Lagu "Avdotya Ryazanochka". Avdotya Ryazanochka - Kaleidoskop — LiveJournal Apa yang membuat Avdotya Ryazanochka terkenal

Avdotya Ryazanochka - Gambar Avdotya Ryazanochka tidak diragukan lagi fiksi, tanpa prototipe kronik; ditemukan dalam lagu sejarah, tampaknya disusun pada pertengahan abad ke-13 dan, dengan sedikit perubahan, dilestarikan oleh pendongeng Rusia Utara hingga abad ke-20. Lagu ini diawali dengan gambaran invasi Tatar.

Raja Bahmet Turki tua yang mulia
Dia bertempur di tanah Rusia,
Dia menambang semak tua Kazangorod.
Dia berdiri di dekat kota
Dengan kekuatan tentaranya
Ada banyak waktu, waktu,
Ya, dan Kazan dihancurkan oleh “kota semak belukar,
Kazan menghancurkan kota sepenuhnya.
Dia melumpuhkan semua pangeran boyar di Kazan,
Ya, dan putri dan bangsawan
Saya mengambilnya hidup-hidup.
Dia memikat ribuan orang,
Dia membawa orang-orang Turki ke negerinya.

Setidaknya ada dua anakronisme di sini. Yang pertama adalah "raja Turki" dan "tanah Turki", yang kedua adalah "Kazan di bawah hutan". Ini adalah pengganti raja Tatar dan tanah Tatar dan Ryazan. Lagu kuno tersebut merupakan respon terhadap invasi gerombolan Batu dan kehancuran Ryazan pada tahun 1237. Ryazan adalah yang pertama menerima pukulan invasi dan menderita kekalahan yang mengerikan - peristiwa ini dijelaskan dalam buku "Kisah Kehancuran Ryazan oleh Batu", di mana, bersama dengan detail kronik yang akurat, lagu-lagu daerah juga mendapat tempat . Ceritanya diakhiri dengan cerita tentang kebangkitan Ryazan: Pangeran Ingvar Ingorevich “memperbarui tanah Ryazan, dan membangun gereja, dan membangun biara, dan menghibur para alien, dan mengumpulkan orang-orang.” Dalam lagu rakyat, prestasi yang sama dicapai oleh “istri muda” sederhana Avdotya Ryazanochka (omong-omong, nama “Ryazanochka” berbicara tentang tempat di mana peristiwa itu terjadi). Tapi dia melakukannya dengan cara yang sangat berbeda. Ada banyak hal yang menakjubkan, fantastis, luar biasa dalam lagu tersebut.

Tudung. K.Vasiliev

Dalam perjalanan pulang, raja musuh mendirikan “pos terdepan”: sungai dan danau yang dalam, “ladang luas yang bersih, pencuri dan perampok” dan “hutan gelap” yang dipenuhi dengan “binatang buas”. Avdotya Ryazanochka ditinggalkan sendirian di kota. Dia pergi ke "tanah Turki" - "dia penuh dengan pertanyaan." Dia berhasil mengatasi rintangan hampir secara ajaib. Dia menoleh ke Bakhmet:

Saya ditinggalkan sendirian di Kazan,
Saya sendiri datang, Tuan, kepada Anda dan berkenan,
Mungkinkah melepaskan beberapa tawanan kepada bangsaku?
Apakah Anda ingin suku Anda sendiri?

Dialog lebih lanjut antara “raja” dan “istri muda” berkembang dalam semangat epos lama. Setelah mengetahui betapa terampilnya Avdotya melewati "pos-pos terdepan", dan memberikan penghormatan atas betapa terampilnya dia berbicara kepadanya, Bakhmet memberinya tugas yang sulit: hanya setelah menyelesaikannya dia dapat membawa seluruh jumlah bersamanya.

Ya, tahu bagaimana cara meminta kepala penuh kepada raja,
Ya, kepala kecil mana yang tidak dapat diperolehnya selama lebih dari satu abad.

"Istri muda" mengatasi tugas ini dengan menunjukkan sifat-sifat dongeng atau "gadis bijak" yang epik.

Saya akan menikah dan mendapatkan suami,
Iya, kalau aku punya mertua, aku panggil dia bapak,
Jika ibu mertuaku ada di sana, aku akan memanggilmu ibu mertua,
Tapi aku akan dianggap sebagai menantu perempuan mereka;
Ya, aku akan tinggal bersama suamiku, dan aku akan melahirkan seorang anak laki-laki,
Ya, aku akan bernyanyi, aku akan memberi makan, dan aku akan mempunyai seorang putra,
Bolehkah kamu memanggilku ibu;
Ya, saya akan menikahi putra saya dan mengambil menantu perempuan saya -
Semoga saya juga dikenal sebagai ibu mertua saya;
Dan saya juga akan tinggal bersama suami saya -
Ya, dan saya akan melahirkan seorang anak perempuan,
Ya, saya akan bernyanyi, saya akan memberi makan, dan saya akan memiliki seorang putri,
Ya, kamu akan memanggilku ibu.
Ya, saya akan menikahkan putri saya -
Ya, dan saya akan memiliki menantu laki-laki,
Dan saya akan dianggap sebagai ibu mertua...

Dengan demikian, menurut Avdotya, tidak menutup kemungkinan seluruh keluarga besar akan dipulihkan - hanya dalam komposisi yang diperbarui.

Dan jika saya tidak mendapatkan kepala kecil itu,
Ya, saudaraku yang terkasih,
Dan aku tidak akan bertemu saudara-saudaraku selamanya.

Inilah kunci untuk memecahkan masalah yang sulit: semua kerabat bisa “diperoleh” - kecuali saudara laki-laki Anda sendiri. Jawaban Avdotya tidak hanya benar, tetapi ternyata juga berdampak pada Bakhmet sendiri: ia mengakui bahwa saudara tercintanya meninggal saat invasi Rus'.

Anda tahu bagaimana bertanya kepada raja apakah kepalanya sudah penuh,
Ya, sesuatu yang tidak akan pernah bertahan seumur hidup...
Ambil orang-orang penuh Anda
Bawa semuanya ke Kazan.
Ya, untuk kata-katamu, untuk kata-katamu yang penuh perhatian
Ya, ambillah perbendaharaan emasmu
Ya, di negeri saya mereka orang Turki,
Ya, ambil saja sebanyak yang Anda perlukan.

Karena itu, berkat jawaban bijak Avdotya, ia mendapat hak untuk memimpin "rakyat penuh" ke Rus' ke "Kazan yang sepi". Ya, dia membangun kota Kazan lagi, Ya, sejak saat itu, Kazan menjadi mulia, Ya, sejak saat itu, Kazan menjadi kaya, Dan bahkan di sini, di Kazan, nama Avdotya diagungkan.

Ini adalah legenda tentang “wanita muda” yang melakukan keajaiban. Rus Kuno sangat percaya pada kebenaran apa yang terjadi dan keaslian pahlawan wanita tersebut.

Lagu sejarah adalah karya epik atau liris-epik yang menggambarkan peristiwa atau episode kehidupan tokoh sejarah, yang aktivitasnya diminati oleh penutur lagu tersebut. Lagu-lagu sejarah adalah karya seni, oleh karena itu fakta-fakta sejarah hadir di dalamnya dalam bentuk transformasi puitis, meskipun lagu-lagu sejarah berusaha untuk mereproduksi peristiwa-peristiwa tertentu, untuk melestarikan ingatan yang akurat di dalamnya. Sebagai karya epik, banyak lagu sejarah yang memiliki ciri-ciri yang mirip dengan epos, namun secara kualitatif merupakan tahapan baru dalam perkembangan puisi rakyat. Peristiwa-peristiwa disampaikan di dalamnya dengan akurasi sejarah yang lebih besar daripada dalam epos.

Rekaman pertama lagu-lagu sejarah berasal dari abad ke-17; karya-karya bergenre ini juga ditemukan dalam koleksi cetakan dan tulisan tangan abad ke-18 dan ke-19; karya-karya tersebut dimasukkan dalam koleksi “Puisi Rusia Kuno yang Dikumpulkan oleh Kirsha Danilov.” Selanjutnya, rekaman dan publikasi karya-karya dalam genre ini terus berlanjut, dan kini para peneliti memahami sepenuhnya bagaimana lagu-lagu sejarah diciptakan dan dibawakan. Dalam kajian cerita rakyat, lagu-lagu sejarah sudah lama tidak dibedakan sebagai genre tersendiri, melainkan diklasifikasikan sebagai epos epik, yang dianggap sebagai siklus Moskow atau Kazan. Namun kita harus ingat bahwa antara lagu epos dan lagu sejarah terdapat perbedaan mendasar dalam cara lagu tersebut mencerminkan kenyataan.

