Pjesma "Avdotya Ryazanochka". Avdotja Rjazanočka - Kaleidoskop — LiveJournal Što je Avdotju Rjazanočku proslavilo

Avdotya Ryazanochka - Slika Avdotya Ryazanochka nedvojbeno je izmišljena, bez kroničarskog prototipa; nalazi se u povijesnom spjevu, očito sastavljenom sredinom 13. stoljeća i, s manjim izmjenama, sačuvan od strane sjevernoruskih pripovjedača do 20. stoljeća. Pjesma počinje slikom tatarske najezde.

Slavni stari kralj Bahmet turski
Borio se na ruskoj zemlji,
Kopao je staro kazangorodsko šiblje.
Stajao je blizu grada
Svojom vojskom-moći
Bilo je puno ovog vremena, vremena,
Da, i Kazan je uništio "grad šikara,
Kazan je potpuno opustošio grad.
Nokautirao je sve bojarske prinčeve u Kazanu,
Da, i princeze i bojari
Uhvatio sam ih žive.
Očarao je mnoge tisuće ljudi,
Odveo je turski narod u svoju zemlju.

Ovdje postoje najmanje dva anakronizma. Prvi je “Turski kralj” i “Turska zemlja”, drugi je “Kazan pod šumom”. To su kasne zamjene tatarskog kralja i tatarske zemlje i Rjazana. Drevna pjesma bila je odgovor na invaziju Batuovih hordi i uništenje Ryazana 1237. godine. Ryazan je prvi podnio udarce invazije i pretrpio strašan poraz - ovaj događaj opisan je u knjizi "Priča o ruševinama Ryazana od Batua", gdje su, uz točne kroničke detalje, našle mjesto i narodne pjesme . Priča je završila pričom o oživljavanju Ryazana: princ Ingvar Ingorevich "obnovi zemlju Ryazan, i sagradi crkve, i sagradi samostane, i utješi strance, i okupi ljude." U narodnoj pjesmi, isti podvig postiže jednostavna "mlada žena" Avdotya Ryazanochka (usput, naziv "Ryazanochka" govori o mjestima gdje su se događaji odvijali). Ali ona to radi potpuno drugačije. U pjesmi ima puno bajnih, fantastičnih, nesvakidašnjih stvari.

napa. K. Vasiljev

Na povratku, neprijateljski kralj postavlja "velike predstraže": duboke rijeke i jezera, "široka čista polja, lopovi i razbojnici" i "mračne šume" pune "žestokih zvijeri". Avdotja Rjazanočka ostala je sama u gradu. Ode u "tursku zemlju" - "puna je pitanja". Gotovo čudesno uspijeva svladati prepreke. Ona se okreće Bakhmetu:

Ostao sam sam u Kazanu,
Došao sam, gospodine, osobno k vama i udostojio se,
Bi li bilo moguće pustiti neke zarobljenike mom narodu?
Želite li svoje pleme?

Daljnji dijalog između “kralja” i “mlade žene” odvija se u duhu stare epike. Saznavši kako je Avdotja vješto prošla "velike predstraže" i odajući priznanje koliko je vješto razgovarala s njim, Bakhmet joj postavlja težak zadatak: tek nakon što ga obavi moći će ponijeti sa sobom cijeli iznos.

Da, znaj pitati kralja punu glavu,
Da, koja glavica neće moći steći više od stoljeća.

"Mlada žena" nosi se s tim zadatkom, pokazujući svojstva bajke ili epske "mudre djevojke".

Udat ću se i dobiti muža,
Da, ako imam svekra, zvat ću ga tata,
Ako je moja svekrva tu, zvat ću te svekrva,
Ali ja ću se smatrati njihovom snahom;
Da, živjet ću s mužem i rodit ću sina,
Da, pjevat ću, hranit ću i sina ću imati,
Smijete li me zvati majkom;
Da, oženit ću sina i uzeti snahu -
Neka me zovu i svekrva;
I također ću živjeti sa svojim mužem -
Da, i rodit ću kćer,
Da, pjevat ću, hranit ću, imat ću kćer,
Da, zvat ćeš me majka.
Da, dat ću svoju kćer za ženu -
Da, imat ću zeta,
A ja ću se smatrati svekrvom...

Stoga je moguće, prema Avdotyji, da će se cijela velika obitelj obnoviti - samo u ažuriranom sastavu.

I ako ne dobijem tu malu glavu,
Da, dragi voljeni brate,
I neću vidjeti svoju braću zauvijek.

Ovdje je ključ za rješavanje teškog problema: svi rođaci se mogu "steći" - osim vlastitog brata. Avdotjin odgovor ne samo da je točan, već, pokazalo se, utječe i na samog Bakhmeta: on priznaje da je njegov voljeni brat umro tijekom invazije na Rusiju.

Znao si pitati kralja je li glava puna,
Da, nešto što nikada neće trajati cijeli život...
Uzmi svoje pune ljude
Odvedite svakog od njih u Kazan.
Da, za tvoje riječi, za tvoje obzirne
Da, uzmi svoju zlatnu riznicu
Da, u mojim krajevima su Turci,
Da, samo uzmi koliko ti treba.

Tako, zahvaljujući Avdotjinom mudrom odgovoru, on dobiva pravo da vodi "pun narod" u Rusiju u "napušteni Kazan". Da, ona je grad Kazan nanovo sagradila, Da, od tog vremena Kazan je postao slavan, Da, od tog vremena, Kazan je postao bogat, A i ovdje u Kazanu, Avdotjino ime je bilo uzvišeno.

Ovo je legenda o “mladoj ženi” koja je učinila čudo. Drevna Rusija je čvrsto vjerovala u istinitost onoga što se dogodilo i autentičnost junakinje.

Povijesne pjesme su epska ili lirsko-epska djela u kojima se prikazuju događaji ili epizode iz života povijesnih osoba, čijim se djelovanjem zanimaju govornici pjesme. Povijesne pjesme su umjetnička djela, pa su povijesne činjenice prisutne u njima u poetski preobraženom obliku, iako povijesne pjesme teže reproduciranju određenih događaja, očuvanju točnog sjećanja u njima. Kao epska djela mnoge povijesne pjesme imaju obilježja slična epskim, ali su kvalitativno nova etapa u razvoju narodnog pjesništva. Događaji su u njima preneseni s većom povijesnom točnošću nego u epovima.

Prvi zapisi povijesnih pjesama datiraju iz 17. stoljeća, djela ovog žanra nalaze se iu tiskanim i rukopisnim zbirkama 18. i 19. stoljeća, uvrštena su u zbirku "Drevne ruske pjesme sabrane Kirše Danilova". Nakon toga, snimanje i objavljivanje djela u ovom žanru je nastavljeno, a sada istraživači u potpunosti razumiju kako su povijesne pjesme nastale i izvedene. U proučavanju folklora povijesne pjesme dugo se nisu izdvajale kao zaseban žanr, već su bile klasificirane kao epski epovi, smatrani moskovskim ili kazanskim ciklusom. Ali moramo uzeti u obzir da između epova i povijesnih pjesama postoji temeljna razlika u načinu na koji odražavaju stvarnost.

