چه چیزی در مورد فتا از نویسندگان دیگر است. «اصالت ایدئولوژیک و هنری اشعار فت

AFANASY AFANASIEVICH FET

در اثر معروف پیش از انقلاب در مورد تاریخ ادبیات روسیه

یک معما»، با این حال، فقط تعریفی را که قبلاً چشمک زده بود تکرار می کند

در نقد این معمای روانشناختی اما دارد

سرنخ اجتماعی در اینجا توضیح بسیاری از اسرار نهفته است که ...

شعر فت به صحنه رفته و همچنان ادامه دارد.

قبلاً انگار بالاخره در دهه 60 گذشته دفن شده است

قرن، این شعر در دهه 80 به زندگی جدیدی احیا شد. توضیح،

اینکه این شعر در عصر ارتجاع به دادگاه آمده درست است

اما به وضوح کافی نیست علاقه به Fet گاهی افزایش می یابد، گاهی اوقات

سقوط کرد، اما فت قبلاً برای همیشه وارد شعر روسی شده است، با نو و جدید

رستاخیزهایی که تشییع جنازه بعدی را رد می کنند.

همچنین نباید فراموش کنیم که شعر به خودی خود قابل توجه است

فتا در ادبیات روسیه و به طور گسترده تر در هنر روسیه گنجانده شد

و به طور غیر مستقیم، بارور کردن بسیاری از پدیده های بزرگ آن: بس است

در اینجا الکساندر بلوک را نام ببرید.

Fet همیشه به عنوان پرچم "هنر ناب" و

در واقع او بود. با این وجود، منتقدانی که به سمت «ناب» گرایش داشتند

هنر" یا حتی مستقیماً از آن حمایت می کند (V. Botkin, A. Druzhinin)

شعر فت همیشه قابل درک و تایید نبود و قطعا

در ستایش آنها، در هر صورت، از لئو تولستوی خوددارتر بودند

و داستایوفسکی که به طور کلی معلوم شد "هنر ناب" است

و در اینجا راز دیگری وجود دارد. در مورد ضد دموکراسی زیاد گفته شده است

فتا. در واقع، نخبه گرایی شعر فت به نظر می رسد

مسلم تر است که به لحاظ نظری توسط خود او محقق شده است

به روح شوپنهاور آثاری که در سال 1863 در دو جلد منتشر شد

شاعران حتی 30 سال از هم جدا نشدند. با این حال، از این نتیجه نمی شود

Fet مخاطب گسترده‌ای پیدا نکرد، احتمالاً بیشتر از آن

هر کسی، به استثنای نکراسوف، شاعر دموکرات زمان خود است.

او همچنین نوشت: «... تقریباً تمام روسیه عاشقانه های او را می خوانند

در سال 1863 شچدرین، که اگر بتوان او را به خاطر جانبداری سرزنش کرد،

این به نفع Fet نیست.

پدر فت، آفاناسی، مالک ثروتمند و نجیب اوریول است

شنشین زمانی که در آلمان بود، مخفیانه همسرش را از آنجا به روسیه برد

شارلوت رسمی دارمشتات به زودی شارلوت زایمان کرد

پسر - شاعر آینده که نام آفاناسی را نیز دریافت کرد. با این حال

ازدواج رسمی شنشین با شارلوت که گذشت

در ارتدکس تحت نام الیزابت، چندین وقایع رخ داد

بعد. سال‌ها بعد، مقامات کلیسا این "غیرقانونی" را کشف کردند.

تولد آفاناسی آفاناسیویچ، و در حال حاضر پانزده ساله است

و پسر یک مقام آلمانی به نام فت که در روسیه زندگی می کند. Mal-

جوجه شوکه شد. ناگفته نماند که از همه حقوق و امتیازات محروم بود.

مرتبط با اشراف و ارث قانونی.

فقط در سال 1873 درخواست به رسمیت شناختن او به عنوان پسر شنشین شد

راضی؛ با این حال، شاعر نام ادبی خود را Fet حفظ کرد.

تمام زندگی آنها دو نفر در یک مکان زندگی می کردند - فت و شنشین.

خالق غزلیات زیبا. و یک زمیندار سرسخت

این دوگانگی اما در ادبیات نیز رسوخ کرد.

«... حتی اگر این آشنایی فقط بر اساس

منتقد D. Tsertelev نوشت: "خاطرات ممکن است به نظر برسد

که شما با دو فرد کاملا متفاوت سر و کار دارید، هرچند

هر دو گاهی اوقات در یک صفحه صحبت می کنند. یکی می گیرد

جهان ابدی چنان عمیق و با چنان وسعتی پرسش می کند که

زبان انسان فاقد کلمات است

یک اندیشه شاعرانه را بیان می کند و فقط صداها و اشارات باقی می ماند

و تصاویر گریزان - به نظر می رسد دیگری به او می خندد و می داند

او را نمی خواهد، در مورد برداشت، در مورد درآمد، در مورد گاوآهن، در مورد مزرعه گل میخ صحبت کند

و در مورد قضات صلح. این دوگانگی همه را تحت تأثیر قرار داد، نزدیک

که آفاناسی آفاناسیویچ را می شناخت»3.

درک این دوگانگی نیازمند جامعه شناختی گسترده تری است

توضیحاتی نسبت به توضیحاتی که اغلب ارائه شده است

نقد: مدافع ارتجاع و صاحب رعیت از گل و

احساسات عاشقانه، دور شدن از زندگی و اجتماعی

"Fet - Shenshin" چیزهای زیادی را در "معمای روانشناختی" نشان می دهد

شوپنهاور فیلسوف آلمانی (همانطور که می دانیم، فت را مجذوب خود کرد

و ترجمه او) با خودش، در نهایت از

کانت، با تقابل هنر به عنوان «بی فایده»، واقعاً

فعالیت رایگان برای کار - حتی به طور گسترده تر - تمرین زندگی

به عنوان تابع قوانین آهن ضروری یا به چه چیزی

شوپنهاور آن را «قانون دلیل کافی» نامید. هر یک از این مناطق

خادمان خود را دارد: «اهل نابغه» یا «مردم منفعت».

شوپنهاور یک تناقض واقعی را در دنیای مالکیت خصوصی ایجاد می کند

روابط، تقسیم واقعی را به تصویر می کشد

"اهل نابغه" و "اهل منفعت" به عنوان نتیجه اجتناب ناپذیر حاکمیت

در دنیای روابط تقسیم مالکیت خصوصی

کار یدی. اما شوپنهاور، طبیعتا، دومی را متوجه نمی شود و،

خود را در اسارت تضادهای لاینحل قرار می دهد، تضاد را می چرخاند

به ضدیت

این تناقض در هر صورت متوجه و موجه شد

Fet بدیهی و غیرقابل تغییر است. اصالت فت،

با این حال، این خود را در این واقعیت نشان نمی دهد که او این تناقض را درک کرده و متوجه شده است.

اما در این واقعیت که او آن را با تمام زندگی و سرنوشت شخصی خود بیان کرد

و آن را مجسم کرد. شوپنهاور به نظر می رسید آنچه را که قبلاً تعیین کرده بود برای فت توضیح دهد

تمام ساختار عاطفی معنوی او، عمیقاً بدبینانه او

نگرش. او یک هنرمند به تمام معنا بود.»

کلمات،” نوشت Ap. گریگوریف، - بسیار حضور داشت

او توانایی آفرینش را دارد... خلقت، اما نه تولد... ندارد

درد تولد یک ایده را می دانست. همانطور که توانایی خلقت در او رشد کرد

بی تفاوتی بی تفاوتی - به همه چیز به جز توانایی خلق کردن -

به دنیای خدا، به محض اینکه اشیاء آن منعکس نشدند

در توانایی خلاقانه اش، به خودش، چقدر زود متوقف شد

هنرمند باش این مرد اینگونه متوجه شد و او را پذیرفت

هدف زندگی... این مرد یا باید خودش را میکشت،

یا تبدیل به آنچه شد... من مردی را ندیده ام

چه کسی از غم و اندوه خفه می شود، برای چه کسی بیشتر می ترسم

خودکشی "4.

آیا فت به همان شکلی شد که "خودش را نکشید"؟

او در خود یک «مرد نابغه» و «مرد سودمند»، «فت» و

«شن شین»، آنها را از هم جدا کرد و در روابط قطبی قرار داد. و چگونه

برای نشان دادن ماهیت متناقض وضعیت، نام منفور

معلوم شد "فت" با هنر مورد علاقه او مرتبط است و مورد نظر و در نهایت

توسط قلاب یا با کلاهبردار به دست آورد نجیب

"شنشین" - با آن زندگی و تمرین روزمره که از آن

او خود بسیار بی رحمانه رنج می برد که در آن خود بسیار بی رحم و غیرانسانی بود.

من در میان شنشین گریان هستم

و فت من فقط در میان خواننده ها هستم، -

شاعر در پیامی شاعرانه اذعان کرد.

هنر فت توجیهی برای تمرین شنشین نبود، بلکه بیشتر بود

در مخالفت با آن، او از نارضایتی بی پایان متولد شد

همه چیزهایی که "مرد سودمند" شنشین با آن زندگی می کرد. فت و شنشین

به صورت ارگانیک ذوب شده اما این ارتباط "Fet - Shenshin" نشان می دهد

وحدت اضداد هنر Fet نه تنها ارتباط نزدیکی با هم دارد

با تمام وجود شنشین، بلکه با او مخالفت می کند،

خصمانه و آشتی ناپذیر

شعر فت به طور ارگانیک وارد عصر خود شد، توسط آن متولد شد

و با رشته های زیادی با هنر آن زمان پیوند خورد.

نکراسوف، اگرچه برابر نیست، اما با مقایسه فت با پوشکین،

نوشت: «به جرات می‌توان گفت کسی که شعر را می‌فهمد

و با کمال میل روح خود را به احساسات او باز می کند، به هیچ روسی

چقدر آقای فت به او لذت می‌دهد.» چایکوفسکی تنها نیست

در مورد نبوغ بدون شک فت صحبت کرد: موسیقی چایکوفسکی

به شدت با الهه فت مرتبط است. و نکته اصلاً این نیست

Fet برای چایکوفسکی یک "نویسنده متن" مناسب بود. خودشان توسط

معلوم می شود که استعداد فت نه از نظر اجتماعی و نه اصلا قابل توضیح است.

فقط گونچاروف می تواند "اوبلوموف" بنویسد - دوبرولیوبوف است

کاملا درک کرد یکی از مزیت های اصلی رمان در مورد «جدید

مرد" بازاروف پیساروف در این واقعیت دید که آن را "یک پیر

مرد" تورگنیف. چیزی که فت کشف کرد، نتوانست باز کند

نکراسوف و هیچ کس دیگری جز خود فت. پا واقعا

از خیلی چیزها دور شد، اما همانطور که منتقد قدیمی دیگری اشاره کرد، او

دست خالی برنگشت

فت به طبیعت و عشق رفت، اما برای اینکه او "پیدا کند"

چیزی در آنجا وجود دارد، تاریخی عینی

و پیش شرط های اجتماعی فت به دنبال زیبایی گشت و آن را یافت. Fet

من به دنبال آزادی، یکپارچگی، هماهنگی بودم و آنها را یافتم. یک چیز دیگر -

در چه محدوده ای

فت شاعر طبیعت به معنای بسیار گسترده است. در یک گسترده تر

نه فقط یک نقاش منظره غنایی خود طبیعت در اشعار فت اجتماعی است

مشروط و نه تنها به این دلیل که فت هنگام خروج خود را حصار کشید

به طبیعت، از زندگی با تمام کامل آن، هرچند به همین دلیل نیز. فت بیان کرد

در اشعار روسی، بیش از هر کس دیگری، نگرش آزاد

به طبیعت

مارکس در مورد اهمیت درک دقیق انسانیت نوشت

طبیعی شد و طبیعی تبدیل به انسان شد. این یکی از قبل است

طبیعی بودن انسانی جدید در ادبیات در اشعار آشکار شد

طبیعت و در غزلیات عشق، طبیعی ترین و انسانی ترین

اما هنر در دنیای خصوصی توسعه می یابد

در تضادهای شدید و انسانی، آزاد، اجتماعی

طبیعی بودن، به منظور بیان خود در هنر، برای بیان

لذت وجود انسان آزاد نیازمند شرایط خاصی بود.