LAGU SEJARAH AWAL

Sebagai sebuah genre, lagu-lagu sejarah terbentuk pada era Rus Moskow, namun tren pertama menuju penciptaan lagu-lagu baru muncul secara kronologis lebih awal, pada abad ke-13. Kita bisa berbicara tentang kemunculan sekelompok kecil lagu yang isinya terkait dengan prestasi heroik warga Ryazan, yang mencoba menghentikan gerombolan Batu (siklus Ryazan menurut klasifikasi B.N. Putilov). Lagu-lagu ini bercirikan pencarian cara-cara baru dalam bercerita lagu sejarah - refleksi kekhususan sejarah dalam karya atau penggunaan tema sejarah untuk menciptakan citra patriotik yang digeneralisasi, seperti dalam “Avdotya Ryazanochka”. Lagu sejarah bergenre plot, alur di dalamnya direduksi menjadi satu peristiwa atau bahkan satu episode, aksi berkembang dengan cepat, tidak ada keinginan untuk memperlambat narasi, dan teknik yang mendorong keterbelakangan tidak digunakan.

Lagu sejarah adalah narasi tentang masa lalu, tetapi biasanya terbentuk segera setelah peristiwa yang digambarkan. Fiksi mungkin hadir dalam lagu-lagu sejarah, tetapi tidak memainkan peran yang menentukan; melebih-lebihkan mungkin terjadi, tetapi hampir tidak ada hiperbolisasi. Lagu-lagu sejarah dengan andal mengungkapkan psikologi, pengalaman, dan motif tindakan para karakter—dunia batin mereka.

Dalam lagu-lagu sejarah kuno, yang utama adalah gambaran kekuatan masyarakat, tidak dirusak oleh serbuan musuh. Salah satu pahlawan dalam siklus ini, Evpatiy Kolovrat, yang diliputi amarah dan kesedihan saat melihat Ryazan yang hancur, bergegas mengejar Tatar, terlibat dalam perjuangan yang tidak seimbang dengan mereka, dan mengalahkan pahlawan Tatar dalam duel. Dan meskipun Evpatiy meninggal, deskripsi prestasinya mengandung tema tak terkalahkannya rakyat Rusia. Kedekatan lagu ini dengan epik diperkuat oleh fakta bahwa pertempuran di dalamnya digambarkan terutama sebagai bentrokan antara satu pahlawan dengan gerombolan musuh. Meskipun Evpatiy didampingi oleh pasukan dalam kampanye tersebut, kami tidak melihat tentara tersebut beraksi. Klimaks dari lagu tersebut - duel antara Evpatiy dan pahlawan Tatar Khostovrum - ditentukan dalam tradisi epik, tetapi akhir dari lagu tersebut jauh dari kata optimis. Meskipun Tatar menderita kerugian besar, mereka tidak menderita kekalahan total, tidak melarikan diri dari tanah Rusia, dan Evpatiy, yang menentang mereka, mati. Di sini terjadi perpecahan dengan tradisi epik, dengan gagasan tentang pahlawan Rusia yang tak terkalahkan, penyimpangan dari idealisasi epik sejarah. Dalam lagu tentang Evpatia, waktu aksinya tidak epik, melainkan sejarah, tetapi plotnya didasarkan pada fiksi artistik. Lagu ini termasuk karya-karya yang bertipe peralihan, masih erat kaitannya dengan tradisi epik.

Lagu tentang Avdotya Ryazanochka mencerminkan peristiwa nyata tahun 1237, ketika Tatar merebut kota Ryazan. Tokoh utama dalam lagu tersebut adalah seorang wanita Rusia yang sederhana, dan bukan seorang pahlawan yang diberkahi dengan kekuatan manusia super. Lagu ini dimulai dengan gambaran invasi musuh dan konsekuensinya bagi kota:

Gambaran ini mengingatkan kita pada gambaran invasi Tatar dalam epos, namun dengan satu perbedaan yang signifikan: dalam epos musuh mengancam akan menghancurkan kota, namun ancamannya tidak terlaksana, tiba-tiba muncul pahlawan yang menyelamatkan kota. Lagu sejarah menciptakan kembali jalannya peristiwa yang sebenarnya, plotnya adalah kisah pembebasan penduduk Ryazan dari penawanan dan pemulihan kota. Hal ini dilakukan oleh Avdotya, yang memutuskan untuk pergi ke negeri asing untuk mengembalikan orang yang dicintainya dari penangkaran; Biasanya dikatakan bahwa “tiga kepala kecil” ditawan - suaminya, ayah mertuanya, dan saudara laki-lakinya. Plot cerita memadukan unsur keaslian dan fiksi, dan perkembangan selanjutnya dari plot sepenuhnya bersifat fiksi. Raja Turki menempatkan “tiga pos terdepan” yang menakjubkan dan menakjubkan dalam perjalanan ke negaranya:

Pahlawan wanita mengatasi semua rintangan berkat ketekunan dan ketekunannya. Solusi sukses pahlawan wanita untuk tugas pertama (mengatasi kesulitan jalan) memberinya hak untuk melanjutkan ke tes kedua. Raja Bakhmet terkejut bahwa wanita itu sampai di perkemahannya, dan ingin menguji kecerdasan dan keyakinan moralnya, dia menanyakan tugas padanya:

Di sini plot mencapai klimaks perkembangannya. Avdotya harus membuat pilihan di antara tiga orang yang disayanginya; dia memilih saudara laki-lakinya, yang memiliki hubungan darah:

Pilihan kakaknya yang menjadi satu-satunya solusi atas teka-teki yang diajukan Bakhmet, menekankan kearifan Avdotya. Bakhmet mengizinkannya untuk membawa serta kerabatnya, “orang-orang seutuhnya”, dan, dengan menggunakan izin ini, Avdotya membawa semua penduduk Ryazan menjauh dari tanah Turki. Lagu tersebut menghubungkan langsung kebangkitan kota ini dengan nama Avdotya. Gambaran Avdotya dalam banyak hal tidak biasa untuk cerita rakyat lagu sejarah Rusia. Epik Rusia tidak kaya akan gambaran perempuan, dan selain itu, mereka jarang memainkan peran yang menentukan dalam plot epik. Jelas sekali bahwa gambaran Avdotya tidak muncul dari epos, melainkan dapat dibandingkan dengan gambaran istri dan gadis bijak dari dongeng. Setelah mengagungkan prestasi pahlawan wanita mereka, masyarakat mengungkapkan identitas nasional mereka yang muncul dalam lagu ini.

Suku Tatar tidak hanya menerima upeti dari masyarakat Rusia, tetapi juga banyak yang menawan, sehingga masyarakat menciptakan banyak lagu tentang “Tatar penuh”. Ini sebagian besar adalah lagu tentang gadis-gadis Polonian. Salah satunya menceritakan bagaimana seorang ibu di penangkaran bertemu dengan putrinya yang menjadi istri seorang Tatar. Adegan pertemuan ibu dan anak secara “lengkap” digambarkan dengan sangat psikologis, perasaan dan pengalaman para tokoh tersampaikan di dalamnya, diwarnai dengan lirik-lirik. Penggambaran nasib seperti itu dalam lagu-lagu dianggap sebagai cerminan nasib masyarakat.

Sejak paruh pertama abad ke-14, sebuah lagu tentang Shchelkan telah sampai kepada kita; lagu ini biasanya dianggap sebagai tanggapan puitis terhadap pemberontakan penduduk Tver melawan Shchelkan, perwakilan dari Golden Horde Khan, yang terjadi pada tahun 1327. . Memang lagu tersebut menggambarkan peristiwa ini, tetapi tidak sepenuhnya menggambarkan kejadiannya. Lagu ini tidak dapat dibatasi pada kerangka pemberontakan; ini adalah karya tentang kuk Tatra, kecaman dan paparan moral dan politik atas invasi tersebut.

