Lied „Avdotya Ryazanochka“. Avdotya Ryazanochka - Kaleidoskop — LiveJournal Was Avdotya Ryazanochka berühmt gemacht hat

Avdotya Ryazanochka – Das Bild von Avdotya Ryazanochka ist zweifellos fiktiv und ohne Chronik-Prototyp; es findet sich in einem historischen Lied, das offenbar in der Mitte des 13. Jahrhunderts komponiert und mit geringfügigen Änderungen von nordrussischen Geschichtenerzählern bis ins 20. Jahrhundert aufbewahrt wurde. Das Lied beginnt mit einem Bild der tatarischen Invasion.

Herrlicher alter türkischer König Bahmet
Er kämpfte auf russischem Land,
Er hat das alte Unterholz von Kazangorod abgebaut.
Er stand in der Nähe der Stadt
Mit seiner Armeemacht
Es gab viel von dieser Zeit, Zeit,
Ja, und Kasan wurde von der „Stadt des Unterholzes“ ruiniert.
Kasan verwüstete die Stadt völlig.
Er schlug alle Bojarenfürsten in Kasan nieder,
Ja, und Prinzessinnen und Bojaren
Ich habe sie lebendig mitgenommen.
Er faszinierte viele tausend Menschen,
Er brachte das türkische Volk in sein Land.

Hier gibt es mindestens zwei Anachronismen. Das erste ist „türkischer König“ und „türkisches Land“, das zweite ist „Kasan unter dem Wald“. Dies sind späte Ersetzungen des tatarischen Königs und des tatarischen Landes und Rjasan. Das alte Lied war eine Reaktion auf die Invasion der Batu-Horden und die Zerstörung Rjasan im Jahr 1237. Rjasan war der erste, der die Schläge der Invasion erlitt und eine schreckliche Niederlage erlitt – dieses Ereignis wurde in dem Buch „Die Geschichte von der Ruine von Rjasan von Batu“ beschrieben, in dem neben genauen Chronikdetails auch Volkslieder ihren Platz fanden . Die Geschichte endete mit einer Geschichte über die Wiederbelebung von Rjasan: Fürst Ingvar Ingorewitsch „erneuere das Land Rjasan, baue Kirchen und Klöster, tröste die Außerirdischen und versammele die Menschen.“ Im Volkslied wird die gleiche Leistung von einer einfachen „jungen Frau“ Avdotya Ryazanochka vollbracht (der Name „Ryazanochka“ weist übrigens auf die Orte hin, an denen die Ereignisse stattfanden). Aber sie macht es ganz anders. Es gibt viele fabelhafte, fantastische und außergewöhnliche Dinge in dem Lied.

Haube. K. Wassiljew

Auf dem Rückweg errichtet der feindliche König „große Außenposten“: tiefe Flüsse und Seen, „weite, klare Felder, Diebe und Räuber“ und „dunkle Wälder“ voller „wilder Bestien“. Avdotya Ryazanochka wurde allein in der Stadt zurückgelassen. Sie geht ins „türkische Land“ – „sie ist voller Bitten.“ Es gelingt ihr wie durch ein Wunder, Hindernisse zu überwinden. Sie wendet sich an Bakhmet:

Ich wurde in Kasan allein gelassen,
Ich bin selbst zu Ihnen gekommen, mein Herr, und habe mich dazu geruht,
Wäre es möglich, einige Gefangene für mein Volk freizulassen?
Möchtest du deinen eigenen Stamm?

Der weitere Dialog zwischen dem „König“ und der „jungen Frau“ entwickelt sich im Geiste alter Epen. Nachdem er erfahren hat, wie geschickt Avdotya die „großen Außenposten“ passiert hat, und als Anerkennung dafür, wie geschickt sie mit ihm gesprochen hat, stellt Bakhmet ihr eine schwierige Aufgabe: Erst wenn sie diese erledigt hat, wird sie in der Lage sein, den vollen Betrag mitzunehmen.

Ja, wissen Sie, wie man den König um einen vollen Kopf bittet,
Ja, welches Köpfchen wird sich erst in mehr als einem Jahrhundert erwerben können.

Die „junge Frau“ meistert diese Aufgabe und zeigt die Eigenschaften einer märchenhaften oder epischen „weisen Jungfrau“.

Ich werde heiraten und einen Ehemann bekommen,
Ja, wenn ich einen Schwiegervater habe, nenne ich ihn Vater,
Wenn meine Schwiegermutter da ist, nenne ich dich Schwiegermutter,
Aber ich werde als ihre Schwiegertochter betrachtet;
Ja, ich werde mit meinem Mann zusammenleben und einen Sohn zur Welt bringen,
Ja, ich werde singen, ich werde ernähren und ich werde einen Sohn haben,
Mögest du mich Mutter nennen;
Ja, ich werde meinen Sohn heiraten und meine Schwiegertochter mitnehmen -
Möge ich auch als meine Schwiegermutter bekannt sein;
Und ich werde auch mit meinem Mann zusammenleben -
Ja, und ich werde eine Tochter zur Welt bringen,
Ja, ich werde singen, ich werde ernähren und ich werde eine Tochter haben,
Ja, du wirst mich Mutter nennen.
Ja, ich werde meine Tochter heiraten -
Ja, und ich werde einen Schwiegersohn haben,
Und ich werde als Schwiegermutter betrachtet ...

Somit sei es laut Avdotya möglich, dass die gesamte große Familie wiederhergestellt werde – nur in einer aktualisierten Zusammensetzung.

Und wenn ich diesen kleinen Kopf nicht bekomme,
Ja, lieber geliebter Bruder,
Und ich werde meine Brüder für immer nicht sehen.

Hier liegt der Schlüssel zur Lösung eines schwierigen Problems: Alle Verwandten können „erworben“ werden – bis auf den eigenen Bruder. Avdotyas Antwort ist nicht nur richtig, sondern betrifft, wie sich herausstellt, auch Bakhmet selbst: Er gibt zu, dass sein geliebter Bruder während der Invasion der Rus gestorben ist.

Du wusstest, wie man den König fragt, ob der Kopf voll sei,
Ja, etwas, das niemals ein Leben lang halten wird ...
Nehmen Sie Ihre vollen Leute
Bringen Sie jeden einzelnen von ihnen nach Kasan.
Ja, für deine Worte, für deine rücksichtsvollen
Ja, nimm deinen Goldschatz
Ja, in meinen Ländern sind sie Türken,
Ja, nehmen Sie einfach so viel, wie Sie brauchen.

So erhält er dank Avdotyas kluger Antwort das Recht, das „volle Volk“ nach Russland in das „verlassene Kasan“ zu führen. Ja, sie baute die Stadt Kasan neu auf. Ja, von da an wurde Kasan glorreich. Ja, von da an wurde Kasan reich. Und selbst hier in Kasan wurde Avdotyas Name gepriesen.

Dies ist die Legende über die „junge Frau“, die ein Wunder vollbrachte. Das alte Russland glaubte fest an die Wahrheit dessen, was geschehen war, und an die Authentizität der Heldin.

Historische Lieder sind epische oder lyrisch-epische Werke, die Ereignisse oder Episoden aus dem Leben historischer Persönlichkeiten darstellen, für deren Wirken die Sprecher des Liedes von Interesse sind. Historische Lieder sind Kunstwerke, daher sind in ihnen die Fakten der Geschichte in poetisch transformierter Form präsent, obwohl historische Lieder danach streben, bestimmte Ereignisse wiederzugeben und in ihnen eine genaue Erinnerung zu bewahren. Als epische Werke weisen viele historische Lieder epische Merkmale auf, stellen jedoch eine qualitativ neue Stufe in der Entwicklung der Volksdichtung dar. Ereignisse werden in ihnen mit größerer historischer Genauigkeit vermittelt als in Epen.

Die ersten Aufnahmen historischer Lieder stammen aus dem 17. Jahrhundert; Werke dieser Gattung finden sich auch in gedruckten und handschriftlichen Sammlungen des 18. und 19. Jahrhunderts; sie wurden in die Sammlung „Ancient Russian Poems Collected by Kirsha Danilov“ aufgenommen. Anschließend wurden weiterhin Aufnahmen und Veröffentlichungen von Werken dieses Genres durchgeführt, und jetzt verstehen die Forscher vollständig, wie historische Lieder entstanden und aufgeführt wurden. In der Folklorewissenschaft wurden historische Lieder lange Zeit nicht als eigenständiges Genre unterschieden, sondern als epische Epen klassifiziert und als Moskauer oder Kasaner Zyklus betrachtet. Wir müssen jedoch berücksichtigen, dass zwischen Epen und historischen Liedern ein grundlegender Unterschied in der Art und Weise besteht, wie sie die Realität widerspiegeln.