فقط در این شرایط یک مرد می تواند مانند یک فتوف احساس کند

متن ترانه "اولین ساکن بهشت" ("و من، به عنوان اولین ساکن بهشت، تنها

شب را در چهره دیدم")، احساس "الهی" بودن، یعنی واقعاً

ذات انسانی (اینجا صحبت از دینداری نیست و در واقع

فت یک آتئیست بود)، برای دفاع قاطعانه در برابر کسانی که شک داشتند

لئو تولستوی حق دارد مقایسه کند:

و من می دانم، گاهی اوقات به ستاره ها نگاه می کنم،

که ما به آنها مثل خدا و تو نگاه می کردیم.

برای این، فت نیاز به انزوا از جامعه واقعی داشت

زندگی جامعه، از مبارزه اجتماعی دردناک. در مقابل، Fet

بیایید بگوییم که نکراسوف برای این کار کاملاً آماده بود. اما قربانیانی داشت

عالی: نگرش آزادانه نسبت به طبیعت به قیمت یک نگرش غیرآزاد

به جامعه، ترک انسانیت به نام ابراز انسانیت،

دستیابی به یکپارچگی و هماهنگی از طریق چشم پوشی از یکپارچگی

و هارمونی و غیره و غیره این تضاد درونی بلافاصله نیست

خود تازگی (تعریفی که اغلب برای Fet اعمال می شود،

به ویژه نقد دموکراتیک انقلابی)، طبیعی بودن،

ثروت نفسانی انسان در غزلیات فتا به وجود آمد

محیط اواسط قرن روسی. این کشور نه تنها متمرکز شد

همه زشت و شدت تضادهای اجتماعی، بلکه آماده است

به اجازه آنها پیش بینی تغییرات دائمی

فریاد زد به یک انسان جدید و یک انسانیت جدید. جستجو می کند و می یابد

در ادبیات اینجا گسترده تر از تصویر بود

یک فرد جدید - یک فرد عادی. آنها همچنین در تورگنیف محقق شدند

زنان، و در «دیالکتیک روح» قهرمانان تولستوی، و به زبان روسی

7 سفارش 539 193

اشعار اسکای، به ویژه در اشعار Fet. طبیعی بودن، طبیعی بودن

دستاورد اصلی اشعار فت، که تعیین کننده اصلی بود

ویژگی های نظام هنری او به همین دلیل، بیایید بگوییم،

در حال حاضر چیزی بیش از استعاره دارد:

گل های شب در تمام طول روز می خوابند،

اما به محض غروب خورشید در پشت بیشه،

ورق ها بی سر و صدا باز می شوند

و صدای شکفتن قلبم را می شنوم.

اصالت فت در این واقعیت نهفته است که انسان سازی طبیعت*

با او طبیعی بودن برای انسان ملاقات می کند. در مثال داده شده

سطر اول فقط بعد از خط چهارم معنای واقعی خود را آشکار می کند،

و چهارمی فقط در رابطه با اولی. طبیعت در خود

انسانیت (گلها در خوابند) با زندگی طبیعی انسان ادغام می شود

قلب ها (قلب شکوفا می شود).

Fet باز می شود و غنای نفسانی انسان را آشکار می کند،

نه تنها ثروت احساسات انسانی (که البته باز شد

اشعار قبل از Fet، و در اینجا محدودتر از گسترده است)، یعنی

نفسانی، چیزی که جدا از ذهن وجود دارد و توسط ذهن کنترل نمی شود.

منتقدان حساس، اگرچه در تعاریف متفاوت هستند، اما اشاره می کنند

در ناخودآگاه به عنوان حوزه خاصی از کاربرد فتوف

متن ترانه. Ap. گریگوریف نوشت که احساس فت تا زمانی که بالغ نمی شود

شفافیت و شاعر نمی خواهد او را به آن تقلیل دهد، که نسبتاً نیمه رضایت دارد،

نیمه احساس این به این معنی نیست که فت نصف است

احساس می کند، برعکس، او مانند هیچ کس، به جز خود احساس، تسلیم احساس می شود

پس غیرمنطقی، ناخودآگاه است. نوشت: «قدرت Fet در این نهفته است

دروژینین، - که شاعر ما ... می داند چگونه به درون ترین ها وارد شود

مکان های مخفی روح انسان...»6. "منطقه به روی او باز است، او آشناست،

که در امتداد آن با قلب های غرق شده و چشمان نیمه بسته قدم می زنیم

چشم..."7. برای Fet، این یک اصل خلاقانه کاملا آگاهانه است:

"بر خلاف ذهن."

با توجه به قدرت خودانگیختگی و یکپارچگی تجلی احساسات

فت به پوشکین نزدیک است. اما یکپارچگی و خودانگیختگی پوشکین

بی نهایت گسترده تر بودند، "کودکی بودن" پوشکین را رد نکرد

بلوغ ذهن "زنده باد موزها، زنده باد ذهن" -

شاعر فریاد زد و خود ستایش عقل به طور ارگانیک در او وارد شد

در "آهنگ Bacchic" - چیز Fet غیرممکن است. وی. بوتکین

در رابطه با کار فت گفت که در یک شاعر "کامل" نیز نیاز است

ذهن، روح و تربیت پوشکین یک شاعر "کامل" بود.

همان بوتکین می نویسد: «مثلاً طبیعت پوشکین در بالاترین حد بود

درجه چند جانبه، عمیقاً توسط اخلاق توسعه یافته است

سوالات زندگی ... در این زمینه به نظر می رسد آقای فت از او جلوتر است

یک کودک ساده لوح." و شاعر «ناقص» فت اساساً به آن پرداخته بود

فرد "ناقص" به همین دلیل برای ادراک لازم بود

فتا چیزی دارد که بوتکین آن را "خلق دلسوزانه" می نامد.

حوزه ادراک ناخودآگاه جهان برای آن لازم است

بیان یک روش خاص که به یک عنصر اساسی تبدیل شده است

در توسعه ادبیات روسیه. نه بی دلیل، در سال 1889،

رئیس انجمن روانشناسی N. Grot در جشن Fet

از طرف اعضای جامعه خطابی را بخوانید که در آن آمده بود: «... بدون

شک و تردید، در طول زمان، زمانی که تکنیک های تحقیقات روانشناختی

گسترش دهید، آثار شما باید به روانشناس فراوان باشد

و یک ماده جالب برای روشن کردن بسیاری از تاریک و پیچیده است

حقایقی در زمینه احساسات و عواطف انسانی.»

تصادفی نبود که فت خاطرات خود را با داستانی درباره این برداشت آغاز کرد

که عکس روی او، خودش، فقط برای او ایجاد شد

ابزارهای موجود برای انعکاس زندگی: «آیا ما حق نداریم این را بگوییم

جزئیاتی که به راحتی در یک کالیدوسکوپ زنده از بین می روند

زندگی، با گذشتن از گذشته به شکل یک تغییر ناپذیر، با وضوح بیشتری چشم را به خود جلب کند

عکسی از واقعیت"8.

Fet برای لحظه بسیار ارزش قائل است. از دیرباز او را شاعر زمانه می نامند.

«...او تنها یک لحظه از احساس یا اشتیاق را به تصویر می کشد، او

همه در حال حاضر ... هر آهنگ Fet به یک نکته اشاره دارد

از بودن..."9 - اشاره کرد نیکولای استراخوف. خود فت نوشت:

فقط تو ای شاعر صدای بالدار

در پرواز چنگ می زند و ناگهان می بندد

و هذیان تاریک روح و بوی مبهم گیاهان؛

بنابراین، برای بی‌کران‌ها، ترک دره ناچیز،

عقابی فراتر از ابرهای مشتری پرواز می کند،

حمل یک رعد و برق فوری در پنجه های وفادار.

این تثبیت «ناگهان» برای شاعری که قدردان و بیان می‌کند مهم است

پر بودن وجود ارگانیک، غیر ارادی آن

ایالت ها. فت شاعر حالات متمرکز و متمرکز است:

منتظرم، غرق در اضطراب، گویی ریسمانی را پاره کرده ام.

من اینجا در همان مسیر منتظر هستم: سوسکی که به داخل صنوبر پرواز کرده است.

این مسیر را از میان باغ خریپلو دوست خود می نامید

قول دادی بیای درست در پای شما یک کورنکرک وجود دارد.

گریه، پشه آواز خواهد خواند، آرام زیر سایه بان جنگل

برگی آرام خواهد افتاد... بوته های جوان خوابند...

شایعه باز می شود، آه چقدر بوی بهار می داد!..

مثل گل نیمه شب احتمالا شما هستید!

شعر، همانطور که اغلب در آثار فت وجود دارد، بسیار پرتنش و پرتنش است

بلافاصله نه تنها به این دلیل که در اینجا در مورد اضطراب گفته شده است: این اضطراب

و از تکرار تنش‌ساز در همان ابتدا ("انتظار...

من منتظرم...")، و از یک تعریف عجیب و به ظاهر بی معنی -

"در همان مسیر." یک مسیر ساده "از میان باغ" به "خود مسیر" تبدیل شد

با ابهام بی پایان معانی: کشنده، اول،

آخرین، با سوزاندن پل، و غیره در این، حداکثر

در حالت تنش، فرد طبیعت را با شدت بیشتری درک می کند

و خود او با تسلیم شدن در برابر آن شروع به زندگی مانند طبیعت می کند. "شایعه، باز شدن،

مانند گل نیمه شب رشد می کند" - در این مقایسه با یک گل

نه تنها یک عینیت بصری جسورانه و شگفت آور وجود دارد

شنوایی انسان، مادی شدنی که طبیعی آن را آشکار می کند

ness در اینجا فرآیند همین تجربه عادت کردن به دنیا منتقل می شود

طبیعت ("شنیدن، باز شدن، رشد می کند..."). به همین دلیل است که شعرهای «خشن

من به دوستم زنگ زدم، یک کرک همانجا جلوی پای من است.

یک موازی ساده از زندگی طبیعت. این "تند" صدق نمی کند

فقط به پرنده، بلکه به مردی که اینجا ایستاده است، در «در مسیر»

در حال حاضر، شاید، با گلوی سفت و خشک. و همچنین ارگانیک

معلوم می شود که در دنیای طبیعی گنجانده شده است:

آرام زیر سایه بان جنگل

بوته های جوان خوابند...

وای چقدر بوی بهار میداد!..

احتمالا شما هستید!

این یک تمثیل نیست، نه مقایسه با بهار*. او خودش بهار است،

خود طبیعت، همچنین به صورت ارگانیک در این جهان زندگی می کند. "اه چطور

بوی بهار می داد!... - این خط وسط به همان اندازه برای او صدق می کند،

جوان، در مورد بوته های جوان، اما همین خط متحد می شود

او و طبیعت، به طوری که او مانند کل جهان طبیعی و کل ظاهر می شود

دنیای طبیعی مثل او

فت در این درک جدید و افزایش یافته از طبیعت تنها نبود،

و این نیز صحت کشفیات او را تأیید می کند. وقتی در تولستوی

لوین "علف رشد می کند" را خواهد شنید، سپس این یک تطابق دقیق خواهد بود

اکتشافات، و شاید نتیجه اکتشافات Fet

در زمینه به اصطلاح شعر طبیعت. و شعری از نکراسوف

1846 "پیش از باران" نزدیک به فت و ژنرال خواهد بود

ترکیب مینیاتور منظره و از همه مهمتر بی واسطه بودن

تجربه ای که دارای دقت خاصی از ادراک است:

به یک جویبار، پوک و رنگارنگ،

برگی پشت یک برگ پرواز می کند،

و نهر خشک و تیز

هوا داره سرد میشه.

اما فت و نکراسوف به طور متفاوتی تعمیم می دهند. این به ویژه واضح است

می توان دید که در کجا به همین نتیجه می رسند. این هم فتوف

دهه 40، منظره:

تصویر شگفت انگیز، نور از آسمان بلند،

چقدر برای من عزیزی: و برف درخشان،

دشت سفید، و سورتمه های دور

ماه کامل، تنها دویدن.

این سورتمه‌های دوان، مثل کسی که در شعر «کنار ابر» تازی می‌کند.

