах твору
поета не розійшлися за 30 років. З цього не випливає, однак, що
Фет не знайшов широку публіку, напевно ширшу, ніж
будь-який, крім Некрасова, демократичний поет його часу.
«...Романси його співає чи не вся Росія»2,- писав ще
в 1863 році Щедрін, якому якщо і можна дорікнути у упередженості,
то не на користь Фета.
Батько Фета, багатий і родовитий орловський поміщик Афанасій
Шеншин, будучи в Німеччині, таємно відвіз звідти до Росії дружину
дармштадтського чиновника Шарлотту. Невдовзі Шарлотта народила
сина – майбутнього поета, який теж отримав ім'я Опанас. Однак
офіційне одруження Шеншина з Шарлоттою, що перейшла
у православ'я під ім'ям Єлизавети, відбулося кілька
пізніше. Через багато років церковна влада розкрила «незаконність»
народження Опанаса Опанасовича, і вже п'ятнадцятирічний
а сином німецького чиновника Фета, який проживає в Росії. Маль-
чик був вражений. Не кажучи про інше, він позбавлявся всіх прав та привілеїв,
пов'язаних з дворянством та законним наслідуванням.
Лише у 1873 році прохання про визнання його сином Шеншина було
задоволена; втім, своє літературне ім'я Фет поет зберіг.
Все своє життя жили в одній дві людини - Фет та Шеншин.
Творець чудових ліричних віршів. І твердий поміщик.
Подвійність ця, проте, і літературу проникала теж.
«...Навіть у тому випадку, якщо знайомство це засноване лише на
«Спогадах»,- писав критик Д. Цертелев,- може здатися,
що маєш справу з двома зовсім різними людьми, хоча
обидва вони говорять іноді на одній сторінці. Один захоплює
вічні світові питання так глибоко і з такою шириною, що на
людській мові не вистачає слів, якими можна було б
висловити поетичну думку, і залишаються лише звуки, натяки
і образи, що вислизають,- інший ніби сміється над ним і знати
його не хоче, говорячи про врожай, про доходи, про плуги, про кінний завод
та про мирових суддів. Ця двоїстість вражала всіх, близько
знали Опанаса Опанасовича »3.
Для розуміння цієї двоїстості потрібні ширші соціологічні
пояснення, ніж ті, які дуже часто пропонувалися
критикою: захисник реакції та кріпосник писав про квіточки та
любовних почуттях, відводячи від життя та соціального
У «психологічній загадці» «Фет – Шеншин» багато що відкриває
німецький філософ Шопенгауер (як відомо, що захоплював Фета
і перекладався ним) зі своїм, що в кінцевому рахунку йде ще від
Канта, протиставлення мистецтва як «некорисної», справді
вільної діяльності праці - навіть ширше - життєвої практики
як підпорядкованої законам залізної потреби чи тому, що
Шопенгауер називав «законом основи». Кожна із цих сфер
має своїх служителів: «людей генія» чи «людей користі».
Шопенгауер встановлює реальну суперечність світу приватновласницьких
відносин, він фіксує реальний поділ на
«людей генія» та «людей користі» як неминучий результат пануючого
у світі приватновласницьких відносин поділу
праці. Але останнього Шопенгауер, звичайно, не з'ясовує і,
опиняючись у полоні нерозв'язних протиріч, перетворює протиріччя
в антиномію.
Протиріччя це було усвідомлено та виправдано, принаймні,
прийнято як належне та незмінне Фетом. Оригінальність Фета,
однак, виявилася не в тому, що він зрозумів і усвідомив цю суперечність,
а в тому, що він усім своїм життям та особистою долею його висловив
та втілив. Шопенгауер пояснив Фету те, що вже визначало
весь його духовний емоційний лад, його глибоко песимістичне
світовідчуття. «Він був художник у повному розумінні цього
слова, - писав Ап. Григор'єв, - високою мірою була присутня
у ньому здатність творіння... Творіння, але не народження... Він не
знав мук народження ідеї. Зі здатністю творіння в ньому зростало
байдужість. Байдужість - до всього, крім здатності творити,-
до божого світу, коли предмети його переставали відбиватися
в його творчій здатності, до самого себе, коли він переставав
бути художником. Так усвідомив і так прийняв цю людину своє
призначення в житті... Ця людина повинна була або вбити себе,
або зробитися таким, яким він став... Я не бачив людину,
якого б так душила туга, за яку б я більше боявся
самогубства»4.
Фет став таким, яким він став, щоб не «вбити себе»?
він усвідомив у собі «людини генія» та «людини користі», «Фета» і
«Шеншина», розвів їх і поставив у полярні стосунки. І як би
у демонстрацію парадоксальності становища, ненависне ім'я
"Фет" виявилося пов'язане з улюбленим мистецтвом, а бажане і, нарешті,
всіма правдами, а ще неправдами досягнуте дворянське
«Шеншин» - з тією життєвою та життєвою практикою, від якої
сам так жорстоко страждав і в якій сам був такий жорстокий і нелюдський.
Я між плачуть Шеншин,
І Фет я тільки серед тих, хто співає,-
зізнався поет у одному віршованому посланні.
Мистецтво Фета не було виправданням практики Шеншина, а скоріше
протиставленням їй, його народжувала нескінченна незадоволеність
всім тим, чим жила «людина користі» Шеншин. Фет та Шеншин
органічно злиті. Але цей зв'язок «Фет - Шеншин» виявляє
єдність протилежностей. Мистецтво Фета не тільки тісно пов'язане
з усім існуванням Шеншина, але й протистоїть йому,
вороже і непримиренне.
Поезія Фета органічно входила до своєї епохи, народжувалася нею
і пов'язувалась багатьма нитками з мистецтвом того часу.
Некрасов, хоч і не рівняючи, але порівнюючи Фета з Пушкіним,
писав: «Сміливо можемо сказати, що людина, яка розуміє поезію
і охоче відкриває душу свою її відчуттям, в жодній російській
задоволення, що доставить йому р. Фет»5. Чайковський не тільки
говорив про безперечну йому геніальність Фета: музика Чайковського
міцно пов'язана з музою Фета. І справа зовсім не в тому, що
Фет виявився для Чайковського зручним «текстовиком». Самі по
талант Фета і виявляється ні соціально, ні взагалі ніяк не можна пояснити.
Тільки Гончаров міг написати «Обломова» - Добролюбов це
чудово зрозумів. Одна з головних переваг роману про «нове
людині» Базарові Писарєв побачив у тому, що він був написаний «старим
людиною» Тургенєвим. Те, що відкрив Фет, не міг відкрити
Некрасов і ніхто інший, крім Фета. Фет справді
багато відходив, але, як зауважив ще один старий критик, він
повертався не з порожніми руками.
Фет йшов у природу і в любов, але для того, щоб він знаходив
там щось, мали скластися об'єктивні історичні
та соціальні передумови. Фет шукав красу та знаходив її. Фет
шукав свободу, цілісність, гармонію та знаходив їх. Інша справа -
у яких межах.
Фет - поет природи у дуже широкому значенні. У ширшому,
ніж просто лірик-пейзажист. Сама природа в ліриці Фета соціально
обумовлена. І не тільки тому, що Фет відгороджувався, йдучи
у природу, від життя у всій її повноті, хоч і тому теж. Фет висловив
у російській ліриці більше, ніж будь-хто, вільне ставлення
до природи.
Маркс писав про важливість розуміння саме того, наскільки людське
стало природним, а природним людським. Ця вже
нова, людська природність у літературі виявлялася у ліриці
природи та в ліриці кохання, найприроднішого та найлюдянішого
Але мистецтво розвивається у приватновласницькому світі
у тяжких протиріччях. І людська, вільна, соціальна
природність, щоб висловити себе у мистецтві, висловити
радість вільного людського буття, зажадала особливих умов.
Тільки в цих умовах могла відчути себе людина фетівська
лірики «першим жителем раю» («І я, як перший житель раю, Один
в обличчя побачив ніч»), відчути свою «божественну», тобто справді
людську сутність (про релігійність тут не йдеться, та й взагалі
Фет був атеїстом), рішуче відстоювати перед сумнівом
Львом Толстим право на порівняння:
І я знаю, подивившись на зірки часом,
Що дивилися ми як боги з тобою.
Для цього Фету потрібна була ізоляція від власне соціальної
життя суспільства, від болісної соціальної боротьби. На відміну від фет,
скажімо, від Некрасова був цілком готовий. Але жертви були
великі: вільне ставлення до природи за рахунок невільного ставлення
до суспільства, уникнення людства в ім'я вираження людяності,
досягнення цілісності та гармонії за рахунок відмови від цілісності
і гармонії і т. д. і т. п. Ця внутрішня суперечливість не відразу,
Саму свіжість (визначення, що найчастіше застосовувалося до Фета,
особливо революційно-демократичною критикою), природність,
багатство людської чуттєвості у ліриці Фета народжувала
Російська обстановка середини століття. Країна не лише сконцентрувала
всю гидоту та тяжкість соціальних протиріч, але й готувалася
до їх вирішення. Передчуття все оновлюючих змін
закликало до нової людини і до нової людяності. Пошуки та знахідки
у літературі були тут ширшими, ніж лише образ
нову людину - різночинця. Вони реалізувалися і в тургенєвських
жінках, і в «діалектиці душі» толстовських героїв, і в рус-
7 Замовлення 539 193
ської ліриці, зокрема у ліриці Фета. Природність, природність
Головне завоювання лірики Фета, що визначило основні
особливості його художньої системи Саме тому, скажімо,
у нього вже є не просто метафоризація:
Цілий день сплять нічні квіти,
Але тільки сонце за гай зайде,
Розкриваються тихо листи
І я чую, як цвіте серце.