RANI POVIJESNI PJESMI

Kao žanr, povijesne pjesme formirale su se u doba Moskovske Rusije, ali su se prvi trendovi stvaranja novih pjesama pojavili kronološki ranije, u 13. stoljeću. Možemo govoriti o pojavi manje skupine pjesama koje su svojim sadržajem povezane s herojskim podvigom stanovnika Ryazana, koji su pokušali zaustaviti Batuove horde (rjazanski ciklus prema klasifikaciji B.N. Putilova). Ove pjesme karakterizira potraga za novim načinima pripovijedanja povijesnih pjesama - odraz povijesne specifičnosti u djelima ili korištenje povijesne teme za stvaranje generalizirane domoljubne slike, kao u “Avdotya Ryazanochka”. Povijesne pjesme su sižejni žanr, radnja je u njima svedena na jedan događaj ili čak epizodu, radnja se brzo razvija, nema želje za usporavanjem pripovijedanja, ne koriste se tehnike koje potiču retardaciju.

Povijesni su spjevi pripovijedanja o prošlosti, ali su obično nastajali nedugo nakon opisanih događaja. Fikcija može biti prisutna u povijesnim pjesmama, ali ne igra presudnu ulogu; pretjerivanje je moguće, ali hiperbolizacije gotovo da nema. Povijesne pjesme pouzdano otkrivaju psihologiju, doživljaje i motive djelovanja likova - njihov unutarnji svijet.

U drevnim povijesnim pjesmama glavna stvar je slika narodne snage, koja nije slomljena invazijom neprijatelja. Jedan od junaka ovog ciklusa, Evpatij Kolovrat, obuzet gnjevom i tugom pri pogledu na razoreni Rjazan, juri za Tatarima, stupa s njima u neravnopravnu borbu i u dvoboju pobjeđuje tatarskog junaka. I premda Evpatij umire, opis njegovog podviga sadrži temu nepobjedivosti ruskog naroda. Bliskost ovog spjeva epu pojačava činjenica da je boj u njemu prikazan prvenstveno kao okršaj jednog junaka s hordama neprijatelja. Iako Evpatija prati odred u pohodu, ne vidimo vojnike u akciji. Vrhunac pjesme - dvoboj između Evpatija i tatarskog junaka Khostovruma - određen je u epskim tradicijama, ali je kraj pjesme daleko od optimističnog. Tatari, iako trpe znatne gubitke, ne trpe potpuni poraz, ne bježe s ruskog tla, a Evpatij, koji im se suprotstavio, umire. Ovdje je prekid s epskim tradicijama, s idejama o nepobjedivosti ruskog junaka, odmak od epske idealizacije povijesti. U pjesmi o Evpatiji vrijeme radnje nije epsko, već povijesno, ali radnja se temelji na umjetničkoj fikciji. Ova pjesma pripada djelima prijelaznog tipa, još uvijek je usko povezana s epskim tradicijama.

Pjesma o Avdotyji Ryazanochki odražava stvarne događaje iz 1237. godine, kada su Tatari zauzeli grad Ryazan. Junakinja pjesme je jednostavna Ruskinja, a ne heroj obdaren nadljudskom snagom. Pjesma počinje slikom neprijateljske invazije i njezinih posljedica za grad:

Ovaj opis podsjeća na slike tatarske najezde u epovima, ali s jednom značajnom razlikom: u epovima neprijatelj prijeti da će uništiti grad, ali njegova prijetnja nije ispunjena, iznenada se pojavljuje junak koji spašava grad. Povijesna pjesma rekreira stvarni tijek događaja, a zaplet je priča o oslobađanju stanovnika Ryazana iz zarobljeništva i obnovi grada. To provodi Avdotja, koja odlučuje otići u tuđinu da vrati svoje najmilije iz sužanjstva; Obično se kaže da su zarobljene “tri glavice” - muž, svekar i brat. Radnja priče spaja elemente autentičnosti i fikcije, a daljnji razvoj radnje u potpunosti je fikcionalan. Turski kralj je na putu za svoju zemlju postavio “tri velike predstraže” bajne, fantastične prirode:

Junakinja nadilazi sve prepreke zahvaljujući svojoj upornosti i ustrajnosti. Junakinjino uspješno rješenje prvog zadatka (prevladavanje poteškoća na putu) daje joj pravo da prijeđe na drugi test. Kralj Bakhmet iznenađen je što je žena dospjela u njegov logor, i želi testirati njenu inteligenciju i moralno uvjerenje, postavlja joj zadatak:

Ovdje radnja doseže vrhunac svog razvoja. Avdotja se mora odlučiti između troje dragih joj ljudi; bira svog brata koji je u krvnom srodstvu:

Izbor njegovog brata, koji je jedino rješenje zagonetke koju je postavio Bahmet, naglašava Avdotjinu mudrost. Bakhmet joj dopušta da sa sobom povede svoje rođake, "svoje pune ljude", i, koristeći to dopuštenje, Avdotya odvodi sve stanovnike Ryazana iz turske zemlje. Pjesma izravno povezuje preporod ovog grada s imenom Avdotya. Slika Avdotje u mnogočemu je neobična za ruski folklor povijesnih pjesama. Ruski ep nije bogat slikama žena, a osim toga, one rijetko igraju odlučujuću ulogu u epskim zapletima. Očito je da slika Avdotje nije proizašla iz epa, već se može usporediti sa slikama mudrih žena i djevojaka iz bajki. Veličajući podvig svoje heroine, narod je u ovoj pjesmi izrazio svoj nastajući nacionalni identitet.

Tatari ne samo da su uzimali danak od ruskog naroda, već su odveli i mnoge zarobljenike, pa su ljudi stvorili mnoge pjesme o "tatarskoj punoći". To su uglavnom pjesme o polonskim djevojkama. Jedan od njih ispričao je kako je majka u zatočeništvu upoznala svoju kćer, koja je postala supruga Tatara. Scena susreta majke i kćeri u "punom" opisana je vrlo psihološki, osjećaji i doživljaji likova prenose se u njoj, obojeni su lirizmom. Prikaz takvih sudbina u pjesmama doživljavan je kao odraz sudbine naroda.

Iz prve polovice 14. stoljeća do nas je stigla pjesma o Ščelkanu, koja se obično smatra poetskim odgovorom na ustanak Tverčana protiv Ščelkana, predstavnika kana Zlatne Horde, koji se dogodio 1327. . Doista, pjesma opisuje taj događaj, ali nikako ne onako kako se zbio. Ova se pjesma ne može ograničiti na okvire ustanka, ona je djelo o tatranskom jarmu, osuda i moralno-političko razotkrivanje invazije.

Radnja pjesme počinje u Hordi, a tatarski kralj djeluje kao suvereni gospodar, dijeli pravdu, miluje prinčeve i bojare i ubire danak. Radnja pjesme je fiktivna, uvjetna po prirodi: svima je odobreno, samo Ščelkan nije nagrađen, jer mu se "ništa nije dogodilo kod kuće", jer je Ščelkan odlazio po danak - "kraljevska neplaćanja". Slika prikupljanja danka prikazana je u pjesmi vrlo emotivno; ovdje se odražavaju dojmovi naroda o okrutnosti tatarske najezde:

Vraćajući se u Hordu, "mladi Ščelkan" traži od kralja da ga nagradi sa "Stari Tver, bogati Tver". Kao odgovor na zahtjev, kralj mu nudi užasan uvjet:

Ščelkan bez oklijevanja ispunjava kraljev uvjet i kao nagradu dobiva grad Tver. Opisujući Ščelkanovo prisustvo u Tveru, pjesma se opet okreće temi prikaza tatarskog jarma, jer je Ščelkan obeščastio i obeščastio žene, "da se ruga svima", da se "ruga kućama". Stanovnici grada to nisu mogli podnijeti, a posljednje epizode pjesme prikazuju scenu odmazde nad silovateljem. Pjesma o Ščelkanu u finalu odjekuje herojskim epovima, u pjesmi su se s njim bavila braća Borisovič:

Idejno značenje pjesme je želja njezinih skladatelja da usade ruskom narodu ideju o nužnosti i mogućnosti borbe protiv svojih neprijatelja; osebujan optimističan kraj pjesme je zamišljen za to, iako je u stvarnosti ustanak u Tver je brutalno ugušen:

Pjesma o Ščelkanu prva je narodna predaja poznata istraživačima koja se od početka do kraja može opisati kao političko djelo. Što se tiče sadržaja i načina stvaranja, slika Ščelkan je nova u ruskom folkloru. U epici se neprijatelj obično prikazuje kao ohol, ohol, ali i kukavica; često u obliku čudovišta. Shchelkan je, s druge strane, lišen vanjskih ružnih, monstruoznih crta, u njegovom karakteru nema hiperbola, on je potpuno zemaljski lik. Obično se u ruskoj epici neprijatelju uvijek suprotstavlja narodni junak, ali to nije slučaj u pjesmi. U pjesmi se bilježi orijentacija na konkretne povijesne ličnosti kao stvarne prototipove (Ščelkan je Ševkal, sin Dudenijev) i istovremeno usmjerenost na fikciju, obogaćujući sliku i dovodeći do generalizacija.