FRÜHE HISTORISCHE LIEDER

Als Genre entstanden historische Lieder in der Ära der Moskauer Rus, die ersten Tendenzen zur Schaffung neuer Lieder traten jedoch chronologisch früher, im 13. Jahrhundert, auf. Wir können über das Erscheinen einer kleinen Gruppe von Liedern sprechen, die sich inhaltlich auf die Heldentat der Bewohner von Rjasan beziehen, die versuchten, die Horden von Batu aufzuhalten (Rjasan-Zyklus nach der Klassifikation von B.N. Putilov). Diese Lieder zeichnen sich durch die Suche nach neuen Wegen des Geschichtenerzählens historischer Lieder aus – die Reflexion historischer Besonderheiten in den Werken oder die Verwendung eines historischen Themas zur Schaffung eines allgemeinen patriotischen Bildes, wie in „Avdotya Ryazanochka“. Historische Lieder sind ein Handlungsgenre, die Handlung wird auf ein Ereignis oder sogar eine Episode reduziert, die Handlung entwickelt sich schnell, es besteht kein Wunsch, die Erzählung zu verlangsamen, und es werden keine Techniken eingesetzt, die die Verzögerung fördern.

Bei historischen Liedern handelt es sich um Erzählungen über die Vergangenheit, die jedoch meist kurz nach den geschilderten Ereignissen Gestalt annehmen. Fiktion mag in historischen Liedern vorhanden sein, spielt aber keine entscheidende Rolle; Übertreibung ist möglich, aber es gibt fast keine Hyperbolisierung. Historische Lieder enthüllen zuverlässig die Psychologie, Erfahrungen und Motive der Handlungen der Charaktere – ihre innere Welt.

In alten historischen Liedern geht es vor allem um die Darstellung der Stärke der Menschen, die nicht durch die Invasion von Feinden gebrochen wird. Einer der Helden dieses Zyklus, Evpatiy Kolovrat, überwältigt von Wut und Trauer beim Anblick des zerstörten Rjasan, stürmt den Tataren nach, gerät in einen ungleichen Kampf mit ihnen und besiegt den tatarischen Helden in einem Duell. Und obwohl Evpatiy stirbt, enthält die Beschreibung seiner Leistung das Thema der Unbesiegbarkeit des russischen Volkes. Die Nähe dieses Liedes zum Epos wird dadurch verstärkt, dass der Kampf darin hauptsächlich als Zusammenstoß eines Helden mit Horden von Feinden dargestellt wird. Obwohl Evpatiy im Feldzug von einem Trupp begleitet wird, sehen wir die Soldaten nicht im Einsatz. Der Höhepunkt des Liedes – das Duell zwischen Evpatiy und dem tatarischen Helden Khostovrum – wird in den epischen Traditionen entschieden, aber das Ende des Liedes ist alles andere als optimistisch. Die Tataren erleiden zwar erhebliche Verluste, erleiden jedoch keine vollständige Niederlage, fliehen nicht aus russischem Boden und Evpatiy, der sich ihnen widersetzte, stirbt. Hier gibt es einen Bruch mit epischen Traditionen, mit den Vorstellungen von der Unbesiegbarkeit des russischen Helden, eine Abkehr von der epischen Idealisierung der Geschichte. In dem Lied über Evpatia ist die Zeit der Handlung nicht episch, sondern historisch, aber die Handlung basiert auf künstlerischer Fiktion. Dieses Lied gehört zu den Werken eines Übergangstyps und ist immer noch eng mit epischen Traditionen verbunden.

Das Lied über Avdotya Ryazanochka spiegelt die wahren Ereignisse von 1237 wider, als die Tataren die Stadt Rjasan eroberten. Die Heldin des Liedes ist eine einfache Russin und keine mit übermenschlichen Kräften ausgestattete Heldin. Das Lied beginnt mit einem Bild der feindlichen Invasion und ihrer Folgen für die Stadt:

Diese Beschreibung erinnert an die Bilder der Tatareninvasion in Epen, allerdings mit einem wesentlichen Unterschied: In den Epen droht der Feind, die Stadt zu ruinieren, aber seine Drohung wird nicht wahr gemacht, plötzlich erscheint ein Held, der die Stadt rettet. Das historische Lied stellt den tatsächlichen Ablauf der Ereignisse dar, seine Handlung ist die Geschichte der Befreiung der Rjasaner aus der Gefangenschaft und der Wiederherstellung der Stadt. Dies wird von Avdotya durchgeführt, die beschließt, in ein fremdes Land zu gehen, um ihre Lieben aus der Gefangenschaft zurückzuholen; Gewöhnlich heißt es, dass „drei kleine Köpfe“ gefangen genommen wurden – ihr Ehemann, ihr Schwiegervater und ihr Bruder. Die Handlung der Geschichte verbindet Elemente von Authentizität und Fiktion, und die weitere Entwicklung der Handlung ist völlig fiktiv. Der türkische König errichtete auf dem Weg in sein Land „drei große Außenposten“ von sagenhafter, phantastischer Natur:

Dank ihrer Beharrlichkeit und Beharrlichkeit überwindet die Heldin alle Hindernisse. Die erfolgreiche Lösung der ersten Aufgabe (Überwindung der Schwierigkeiten des Weges) durch die Heldin gibt ihr das Recht, mit der zweiten Prüfung fortzufahren. König Bachmet ist überrascht, dass die Frau sein Lager erreicht hat und möchte ihre Intelligenz und moralische Überzeugung testen. Er stellt ihr eine Aufgabe:

Hier erreicht die Handlung den Höhepunkt ihrer Entwicklung. Avdotya muss sich zwischen drei Menschen entscheiden, die ihr am Herzen liegen; sie wählt ihren Bruder, der blutsverwandt ist:

Die Wahl seines Bruders, die die einzige Lösung des von Bakhmet gestellten Rätsels darstellt, unterstreicht die Weisheit von Avdotya. Bakhmet erlaubt ihr, ihre Verwandten, „ihr volles Volk“, mitzunehmen, und mit dieser Erlaubnis entführt Avdotya alle Bewohner Rjasans aus dem türkischen Land. Das Lied verbindet die Wiederbelebung dieser Stadt direkt mit dem Namen Avdotya. Das Bild von Avdotya ist in vielerlei Hinsicht ungewöhnlich für die russische historische Liedfolklore. Das russische Epos ist nicht reich an Frauenbildern und außerdem spielen sie in epischen Handlungen selten eine entscheidende Rolle. Es ist offensichtlich, dass das Bild von Avdotya nicht aus dem Epos stammt, sondern eher mit den Bildern von weisen Ehefrauen und Mädchen aus Märchen verglichen werden kann. Nachdem die Menschen die Leistung ihrer Heldin verherrlicht hatten, drückten sie in diesem Lied ihre entstehende nationale Identität aus.

Die Tataren forderten nicht nur Tribut vom russischen Volk, sondern machten auch viele Gefangene, sodass das Volk viele Lieder über den „Tatarenvollen“ komponierte. Dabei handelt es sich hauptsächlich um Lieder über polnische Mädchen. Einer von ihnen erzählte, wie eine Mutter in Gefangenschaft ihre Tochter traf, die die Frau eines Tataren wurde. Die Szene des Treffens zwischen Mutter und Tochter ist „vollständig“ sehr psychologisch beschrieben, die Gefühle und Erfahrungen der Charaktere werden darin vermittelt, sie sind mit Lyrik gefärbt. Die Darstellung solcher Schicksale in Liedern wurde als Spiegelung des Schicksals der Menschen empfunden.

Aus der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts ist uns ein Lied über Schtschelkan überliefert; dieses Lied wird üblicherweise als poetische Antwort auf den Aufstand der Einwohner von Twer gegen Schtschelkan, einen Vertreter des Khans der Goldenen Horde, im Jahr 1327 angesehen . Tatsächlich stellt das Lied dieses Ereignis dar, aber keineswegs so, wie es stattgefunden hat. Dieses Lied kann nicht auf den Rahmen des Aufstands beschränkt werden; es ist ein Werk über das Tatra-Joch, eine Verurteilung und moralische und politische Enthüllung der Invasion.