Оригінальність Фета у тому, що олюдненість природи*
зустрічається в нього із природністю людині. У наведеному прикладі
перший рядок розкриває справжнє значення лише після четвертого,
а четверта лише у зверненості до першої. Природа у своїй
олюдненості (квіти сплять) зливається з природним життям людського
серця (серце цвіте).
Фет відкриває і виявляє багатство людської чуттєвості,
не тільки багатство людських почуттів (що, звичайно, відкривала
лірика і до Фета, і тут він скоріше обмежений, ніж широкий), а саме
чуттєвості, того, що існує крім розуму та розумом не контролюється.
Чуйні критики, хоч і розрізняючись у визначеннях, вказують
на підсвідомість як на особливу сферу застосування Фетовської
лірики. Ап. Григор'єв писав про те, що у Фета почуття не дозріває до
ясності і поет не хоче його звести до неї, що в нього є скоріше напівзадоволення,
напівпочуття. Це не означає, що Фет наполовину
відчуває, навпаки, він віддається почуттю як ніхто, але саме почуття-
то це ірраціонально, несвідомо. «Сила Фета в тому, - писав
Дружинін,- що поет наш... вміє забиратися в найпотаємніші
схованки душі людської...»6. «Йому відкрита, йому знайома область,
по якій ми ходимо із завмираючим серцем і напівзакритими
очима...»7. У Фета це і виразно усвідомлений творчий принцип:
«наперекір розуму».
За силою безпосередності та цілісності прояву почуття
Фет близький до Пушкіна. Але пушкінська цілісність та безпосередність
були нескінченно ширші, пушкінська «дитячість» не виключала
дорослості розуму. «Хай живуть музи, нехай живе розум»,-
вигукував поет, і саме прославлення розуму органічно увійшло в нього
у «Вакхічну пісню» – річ у Фета неможлива. В. Боткін
говорив у зв'язку з творчістю Фета, що у «повному» поету потрібні і
розум, і душа, і освіта. Таким «повним» поетом був Пушкін.
«Натура Пушкіна, наприклад, - пише той же Боткін, - була у вищій
ступеня багатостороння, глибоко розроблена моральними
питаннями життя... Щодо цього м. Фет здається перед ним
наївною дитиною». І звертався «неповний» поет Фет, по суті, до
"неповній" людині. Тому й треба було для сприйняття
Фета те, що Боткін назвав «симпатичною налаштованістю».
Сфера підсвідомого сприйняття світу вимагала свого
вираження особливого методу, який став суттєвим елементом
у становленні російської литературы. Недарма ще в 1889 році перед-
седатель Психологічного товариства Н. Грот на вшануванні Фета
читав від імені членів товариства адресу, в якій говорилося: «...без
сумніви, з часом, коли прийоми психологічного дослідження
розширяться, ваші твори повинні дати психологу
та цікавий матеріал для освітлення багатьох темних та складних
фактів у сфері почуттів та хвилювань людини».
Фет не випадково почав свої мемуари з розповіді про враження,
яке зробила на нього фотографія, її власні, тільки їй
доступні засоби відображення життя: «Чи не маємо права сказати, що
подробиці, які легко вислизають у живому калейдоскопі
життя, яскравіше впадають у вічі, перейшовши у минуле у вигляді незмінного
знімка з реальності»8.
Фет дуже дорожить миттю. Вже давно його назвали поетом миті.
«...Він ловить лише один момент почуття чи пристрасті, він
весь у теперішньому... Кожна пісня Фета відноситься до однієї точки
буття...»9 - наголошував Микола Страхов. Сам Фет писав:
Лише в тебе, поет, крилатий слова звук
Вистачає на льоту і закріплює раптом
І темне марення душі та трав неясний запах;
Так, для безмежного покинувши убогий дол,
Летить за хмари Юпітера орел,
Сніп блискавки несучи миттєвий у вірних лапах.
Ось це закріплення «раптом» важливе для поета, що цінує та виражає
повноту органічного буття, мимовільних його
станів. Фет – поет станів зосереджених, концентрованих:
Чекаю я, тривогою обійнятий, Наче струну обірвав
Чекаю тут на самому шляху: Жук, налетівши на ялинку;
Цією стежкою через садок Хрипло подругу покликав
Ти обіцяла прийти. Тут же біля ніг борщ.
Плачачи, комар проспіває, Тихо під покровом лісовий
Впаде плавно листок... Сплять молоді кущі...
Слух, розкриваючись, росте, Ах, як пахнуло навесні!
Як північна квітка. Це напевно ти!
Вірш, як часто у Фета, гранично напружений, збуджений
одразу не тільки тому, що тут сказано про тривогу: ця тривога
і від повтору, що нагнітає напругу, на самому початку («Чекаю...
Чекаю...»), і від дивного, начебто безглуздого визначення -
"На самому шляху". Проста стежка «через сад» стала «самим шляхом»
з нескінченною вже багатозначністю смислів: фатальним, першим,
останнім, шляхом спалених мостів тощо. У цьому максимально
напруженому стані людина загострено сприймає природу
і сам, віддаючись їй, починає жити як природа. «Чутка, розкриваючись,
зростає, Як північна квітка» - у такому порівнянні з квіткою
є не тільки сміливе і дивовижно наочне опредметнення
людського слуху, матеріалізація, що виявляє його при-
ність. Тут передається процес самої цієї вживаності у світ
природи («Слух, розкриваючись, росте...»). Тому й вірші «Хрипло
подругу покликав Тут же біля ніг «червоник» вже перестають бути
простий паралелі життя природи. Це «хрипло» відноситься не
тільки до птаха, а й до людини, що стоїть тут, на «самому шляху»,
вже, можливо, з перехопленим, пересохлим горлом. І також органічно
включеної у світ природи виявляється вона:
Тихо під покровом лісової
Сплять молоді кущі...
Ах, як пахло навесні!
Це напевно ти!
Це не алегорія, не порівняння з весною. Вона і є сама весна,
сама природність, що теж у цьому світі органічно живе. «Ах, як
пахнуло навесні!..» - цей середній рядок відноситься стільки ж до неї,
молодий, скільки до молодих кущів, але цей же рядок і поєднує
її та природу, так що вона є як весь природний світ, а весь
природний світ, як вона.
У цьому новому, загостреному сприйнятті природи Фет був самотній,
і це також підтверджується правота його відкриттів. Коли у Толстого
Левін почує, як «трава росте», то це буде точною відповідністю
відкриттям, а можливо, і наслідком відкриттів Фета
у сфері так званої лірики природи. І вірш Некрасова
1846 року «Перед дощем» виявиться близьким Фету та спільної
композицією пейзажної мініатюри і, головне, миттєвістю
переживання, яке несе особливу гостроту сприйняття:
На струмок, рябий і строкатий,
За листком летить листок,
І струменем сухий та гострий
Набігає холодок.
Але узагальнюють Фет та Некрасов по-різному. Це особливо ясно
видно там, де укладають вони однаково. Ось фетовський, теж
40-х років, пейзаж:
Чудова картина, Світло небес високих,
Як ти мені рідна: І блискучий сніг,
Біла рівнина, І саней далеких
Повний місяць, Самотній біг.
Ці сани, що біжать, як і хтось скаче у вірші «Хмарою
хвилястим...», і є головне фетівське узагальнення. По справжньому
картина починає жити лише після заключних рядків
вірші. Некрасов робить те саме:
Над проїжджою таратайкою
Спущений верх перед закритий;
І пішов!" - підвівшись з нагаєм,
Ямщику жандар кричить...
Але його хвилює не мальовнича перспектива, а соціальна. У Фета
а головне (не говоримо про інші значення) полягає в тому, щоб
пейзаж викликав відчуття якщо не нескінченності, то величезності
світу, звідси надзвичайна глибина його перспективи, яку й створюють
далекі сани («Чудова картина...*), далекий вершник («Хмара
хвилястим...>). Недарма «Хмарою хвилястою...» спочатку
називалося «Далечінь» - далечінь, глибина перспективи для нього
основне. Вона і народжує вже власне ліричний мотив:
«Друже мій, друже далекий, Згадай про мене», несподіваний і зовні
ніяк не пов'язаний з пейзажем, але неминуче народжений саме
простором, відчуттям відстані.
Фетівська поезія станів миттєвих, миттєвих, мимовільних
жила за рахунок безпосередніх картин буття, реальних,
оточуючих. Саме тому він поет дуже російський, дуже
який органічно увібрав і висловив російську природу.
