Apa yang istimewa dari Feta dari penulis lain. “Orisinalitas ideologis dan artistik dari lirik Fet

AFANASY AFANASIEVICH FET

Dalam karya pra-revolusioner terkenal tentang sejarah sastra Rusia

sebuah teka-teki,” namun, hanya mengulangi definisi yang telah muncul

dalam kritik. Namun, teka-teki psikologis ini ada

petunjuk sosial. Di sinilah letak penjelasan banyak misteri yang...

Puisi Fet telah dipentaskan dan terus dipentaskan.

Sudah seolah akhirnya terkubur di tahun 60an silam

abad ini, puisi ini dihidupkan kembali ke kehidupan baru di tahun 80an. Penjelasan,

bahwa puisi ini sampai ke pengadilan di era reaksi adalah benar,

tapi jelas tidak cukup. Ketertarikan pada Fet terkadang meningkat, terkadang

jatuh, tapi Fet telah memasuki puisi Rusia selamanya, dengan yang baru dan baru

kebangkitan menyangkal pemakaman berikutnya.

Kita juga tidak boleh melupakan hal itu, yang penting, puisi

Feta dimasukkan dalam sastra Rusia dan, lebih luas lagi, dalam seni Rusia

dan secara tidak langsung, menyuburkan banyak fenomena besarnya: cukup

nama Alexander Blok di sini.

Fet selalu dianggap sebagai panji "seni murni" dan

sebenarnya dia. Namun demikian, kritikus yang condong ke arah “murni

seni" atau bahkan secara langsung menganjurkannya (V. Botkin, A. Druzhinin),

Puisi Fet tidak selalu dipahami dan disetujui, dan tentu saja

dalam pujian mereka, bagaimanapun juga, mereka lebih terkendali daripada Leo Tolstoy

dan Dostoevsky, yang, secara umum, ternyata adalah “seni murni”

Dan inilah misteri lainnya. Banyak yang telah dikatakan tentang anti-demokrasi

Feta. Memang benar elitisme puisi Fet

yang lebih pasti secara teoritis disadari olehnya sendiri

dalam semangat Schopenhauer. Karya diterbitkan pada tahun 1863 dalam dua volume

Para penyair tidak berpisah bahkan selama 30 tahun. Namun hal ini tidak berarti bahwa

Fet tidak menemukan khalayak luas, mungkin lebih luas dari itu

siapa pun, kecuali Nekrasov, adalah penyair demokratis pada masanya.

“...Hampir seluruh Rusia menyanyikan romannya,”2 tulisnya juga

pada tahun 1863 Shchedrin, yang, jika seseorang dapat menyalahkannya karena keberpihakannya,

ini tidak menguntungkan Fet.

Ayah Fet, Afanasy, pemilik tanah Oryol yang kaya dan mulia

Shenshin, saat berada di Jerman, diam-diam membawa istrinya dari sana ke Rusia

Pejabat Darmstadt Charlotte. Segera Charlotte melahirkan

putra - penyair masa depan, yang juga menerima nama Afanasy. Namun

pernikahan resmi Shenshin dengan Charlotte, yang meninggal

ke dalam Ortodoksi dengan nama Elizabeth, beberapa peristiwa terjadi

Nanti. Bertahun-tahun kemudian, otoritas gereja mengungkap “ilegalitas” tersebut.

kelahiran Afanasy Afanasyevich, dan, sudah berusia lima belas tahun

dan putra seorang pejabat Jerman, Fet, yang tinggal di Rusia. Mal-

Cewek terkejut. Belum lagi, dia dirampas semua hak dan keistimewaannya,

dikaitkan dengan kebangsawanan dan warisan yang sah.

Baru pada tahun 1873 ada permintaan untuk mengakui dia sebagai putra Shenshin

puas; namun, penyair itu tetap mempertahankan nama sastranya Fet.

Sepanjang hidup mereka, dua orang tinggal di satu tempat - Fet dan Shenshin.

Pencipta puisi liris yang indah. Dan pemilik tanah yang tangguh.

Namun dualitas ini juga merambah ke dalam sastra.