Što se tiče stila, rane povijesne pjesme još su bile pod utjecajem epike u vrijeme snimanja. Sadržaj pjesama može biti ograničen na jednu epizodu ili može, kao o Ščelkanu, predstavljati generaliziranu prirodu tatarsko-mongolske invazije. Stihovi pjesme postali su kraći, u razvoju opisanih događaja prisutna je dinamičnost, a sadržaj često predstavlja određeni povijesni događaj u svojoj umjetničkoj reinterpretaciji.

Nakon pjesme o Ščelkanu, sve do sredine 16. stoljeća u narodnim zbirkama nije bilo objava zabilježenih povijesnih pjesama, stoga se 13.-15. stoljeće u folkloristici smatra razdobljem prapovijesti novih povijesnih pjesničkih žanrova. Prekretnica za razvoj žanra povijesnih pjesama je 16. stoljeće, vrijeme vladavine Ivana Groznog. Od tada je stvaranje novih djela postalo kontinuiran i masovan proces, neumoljivo prateći povijesni život naroda.

POVIJESNI PJESOVI 16. STOLJEĆA

16. stoljeće je vrijeme formiranja ruske nacije i stvaranja države, vrijeme kada su se odigrali važni povijesni događaji. U povijesnim pjesmama ovog razdoblja socijalna pitanja dolaze u prvi plan, ovdje su predstavljena jasno definiranim strankama - narod i car, narod i bojari. Tema borbe protiv vanjskih neprijatelja i sukoba između cara i bojara u procesu jačanja centralizirane države glavne su u ciklusu pjesama o Ivanu Groznom. Pjesme o Ivanu Groznom obilježavaju mnoge izuzetne trenutke njegove vladavine i stvaraju općenito ispravnu psihološku sliku kralja. Najtipičnije pjesme o Groznom: o zauzimanju Kazana, o ženidbi Groznog s Marijom Temrjukovnom i o kraljevoj ljutnji na sina.

Sudeći po broju snimljenih verzija, “The Capture of Kazan” jedna je od najpopularnijih pjesama (150 verzija). Pjesma počinje uvodom koji slušatelje postavlja na određeno emocionalno raspoloženje. Prvi put u poznatom nam povijesnom pjesničkom folkloru pjesma prikazuje ofenzivni pohod ruskih trupa (u epovima je neprijatelj uvijek pokušavao zauzeti ruski grad). Spremanje za pohod i opisivanje kretanja trupa u pjesmi samo su pristupi njenom glavnom dijelu, posvećenom opsadi i zauzimanju Kazana. Ovdje se otkriva potpuni prekid s tradicijama epa: nema ni heroja ni uobičajenih scena epskih bitaka. Glavna epizoda pjesme je opsada Kazana, ruska vojska ne može zauzeti grad, a Tatari se ponašaju bahato:

Tada Rusi pribjegavaju zaobilaznom manevru, postavljaju bačve s barutom u tunel ispod zidina Kazana, koje, međutim, ne eksplodiraju u dogovoreno vrijeme. Svijeća koja je stajala ispred Groznog je izgorjela, ali nije bilo eksplozije, pa se car naljutio i naredio da se topnici pogube kao "izdajice". Ali mladi topnik hrabro je objasnio kralju:

Doista, ubrzo je uslijedila eksplozija, u zidinama su se formirali prolazi kroz koje je ruska vojska ušla u grad, car se tada “razveselio” i naredio da se topnicima daju darovi.

Zauzimanje Kazana tumači se u pjesmi kao prekretnica za stvaranje države, tada Ivan Grozni stječe krunu i “kraljevsku perfidu”,

Ali jedna pjesma pruža premalo materijala za karakterizaciju središnje slike; Zadaću stvaranja slike povijesnog junaka narodna umjetnost riješit će stvaranjem ciklusa pjesama. Pojedine pjesme u ciklusu o borbi protiv Tatara koriste poetiku folklora. Ovo je pjesma o Kostrjuku (Mastrjuku), nastala povodom ženidbe Ivana Groznog s čerkeskom princezom Marijom Temrjukovnom. Glavni lik je strani princ, Marijin brat, koji je u pjesmi satirično prikazan.

Kao i epski junaci, Kostriuk želi odmjeriti snagu s neprijateljem, ali pobjeđuje ruski ratnik koji s njim stupi u bitku. Pjevači koji opisuju poraz "gostujućeg hvalitelja" ne štede na sočnim detaljima, dajući slici komičan učinak. Kao i u epu, poraženi junak trči da se sakrije od sramote (pod trijem).

Slika Ivana Groznog u ovoj pjesmi prilično je tradicionalna za folklor 16. stoljeća - s jedne strane, izmišljena, s druge, povijesno pouzdana. Pjesma prikazuje Groznog kao izravnog i oštrog, koji na sve što se događa gleda iz državne perspektive, pa završetak pjesme ima nekoliko opcija: u nekima Grozni favorizira seljaka u “kamijama od bijelog kamena”, u drugima kažnjava borac. Ova pjesma sadrži elemente epske poetike: motive hvalisanja, sramote hvalisavca, tipične početke i završetke.

Lik Ivana Groznog mnogo se složenije otkriva u pjesmama o njegovom gnjevu na sina; one su također bile vrlo česte (više od 80 zapisa). Radnja ove pjesme nema nikakve veze s činjenicom ubojstva carevića Ivana iu glavnim je epizodama izmišljena. Važna točka u pjesmi je carev govor na gozbi, govor usmjeren protiv bojara. Sam Grozni vidi svoju zaslugu u tome što je iznio "izdaju Novgoroda, Pskova, Moskve", ali "klevetnici" mu govore da postoji izdaja u carevom najužem krugu - to je njegov sin. U drugim verzijama, sin ne vjeruje kralju kada mu se otac hvali da je iznio izdaju:

Kralj se razljutio kada je saznao za izdaju svog sina i naredio da ga se pogubi na užasan način. Epizode nakon naredbe cara različito se razmatraju u folkloru: V. Ya. Propp smatra pjesmu obiteljskom dramom, B. N. Putilov vjeruje da je ova pjesma politička, jedna od njezinih važnih značajki je da politički princip prodire u obitelj. drama. Ispostavilo se da je carevićev spasitelj njegov ujak Nikita Romanovič, a carević Fjodor je pasivan tijekom cijele pjesme. Pomirenje Ivana Groznog sa sinom popraćeno je nizom psiholoških iskustava; car-otac uzastopno doživljava ili bijes, pokajanje, očaj ili radost. Zbog spašavanja sina, kralj daruje svom šurjaku imanje u koje se mogao skloniti svatko tko je prekršio zakone koji su tada postojali. Slika Groznog vrlo je složena, što je posljedica ne samo psiholoških, već i političkih motiva. U povijesnim pjesmama Ivana Groznog stvara se kontradiktorna slika: on je mudar vladar, svjestan da mora slušati obične ljude, u pjesmama se suprotstavlja bojarima. Ali ljudi ne skrivaju njegove negativne osobine - surov je i prgav. Strašni u pjesmama nije car iz bajke, već ruski car druge polovice 16. stoljeća, čije su psihološke osobine bile poznate u narodu i odražavale su se u folklornim djelima. U narodnoj umjetnosti ima dosta pjesama o Ivanu Groznom; Osim onih o kojima se govori, poznate su pjesme o pokušaju atentata na Grozni, o njegovoj smrti, o dodjeli Tereka i Dona Kozacima, o smrti carice Anastazije Romanovne itd. U njima je slika cara suprotstavljena kukavičkim i pohlepnim bojarima, ali on je strašan svojim vanjskim i unutarnjim neprijateljima. Kombinacija pozitivnih i negativnih osobina na slici kralja bila je bliska povijesnom prototipu.

Među povijesnim pjesmama 16. stoljeća od velike je važnosti ciklus pjesama o Ermaku Timofejeviču. Ovaj ciklus otvara dugu seriju radova posvećenih temama oslobodilačke borbe, temama društvenih sukoba, neposrednim sukobima masa s autokratskom vlašću. Ciklus uključuje pjesme: “Ermak u kozačkom kolu”, “Ermakovo zauzimanje Kazana”, “Ermak je uzeo Sibir”, “Ermak iz Ivana Groznog”, “Pohod na Volgu” itd. Najpopularnija pjesma je “Ermak u kozačkom krugu” (oko 40 opcija). Početak pjesme uvodi nas u osebujni svijet slobodnog kozačkog života. Ovdje se prvi put u narodnom pjesništvu javlja jedna uopćena pjesnička slika masa koje teže slobodnom životu. Pravi duboki smisao pjesme, njena problematika, otkriva se u drugom dijelu, koji je Ermakov govor. U svom govoru Ermak opisuje složenost situacije kozaka i govori o kraljevskom progonu:

Ermak predlaže putovanje u Sibir. Osobitost dotične pjesme je nedostatak dinamičnog razvoja radnje: ekspozicija, zaplet – i pjesma završava. Niti jedna verzija pjesme ne poznaje nastavak; posvuda je radnja ograničena na govor poglavice. Istraživači smatraju da je posebnost pjesama njihova statičnost, u njima je oblik dvodijelne kompozicije s završnim izravnim govorom dobio veliki razvoj.

Kozaci u svojim pjesmama tvrde da se nikada nisu suprotstavljali "legitimnom" caru; podržavali su pohode Ivana Groznog na Volgu prilikom zauzimanja Kazana. Izražavajući san o slobodnom životu, narod je stvarao pjesme o Ermakovim pohodima i osvajanju Sibira. Pjesme opisuju težak i dug put Ermakovog malog odreda, a kada je Ermak osvojio Sibirski kanat, pripojio ga je ruskoj državi. U pjesmi "Ermak kod Ivana Groznog" narodni heroj govori caru o zaslugama Kozaka, govori u ime potlačenog naroda. U stvaranju opsežnih pripovijesti o Ermaku pjevači su se oslanjali na tradiciju pjesme, koristili su oblik govora junaka kao organizacijski zaplet i kompozicijski element. Ovaj ciklus karakterizira uporaba ne epskih, već pjesničkih “općih mjesta” i umjetničkih tehnika.

Jedna pjesma o Ivanu Groznom ili Ermaku ne može pružiti široku sliku velike povijesne teme, ne može iscrpiti sve probleme i stvoriti višestruku sliku heroja. Tek stvaranjem ciklusa prevladava se poznata ograničenost povijesnih pjesama - koncentriranost sadržaja pjesme oko jednoga događaja, izvjesna statičnost pripovijedanja, nerazvijenost pripovijedanja, nedostatak detalja karakteristike likova. Formiranje ciklusa bila je značajna umjetnička pojava koja je odražavala specifičnosti razvoja ruskog folklora.

POVIJESNI PJESMI 17. STOLJEĆA

Povijesne pjesme 17. stoljeća široko su odražavale događaje ruske povijesti: odgovorile su na "vrijeme nevolje", na smrt sina Ivana Groznog Dmitrija, pojavu Lažnog Dmitrija, pohod Poljaka na Rusiju, borba protiv njih od strane Minina i Požarskog, kozački pohodi na Azov, ustanak pod vodstvom Stepana Razina. Pjesme ovog razdoblja nastajale su u različitim društvenim slojevima – među seljacima, građanima, vojnicima, kozacima, pa su moguće različite ocjene istih događaja. Pjesma o ubojstvu carevića Dmitrija prilično blisko reproducira tadašnju situaciju; u njoj se uzrok svih nevolja koje su zadesile državu proglašava "velikom prijevarom", koja je svojstvena grupama unutar vladajuće klase. Ovu pjesmu karakterizira nedostatak zapleta, nedostatak epske pripovijesti u svojoj temi i duboki lirizam. Lažni Dmitrij se u narodnim pjesmama negativno ocjenjuje; on je Griška ošišan čovjek, kradljivac pasa, izdajica koji je doveo strane trupe u Rusiju.

Nakon smrti Borisa Godunova nastale su pjesme i tužaljke Ksenije Godunove, koje su odražavale tragične događaje iz 1605. Junakinja pjesme ne samo da tuguje zbog smrti svog oca, ona je zabrinuta za sudbinu države:

Istraživači dosta uvjerljivo ova djela karakteriziraju kao lirsko-epske povijesne pjesme. Pjesme su kompozicijski nedovršene, a da bi se pojačao njihov lirski učinak na slušatelja, koristi se oblik plača i jadikovke. Poljska intervencija, kao i borba za vlast među ruskim "kneževima", doveli su do potpunog sloma ruske države. Mladi guverner M. V. Skopin-Shuisky uspješno se borio protiv stranih osvajača; još za njegova života u narodu su se pjevale pohvalne pjesme u njegovu čast. Pjesma “Mikhailo Skopin” realistično točno reproducira djelovanje namjesnika i opisuje njegovu neočekivanu smrt na piru, gdje mu je “kuma križa” donijela “čašu slatkog meda” u koju su “uliveni žestoki napici”. Usmena pjesnička djela o Skopinu, koja opisuju njegovu smrt, nastala su u različitim žanrovima iu svim društvenim skupinama toga doba.

K. Minin i D. Požarski - organizatori i vođe narodne milicije - prikazani su u narodnoj poeziji s velikom ljubavlju, njihovo domoljublje i nesebično junaštvo veliča se u nekoliko pjesama. Ta djela ne prikazuju samo povijesne događaje, već naglašavaju da su obični ljudi bili ti koji su pobijedili osvajače i istjerali ih s ruskog tla. Pjesme ranog 17. stoljeća oštrije prikazuju društvenu borbu, koriste različite umjetničke tehnike: tradiciju lirskog jadanja, razne vrste satire (u pjesmama o Lažnom Dmitriju).