Не дивуєшся, коли бачиш, як соціальний, селянський,
Такий російський Некрасов заявляє, що «в Італії - писав про росіян
засланців». Але байдужий до Італії та Фет, поет «чистого мистецтва
» з його культом краси, він майже повторює Некрасова у віршах
«Італія, ти серцю збрехала!», а у «Спогадах» пише, що
має намір обійти мовчанням подробиці свого перебування
«на класичному, італійському грунті»10. Для Фета, очевидно, неприйнятна
сама, так би мовити, навмисність класичної краси
Італії, їхня освяченість традицією. Він шукав і знаходив красу,
але не там, де вона виявлялася вже заданою розумом. Повітря фетів-
ської поезії створює російська атмосфера. У той же час вона повністю
позбавлена будь-яких свідомих мотивів: соціальних,
як у Некрасова з його народною Росією, чи філософсько-релігійних,
як у Тютчева з його російським месіанством.
Лірика Фета відіграла відому роль і в демократизації російської
поезії. У чому її демократизм? Якщо, наприклад, демократизм
Некрасова і поетів його школи прямо пов'язані з наявністю характерів,
то демократизм Фета - з їхньою відсутністю. У Фета характер
розкладений, чи, вірніше, у характері не зібрані психологічні, навіть
психофізичні стани, настрої, почуття, які несуть його
вірші. Вони тонкі, важко вловимі, але прості, навіть елементарні.
«Світовим, європейським, народним поетом, - зазначав Дружинін, -
Фет ніколи не буде; як двигун і просвітитель він не
зробить шляхи, пройденого великим Пушкіним. У ньому немає
драматизму і ширини погляду, його світогляд є світогляд
найпростішого смертного ... »11 (курсив мій. - Н. С.). Це
писалося 1856 року. Про драматизм пізнього Фета ми ще скажемо.
Тут же відзначимо точну вказівку на те, що поетичне світогляд
у Фета є світогляд найпростішого смертного.
«Насамперед будь-яких вимог сучасності існує особисте я,
існує це серце, ця людина ... »12 - писав Боткін, явно звужуючи
саме поняття сучасності, тому що «особисте я... це серце,
ця людина» вже й були вимогою сучасності і Фет теж відповідав
Звісно, щоб розщепити ядро людського характеру
до елементарних частинок, потрібен був найскладніший апарат,
яким і стала поезія Фета. «Я бачу простотою овіяну музу, І
не простий захоплення мені солодко ллється в груди», - писав Фет. Однак
те, що Фет виявляє, властиво всім, кожному, хоча сприймається
не завжди та не кожним. Для сприйняття потрібна «симпатична
настроєність», потрібна поетична підготовка.
«Для розуміння Фета, - почали, нарешті, засвоювати деякі
критики, - треба мати відомий поетичний розвиток. Дуже небагатьом
Фет подобається одразу. Звичайно спочатку він здається порожнім,
Фет долучився до того перегляду людської особистості, який
почала виробляти російська література, передусім від імені Л. Толстого,
навіть передував цьому процесу. Особливо близький він
Толстому. І це визначається тим, що предмет уваги Фета -
людина нормальна, здорова. Його почуття витончені, але не перекручені.
«...Ми не знайдемо у Фета,- писав М. Страхов,- ні тіні хворобливості,
ніякого збочення душі, жодних виразок... читання Фета
зміцнює та освіжає душу»14. Здорова лірика Фета не випадково
неодмінна учасниця шкільних хрестоматій, літератури для дитячого
читання. Можна дорікнути його обмеженістю, але не потрібно
забувати, що тільки в цій обмеженості він і вільний.
Найбільш «вільно» Фет писав у 40-50-ті роки. Саме в це
час створюється найбільша кількість творів, до яких
могли б бути віднесені визначення «свіжий», «ясний», «цільний
», «Неадломлений», - на них так щедра виявилася тоді для
Фета російська критика всіх таборів. Саме в це, і навіть виключно
в цей час у вірші Фета входить село: і пажі, і ниви,
і замальовки сільського побуту, і прикмети селянської праці
(«Дощове літо», «Зріє жито над спекотною нивою...», «Ти бачиш,
за спиною косців...»). Все це начисто піде у Фета пізнього.
Цікаво й прагнення створити якісь єдності, щось на зразок
поем: "Весна", "Літо", "Осінь", "Снігу". Більшість увійшли
у ці цикли творів створюється у 40-60-ті роки. Звичайно, у Фета
і натяку немає на соціальні визначення, але село в нього не
лише зовнішній декорум. Свіжа безпосередність лірики Фета
тоді не цуралася села, село теж його живило. У «Ворожках»
Фета, які можуть бути порівняні і за сюжетом і за тим, як
чужі вони соціальному забарвленню, зі «Світланою» Жуковського, ми
знаходимо вже не умовно-народну, як у Жуковського, а живу,
народне, прямо некрасовське мовлення:
Повно сміятися! Що з вами?
Точно базар!
Як загуло! немов бджолами
Повний анбар.
Є молодецтво і розмах народної, чи, вірніше, кільцівської пісні
у вірші 1847 року «Що за вечір...»:
Так-то все навесні живе! Все тремтить і співає
У гаю, у полі Поневоле.
Ми замовкнемо, що в кущах
Хори ці, - А не діти, так пройдуть
Прийдуть із піснею на устах З піснею онуки:
Наші діти; До них з весною підуть
Ті самі звуки.
Тому й не дивує особливу пристрасть Фета до Кольцова,
одному з найулюбленіших його поетів. Вже на старості Фет писав,
що він перебував під «могучим» впливом Кольцова: «Мене завжди
підкупувало поетичне буйство, в якому у Кольцова нестачі
ні... у ньому так багато спеціально російської наснаги та запалу
Фет залишився ліриком, хоч і особливого складу. У ліриці Фета
(у всякому разі, у значній її частині) є своєрідна
первісність, про яку добре сказав В. Боткін: «Таку наївну
уважність почуття та очі знайдеш хіба тільки у первісних
поетів. Він не замислюється над життям, а несвідомо радіє
їй. Це якась простодушність почуття, якась первісна
святковий погляд на явища життя, властивий первісній
епосі людської свідомості. Тому він так і дорогий нам,
як незворотна юність наша. Тому так привабливі,
цільні та повні виходять у м. Фета п'єси антологічного або
всеосяжного значення, та й давалася вона у 1856 році, тобто
відноситься до першого періоду творчості Фета, але саме відчуттям
життя, про яке говорить Боткін, Фет і близький толстовському епосу
і Некрасову у його поемах початку 60-х. Однак для того щоб
створити епічне твір (який завжди народно) у нових
умовах, на новій основі, потрібно було вирішувати проблему народного
характеру. На відміну від Толстого та Некрасова Фет цього зробити не
міг. Але Фет, що виражав відчуття життя свіжого, ненадломленого,
Фет, який повертав до основних, початкових елементів буття,
що з'ясовував у своїй ліриці первинне, нескінченно мале, цьому
Не треба думати, однак, що Фет лише фіксує іманентні
та розрізнені психологічні настрої та підсвідомі стани.
У цій якості поезія Фета ніколи б не набула
того впливу, який справила вона на російську культуру.
Фет прагне перекинути міст від цього стану до всього світу,
встановити зв'язок даного моменту з життям, зрештою, в його
космічне значення. Відчуття глибини, простору, дали,
характерне вже раннього Фета, дедалі більше перетворюється на відчуття
нескінченності і якщо не наповнюється власне філософським
сенсом, то наводитиме на нього. Це мистецтво «все-
симпатії», якщо скористатися терміном Томаса Манна, та повідомляє
основний інтерес його поезії стає головним «типізуючим
» початком у ній. Його почуття, настрій здатні замкнутися
на все у світі (ми вже говорили, що світ соціального життя, скажімо,
стихія розуму, навіть просто існування інших людей виключає
ється, але це і забезпечує особливу самозабутість його лірики),
злитися із природою. Саме ця якість захоплювала Тютчева,
писав Фету:
Великою матір'ю коханий,
Стократ завидніша твоя доля;
Не раз під оболонкою зримою
Ти сам її побачив...
Тут лежить і пояснення любовної лірики Фета, яка не
просто любовна лірика. Любов Фета природна. Але це кохання
природна не тільки тому, перш за все, що вона чуттєва, хоча *
її звинувачували навіть у еротиці. Однак у цьому випадку нерозуміння
Фета виникає не лише як наслідок естетичної глухоти
чи упередженості, а й відбиває особливості системи самого поета.
Люди у Фета, ми говорили, живуть як природа, а природа як
люди. І це вже не звичайна в літературі олюдненість, одухотворення,
уособлення і т. д. У Фета природа не просто одухотворена,
вона живе не взагалі як людина, а як людина саме в цей
інтимний момент, цим миттєвим станом та напругою,
інколи прямо заміняючи його. Олюдненість тютчевського «Фонтану
» при всій конкретності опису ґрунтується на загальному порівнянні
зі «смертної думки» водометом, водомет у Фета живе в унісон
з людиною, його поривом цієї хвилини:
Ось місяць сплив у своєму сяйві дивному
На висоти,
І водомет у безперервному лобзанні,-
Де ж ти?