“...Meskipun perkenalan ini hanya berdasarkan

“Memoar,” tulis kritikus D. Tsertelev, “sepertinya

bahwa Anda berhadapan dengan dua orang yang berbeda

mereka berdua kadang-kadang berbicara di halaman yang sama. Satu menangkap

pertanyaan dunia abadi begitu dalam dan luas sehingga

bahasa manusia tidak memiliki kata-kata yang dapat digunakan

mengungkapkan pemikiran puitis, dan hanya suara dan petunjuk yang tersisa

dan gambaran yang sulit dipahami - yang lain sepertinya menertawakannya dan mengetahuinya

tidak menginginkannya, berbicara tentang panen, tentang pendapatan, tentang bajak, tentang peternakan pejantan

dan tentang hakim perdamaian. Dualitas ini sangat mengejutkan semua orang

siapa yang kenal Afanasy Afanasyevich"3.

Pemahaman terhadap dualitas ini memerlukan pemahaman sosiologi yang lebih luas

penjelasan daripada yang sudah sangat sering ditawarkan

kritik: pembela reaksi dan pemilik budak menulis tentang bunga dan

perasaan cinta, menjauhi kehidupan dan sosial

"Fet - Shenshin" mengungkapkan banyak hal dalam "teka-teki psikologis"

Filsuf Jerman Schopenhauer (seperti diketahui, yang membuat Fet terpesona

dan diterjemahkan olehnya) dengan miliknya sendiri, yang pada akhirnya berasal

Kant, dengan mengontraskan seni sebagai “tidak berguna”, sungguh

aktivitas bebas untuk bekerja - bahkan lebih luas lagi - praktik kehidupan

sebagai tunduk pada hukum kebutuhan besi atau apa

Schopenhauer menyebutnya sebagai “hukum alasan yang cukup”. Masing-masing bidang tersebut

mempunyai pelayannya sendiri: “orang-orang yang jenius” atau “orang-orang yang mempunyai manfaat”.

Schopenhauer menciptakan kontradiksi nyata dalam dunia kepemilikan pribadi

hubungan, itu menangkap pembagian yang sebenarnya

“orang-orang jenius” dan “orang-orang yang diuntungkan” sebagai hasil yang tak terelakkan dari dominasi

dalam dunia hubungan pembagian kepemilikan pribadi

tenaga kerja. Tapi Schopenhauer, tentu saja, tidak memikirkan yang terakhir dan,

menemukan dirinya dalam tawanan kontradiksi yang tak terpecahkan, membalikkan kontradiksi tersebut

menjadi antinomi.

Kontradiksi ini disadari dan dibenarkan, bagaimanapun juga,

diterima begitu saja dan tidak dapat diubah oleh Fet. orisinalitas Fet,

namun, hal itu tidak terwujud dalam kenyataan bahwa dia memahami dan menyadari kontradiksi ini,

tapi faktanya dia mengungkapkannya dengan seluruh hidup dan takdir pribadinya

dan mewujudkannya. Schopenhauer sepertinya menjelaskan kepada Fet apa yang telah ditentukannya

seluruh struktur emosional spiritualnya, dia sangat pesimis

sikap. "Dia adalah seorang seniman dalam segala hal."

kata-kata,” tulis Ap. Grigoriev, - sangat hadir

dia mempunyai kemampuan untuk mencipta... Penciptaan, tetapi bukan kelahiran... Dia tidak memilikinya

tahu betapa sakitnya lahirnya sebuah ide. Seiring dengan tumbuhnya kemampuan mencipta dalam dirinya

pengabaian. Ketidakpedulian - terhadap segalanya kecuali kemampuan untuk mencipta -

ke dunia Tuhan, segera setelah objeknya tidak lagi dipantulkan

dalam kemampuan kreatifnya, pada dirinya sendiri, seberapa cepat dia berhenti

menjadi seorang seniman. Beginilah cara pria ini menyadari dan menerima miliknya

tujuan hidup... Orang ini harus bunuh diri,

atau menjadi apa yang menjadi dirinya... Saya belum pernah melihat seorang laki-laki

siapa yang akan begitu tertahan oleh kemurungan, yang mana aku akan lebih takut

bunuh diri"4.