Die Handlung des Liedes beginnt in der Horde, und der tatarische König fungiert als souveräner Herr, er verwaltet die Gerechtigkeit, begünstigt Fürsten und Bojaren und kassiert Tribut. Die Handlung des Liedes ist fiktiv, bedingter Natur: Jeder wurde gewährt, nur Shchelkan wurde nicht ausgezeichnet, weil „ihm zu Hause nichts passierte“, da Shchelkan ging, um Tribut einzutreiben – „königliche Nichtzahlungen“. Das Bild des Tributsammelns wird in dem Lied sehr emotional dargestellt; die Eindrücke der Menschen von der Grausamkeit der Tatareninvasion spiegeln sich hier wider:

Als er zur Horde zurückkehrt, bittet der „junge Schtschelkan“ den König, ihn mit „Alter Twer, reicher Twer“ zu belohnen. Als Antwort auf die Bitte bietet ihm der König eine schreckliche Bedingung an:

Schtschelkan erfüllt ohne zu zögern die Bedingung des Königs und erhält als Belohnung die Stadt Twer. Das Lied beschreibt Shchelkans Anwesenheit in Twer und wendet sich erneut dem Thema der Darstellung des tatarischen Jochs zu, weil Shchelkan Frauen entehrte und entehrte, „um alle zu verspotten“, um „die Häuser zu verspotten“. Die Bewohner der Stadt konnten es nicht ertragen und die letzten Episoden des Liedes zeigen eine Szene der Repressalien gegen den Vergewaltiger. Das Lied über Shchelkan im Finale erinnert an die Heldenepen, in dem Lied beschäftigten sich die Brüder Borisovich mit ihm:

Die ideologische Bedeutung des Liedes ist der Wunsch seiner Komponisten, dem russischen Volk die Vorstellung von der Notwendigkeit und Möglichkeit des Kampfes gegen seine Feinde zu vermitteln; das eigentümliche optimistische Ende des Liedes ist darauf ausgelegt, obwohl in Wirklichkeit der Aufstand in Twer wurde brutal unterdrückt:

Das Lied über Schtschelkan ist das erste der Forschung bekannte Stück Folklore, das von Anfang bis Ende als politisches Werk bezeichnet werden kann. Das Bild von Schtschelkan ist inhaltlich und gestalterisch neu in der russischen Folklore. In Epen wird der Feind meist als arrogant, arrogant, aber auch feige dargestellt; oft in Form eines Monsters. Shchelkan hingegen hat keine äußerlich hässlichen, monströsen Züge; in seinem Charakter gibt es keine Übertreibungen, er ist ein völlig irdischer Charakter. Normalerweise steht dem Feind im russischen Epos immer ein Volksheld gegenüber, aber das ist im Lied nicht der Fall. Das Lied stellt eine Orientierung an bestimmten historischen Figuren als reale Prototypen fest (Shchelkan ist Shevkal, Sohn von Dudeni) und gleichzeitig eine Orientierung an der Fiktion, die das Bild bereichert und zu Verallgemeinerungen führt.

Stilistisch waren frühe historische Lieder zum Zeitpunkt der Aufnahme noch von Epen beeinflusst. Der Inhalt der Lieder kann auf eine Episode beschränkt sein oder, wie etwa bei Schtschelkan, den allgemeinen Charakter der tatarisch-mongolischen Invasion darstellen. Die Strophen des Liedes sind kürzer geworden, die Entwicklung der beschriebenen Ereignisse ist dynamisch und der Inhalt stellt in seiner künstlerischen Neuinterpretation oft ein bestimmtes historisches Ereignis dar.

Nach dem Lied über Shchelkan gab es bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts keine Veröffentlichungen aufgezeichneter historischer Lieder in Folkloresammlungen, daher gelten das 13.-15. Jahrhundert in der Folklorewissenschaft als die Zeit der Vorgeschichte neuer Genres historischer Lieder. Der Wendepunkt für die Entwicklung des Genres der historischen Lieder ist das 16. Jahrhundert, die Zeit der Herrschaft Iwans des Schrecklichen. Von diesem Zeitpunkt an wurde die Schaffung neuer Werke zu einem kontinuierlichen und massiven Prozess, der das historische Leben der Menschen unermüdlich begleitete.

HISTORISCHE LIEDER DES 16. JAHRHUNDERTS

Das 16. Jahrhundert ist die Zeit der Bildung der russischen Nation und der Staatsgründung, die Zeit, in der wichtige historische Ereignisse stattfanden. In den historischen Liedern dieser Zeit stehen soziale Themen im Vordergrund, sie werden hier durch klar definierte Parteien repräsentiert – das Volk und den Zaren, das Volk und die Bojaren. Das Thema des Kampfes gegen äußere Feinde und die Konfrontation zwischen Zar und Bojaren im Zuge der Stärkung des Zentralstaates sind die Hauptthemen im Liederzyklus über Iwan den Schrecklichen. Lieder über Iwan den Schrecklichen markieren viele herausragende Momente seiner Herrschaft und schaffen im Allgemeinen das richtige psychologische Bild des Königs. Die typischsten Lieder über Grosny: über die Einnahme von Kasan, über Grosnys Hochzeit mit Maria Temrjukowna und über die Wut des Königs auf seinen Sohn.

Gemessen an der Anzahl der aufgenommenen Versionen ist „The Capture of Kazan“ eines der beliebtesten Lieder (150 Versionen). Das Lied beginnt mit einem Anfang, der den Zuhörer in eine bestimmte emotionale Stimmung versetzt. Zum ersten Mal in der uns bekannten historischen Liedfolklore schildert das Lied den Offensivfeldzug russischer Truppen (in Epen versuchte der Feind immer, eine russische Stadt einzunehmen). Die Vorbereitung auf den Feldzug und die Beschreibung der Truppenbewegungen im Lied sind nur Annäherungen an den Hauptteil, der der Belagerung und Einnahme von Kasan gewidmet ist. Hier zeigt sich ein völliger Bruch mit den Traditionen des Epos: Es gibt weder Helden noch die üblichen epischen Kampfszenen. Die Hauptepisode des Liedes ist die Belagerung von Kasan, die russische Armee kann die Stadt nicht einnehmen und die Tataren verhalten sich arrogant:

Dann greifen die Russen zu einem Umwegmanöver: Sie platzieren Pulverfässer im Tunnel unter den Kasaner Mauern, die jedoch nicht zum vereinbarten Zeitpunkt explodieren. Die vor Grosny stehende Kerze brannte aus, aber es gab keine Explosion, weshalb der Zar wütend wurde und befahl, die Kanoniere als „Verräter“ hinzurichten. Aber der junge Schütze erklärte dem König kühn:

Tatsächlich kam es bald zu einer Explosion, in den Mauern bildeten sich Durchgänge, durch die die russische Armee in die Stadt eindrang, der Zar wurde dann „fröhlich“ und befahl, den Kanonieren Geschenke zu machen.

Die Einnahme von Kasan wird im Lied als Wendepunkt für die Staatsgründung interpretiert, dann erlangte Iwan der Schreckliche die Krone und die „königliche Perfida“,

Doch ein Lied liefert zu wenig Material, um das zentrale Bild zu charakterisieren; Die Aufgabe, das Bild eines historischen Helden zu schaffen, wird die Volkskunst durch die Schaffung von Liederzyklen lösen. Einige Lieder des Zyklus über den Kampf gegen die Tataren bedienen sich der Poetik der Folklore. Dies ist das Lied über Kostryuk (Mastryuk), das anlässlich der Hochzeit von Iwan dem Schrecklichen mit der tscherkessischen Prinzessin Maria Temryukovna entstand. Die Hauptfigur ist ein ausländischer Prinz, Marias Bruder, der im Lied satirisch dargestellt wird.

Wie die epischen Helden möchte Kostriuk seine Stärke mit dem Feind messen, aber der russische Krieger, der mit ihm in die Schlacht zieht, gewinnt. Die Sänger, die die Niederlage des „Gastlobers“ beschreiben, sparen nicht an pikanten Details, was dem Bild eine komische Wirkung verleiht. Wie im Epos rennt der besiegte Held, um sich vor Scham zu verstecken (unter der Veranda).

Das Bild von Iwan dem Schrecklichen in diesem Lied ist für die Folklore des 16. Jahrhunderts recht traditionell – einerseits fiktiv, andererseits historisch zuverlässig. Das Lied stellt Grosny als direkt und scharf dar und betrachtet alles, was passiert, aus der Perspektive des Staates, daher bietet das Ende des Liedes mehrere Optionen: In einigen Fällen begünstigt Grosny den Bauern mit „Kammern aus weißem Stein“, in anderen bestraft er den Bauern Kämpfer. Dieses Lied enthält Elemente epischer Poetik: Motive des Prahlens, Beschämung des Prahlers, typische Anfänge und Enden.

Das Bild von Iwan dem Schrecklichen offenbart sich viel komplexer in Liedern über seinen Zorn auf seinen Sohn; sie waren auch sehr häufig (mehr als 80 Aufnahmen). Die Handlung dieses Liedes hat nichts mit der Tatsache der Ermordung von Zarewitsch Iwan zu tun und ist in seinen Hauptepisoden frei erfunden. Ein wichtiger Punkt des Liedes ist die Rede des Zaren beim Fest, eine Rede, die sich gegen die Bojaren richtet. Grosny selbst sieht sein Verdienst darin, dass er „den Verrat von Nowgorod, Pskow, Moskau“ ans Licht gebracht hat, aber die „Verleumder“ sagen ihm, dass es im engsten Kreis des Zaren Verrat gibt – das ist sein Sohn. In anderen Versionen glaubt der Sohn dem König nicht, als sein Vater damit prahlt, dass er Verrat begangen hat:

Der König war wütend, als er vom Verrat seines Sohnes erfuhr und befahl, ihn auf schreckliche Weise hinzurichten. Die Episoden nach dem Befehl des Zaren werden in der Folklore unterschiedlich betrachtet: V. Ya. Propp betrachtet das Lied als Familiendrama, B. N. Putilov glaubt, dass dieses Lied politisch ist, eines seiner wichtigen Merkmale ist, dass das politische Prinzip in eine Familie eindringt Theater. Der Retter des Zarewitsch entpuppt sich als sein Onkel Nikita Romanowitsch, und Zarewitsch Fjodor verhält sich im gesamten Lied passiv. Die Versöhnung Iwans des Schrecklichen mit seinem Sohn geht mit einem Komplex psychologischer Erfahrungen einher: Der Zarenvater erlebt nacheinander entweder Wut, Reue, Verzweiflung oder Freude. Um seinen Sohn zu retten, gewährt der König seinem Schwager ein Anwesen, auf dem jeder Zuflucht finden konnte, der gegen die damaligen Gesetze verstieß. Das Bild von Grosny ist sehr komplex, was nicht nur psychologische, sondern auch politische Motive hat. Historische Lieder zeichnen ein widersprüchliches Bild von Iwan dem Schrecklichen: Er ist ein weiser Herrscher, der sich bewusst ist, dass er auf die einfachen Leute hören muss, in den Liedern wird er den Bojaren gegenübergestellt. Aber die Menschen verbergen seine negativen Eigenschaften nicht – er ist grausam und aufbrausend. Der Schreckliche in den Liedern ist kein Märchenzar, sondern ein russischer Zar der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts, dessen psychologische Qualitäten dem Volk bekannt waren und sich in folkloristischen Werken widerspiegelten. In der Volkskunst gibt es viele Lieder über Iwan den Schrecklichen; Zusätzlich zu den besprochenen Liedern sind Lieder über das Attentat auf Grosny, über seinen Tod, über die Gewährung von Terek und Don an die Kosaken, über den Tod der Zarin Anastasia Romanowna usw. bekannt. In ihnen wird das Bild des Zaren den feigen und gierigen Bojaren gegenübergestellt, aber er ist seinen äußeren und inneren Feinden gegenüber furchterregend. Die Kombination von positiven und negativen Eigenschaften im Bild des Königs kam dem historischen Vorbild nahe.

Unter den historischen Liedern des 16. Jahrhunderts ist der Liederzyklus über Ermak Timofeevich von großer Bedeutung. Dieser Zyklus eröffnet eine lange Reihe von Werken, die sich den Themen des Befreiungskampfes, Themen sozialer Konflikte und direkten Zusammenstößen der Massen mit der autokratischen Regierung widmen. Der Zyklus umfasst Lieder: „Ermak im Kosakenkreis“, „Ermaks Einnahme von Kasan“, „Ermak eroberte Sibirien“, „Ermak von Iwan dem Schrecklichen“, „Feldzug an die Wolga“ usw. Das beliebteste Lied ist „Ermak im Kosakenkreis“ (ca. 40 Optionen). Der Anfang des Liedes führt uns in die eigenartige Welt des freien Kosakenlebens ein. Hier entsteht zum ersten Mal in der Volksdichtung ein verallgemeinertes poetisches Bild der nach einem freien Leben strebenden Massen. Die wahre tiefe Bedeutung des Liedes, seine Problematik, wird im zweiten Teil, der Rede von Ermaks, offenbart. In seiner Rede beschreibt Ermak die Komplexität der Lage der Kosaken und spricht von königlicher Verfolgung:

Ermak schlägt eine Reise nach Sibirien vor. Die Besonderheit des betreffenden Liedes ist das Fehlen einer dynamischen Entwicklung der Handlung: Exposition, Handlung – und das Lied endet. Keine der Versionen des Liedes kennt seine Fortsetzung; überall beschränkt sich die Handlung auf die Rede des Häuptlings. Als Besonderheit von Liedern betrachten Forscher ihren statischen Charakter; in ihnen hat die Form einer zweiteiligen Komposition mit abschließender direkter Rede eine große Entwicklung erfahren.

Die Kosaken behaupten in ihren Liedern, dass sie sich nie gegen den „legitimen“ Zaren gestellt hätten; sie hätten die Feldzüge Iwans des Schrecklichen an der Wolga während der Eroberung Kasans unterstützt. Als Ausdruck des Traums eines freien Lebens schufen die Menschen Lieder über Ermaks Feldzüge und seine Eroberung Sibiriens. Die Lieder beschreiben die schwierige und lange Reise von Ermaks kleiner Abteilung, und als Ermak das sibirische Khanat eroberte, annektierte er es dem russischen Staat. In dem Lied „Ermak bei Iwan dem Schrecklichen“ erzählt der Nationalheld dem Zaren von den Verdiensten der Kosaken, er spricht im Namen des unterdrückten Volkes. Bei der Erstellung umfangreicher Erzählungen über Ermak stützten sich die Sänger auf die Liedtradition; sie nutzten die Form der Rede des Helden als ordnende Handlung und kompositorisches Element. Dieser Zyklus zeichnet sich durch die Verwendung nicht epischer, sondern liedhafter „Alltäglichkeiten“ und künstlerischer Techniken aus.

Ein Lied über Iwan den Schrecklichen oder Ermak kann kein umfassendes Bild eines großen historischen Themas vermitteln, nicht alle Probleme erschöpfen und ein facettenreiches Bild des Helden schaffen. Erst durch die Schaffung eines Zyklus wird die bekannte Beschränkung historischer Lieder überwunden – die Konzentration des Liedinhalts auf ein Ereignis, die gewisse Statik der Erzählung, die mangelnde Entwicklung der Erzählung, der Mangel an Detailliertheit Eigenschaften der Charaktere. Die Bildung von Zyklen war ein bedeutendes künstlerisches Phänomen, das die Besonderheiten der Entwicklung der russischen Folklore widerspiegelte.

HISTORISCHE LIEDER DES 17. JAHRHUNDERTS

Historische Lieder des 17. Jahrhunderts spiegelten weitgehend die Ereignisse der russischen Geschichte wider: Sie reagierten auf die „Zeit der Unruhen“, auf den Tod von Dmitri, dem Sohn von Iwan dem Schrecklichen, das Erscheinen des falschen Dmitri, den Feldzug der Polen nach Russland, der Kampf von Minin und Poscharski gegen sie, die Kosakenzüge nach Asow, der von Stepan Rasin angeführte Aufstand. Lieder dieser Zeit entstanden in verschiedenen sozialen Schichten – bei Bauern, Städtern, Soldaten, Kosaken, sodass unterschiedliche Einschätzungen der gleichen Ereignisse möglich sind. Das Lied über die Ermordung von Zarewitsch Dmitri gibt die damalige Situation recht genau wieder; darin wird die Ursache aller Probleme, die den Staat befielen, als „große Täuschung“ bezeichnet, die Gruppen innerhalb der herrschenden Klasse innewohnt. Dieses Lied zeichnet sich durch das Fehlen einer Handlung, das Fehlen einer epischen Erzählung in seinem Thema und seine tiefe Lyrik aus. Der falsche Dmitri wird in Volksliedern negativ bewertet; er ist Grishka, der kurzhaarige Mann, der Hundedieb, der Verräter, der ausländische Truppen nach Russland brachte.

Nach dem Tod von Boris Godunov entstanden Lieder und Klagelieder von Ksenia Godunova, die die tragischen Ereignisse von 1605 widerspiegelten. Die Heldin des Liedes trauert nicht nur um den Tod ihres Vaters, sie macht sich auch Sorgen um das Schicksal des Staates:

Forscher charakterisieren diese Werke recht überzeugend als lyrisch-epische historische Lieder. Die Lieder sind kompositorisch unvollendet; um ihre lyrische Wirkung auf den Hörer zu verstärken, wird die Form des Weinens und der Klage verwendet. Die polnische Intervention sowie der Machtkampf der russischen „Fürsten“ führten zum völligen Zusammenbruch des russischen Staates. Der junge Gouverneur M.V. Skopin-Shuisky kämpfte erfolgreich gegen die ausländischen Eindringlinge; schon zu seinen Lebzeiten wurden im Volk Loblieder zu seinen Ehren verbreitet. Das Lied „Mikhailo Skopin“ gibt die Aktivitäten des Gouverneurs realistisch und genau wieder und beschreibt seinen unerwarteten Tod bei einem Fest, bei dem ihm „seine Patin vom Kreuz“ „ein Glas süßen Honig“ brachte, in das „scharfe Tränke gegossen wurden“. Mündliche poetische Werke über Skopin, die seinen Tod schildern, entstanden in unterschiedlichen Genres und in allen gesellschaftlichen Gruppen der damaligen Zeit.

K. Minin und D. Pozharsky – die Organisatoren und Anführer der Volksmiliz – werden in der Volksdichtung mit großer Liebe dargestellt, ihr Patriotismus und selbstloses Heldentum werden in mehreren Liedern verherrlicht. Diese Werke stellen nicht nur historische Ereignisse dar, sondern betonen auch, dass es einfache Menschen waren, die die Eindringlinge besiegten und sie aus russischem Boden vertrieben. Die Lieder des frühen 17. Jahrhunderts stellen den sozialen Kampf deutlicher dar; sie verwenden eine Vielzahl künstlerischer Techniken: Traditionen lyrischer Klagelieder, verschiedene Arten von Satire (in Liedern über den falschen Dmitri).