Дихають лип верхівки
Нігою втішною,
А кути подушки
Вологою прохолодною.
Світ природи живе інтимним життям, а інтимне життя отримує
санкцію всеприродного існування.
Я чекаю... Ось повіяло з півдня;
Тепло мені стояти та йти;
Зірка покотилася на захід...
Вибач, золота, пробач!
Це фінал вірша «Я чекаю...», третя у ньому строфа з уже
триразовим повторенням «я чекаю» і з роздільною здатністю напружене
очікування падіння зірки. Знову природа та людське життя
сполучаються узами нескінченно багатозначних смислів: скажімо, прощання
із зіркою (епітет «золота» змушує сприймати саме
так) відчувається і як прощання з нею (епітет може бути віднесений
і до неї), що не приходить, не прийшла ... Вона не просто уподібнена
зірці, їх вже неможливо відокремити одна від одної.
Багатозначність, яка порівняно легко сприймається сучасним
читачем, вихованим на поезії XX століття, з великим тру-
будинок сприймалася сучасниками Фета. Розбираючи вірш
«Гойдаючись, зірки миготіли променями...», Полонський обурено писав
неба, глибина моря – і глибина твоєї душі – я вважаю, що ти
тут говориш про глибину душі твоєї»17. «Невизначеність змісту
у ньому доведена до останньої крайності...- цитуючи прекрасне
вірш «Чекай ясного завтра дня...», обурювався Б. Алмазов.-
Що ж це, нарешті, таке? А ось що писав Дружинін
у своїх «Листах іногороднього передплатника» про вірш «У довгі
ночі»: «...Вірш м. Фета своєю відчайдушною заплутаністю
і темнотою перевершує майже все, що коли-небудь написане в такому
роді на російському діалекті! »18.
Поет, який так сміливо «укладав» від приватного до спільного, хоч і
відокремлював сфери поетичного, але у самих цих сферах повинен був
стати на шлях усунення звичних уявлень про поетичне:
Густа кропива Веселі човни
Шумить під вікном, В дали блакитний;
Зелена верба Залізо решітки
Повисла наметом; Висить під пилкою.
Вірш характерний якраз надзвичайною рішучістю
переходу від найнижчого, найближчого (кропива під вікном)
до найдальшого і найвищого (далечінь, море, свобода) і назад.
Воно все тримається на суміщенні цих двох планів. Середнього немає.
Середня ланка взагалі у Фета зазвичай випадає. Те саме відбувається
і в ліриці кохання Фета, де ми ніколи не бачимо її, характер, людину,
нічого від того, що передбачає характер і що спілкування з людиною,
із характером несе. Вона у Фета дуже конкретна (із запахом
волосся, з шерехом сукні, вліво біжить проділом), гранично
конкретні переживання, з нею пов'язані, але вона і ці переживання
лише привід, привід прорватися до загального, світового, природного
окрім її як людської визначеності.
У віршах «Псевдопоета», очевидно, звернених до Некрасова,
Фет дорікнув йому «несвободі»:
Волча по забаганню народу Не підносився прощано
У бруді низькопоклонний вірш, Ти в ту свіжу імлу,
Ти слова гордого свобода Де беззавітно лише привільно
Ні разу серцем не збагнув. Вільної пісні та орлу.
Не будемо пускатись у моральні сентенції з приводу низькопоклонства
самого Фета перед сильними світу цього. «Це ж у житті
Шеншина », - заперечив би на це Фет, хоча Фет поганих і улесливих
віршів тим самим сильним написав чимало.
Але у віршах «Псевдопоету» у самого Фета надто багато запеклості
для вільного ставлення до світу. І жорстокість це не
випадково. У ньому не лише неприйняття людини іншої партії, іншої
соціального табору. Вірші ці писалися 1866 року, а 60-ті роки, особливо
друга їх половина, час кризовий у розвитку Фета. Одним
з перших вказав на небезпеку, якою загрожувала позиція
«співочого птаха», Некрасов, який цілком бачив свого часу силу саме
такої позиції Фета. А. Я. Панаєва згадує: «Фет задумав
видати повні збори своїх віршів і дав Тургенєву та Некрасову
carte blanche викинути ті вірші зі старого видання, які
вони знайдуть поганими. У Некрасова з Тургенєвим із цього приводу
відбувалися часті суперечки. Некрасов знаходив непотрібним викидати
деякі вірші, а Тургенєв наполягав. Дуже
добре пам'ятаю, як Тургенєв гаряче доводив Некрасову, що в
одній строфі вірша: «...не знаю сам, що співатиму,-
але тільки пісня зріє! Фет викрив<^ои телячьи мозги»19.
У 1866 році Некрасов друковано висловився з того ж приводу
вже іронічно: «У нас, як відомо, водяться поети трьох пологів:
такі, які «самі не знають, що співатимуть», за влучним виразом
їхнього родоначальника, м. Фета. Це, так би мовити, птахи-співочі»20.
Шістдесяті роки несли нове, складне відчуття життя,
і потрібен був новий метод для вираження її радостей та її сумів,
насамперед епос. Некрасов-лірик міг успішно творити у роки
саме тому, що він став одним із творців російського епосу цієї
пори, саме епосу, а не лише поем, які писав і раніше. Життя
входила в літературу в обсязі, в якому ніколи не входила до неї
раніше, так, мабуть, і пізніше також. Досить сказати, що це
час створення «Війни та миру». Саме у 60-ті роки Некрасов
напише «Зелений Шум», за гармонійністю, близькістю до природи,
можливо, найбільш споріднене Фету і все ж таки для самого Фета
неможливий твір.
Позиція «одиниці», погляд для Фета природний і неминучий,
на світ над людьми і, крім них, справжню «повну» гармонію
виключав, хоча сам Фет до неї чуйно і неминуче тягнувся. Це
особливо ясно видно у порівнянні з «повними» закінчено гармонійними
створіннями, які були на різних етапах людської
історії та історії мистецтва: Венера Мілоська, Сікстинська мадонна,
Христос. Приклади не взяті нами довільно, ними наводять
твори самого Фета. Коли Фет написав вірші «Венера
Мілоська», то вони виявилися лише уславленням жіночої краси
як такий. І, можливо, добрі самі по собі, будучи віднесені
до Венери Мілоської, здалися Глібу Успенському майже блюзнірськими.
«Помалу я остаточно запевнив себе, що м. Фет
без будь-яких резонів, а тільки під враженням слова
«Венера», який зобов'язує оспівувати жіночу красу, оспівав те,
що не становить у Венері Мілоської навіть маленького краєчку
загалом враження, яке вона справляє... І як
б ви ретельно не розбирали цього великого створення з точки
зору «жіночої краси», ви на кожному кроці переконуватиметеся,
що творець цього художнього твору мав якусь
іншу вищу мету»21. Втім, Гліб Успенський був упевнений, що
передвижником Ярошенка Венера Мілоська теж не була б зрозуміла.
Коли Фет намагався написати про Сікстинську мадонну, то, по суті,
виявився безсилим зробити це. У віршах «До Сикстинської мадонни
» Він сказав і про святу Варвару, і про Сікст, і про хмари на картині,
але, обмежившись околицями, так і не наважився «описати»
її, як те трапилося з Венерою Мілоською, і тим виявив принаймні
мері художній такт.
З кризи 60-70-х років Фета багато в чому виводив Шопенгауер,
хоча й парадоксальним чином: допомагаючи цю кризу усвідомити та висловити
у справді трагічних віршах. У 70-80-х роках Фет залишився
служителем краси. Але саме це служіння усвідомлювалося дедалі більше
як тяжкий обов'язок. Фет ще раз доводив, як не вільна від
життя позиція «вільного» художника Він, як і раніше, був жерцем
«чистого мистецтва», але вже не тільки служили йому, а й
тим, хто приносив тяжкі жертви:
Хто скаже нам, що жити ми не вміли,
Бездушні та пусті уми,
Що в нас добро і ніжність не горіли
І красі не жертвували ми?
Ця вага служіння ясно усвідомлена і виражена в «Оброчнику»
(1889) та й у інших віршах цієї пори («Кляніть нас...»). На місце
законної автономії мистецтва приходить, як сказав Вл. Соловйов
про прихильників "чистого мистецтва", "естетичний сепаратизм".
З'являється обмеженість та одержимість сектантства. У віршах,
написаних начебто з приватного приводу, висловилася ціла
програма:
Розмірковувати не час, мабуть,
Як у вухах і серце шумно;
Міркувати сьогодні - соромно,
А шаленіти - розумно.
Який парадокс: розумно божеволіти. Але це означає, що
безумство перестає бути безумством, стає навмисністю.
Здійснювалося попередження Тургенєва, який писав
Фету ще в 1865 році, що в «постійній боязні розсудливості
набагато більше саме цієї розсудливості, перед якою ти
так тремтиш, ніж будь-якого іншого почуття»22.