Apakah Fet menjadi seperti yang dia lakukan agar tidak “bunuh diri”?

dia mengenali dalam dirinya seorang "manusia jenius" dan "manusia yang bermanfaat", "Fet" dan

"Shenshin", memisahkan mereka dan menempatkan mereka dalam hubungan kutub. Dan bagaimana caranya

untuk menunjukkan sifat paradoks dari situasi tersebut, nama yang dibenci

"Fet" ternyata dikaitkan dengan seni favoritnya, dan diinginkan, dan, akhirnya,

dengan cara apa pun mencapai prestasi yang mulia

"Shenshin" - dengan kehidupan dan praktik sehari-hari yang menjadi asal mulanya

dia sendiri menderita dengan sangat kejam dan dia sendiri sangat kejam dan tidak manusiawi.

Saya termasuk di antara Shenshin yang menangis,

Dan Fet, aku hanya salah satu penyanyi, -

penyair itu mengakui dalam satu pesan puitis.

Seni Fet bukanlah pembenaran atas praktik Shenshin, melainkan

bertentangan dengan hal itu, dia terlahir dari ketidakpuasan yang tak ada habisnya

segala sesuatu yang dijalani oleh "manusia yang bermanfaat" Shenshin. Fet dan Shenshin

menyatu secara organik. Tapi hubungan ini ditunjukkan oleh "Fet - Shenshin".

kesatuan yang berlawanan. Seni Fet tidak hanya berkaitan erat

dengan seluruh keberadaan Shenshin, tetapi juga menentangnya,

bermusuhan dan tidak dapat didamaikan.

Puisi Fet secara organik memasuki zamannya, dilahirkan olehnya

dan dihubungkan oleh banyak benang merah dengan seni pada masa itu.

Nekrasov, meskipun tidak setara, tetapi membandingkan Fet dengan Pushkin,

menulis: “Kita dapat dengan aman mengatakan bahwa seseorang yang memahami puisi

dan dengan rela membuka jiwanya terhadap sensasinya, tanpa bahasa Rusia

betapa senangnya Tuan Fet akan memberinya.”5 Tchaikovsky tidak hanya

berbicara tentang kejeniusan Fet yang tidak diragukan lagi: musik Tchaikovsky

sangat terkait dengan inspirasi Fet. Dan intinya bukan itu

Fet ternyata adalah “penulis teks” yang nyaman bagi Tchaikovsky. Sendiri oleh

Bakat Fet ternyata tidak bisa dijelaskan secara sosial atau sama sekali.

Hanya Goncharov yang bisa menulis "Oblomov" - Dobrolyubov bisa

dipahami dengan sempurna. Salah satu keunggulan utama novel tentang “yang baru

man" Bazarov Pisarev melihat fakta bahwa itu ditulis oleh "seorang tua

manusia" Turgenev. Apa yang ditemukan Fet, dia tidak bisa membukanya

Nekrasov dan tidak ada orang lain kecuali Fet sendiri. Sungguh, Fet

lolos dari banyak hal, tetapi, seperti yang dicatat oleh kritikus lama lainnya, dia

tidak kembali dengan tangan kosong.

Fet pergi ke alam dan cinta, tetapi agar dia "menemukan"

ada sesuatu di sana, objektif historis

dan prasyarat sosial. Fet mencari keindahan dan menemukannya. Fet

Saya mencari kebebasan, integritas, harmoni dan menemukannya. Hal lain -

dalam batas apa?

Fet adalah penyair alam dalam arti yang sangat luas. Dalam arti yang lebih luas

dari sekedar pelukis lanskap liris. Alam sendiri dalam lirik Fet bersifat sosial

dikondisikan. Dan bukan hanya karena Fet memagari dirinya saat pergi

ke alam, dari kehidupan dengan segala kepenuhannya, meskipun untuk alasan ini juga. ungkap Fet

dalam lirik Rusia, lebih dari siapa pun, sikap bebas

ke alam.

Marx menulis tentang pentingnya memahami secara tepat bagaimana manusia

menjadi alami, dan yang alami menjadi manusia. Yang ini sudah

kealamian manusia yang baru dalam sastra terungkap dalam liriknya

alam dan dalam lirik cinta, paling natural dan paling manusiawi

Namun seni berkembang di dunia milik pribadi

dalam kontradiksi yang serius. Dan manusia, bebas, sosial

kealamian, untuk mengekspresikan diri dalam seni, untuk berekspresi

kegembiraan keberadaan manusia yang bebas memerlukan kondisi khusus.