Aksi lagu tersebut dimulai di Horde, dan raja Tatar bertindak sebagai penguasa yang berdaulat, dia menegakkan keadilan, memihak pangeran dan bangsawan, dan mengumpulkan upeti. Plot lagunya fiktif, bersifat kondisional: semua orang diberikan, hanya Shchelkan yang tidak diberikan, karena "tidak ada yang terjadi padanya di rumah", karena Shchelkan pergi untuk mengumpulkan upeti - "kerajaan tidak membayar". Gambaran pengumpulan upeti digambarkan dalam lagu tersebut dengan sangat emosional, kesan masyarakat terhadap kekejaman invasi Tatar tercermin di sini:

Kembali ke Horde, "Shchelkan muda" meminta raja untuk menghadiahinya dengan "Tver Tua, Tver Kaya". Menanggapi permintaan tersebut, raja menawarkan kepadanya kondisi yang buruk:

Shchelkan, tanpa ragu-ragu, memenuhi persyaratan raja dan menerima kota Tver sebagai hadiah. Menggambarkan kehadiran Shchelkan di Tver, lagu tersebut kembali bertema penggambaran kuk Tatar, karena Shchelkan tidak menghormati dan tidak menghormati wanita, “mengejek semua orang”, “mengejek rumah”. Penduduk kota tidak tahan, dan episode terakhir dari lagu tersebut menggambarkan adegan pembalasan terhadap pemerkosa. Lagu tentang Shchelkan di bagian akhir menggemakan epos heroik, dalam lagu tersebut saudara-saudara Borisovich membahasnya:

Makna ideologis dari lagu tersebut adalah keinginan para komposernya untuk menanamkan pada orang-orang Rusia gagasan tentang perlunya dan kemungkinan melawan musuh-musuh mereka; akhir optimis yang khas dari lagu tersebut dirancang untuk ini, meskipun pada kenyataannya pemberontakan di Tver ditindas secara brutal:

Lagu tentang Shchelkan merupakan karya cerita rakyat pertama yang diketahui para peneliti yang dapat digambarkan sebagai sebuah karya politik dari awal hingga akhir. Dari segi isi dan metode pembuatannya, citra Shchelkan merupakan hal baru dalam cerita rakyat Rusia. Dalam epos, musuh biasanya digambarkan sebagai sosok yang sombong, sombong, tetapi juga pengecut; sering kali dalam bentuk monster. Shchelkan, di sisi lain, tidak memiliki ciri-ciri lahiriah yang jelek dan mengerikan; tidak ada hiperbola dalam karakternya, dia adalah karakter yang sepenuhnya duniawi. Biasanya dalam epos Rusia musuh selalu dilawan oleh pahlawan rakyat, namun tidak demikian halnya dalam lagunya. Lagu tersebut mencatat orientasi terhadap tokoh sejarah tertentu sebagai prototipe nyata (Shchelkan adalah Shevkal, putra Dudeni) dan pada saat yang sama orientasi terhadap fiksi, memperkaya citra dan mengarah pada generalisasi.

Dari segi gaya, lagu-lagu sejarah awal masih dipengaruhi oleh epos pada saat rekaman. Isi lagu mungkin terbatas pada satu episode, atau mungkin, seperti tentang Shchelkan, menyajikan sifat umum dari invasi Tatar-Mongol. Syair-syair lagu menjadi lebih pendek, terdapat dinamisme perkembangan peristiwa yang digambarkan, dan isinya seringkali mewakili peristiwa sejarah tertentu dalam penafsiran ulang artistiknya.

Setelah lagu tentang Shchelkan, hingga pertengahan abad ke-16, belum ada publikasi lagu-lagu sejarah yang direkam dalam koleksi cerita rakyat, oleh karena itu abad ke-13-15 dalam kajian cerita rakyat dianggap sebagai masa prasejarah genre lagu sejarah baru. Titik balik perkembangan genre lagu sejarah adalah abad ke-16, pada masa pemerintahan Ivan the Terrible. Sejak saat itulah penciptaan karya-karya baru menjadi suatu proses yang berkesinambungan dan masif, tiada henti mengiringi sejarah kehidupan masyarakat.

LAGU SEJARAH ABAD KE-16

Abad ke-16 adalah masa terbentuknya bangsa Rusia dan berdirinya negara, masa terjadinya peristiwa-peristiwa sejarah yang penting. Dalam lagu-lagu sejarah periode ini, isu-isu sosial mengemuka, di sini mereka diwakili oleh pihak-pihak yang terdefinisi dengan baik - rakyat dan tsar, rakyat dan bangsawan. Tema perjuangan melawan musuh eksternal dan konfrontasi antara tsar dan bangsawan dalam proses penguatan negara terpusat adalah tema utama dalam siklus lagu tentang Ivan the Terrible. Lagu-lagu tentang Ivan the Terrible menandai banyak momen luar biasa pada masa pemerintahannya dan, secara umum, menciptakan gambaran psikologis raja yang benar. Lagu-lagu paling khas tentang Grozny: tentang penangkapan Kazan, tentang pernikahan Grozny dengan Maria Temryukovna dan tentang kemarahan raja terhadap putranya.

Dilihat dari jumlah versi rekamannya, “The Capture of Kazan” adalah salah satu lagu terpopuler (150 versi). Lagu ini diawali dengan pembukaan yang mengarahkan pendengar pada suasana emosional tertentu. Untuk pertama kalinya dalam lagu sejarah cerita rakyat yang kita kenal, lagu tersebut menggambarkan kampanye ofensif pasukan Rusia (dalam epos, musuh selalu berusaha merebut kota Rusia). Mempersiapkan kampanye dan menggambarkan pergerakan pasukan dalam lagu tersebut hanyalah pendekatan ke bagian utamanya, yang didedikasikan untuk pengepungan dan penangkapan Kazan. Di sini perpecahan total dengan tradisi epik terungkap: tidak ada pahlawan atau adegan pertempuran epik yang biasa. Episode utama dari lagu tersebut adalah pengepungan Kazan, tentara Rusia tidak dapat merebut kota, dan Tatar berperilaku arogan:

Kemudian Rusia melakukan manuver memutar; mereka menempatkan tong mesiu di terowongan di bawah tembok Kazan, namun tidak meledak pada waktu yang ditentukan. Lilin yang berdiri di depan Grozny padam, namun tidak terjadi ledakan, sehingga tsar menjadi marah dan memerintahkan para penembak untuk dieksekusi karena dianggap sebagai “pengkhianat”. Namun penembak muda itu dengan berani menjelaskan kepada raja:

Memang, segera terjadi ledakan, lorong-lorong terbentuk di dinding tempat tentara Rusia memasuki kota, tsar kemudian “menjadi ceria” dan memerintahkan para penembak untuk diberi hadiah.

Penangkapan Kazan dimaknai dalam lagu tersebut sebagai titik balik pembentukan negara, kemudian Ivan the Terrible memperoleh mahkota dan “perfida kerajaan”,

Namun satu lagu memberikan terlalu sedikit materi untuk mencirikan gambaran sentralnya; Tugas menciptakan citra pahlawan sejarah akan diselesaikan oleh kesenian rakyat melalui penciptaan siklus lagu. Beberapa lagu dalam siklus perang melawan Tatar menggunakan puisi cerita rakyat. Ini adalah lagu tentang Kostryuk (Mastryuk), yang dibuat pada kesempatan pernikahan Ivan yang Mengerikan dengan putri Sirkasia Maria Temryukovna. Tokoh utamanya adalah seorang pangeran asing, saudara laki-laki Maria, yang digambarkan secara satir dalam lagu tersebut.

Seperti pahlawan epik, Kostriuk ingin mengukur kekuatannya dengan musuh, tetapi prajurit Rusia yang berperang dengannya menang. Para penyanyi yang menggambarkan kekalahan "pemuji yang berkunjung" tidak berhemat pada detail yang menarik, sehingga memberikan efek komik pada gambar tersebut. Seperti dalam epos, pahlawan yang kalah lari bersembunyi karena malu (di bawah beranda).

Gambaran Ivan the Terrible dalam lagu ini cukup tradisional untuk cerita rakyat abad ke-16 - di satu sisi, fiksi, di sisi lain, dapat diandalkan secara historis. Lagu tersebut menggambarkan Grozny sebagai orang yang lugas dan tajam, memandang segala sesuatu yang terjadi dari sudut pandang negara, sehingga akhir lagu memiliki beberapa pilihan: di beberapa, Grozny menyukai petani dengan “kamar batu putih,” di lain, ia menghukum para petani. pejuang. Lagu ini mengandung unsur puisi epik: motif membual, mempermalukan si pembual, awal dan akhir yang khas.

Gambaran Ivan yang Mengerikan terungkap jauh lebih kompleks dalam lagu-lagu tentang kemarahannya terhadap putranya; lagu-lagu tersebut juga sangat umum (lebih dari 80 rekaman). Plot lagu ini tidak ada hubungannya dengan fakta pembunuhan Tsarevich Ivan dan dalam episode utamanya adalah fiktif. Poin penting dalam lagu tersebut adalah pidato tsar di pesta itu, pidato yang ditujukan terhadap para bangsawan. Grozny sendiri melihat kelebihannya dalam kenyataan bahwa ia melakukan "pengkhianatan terhadap Novgorod, Pskov, Moskow", tetapi para "pemfitnah" mengatakan kepadanya bahwa ada pengkhianatan di lingkaran dalam tsar - ini adalah putranya. Dalam versi lain, sang anak tidak mempercayai raja ketika ayahnya menyombongkan diri bahwa dia melakukan pengkhianatan:

Raja marah ketika mengetahui pengkhianatan putranya dan memerintahkan dia untuk dieksekusi dengan cara yang mengerikan. Episode-episode yang mengikuti perintah tsar dianggap berbeda dalam cerita rakyat: V.Ya.Propp menganggap lagu tersebut sebagai drama keluarga, B.N. Putilov percaya bahwa lagu ini bersifat politis, salah satu ciri pentingnya adalah prinsip politik merasuk ke dalam sebuah keluarga. drama. Penyelamat Tsarevich ternyata adalah pamannya Nikita Romanovich, dan Tsarevich Fyodor bersikap pasif sepanjang lagu. Rekonsiliasi Ivan the Terrible dengan putranya disertai dengan pengalaman psikologis yang kompleks; ayah tsar berturut-turut mengalami kemarahan, pertobatan, keputusasaan, atau kegembiraan. Untuk menyelamatkan putranya, raja memberikan saudara iparnya sebuah warisan dimana siapa pun yang melanggar hukum yang ada pada saat itu dapat berlindung. Citra Grozny sangat kompleks, tidak hanya disebabkan oleh motif psikologis, tetapi juga politik. Lagu-lagu sejarah memberikan gambaran yang kontradiktif tentang Ivan the Terrible: dia adalah seorang penguasa yang bijaksana, sadar bahwa dia harus mendengarkan rakyat biasa, dalam lagu-lagunya dia dikontraskan dengan para bangsawan. Tetapi orang-orang tidak menyembunyikan sifat-sifat negatifnya - dia kejam dan cepat marah. Yang Mengerikan dalam lagu-lagunya bukanlah seorang tsar dongeng, melainkan seorang tsar Rusia pada paruh kedua abad ke-16, yang kualitas psikologisnya diketahui masyarakat dan tercermin dalam karya-karya cerita rakyat. Ada banyak lagu tentang Ivan yang Mengerikan dalam kesenian rakyat; Selain yang dibahas, lagu-lagu juga diketahui tentang upaya pembunuhan terhadap Grozny, tentang kematiannya, tentang pemberian Terek dan Don kepada Cossack, tentang kematian Tsarina Anastasia Romanovna, dll. Di dalamnya, citra tsar dikontraskan dengan para bangsawan yang pengecut dan serakah, tetapi ia tangguh terhadap musuh-musuh eksternal dan internalnya. Perpaduan sifat positif dan negatif pada citra raja mirip dengan prototipe sejarah.

Di antara lagu-lagu sejarah abad ke-16, siklus lagu tentang Ermak Timofeevich sangatlah penting. Siklus ini membuka rangkaian panjang karya yang bertema perjuangan pembebasan, tema konflik sosial, bentrokan langsung massa dengan pemerintahan otokratis. Siklusnya mencakup lagu-lagu: "Ermak di lingkaran Cossack", "Penangkapan Ermak atas Kazan", "Ermak mengambil Siberia", "Ermak dari Ivan the Terrible", "Kampanye ke Volga", dll. Lagu yang paling populer adalah "Ermak di lingkaran Cossack” ( sekitar 40 pilihan). Awal lagu memperkenalkan kita pada dunia aneh kehidupan Cossack yang bebas. Di sini, untuk pertama kalinya dalam puisi rakyat, gambaran puitis umum tentang massa yang berjuang untuk hidup bebas muncul. Makna mendalam sebenarnya dari lagu tersebut, permasalahannya, terungkap pada bagian kedua, yaitu pidato Ermak. Dalam pidatonya, Ermak menggambarkan kompleksitas situasi Cossack dan berbicara tentang penganiayaan kerajaan:

Ermak menyarankan perjalanan ke Siberia. Keunikan lagu yang dimaksud adalah tidak adanya perkembangan dinamis alur: eksposisi, alur - dan akhir lagu. Tak satu pun versi lagu tersebut mengetahui kelanjutannya, di mana pun alur ceritanya terbatas pada ucapan kepala suku. Ciri khas lagu yang menjadi ciri khas para peneliti adalah sifatnya yang statis, di dalamnya bentuk komposisi dua bagian dengan tuturan langsung akhir mengalami perkembangan yang pesat.

Suku Cossack mengklaim dalam lagu-lagu mereka bahwa mereka tidak pernah menentang tsar yang “sah”; mereka mendukung kampanye Ivan yang Mengerikan di Volga selama perebutan Kazan. Mengekspresikan impian hidup bebas, masyarakat menciptakan lagu tentang kampanye Ermak dan penaklukannya atas Siberia. Lagu-lagu tersebut menggambarkan perjalanan sulit dan panjang detasemen kecil Ermak, dan ketika Ermak menaklukkan Siberian Khanate, ia mencaploknya ke negara Rusia. Dalam lagu "Ermak at Ivan the Terrible", pahlawan nasional memberi tahu tsar tentang manfaat Cossack, ia berbicara atas nama rakyat tertindas. Saat membuat narasi ekstensif tentang Ermak, para penyanyi mengandalkan tradisi lagu; mereka menggunakan bentuk pidato pahlawan sebagai pengorganisasian plot dan elemen komposisi. Siklus ini dicirikan oleh penggunaan bukan lagu-lagu epik, melainkan lagu-lagu “biasa” dan teknik artistik.

Satu lagu tentang Ivan the Terrible atau Ermak tidak dapat memberikan gambaran luas tentang tema sejarah yang besar, tidak dapat menyelesaikan semua permasalahan dan menciptakan gambaran yang beragam tentang sang pahlawan. Hanya melalui penciptaan sebuah siklus, keterbatasan lagu-lagu sejarah yang terkenal dapat diatasi - konsentrasi isi lagu di sekitar satu peristiwa, sifat narasi yang statis, kurangnya pengembangan narasi, kurangnya detail. karakteristik karakter. Pembentukan siklus adalah fenomena artistik penting yang mencerminkan ciri-ciri khusus perkembangan cerita rakyat Rusia.

LAGU SEJARAH ABAD KE-17

Lagu-lagu sejarah abad ke-17 secara luas mencerminkan peristiwa-peristiwa dalam sejarah Rusia: lagu-lagu tersebut menanggapi “masa sulit”, kematian putra Ivan yang Mengerikan, Dmitry, kemunculan Dmitriy Palsu, kampanye Polandia melawan Rus, perjuangan melawan mereka oleh Minin dan Pozharsky, kampanye Cossack melawan Azov, pemberontakan yang dipimpin oleh Stepan Razin. Lagu-lagu pada periode ini diciptakan dalam strata sosial yang berbeda - di antara petani, warga kota, tentara, Cossack, sehingga penilaian berbeda terhadap peristiwa yang sama dimungkinkan. Lagu tentang pembunuhan Tsarevich Dmitry sangat mirip dengan situasi saat itu, di dalamnya penyebab semua masalah yang menimpa negara dinyatakan sebagai “penipuan besar” yang melekat pada kelompok-kelompok di dalam kelas penguasa. Ciri khas lagu ini adalah kurangnya plot, kurangnya narasi epik dalam temanya, dan lirik yang dalam. False Dmitry dinilai negatif dalam lagu-lagu daerah, dia adalah Grishka si pria berambut pendek, pencuri anjing, pengkhianat yang membawa pasukan asing ke Rus'.

Setelah kematian Boris Godunov, nyanyian dan ratapan Ksenia Godunova muncul, yang mencerminkan peristiwa tragis tahun 1605. Tokoh utama dalam lagu tersebut tidak hanya berduka atas kematian ayahnya, dia juga mengkhawatirkan nasib negara:

Peneliti cukup meyakinkan mencirikan karya-karya tersebut sebagai lagu sejarah liris-epik. Lagu-lagu tersebut secara komposisi belum selesai, untuk meningkatkan dampak lirisnya bagi pendengarnya digunakan bentuk tangisan dan ratapan. Intervensi Polandia, serta perebutan kekuasaan di antara “pangeran” Rusia, menyebabkan kehancuran total negara Rusia. Gubernur muda M.V. Skopin-Shuisky berhasil berperang melawan penjajah asing, bahkan semasa hidupnya, lagu-lagu pujian untuk menghormatinya dibagikan kepada masyarakat. Lagu “Mikhailo Skopin” secara realistis secara akurat mereproduksi aktivitas gubernur, dan menggambarkan kematiannya yang tak terduga di sebuah pesta, di mana “ibu baptisnya dari salib” membawakannya “segelas madu manis” yang di dalamnya “ramuan sengit dituangkan.” Karya puisi lisan tentang Skopin, yang menggambarkan kematiannya, diciptakan dalam genre yang berbeda dan di semua kelompok sosial pada masa itu.

K. Minin dan D. Pozharsky - penyelenggara dan pemimpin milisi rakyat - digambarkan dalam puisi rakyat dengan penuh cinta, patriotisme dan kepahlawanan tanpa pamrih mereka diagungkan dalam beberapa lagu. Karya-karya ini tidak hanya menggambarkan peristiwa sejarah, tetapi juga menekankan bahwa rakyat biasalah yang mengalahkan penjajah dan mengusir mereka dari tanah Rusia. Lagu-lagu awal abad ke-17 lebih tajam menggambarkan perjuangan sosial, menggunakan berbagai teknik artistik: tradisi ratapan liris, berbagai jenis sindiran (dalam lagu tentang False Dmitry).