موج دار...» و این تعمیم اصلی فتوف است. واقعا - جدا

تصویر فقط پس از آخرین خطوط شروع به زنده شدن می کند

اشعار نکراسوف همین کار را می کند:

بر فراز تاراتایکا در حال عبور

بالا پایین است، جلو بسته است.

و رفت!" - ایستادن با شلاق،

ژاندارم به راننده داد می زند...

اما او نگران چشم انداز زیبا نیست، بلکه نگران دیدگاه اجتماعی است. Fet's

نکته اصلی (ما در مورد معانی دیگر صحبت نمی کنیم) این است

منظره احساسی را برانگیخت، اگر نه بی نهایت، پس عظمت

جهان، از این رو عمق فوق العاده چشم انداز آن، که ایجاد شده است

سورتمه دور («تصویر شگفت انگیز...*)، سوارکار دوردست («در یک ابر

موج دار...>). جای تعجب نیست که "یک ابر موج دار..." در اصل

"دال" نامیده شد - فاصله، عمق چشم انداز برای او

پایه ای. این چیزی است که انگیزه غنایی واقعی را به وجود می آورد:

"دوست من، دوست دور، مرا به خاطر بسپار"، غیر منتظره و ظاهرا

به هیچ وجه با منظره مرتبط نیست، اما ناگزیر دقیقاً متولد شده است

فضا، حس فاصله

شعر فتوف از حالات لحظه ای، آنی و غیرارادی

به بهای تصاویر بی واسطه از هستی زندگی کرد، واقعی،

اطرافیان شما به همین دلیل است که او یک شاعر بسیار روسی است، بسیار

جذب ارگانیک و بیان طبیعت روسیه.

تعجب نمی کنید وقتی می بینید که چقدر اجتماعی، دهقانی،

چنین نکراسوف روسی اعلام می کند که «در ایتالیا درباره روس ها نوشت

تبعیدی ها." اما فت، شاعر «هنر ناب» نیز نسبت به ایتالیا بی تفاوت است.

"او با کیش زیبایی که دارد، تقریباً نکراسوف را در شعر تکرار می کند

"ایتالیا، تو به دلت دروغ گفتی!"، و در "خاطرات" این را می نویسد

قصد دارد در سکوت از جزئیات اقامت خود عبور کند

"در خاک کلاسیک ایتالیایی"10. برای Fet، بدیهی است که غیرقابل قبول است

به اصطلاح عمدی بودن زیبایی های کلاسیک

ایتالیا، تقدیس آنها توسط سنت. جستجو کرد و زیبایی را یافت،

اما نه در جایی که معلوم شد از قبل توسط ذهن داده شده است. هوای پا -

شعر روسی را فضای روسی خلق می کند. در عین حال او کاملاً است

عاری از هرگونه انگیزه آگاهانه: اجتماعی،

مانند نکراسوف با روسیه مردمی اش یا فلسفی و مذهبی،

مثل تیوتچف با مسیحیت روسی اش.

اشعار فت همچنین نقش شناخته شده ای در دموکراتیزه کردن زبان روسی ایفا کرد

شعر دموکراسی آن چیست؟ اگر مثلاً دموکراسی

نکراسوف و شاعران مکتب او ارتباط مستقیمی با حضور شخصیت ها دارند.

سپس دموکراسی Fet - با غیبت آنها. فت یک شخصیت دارد

از هم پاشیده، یا بهتر است بگوییم، روانی، حتی

حالات روانی، حالات روحی، احساساتی که حامل آن هستند

شعر آنها ظریف، گریزان، اما ساده و حتی ابتدایی هستند.

دروژینین خاطرنشان کرد: یک شاعر جهانی، اروپایی و ملی.

Fet هرگز نخواهد بود. به عنوان یک موتور و مربی او نیست

مسیری را که پوشکین بزرگ طی کرده است تکمیل خواهد کرد. شامل نمی شود

درام و وسعت دید، جهان بینی او یک جهان بینی است

ساده ترین فانی..."11 (خط کج مال من - N.S.). این

در سال 1856 نوشته شده است. بعداً در مورد درام late Fet صحبت خواهیم کرد.

در اینجا ما به نشانه روشنی اشاره می کنیم که جهان بینی شاعرانه

Fet جهان بینی ساده ترین فانی را دارد.

«قبل از هرگونه خواسته مدرنیته، یک خود شخصی وجود دارد،

این قلب وجود دارد، این شخص..."12 - بوتکین نوشت، به وضوح باریک شد

خود مفهوم مدرنیته، زیرا «خود شخصی... قلب است،

این مرد» از قبل لازمه دوران مدرن بود و فت نیز پاسخ داد

البته به منظور شکافتن هسته شخصیت انسان

تا ذرات بنیادی، به یک دستگاه بسیار پیچیده نیاز بود،

که شعر فت شد. "من می بینم که در سادگی پوشیده شده است، و

فت نوشت: این لذت ساده ای نیست که شیرین در سینه ام جاری شود. با این حال

آنچه Fet آشکار می کند، ویژگی همه، همه است، اگرچه درک می شود

نه همیشه و نه توسط همه برای درک نیاز به یک "همدل" دارید

خلق و خو»، آمادگی شعری لازم است.

"برای درک Fet" آنها در نهایت شروع به جذب برخی از آنها کردند

نقد - باید رشد شاعرانه خاصی داشت. خیلی کم

من فوراً Fet را دوست دارم. معمولا در ابتدا خالی به نظر می رسد،

فت در آن بازنگری شخصیت انسان دخالت کرد که

ادبیات روسی عمدتاً در شخص ال. تولستوی شروع به تولید کرد.

حتی قبل از این روند. او به خصوص نزدیک است

تولستوی. و این با این واقعیت مشخص می شود که موضوع مورد توجه Fet است

یک فرد عادی و سالم احساسات او پیچیده است، اما منحرف نیست.

ن. استراخوف نوشت: «...ما در فت نمی‌یابیم، سایه‌ای از درد،

بدون انحراف روح، بدون زخم... خواندن Fet

روح را تقویت و شاداب می کند.»14 اشعار سالم Fet تصادفی نیست

یک شرکت کننده ضروری در گلچین های مدرسه، ادبیات برای کودکان

خواندن می توانید او را به خاطر تنگ نظری اش سرزنش کنید، اما نیازی نیست

فراموش کنید که او تنها در این محدودیت آزاد است.

Fet در دهه های 40 و 50 آزادانه ترین مطالب را می نوشت. درست در این زمان

زمان، بیشترین تعداد آثار خلق می شود که به آن

می تواند شامل تعاریف "تازه"، "روشن"، "کل" باشد.

"، "ناشکسته" - او در آن زمان با آنها بسیار سخاوتمند بود

فتا یک انتقاد روسی از همه اردوها است. دقیقاً همین است و حتی منحصراً

در این زمان، اشعار فت شامل یک روستا است: مراتع و مزارع،

و طرح هایی از زندگی روستایی و نشانه هایی از کار دهقانی

("تابستان بارانی"، "چودار در مزارع گرم می رسد..."، "می بینی،

پشت ماشین های چمن زن...»). همه اینها از مرحوم Fet کاملاً از بین خواهد رفت.

میل به ایجاد نوعی وحدت، چیزی شبیه به

اشعار: "بهار"، "تابستان"، "پاییز"، "برف". اکثر کسانی که وارد شدند

در این چرخه آثار خلق شده در دهه 40-60. البته در Fet's

و هیچ اشاره ای به تعاریف اجتماعی وجود ندارد، اما او روستایی ندارد

فقط آراستگی بیرونی خودانگیختگی تازه اشعار Fet

سپس او از روستا بیگانه نشد، روستا نیز او را تغذیه کرد. در «فال»

فتا که هم از نظر طرح و هم از نظر چگونه قابل مقایسه است

آنها با مضامین اجتماعی بیگانه هستند، با «سوتلانا» ژوکوفسکی، ما

ما دیگر مانند ژوکوفسکی معمولی عامیانه را نمی‌یابیم، بلکه زندگی را می‌یابیم.

گفتار مردمی، مستقیم نکراسوف:

خنده های زیاد! چه بلایی سرت اومده؟

درست مثل بازار!

چه غوغایی! مانند زنبورها

انبار پر است.

مهارت و دامنه آهنگ فولکلور یا بهتر است بگوییم کلتسوو وجود دارد

در شعر 1847 "چه عصری...":

همه چیز در بهار اینگونه زندگی می کند! همه چیز می لرزد و آواز می خواند

در یک نخلستان، در یک مزرعه بی اختیار.

ما در بوته ها ساکت خواهیم شد

این گروه های کر و نه بچه ها، اینگونه خواهند گذشت

نوه ها با آهنگی بر لب خواهند آمد:

بچه های ما؛ آنها در بهار نزد آنها خواهند آمد

صداهای مشابه

به همین دلیل است که تمایل ویژه فت به کولتسف تعجب آور نیست.

یکی از شاعران مورد علاقه او فت در دوران پیری نوشت:

که او تحت تأثیر "قدرتمند" کولتسف بود: "من همیشه بوده ام

اسیر شور و نشاط شاعرانه، که کولتسف فاقد آن است

نه... الهامات و اشتیاق خاص روسی در او وجود دارد

فت یک غزلسرای باقی ماند، البته از نوع خاصی. در اشعار Fet

(حداقل در بخش قابل توجهی از آن) یک چیز عجیب و غریب وجود دارد

بدوی بودن، که V. Botkin به خوبی گفت: "خیلی ساده لوحانه

توجه به احساسات و چشم ها را فقط در میان افراد ابتدایی می توان یافت

شاعران او به زندگی فکر نمی کند، اما بی حساب شادی می کند

به او. این نوعی معصومیت احساس است، نوعی بدوی

نمای جشنی از پدیده های زندگی، مشخصه اصلی

دوران آگاهی انسان به همین دلیل است که او برای ما بسیار عزیز است

مثل جوانی جبران ناپذیر ما به همین دلیل است که آنها بسیار جذاب هستند

نمایشنامه های گلچین آقای فت کامل و کامل است.

اهمیت جامعی دارد و در سال 1856 داده شد، یعنی

متعلق به دوره اول کار Fet است، اما دقیقاً با احساس

زندگی که بوتکین و فت در مورد آن صحبت می کنند و به حماسه تولستوی نزدیک است

و نکراسوف در شعرهای اوایل دهه 60. با این حال، به منظور

ایجاد یک اثر حماسی (که همیشه محبوب است) در جدید

در شرایط جدید، باید مشکل مردم حل شود

شخصیت. بر خلاف تولستوی و نکراسوف، فت این کار را انجام نداد

میتوانست. اما فت که احساس زندگی را تازه و ناشکسته بیان می کرد،

فت که به عناصر اولیه و اولیه هستی بازگشت،

که در اشعار خود، این اصلی را روشن کرد، بی نهایت کوچک

با این حال، نباید فکر کرد که Fet فقط امر درونی را ثبت می کند

و خلق و خوی روانی و حالات ناخودآگاه متفاوت.

با این ظرفیت، شعر فت هرگز کسب نمی کرد

تأثیری که بر فرهنگ روسیه گذاشت.

فت تلاش می کند تا پلی از این ایالت به تمام دنیا بسازد،

ارتباطی بین یک لحظه معین و زندگی، در نهایت در آن برقرار کند

اهمیت کیهانی احساس عمق، فضا، فاصله،

در حال حاضر مشخصه Fet اولیه است، به طور فزاینده ای به یک احساس تبدیل می شود

بی نهایت و اگر پر از امر فلسفی نباشد

یعنی به آن اشاره خواهد کرد. این هنر "همه چیز" است

همدردی، به استفاده از اصطلاح توماس مان، و گزارش ها

علاقه اصلی شعر او به «تایپ کردن» اصلی می شود

"شروع در آن. احساسات و خلق و خوی او می تواند منزوی شود

برای همه چیز در جهان (ما قبلاً گفتیم که دنیای زندگی اجتماعی، مثلاً

عنصر عقل، حتی وجود ساده افراد دیگر منتفی است

درست است، اما این چیزی است که از خودگذشتگی خاص اشعار او را تضمین می کند)

ادغام با طبیعت این کیفیت بود که تیوتچف را خوشحال کرد،

به Fet نوشت:

محبوب مادر بزرگ،

قرعه ی تو صد برابر رشک برانگیزتر است.

بیش از یک بار در زیر پوسته قابل مشاهده است

تو همون لحظه دیدی...