Lieder über Stepan Razin. Historische Lieder, die unter dem Einfluss des Razin-Aufstands entstanden, sind der größte Zyklus der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. In den Liedern dieses Zyklus überwiegt spürbar die poetische Seite des Bildes gegenüber der Spezifität politischer Themen. Die Lieder zielen darauf ab, die Schönheit eines freien Lebens voller Kampf zu vermitteln, die Schönheit sogar des Todes selbst in diesem Kampf. Razins Mitarbeiter wollen nicht als Räuber betrachtet werden; sie verstehen den Klassenkern des Kampfes:

Die Lieder erzählen von den Siegen der Rebellen, davon, wie Razins Volk Städte einnimmt (Astrachan, die Stadt Jaizki), von ihrer Reise über das Kaspische Meer, entlang der Wolga und spiegeln Razins brutale Repressalien gegen die „Gouverneure“ wider:

Das Liedbild von Stepan Razin verbindet auf raffinierte Weise reale und fantastische Merkmale. Razin ist ein Zauberer, ein Zauberer, ein Zauberer, „eine Kugel wird ihn nicht berühren“ und „ein Kern wird ihn nicht nehmen“, kein Gefängnis wird ihn festhalten, er wird ein Boot mit Holzkohle an die Wand zeichnen, sitzen Im Boot spritzt Wasser, Wasser wird vom Gefängnis zur Wolga fließen. Die Lieder stellen Razin dar und in seinen lyrischen Gedanken greift er als Ratgeber auf die russische Natur zurück:

Das Thema Razins Haltung gegenüber dem Volk, das in ihnen durch die „Golytba“ und die Kosaken repräsentiert wird, ist in den Liedern sehr wichtig. Die Menschen unterstützen Razin, was dem Zyklus eine bedeutende soziale Essenz verleiht. Razins Mitarbeiter vollbringen militärische Heldentaten, erobern Städte und besiegen die gegen die Rebellen geschickten Truppen. Die Bojaren und Gouverneure werden satirisch dargestellt, sie sind feige, aber von Grausamkeit und Gier überwältigt. Mehrere Lieder erzählen von der Niederlage des Aufstands und der Hinrichtung von Stepan Rasin; sie sind sehr lyrisch, sie verwenden symbolische Bilder: „Nebel haben sich eingeschlichen“, „die Wälder sind niedergebrannt“, „die herrliche Stille des Don ist vernebelt.“ Das Volk wollte nicht an den Tod seines Anführers glauben, daher wird Razin die Urheberschaft des Liedes „Begrabt mich, Brüder, zwischen drei Straßen ...“ zugeschrieben, das ein Zeugnis für seine Nachkommen darstellt. In der Volkskunst gibt es seit langem Legenden, dass Razin am Leben blieb, sich aber in den Höhlen des Zhiguli-Gebirges versteckte. Wie der Forscher historischer Lieder B. N. Putilov vorschlägt, trug der „Rasin-Zyklus“ dazu bei, dass in russischen historischen Liedern das lyrische Prinzip eine bedeutende Entwicklung erfuhr und dem narrativen gleichwertig wurde.

HISTORISCHE LIEDER DES 18. JAHRHUNDERTS

Aus der Persönlichkeit und dem Wirken Peters I. sind eine Reihe von Werken hervorgegangen, die das umstrittene Bild dieses Herrschers darstellen. Das Volkslied reagierte auch auf einige Ereignisse aus der Zeit Peters I.: die Hinrichtung aufständischer Schützen, die Verfolgung von Schismatikern und „Alten“, die Feldzüge Peters I. (der Feldzug gegen Asow, der Nordische Krieg, die Sieben Jahre). ' Krieg, der Krieg mit den Türken) und einzelne Episoden des Nordischen Krieges (Schlacht bei Poltawa, Belagerung von Wyborg).

Peter I. wird sowohl als talentierte Figur als auch als Person mit einzigartigem Charakter dargestellt. In Volksliedern bestraft er verräterische Bojaren hart und schätzt das Volk sehr, er ist dem Volk immer zugänglich, ein intelligenter und gerechter Herrscher, ein talentierter Kommandant, immer der Erste bei harter Arbeit. Der Zar behandelt Soldaten liebevoll, nennt sie seine „Kinder“, kann seine Stärke mit einem einfachen Soldaten oder Kosaken messen (Lied über Peters Kampf mit einem Dragoner), ermutigt seine Untergebenen für ihre bewiesene Stärke, Tapferkeit und vor allem für gute Dienste. Auch als Petrus dem Feind den Krieg erklärt, trauert er im Voraus um den Tod der Soldaten:

Peter I. wird etwas idealisiert dargestellt, er wird den Bojaren und dem Klerus gegenübergestellt. Die poetische Klage über den Tod von Peter I., dem Schöpfer der russischen Armee und Marine, „Oberst Preobraschenski“, spiegelt seine enge Verbindung zur Armee wider. Lieder über den Tod von Petrus ähneln Klagen und Wehklagen und verwenden traditionelle Folklorebilder.

In den Liedern des frühen 18. Jahrhunderts taucht ein neuer Held auf – ein Soldat, und das Genre wird durch ein historisches Soldatenlied ergänzt. Die Lieder spiegelten das schwere Schicksal eines Soldaten, die gesamte Ordnung des Militärdienstes, das Militärleben, die Vorbereitungen für einen Feldzug und Schlachten wider. Sie spiegeln den Patriotismus der Soldaten, ihren Wunsch, ihr Heimatland zu verteidigen, Heldentaten, Mut und den Sieg über die schwedische Armee wider. Der Soldat erfüllte seine Pflicht trotz der Härte seines Dienstes, der Härte und Grausamkeit seiner Kommandeure, des Verrats und der Unterschlagung durch die Militärbehörden. Auch die historischen Lieder der Soldaten schildern die unmenschliche Haltung der Offiziere, die sie verspotteten und ihnen den Militärsold vorenthielten:

Einige Lieder vermitteln historische Details des Asowschen Feldzugs, die persönliche Teilnahme des Königs, die aktiven Aktionen der Kosaken, die Schwierigkeiten bei der Annäherung an die Stadt – „sie steht fest, man kann sich ihr nicht nähern, man kann nicht dorthin fahren.“ Es." Die Volksdichtung des frühen 18. Jahrhunderts ist wegen ihrer spezifischen Beschreibung der Situation, in der sich militärische Operationen abspielten, interessant; sie ist vor allem wegen ihrer allgemeinen Einschätzung der Ereignisse und einer klaren Darstellung der Rolle der Masse der Soldaten in ihnen wertvoll . Das Lied über die Schlacht von Poltawa beschrieb die Waffenleistung einfacher Soldaten und erwähnte, welche Opfer das Volk für den Sieg brachte:

Lieder, die die Teilnahme der russischen Armee am Krieg gegen Frankreich beschreiben, sind voller historischer Fakten; Belagerungen von Städten werden erwähnt – Berlin, Ochakov, Izmail, Warschau; Es werden die Namen russischer und ausländischer Prominenter gefunden, sie singen über russische Kommandeure - Rumjanzew, Suworow, den Kosaken-Brigadier Krasnoshchekov. Einige historische Lieder erfassen treffend einzelne charakteristische Merkmale von Ereignissen, etwa die besondere Zusammensetzung der Armee des preußischen Königs, die aus Söldnern und gewaltsam gefangenen Rekruten zusammengestellt wurde:

In voller Übereinstimmung mit der historischen Wahrheit betonen die Lieder das Blutvergießen des Krieges, schwere Forderungen und Entbehrungen des Volkes. Ein interessanter Liederzyklus handelt vom Brigadier der Kosakenarmee Krasnoshchekov, der ungewöhnlich gewagte Streifzüge in eine feindliche Stadt unternimmt. Als Kaufmann verkleidet schleicht sich Krasnoshchekov nach Berlin, hält dort Ausschau nach allen preußischen Streitkräften, kauft Schießpulver und Kanonenkugeln und erobert dann die Stadt im Sturm. In einem anderen Lied besucht Krasnoshchekov verkleidet den preußischen König, der ihn nicht erkennt. Als er geht, nennt er dem getäuschten König seinen Namen und fordert ihn auf, „auf offenem Feld zu gehen und mit Krasnoshchekov zu kämpfen“. Im dritten Lied ergreift der Held die „Preußische Festung – Berliner Stadt“ und nimmt die „Preußische Königin“ gefangen.

Der Hauptheld der Militärgeschichte des 18. Jahrhunderts ist der große Feldherr A. V. Suworow. Suworows Persönlichkeit, sein Leben und Werk lieferten Faktenmaterial für die Schaffung des Bildes eines Nationalhelden. In einer Reihe von Liedern tritt Suworow vor einem historischen Hintergrund auf, der seine militärische Biografie widerspiegelt: während der Belagerung von Ochakov in der Nähe von Warschau, bevor er die Alpen überquert. Historische Lieder betonen seine Nähe zu den Soldaten, die er liebevoll „Babys“, „Brudersoldaten“ nennt; in Momenten der Gefahr unterstützt er sie väterlich:

In historischen Liedern wird Suworow mit Führern verglichen, die „ungerecht“ lebten; Die Soldaten begrüßen ihren Kommandanten besonders freundlich:

Im Bild Suworows stehen Patriotismus, ein gütiges Herz und Entschlossenheit im Vordergrund; Die Lieder betonen die führende Rolle Suworows in Kriegen mit dem Feind, er ist es, der die gesamte „russische Armee“ rettet.