Lagu tentang Stepan Razin. Lagu-lagu sejarah yang muncul di bawah pengaruh pemberontakan Razin adalah siklus terbesar pada paruh kedua abad ke-17. Dalam lagu-lagu siklus ini, sisi puitis dari gambar tersebut terlihat menonjol dibandingkan kekhususan isu-isu politik. Lagu-lagunya berusaha menyampaikan indahnya hidup bebas yang penuh dengan perjuangan, indahnya bahkan kematian itu sendiri dalam perjuangan tersebut. Kawan-kawan Razin tidak ingin dianggap perampok, mereka memahami esensi perjuangan kelas:

Lagu-lagu tersebut menceritakan tentang kemenangan para pemberontak, tentang bagaimana orang-orang Razin merebut kota (Astrakhan, kota Yaitsky), tentang perjalanan mereka melintasi Laut Kaspia, di sepanjang Volga, dan mencerminkan pembalasan brutal Razin terhadap “gubernur”:

Gambar lagu Stepan Razin secara rumit memadukan fitur nyata dan fantastis. Razin adalah seorang penyihir, seorang penyihir, seorang penyihir, "peluru tidak akan menyentuhnya," dan "sebuah inti tidak akan membawanya," tidak ada penjara yang akan menahannya, dia akan menggambar perahu dengan arang di dinding, duduk di perahu, percikan air, air akan tumpah dari penjara ke Volga. Lagu-lagu tersebut menggambarkan Razin dan dalam pemikiran lirisnya, dia meminta nasihat dari alam Rusia:

Tema sikap Razin terhadap masyarakat, yang diwakili oleh “golytba” dan Cossack, sangat penting dalam lagu-lagu tersebut. Masyarakat mendukung Razin, yang memberikan siklus tersebut esensi sosial yang signifikan. Rekan Razin melakukan prestasi militer, merebut kota, mengalahkan pasukan yang dikirim melawan pemberontak. Para bangsawan dan gubernur digambarkan secara satir, mereka pengecut, namun diliputi kekejaman dan keserakahan. Beberapa lagu menceritakan tentang kekalahan pemberontakan dan eksekusi Stepan Razin; sangat liris, menggunakan gambaran simbolis: "kabut telah merayap masuk", "hutan telah terbakar", "Don yang tenang dan mulia telah mendung". Masyarakat tidak mau percaya dengan kematian pemimpinnya, sehingga Razin berjasa menciptakan lagu “Kubur aku, saudara-saudara, di antara tiga jalan…”, yang merupakan warisan dari keturunannya. Ada legenda lama dalam kesenian rakyat bahwa Razin tetap hidup, tetapi bersembunyi di gua-gua Pegunungan Zhiguli. Seperti yang dikemukakan oleh peneliti lagu-lagu sejarah B.N. Putilov, “siklus Razin” berkontribusi pada fakta bahwa dalam lagu-lagu sejarah Rusia, prinsip liris mendapat perkembangan yang signifikan dan menjadi setara dengan prinsip naratif.

LAGU SEJARAH ABAD KE-18

Kepribadian dan aktivitas Peter I memunculkan sejumlah karya yang menggambarkan citra kontroversial penguasa ini. Lagu rakyat juga menanggapi beberapa peristiwa di era Peter I: eksekusi para penembak pemberontak, penganiayaan terhadap skismatis dan “orang tua”, kampanye militer Peter I (kampanye melawan Azov, Perang Utara, Tujuh Tahun ' Perang, perang dengan Turki) dan episode individu Perang Utara ( Pertempuran Poltava, pengepungan Vyborg).

Peter I digambarkan sebagai sosok yang berbakat dan juga sebagai pribadi dengan karakter yang unik. Dalam lagu-lagu daerah, dia menghukum berat para bangsawan pengkhianat dan sangat menghargai rakyat, dia selalu dapat diakses oleh rakyat, seorang penguasa yang cerdas dan adil, seorang komandan yang berbakat, selalu menjadi yang pertama dalam kerja keras. Tsar memperlakukan tentara dengan penuh kasih, menyebut mereka “anak-anak”, dapat mengukur kekuatannya dengan prajurit sederhana atau Cossack (lagu tentang pertarungan Peter dengan dragoon), mendorong bawahannya atas kekuatan, keberanian, dan terutama pelayanan yang baik yang mereka tunjukkan. Bahkan ketika Peter menyatakan perang terhadap musuh, dia terlebih dahulu berduka atas kematian para prajurit:

Peter I ditampilkan agak diidealkan; ia dikontraskan dengan para bangsawan dan pendeta. Ratapan puitis atas kematian Peter I, pencipta tentara dan angkatan laut Rusia, “Kolonel Preobrazhensky,” mencerminkan hubungan dekatnya dengan tentara. Lagu-lagu tentang kematian Petrus mirip dengan ratapan, ratapan, dan menggunakan gambaran cerita rakyat tradisional.

Dalam lagu-lagu awal abad ke-18, seorang pahlawan baru muncul - seorang prajurit, dan genre ini diisi ulang dengan lagu sejarah seorang prajurit. Lagu-lagu tersebut mencerminkan nasib sulit seorang prajurit, seluruh tatanan dinas militer, kehidupan militer, persiapan kampanye dan pertempuran. Mereka mencerminkan patriotisme para prajurit, keinginan mereka untuk mempertahankan tanah air, eksploitasi, keberanian, kemenangan atas tentara Swedia. Prajurit itu memenuhi tugasnya, terlepas dari beratnya pelayanannya, kerasnya dan kekejaman para komandannya, pengkhianatan dan penggelapan otoritas militer. Lagu-lagu sejarah para prajurit juga menggambarkan sikap tidak manusiawi para perwira yang mengejek dan menahan gaji militer mereka:

Beberapa lagu menyampaikan detail sejarah kampanye Azov, partisipasi pribadi raja, tindakan aktif Cossack, kesulitan mendekati kota - “kota itu berdiri kokoh, Anda tidak dapat mendekatinya, Anda tidak dapat berkendara ke kota dia." Puisi rakyat pada awal abad ke-18 menarik karena deskripsi spesifiknya tentang situasi di mana operasi militer terjadi; puisi ini berharga, pertama-tama, karena penilaiannya secara umum terhadap peristiwa-peristiwa dan demonstrasi yang jelas tentang peran massa tentara di dalamnya. . Lagu tentang Pertempuran Poltava menggambarkan prestasi prajurit biasa dan mencatat pengorbanan apa yang dilakukan rakyat untuk kemenangan:

Lagu-lagu yang menggambarkan partisipasi tentara Rusia dalam perang melawan Prancis penuh dengan fakta sejarah, disebutkan pengepungan kota - Berlin, Ochakov, Izmail, Warsawa; nama-nama orang terkemuka Rusia dan asing ditemukan, mereka bernyanyi tentang komandan Rusia - Rumyantsev, Suvorov, brigadir Cossack Krasnoshchekov. Beberapa lagu sejarah dengan tepat menangkap ciri-ciri individu dari suatu peristiwa, seperti komposisi khusus pasukan raja Prusia, yang dibentuk dari tentara bayaran dan rekrutan yang ditangkap secara paksa:

Sesuai sepenuhnya dengan kebenaran sejarah, lagu-lagu tersebut menekankan pertumpahan darah akibat perang, penindasan yang berat, dan kerugian yang dialami rakyat. Siklus lagu yang menarik adalah tentang brigadir tentara Cossack, Krasnoshchekov, yang melakukan serangan yang sangat berani ke kota musuh. Menyamar sebagai pedagang, Krasnoshchekov menyelinap ke Berlin, mengawasi semua pasukan Prusia di sana, membeli bubuk mesiu dan bola meriam, dan kemudian menguasai kota itu. Dalam lagu lain, Krasnoshchekov, yang menyamar, datang mengunjungi raja Prusia, yang tidak mengenalinya. Setelah pergi, dia memberi tahu raja yang tertipu itu namanya dan memanggilnya "berjalan di lapangan terbuka dan bertarung dengan Krasnoshchekov". Di lagu ketiga, sang pahlawan merebut "benteng Prusia - Kota Berlin" dan menangkap "ratu Prusia".

Pahlawan utama sejarah militer abad ke-18 adalah komandan besar A.V.Suvorov. Kepribadian Suvorov, kehidupan dan karyanya memberikan materi faktual untuk menciptakan citra pahlawan nasional. Dalam sejumlah lagu, Suvorov tampil dalam latar sejarah yang mencerminkan biografi militernya: selama pengepungan Ochakov, dekat Warsawa, sebelum melintasi Pegunungan Alpen. Lagu-lagu sejarah menekankan kedekatannya dengan para prajurit, yang ia sebut dengan penuh kasih sayang sebagai “bayi”, “saudara prajurit”; di saat-saat bahaya, dia mendukung mereka dengan cara yang kebapakan:

Dalam lagu-lagu sejarah, Suvorov dikontraskan dengan para pemimpin yang hidup “tidak benar”; para prajurit menyapa komandan mereka dengan sangat ramah:

Dalam citra Suvorov, patriotisme, kebaikan hati, dan tekad mengemuka; lagu-lagunya menekankan peran utama Suvorov dalam perang melawan musuh, dialah yang menyelamatkan seluruh "tentara Rusia".