در اینجا توضیح اشعار عاشقانه Fet نهفته است، که اینطور نیست

فقط شعر را دوست دارم عشق فت طبیعی است. اما این عشق

طبیعی نه تنها به این دلیل که اولاً حسی است، اگرچه*

او حتی به اروتیسم متهم شد. با این حال، در این مورد، سوء تفاهم

فتا نه تنها در نتیجه ناشنوایی زیبایی شناختی رخ می دهد

یا سوگیری، بلکه منعکس کننده ویژگی های سیستم خود شاعر است.

گفتیم مردم فت مانند طبیعت زندگی می کنند و طبیعت مانند

مردم. و این دیگر انسان سازی، انیمیشن معمولی نیست،

شخصیت پردازی و غیره. در طبیعت Fet فقط معنوی نیست،

او نه به عنوان یک فرد به طور کلی، بلکه به عنوان یک فرد دقیقاً در این زندگی می کند

لحظه صمیمی، این حالت و تنش لحظه ای،

گاهی اوقات به طور مستقیم آن را جایگزین می کند. انسان سازی "چشمه" تیوتچف

"با وجود تمام ویژگی های توصیف، بر اساس یک مقایسه کلی است

با "فکر فانی" یک توپ آب، توپ آب Fet یکپارچه زندگی می کند

با یک شخص، انگیزه او در این لحظه:

اکنون ماه در درخشش شگفت انگیز خود ظاهر شده است

به ارتفاعات

و یک توپ آب در بوسیدن مداوم، -

اوه کجایی

بالای درختان نمدار نفس می کشند

خوشحال کننده است،

و گوشه های بالش

رطوبت خنک

جهان طبیعی زندگی صمیمی دارد و زندگی صمیمی دریافت می کند

مجوز وجود کاملاً طبیعی

منتظرم... نسیمی از جنوب می وزد.

برای من گرم است که بایستم و راه بروم.

ستاره به سمت غرب غلتید...

متاسفم، طلایی، متاسفم!

این پایان شعر "من منتظرم ..." است، بیت سوم آن با قبلا

سه بار تکرار "من منتظرم" و حل زمان

منتظر سقوط یک ستاره باز هم طبیعت و زندگی انسان

با پیوندهایی با معانی چند معنایی بی نهایت مرتبط می شوند: بگو، خداحافظ

با یک ستاره (لقب "طلایی" ما را به طور دقیق درک می کند

بنابراین) همچنین به نظر می رسد خداحافظی با او (لقب را می توان نسبت داد

و به او)، نیامدن، نیامدن... او فقط تشبیه نمی شود

ستاره، آنها دیگر نمی توانند از یکدیگر جدا شوند.

چند معنایی که مدرن آن را نسبتاً آسان پذیرفته است

خواننده ای با تلاش فراوان شعر قرن بیستم را مطرح کرد

خانه توسط معاصران Fet درک شد. تجزیه یک شعر

پولونسکی با عصبانیت نوشت: "در حال چرخش، ستاره ها با پرتو چشمک می زنند ...".

آسمان، ژرفای دریا - و عمق روح تو - من باور دارم که تو

در اینجا شما از اعماق روح خود صحبت می کنید»17. "نامشخص بودن محتوا

به آخرین حد رسیده است... - به نقل از زیبا

شعر "فردا منتظر یک روز روشن باشید..."، ب. آلمازوف خشمگین شد.-

این چیه بالاخره و این چیزی است که دروژینین نوشته است

در «نامه‌های یک مشترک غیرمسکونی» درباره شعر «در درازا

شب ها»: «...شعر آقای فت با سردرگمی نومیدانه اش

و در تاریکی تقریباً از هر چیزی که تا به حال در چنین نوشته ای نوشته شده است، پیشی می گیرد

به نوعی در گویش روسی!»18.

شاعری که چنان جسورانه از جزئی به عام «نتیجه گیری» کرد، هرچند

حوزه های شاعرانه را از هم جدا کرد، اما در خود این حوزه ها مجبور بود

مسیر تغییر ایده های معمول در مورد شاعرانه را در پیش بگیرید:

گزنه متراکم قایق های جولی

زیر پنجره صدا می دهد، آبی در دور.

مشبک آهنی بید سبز

آویزان مانند یک چادر؛ زیر اره جیغ می کشد.

این شعر با قاطعیت فوق العاده اش مشخص می شود

انتقال از پایین ترین، نزدیک ترین (گزنه زیر پنجره)

تا دورترین و بالاترین (فاصله، دریا، آزادی) و عقب.

همه چیز بر ترکیب این دو طرح استوار است. میانگین وجود ندارد.

به طور کلی، پیوند میانی Fet معمولاً از بین می رود. همین اتفاق می افتد

و در اشعار عاشقانه فت، جایی که ما هرگز او، شخصیت، شخص،

هیچ چیزی که دلالت بر شخصیت و ارتباط با یک شخص داشته باشد،

حامل شخصیت است Fet آن را بسیار خاص دارد (با بو

مو، با خش خش یک لباس، جدا شده به سمت چپ)، بسیار

تجربیات مرتبط با او خاص است، اما او و این تجربیات

فقط یک دلیل، بهانه ای برای نفوذ به دنیای جهانی، دنیوی، طبیعی

جدا از آن به عنوان یقین انسانی.

در اشعار "شبه شاعر" که آشکارا خطاب به نکراسوف است،

فت او را به خاطر "عدم آزادی" سرزنش کرد:

کشیدن به هوس مردم، پرهیزگارانه عروج نکرد

در گِل، آیه ای کم کم، تو در آن تاریکی تازه،

تو سخنان سرافرازی، آزادی، جایی که فداکارانه و آزادانه

هیچ وقت با قلبم نفهمیدم. آهنگ رایگان و عقاب.

بیایید افراط در اصول اخلاقی در مورد تقوا نشویم

خود را در برابر قدرت ها قرار دهد. «در زندگی هم همین‌طور است

شنشین،" فت به این موضوع اعتراض می کند، اگرچه فت زننده و چاپلوس است

همین قوی ها خیلی شعر گفتند.

اما در اشعار "به شبه شاعر" خود فت تلخی بیش از حد دارد

برای یک رابطه آزاد با جهان و این تلخی نیست

به طور تصادفی. این نه تنها طرد یک شخص از یک طرف دیگر نیست

اردوگاه اجتماعی این اشعار در سال 1866 و به ویژه در دهه 60 سروده شده است

نیمه دوم آنها، زمان بحران در توسعه Fet. یکی

اولین کسی بود که به خطری که این موقعیت مملو از آن بود اشاره کرد

"پرنده آوازخوان"، نکراسوف، که در یک زمان به طور کامل قدرت را دید

این موقعیت Fet است. A. Ya. Panaeva به یاد می آورد: "Fet حامله شد

مجموعه کاملی از اشعار خود را منتشر کرد و به تورگنیف و نکراسوف داد

کارت بلانش آن شعرهای نسخه قدیمی را که

آنها آن را بد خواهند یافت. نکراسوف و تورگنیف در این مورد صحبت می کنند

اختلافات مکرر وجود داشت. نکراسوف دور انداختن آن را غیرضروری دید

برخی از شعرها، اما تورگنیف اصرار داشت. خیلی

به خوبی به یاد دارم که چگونه تورگنیف با شور و شوق با نکراسوف بحث کرد

یک بیت از شعر: "... من نمی دانم چه بخوانم، -

اما فقط آهنگ در حال رسیدن است! جنین در معرض<^ои телячьи мозги»19.

در سال 1866 نکراسوف به صورت چاپی در مورد همین موضوع صحبت کرد.

قبلاً به طعنه: «همانطور که می دانید، ما شاعران سه گونه داریم:

کسانی که «خودشان نمی‌دانند چه خواهند خواند»، به قول خودشان

جد آنها، آقای فت. اینها به اصطلاح پرندگان آوازخوان هستند.»20

دهه شصت یک حس جدید و پیچیده از زندگی را به ارمغان آورد،

و روش جدیدی برای بیان شادی ها و غم هایش لازم بود،

اول از همه یک حماسه نکراسوف ترانه سرا توانست در دهه 60 با موفقیت خلق کند

دقیقاً به این دلیل که او یکی از خالقان حماسه روسی این بود

منافذ، یعنی حماسه، و نه فقط اشعاری که قبلاً سروده است. زندگی

به درجه ای در ادبیات گنجانده شد که هرگز در آن گنجانده نشده بود

زودتر و شاید دیرتر هم همین بس که بگویم

زمان ایجاد "جنگ و صلح". در دهه 60 بود که نکراسوف

به دلیل هماهنگی، نزدیکی به طبیعت، "نویز سبز" را خواهد نوشت.

شاید بیشتر شبیه به فت و در عین حال برای خود فت باشد

کار غیر ممکن

موقعیت "یک"، نگاه به Fet طبیعی و اجتناب ناپذیر است،

برای صلح بالای مردم و فراتر از آنها، هماهنگی "کامل" واقعی

مستثنی شد، اگرچه خود فت به طور حساس و ناگزیر به سمت او کشیده شد. این

به ویژه در مقایسه با "کامل" کاملاً هماهنگ به وضوح قابل مشاهده است

موجوداتی که در مراحل مختلف انسان ظاهر شده اند

تاریخ و تاریخ هنر: ونوس د میلو، سیستین مدونا،

مسیح. مصادیق را خودسرانه نگرفتیم، به آنها اشاره شده است

آثار خود فت وقتی فت شعرهای «زهره

میلو» ، سپس معلوم شد که آنها فقط تجلیل از زیبایی زن هستند

همینطور. و شاید به خودی خود خوب، نسبت داده شوند

برای ونوس میلو، برای گلب اوسپنسکی تقریباً کفرآمیز به نظر می رسید.

کم کم بالاخره خودم را متقاعد کردم که آقای فت

بدون هیچ دلیلی، اما فقط تحت تأثیر کلمه

«ناهید» که ما را ملزم به تجلیل از زیبایی زنانه می کند، چه را خواند

که حتی یک لبه کوچک در زهره میلو را تشکیل نمی دهد

در عظمت کلی تأثیری که می گذارد... و چگونه

مهم نیست که چقدر با دقت این موجود بزرگ را از نظر بررسی کنید

دیدگاه "جذابیت زنانه"، شما در هر مرحله متقاعد خواهید شد

که خالق این اثر هنری نوعی از

یک هدف بالاتر دیگر"21. با این حال، گلب اوسپنسکی مطمئن بود که

ونوس میلو نیز توسط سرگردان یاروشنکو قابل درک نبود.

وقتی فت سعی کرد در مورد مدونای سیستین بنویسد، در اصل،

در انجام این کار ناتوان بود در آیات «به مدونای سیستین»

او در مورد سنت باربارا و سیکستوس و ابرهای موجود در تصویر گفت:

اما با محدود کردن خود به دور و برها جرأت "توصیف" را نداشت.

او، همانطور که با ونوس میلو اتفاق افتاد، و حداقل نشان داد

حداقل درایت هنری

Fet تا حد زیادی توسط شوپنهاور از بحران دهه 60-70 خارج شد.

هر چند به شیوه ای متناقض: با کمک به درک و بیان این بحران

در آیات واقعا غم انگیز در دهه 70-80، فت باقی ماند

بنده زیبایی اما این خدمت بیشتر و بیشتر محقق شد

مثل یک وظیفه سنگین Fet یک بار دیگر ثابت کرد که چگونه آزاد نیست

موقعیت زندگی یک هنرمند "آزاد". او هنوز یک کشیش بود

"هنر ناب"، اما نه تنها کسانی که به او خدمت کردند، بلکه همچنین

که فداکاری های سنگینی کردند:

چه کسی به ما خواهد گفت که ما نمی دانستیم چگونه زندگی کنیم،

ذهن های بی روح و بیکار،

آن مهربانی و لطافت در ما نسوخت

و ما زیبایی را قربانی نکردیم؟

این بار خدمات به وضوح در "Obrochnik" شناسایی و بیان شده است.

(1889) و در شعرهای دیگر این زمان («لعنت به ما...»). درجا

همانطور که Vl گفت استقلال قانونی هنر به وجود می آید. سولوویف

در مورد طرفداران "هنر ناب"، "تجزیه طلبی زیبایی شناختی".