Краса вже не є так безпосередньо і свіжо, як у
40-50-ті роки. Її доводиться у стражданнях добувати, від страждань
відстоювати, і, нарешті, навіть у стражданнях шукати та знаходити «радість
борошна». Страждання, біль, мука все частіше вриваються у вірші
Фета. Краса, радість для Фета, як і раніше, складають головне,
але вже не власними силами, а як «зцілення від борошна», як протистоять
страждання, яке теж починає жити у самому вірші:
Чистою та вільною душею,
Ясна і свіжа, як ніч,
Смійся з пісні хворої,
Геть відганяй її, геть!
Як би за легкою увагою
У вільне серце доти
Слідом за живим співчуттям
Та ж не вкрався біль!
І в хворі, втомлені груди
Віє вологою нічний...
Страждання, горе, біль рвуться у вірші. І якщо один поет (Некрасов)
як борг усвідомлював необхідність писати про них, то інший.
(Фет), який раніше просто від них відвертався, тепер усвідомлює
як тяжкий обов'язок необхідність про них не писати:
Ти хочеш проклинати, ридаючи і стіни,
Бічів підшукувати до закону.
Поет, зупинись! не закликай мене, -
Клич з прірви Тизіфону.
Коли, безчинства ображений знову,
У грудях почуєш поклик до ридання,-
Я заради мук твоїх не змінюватиму
Свободи вічному покликанню.
І тут-то у служінні, у боротьбі, хоч і особливого роду, Фет
виявив нову могутню життєву силу. Тим паче трагічну,
чим могутнішу, що кидає виклик смерті («Смерті»), богу
(«Не тим, господи...») і не витримує тяжкості боротьби, бо
цінностей, крім краси, не було. Але без цінностей, поза
краси лежать, сама краса знесилювалася, народжуючи нові хвилі
песимізму та страждання. До п'ятдесятирічного ювілею творчого
діяльності Фет написав вірші, що починаються словами
«Нас відспівують...» і вразили друзів своєю похмурістю.
У самій красі поет починає прагнути вищого. Вища,
ідеальне шукає він і в жінці. Характерні симпатії у живопису
у пізнього Фета: Рафаель, Перуджіно точно визначають напрямок
пошуків ідеалу.
Я говорю, що я люблю з тобою зустрічі
За блиск твоїх кучерів, що спадають на плечі,
За світло, що в глибині твоїх очей горить.
О, це все - квіти, комашки та каміння,
Яких дитина радий набрати з усіх боків
Улюбленої матері в ті солодкі миті,
Коли їй зазирнути в очі такий щасливий він.
На чому погляд поета так охоче зупинявся і чим цілком
задовольнявся («блиск кучерів», «колір ланить», «ліворуч, що біжить
проділ» і т. д.), - все це «квіти, комашки та каміння». Потрібно
інше, найкраще та вище. А воно не даватиметься:
У старанних пошуках все здається: ось-ось
Прийме таємниця обличчя знайоме,-
Але серця бідного закінчується політ
Однією безсилою знемогою.
Він виявився безсилим висловити її у всій складності почуттів,
у характері, у духовності, в ідеальності. Фет кинувся на
некрасівський шлях, на шлях Тютчева, шукаючи її, створюючи свій «ліричний
роман», і все ж єдність циклу залишиться тільки єдністю
настрої.
Вірш «Ніколи», можливо, найточніший вираз
кризи пізнього Фета. Це віршована фантазія на тему
воскресіння на вже замерзлій і безлюдній землі:
Ні зимових птахів, ні мошок на снігу.
Все зрозумів я: земля давно охолола
І вимерла. Кому ж березі
У грудях дихання? Для кого могила
Мене повернула? І моя свідомість
Із чим пов'язано? І в чому його покликання?
Куди йти, де нема кого обняти,
Там, де у просторі загубився час?
Повернися ж, смерть, поспішай прийняти
Останній життя фатальний тягар.
А ти, застиглий труп землі, лети,
Несучи мій труп вічним шляхом!
Таке воскресіння в майбутньому висловлює у Фета не інше, як
вмирання у теперішньому. Ось питання: кому? для кого? куди? І відповідь
- «Нікого обійняти». Л. Толстой точно зрозумів суть цього вірша
і писав Фету: «...питання духовної поставлено чудово. І я
відповідаю на нього інакше, ніж ви. - Я не хотів би знову в могилу.
Для мене і зі знищенням будь-якого життя, крім мене, все ще не
закінчено. Для мене ще залишаються мої стосунки до Бога... Дай Бог
вам здоров'я, спокою душевного та того, щоб ви визнали
необхідність відносин до Бога, відсутність яких ви так яскраво
заперечуєте у цьому вірші»23.
Для Фета не було «Бога» і, ширше, не було «богів», не було
цінностей суспільних, етичних, релігійних. Був один
Бог – Мистецтво, яке, як зауважив ще Валерій Брюсов, не
витримувало навантаження всієї повноти буття. Коло замкнулося і вичерпалося.
А вже для найближчого спадкоємця Фета – Олександра
Блоку виявиться необхідний антагоніст Фета-Некрасов з його пошуками
цінностей суспільних, мирських у реальному житті на все її
складність та шир.
Творчість Опанаса Опанасовича Фета (1820 – 1892) – одна з вершин російської лірики. Фет – поет великий, поет геніальний. Зараз у Росії немає людини, яка не знала б віршів Фета. Ну, хоча б "Я прийшов до тебе з привітом" або "На зорі ти її не буди ..." У той же час дійсного уявлення про масштаби цього поета багато хто не має. Уявлення про Фет спотворено, починаючи навіть із зовнішнього вигляду. Хтось зловмисно постійно тиражує ті портрети Фета, які були зроблені в період його передсмертної хвороби, де його обличчя страшенно спотворене, розпухлі очі - старий у стані агонії. Тим часом Фет, як видно з портретів, зроблених у період його розквіту, і людського та поетичного, - був найкрасивішим із російських поетів.
Драма пов'язана з таємницею народження Фета. Восени 1820 року його батько Афанасій Неофітович Шеншин відвіз з Німеччини дружину чиновника Карла Фет у свій родовий маєток. Через місяць народилася дитина і була записана сином О.М. Шеншин. Незаконність цього запису виявилася, коли хлопчикові було 14 років. Він отримав прізвище Фет і в документах став називатися сином іноземного підданого. А. А. Фет багато зусиль витратив те що, щоб повернути прізвище Шеншина і права спадкового дворянина. Досі до кінця не розгадана таємниця його народження. Якщо він син Фета, його батько І. Фет був двоюрідним дідусем останньої російської імператриці.
Загадкове і життя Фета. Про нього кажуть, що в житті він був набагато прозаїчніший, ніж у поезії. Але це з тим, що він був чудовий господар. Написав невеликий томик статей про економіку. З розореного маєтку зумів створити зразкове господарство з чудовим кінним заводом. І навіть у Москві на Плющісі в його будиночку був город і оранжерея, у січні дозрівали овочі та фрукти, якими любив пригощати гостей поет.
У зв'язку з цим про Фет люблять говорити як про людину прозову. Але насправді й походження його таємниче та романтичне, та його смерть загадкова: ця смерть і була, і не була самогубством. Фет, мучений хворобою, нарешті, вирішив накласти на себе руки. Відіслав дружину, залишив передсмертну записку, схопив ножа. Скористатися ним завадила секретарка. А поет помер – помер від потрясіння.
Біографія поета - це насамперед його вірші. Поезія Фета багатогранна, основний її жанр - ліричний вірш. З традиційних жанрів зустрічаються елегії, думи, балади, послання. Як "оригінальний фетівський жанр" можна розглядати "мелодії"" - вірші, які є відгуком на музичні враження.
Один із ранніх і найпопулярніших віршів Фета - "Я прийшов до тебе з привітом":
Я прийшов до тебе з привітом,
Розповісти, що сонце встало, що воно гарячим світлом
По листах затремтіло;
Розповісти, що ліс прокинувся,
Весь прокинувся, гілкою кожної,
Кожним птахом стрепенувся
І весняний сповнений спраги…
Вірш написаний на тему кохання. Тема стара, вічна, а від віршів Фета віє свіжістю та новизною. Воно ні на що відоме нам не схоже. Для Фета це характерно і відповідає його свідомим поетичним установкам. Фет писав: " Поезія неодмінно вимагає новизни, й нічого для неї немає більш вбивчого повторення, а тим більше самого себе ... Під новизною я маю на увазі не нові предмети, а нове їх висвітлення чарівним ліхтарем мистецтва ".
Незвичайно вже початок вірша - незвичайно проти прийнятої тоді нормою в поезії. Зокрема, пушкінської нормою, яка вимагала граничної точності у слові та у поєднанні слів. Тим часом, початкова фраза фетовського вірша зовсім не точна і навіть не зовсім "правильна": "Я прийшов до тебе з привітом, розповісти...". Дозволив би собі так би мовити Пушкін чи хтось із поетів пушкінської доби? На той час у цих рядках бачили поетичну зухвалість. Фет усвідомлював неточність свого поетичного слова, в наближеності його до живої, часом здається не зовсім правильної, але від того особливо яскравої і виразної мови. Вірші свої він називав жартівливо (але і не без гордості) віршами "в розпатланому роді". Але який художній сенс у поезії "розпатланого роду"?