Lagu tentang Emelyan Pugachev. Lagu-lagu dalam siklus ini mirip dengan siklus Razin, meskipun beberapa plot dikerjakan ulang, beradaptasi dengan peristiwa baru dan kepribadian Pugachev, kesadaran puitis masyarakat hampir tidak memisahkan para pejuang ini satu sama lain. Lagu-lagu Pugachev lebih realistis, tidak ada unsur fantastik di dalamnya, tidak ada motif keberanian romantis. Gagasan tentang sikap keras kepala kelas terhadap penindas diungkapkan dengan sempurna dalam lagu “Count Panin menilai pencuri Pugachev di sini,” yang menggambarkan pertemuan Panin dengan Pugachev, yang dikurung. Pahlawan rakyat tetap tidak terputus, dia sendiri yang bisa menilai Panin, yang takut pada Pugach yang dirantai. Gambaran dalam lagu ini adalah gambaran khas dari kekuatan sosial yang antagonis, yang sejujurnya menceritakan tentang perilaku Pugachev selama percakapan dengan bangsawan di Simbirsk:

Pugachev digambarkan dalam lagu-lagunya sebagai pembela rakyat yang merampas “tanah dari orang kaya, ternak” dan memberikan semuanya secara gratis kepada orang miskin. Orientasi politik lagu-lagu tentang Pugachev lebih jelas daripada lagu-lagu tentang Razin; mereka menunjukkan hubungan dengan puisi petani, dengan lagu-lagu Cossack; di dalamnya orang juga dapat melihat pengaruh kreativitas para pekerja pertambangan (“Kamu, Sayap Biru gagak..."). Lagu-lagu tentang Pugachev diciptakan tidak hanya oleh rakyat Rusia, karena semua orang di wilayah Volga ikut serta dalam pemberontakan. Dalam literatur lisan Bashkir, Tatar, dan Chuvash juga terdapat karya tentang pemberontakan Pugachev. Kematian Pugachev memunculkan sebuah lagu yang menyentuh, mengingatkan pada ratapan pemakaman:

Dalam cerita rakyat tentang Pugachev, tidak hanya kekuatan, tetapi juga kelemahan gerakan tani, spontanitas dan disorganisasi pemberontakan terlihat jelas. Ide-ide perang Kristen di bawah kepemimpinan Pugachev tercermin dalam genre rakyat lainnya: dalam lagu-lagu liris “perampok”, dalam drama rakyat.

LAGU SEJARAH ABAD KE-19

Dalam siklus ini, Perang tahun 1812 yang berperan besar dalam pembentukan kesadaran nasional mendapat refleksi yang paling utuh. Mereka bercerita tentang pertempuran berdarah, tentang kehancuran tanah Rusia, tentang musuh yang tanpa ampun dan kejam:

Orang-orang memahami perlunya mempertahankan tanah air mereka, dan puisi lisan menangkap perlawanan terhadap musuh yang maju dalam lagu-lagu tentang Borodino (ada sekitar dua puluh varian yang diketahui). Karya-karya ini dengan tepat menggambarkan Napoleon, yang “ingin menguasai seluruh dunia”, dan ketika “pencuri Prancis” menghancurkan Moskow, “ibu bumi berguncang”. Pahlawan favorit Perang tahun 1812 adalah Kutuzov dan Platov. Dalam lagu-lagunya, Kutuzov digambarkan sebagai pemimpin perang rakyat, seorang komandan yang berpengalaman dan berani, ia mengungkap semua rencana musuh (“tahu semua trik dalam bahasa Prancis”). Kutuzov yakin akan kemenangan terakhirnya, dia menenangkan raja yang ketakutan. Dia menyebut para prajurit sebagai “anak-anak”, mengetahui kebutuhan dan suasana hati mereka:

Gambaran Platov "angin puyuh ataman" sangat menarik, banyak lagu telah ditulis tentang dia di kalangan Cossack. Yang sangat menarik adalah lagu tentang bagaimana Platov mengunjungi Prancis dan berbicara dengan Napoleon. Lagu ini didasarkan pada fiksi artistik, tetapi fiksi puitis digunakan untuk mengevaluasi peristiwa yang sepenuhnya nyata. Platov adalah perwira intelijen yang cerdas dan berani, partisan, selalu siap untuk melakukan eksploitasi. Dia ditampilkan sebagai komandan dan pengatur massa Cossack yang baik. Para prajurit sangat menghargai kegiatan Platov:

Pada paruh kedua abad ke-19, penciptaan siklus baru lagu-lagu sejarah lisan akhirnya terhenti.

Puisi lagu sejarah. Selama berabad-abad, isi dan puisi lagu-lagu sejarah telah berubah. Lagu-lagu sejarah awal sebagian besar melestarikan tradisi puisi epik epik. Dalam kelompok lagu-lagu yang puisinya mirip dengan epos, kita dapat menemukan bagian awal dan bagian chorus, lambatnya aksi yang menjadi ciri epos epik, tercipta dari pengulangan tiga kali lipat, dan lain-lain. Teknik-teknik ini ditemukan dalam lagu awal tentang Avdotya Ryazanochka, dalam lagu Nastasya Romanovna, dll. Namun tradisi-tradisi tersebut tidak menentukan dalam konstruksi puisi lagu.

Dalam lagu-lagu abad ke-16, alih-alih narasi epik yang mendetail, muncul karya-karya yang plotnya paling sering dibatasi pada satu episode, yang merepresentasikan klimaks dalam perkembangan aksi. Kekhasan konstruksi alur lagu sejarah juga dikaitkan dengan berkurangnya peran hiperbola, kini hiperbola digunakan bukan untuk menunjukkan tindakan seseorang, tetapi untuk menunjukkan tindakan suatu kelompok. Ada kecenderungan nyata dalam lagu tersebut menuju detail realistis, menuju pembebasan konten dari fiksi fantastis.

Lagu-lagu sejarah abad ke-17 banyak dipengaruhi oleh puisi lirik lagu, menceritakan tentang satu episode, namun dinarasikan secara emosional. Mereka mencerminkan spontanitas dan kejelasan pengalaman karakter; kadang-kadang deskripsi perasaan individu diberi makna nasional. Oleh karena itu, perasaan cemas secara umum akan datangnya musibah tersampaikan dalam lagu ratapan tentang Skopin-Shuisky. Lagu Ksenia Godunova, yang dibangun di atas perangkat paralelisme yang menjadi ciri semua puisi rakyat (seekor burung puyuh kecil menangis di atas sarang yang hancur - seorang gadis berduka atas kematian keluarganya), berbicara tentang pengalaman dan kesedihan seorang gadis yang telah kehilangan keluarganya. Dalam siklus lagu-lagu tentang Razin, prinsip liris berlaku, mereka menciptakan potret umum pembela rakyat, di mana gagasan tentang kekuatan dan kecantikan laki-laki diwujudkan. Dalam lagu-lagu abad ke-17, teknik membandingkan fenomena alam dan perasaan serta pengalaman manusia mendapat perkembangan khusus: gambaran awan yang meninggi - dan Razin menuju gubernur; gambar semak-semak yang patah - dan orang-orang Razin yang ditangkap, dibelenggu, dll. Julukan yang dibangun untuk menggambarkan gambar Razin identik dengan julukan yang diterapkan pada penggambaran perampok tanpa nama; mereka menekankan kecintaan masyarakat terhadap "elang bening". Dalam siklus lagu ini, teknik personifikasi digunakan secara aktif, alam berperan aktif dalam peristiwa: “Don yang pendiam dan mulia telah mendung.”

Gambaran realistis dari kehidupan kaum tani secara aktif merambah ke dalam lagu-lagu abad ke-18, beberapa ciri pemberontakan rakyat dan perang berdarah yang dilakukan oleh Rusia digambarkan. Lagu-lagu sejarah tentara menjadi lebih pendek ukurannya, melodinya mendekati barisan, kosakata militer digunakan, dan memperoleh bentuk musik dan ritme.

Lagu-lagu sejarah bercirikan monolog liris sang pahlawan, seringkali monolog tersebut ditujukan kepada kolektif, kepada massa rakyat - ini adalah pidato doa ataman, panglima, pemimpin: ada juga monolog kolektif (misalnya , lagu kaum Razin “Kamu bangkit, bangkit, matahari merah”). Bahkan lebih sering daripada monolog, ada dialog yang digunakan dalam situasi berbeda - tsar dan orang baik, Pugachev dan gubernur, komandan Rusia dan perwira yang ditangkap, dll. Lagu-lagu sejarah sangat memperhatikan detail sehari-hari, sering kali mengandung prosaisme, dan pidatonya mirip dengan bahasa sehari-hari.