تنگ نظری و وسواس فرقه گرایی ظاهر می شود. در آیه،

نوشته شده است که گویی در یک مناسبت خصوصی، بیان یک کل

برنامه:

ظاهرا زمانی برای فکر کردن وجود ندارد

مثل این است که صدایی در گوش و قلب وجود دارد.

امروز حرف زدن شرم آور است

و دیوانه بودن معقول است.

چه پارادوکسی: دیوانه بودن منطقی است. اما این به این معنی است

دیوانگی از دیوانگی باز می ماند، تبدیل به عمد می شود.

هشداری توسط تورگنیف انجام شد که نوشت

به سال 1865 برگردیم، که در "ترس دائمی از احتیاط

بسیار دقیق تر، این احتیاط، در مقابل شما

تو بیش از هر احساس دیگری می لرزی.»22.

زیبایی دیگر آنقدر فوری و تازه نیست

دهه 40-50 آن را باید از طریق رنج، از رنج به دست آورد

دفاع کن، و در نهایت، حتی در رنج، «شادی» را بجوی و بیاب.

ارد." رنج، درد، عذاب به طور فزاینده ای به شعر نفوذ می کند

فتا. زیبایی و شادی برای Fet هنوز مهمترین چیز است،

اما نه به خودی خود، بلکه به عنوان "شفا از عذاب"، به عنوان مخالف

رنجی که در خود شعر نیز شروع به زندگی می کند:

با روحی پاک و آزاد

شفاف و تازه مثل شب

به آهنگ بیمار بخند،

او را دور کن، دور!

انگار برای کمی توجه

به یک قلب آزاد تا آن زمان

پیروی از شفقت زنده

همان درد به درونش خزید!

و به سینه دردناک و خسته

رطوبت شب می وزد...

رنج، غم، درد به شعر می ریزد. و اگر یک شاعر (نکراسوف)

به عنوان وظیفه متوجه نیاز به نوشتن در مورد آنها، سپس دیگری.

(فت) که قبلاً به سادگی از آنها روی گردانده بود، اکنون متوجه شده است

مانند یک وظیفه سنگین، لازم است در مورد آنها ننویسیم:

می خواهی نفرین کنی، گریه کنی و ناله کنی،

به دنبال آفت به قانون باشید.

شاعر بس کن به من زنگ نزن -

از ورطه با تیسیفون تماس بگیرید.

وقتی که دوباره از خشم توهین شده،

در قفسه سینه خود صدای گریه را می شنوید، -

من به خاطر عذاب تو تغییر نمی کنم

آزادی یک دعوت ابدی است.

و در اینجا، در خدمت، در مبارزه، هر چند از نوع خاص، Fet

نشاط قدرتمند جدیدی را نشان داد. حتی تراژیک تر

از خدای قدرتمندتر و مرگبار ("مرگ").

((لا لهذا ربنا...)) و تحمل نکردن سنگینی مبارزه، زیرا

هیچ ارزشی جز زیبایی وجود نداشت. اما بدون ارزش، بیرون

زیبایی دروغگویان، خود زیبایی از پا در آمد و امواج جدیدی به وجود آورد

بدبینی و رنج به مناسبت پنجاهمین سالگرد خلاقیت

فعالیت‌ها فت شعرهایی می‌نوشت که با کلمات شروع می‌شد

«برای ما مراسم تشییع جنازه برگزار می‌کنند...» و دوستانشان را با غم خود متحیر کردند.

در خود زیبایی، شاعر شروع به تلاش برای بالاترین می کند. بالاتر،

او همچنین به دنبال ایده آل در یک زن است. دلسوزی های مشخص در نقاشی

در اواخر فتا: رافائل، پروجینو دقیقاً جهت را تعیین می کند

جستجوی ایده آل

من می گویم که دوست دارم با شما ملاقات کنم

برای درخشش فرهایت که روی شانه هایت می افتد،

برای نوری که در عمق چشمانت می سوزد.

آه، این همه گل، حشرات و سنگ است،

کدام یک را کودک از هر طرف با خوشحالی انتخاب می کند

به مادر عزیزم در آن لحظات شیرین

وقتی به چشمان او نگاه می کند بسیار خوشحال می شود.

نگاه شاعر به چه آسانی و چه کاملاً

راضی بود ("درخشش فرها"، "رنگ روی گونه ها است"، "دویدن به سمت چپ

فراق، و غیره) - همه اینها "گل، حشرات و سنگ" هستند. نیاز به

متفاوت، بهتر و بالاتر اما داده نخواهد شد:

در جستجوهای سخت کوش، همه چیز به نظر می رسد: تقریباً

چهره آشنا راز را می پذیرد، -

اما پرواز دل بیچاره تمام می شود

یک کسالت ناتوان

او ناتوان بود که او را در تمام پیچیدگی های احساساتش بیان کند،

در شخصیت، در معنویت، در ایده آل. فت با عجله به سمتش رفت

مسیر نکراسوف، در مسیر تیوتچف، به دنبال او است و "غزلی" خود را ایجاد می کند

رمان، و با این حال وحدت چرخه تنها وحدت باقی خواهد ماند

خلق و خوی

شعر «هرگز» شاید دقیق ترین بیان باشد

بحران Fet دیرهنگام این یک فانتزی شاعرانه در مورد موضوع است

رستاخیز در زمینی متروک و یخ زده:

بدون پرنده زمستانی، بدون پشه روی برف.

من همه چیز را فهمیدم: زمین مدت هاست خنک شده است

و از بین رفت. از چه کسی مراقبت کنم؟

نفس در سینه ات؟ قبر برای کیست

اون منو برگردوند؟ و آگاهی من

به چی ربط داره؟ و ندای او چیست؟

کجا بریم، جایی که کسی برای در آغوش گرفتن نیست،

کجا زمان در فضا گم می شود؟

برگرد ای مرگ عجله کن بپذیر

آخرین زندگی یک بار کشنده است.

و تو ای جسد یخ زده زمین پرواز کن

حمل جنازه ام در مسیر ابدی!

Fet چنین رستاخیز را در آینده به عنوان چیزی بیش از این بیان نمی کند

مردن در زمان حال در اینجا سؤالات مطرح می شود: به چه کسی؟ برای چه کسی جایی که؟ و جواب

- "هیچ کس را برای در آغوش گرفتن." ل. تولستوی به وضوح ماهیت این شعر را درک کرد

و به فت نوشت: «...مسئله معنوی کاملاً مطرح شده است. و من

من به آن متفاوت از شما پاسخ می دهم: "من نمی خواهم دوباره به قبر بروم."

برای من و با نابودی همه زندگی جز من، هنوز نیست

تمام شد. برای من رابطه ام با خدا همچنان باقی است... انشالله

برای شما آرزوی سلامتی، آرامش و شناخت دارم

نیاز به رابطه با خدا که فقدانش خیلی واضح است

انکار در این شعر»23.

برای فت «خدا» وجود نداشت و به طور کلی، «خدا» وجود نداشت

ارزش های اجتماعی، اخلاقی، مذهبی. تنها بود

خدا هنر است، همانطور که والری بریوسوف اشاره کرد، چنین نیست

بارهای کمال وجود را تحمل کرد. دایره بسته و خسته است.

و برای نزدیکترین وارث فت - الکساندر

بلوک با جستجوی خود به آنتاگونیست Fet - Nekrasov نیاز دارد

ارزش‌های اجتماعی و دنیوی در زندگی واقعی با تمام وجود

پیچیدگی و وسعت

اثر آفاناسی آفاناسیویچ فت (1820 - 1892) یکی از قله های شعر روسی است. فت شاعر بزرگی است، شاعری نابغه. اکنون کسی در روسیه نیست که اشعار فت را نداند. خوب، حداقل "با سلام به شما آمدم" یا "سحرگاه او را بیدار نکنید..." در عین حال، بسیاری از مقیاس این شاعر هیچ ایده واقعی ندارند. ایده Fet حتی از ظاهر او شروع می شود تحریف شده است. شخصی با بدخواهی دائماً آن پرتره های Fet را که در طول بیماری در حال مرگ او ساخته شده است تکرار می کند ، جایی که چهره او به طرز وحشتناکی مخدوش شده است ، چشمانش متورم شده است - پیرمردی در حالت عذاب. در این میان، فت، همانطور که از پرتره های ساخته شده در دوران شکوفایی خود، اعم از انسانی و شاعرانه پیداست، زیباترین شاعر روسی بود.

این درام با رمز و راز تولد فت مرتبط است. در پاییز 1820، پدرش آفاناسی نئوفیتوویچ شنشین همسر کارل فتح رسمی را از آلمان به ملک خانوادگی خود برد. یک ماه بعد فرزند به دنیا آمد و به نام پسر ع.ن. شنینا. غیرقانونی بودن این ضبط زمانی که پسر 14 ساله بود کشف شد. او نام خانوادگی Fet را دریافت کرد و در اسناد شروع به نام پسر یک موضوع خارجی کرد. A. A. Fet تلاش زیادی کرد تا نام شنشین و حقوق یک نجیب موروثی را بازگرداند. معمای تولد او هنوز به طور کامل حل نشده است. اگر او پسر فت است، پس پدرش I. Fet عموی بزرگ آخرین امپراتور روسیه بود.

زندگی فت نیز مرموز است. آنها در مورد او می گویند که او در زندگی بسیار بیشتر از شعر بود. اما این به این دلیل است که او یک مالک فوق العاده بود. حجم کمی از مقالات در زمینه اقتصاد نوشت. او از یک ملک ویران شده موفق به ایجاد مزرعه نمونه با یک مزرعه گل میخ باشکوه شد. و حتی در مسکو در Plyushchikha، در خانه او یک باغ سبزیجات و یک گلخانه وجود داشت؛ در ژانویه، سبزیجات و میوه ها رسیده بودند، که شاعر دوست داشت از مهمانان خود پذیرایی کند.

در این راستا، آنها دوست دارند در مورد فت به عنوان یک فرد پروزا صحبت کنند. اما در واقع اصل او اسرارآمیز و عاشقانه است و مرگ او مرموز: این مرگ خودکشی بود و نبود. فت که از بیماری رنج می برد، سرانجام تصمیم به خودکشی گرفت. او همسرش را فرستاد، یک یادداشت خودکشی گذاشت و یک چاقو برداشت. منشی مانع استفاده او شد. و شاعر درگذشت - از شوک درگذشت.

زندگینامه یک شاعر، قبل از هر چیز، اشعار اوست. شعر فت چند وجهی است، ژانر اصلی آن غزل است. ژانرهای کلاسیک شامل مرثیه، اندیشه، تصنیف و رساله است. "ملودی ها" - اشعاری که نشان دهنده پاسخی به برداشت های موسیقی هستند - را می توان به عنوان "ژانر اصلی Fetov" در نظر گرفت.

یکی از شعرهای اولیه و پرطرفدار فت «با سلام به تو آمدم» است:

با سلام خدمت شما آمدم

به من بگو که خورشید طلوع کرده است که نور داغ است

ورق ها شروع به بال زدن کردند.

به من بگو که جنگل بیدار شده است

همه بیدار شدند، هر شاخه،

هر پرنده ای مبهوت شد

و پر از تشنگی در بهار...

این شعر با موضوع عشق سروده شده است. مضمون قدیمی، جاودانه است و اشعار فِت طراوت و تازگی دارد. به نظر چیزی که ما می دانیم نیست. این به طور کلی ویژگی فت است و با نگرش های شاعرانه آگاهانه او مطابقت دارد. فت نوشت: «شعر مسلماً نیاز به تازگی دارد و برای آن هیچ چیز کشنده‌تر از تکرار نیست، به ویژه خود... منظورم از تازگی، اشیاء جدید نیست، بلکه روشنایی جدید آنها توسط فانوس جادویی هنر است.»