Pjesme o Stepanu Razinu. Povijesne pjesme koje su nastale pod utjecajem Razinskog ustanka najveći su ciklus druge polovice 17. stoljeća. U pjesmama ovog ciklusa poetska strana slike osjetno prevladava nad specifičnošću političke problematike. Pjesme nastoje prenijeti ljepotu slobodnog života ispunjenog borbom, ljepotu čak i same smrti u ovoj borbi. Razinovi suradnici ne žele da ih se smatra pljačkašima, oni shvaćaju klasnu bit borbe:

Pjesme govore o pobjedama pobunjenika, o tome kako Razinovi ljudi zauzimaju gradove (Astrahan, grad Yaitsky), o njihovom putovanju preko Kaspijskog jezera, uz Volgu, i odražavaju Razinovu brutalnu odmazdu protiv "guvernera":

Slika pjesme Stepana Razina zamršeno kombinira stvarne i fantastične značajke. Razin je čarobnjak, čarobnjak, čarobnjak, "metak ga neće dotaknuti", a "jezgra ga neće odnijeti", neće ga zatvor zadržati, crtat će čamac ugljenom na zidu, sjediti u čamcu, poprskaj vodu, voda će se izliti iz zatvora u Volgu. Pjesme prikazuju Razina iu svojim lirskim mislima on se obraća ruskoj prirodi za savjet:

U pjesmama je vrlo važna tema Razinova odnosa prema narodu, koji u njima predstavljaju golitva i kozaci. Narod podržava Razina, što ciklusu daje značajnu društvenu bit. Razinovi suradnici izvode vojne podvige, zauzimaju gradove, pobjeđuju trupe poslane protiv pobunjenika. Bojari i guverneri prikazani su satirično, kukavice, ali obuzeti okrutnošću i pohlepom. Nekoliko pjesama govori o porazu ustanka i pogubljenju Stepana Razina; vrlo su lirične, koriste simbolične slike: "magle su se uvukle", "šume su gorjele", "slavni tihi Don se naoblačio". Narod nije htio vjerovati u smrt svoga vođe, pa se Razinu pripisuje pjesma “Sahranite me, braćo, između tri puta...”, koja je oporuka potomcima. U narodnoj umjetnosti odavno postoje legende da je Razin ostao živ, ali se sakrio u špiljama planina Zhiguli. Kao što sugerira istraživač povijesnih pjesama B. N. Putilov, "Razinov ciklus" pridonio je činjenici da je u ruskim povijesnim pjesmama lirski princip dobio značajan razvoj i postao ekvivalent narativnom.

POVIJESNI PJESOVI 18. STOLJEĆA

Osobnost i djelovanje Petra I. potaknuli su brojna djela koja prikazuju kontroverznu sliku ovog vladara. Narodna pjesma odaziva se i na neke događaje iz doba Petra I.: pogubljenje pobunjenih strijelaca, progon raskolnika i "staraca", vojne pohode Petra I. (pohod na Azov, Sjeverni rat, Sedmogodišnjica). ' Rat, rat s Turcima) i pojedinačne epizode Sjevernog rata (Bitka kod Poltave, opsada Vyborga).

Petar I. prikazan je i kao talentirana osoba i kao osoba s jedinstvenim karakterom. U narodnim pjesmama strogo kažnjava bojare izdajice i visoko cijeni narod, uvijek je dostupan narodu, inteligentan i pošten vladar, talentirani zapovjednik, uvijek prvi u teškom radu. Car se s ljubavlju odnosi prema vojnicima, naziva ih svojom "djecom", može odmjeriti snagu s običnim vojnikom ili kozakom (pjesma o Petrovoj borbi s dragunom), hrabri svoje podređene za pokazanu snagu, hrabrost, a posebno za dobru službu. Čak i kad Petar objavi rat neprijatelju, on unaprijed oplakuje smrt vojnika:

Petar I prikazan je pomalo idealiziran; suprotstavljen je bojarima i svećenstvu. Pjesnička tužbalica za smrću Petra I., tvorca ruske vojske i mornarice, “pukovnika Preobraženskog”, odražava njegovu blisku povezanost s vojskom. Pjesme o Petrovoj smrti slične su tužbalicama, naricaljkama, a koriste tradicionalne folklorne slike.

U pjesmama s početka 18. stoljeća pojavljuje se novi junak - vojnik, a žanr se nadopunjuje vojničkom povijesnom pjesmom. Pjesme su odražavale tešku sudbinu vojnika, cjelokupni red vojne službe, vojnički život, pripreme za pohod i bitke. Oni odražavaju patriotizam vojnika, njihovu želju da obrane svoju domovinu, podvige, hrabrost, pobjedu nad švedskom vojskom. Vojnik je ispunio svoju dužnost, unatoč težini svoje službe, strogosti i okrutnosti svojih zapovjednika, izdaji i pronevjeri vojnih vlasti. Vojničke povijesne pjesme također oslikavaju neljudsko držanje časnika koji su im se rugali i uskraćivali vojničku plaću:

Neke pjesme prenose povijesne detalje azovske kampanje, osobno sudjelovanje kralja, aktivne akcije kozaka, poteškoće prilaska gradu - „čvrsto stoji, ne možete mu prići, ne možete se odvesti do to." Narodna poezija s početka 18. stoljeća zanimljiva je po specifičnom opisu situacije u kojoj su se odvijale vojne operacije, vrijedna je prije svega po općoj ocjeni događaja i jasnom prikazivanju uloge vojničke mase u njima. . Pjesma o bici kod Poltave opisala je podvig običnih vojnika i zabilježila kakve su žrtve ljudi podnijeli za pobjedu:

Pjesme koje opisuju sudjelovanje ruske vojske u ratu protiv Francuske pune su povijesnih činjenica, spominju se opsade gradova - Berlin, Očakov, Izmail, Varšava; nalaze se imena ruskih i stranih uglednika, pjevaju o ruskim zapovjednicima - Rumjancevu, Suvorovu, kozačkom brigadiru Krasnoščekovu. Neke povijesne pjesme prikladno hvataju pojedine karakteristične značajke događaja, poput posebnog sastava vojske pruskoga kralja, stvorene od plaćenika i prisilno zarobljenih novaka:

U potpunom skladu s povijesnom istinom, pjesme naglašavaju krvoproliće rata, teška davanja i oskudijevanja naroda. Zanimljiv je ciklus pjesama o brigadiru kozačke vojske Krasnoščekovu koji neobično odvažno juriša na neprijateljski grad. Prerušen u trgovca, Krasnoščekov se ušulja u Berlin, pazi na sve pruske snage tamo, kupuje barut i topovska zrna, a zatim osvaja grad na juriš. U drugoj pjesmi Krasnoščekov prerušen dolazi u posjet pruskom kralju koji ga ne prepoznaje. Na odlasku kaže prevarenom kralju svoje ime i poziva ga "da hoda otvorenim poljem i bori se s Krasnoščekovom". U trećem spjevu junak zauzima “prusku utvrdu - grad Berlin” i hvata “prusku kraljicu”.

Glavni junak vojne povijesti 18. stoljeća je veliki zapovjednik A. V. Suvorov. Suvorovljeva osobnost, njegov život i djelo pružili su činjenični materijal za stvaranje slike narodnog heroja. U brojnim pjesmama Suvorov nastupa u povijesnom okruženju koje odražava njegovu vojnu biografiju: tijekom opsade Ochakova, u blizini Varšave, prije prelaska Alpa. U povijesnim pjesmama ističe se njegova bliskost s vojnicima, koje od milja naziva “bebe”, “braco vojnici”; u trenucima opasnosti on ih očinski podupire:

U povijesnim pjesmama Suvorov se suprotstavlja vođama koji su živjeli “nepravedno”; vojnici posebno prijateljski pozdravljaju svog zapovjednika:

U slici Suvorova, domoljublje, dobro srce i odlučnost dolaze do izražaja; pjesme naglašavaju vodeću ulogu Suvorova u ratovima s neprijateljem, on je taj koji spašava cijelu “rusku vojsku”.