Lagu sejarah dicirikan oleh teknik pengulangan: pengulangan kata yang sama di awal setiap baris (anaphora); ulangi setiap baris dua kali; mengulang akhir baris pertama di awal baris kedua (sambungan); pengulangan kata, sering kali untuk kedua kalinya dengan sufiks kecil; pengulangan frasa dan preposisi.

(Dalam contoh ini kita menemukan: pengulangan preposisi, pengulangan kata, kedua kalinya dengan sufiks kecil, persimpangan.)

Lagu-lagu sejarah sering kali menggunakan julukan, perbandingan, metafora, simbol, paralelisme positif atau negatif yang konstan:

Lagu-lagu tersebut seringkali menggunakan teknik kontras baik ketika menggambarkan operasi militer maupun ketika menggambarkan kehidupan Rusia yang miskin dan kehidupan para penguasanya (lagu tentang Arakcheev). Ciri khas lagu-lagu selanjutnya, khususnya lagu-lagu tentang Perang tahun 1812, adalah penggunaan rumus-rumus individual, baris-baris, keseluruhan episode, bahkan lagu-lagu sejarah militer yang sudah jadi tentang perang-perang masa lalu. Pengaruh puisi sastra pada lagu-lagu abad ke-19 dapat dilihat, yang menegaskan gagasan bahwa puisi rakyat di era ini sedang mencari bentuk ekspresi puisi yang baru.

Bentuk syair, nyanyian, dan cara membawakan lagu sejarah bermacam-macam. Banyak lagu di wilayah utara Rusia dibawakan secara epos, dengan bacaan yang merdu. Wilayah selatan dicirikan oleh nyanyian lagu-lagu paduan suara dan polifonik. Pada lagu-lagu awal terdapat versifikasi tonik, kurang berima, namun lambat laun - melalui lagu tentara - muncul rima dan versifikasi suku kata-tonik di dalamnya.

Pengumpulan dan pengkajian lagu-lagu sejarah dilakukan secara sembarangan dalam jangka waktu yang lama, meskipun pencatatan pertama dimulai pada tahun 1620. Baru pada abad ke-18 mereka mulai dimasukkan dalam koleksi cerita rakyat: koleksi Kirsha Danilov, “Lagu-lagu yang dikumpulkan oleh P.V. Kireevsky”, “Koleksi berbagai lagu” oleh M.D. Kajian lagu-lagu sejarah dimulai relatif terlambat, karena genrenya tidak bisa dibedakan dari epos. V.G. Belinsky adalah orang pertama yang memisahkan lagu sejarah dari epos; dalam artikel tentang puisi rakyat, ia menggunakan istilah "lagu sejarah". Belinsky memberikan penilaian terhadap lagu-lagu yang dikenalnya, terutama dari koleksi Kirsha Danilov. Belinsky adalah orang pertama yang memperhatikan ciri-ciri genre lagu-lagu sejarah, tetapi dia tidak terlalu menghargai genre puisi rakyat ini, tampaknya karena materi yang dia miliki tidak mencukupi. Namun kritikus sangat mengapresiasi lagu-lagu sejarah tentang Ermak (“Puisi yang luas dan luas”) dan tentang Ivan yang Mengerikan (“Gambar Yang Mengerikan bersinar melalui ketidakpastian yang luar biasa dengan segala kecemerlangan petir”). Lagu sejarah Rusia menarik perhatian banyak tokoh sastra dan budaya. Ketertarikan Desembris pada lagu-lagu bandit dan Cossack diketahui; Pushkin mendengarkan lagu-lagu tentang Razin, dan dia sendiri merekam lagu-lagu tentang Pugachev. Pemahaman mendalam tentang lagu-lagu sejarah adalah ciri khas N.V. Gogol, ia menghargai hubungannya dengan kehidupan, atas penyampaian semangat zaman yang setia, dan percaya bahwa “sejarah masyarakat akan terungkap di dalamnya dalam keagungan yang jelas. ” Studi tentang lagu-lagu sejarah sangat bermanfaat pada akhir abad ke-19 – awal abad ke-20, ketika lagu-lagu tersebut menarik perhatian para peneliti seperti A.N. Veselovsky, V.F. Miller, F.I. Buslaev dan lain-lain.Publikasi dan studi berlanjut pada abad ke-20 sejarah lagu-lagu, para folklorist kini mulai fokus pada lagu-lagu sejarah yang mencerminkan perjuangan massa untuk pembebasan mereka. Kontribusi signifikan terhadap studi lagu-lagu sejarah dibuat oleh studi V.K. Sokolova, B.N. Putilov, N.I. Kravtsov, V.I. Ignatov dan lain-lain.

Saya ditinggalkan sendirian di Kazan,
Saya sendiri datang, Tuan, kepada Anda dan berkenan,
Mungkinkah melepaskan beberapa tawanan kepada bangsaku?
Apakah Anda ingin suku Anda sendiri?

Ya, tahu bagaimana cara meminta kepala penuh kepada raja,
Ya, kepala kecil mana yang tidak dapat diperolehnya selama lebih dari satu abad.

"Istri muda" mengatasi tugas ini dengan menunjukkan sifat-sifat dongeng atau "gadis bijak" yang epik.

Dengan demikian, menurut Avdotya, tidak menutup kemungkinan seluruh keluarga besar akan dipulihkan - hanya dalam komposisi yang diperbarui.

Dan jika saya tidak mendapatkan kepala kecil itu,
Ya, saudaraku yang terkasih,
Dan aku tidak akan bertemu saudara-saudaraku selamanya.

Inilah kunci untuk memecahkan masalah yang sulit: semua kerabat dapat “diperoleh” - kecuali saudara laki-laki Anda sendiri. Jawaban Avdotya tidak hanya benar, tetapi ternyata juga berdampak pada Bakhmet sendiri: ia mengakui bahwa saudara tercintanya meninggal saat invasi Rus'.

Ini adalah legenda tentang “wanita muda” yang melakukan keajaiban. Rus Kuno sangat percaya pada kebenaran apa yang terjadi dan keaslian pahlawan wanita tersebut.

Raja tua yang mulia Bakhmet dari Turki Dia bertempur di tanah Rusia, Dia menambang semak-semak kota Kazan yang lama, Dia berdiri di bawah kota dengan pasukannya, Untuk waktu yang lama, dia menghancurkan semak-semak kota Kazan, Dia menghancurkan Kazan -kota dengan sia-sia.

Raja Bahmet Turki tua yang mulia

Dia bertempur di tanah Rusia,

Dia menambang semak-semak tua kota Kazan,

Dia berdiri di dekat kota

Dengan kekuatan tentaranya,

Sudah lama,

Ya, dia menghancurkan kota Kazan di bawah hutan,

Kazan menghancurkan kota itu dengan sia-sia.

Dia melumpuhkan semua pangeran boyar di Kazan,

Ya untuk para putri dan bangsawan -

Aku mengambil semuanya hidup-hidup.

Dia memikat ribuan orang,

Dia membawanya ke tanah Turki,

Dia menempatkan tiga pos terdepan di jalan:

Pos terdepan pertama -

Dia mengisi sungai-sungai dan danau-danau yang dalam;

Pos terdepan lainnya -

Lahan bersihnya luas,

Dia menjadi perampok dan pencuri;

Dan pos terdepan ketiga - hutan gelap,

Dia melepaskan binatang buas yang ganas,

Hanya di Kazan di kota

Hanya tersisa satu remaja putri, Avdotya Ryazanochka.

Dia pergi ke tanah Turki

Ya, untuk raja yang mulia, untuk Bakhmet dari Turki,

Ya, dia langsung bertanya.

Dia tidak berjalan di sepanjang jalan setapak, tidak di jalan raya,

Ya, sungainya dalam, danau yang luas

Dia berenang pilaf

Dan kamu adalah sungai kecil, danau yang luas

Ya, dia berjalan di sepanjang arungan.

Apakah dia melewati penghalang besar,

Dan ladang terbuka lebar itu

Pencuri dan perampok itu diserbu,

Bagaimana kalau siang malingnya galak

Menahan mereka untuk beristirahat.

Ya, pos terdepan kedua telah berlalu,

Ya, Anda adalah hutan yang gelap dan lebat,

Binatang buas itu mati pada tengah malam,

Ya, tengah malam binatang-binatang itu garang

Menahan mereka untuk beristirahat.

Datang ke tanah Turki

Kepada Raja Bakhmet dari Turki yang mulia,

Apakah kamar kerajaan ada di miliknya?

Dia memberi tanda salib sesuai dengan kata-kata tertulis,

Dan Anda membungkuk seperti seorang ilmuwan,

Ya, dia memukul raja dengan keningnya dan membungkuk rendah.

- Ya, Anda, Tuan Raja Bakhmet dari Turki!