Lieder über Emelyan Pugachev. Die Lieder dieses Zyklus stehen dem Razin-Zyklus nahe, obwohl einige Handlungen überarbeitet wurden und sich an neue Ereignisse und die Persönlichkeit von Pugatschow anpassen, trennt das poetische Bewusstsein des Volkes diese Kämpfer kaum voneinander. Pugachevs Lieder sind realistischer, sie enthalten keine fantastischen Elemente, keine Motive romantischer Kühnheit. Die Idee der Klassenunnachgiebigkeit gegenüber den Unterdrückern kommt perfekt in dem Lied „Graf Panin richtete hier den Dieb Pugachev“ zum Ausdruck, in dem Panins Treffen mit Pugachev beschrieben wird, der in einen Käfig gesteckt wurde. Der Volksheld bleibt ungebrochen, er selbst kann über Panin richten, der Angst vor dem angeketteten Pugach hat. Die Bilder in diesem Lied sind typische Bilder antagonistischer sozialer Kräfte; es erzählt wahrheitsgetreu vom Verhalten Pugatschows während eines Gesprächs mit dem Grafen in Simbirsk:

Pugachev wird in Liedern als Volksverteidiger dargestellt, der „den Reichen Land und Vieh“ wegnimmt und alles kostenlos an die Armen verschenkt. Die politische Ausrichtung der Lieder über Pugachev ist deutlicher als in den Liedern über Razin; sie zeigen eine Verbindung zur Bauernpoesie, mit Kosakenliedern; in ihnen ist auch der Einfluss der Kreativität der Bergarbeiter zu erkennen („Du, Blauflügeliger Rabe ...“). Lieder über Pugatschow wurden nicht nur vom russischen Volk geschaffen, denn alle Völker der Wolgaregion beteiligten sich an dem Aufstand. In der mündlichen Literatur der Baschkiren, Tataren und Tschuwaschen finden sich auch Werke über den Pugatschow-Aufstand. Aus Pugatschows Tod entstand ein rührendes Lied, das an eine Trauerklage erinnert:

In der Folklore über Pugatschow sind nicht nur die Stärken, sondern auch die Schwächen der Bauernbewegung, die Spontaneität und Desorganisation des Aufstands spürbar. Die Ideen des christlichen Krieges unter der Führung von Pugachev spiegeln sich in anderen Volksgenres wider: in lyrischen „Räuber“-Liedern, im Volksdrama.

HISTORISCHE LIEDER DES 19. JAHRHUNDERTS

In diesem Zyklus wurde der Krieg von 1812, der eine große Rolle bei der Bildung des Nationalbewusstseins spielte, am umfassendsten reflektiert. Sie erzählten von blutigen Schlachten, von der Verwüstung russischer Länder, von einem gnadenlosen und grausamen Feind:

Das Volk erkannte die Notwendigkeit, sein Heimatland zu verteidigen, und die mündliche Poesie fing den Widerstand gegen den vorrückenden Feind in Liedern über Borodino ein (etwa zwanzig Varianten sind bekannt). Diese Werke beschreiben treffend Napoleon, der „die ganze Welt beherrschen wollte“, und als der „französische Dieb“ Moskau ruinierte, „bebte Mutter Erde“. Lieblingshelden des Krieges von 1812 sind Kutusow und Platow. In den Liedern wird Kutusow als Anführer des Volkskrieges dargestellt, als erfahrener und mutiger Befehlshaber, der alle Pläne des Feindes aufgedeckt hat („kannte alle Tricks auf Französisch“). Kutuzov ist vom Endsieg überzeugt, er beruhigt den verängstigten König. Er spricht die Soldaten als „Kinder“ an, kennt ihre Bedürfnisse und Stimmungen:

Das Bild des „Wirbelwind-Ataman“ Platov ist sehr interessant; unter den Kosaken wurden viele Lieder über ihn geschrieben. Besonders interessant ist das Lied darüber, wie Platow die Franzosen besuchte und mit Napoleon sprach. Das Lied basiert auf künstlerischer Fiktion, aber poetische Fiktion wird verwendet, um völlig reale Ereignisse zu bewerten. Platov ist ein kluger und mutiger Geheimdienstoffizier, parteiisch und immer zu Heldentaten bereit. Er wird als guter Kommandeur und Organisator der Kosakenmassen dargestellt. Die Soldaten schätzen Platovs Aktivitäten sehr:

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde die Schaffung neuer Zyklen mündlicher Überlieferungslieder endgültig eingestellt.

Poetik historischer Lieder. Im Laufe der Jahrhunderte haben sich Inhalt und Poetik historischer Lieder verändert. Frühe historische Lieder bewahrten weitgehend die Traditionen der Poetik des epischen Epos. In der Gruppe der Lieder, die in ihrer Poetik den Epen nahe stehen, findet man Anfang und Refrain, die für epische Epen charakteristische Langsamkeit der Handlung, erzeugt durch dreifache Wiederholungen usw. Diese Techniken finden sich im frühen Lied über Avdotya Ryazanochka, im Lied von Nastasya Romanovna usw. Aber diese Traditionen sind für die Konstruktion der Lieddichtung nicht entscheidend.

In den Liedern des 16. Jahrhunderts erscheinen anstelle einer detaillierten epischen Erzählung Werke, in denen die Handlung meist auf eine Episode beschränkt ist, die den Höhepunkt in der Entwicklung der Handlung darstellt. Mit den Besonderheiten der Handlungskonstruktion historischer Lieder geht auch eine Abnahme der Rolle der Übertreibung einher; nun wird Übertreibung nicht mehr zur Bezeichnung der Handlungen einer Person, sondern zur Bezeichnung der Handlungen einer Gruppe verwendet. In dem Lied ist eine Tendenz zu realistischen Details zu erkennen, zu einer Befreiung des Inhalts von fantastischer Fiktion.

Historische Lieder des 17. Jahrhunderts sind stark von der lyrischen Lieddichtung beeinflusst, sie erzählen von einer Episode, werden aber emotional erzählt. Sie spiegeln die Spontaneität und Lebendigkeit der Erlebnisse der Charaktere wider; manchmal wird der Beschreibung einzelner Gefühle eine nationale Bedeutung beigemessen. So wird im Klagelied über Skopin-Shuisky das Gefühl der allgemeinen Angst vor dem drohenden Unglück vermittelt. Das Lied von Ksenia Godunova, das auf dem für alle Volksdichtungen charakteristischen Parallelitätsmechanismus basiert (ein kleiner Wachtelvogel schreit über einem zerstörten Nest – ein Mädchen trauert um den Tod ihrer Familie), spricht von den Erfahrungen und der Trauer eines verlorenen Mädchens ihre Familie. Im Liederzyklus über Razin herrscht das lyrische Prinzip vor; sie schaffen ein verallgemeinertes Porträt des Volksverteidigers, in dem Vorstellungen von männlicher Stärke und Schönheit verkörpert werden. In den Liedern des 17. Jahrhunderts erfährt die Technik des Vergleichs von Naturphänomenen und menschlichen Gefühlen und Erfahrungen eine besondere Entwicklung: das Bild einer aufsteigenden Wolke – und der Razins, die zum Gouverneur gehen; das Bild von zerbrochenen Büschen – und gefangenen, gefesselten Raziniten usw. Die konstruierten Beinamen, die das Bild von Razin darstellen, sind identisch mit den Beinamen, die für die Darstellung namenloser Räuber verwendet werden; sie betonen die Liebe des Volkes zu den „klaren Falken“. In diesem Liederzyklus wird die Technik der Personifizierung aktiv eingesetzt; die Natur nimmt aktiv an den Ereignissen teil: „Der herrliche, stille Don ist getrübt.“

Realistische Bilder aus dem Leben der Bauernschaft dringen aktiv in die Lieder des 18. Jahrhunderts ein, einige Merkmale von Volksaufständen und blutigen Kriegen Russlands werden dargestellt. Historische Soldatenlieder werden kürzer, ihre Melodie nähert sich dem Marschieren, militärisches Vokabular wird verwendet und sie nehmen musikalische und rhythmische Formen an.

Historische Lieder zeichnen sich durch einen lyrischen Monolog des Helden aus, oft richtet sich der Monolog an das Kollektiv, an die Volksmassen – das ist die Anrufungsrede des Ataman, Kommandanten, Anführers: Es gibt auch einen kollektiven Monolog (z , das Lied der Raziniten „Du stehst auf, steh auf, rote Sonne“). Noch häufiger als ein Monolog gibt es einen Dialog, der in verschiedenen Situationen verwendet wird – zwischen dem Zaren und dem guten Kerl, Pugatschow und dem Gouverneur, dem russischen Kommandanten und dem gefangenen Offizier usw. Historische Lieder legen großen Wert auf alltägliche Details, sie enthalten oft Prosaismus und die Rede ist fast umgangssprachlich.