Неточні слова і хіба що неохайні, " розпатлані " висловлювання у віршах Фета створюють як несподівані, а й яскраві хвилюючі образи. Складається враження, що поет начебто спеціально і не замислюється над словами, вони самі прийшли до нього. Він говорить найпершими, ненавмисними словами. Вірш відрізняється дивовижною цілісністю. Це – важлива гідність у поезії. Фет писав: " Завдання лірика над стрункості відтворення предметів, а стрункості тону " . У цьому вірші є і стрункість предметів, і тонкість. Все у вірші внутрішньо пов'язане одне з одним, все односпрямовано, йдеться у єдиному пориві почуття, точно одному диханні.
Ще один вірш із числа ранніх - лірична п'єса "Шепіт, боязке дихання…"
Шепіт, боязке дихання,
Трелі солов'я,
Срібло та коливання
Сонного струмка,
Світло нічне, нічні тіні,
Тіні без кінця,
Ряд чарівних змін
Милі особи...
Вірш написано наприкінці 40-х. Воно побудоване на одних називних реченнях. Жодного дієслова. Тільки предмети та явища, які називаються одне за одним: шепіт – несміливе дихання – трелі солов'я тощо.
Але при всьому тому предметним і речовим вірш не назвеш. Це і є найдивовижніше та несподіване. Предмети у Фета непредметні. Вони існують не власними силами, бо як знаки почуттів і станів. Вони трохи світяться, мерехтять. Називаючи ту чи іншу річ, поет викликає у читачі не пряме уявлення про саму річ, а ті асоціації, які звично можуть бути з нею пов'язані. Головне смислове поле вірша – між словами, за словами.
"За словами" розвивається і основна тема вірша: почуття кохання. Почуття найтонше, словами невимовне, невимовно сильне, Так про любов до Фета ще ніхто не писав.
Фету подобалася реальність життя, і це відбивалося у його віршах. Проте просто реалістом Фета важко назвати, помічаючи, як тяжіє він у поезії до мрій, снів, інтуїтивних рухів душі. Фет писав про красу, розлиту у всьому різноманітті дійсності. Естетичний реалізм у віршах Фета в 40 - 50 роках був справді спрямований на життєве і звичайнісіньке.
Характер і напруга ліричного переживання у Фета залежить стану природи. Зміна пір року відбувається по колу - від весни до весни. По такому ж своєрідному колі відбувається і рух почуття у Фета: не від минулого до майбутнього, а від весни до весни, з необхідним її поверненням. У збірнику (1850) перше місце виділено цикл " Снігу " . Зимовий цикл Фета багатомотивний: він співає і про сумну березу в зимовому одязі, про те, як "ніч світла, мороз сяє," і "на подвійному склі візерунки накреслив мороз". Снігові рівнини спричиняють поета:
Чудова картина,
Як ти мені рідна:
Біла рівнина,
Повний місяць,
Світло небес високих,
І блискучий сніг,
І саней далеких
Самотній біг.
Фет освідчується в любові до зимового пейзажу. У Фета переважає у віршах сяюча зима, у блиску колючому сонці, у діамантах сніжинок та снігових іскор, у кришталі бурульок, У сріблястому пуху заіндевілих вій. Асоціативний ряд у цій ліриці не виходить за межі самої природи, тут її власна краса, яка не потребує людського одухотворення. Швидше вона сама одухотворює та просвітлює особистість. Саме Фет за Пушкіним оспівав російську зиму, лише йому вдалося настільки багатогранно розкрити її естетичний сенс. Фет вводив у вірші сільський пейзаж, сценки народного життя, з'являвся у віршах "дідусь бородатий", він "кряхтить і хреститься", або ямник на трійці завзятої.
Фета завжди вабила до себе поетична тема вечора та ночі. У поета рано склалося особливе естетичне ставлення до ночі, настання темряви. На новому етапі творчості він уже став називати цілі збірки "Вечірні вогні", в них ніби особлива, фетівська філософія ночі.
У "нічної поезії" Фета виявляється комплекс асоціацій: ніч - прірва - тіні - сон - бачення - таємне, потаємне - любов - єдність "нічної душі" людини з нічною стихією. Цей образ набуває у його віршах філософське поглиблення, новий другий зміст; у змісті вірша утворюється другий план-символічний. Філософсько-поетичну перспективу отримує у нього асоціація "ніч-безодня". Вона починає зближуватися із життям людини. Безодня-повітряна дорога-шлях життя людини.
ТРАВНЕВА НІЧ
Відсталих хмар над нами пролітає
Останній натовп.
Прозорий їх відрізок м'яко тане
У місячного серпа
Панує весни таємнича сила
Із зірками на чолі. -
Ти ніжна! Ти щастя мені обіцяла
На суєтній землі.
А щастя де? Не тут, у бідному середовищі,
А он воно - як дим
За ним! за ним! повітряною дорогою-
І у вічність полетимо.
Травнева ніч обіцяє щастя, людина летить за життям за щастям, ніч-безодня, людина летить у прірву, у вічність.
Подальший розвиток цієї асоціації: ніч-існування людини-сутність буття.
Фет представляє нічний годинник, що розкриває таємниці світобудови. Нічне прозріння поета дозволяє йому дивитися "з часу у вічність", він бачить "живий вівтар світобудови".
Толстой писав Фету: "Вірш один із тих рідкісних в, яких не слова додати, зменшити або змінити не можна; воно живе саме і чарівне. Воно так добре, що, мені здається, це не випадковий вірш, а що це перший струмінь давно затриманого потоку ".
Асоціація ніч - безодня - людське існування, розвиваючись у поезії Фета, вбирає у собі ідеї Шопенгауера. Однак близькість поета Фета до філософа дуже умовна та відносна. Ідеї світу як уявлення, людини як споглядача буття, думки про інтуїтивні прозріння, мабуть, були близькі до Фету.
У образну асоціацію віршів Фета про ніч та існування людини вплітається ідея смерті (вірш "Сон і смерть", написаний 1858 року). Сон сповнений суєти дня, смерть сповнена великого спокою. Фет надає перевагу смерті, малює її образ як втілення своєрідної краси.
Загалом "нічна поезія" Фета глибоко своєрідна. У нього ніч прекрасна не менше дня, може бути ще прекраснішою. Фетівська ніч сповнена життям, поет відчуває "дихання ночі непорочної". Фетівська ніч дає людині щастя:
Що за ніч! Прозоре повітря сковане;
Над землею клубочиться аромат.
О, тепер я щасливий, я схвильований,
О, тепер я висловлююся радий! …
У Фета нічна природа і людина сповнені очікування потаємного, яке виявляється доступним для всього живого лише вночі. Ніч, любов, спілкування зі стихійним життям всесвіту, пізнання щастя та вищих істин у його віршах, як правило, об'єднуються.
Творчість Фета є апофеозом ночі. Для Фета-філософа ніч є основою світового буття, вона є джерелом життя і хранителькою таємниці "подвійного буття", спорідненості людини з всесвітом, вона в нього вузол всіх живих і духовних зв'язків.
Тепер уже Фета неможливо назвати лише поетом відчуттів. Його споглядання природи сповнене філософської глибокодумності, поетичні прозріння спрямовані на виявлення таємниць буття.
Поезія була головною справою життя Фета, покликанням, якому він віддав все: душу, пильність, витонченість слуху, багатство фантазії, глибину розуму, навичку наполегливої праці та натхнення.
У 1889 році Страхов писав у статті "Ювілей поезії Фета": "Він у своєму роді поет єдиний, незрівнянний, що дає нам найчистіше і справжнє поетичне захоплення, справжні діаманти поезії ... Фет є справжній пробний камінь для здатності розуміти поезію ...".
До середини XIX століття в російській поезії чітко позначаються і, поляризуючись, розвиваються два напрями: демократичний і так зване чисте мистецтво, яким був Фет. Поети «чистого мистецтва» вважали, що мета мистецтва – це мистецтво, вони не допускали жодної можливості вилучення з поезії практичної користі.
Про повну невідповідність Фета «духу часу» говорив і Писарєв, стверджуючи, що «чудовий поет відгукується інтереси століття за обов'язку громадянства, а, по мимовільному потягу, по природній чуйності». Фет не тільки не зважав на «дух часу» і співав на свій лад, але він рішуче і вкрай демонстративно протиставляв себе демократичній течії російської літератури XIX століття. Після великої трагедії, пережитої Фетом у молодості, після загибелі коханої поета Марії Лазич, Фет свідомо поділяє життя на дві сфери: реальне та ідеальне. І лише ідеальну сферу він переносить у свою поезію. Поезія і дійсність тепер не мають нічого спільного, вони виявляються двома різними, діаметрально протилежними, несумісними світами. Протиставлення цих двох світів: світу Фета-людини, його світогляду, його життєвої практики, суспільної поведінки та світу фетівської лірики, стосовно якого перший світ був для Фета антисвітом, - було загадкою для більшості сучасників і залишається таємницею для сучасних дослідників. У передмові до третього випуску «Вечірніх вогнів», озираючись на все своє творче життя, Фет писав: «Життєві тяготи і змушували нас протягом шістдесяти років відвертатися від них і пробивати буденний лід, щоб хоч на мить зітхнути чистим і вільним повітрям поезії».