همان آغاز شعر غیر معمول است - در مقایسه با هنجار پذیرفته شده آن زمان در شعر غیر معمول است. به ویژه، هنجار پوشکین، که نیاز به دقت فوق العاده در کلمات و ترکیب کلمات داشت. در همین حال، عبارت ابتدایی شعر فتوف اصلاً دقیق و حتی کاملاً "درست" نیست: "با سلام به شما آمدم تا به شما بگویم ...". آیا پوشکین یا هر یک از شاعران زمان پوشکین به خود اجازه می‌دهد چنین بگوید؟ در آن زمان این سطور به عنوان جسارت شاعرانه تلقی می شد. فت از نادرستی کلام شاعرانه خود، نزدیک بودن آن به زندگی آگاه بود، که گاهی کاملاً صحیح به نظر نمی رسید، اما این باعث می شد که کلام او بسیار روشن و رسا باشد. او اشعار خود را به شوخی (اما نه بدون غرور) اشعار «به شکلی ژولیده» نامید. اما معنای هنری در شعر «از نوع ژولیده» چیست؟

کلمات نادرست و عبارات به ظاهر شلخته و «ژولیده» در اشعار فت نه تنها تصاویر غیرمنتظره، بلکه روشن و هیجان انگیز ایجاد می کند. این تصور به وجود می‌آید که به نظر نمی‌رسد شاعر عمداً به کلمات فکر می‌کند؛ آنها خود به خود به سراغ او آمده‌اند. او با همان اولین کلمات ناخواسته صحبت می کند. شعر با یکپارچگی شگفت انگیز آن متمایز می شود. این یک فضیلت مهم در شعر است. فت نوشت: "وظیفه یک غزل سرا در هماهنگی بازتولید اشیا نیست، بلکه در هماهنگی لحن است." در این شعر هم هارمونی اشیا و هم هارمونی لحن وجود دارد. همه چیز در شعر از درون به یکدیگر متصل است، همه چیز یک طرفه است، در یک تکانه احساس گفته می شود، گویی در یک نفس.

یکی دیگر از شعرهای اولیه، نمایشنامه غنایی «نجوا، نفس ترسو...» است:

زمزمه، نفس کشیدن ترسو،

تریل یک بلبل،

نقره ای و تاب

جریان خواب آلود،

نور شب، سایه های شب،

سایه های بی پایان

یک سری تغییرات جادویی

چهره شیرین...

این شعر در اواخر دهه 40 سروده شد. تنها بر اساس جملات اسمی ساخته شده است. نه یک فعل. فقط اشیاء و پدیده هایی که یکی پس از دیگری نامگذاری می شوند: زمزمه ها - نفس های ترسو - تریل های بلبل و ....

اما با همه اینها نمی توان شعر را عینی و مادی نامید. این شگفت انگیزترین و غیرمنتظره ترین چیز است. اشیاء فت غیر عینی هستند. آنها به تنهایی وجود ندارند، بلکه به عنوان نشانه هایی از احساسات و حالات وجود دارند. آنها کمی می درخشند، سوسو می زنند. شاعر با نامگذاری این یا آن چیز، نه یک ایده مستقیم از خود چیز، بلکه آن دسته از تداعی هایی را که معمولاً می تواند با آن مرتبط باشد، در خواننده برمی انگیزد. حوزه معنایی اصلی یک شعر بین کلمات، پشت کلمات است.

"پشت کلمات" موضوع اصلی شعر توسعه می یابد: احساسات عشق. لطیف ترین احساس، غیرقابل بیان در کلمات، غیرقابل بیان قوی، هیچ کس تا به حال در مورد عشق مانند این قبل از Fet ننوشته بود.

فت واقعیت زندگی را دوست داشت و این در اشعار او منعکس شد. با این وجود، دشوار است که فت را صرفاً یک رئالیست بنامیم، و توجه داشته باشیم که چگونه او در شعر به رویاها، رویاها و حرکات شهودی روح می کشد. فت در مورد زیبایی منتشر شده در تمام تنوع واقعیت نوشت. رئالیسم زیبایی‌شناختی در شعرهای فت در دهه‌های 40 و 50 واقعاً روزمره‌ترین و معمولی‌ترین چیزها را هدف قرار می‌داد.

شخصیت و تنش تجربه غنایی فت به وضعیت طبیعت بستگی دارد. تغییر فصل به صورت دایره ای اتفاق می افتد - از بهار تا بهار. احساسات فت در یک دایره مشابه حرکت می کند: نه از گذشته به آینده، بلکه از بهار به بهار، با بازگشت ضروری و اجتناب ناپذیر آن. در مجموعه (1850)، چرخه "برف" رتبه اول را به خود اختصاص داده است. چرخه زمستانی فت چند انگیزه است: او در مورد درخت غان غمگینی با لباس زمستانی آواز می خواند، در مورد اینکه چگونه "شب روشن است، یخبندان می درخشد" و "یخبندان نقش هایی را روی شیشه دوتایی کشیده است." دشت های برفی شاعر را جذب می کند:

تصویر شگفت انگیز

چقدر برام عزیزی:

دشت سفید،

ماه کامل،

نور آسمانهای بلند،

و برف درخشان

و سورتمه های دور

دویدن تنهایی

فت به عشق خود به مناظر زمستانی اعتراف می کند. در اشعار فت، زمستان درخشان، در درخشش خورشید خاردار، در الماس دانه های برف و جرقه های برف، در بلور یخ ها، در کرک نقره ای مژه های یخ زده، غالب است. سریال تداعی در این غزل از مرزهای خود طبیعت فراتر نمی رود؛ اینجا زیبایی خودش است که نیازی به معنویت انسان ندارد. بلکه خود شخصیت را معنوی و روشنگر می کند. این فت بود که به دنبال پوشکین زمستان روسیه را خواند، فقط او توانست معنای زیبایی شناختی آن را به گونه ای چند وجهی آشکار کند. فِت مناظر روستایی و صحنه‌هایی از زندگی عامیانه را در شعرهایش معرفی کرد؛ او در شعرهایش به‌عنوان «پدربزرگ ریش‌دار»، «نال می‌کشد و صلیب می‌کشد» یا یک کالسکه متهور در یک ترویکا ظاهر می‌شود.

فت همیشه جذب مضمون شاعرانه عصر و شب بود. شاعر در اوایل نگرش زیبایی شناختی خاصی نسبت به شب و شروع تاریکی پیدا کرد. در مرحله جدید خلاقیت خود ، او قبلاً شروع به نامیدن کل مجموعه ها "چراغ های عصر" کرده است ، به نظر می رسد که آنها حاوی یک فلسفه خاص و فتو شب هستند.

"شعر شب" Fet مجموعه ای از تداعی ها را نشان می دهد: شب - پرتگاه - سایه ها - خواب - رویاها - راز ، صمیمی - عشق - وحدت "روح شب" یک فرد با عنصر شب. این تصویر در اشعار او تعمیق فلسفی و معنای دوم جدیدی می یابد. در محتوای شعر صفحه دوم نمادین ظاهر می شود. انجمن او «شب-پرتگاه» دیدگاهی فلسفی و شاعرانه به خود می گیرد. او شروع به نزدیک شدن به زندگی انسانی می کند. پرتگاه یک جاده هوا است - مسیر زندگی انسان.

شب می

ابرهای عقب مانده بر فراز ما پرواز می کنند

آخرین جمعیت.

بخش شفاف آنها به آرامی ذوب می شود

در هلال ماه

قدرتی اسرارآمیز در بهار حاکم است

با ستاره های روی پیشانی. -

تو، مناقصه! به من قول خوشبختی دادی

در زمینی بیهوده

خوشبختی کجاست؟ نه اینجا، در یک محیط بد،

و آنجاست - مثل دود

دنبالش کن! دنبالش کن هوایی -

و ما به سوی ابدیت پرواز خواهیم کرد.

شب مه نوید خوشبختی را می دهد، انسان به دنبال خوشبختی در زندگی پرواز می کند، شب پرتگاه است، انسان به ورطه پرواز می کند، به ابدیت.

توسعه بیشتر این انجمن: شب - وجود انسان - جوهر وجود.

فت ساعات شب را به عنوان افشای اسرار جهان تصور می کند. بینش شبانه شاعر به او اجازه می دهد که «از زمان تا ابد» نگاه کند، او «محراب زنده هستی» را می بیند.

تولستوی به فت نوشت: «این شعر یکی از آن شعرهای نادری است که هیچ کلمه ای را نمی توان در آن افزود، کم کرد و یا تغییر داد؛ به خودی خود زنده و جذاب است. شعر، اما این اولین جریان از یک جریان طولانی است.

شب تداعی - پرتگاه - وجود انسان که در شعر فت رشد می کند، ایده های شوپنهاور را جذب می کند. اما نزدیکی فت شاعر به فیلسوف بسیار مشروط و نسبی است. تصورات جهان به عنوان یک بازنمایی، انسان به عنوان متفکر هستی، افکار در مورد بینش های شهودی، ظاهراً به Fet نزدیک بود.

ایده مرگ در تداعی تصویری اشعار فت در مورد شب و وجود انسان (شعر "خواب و مرگ" که در سال 1858 سروده شد) بافته شده است. خواب سرشار از شلوغی روز است، مرگ سرشار از آرامش باشکوه. فت به مرگ ترجیح می دهد، تصویر خود را به عنوان تجسم زیبایی عجیب و غریب ترسیم می کند.

به طور کلی، "شعر شب" فت عمیقا منحصر به فرد است. شب او به زیبایی روز است، شاید زیباتر. شب فتوف پر از زندگی است، شاعر "نفس شب بی آلایش" را احساس می کند. شب فتوف به انسان شادی می بخشد:

چه شبی! هوای شفاف محدود شده است.

عطر در بالای زمین می چرخد.

اوه الان خوشحالم، هیجان زده ام

اوه، حالا خوشحالم که صحبت می کنم! ...

طبیعت شبانه فت و انسان سرشار از انتظارات درونی است که معلوم می شود فقط در شب برای همه موجودات زنده قابل دسترسی است. شب، عشق، ارتباط با حیات عنصری هستی، شناخت سعادت و حقایق برتر، قاعدتاً در اشعار او ترکیب شده است.

کار Fet نشان دهنده آپوتئوز شب است. شب نزد فتا فیلسوف، اساس هستی جهان است، سرچشمه حیات و حافظ راز «وجود مضاعف»، خویشاوندی انسان با هستی است، برای او گره همه جانداران و روحانیان است. اتصالات

اکنون دیگر نمی توان فت را فقط شاعر احساسات نامید. تأمل او در طبیعت سرشار از ژرفای فلسفی است، بینش های شاعرانه او در جهت کشف رازهای هستی است.

شعر کار اصلی زندگی فت بود، دعوتی که او همه چیز را به آن داد: روح، هوشیاری، پیچیدگی شنوایی، ثروت تخیل، عمق ذهن، مهارت کار سخت و الهام.

در سال 1889، استراخوف در مقاله "سالگرد شعر فت" نوشت: "او تنها شاعر در نوع خود است، غیرقابل مقایسه، که خالص ترین و واقعی ترین لذت شاعرانه، الماس های واقعی شعر را به ما می دهد... فت سنگ محک واقعی برای توانایی درک شعر...»

در اواسط قرن نوزدهم، دو جهت به وضوح در شعر روسی شناسایی شد و قطبی شد: دموکراتیک و به اصطلاح "هنر خالص" که Fet بود. شاعران «هنر ناب» هدف هنر را هنر می‌دانستند و امکان بهره‌گیری عملی از شعر را نمی‌پذیرفتند.

پیساروف همچنین در مورد ناسازگاری کامل فت با "روح روزگار" صحبت کرد و استدلال کرد که "شاعر شگفت انگیز به منافع قرن پاسخ نمی دهد نه به دلیل وظیفه شهروندی، بلکه به دلیل جذابیت غیرارادی، به دلیل پاسخگویی طبیعی." فت نه تنها "روح روزگار" را در نظر نگرفت و به روش خود آواز خواند، بلکه قاطعانه و به شدت با روند دموکراتیک ادبیات روسیه در قرن نوزدهم مخالفت کرد. پس از تراژدی بزرگی که فت در جوانی خود تجربه کرد، پس از مرگ ماریا لازیچ محبوب شاعر، فت آگاهانه زندگی را به دو حوزه واقعی و ایده آل تقسیم می کند. و تنها سپهر آرمانی را به شعرش منتقل می کند. شعر و واقعیت اکنون هیچ وجه اشتراکی برای او ندارند؛ آنها دو دنیای متفاوت، کاملاً متضاد و ناسازگار هستند. تضاد بین این دو جهان: دنیای فت مرد، جهان بینی او، تمرین روزمره، رفتار اجتماعی و دنیای اشعار فت، که در رابطه با آن جهان اول برای فت ضد جهان بود، برای اکثر افراد معمایی بود. معاصر است و برای محققان مدرن یک راز باقی مانده است. فت در مقدمه شماره سوم «چراغ های عصر» با نگاهی به تمام زندگی خلاق خود نوشت: «سختی های زندگی ما را مجبور کرد شصت سال از آنها دور شویم و یخ های روزمره را بشکنیم تا حداقل برای لحظه‌ای می‌توانستیم هوای پاک و آزاد شعر را تنفس کنیم.»