Historische Lieder zeichnen sich durch Wiederholungstechniken aus: Wiederholung desselben Wortes am Anfang jeder Zeile (Anaphora); Wiederholen Sie jede Zeile zweimal; Wiederholen des Endes der ersten Zeile am Anfang der zweiten (Verbindung); Wiederholung von Wörtern, oft ein zweites Mal mit einem Diminutivsuffix; Wiederholung von Phrasen und Präpositionen.

(In diesem Beispiel finden wir: Wiederholung von Präpositionen, Wiederholung von Wörtern, ein zweites Mal mit Diminutivsuffixen, Kreuzung.)

In historischen Liedern werden häufig konstante Beinamen, Vergleiche, Metaphern, Symbole sowie positive oder negative Parallelen verwendet:

Die Lieder verwenden oft die Technik des Kontrasts sowohl bei der Beschreibung von Militäreinsätzen als auch bei der Beschreibung des Lebens des verarmten Russlands und des Lebens seiner Herrscher (das Lied über Arakcheev). Ein charakteristisches Merkmal späterer Lieder, insbesondere Lieder über den Krieg von 1812, ist die Verwendung einzelner Formeln, Zeilen, ganzer Episoden und sogar vorgefertigter militärhistorischer Lieder über vergangene Kriege. Man kann den Einfluss der literarischen Poesie in den Liedern des 19. Jahrhunderts feststellen, was die Annahme bestätigt, dass die Volksdichtung in dieser Zeit nach neuen Formen des poetischen Ausdrucks suchte.

Die Formen der Verse, Gesänge und Aufführungsmethoden historischer Lieder sind vielfältig. Viele Lieder in den nördlichen Regionen Russlands werden als Epen mit melodischer Rezitation aufgeführt. Die südlichen Regionen zeichnen sich durch choralen, mehrstimmigen Gesang aus. In den frühen Liedern gibt es tonische Verse, es fehlt an Reimen, aber nach und nach – durch die Lieder der Soldaten – tauchen in ihnen Reime und syllabisch-tonische Verse auf.

Das Sammeln und Studieren historischer Lieder erfolgte lange Zeit willkürlich, obwohl die ersten Aufzeichnungen bis ins Jahr 1620 zurückreichen. Erst im 18. Jahrhundert wurden sie in Folkloresammlungen aufgenommen: die Sammlung von Kirsha Danilov, „Lieder gesammelt von P. V. Kireevsky“, „Sammlung verschiedener Lieder“ von M. D. Chulkov. Das Studium historischer Lieder begann relativ spät, was daran liegt, dass das Genre nicht von Epen unterschieden wurde. V. G. Belinsky war der erste, der historische Lieder von Epen trennte; in Artikeln über Volksdichtung verwendete er den Begriff „historische Lieder“. Belinsky gab eine Einschätzung der ihm bekannten Lieder, hauptsächlich aus der Sammlung von Kirsha Danilov. Belinsky war der erste, der die Genremerkmale historischer Lieder bemerkte, aber er schätzte dieses Genre der Volksdichtung nicht sehr, offenbar weil ihm nicht genügend Material zur Verfügung stand. Der Kritiker schätzte jedoch die historischen Lieder über Ermak („Was für eine umfassende und umfassende Poesie“) und über Iwan den Schrecklichen („Das Bild des Schrecklichen leuchtet durch die fabelhafte Unsicherheit mit der ganzen Helligkeit des Blitzes“) sehr. Das russische historische Lied erregte die Aufmerksamkeit vieler literarischer und kultureller Persönlichkeiten. Das Interesse der Dekabristen an Banditen- und Kosakenliedern ist bekannt; Puschkin hörte Lieder über Razin und nahm selbst Lieder über Pugatschow auf. Ein tiefes Verständnis für historische Lieder ist charakteristisch für N.V. Gogol; er schätzte sie wegen ihrer Verbindung zum Leben, wegen der getreuen Übertragung des Zeitgeistes und glaubte, dass „die Geschichte des Volkes in ihnen in klarer Größe offenbart wird.“ ” Besonders fruchtbar war das Studium historischer Lieder am Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts, als sie die Aufmerksamkeit von Forschern wie A. N. Veselovsky, V. F. Miller, F. I. Buslaev und anderen auf sich zogen. Die Veröffentlichung und das Studium wurden im historischen 20. Jahrhundert fortgesetzt Folkloristen konzentrierten sich nun auf historische Lieder, die den Kampf der Massen um ihre Befreiung widerspiegelten. Einen wesentlichen Beitrag zum Studium historischer Lieder leisteten die Studien von V. K. Sokolova, B. N. Putilov, N. I. Kravtsov, V. I. Ignatov und anderen.

Ja, wissen Sie, wie man den König um einen vollen Kopf bittet,
Ja, welches Köpfchen wird sich erst in mehr als einem Jahrhundert erwerben können.

Die „junge Frau“ meistert diese Aufgabe und zeigt die Eigenschaften einer märchenhaften oder epischen „weisen Jungfrau“.

Somit sei es laut Avdotya möglich, dass die gesamte große Familie wiederhergestellt werde – nur in einer aktualisierten Zusammensetzung.

Und wenn ich diesen kleinen Kopf nicht bekomme,
Ja, lieber geliebter Bruder,
Und ich werde meine Brüder für immer nicht sehen.

Hier liegt der Schlüssel zur Lösung eines schwierigen Problems: Alle Verwandten können „verdient“ werden – außer dem eigenen Bruder. Avdotyas Antwort ist nicht nur richtig, sondern betrifft, wie sich herausstellt, auch Bakhmet selbst: Er gibt zu, dass sein geliebter Bruder während der Invasion der Rus gestorben ist.

Dies ist die Legende über die „junge Frau“, die ein Wunder vollbrachte. Das alte Russland glaubte fest an die Wahrheit dessen, was geschehen war, und an die Authentizität der Heldin.

Glorreicher alter König Bachmet von der Türkei. Er kämpfte auf dem russischen Land, er verminte das alte Unterholz der Stadt Kasan, er stand mit seiner Armee unter der Stadt, er verwüstete lange Zeit das Unterholz der Stadt Kasan, er zerstörte Kasan -Stadt vergebens.

Herrlicher alter türkischer König Bahmet

Er kämpfte auf russischem Boden,

Er hat das alte Unterholz der Stadt Kasan abgebaut,

Er stand in der Nähe der Stadt

Mit seiner Heeresmacht,

Es ist lange her,

Ja, er hat die Stadt Kasan unter den Wäldern ruiniert,

Kasan verwüstete die Stadt vergeblich.

Er schlug alle Bojarenfürsten in Kasan nieder,

Ja zu den Prinzessinnen und Bojaren -

Ich habe sie alle lebend mitgenommen.

Er faszinierte viele tausend Menschen,

Er führte ihn in sein türkisches Land,

Er errichtete drei große Außenposten auf den Straßen:

Der erste große Außenposten -

Er füllte die Flüsse und tiefen Seen;

Ein weiterer großartiger Außenposten -

Die sauberen Felder sind weit,

Er wurde zu Räubern und Dieben;

Und der dritte Außenposten - dunkle Wälder,

Er entfesselte wilde Bestien,

Nur in Kasan in der Stadt

Es war nur noch eine junge Frau übrig, Avdotya Ryazanochka.

Sie ging in türkisches Land

Ja, dem glorreichen König, Bachmet von der Türkei,

Ja, sie wollte unbedingt fragen.

Sie ging nicht den Weg entlang, nicht die Straße,

Ja, die Flüsse sind tief, weite Seen

Sie schwamm Pilaw

Und du bist kleine Flüsse, weite Seen

Ja, sie wanderte die Furt entlang.

Hat sie die große Barriere passiert?

Und diese weiten, offenen Felder

Diese Diebe und Räuber wurden überrannt,

Wie wäre es mit Mittag, die Diebe sind wild

Halten Sie sie zur Ruhe.

Ja, der zweite große Außenposten ist vergangen,

Ja, ihr seid dunkle, dichte Wälder,

Diese wilden Tiere starben um Mitternacht,

Ja, um Mitternacht sind die Tiere wild

Halten Sie sie zur Ruhe.

Kam in das Land Türkei

An den glorreichen König Bachmet der Türkei,

Sind die königlichen Gemächer in seinem?

Sie setzt ein Kreuz nach dem geschriebenen Wort,

Und du verneigst dich wie ein Wissenschaftler,

Ja, sie schlug den König mit der Stirn und verneigte sich tief.

- Ja, Sie, Herr König Bachmet von der Türkei!