Поезія була для Фета єдиним способом уникнути дійсності і повсякденності і відчути себе вільним і щасливим. ». Фет вважав, що справжній поет у своїх віршах повинен оспівувати насамперед красу, тобто, за Фетом, природу та любов. Однак поет розумів, що краса дуже швидкоплинна і що моменти краси рідкісні та короткі. Тому у своїх віршах Фет постійно намагається передати ці миті, сфотографувати хвилинне явище краси. Фет був здатний запам'ятовувати якісь минущі, миттєві стани природи і потім відтворювати їх у своїх віршах. У цьому полягає імпресіонізм поезії Фета. Фет ніколи не визначає почуття загалом, а лише стану, певні відтінки почуття. Поезія Фета ірраціональна, чуттєва, імпульсивна. Образи його віршів невизначені, розпливчасті, часто Фет передає свої відчуття, враження від предметів, а чи не їх зображення. У вірші «Вечір» читаємо: Пролунало над ясною річкою, Продзвеніло в померклому лузі, Прокотилося над гаєм німою, Засвітилося на тому березі... А що «прозвучало», «продзвеніло», «прокотилося» та «засвітилося», невідомо. На пагорбі то сиро, то жарко, Зітхання дня є в нічному диханні, - Але блискавка вже теплиться яскраво Блакитним і зеленим вогнем… Це лише одна мить у природі, хвилинний стан природи, який вдалося передати Фету у його вірші. Фет - це поет деталі, окремого образу, у його віршах ми зустрінемо повного, цілісного пейзажу. У Фета немає конфлікту між природою і людиною, ліричний герой поезії Фета завжди у гармонії з природою. Природа є відображенням почуттів людини, вона олюднена: Плавно вночі з чола М'яка падає імла; У вірші «Яскравим світлом у лісі полум'яне багаття…» оповідання паралельно розгортається у двох планах: зовнішньо-пейзажному та внутрішньо-психологічному. Ці два плани зливаються, і до кінця вірша лише через природу стає можливим для Фета розповісти про внутрішній стан ліричного героя. Особливістю лірики Фета у фоніко-інтонаційному відношенні є її музичність. Поруч із традиційними жанрами елегій, дум, послань Фет активно використовує романсо-пісенний жанр. Цей жанр визначає структуру майже більшості фетовских віршів. До кожного романсу Фет створював свою, лише йому властиву поетичну мелодію. Відомий критик ХІХ століття М. М. Страхов писав: «Вірш Фета має чарівну музичність, і навіть постійно різноманітну; для кожного настрою душі у поета є своя мелодія, і за багатством мелодій ніхто з ним не може дорівнювати». Фет досягає музичності своєї поезії як композиційною побудовою вірша: кільцевою композицією, постійними повторами (наприклад, як у вірші «На світанку ти мене не буди…»), так і незвичайним розмаїттям строфічних і ритмічних форм. Особливо часто Фет застосовує прийом чергування коротких і довгих рядків: Сни і тіні, Сновидіння, В темряву трепетно манящие, Усі щаблі Приспання Легким роєм минущі ... Фет вважав музику вищим мистецтвом. Музичний настрій для Фета був невід'ємною частиною натхнення. Поезія «чистого мистецтва» рятувала поезію Фета від політичних та громадянських ідей і давала Фету можливість робити справжні відкриття у сфері поетичної мови. Не тільки була винахідливість Фета в строфічній композиції та ритмік, сміливими були його експерименти в галузі граматичної побудови віршів (вірш «Шепіт. Робке дихання…» написано одними називними пропозиціями, в ньому немає жодного дієслова), в галузі метафорики (сучасникам Фета, що сприймали його вірші буквально було дуже важко зрозуміти, наприклад, метафору «трави в риданні» або «весна і ніч покрили дол»).
Отже, у своїй поезії Фет продовжує перетворення на області поетичного мови, розпочаті російськими романтиками початку ХІХ століття. Усі його експерименти виявляються дуже вдалими, вони продовжуються і закріплюються в поезії А. Блоку, А. Білого, Л. Пастернака. Різноманітність форм віршів поєднується з різноманітністю почуттів та переживань, переданих Фетом у його поезії. Незважаючи на те, що Фет вважав поезію ідеальною сферою життя, почуття та настрою, описані у віршах Фета, реальні. Вірші Фета не старіють і донині, оскільки кожен читач може знайти у яких настрої, подібні зі станом його душі зараз.
Опанас Фет (1820 – 1892 р. р.)
Фет був найбільшим поетом «чистого мистецтва», який залишив і теоретичні принципи цього напряму. Він заявив: «Я ніколи не міг зрозуміти, щоб мистецтво цікавилося чимось, крім краси».
Поети «чистого мистецтва» виступали проти громадянськості, ігнорували суспільний зміст мистецтва, проповідували суто індивідуалізм, йдучи у світ переживань. Інтимну тему розробляли особливому ключі. Інтимний світ заступав від них реальність. Любов для ліричного героя становила мету та сенс життя. Уникаючи реальної дійсності, поети «чистого мистецтва» прагнули оспівувати вічні норми краси. Краса як настрій – основна тема їхньої лірики.
Фет схилявся перед Артуром Шопенгауером. У Фета заперечення значення розуму мистецтво. Поет прямо говорить про це: У справі вільних мистецтв я мало ціную розум у порівнянні з інстинктом, причини якого від нас приховані».
Фет вважав, що творити треба з натхнення і натхнення. Природа, любов, прекрасне… – предмети мистецтва.
Фет бравірував зневагою до соціальних питань, до реальних фактів життя. У 60-ті роки XIX століття, Фет, виступав як публіцист, оспівував задоволене і благополучне життя на ложі природи. У поезії Фет шукав «єдиного притулку від усяких скорбот, у тому числі й цивільних».
Проте творчість Фета була ширша за поетичні теорії: Поет у своїй ліриці зобразив почуття і переживання людини XIX століття, створив картини природи, увійшов в історію російської поезії, як поет-лірик, майстер ліричних мініатюр.
Вірші Фета вражають яскравістю і соковитістю фарб, великим емоційним напруженням, вмінням передати конкретну деталь, здатним викликати сильне враження, потік почуттів, що змінюється. У Фетівській поезії переважають світлі тони. Картини природи у нього грають усіма кольорами веселки, дихають усіма запахами. Поезія Фета – музична, у сенсі цього терміну. Класифікувати вірші Фета за темами та жанрами неможливо. Велике, чільне місце займає любовна лірика.
За словами Л. Н. Толстого, Фет «виявив ліричну зухвалість, властивість великих поетів». Що мав на увазі друг Фета?
По-перше, Фет зумів помітити, відкрити у світі людей і у взаємозв'язку людини і природи те, що до нього ніхто не помічав і не відкривав. По-друге, він досяг образно-метафоричного досконалості у зображенні ледь уловимих переживань людини, що відчуває своє єднання з природою.
Як підтвердження цих тез – всього один чотиривірш про білу петербурзьку ніч:
Боязко місяць дивиться в очі,
Здивований, що день не минув,
Але широко в область ночі
День обійми розкинув.
У цьому уривку – у стислому вигляді – вся суть поетики Фета: епітети (несміливо, широко), уособлення (місяць дивиться, день розкинув), метафора (3-4 рядки) створюють не тільки картину природи, але й передають відчуття, настрої людини, що супроводжують цю картину.
Фет виступає тут як поет-живописець. Але він і поет-композитор, який чує і передає не тільки зміст, а й нерозривно пов'язаний зі змістом звук. У слові «осінь» є два опорні приголосні – м'які «с» і «н». І ось у вірші «Восени» (1870 р.) у восьми рядках осінній настрій створюється алітерацією саме на ці два звуки: «н» та його м'який варіант зустрічаються 14 разів, а «с» та його м'яка пара – 12! Така підвищена частотність даних звуків немов сама собою створює осінній настрій, що вплітається у філософський сенс вірша, що розповідає про зміну етапів життя природи та людського життя.
Людські переживання Фет завжди малює не так на рівні факту, сюжету, навіть, мабуть, не так на рівні слова, але в рівні відчуттів, асоціацій – живописних, музичних, душевних, духовних, моральних, містичних, релігійних, міфологічних – взагалі всяких! Фет - поет-імпресіоніст, що створює враження; лірик, що відкидає сюжет. Він малює не дію, яке результати, наслідки у відчуттях. Ось чому в його ліриці не так багато дієслів, адже процес та результати дії можуть передаватися за допомогою інших частин мови.
Невипадково саме Фету належать бездієслівні поетичні експерименти, коли цілий ліричний вірш пишеться без єдиного дієслова, по суті – суцільними називними пропозиціями, і при цьому виникає картина, повна руху та життя. Серед прикладів – два поетичні шедеври: «Шіпіт, боязке дихання…» (1850 р.) і «Це ранок, ця радість…» (1881 р.).
Аналіз вірша а.А.Фета «Це ранок, радість ця ...»
Вірші Фета часто являють собою ліричні мініатюри з максимально стислою дією та найвищою художньою досконалістю. Вони мають ефект уповільненої дії: після першого прочитання все здається простим і зрозумілим, але людська глибина та філософська висота виявляються лише після напруженої роботи душі та розуму.