Pjesme o Emeljanu Pugačevu. Pjesme ovog ciklusa bliske su ciklusu Razin, iako su neki zapleti prerađeni, prilagođavajući se novim događajima i osobnosti Pugačova, narodna pjesnička svijest gotovo da ne odvaja ove borce jedne od drugih. Pjesme Pugačova su realističnije, u njima nema fantastičnih elemenata, nema motiva romantične odvažnosti. Ideja klasne nepopustljivosti prema ugnjetačima savršeno je izražena u pjesmi "Ovdje je grof Panin sudio lopovu Pugačovu", koja opisuje Paninov susret s Pugačevom, koji je zatvoren u kavez. Narodni heroj ostaje neslomljen, on sam može suditi Paninu, koji se boji okovanog Pugacha. Slike u ovoj pjesmi tipične su slike antagonističkih društvenih sila; ona istinito govori o ponašanju Pugačova tijekom razgovora s grofom u Simbirsku:

Pugačov je u pjesmama prikazan kao narodni branitelj koji oduzima “zemlju bogatima, stoku” i sve to besplatno daje siromašnima. Politička orijentacija pjesama o Pugačovu jasnija je nego u pjesmama o Razinu; one pokazuju vezu sa seljačkom poezijom, s kozačkim pjesmama; u njima se može primijetiti i utjecaj stvaralaštva rudarskih radnika ("Ti, plavokrili" gavran ...”). Pjesme o Pugačovu nije stvarao samo ruski narod, jer su u ustanku sudjelovali svi narodi Povolžja. U usmenoj književnosti Baškira, Tatara i Čuvaša postoje i djela o Pugačovljevom ustanku. Smrt Pugačova izazvala je dirljivu pjesmu koja podsjeća na pogrebnu tužbalicu:

U folkloru o Pugačovu opipljive su ne samo prednosti, već i slabosti seljačkog pokreta, spontanost i neorganiziranost ustanka. Ideje kršćanskog rata pod vodstvom Pugačova odražavaju se u drugim narodnim žanrovima: u lirskim "razbojničkim" pjesmama, u narodnoj drami.

POVIJESNI PJESMI 19. STOLJEĆA

U ovom je ciklusu rat 1812., koji je odigrao veliku ulogu u formiranju nacionalne svijesti, dobio najpotpuniji odraz. Pričali su o krvavim bitkama, o pustošenju ruskih zemalja, o nemilosrdnom i okrutnom neprijatelju:

Narod je shvaćao potrebu obrane domovine, a usmena je poezija u pjesmama o Borodinu (poznato dvadesetak varijanti) zabilježila otpor nadirućem neprijatelju. Ova djela prikladno opisuju Napoleona koji je “želio vladati cijelim svijetom”, a kada je “francuski lopov” uništio Moskvu, “zatresla se majka zemlja”. Omiljeni heroji rata 1812. su Kutuzov i Platov. U pjesmama je Kutuzov prikazan kao vođa narodnog rata, iskusan i hrabar zapovjednik, razotkrio je sve neprijateljske planove ("znao je sve trikove na francuskom"). Kutuzov je uvjeren u konačnu pobjedu, smiruje prestrašenog kralja. Vojnike oslovljava s “djeco”, poznaje njihove potrebe i raspoloženja:

Vrlo je zanimljiva slika "vihornog atamana" Platova, o njemu su među kozacima napisane mnoge pjesme. Posebno je zanimljiva pjesma o tome kako je Platov posjetio Francuze i razgovarao s Napoleonom. Pjesma se temelji na umjetničkoj fikciji, ali se pjesničkom fikcijom ocjenjuju posve stvarni događaji. Platov je spretan i hrabar obavještajac, partizan, uvijek spreman na podvige. Prikazan je kao dobar zapovjednik i organizator kozačkih masa. Vojnici visoko cijene Platovljeve aktivnosti:

U drugoj polovici 19. stoljeća konačno prestaje stvaranje novih ciklusa usmenopovijesnih pjesama.

Poetika povijesnih pjesama. Tijekom stoljeća mijenjali su se sadržaj i poetika povijesnih pjesama. Rani povijesni spjevi uvelike su sačuvali tradiciju poetike epskoga epa. U skupini pjesama koje su po poetici bliske epici nalazimo početak i pripjev, usporenost radnje karakterističnu za epsku epiku, nastalu trostrukim ponavljanjem itd. Te se tehnike nalaze u ranoj pjesmi o Avdotji Rjazanočki, u pjesmi Nastasje Romanovne itd. Ali te tradicije nisu odlučujuće u izgradnji pjesničke poezije.

U pjesmama 16. st. umjesto detaljnog epskog pripovijedanja pojavljuju se djela u kojima je radnja najčešće ograničena na jednu epizodu koja predstavlja vrhunac u razvoju radnje. Osobitosti izgradnje zapleta povijesnih pjesama također su povezane sa smanjenjem uloge hiperbole; sada se hiperbola koristi ne za označavanje radnji jedne osobe, već za označavanje radnji grupe. U pjesmi je primjetna težnja prema realističkom detalju, prema oslobađanju sadržaja od fantastične fikcije.

Povijesne pjesme 17. stoljeća pod jakim su utjecajem lirske pjesme, govore o jednoj epizodi, ali su pripovijedane emotivno. One odražavaju spontanost i živost doživljaja likova; ponekad se opisu individualnih osjećaja daje nacionalni značaj. Dakle, osjećaj opće tjeskobe pred nadolazećom nesrećom prenosi se u tužbalici o Skopin-Shuisky. Pjesma Ksenije Godunove, koja je izgrađena na uređaju paralelizma svojstvenom cjelokupnoj narodnoj poeziji (mala ptica prepelica plače nad razorenim gnijezdom - djevojka oplakuje smrt svoje obitelji), govori o iskustvima i tuzi djevojke koja je izgubila njezina obitelj. U ciklusu pjesama o Razinu prevladava lirski princip, oni stvaraju generalizirani portret narodnog branitelja, u kojem su utjelovljene ideje o muškoj snazi i ljepoti. U pjesmama 17. stoljeća tehnika uspoređivanja prirodnih pojava i ljudskih osjećaja i iskustava dobiva poseban razvoj: slika oblaka koji se diže - i Razini koji idu guverneru; slika polomljenih grmova - i zarobljenih, okovanih Razinita itd. Konstruirani epiteti koji prikazuju lik Razina istovjetni su epitetima koji se primjenjuju na prikaz bezimenih razbojnika; oni naglašavaju ljubav naroda prema "jasnim sokolovima". U ovom ciklusu pjesama aktivno se koristi tehnika personifikacije, priroda je aktivan sudionik u zbivanjima: “zamračio se slavni tihi Don”.

Realistične slike iz života seljaštva aktivno prodiru u pjesme 18. stoljeća, oslikavaju se neke značajke pučkih ustanaka i krvavih ratova koje je vodila Rusija. Vojničke povijesne pjesme skraćuju se, melodija im se približava koračnici, koristi se vojnički rječnik, poprimaju glazbene i ritmičke oblike.

Za povijesne pjesme karakterističan je lirski monolog junaka, često je monolog upućen kolektivu, narodnim masama - to je invokacijski govor atamana, zapovjednika, vođe: postoji i kolektivni monolog (npr. , pjesma Ražinovaca “Ti izlazi, izlazi, sunce crveno”). Još češće od monologa javlja se dijalog koji se koristi u različitim situacijama - car i dobri momak, Pugačov i guverner, ruski zapovjednik i zarobljeni časnik itd. Povijesne pjesme posvećuju veliku pozornost svakodnevnim detaljima, često sadrže prozaizam, a govor je blizak kolokvijalnom.