Du hast unsere alte Kasaner Stadt unter dem Wald ruiniert,

Ja, du hast unsere Fürsten niedergeschlagen, alle Bojaren,

Du hast unsere Prinzessinnen, diese lebenden Adligen, in vollen Zügen genommen,

Du hast eine Menge von vielen Tausend Menschen aufgenommen,

Du hast Türkisch in dein Land gebracht,

Ich bin eine junge Frau Avdotya Ryazanochka,

Ich wurde in Kasan allein gelassen.

Ich bin selbst zu Ihnen gekommen, mein Herr, und habe mich dazu geruht,

Wäre es nicht möglich, mich gehen zu lassen?

Leute, einige Gefangene.

Möchtest du deinen eigenen Stamm? –

König Bahmet sagt zu den Türken:

– Du bist eine junge Frau, Awdotja Rjasanochka!

Wie ich deinen alten Kasaner Wald ruiniert habe,

Ja, ich habe alle Prinz-Bojaren KO geschlagen,

Ich habe die Bojarenprinzessinnen und die Lebenden gefangen genommen,

Ja, ich habe viele tausend Menschen voller Menschen mitgenommen,

Ich habe Türkisch in mein Land gebracht,

Er errichtete drei große Außenposten an der Straße:

Der erste große Außenposten -

Flüsse und Seen sind tief;

Der zweite große Außenposten -

Die sauberen Felder sind weit,

Er wurde zu wilden Dieben und Räubern,

Ja, der dritte große Außenposten –

Die Wälder sind dunkel, du bist dicht,

Ich habe wilde Bestien entfesselt.

Sag mir, liebe Avdotya Ryazanochka,

Wie sind Sie an diesen Außenposten vorbeigekommen und vorbeigekommen? –

Die Antwort kommt von der jungen Dame Avdotya Ryazanochka:

Ich bin diese großartigen Außenposten

Ich bin nicht über den Weg oder die Straße gegangen.

Wie ich die Flüsse tiefe Seen

Ich habe Pilaw geschwommen

Und diese weiten, offenen Felder

Diebe und Räuber

Ich habe viele davon durchgemacht,

Opolden-Diebe,

Sie ruhten sich aus.

Dunkle Wälder sind diese wilden Tiere,

Ich kam um Mitternacht vorbei,

Mitternachtswilde Bestien,

Diejenigen, die fest eingeschlafen sind.-

Ja, der König liebte diese Reden,

Der glorreiche türkische König Bachmet sagt:

- Oh, du junge Frau Avdotya Ryazanochka!

Ja, sie wusste, wie man mit dem König redet,

Ja, wissen Sie, wie man den König um einen vollen Kopf bittet,

Ja, welches Köpfchen wird man erst in mehr als einem Jahrhundert erwerben.–

Ja, die junge Frau Avdotya Ryazanochka sagt:

- Oh, du, glorreicher türkischer König Bachmet!

Ich werde heiraten und einen Ehemann bekommen,

Ja, ich werde einen Schwiegervater haben, ich werde meinen Vater anrufen,

Wenn ich eine Schwiegermutter habe, werde ich dich Schwiegermutter nennen.

Aber ich werde als ihre Schwiegertochter bekannt sein,

Lass mich mit meinem Mann zusammenleben und einen Sohn gebären,

Lass mich singen und füttern, und ich werde einen Sohn haben,

Ja, du wirst mich Mutter nennen.

Ja, ich werde meinen Sohn heiraten und meine Schwiegertochter mitnehmen,

Darf ich auch als Schwiegermutter bekannt sein?

Außerdem werde ich mit meinem Mann zusammenleben,

Lass mich eine Tochter gebären.

Lass mich singen und füttern, und ich werde eine Tochter haben,

Ja, du wirst mich Mutter nennen.

Ja, ich werde meine Tochter heiraten,

Ja, ich werde auch einen Schwiegersohn haben,

Und ich werde als Schwiegermutter bekannt sein.

Und wenn ich diesen kleinen Kopf nicht bekomme,

Ja, mein lieber, geliebter Bruder.

Und ich werde meinen Bruder für eine Ewigkeit nicht sehen.-

Gefielen dem König diese Reden?

Er sagte dies zu der kleinen Frau: -

Oh, du junge Frau Avdotya Ryazanochka!

Du wusstest, wie man den König fragt, ob der Kopf voll sei,

Ja, etwas, das niemals ein Leben lang halten wird.

Als ich deine alte Waldstadt Kasan ruinierte,

Ich habe alle Fürsten-Bojaren KO geschlagen,

Und ich nahm all diese lebenden Prinzessinnen und Bojaren mit,

Er nahm eine Menge von vielen Tausend Menschen auf,

Ja, sie haben meinen lieben geliebten Bruder getötet,

Und herrliches Pflügen der Türken,

Möge ich niemals einen Bruder für immer und ewig machen.

Ja, du, junge Frau Avdotya Ryazanochka,

Nimm deine Leute, du bist voll davon,

Bringen Sie jeden einzelnen von ihnen nach Kasan.

Ja, für deine Worte, für deine rücksichtsvollen,

Ja, nimm deinen Goldschatz

Ja, in meinen Ländern sind sie Türken,

Nehmen Sie einfach so viel, wie Sie brauchen.-

Hier ist Avdotya Ryazanochkas Frau

Sie nahm die Leute voll davon mit,

Ja, sie hat die Goldkasse genommen

Ja, aus diesem Land der Türken,

Ja, solange sie es brauchte.

Ja, sie brachte die überfüllten Menschen,

Ist Kasan wirklich verlassen?

Ja, sie hat Kasan-Stadt neu aufgebaut,

Ja, von da an wurde Kasan herrlich,

Ja, von da an wurde Kasan reich,

Wurde Avdotinos Name hier in Kasan gepriesen?

Ja, und das ist das Ende.

Die Invasion von Batu und die Zerstörung von Rjasan im Jahr 1237 sind mit zwei herausragenden künstlerischen Bildern verbunden, die vom Genie des Volkes geschaffen wurden – Evpatiy Kolovrat und Avdotya Ryazanochka. Aber wenn die Legende (und einigen Annahmen zufolge ein Lied, ein Epos) über die Leistung des Rjasaner Helden Evpatiy Kolovrat als Teil der alten russischen „Geschichte von der Ruine von Rjasan durch Batu im Jahr 1237“ zu uns kam, dann Die Legende (und vielleicht eine wahre Geschichte) über Avdotya Ryazanochka ist in der mündlichen Liedtradition erhalten geblieben, sie wurde durch das Volksgedächtnis über die Jahrhunderte hinweg bewahrt und getragen.

Aufgrund seiner Genremerkmale sowie seines Inhalts kann „Avdotya Ryazanochka“ in eine Ballade (es hat eine Handlung), ein Episches (es „sagte“ wie ein Epos) und ein historisches Lied (es ist seinem Wesen nach historisch) eingeteilt werden , obwohl spezifische historische Realitäten darin nicht erhalten blieben). Sein Hauptvorteil besteht jedoch darin, dass in diesem Werk der mündlichen Volkskunst das heroische Bild einer russischen Frau geschaffen wurde. Und wenn Jaroslawna „Die Geschichte von Igors Feldzug“ neben den Namen weiblicher Charaktere der Weltliteratur genannt wird, dann können wir neben Jaroslawna auch Awdotja Rjasanochka nennen.

Eines der Lieder über Avdotya Ryazanochka wurde am 13. August 1871 in Kenozero von A.F. aufgenommen. Hilferding vom fünfundsechzigjährigen Bauern Iwan Michailowitsch Ljadkow. „Avdotya Ryazanochka“ ist auch in seiner Adaption des wunderbaren russischen Schriftstellers Boris Shergin berühmt.

Der Text erscheint nach der Edition: Hilferding A.F. Onega-Epen. 4. Aufl., Bd. 3, Nr. 260.

Schuljahr: 2012 / 2013

Arbeitsbeschreibung:

„Avdotya Ryazanochka“ ist eines der ältesten historischen Lieder, die uns überliefert sind: Die Ereignisse, von denen darin die Rede ist, ereigneten sich im Jahr 1237. Das Bild einer mutigen Frau, die es wagte, nach Batu Khan zu gehen, um ihre gefangenen Landsleute und Verwandten zu retten, besticht durch ihre Kombination aus Einfachheit und Weisheit, Liebe zu ihrem Heimatland und Hass auf diejenigen, die es ruiniert haben. Immer wieder wurde dieses Lied einer literarischen Bearbeitung unterzogen, es entstanden Gedichte und Gedichte. Moderne Dichter versuchen auf ihre Weise, das Geheimnis des Bildes von Avdotya Ryazanochka zu verstehen und die Stärke ihres Charakters zu offenbaren. Der Zweck dieser Studie besteht darin, die Hauptmerkmale des Bildes von Avdotya Ryazanochka zu bestimmen, dank dessen er seit Jahrhunderten in der Volksdichtung und in der modernen Literatur lebt. Der wichtigste Teil der Arbeit ist die Analyse des Gedichts „Immortelle“ der Rjasaner Dichterin E.E. Faddeeva, die auf der prosaischen Legende über Avdotya Ryazanochka basierte.