شعر برای فت تنها راه فرار از واقعیت و زندگی روزمره و احساس آزادی و شادی بود. " فت معتقد بود که شاعر واقعی در اشعار خود باید قبل از هر چیز زیبایی، یعنی به قول فت، طبیعت و عشق را تجلیل کند. با این حال، شاعر فهمیده بود که زیبایی بسیار زودگذر است و لحظات زیبایی نادر و کوتاه است. بنابراین، فت در اشعار خود همیشه سعی می کند این لحظات را منتقل کند، تا یک پدیده لحظه ای زیبایی را به تصویر بکشد. فت قادر بود هر حالت گذرا و لحظه ای طبیعت را به خاطر بیاورد و سپس آنها را در اشعار خود بازتولید کند. این امپرسیونیسم شعر فت است. Fet هرگز یک احساس را به عنوان یک کل توصیف نمی کند، بلکه فقط حالت های خاصی از احساس را بیان می کند. شعر فت غیر منطقی، حسی، تکانشی است. تصاویر اشعار او مبهم و مبهم هستند؛ فت اغلب احساسات، برداشت های خود از اشیاء و نه تصویر آنها را منتقل می کند. در شعر «عصر» می خوانیم: بر رودخانه ای زلال به صدا در آمد، در چمنزاری تاریک زنگ زد، بر بیشه ای خاموش غلتید، بر ساحل دیگر روشن شد... و آنچه «صدا»، «حلقه» "غلتده" و "روشن" ناشناخته است. روی تپه یا مرطوب است یا گرم، آه های روز در نفس شب است، - اما رعد و برق از قبل با آتش آبی و سبز روشن می درخشد ... این فقط یک لحظه در طبیعت است، یک حالت لحظه ای از طبیعتی که فت در شعر خود توانست آن را منتقل کند. فت شاعر جزئیات است، تصویری مجزا، بنابراین در اشعار او منظره ای کامل و جامع نخواهیم یافت. فت هیچ تعارضی بین طبیعت و انسان ندارد؛ قهرمان غنایی شعر فت همیشه با طبیعت هماهنگ است. طبیعت انعکاسی از احساسات انسان است، انسان سازی می شود: به آرامی در شب، مه نرمی از پیشانی فرو می ریزد. در شعر «آتش با نوری درخشان در جنگل می سوزد...» روایت به موازات هم در دو سطح می گذرد: منظر بیرونی و درونی روانی. این دو پلان با هم ادغام می شوند و در پایان شعر، تنها از طریق طبیعت می توان برای فت در مورد وضعیت درونی قهرمان غنایی صحبت کرد. ویژگی خاص اشعار فت از نظر آوایی و لحن، موزیکال بودن آن است. همراه با ژانرهای سنتی مرثیه ها، افکار و پیام ها، Fet فعالانه از ژانر آهنگ عاشقانه استفاده می کند. این ژانر ساختار تقریباً اکثر شعرهای فتوف را تعیین می کند. برای هر عاشقانه، فت ملودی شاعرانه خود را خلق کرد که مختص او بود. منتقد معروف قرن نوزدهم N. N. Strakhov نوشت: "آیه فت دارای موسیقی جادویی است و در عین حال دائماً متفاوت است. شاعر برای هر حال روحی ملودی خاص خود را دارد و از نظر غنای ملودی هیچکس نمی تواند با او برابری کند. فِت به موزیکال بودن شعرش هم از طریق ساختار ترکیبی بیت: آهنگسازی حلقه ای، تکرارهای مداوم (مثلاً مانند شعر «به وقت سحر، بیدارم نکن...») و هم با یک آهنگ خارق العاده به دست می آورد. انواع اشکال استروفیک و ریتمیک. Fet به ویژه اغلب از تکنیک متناوب خطوط کوتاه و بلند استفاده می کند: رویاها و سایه ها، رویاهایی که لرزان در تاریکی می افتند، تمام مراحل خواب در یک دسته نور می گذرد... فت موسیقی را بالاترین هنرها می دانست. برای Fet، حال و هوای موسیقی بخشی جدایی ناپذیر از الهام بود. شعر «هنر ناب» شعر فت را از اندیشه های سیاسی و مدنی نجات داد و به فت این فرصت را داد که در زمینه زبان شعری به کشفیات واقعی بپردازد. نه تنها نبوغ فت در ترکیب بندی و ریتم استروفیک بود، بلکه آزمایش های او در زمینه ساختار دستوری شعر نیز جسورانه بود (شعر "نجوا. نفس ترسو..." فقط در جملات اسمی سروده شده است، حتی یک فعل در آن وجود ندارد. در زمینه استعاره (برای معاصران فت که شعرهای او را به معنای واقعی کلمه درک می کردند، درک استعاره "علف در گریه" یا "بهار و شب دره را پوشانده بود" بسیار دشوار بود).

بنابراین، فت در شعر خود به دگرگونی هایی در زمینه زبان شعری که توسط رمانتیک های روسی اوایل قرن نوزدهم آغاز شد، ادامه می دهد. تمام آزمایشات او بسیار موفق ظاهر می شود، آنها ادامه می یابند و در شعرهای A. Blok، A. Bely، L. Pasternak تثبیت می شوند. تنوع اشکال شعر با انواع احساسات و تجربیاتی که فت در شعر او منتقل می کند ترکیب شده است. علیرغم این واقعیت که فت شعر را حوزه ایده آل زندگی می دانست، احساسات و حالات توصیف شده در اشعار فت واقعی است. اشعار فت تا به امروز منسوخ نشده اند ، زیرا هر خواننده می تواند در آنها حالاتی شبیه به وضعیت روح خود در لحظه پیدا کند.

آفاناسی فت (1820 - 1892)

فت بزرگترین شاعر «هنر ناب» بود که اصول نظری این جنبش را نیز پشت سر گذاشت. وی اظهار داشت: من هرگز نتوانستم بفهمم که هنر به چیزی غیر از زیبایی علاقه دارد.

شاعران «هنر ناب» با شهروندی مخالفت کردند، محتوای اجتماعی هنر را نادیده گرفتند، صرفاً فردگرایی را موعظه کردند و به دنیای تجربیات عقب نشینی کردند. تم صمیمی به روشی خاص توسعه داده شد. دنیای صمیمی واقعیت را از آنها پنهان کرد. برای قهرمان غنایی، عشق هدف و معنای زندگی بود. شاعران «هنر ناب» با دور شدن از واقعیت، به دنبال آواز خواندن هنجارهای ابدی زیبایی بودند. زیبایی، به عنوان یک حالت، موضوع اصلی اشعار آنهاست.

فت آرتور شوپنهاور را تحسین می کرد. فت اهمیت عقل را در هنر انکار می کند. شاعر مستقیماً در این باره می گوید: در زمینه هنرهای آزاد، عقل را در مقایسه با غریزه که علل آن از ما پوشیده است، کم ارزش می دانم.

فت معتقد بود که باید بر اساس شهود و الهام خلق کرد. طبیعت، عشق، زیبایی... - اشیاء هنری.

فت بی توجهی خود را به مسائل اجتماعی و حقایق واقعی زندگی عمومی به رخ می کشید. در دهه 60 قرن نوزدهم، فت به عنوان یک تبلیغ نویس عمل کرد و از زندگی رضایت بخش و مرفه در بستر طبیعت سرود. در شعر، فت «تنها پناهگاه از همه غمها، از جمله غمهای مدنی» را سکسکه کرد.

با این حال، کار فت گسترده تر از تئوری های شاعرانه بود: شاعر در اشعار خود احساسات و تجربیات یک شخص قرن نوزدهم را به تصویر کشید، تصاویری از طبیعت خلق کرد و به عنوان یک شاعر غنایی و استاد در تاریخ شعر روسی ثبت شد. مینیاتورهای غنایی

اشعار فت با روشنایی و غنای رنگ ها، شدت عاطفی زیاد، توانایی انتقال جزئیات خاص، قادر به ایجاد یک تأثیر قوی، جریان متغیر احساسات، شگفت زده می شود. شعر فتوف تحت سلطه رنگ های روشن است. تصاویر او از طبیعت با تمام رنگ های رنگین کمان بازی می کند، همه بوها را استشمام می کند. شعر فت به معنای واقعی کلمه موزیکال است. طبقه بندی اشعار فت بر اساس مضامین و ژانرها غیرممکن است. اشعار عاشقانه جایگاه بزرگ و اصلی را اشغال می کند.

به گفته L.N. Tolstoy، فت "جسارت غنایی را نشان داد، ویژگی شاعران بزرگ." منظور دوست فت چی بود؟

اولاً، فت توانست در دنیای معنوی مردم و در رابطه بین انسان و طبیعت که هیچ کس قبل از او متوجه یا کشف نکرده بود، متوجه و کشف کند. ثانیاً او به کمال مجازی و استعاری در به تصویر کشیدن تجربیات لطیف یک فرد احساس وحدت خود با طبیعت دست یافت.

برای تأیید این تزها، فقط یک رباعی در مورد شب سفید سن پترزبورگ وجود دارد:

ماه با ترس به چشم ها نگاه می کند،

من در شگفتم که آن روز نگذشته است،

اما گسترده به منطقه شب

روز آغوشش را باز کرد.

در این قطعه - به صورت فشرده - جوهر شعر فت: القاب (با ترس، گسترده)، شخصیت پردازی (ماه نگاه می کند، روز در حال گسترش است)، استعاره (سطرهای 3-4) نه تنها تصویری از طبیعت ایجاد می کند. ، بلکه احساسات و خلق و خوی افراد همراه با این تصویر را نیز منتقل می کند.

فت در اینجا به عنوان یک شاعر-نقاش ظاهر می شود. اما او همچنین یک شاعر-آهنگساز است که نه تنها معنا را می شنود و منتقل می کند، بلکه صدا را به طور جدایی ناپذیر با معنا می شنود. کلمه "پاییز" دارای دو صامت پشتیبان است - "s" و "n" نرم. و در شعر "در پاییز" (1870) ، در هشت سطر ، حال و هوای پاییزی با همخوانی به این دو صدا ایجاد می شود: "n" و نسخه نرم آن 14 بار رخ می دهد و "s" و جفت نرم آن - 12! به نظر می رسد چنین فرکانس فزاینده ای از این صداها به خودی خود حال و هوای پاییزی ایجاد می کند که با معنای فلسفی شعر در هم آمیخته است که از مراحل تغییر زندگی طبیعت و زندگی انسان می گوید.

فت همیشه تجربیات انسانی را نه در سطح واقعیت، طرح یا حتی شاید در سطح کلمات، بلکه در سطح احساسات، تداعی ها - زیبا، موسیقیایی، عاطفی، معنوی، اخلاقی، عرفانی، مذهبی، اساطیری- ترسیم می کند. همه جور چیز! فت شاعری امپرسیونیستی است که برداشتی ایجاد می کند. ترانه سرایی که طرح را رد می کند. او نه عمل، بلکه نتایج آن، پیامدهای آن را در احساسات خود ترسیم می کند. به همین دلیل است که در اشعار او افعال زیادی وجود ندارد، زیرا روند و نتایج یک عمل را می توان با استفاده از سایر بخش های گفتار منتقل کرد.

تصادفی نیست که این فت بود که مسئول آزمایشات شعری بی فعل بود، زمانی که یک غزل کامل بدون یک فعل نوشته می شود، در واقع - در جملات اسمی پیوسته، و در عین حال تصویری پر از حرکت و زندگی ظاهر می شود. به عنوان مثال می توان به دو شاهکار شاعرانه اشاره کرد: «نجوا، نفس کشیدن ترسو...» (1850) و «امروز صبح، این شادی...» (1881).

تحلیل شعر A.A.Fet "امروز صبح این شادی..."