Anda menghancurkan kota tua Kazan kami di bawah hutan,

Ya, Anda menebang pangeran kami, semua bangsawan,

Anda telah mengambil putri kami, para wanita bangsawan yang masih hidup, sepenuhnya,

Anda menerima ribuan orang,

Anda membawa bahasa Turki ke tanah Anda,

Saya seorang wanita muda Avdotya Ryazanochka,

Saya ditinggalkan sendirian di Kazan.

Saya sendiri datang, Tuan, kepada Anda dan berkenan,

Apakah tidak mungkin membiarkanku pergi?

orang beberapa tahanan.

Apakah Anda ingin suku Anda sendiri? –

Raja Bahmet berkata kepada orang Turki:

– Anda seorang wanita muda, Avdotya Ryazanochka!

Bagaimana saya merusak hutan Kazan lama Anda,

Ya, saya melumpuhkan semua pangeran-bangsawan,

Saya menangkap putri-putri bangsawan dan mereka yang masih hidup,

Ya, saya membawa ribuan orang,

Saya membawa bahasa Turki ke tanah saya,

Dia menempatkan tiga pos terdepan di jalan:

Pos terdepan pertama -

Sungai dan danau itu dalam;

Pos terdepan kedua -

Lahan bersihnya luas,

Dia menjadi pencuri dan perampok yang kejam,

Ya, pos terdepan ketiga -

Hutannya gelap, kamu lebat,

Saya melepaskan binatang buas.

Katakan padaku, Avdotya Ryazanochka sayang,

Bagaimana Anda melewati dan melewati pos-pos terdepan ini? –

Jawabannya dari wanita muda Avdotya Ryazanochka:

Saya adalah pos terdepan yang hebat ini

Saya tidak melalui jalan setapak atau jalan itu.

Seperti saya sungai danau yang dalam

Saya berenang pilaf

Dan ladang terbuka lebar itu

Pencuri dan perampok

Aku sudah melalui banyak hal,

pencuri opolden,

Mereka beristirahat sambil berpegangan.

Hutan gelap adalah binatang buas yang ganas,

Saya lewat di tengah malam,

Binatang buas tengah malam,

Mereka yang tertidur sambil memegang.-

Ya, raja menyukai pidato-pidato itu,

Kata raja Turki yang mulia, Bakhmet:

- Oh, kamu wanita muda Avdotya Ryazanochka!

Ya, dia tahu cara berbicara dengan raja,

Ya, tahu bagaimana cara meminta kepala penuh kepada raja,

Ya, kepala kecil mana yang tidak akan diperoleh selama lebih dari satu abad.–

Ya, istri muda Avdotya Ryazanochka berkata:

- Oh, Anda, Raja Bakhmet Turki yang mulia!

Saya akan menikah dan mendapatkan suami,

Ya, saya akan memiliki ayah mertua, saya akan menelepon ayah saya,

Kalau aku punya ibu mertua, aku akan memanggilmu ibu mertua.

Tapi aku akan dikenal sebagai menantu perempuan mereka,

Biarkan aku tinggal bersama suamiku dan melahirkan seorang putra,

Biarkan aku bernyanyi dan memberi makan, dan aku akan memiliki seorang putra,

Ya, kamu akan memanggilku ibu.

Ya, saya akan menikahi anak laki-laki saya dan mengambil menantu perempuan saya,

Bolehkah saya juga dikenal sebagai ibu mertua?

Apalagi saya akan tinggal bersama suami saya,

Izinkan saya melahirkan seorang anak perempuan.

Biarkan aku bernyanyi dan memberi makan, dan aku akan memiliki seorang putri,

Ya, kamu akan memanggilku ibu.

Ya, saya akan menikahkan putri saya,

Ya, saya juga akan mempunyai menantu laki-laki,

Dan saya akan dikenal sebagai ibu mertua.

Dan jika saya tidak mendapatkan kepala kecil itu,

Ya, saudaraku yang terkasih.

Dan aku tidak akan melihat saudaraku selama berabad-abad.-

Apakah raja menyukai pidato tersebut?

Dia mengatakan ini kepada wanita kecil itu: -

Oh, kamu wanita muda Avdotya Ryazanochka!

Anda tahu bagaimana bertanya kepada raja apakah kepalanya sudah penuh,

Ya, sesuatu yang tidak akan pernah bertahan seumur hidup.

Saat aku merusak hutan kota Kazan lamamu,

Aku melumpuhkan semua pangeran-bangsawan,

Dan aku mengambil semua putri dan bangsawan yang masih hidup itu,

Dia menerima ribuan orang,

Ya, mereka membunuh saudaraku tercinta,

Dan pembajakan yang mulia dari orang Turki,

Semoga aku tidak pernah mendapatkan saudara laki-laki untuk selama-lamanya.

Ya, Anda, wanita muda Avdotya Ryazanochka,

Ambil orang-orangmu, kamu penuh dengan mereka,

Bawa semuanya ke Kazan.

Ya, untuk kata-katamu, untuk kata-katamu yang penuh perhatian,

Ya, ambillah perbendaharaan emasmu

Ya, di negeri saya mereka orang Turki,

Ambil saja sebanyak yang Anda butuhkan.-

Inilah istri Avdotya Ryazanochka

Dia membawa orang-orang penuh dengan mereka,

Ya, dia mengambil perbendaharaan emas

Ya, dari negeri itu dari Turki,

Ya, selama dia membutuhkannya.

Ya, dia membawa orang banyak,

Benarkah Kazan sepi,

Ya, dia membangun kota Kazan lagi,

Ya, sejak saat itu Kazan menjadi mulia,

Ya, sejak saat itu Kazan menjadi kaya,

Apakah di sini di Kazan nama Avdotino diagungkan,

Ya, dan itulah akhirnya.

Invasi Batu dan kehancuran Ryazan pada tahun 1237 dikaitkan dengan dua gambar artistik luar biasa yang diciptakan oleh kejeniusan masyarakat - Evpatiy Kolovrat dan Avdotya Ryazanochka. Tetapi jika legenda (dan, menurut beberapa asumsi, sebuah lagu, sebuah epik) tentang prestasi pahlawan Ryazan Evpatiy Kolovrat datang kepada kita sebagai bagian dari “Kisah Kehancuran Ryazan oleh Batu pada tahun 1237” Rusia kuno, maka legenda (dan mungkin kisah nyata) tentang Avdotya Ryazanochka telah dilestarikan dalam tradisi lagu lisan, dilestarikan dan dibawa selama berabad-abad oleh ingatan rakyat.

Berdasarkan karakteristik genre dan isinya, “Avdotya Ryazanochka” dapat diklasifikasikan sebagai balada (memiliki alur cerita), epos (diucapkan seperti epik), dan lagu sejarah (pada hakikatnya bersifat sejarah. , meskipun realitas sejarah tertentu tidak terpelihara di dalamnya). Namun keunggulan utamanya adalah dalam karya seni rakyat lisan inilah citra heroik seorang wanita Rusia tercipta. Dan jika Yaroslavna “Kisah Kampanye Igor” disebutkan di sebelah nama karakter wanita dalam sastra dunia, maka kita dapat menamai Avdotya Ryazanochka di sebelah Yaroslavna.

Salah satu lagu tentang Avdotya Ryazanochka direkam pada 13 Agustus 1871 di Kenozero oleh A.F. Hilferding dari petani berusia enam puluh lima tahun Ivan Mikhailovich Lyadkov. “Avdotya Ryazanochka” juga terkenal karena adaptasinya oleh penulis hebat Rusia Boris Shergin.

Teks diterbitkan menurut edisi: Hilferding A.F. Epos Onega. Edisi ke-4, jilid 3, no.260.

Tahun akademik: 2012 / 2013

Uraian pekerjaan:

“Avdotya Ryazanochka” adalah salah satu lagu sejarah tertua yang sampai kepada kita: peristiwa yang dibicarakannya terjadi pada tahun 1237. Gambaran seorang wanita pemberani yang berani pergi ke Batu Khan untuk menyelamatkan rekan senegaranya dan kerabatnya yang menawan memikat dengan kombinasi kesederhanaan dan kebijaksanaan, cinta terhadap tanah kelahirannya dan kebencian terhadap mereka yang merusaknya. Berulang kali lagu ini mengalami perlakuan sastra, puisi dan puisi diciptakan. Penyair modern mencoba dengan caranya sendiri untuk memahami misteri citra Avdotya Ryazanochka, untuk mengungkap kekuatan karakternya. Tujuan dari penelitian ini adalah untuk mengetahui ciri-ciri utama citra Avdotya Ryazanochka, berkat ia telah hidup selama berabad-abad dalam puisi rakyat dan sastra modern. Bagian terpenting dari karya ini adalah analisis puisi “Immortelle” oleh penyair Ryazan E.E. Faddeeva, yang didasarkan pada legenda prosa tentang Avdotya Ryazanochka.