Za povijesne pjesme karakteristične su tehnike ponavljanja: ponavljanje iste riječi na početku svakog retka (anafora); ponovite svaki red dvaput; ponavljanje kraja prvog retka na početku drugog (spojnica); ponavljanje riječi, često drugi put s umanjenim sufiksom; ponavljanje fraza i prijedloga.

(U ovom primjeru nalazimo: ponavljanje prijedloga, ponavljanje riječi, drugi put s deminutivnim nastavcima, spoj.)

U povijesnim pjesmama često se koriste stalni epiteti, usporedbe, metafore, simboli, pozitivni ili negativni paralelizmi:

Pjesme često koriste tehniku kontrasta kako u opisu vojnih operacija, tako i u opisu života osiromašene Rusije i života njezinih vladara (pjesma o Arakčejevu). Karakteristična je značajka kasnijih pjesama, osobito pjesama o ratu 1812., uporaba pojedinih formula, stihova, cijelih epizoda, pa čak i gotovih vojno-povijesnih pjesama o prošlim ratovima. Uočava se utjecaj književne poezije u pjesmama 19. stoljeća, što potvrđuje misao da je narodna poezija u to doba tražila nove oblike pjesničkog izražavanja.

Različiti su oblici stihova, pjevanja i načina izvođenja povijesnih pjesama. Mnoge pjesme u sjevernim krajevima Rusije izvode se kao epovi, uz milozvučno recitiranje. Za južne krajeve karakteristično je zborno, višeglasno pjevanje pjesama. U ranim pjesmama javlja se tonička versifikacija, izostanak rimovanja, ali se postupno - kroz vojničke pjesme - u njima javlja rima i silabo-tonska versifikacija.

Prikupljanje i proučavanje povijesnih pjesama dugo se provodilo stihijski, iako prvi zapisi datiraju iz 1620. godine. Tek u 18. stoljeću počinju se uključivati u folklorne zbirke: zbirka Kirsha Danilova, "Pjesme koje je sakupio P. V. Kireevsky", "Zbirka raznih pjesama" M. D. Chulkova. Proučavanje povijesnih pjesama počelo je relativno kasno, što je posljedica činjenice da se žanr nije razlikovao od epike. V. G. Belinski prvi je odvojio povijesne pjesme od epike; u člancima o narodnoj poeziji koristio je izraz "povijesne pjesme". Belinski je dao procjenu njemu poznatih pjesama, uglavnom iz zbirke Kirshe Danilova. Belinski je prvi uočio žanrovske značajke povijesnih pjesama, ali nije visoko cijenio taj žanr narodne poezije, očito jer nije imao dovoljno materijala na raspolaganju. Ali kritičar je visoko cijenio povijesne pjesme o Ermaku ("Kakva široka i zamašna poezija") i o Ivanu Groznom ("Slika Groznog sjaji kroz bajnu neizvjesnost sa svim sjajem groma"). Ruska povijesna pjesma privukla je pažnju mnogih književnih i kulturnih ličnosti. Poznato je zanimanje dekabrista za hajdučke i kozačke pjesme; Puškin je slušao pjesme o Razinu, a i sam je snimio pjesme o Pugačovu. Duboko razumijevanje povijesnih pjesama karakteristično je za N. V. Gogolja; cijenio ih je zbog njihove povezanosti sa životom, zbog vjernog prijenosa duha vremena i vjerovao da će se "povijest naroda u njima otkriti u jasnoj veličini. ” Proučavanje povijesnih pjesama bilo je posebno plodno krajem 19. – početkom 20. stoljeća, kada su privukle pažnju istraživača kao što su A. N. Veselovsky, V. F. Miller, F. I. Buslaev i dr. Objavljivanje i proučavanje nastavljeno je u povijesnom 20. stoljeću. pjesme, folkloristi su se sada počeli usredotočiti na povijesne pjesme koje su odražavale borbu masa za svoje oslobođenje. Značajan doprinos proučavanju povijesnih pjesama dale su studije V. K. Sokolova, B. N. Putilova, N. I. Kravcova, V. I. Ignatova i drugih.

Ostao sam sam u Kazanu,
Došao sam, gospodine, osobno k vama i udostojio se,
Bi li bilo moguće pustiti neke zarobljenike mom narodu?
Želite li svoje pleme?

Da, znaj pitati kralja punu glavu,
Da, koja glavica neće moći steći više od stoljeća.

"Mlada žena" nosi se s tim zadatkom, pokazujući svojstva bajke ili epske "mudre djevojke".

Stoga je moguće, prema Avdotyji, da će se cijela velika obitelj obnoviti - samo u ažuriranom sastavu.

I ako ne dobijem tu malu glavu,
Da, dragi voljeni brate,
I neću vidjeti svoju braću zauvijek.

Ovdje je ključ za rješavanje teškog problema: svi rođaci se mogu "zaraditi" - osim vlastitog brata. Avdotjin odgovor ne samo da je točan, već, pokazalo se, utječe i na samog Bakhmeta: on priznaje da je njegov voljeni brat umro tijekom invazije na Rusiju.

Ovo je legenda o “mladoj ženi” koja je učinila čudo. Drevna Rusija je čvrsto vjerovala u istinitost onoga što se dogodilo i autentičnost junakinje.

Slavni stari kralj Bahmet turski Na zemlji ruskoj vojevaše, Stare Kazan-gradske šipražje kopaše, Pod gradom s vojskom-vojskom stajaše, Dugo Kazan-gradske šipražje pustošiše, Kazanj pogubiše. -grad uzalud.

Slavni stari kralj Bahmet turski

Borio se na ruskom tlu,

Kopao je staro šipražje grada Kazana,

Stajao je blizu grada

Sa svojom vojnom moći,

Prošlo je dugo vremena,

Da, uništio je Kazan-grad pod šumama,

Kazan je uzalud pustošio grad.

Nokautirao je sve bojarske prinčeve u Kazanu,

Da princezama i bojarima -

Sve sam ih žive uzeo.

Očarao je mnoge tisuće ljudi,

Vodio ga je u njegovu tursku zemlju,

Na cestama je postavio tri velike predstraže:

Prva velika ispostava -

Napunio je rijeke i duboka jezera;

Još jedna velika ispostava -

Široka su čista polja,

Postao je lopovi lopovi;

I treća predstraža - mračne šume,

Oslobodio je žestoke zvijeri,

Samo u Kazanu u gradu

Ostala je samo jedna mlada žena, Avdotja Rjazanočka.

Otišla je u tursku zemlju

Da, slavnom kralju, Bakhmetu Turskom,

Da, išla je puna pitati.

Nije išla stazom, ne cestom,

Da, rijeke su duboke, široka jezera

Plivala je pilav

A vi ste male rijeke, široka jezera

Da, lutala je uz gaz.

Je li prošla veliku barijeru,

I ta široka polja

Ti lopovi i pljačkaši su pregaženi,

Kako u podne lopovi su žestoki

Držeći ih da se odmore.

Da, druga velika predstraža je prošla,

Da, vi ste mračne, guste šume,

Te ljute zvijeri su umrle u ponoć,

Da, u ponoć su životinje žestoke

Držeći ih da se odmore.

Došao u zemlju tursku

Slavnom turskom kralju Bakhmetu,

Jesu li kraljevske odaje u njegovim?

Stavlja križ prema pisanoj riječi,

I klanjaš se kao znanstvenik,

Da, udarila je kralja čelom i nisko se poklonila.