اشعار فت اغلب مینیاتورهای غنایی با فشرده ترین کنش و بالاترین کمال هنری است. آنها یک اثر حرکت آهسته دارند: پس از اولین خواندن، همه چیز ساده و قابل درک به نظر می رسد، اما عمق و ارتفاع فلسفی انسان تنها پس از کار شدید روح و ذهن آشکار می شود.

فت با فاصله 31 سال دو شاهکار شعری بی کلام نوشت. در آخرين آنها، شعر «امروز صبح...»، علاوه بر اينكه فاقد فعل است، دو ابداع جسورانه ديگر در زمينه نحو شعري به چشم مي خورد. اولاً شعر هجده سطری یک جمله است با موضوعات همگون بی شمار. و ثانیاً ضمایر اثباتی بیست و چهار بار به اشکال مختلف به کار می روند: «این»، «اینها»، «این»، «این». تمام هجده سطر با این ضمایر و بر این اساس با صدای "e" شروع می شود. به راحتی می توان تصور کرد که چنین طرحی باید سرزده باشد و احساس یکنواختی و یکنواختی ایجاد کند. اما این اتفاق نمی افتد. چرا؟

اولاً، یکنواختی دقیقاً با تغییر اشکال ضمایر برطرف می شود. به عنوان مثال، در بیت اول، طرح به شرح زیر است:

این این،

این… … …،

این… …،

این… … …،

اینها...، اینها...

این… … …، ….

در دو بیت دیگر از گزینه های شمارش نیز استفاده شده است.

ثانیاً یکنواختی ساخت‌ها با تنوع و ظرفیت و بیان واژگان شعر غلبه می‌کند. نویسنده علاوه بر اتصال حروف اضافه و ربط‌های پیوندی متعدد «و» از 36 اسم (!) و تنها دو صفت «آبی» و «شب» استفاده می‌کند. برخی از این اسم‌ها که توسط اسم‌های دیگر اداره می‌شوند، علاوه بر صفت، به عنوان القاب عمل می‌کنند: «قدرت روز و نور»، «گفتن از آب‌ها»، «سپیده دم بدون کسوف»، «آه... روستا». "، "گرمای تخت". برخی از این ترکیب‌ها ویژگی‌های استعاری نیز دارند (مثلاً «گرمای بستر» یا «گفت‌وگوی آب‌ها»). همه این تکنیک ها زبان شعر را متنوع می کند و یکنواختی را از بین می برد.

یکی دیگر از جزئیات جالب: صدای شعر کاملا خاص است. غلبه واضح صامت های صدادار و صداهای "ز"، "س" به نظر می رسد موسیقی بیت را به صدای آخرین و اصلی شعر - "بهار" نزدیک می کند. این کلمه است که نویسنده گسترده ترین معنی را می دهد و همه چیزهایی که قبلاً ذکر شد فقط اجزای جزئی از مفهوم شگفت انگیز ، همیشه جوان و جشن است که با این کلمه درخشان خوانده می شود.

همچنین جالب است که تناوب یکنواخت و موزون چهار متری و سه‌متری که هر دو خط کوتاه می‌شود، همراه با شمارش غیرقابل توقف پدیده‌ها و نشانه‌های بهار، حرکت به همان اندازه توقف ناپذیر یک جویبار چشمه‌ای را تقلید می‌کند. این امر تصویر نقاشی شده را از طبیعت ایستا محروم می کند و به آن نشاط و حرکت می بخشد.

چگونه Fet می تواند کمبود افعال را جبران کند در حالی که هنوز یک تصویر پر از کنش را نقاشی می کند؟ واقعیت این است که در بین اسم های ذکر شده در شعر تعداد زیادی وجود دارد که نشان دهنده روند حرکت ، عمل است. به شکل پنهان، اسامی مانند "صبح"، "شادی"، "قدرت"، "نور"، "قطره"، "گله" پر از حرکت هستند. پویایی با کلمات "جیغ"، "صحبت"، "زبان"، "سوت"، "آه"، "کسری"، "تریل" حتی واضح تر منتقل می شود.

این تصویری از بهار آینده زندگی را ایجاد می کند، جایی که احساسات و روابط انسانی (شادی، اشک، آه شبانه، یک شب بدون خواب، گرمای تخت) طنین انداز بیداری پدیده های طبیعی (صبح، طاق آبی، فریادها و ریسمان ها، پچ پچ آب ها، بیدها و توس ها، میخ ها، زنبورها، سحرهای بدون خسوف، کسری ها و تریل ها). این در هم تنیدگی حالت طبیعت و خلق و خوی انسان یکی از ویژگی های اشعار آفاناسی فت است.

بنابراین شاعر در این شعر توانسته احیای امیدهای جوان را به شکلی کاملا متهورانه و غیرمنتظره به تصویر بکشد و قواعد خاصی را زیر پا بگذارد و در عین حال شاهکاری شاعرانه بی نظیر خلق کند.

تحلیل نوآوری شعر فت باید با شناسایی ویژگی های جهان بینی شاعرانه او آغاز شود. علیرغم شباهت شعر فت با اشعار عاشقانه آغاز قرن (غلبه عنصر عاطفی بر عقلانی، میل به بیان "غیرقابل بیان"، تلاش برای ایده آل، و غیره) تفاوت اساسی وجود دارد. . اگر برای سنت رمانتیک مهمترین مفهوم دوگانگی، اختلاف، ناهماهنگی (رویا و واقعیت، انسان و طبیعت، معشوق و معشوق و غیره) است، پس برای شعر فت مفهوم اساسی وحدت، آمیختگی، هماهنگی است.

تحلیل شعر " یک شب اردیبهشت دیگرمتقاعد می کند که فت انسان را مرکز جهان، محبوب و برگزیده طبیعت می داند که همه چیز در آن با شادی می لرزد و از زیبایی می درخشد. یک آهنگ سپاسگزار در پاسخ تمام آن چیزی است که طبیعت از یک شاعر انتظار دارد. برای فت، طبیعت یک ابوالهول یا یک الهه بی تفاوت با صدای فلزی نیست. او نیازی به اطمینان ندارد که در او "روح... آزادی... عشق و زبان وجود دارد." فت هر دقیقه این صدا را در آهنگ هشدار دهنده بلبل می شنود، این روح را در نگاه آرام ستارگان می بیند، این عشق را در لرزش خجالتی شاخ و برگ درخت توس احساس می کند. برای فت، طبیعت زنده و روحانی است. اما خود شاعر به شدت در برابر همه عناصر طبیعی باز است. روح او مانند یک آلت موسیقی کامل است که با هماهنگی جهان هستی کوک شده است. شاعر به معنای واقعی کلمه با این جریان ها و امواج و صداها نفوذ کرده است.

همین وحدت برای کسانی است که عاشق هستند. ممکن است با ناگفته‌ها، سال‌ها جدایی، حتی مرگ، آنها را از هم جدا کند، اما در هم آمیختن روح‌ها محدودیت و مانعی نمی‌شناسد. شب معطر، آتش شومینه، برگ افرا، صدای هق هق پیانو برای مردم سخن می گوید.

دقیقاً همین ویژگی جهان بینی فت است که کلید شاعرانگی او را دارد. از این رو، «انزوای» ظاهری شاعر از خود، توجه او به ظریف ترین سرریز تجربیات خود است. از این رو، تمایلی به بیان خود در ساختارهای نحوی کامل، ایجاد یک فکر منسجم، و «توضیح» ندارد. طنین عاطفی کنشی است که شاعر برای آن تلاش می کند و تمام تکنیک های خاص غزل او تابع آن است (که مشروط به آن است). بنابراین، برای مثال، روی آوردن به شعر " امروز صبح این شادی..."، ما می توانیم برخی از ویژگی های شکل آن را شناسایی کنیم:

سادگی ترکیب: بدون هیچ مقدمه ای، نشانه ها به هم چسبانده می شوند، نشانه ها فهرست می شوند و خط آخر آن را خلاصه می کند: "این همه بهار است."

یکنواختی ساخت های نحوی مکرر (ترکیب های ضمیر اثباتی اینهمه با اسم های جدید) و در برابر پس زمینه تکرار آنها، که ریتم سریع و فرار شعر را تنظیم می کند، خطوط به صورت آهنگین برجسته می شوند، جایی که یکنواختی هر بار به روشی متفاوت شکسته می شود (یا با تعریف: "این طاق آبی "، سپس با اضافه کردن: "این صحبت از آب"، سپس یک علامت خاص که معنای دیگری به خط می دهد: "این قطره ها این اشک هستند" (به جای لیست کردن - توضیحی با یک لمس مخالف)، سپس یک چرخش منفی "این کرک یک برگ نیست"). این به حس تنوع در وحدت، حرکت در یک تصویر به ظاهر ثابت دست می یابد.

بی کلامی گفتار شاعرانه تکنیک مورد علاقه فت است که ایده های معمول در مورد امکانات زبان را نقض می کند.

یکی دیگر از تکنیک های مورد علاقه او، ترکیب ریتم ها و انواع بیت ها است. در این مورد، الگوی تروکاییک عمومی با ساختار نسبتاً پیچیده هر بند متنوع می شود، که در آن چهار متری که به صورت جفت قافیه شده اند با سطرهای کوتاه شده سوم و ششم که با هم قافیه هستند، و در بیت های اول تا دوم و چهارم و پنجم قطع می شود. قافیه زنانه است و در سوم تا ششم مرد.

پویایی نیز در حرکت طرح غنایی از صبح تا روشنایی روز، تا طلوع غروب و تاریکی شب با تریل های بلبل وجود دارد.

در رشته نشانه های بهاری، تصاویر طبیعت (گله، بید، توس، میخ، زنبور عسل) و نمادهای حالات انسانی (شادی، اشک) در یک جریان در هم آمیخته شده است.

همچنین به طور متناقضی فقط نام اشیاء، پدیده هایی که به خودی خود به طور خاص با بهار مرتبط نیستند (بید، توس، کوه، دره) و استعاره ها، تجسم ها (قدرت نور، صدای آب، قطره ها - اشک) هستند که به تصویر کشیده می شوند. ویژگی های فصل بهار به لطف این، این احساس ایجاد می شود که کوه ها و دره ها دوباره سربرآورده اند، تازه در کنار بهار متولد شده اند.

سکوت، عدم تجلی تصاویر (این صدا و سوت، این آه روستای شبانه، این تاریکی و گرمای بستر)، امکان چندین معانی را فراهم می کند.

در نتیجه، تمام ویژگی های شعر تابع یک هدف است: ایجاد یک احساس منحصر به فرد از شادی خفه کننده بهاری، کر شده از صداها، مملو از احساسات نامشخص اما قدرتمند. اجازه دهید یک بار دیگر توجه کنیم که Fet از بازسازی دقیق نقاشی های بهاری فاصله دارد. فوری بودن تأثیر با تجزیه تصویر تکمیل شده (فرموله شده) به جزئیات زیبا (بید - توس - قطره - اشک - کرک - برگ) منتقل می شود. اگر سعی کنید کامل بودن تصویر را به شیوه ای آکادمیک "بازیابی کنید"، چیزی شبیه به "روی برگ های بید و توس، لطیف مانند کرک سبز، قطره ها مانند اشک می درخشند." پس از ضربات قلم موی امپرسیونیستی Fet، چنین تصویری قدیمی، پرمشغله و بیش از حد منطقی به نظر می رسد. البته، اشعار Fet به این چشم اندازهای هوا، تصاویر بی وزن محدود نمی شود. این شامل تجسم تجربه بسیار واقعی روزمره، و افکار در مورد سرنوشت انسان، و نشانه های خاص از زمان است. با این حال، دقیقاً شعر لحظه های گریزان است که ویژگی بدیع آن را تشکیل می دهد و بنابراین در مرکز توجه ما قرار دارد.

نوآوری زبان شاعرانه برای فت به خودی خود یک هدف نبود، آزمایشی شاعرانه نبود. اصالت غزل ناشی از ظاهر معنوی خاص شاعر بود که گویی همه چیز مادی و عقلاً پیش پا افتاده را به شنشین دوگانه خود واگذار کرده و در نتیجه به ظرافت و حساسیت غیرانسانی در شعر دست یافته است.

مواد مورد استفاده کتاب: Yu.V. لبدف، A.N. رومانوا. ادبیات. پایه 10. تحولات درس محور - م.: 2014