З інтервалом у 31 рік Фет написав два бездієслівні поетичні шедеври. У пізнішому з них, вірші «Це ранок…», крім того, що в ньому немає дієслів, є ще дві разюче сміливі новації в області поетичного синтаксису. По-перше, вірш із вісімнадцяти рядків є одне речення з незліченною кількістю однорідних підлягають. А по-друге, двадцять чотири рази використані вказівні займенники у різних формах: «це», «Ці», «цей», «ця». Усі вісімнадцять рядків починаються з цих займенників і відповідно до звуку «е». Неважко припустити, що така конструкція має бути нав'язливою та створювати відчуття одноманітності та монотонності. Але це не відбувається. Чому?
По-перше, монотонність знімається саме чергуванням форм займенників. Наприклад, у першій строфі схема така:
Це…, … ця,
Ця ... ... ...,
Цей… …,
Цей… … …,
Ці…, ці…,
Цей… ……, ….
Різні варіанти перерахування застосовані і двох інших строфах.
По-друге, одноманітність конструкцій долається різноманітністю та надзвичайною ємністю та виразністю лексики вірша. Крім сполучних прийменників та численних сполучних спілок «і», автор вживає 36 (!) іменників і всього два прикметники-епітети – «синій» та «нічний». Деякі з цих іменників, керуючись іншими іменниками, на додаток до прикметників, виступають у ролі епітетів: «міч і дня і світла», «гомін вод», «зорі без затемнення», «зітхання селища», «жар ліжка». Деякі з цих поєднань мають і метафоричні ознаки (наприклад, «жар ліжка» або «гомін вод»). Всі ці прийоми урізноманітнюють поетичну мову та усувають монотонність.
Ще одна цікава деталь: особливо звучання вірша. Очевидне переважання дзвінких приголосних і звуків «з», «с» немовби наближає музику вірша до звучання останнього і головного у вірші слова – «весна». Саме цьому слову автор надає найширший зміст, а все перераховане раніше – лише приватні складові чудового, завжди юного та святкового поняття, названого цим світлим словом.
Цікаво й те, що рівне і ритмічне чергування чотиристопного і укороченого через кожні два рядки тристопного хорея в поєднанні з неперервністю перерахування весняних явищ і ознак імітує такий же непереборний біг весняного струмка, що дзюрчить. Це позбавляє намальовану картину статичності та надає їй життєвої сили та руху.
Як Фету вдається компенсувати відсутність дієслів, малюючи картину, повну дії? Справа в тому, що серед перерахованих у вірші іменників багато таких, що позначають процес руху, дії. У прихованій формі сповнені рухи такі, наприклад, іменники, як «ранок», «радість», «міць», «світло», «краплі», «зграї». Ще більш явно динаміка передається словами «крик», «говірка», «зик», «свист», «зітхання», «дроб», «трелі».
Так створюється картина настаючої весни життя, де людські почуття і стосунки (радість, сльози, зітхання нічний, ніч без сну, жар ліжка) перегукуються з пробудженням природних явищ (ранок, синій склепіння, крик і низка, гомін вод, верби та берези, мошки , бджоли, зорі без затемнення, дріб та трелі). Це переплетення стану природи та настрою людини – одна з особливостей лірики Афанасія Фета.
Отже, у цьому вірші поетові вдалося зобразити відродження молодих надій зухвалим і несподіваним способом, порушуючи певні канони віршування і створюючи у своїй неповторний поетичний шедевр.
Аналіз новаторства поезії Фета варто розпочати з виявлення особливостей його поетичного світовідчуття. При подібності поезії Фета з романтичною лірикою початку століття (переважання емоційної стихії нал раціональної, прагнення висловити «невимовне», спрямованість до ідеалу і т. д.) є принципова відмінність. Якщо для романтичної традиції найважливішим є поняття двоїстості, розладу, дисгармонії (мрії та реальності, людини і природи, коханої та коханої тощо), то для поезії Фета основне поняття — єдність, злиття, гармонія.
Аналіз вірша « Ще травнева ніч» переконує, що людина постає у Фета центром всесвіту, улюбленцем і обранцем природи, для якого все в ній радісно тремтить і блищить красою. Вдячна пісня у відповідь — усе, на що чекає природа від поета. Для Фета природа не сфінкс і байдужа богиня з металевим голосом. Йому не треба запевняти себе самого, що в ній є душа... свобода... любов і мова. Фет щохвилини чує цей голос у тривожній пісні солов'я, бачить цю душу в лагідному погляді зірок, відчуває цю любов у сором'язливому трепеті березового листя. Природа для Фета жива та одухотворена. Але сам поет гранично відкритий всім природним стихіям. Його душа як досконалий музичний інструмент, налаштований у лад із гармонією всесвіту. Поет буквально пронизаний цими струмами, коливаннями, звуками.
Така сама єдність властиво люблячим. Їх можуть розділяти невисловлені слова, роки розлуки, навіть смерть, але злиття душ не знає межі та перешкод. За людей каже запашна ніч, вогонь каміна, кленовий лист, ридання звуків роялю.
Саме в цій особливості світовідчуття Фета є ключем до його поетики. Звідси «замкнутість» поета на самому собі, його уважність до найтонших переливів власних переживань. Звідси небажання висловлюватися повними синтаксичними конструкціями, розвивати послідовно думку, пояснювати. Емоційний резонанс - ось та дія, до якої прагне поет і якому підпорядковані (яким обумовлені) всі конкретні прийоми його лірики. Так, наприклад, звернувшись до вірша « Це ранок, ця радість...», ми можемо виявити деякі особливості його форми:
Простота композиції: без будь-якого вступу нанизуються ознаки, перераховуються прикмети і останній рядок підбиває підсумок: «Це все — весна».
Одноманітність повторюваних синтаксичних конструкцій (поєднань вказівного займенника цейвсе з новими іменниками) і на тлі їх повторюваності, що задає швидкий, летючий ритм вірша, інтонаційно виділяються рядки, де однаковість порушена щоразу по-іншому (то визначенням: «це синє склепіння», то доповненням: «ця говірка вод», то особливим знаком, що надає інший зміст рядку: «ці краплі – ці сльози» (замість перерахування – пояснення з відтінком протиставлення), то негативним оборотом «цей пух – не лист». Так досягається відчуття різноманітності в єдності, руху в статичному на перший погляд образі.
Безглагольність поетичної мови - улюблений прийом Фета, що порушує звичні уявлення про можливості мови.
Ще один його улюблений прийом – змішання ритмів, різноманітність строфіки. У цьому випадку загальний хореїчний малюнок урізноманітнюється досить складною будовою кожної строфи, в якій чотиристопні попарно зарифмовані рядки перебиваються укороченими 3-м і 6-м рядками, що римуються між собою, причому в 1—2-му та 4—5-му віршах рима , а 3—6-му — чоловіча.
Динаміка полягає і в русі ліричного сюжету від ранку до світла дня, до вечірньої зорі та нічної імлі з солов'їними трелями.
У низці весняних прийме образи природи (зграї, верби, берези, мошки, бджоли) та позначення людських станів (радість, сльози) перемішані, дані в єдиному потоці.
Так само парадоксально змішані просто назви предметів, явищ, самих по собі не пов'язаних саме з весняним часом (верби, берези, гори, доли), і метафори, уособлення (міч світла, гомін вод, краплі — сльози), що зображають риси весни. Завдяки цьому створюється відчуття, що гори і доли наново виникли, щойно народилися разом із весною.
Недоговореність, непроявленість образів (це зойк і свист, це зітхання нічного селища, ця імла і жар постелі), що допускають багатозначні тлумачення.
У результаті всі особливості вірша підпорядковані однієї мети: створити неповторне почуття весняної радості, що захлинається, оглушеності звуками, переповненості неясними, але могутніми почуттями. Ще раз відзначимо, що Фет далекий від ретельного відтворення весняних картин. Миттєвість враження передається розпадом закінченого (оформленого) образу на мальовничі деталі (верби – берези – краплі – сльози – пух – лист). Якщо спробувати "відновити" закінченість образу в "академічній манері", вийде щось на кшталт "на листі верб і берез, ніжних, як зелений пух, блищать краплі, схожі на сльози". Після імпресіоністичних мазків Фета подібний образ здається старомодно важким і надто раціоналістичним. Звичайно, лірика Фета не зводиться до цих повітряних бачень, невагомих образів. У ній є і втілення цілком реального життєвого досвіду, і роздуми про людську долю, і конкретні ознаки часу. Проте саме поезія невловимих миттєвостей становить її новаторську межу і тому перебуває у центрі нашої уваги.
Новаторство поетичної мови був для Фета самоціллю, було віршованим експериментаторством. Своєрідність лірики було обумовлено особливим духовним виглядом поета, що ніби залишив усе «матеріальне», розумово-приземлене своєму двійнику Шеншину і в результаті досяг нелюдської тонкощі і чуйності в поезії.
Використані матеріали: Ю.В. Лебедєв, О.М. Романова. Література 10 клас. Поурочні розробки. - М.: 2014