- Da, vi, turski kralj Bakhmet!

Upropastio si naš stari Kazan grad pod šumom,

Da, posjekao si naše knezove, sve bojare,

Uzeli ste naše princeze, te žive plemkinje, do kraja,

Primio si gomilu od mnogo tisuća,

Ti si doveo Turaka u svoju zemlju,

Ja sam mlada žena Avdotja Rjazanočka,

Ostao sam sam u Kazanu.

Došao sam, gospodine, osobno k vama i udostojio se,

Ne bi li me bilo moguće pustiti?

ljudi neki zatvorenici.

Želite li svoje pleme? –

Kralj Bahmet kaže Turcima:

– Ti si mlada žena, Avdotja Rjazanočka!

Kako sam uništio tvoju staru kazansku šumu,

Da, nokautirao sam sve knezove-bojare,

Zarobio sam princeze-bojarice i one žive,

Da, poveo sam mnogo tisuća ljudi punih ljudi,

doveo sam Turaka u svoju zemlju,

Na cesti je postavio tri velike predstraže:

Prva velika ispostava -

Rijeke i jezera su duboke;

Druga velika predstraža -

Široka su čista polja,

Postao je žestoki lopov i razbojnik,

Da, treća velika predstraža -

Šume su mračne, ti si gusta,

Pustio sam žestoke zvijeri.

Reci mi, draga Avdotja Rjazanočka,

Kako ste prošli i prošli ove predstraže? –

Odgovor je od mlade dame Avdotya Ryazanochka:

Ja sam ove velike predstraže

Nisam prošao stazom ni cestom.

Kao ja rijeke duboka jezera

Plivao sam pilav

I ta široka polja

Lopovi i razbojnici

Prošao sam kroz puno toga,

Opolden lopovi,

Odmarali su se držeći.

Mračne šume su te zvijeri žestoke,

Prošao sam u ponoć,

Ponoćne žestoke zvijeri,

Oni koji su zaspali držeći.-

Da, kralj je volio te govore,

Veli slavni turski kralj Bakhmet:

- O, ti mlada Avdotja Rjazanočka!

Da, znala je kako razgovarati s kraljem,

Da, znaj pitati kralja punu glavu,

Da, koja glavica se neće steći više od stoljeća.–

Da, mlada supruga Avdotya Ryazanochka kaže:

- O, ti, slavni turski kralju Bakhmete!

Udat ću se i dobiti muža,

Da, imat ću svekra, zvat ću oca,

Ako imam svekrvu, zvat ću te svekrva.

Ali ja ću biti poznata kao njihova snaha,

Pusti me da živim s mužem i rodim sina,

Pusti me da pjevam i hranim, i dobit ću sina,

Da, zvat ćeš me majka.

Da, oženit ću sina i uzeti snahu,

Smijem li biti poznata i kao svekrva?

Štoviše, živjet ću sa svojim mužem,

Pusti me da rodim kćer.

Pusti me da pjevam i hranim, imat ću kćer,

Da, zvat ćeš me majka.

Da, kćer ću dati za ženu,

Da, i ja ću imati zeta,

I bit ću poznata kao svekrva.

I ako ne dobijem tu malu glavu,

Da, moj dragi, voljeni brate.

I neću vidjeti svog brata za vijeke vjekova.-

Jesu li se kralju svidjeli ti govori?

Ovo je rekao maloj ženi: -

O, ti mlada Avdotja Rjazanočka!

Znao si pitati kralja je li glava puna,

Da, nešto što nikada neće trajati cijeli život.

Kad sam uništavao tvoj stari Kazan-grad šuma,

Nokautirao sam sve knezove-bojare,

I uzeo sam sve one žive princeze i bojare,

Primio je gomilu od mnogo tisuća,

Da, ubili su mog dragog voljenog brata,

I slavno oranje tursko,

Neka nikad ne postanem brat zauvijek.

Da, ti, mlada Avdotya Ryazanochka,

Uzmi svoje ljude, pun si ih,

Odvedite svakog od njih u Kazan.

Da, za tvoje riječi, za tvoje obzirne,

Da, uzmi svoju zlatnu riznicu

Da, u mojim krajevima su Turci,

Samo uzmi koliko ti treba.-

Ovdje je žena Avdotje Rjazanočke

Uzela ih je puna ljudi,

Da, uzela je zlatnu riznicu

Da iz te zemlje turske,

Da, sve dok joj je to bilo potrebno.

Da, dovela je prepuni narod,

Je li Kazan stvarno pust,

Da, ona je izgradila Kazan-grad iznova,

Da, od tada je Kazan postao slavan,

Da, od tada je Kazan postao bogat,

Zar se tu u Kazanu uzvisilo ime Avdotino,

Da, i to je kraj.

Invazija Batua i propast Ryazana 1237. povezani su s dvije izvanredne umjetničke slike koje je stvorio genij naroda - Evpatiy Kolovrat i Avdotya Ryazanochka. Ali ako je legenda (i, prema nekim pretpostavkama, pjesma, ep) o podvigu rjazanskog junaka Evpatija Kolovrata došla do nas kao dio staroruske "Priče o propasti Rjazana od strane Batua 1237. godine", onda legenda (a možda i istinita priča) o Avdotji Rjazanočki sačuvana je u usmenoj pjesničkoj tradiciji, sačuvalo ju je i pronijelo kroz stoljeća narodno pamćenje.

Po svojim žanrovskim karakteristikama, kao i po sadržaju, “Avdotja Rjazanočka” se može svrstati u baladu (ima zaplet), epove (“reče” kao ep) i povijesne pjesme (povijesne su u svojoj biti , iako se u njoj nisu sačuvale specifične povijesne stvarnosti). Ali njegova glavna prednost je što je u ovom djelu usmene narodne umjetnosti stvorena herojska slika ruske žene. A ako je Jaroslavna “Priča o Igorovom pohodu” nazvana uz imena ženskih likova svjetske književnosti, onda Avdotju Rjazanočku možemo nazvati pored Jaroslavne.

Jednu od pjesama o Avdotji Ryazanochki snimio je 13. kolovoza 1871. u Kenozero A.F. Hilferding od šezdesetpetogodišnjeg seljaka Ivana Mihajloviča Ljadkova. “Avdotja Rjazanočka” poznata je i po adaptaciji prekrasnog ruskog pisca Borisa Šergina.

Tekst je objavljen prema izdanju: Hilferding A.F. Onega epovi. 4. izdanje, vol. 3, br. 260.

Akademska godina: 2012 / 2013

Opis posla:

“Avdotja Rjazanočka” jedna je od najstarijih povijesnih pjesama koje su došle do nas: događaji o kojima govori zbili su se 1237. godine. Slika hrabre žene koja se usudila krenuti u Batu Khan kako bi spasila svoje zarobljene sunarodnjake i rođake plijeni svojim spojem jednostavnosti i mudrosti, ljubavi prema rodnom kraju i mržnje prema onima koji su ga uništavali. Više puta je ova pjesma bila podvrgnuta književnoj obradi, stvorene su pjesme i pjesme. Moderni pjesnici pokušavaju na svoj način shvatiti misterij slike Avdotje Ryazanochke, otkriti snagu njezina karaktera. Svrha ove studije je utvrditi glavne značajke slike Avdotje Ryazanochke, zahvaljujući kojoj je stoljećima živio u narodnoj poeziji iu modernoj književnosti. Najvažniji dio rada je analiza pjesme “Immortelle” rjazanske pjesnikinje E.E. Faddeeva, koji se temeljio na prozaičnoj legendi o Avdotyji Ryazanochki.