Hanya dalam kondisi seperti ini seorang pria bisa merasa seperti seorang Fetov

lirik “penghuni surga yang pertama” (“Dan aku, sebagai penghuni surga yang pertama, Sendirian

melihat malam di wajah"), untuk merasakan “keilahian” seseorang, yakni sungguh-sungguh

esensi manusia (tidak ada pembicaraan tentang religiusitas di sini, dan memang

Fet adalah seorang ateis), untuk membela diri dengan tegas di hadapan mereka yang ragu

Leo Tolstoy berhak membandingkan:

Dan aku tahu, terkadang melihat bintang-bintang,

Bahwa kami memandang mereka seperti dewa dan Anda.

Untuk itu, Fet membutuhkan isolasi dari pergaulan sebenarnya

kehidupan masyarakat, dari perjuangan sosial yang menyakitkan. Sebaliknya, Fet

Katakanlah Nekrasov cukup siap untuk ini. Tapi ada korbannya

hebat: sikap bebas terhadap alam dengan mengorbankan sikap tidak bebas

kepada masyarakat, meninggalkan kemanusiaan atas nama ekspresi kemanusiaan,

mencapai integritas dan harmoni melalui penolakan integritas

dan harmoni, dsb., dsb. Kontradiksi internal ini tidak serta merta terjadi

Kesegaran itu sendiri (definisi yang paling sering diterapkan pada Fet,

terutama kritik demokrasi revolusioner), kealamian,

kekayaan sensualitas manusia dalam lirik-lirik Feta melahirkan

Latar abad pertengahan Rusia. Negara tidak hanya terkonsentrasi

semua kekejian dan parahnya kontradiksi sosial, tetapi juga dipersiapkan

untuk resolusi mereka. Antisipasi terhadap perubahan yang terus menerus terjadi

berseru kepada manusia baru dan kemanusiaan baru. Pencarian dan penemuan

dalam sastra lebih luas di sini dari sekedar gambar

orang baru - orang biasa. Hal itu juga diwujudkan dalam karya Turgenev

perempuan, dan dalam “dialektika jiwa” para pahlawan Tolstoy, dan dalam bahasa Rusia

7 Pesan 539 193

lirik skaya, khususnya lirik Fet. Kealamian, kealamian

Pencapaian utama lirik Fet yang menentukan hal utama

fitur sistem artistiknya. Itu sebabnya, katakanlah,

itu sudah memiliki lebih dari sekedar metaforisasi:

Bunga malam tidur sepanjang hari,

Tapi begitu matahari terbenam di balik hutan,

Seprai terbuka dengan tenang

Dan aku mendengar hatiku mekar.

Orisinalitas Fet terletak pada kenyataan bahwa humanisasi alam*

bertemu dengannya kealamian bagi manusia. Dalam contoh yang diberikan

baris pertama mengungkapkan arti sebenarnya hanya setelah baris keempat,

dan yang keempat hanya dalam kaitannya dengan yang pertama. Alam di dalamnya

kemanusiaan (bunga sedang tidur) menyatu dengan alam kehidupan manusia

hati (hati mekar).

Fet membuka dan mengungkap kekayaan sensualitas manusia,

bukan hanya kekayaan perasaan manusia (yang tentu saja terbuka

lirik sebelum Fet, dan ini agak terbatas daripada luas), yaitu

sensualitas, sesuatu yang ada terlepas dari pikiran dan tidak dikendalikan oleh pikiran.

Kritikus yang sensitif, meskipun berbeda dalam definisinya, menunjukkan hal ini

di alam bawah sadar sebagai bidang penerapan khusus Fetov

lirik. Aplikasi. Grigoriev menulis bahwa perasaan Fet belum matang sampai sekarang

kejelasan dan penyair tidak ingin mereduksinya menjadi itu, bahwa ia memiliki kepuasan setengah-setengah,

setengah perasaan. Ini tidak berarti Fet setengahnya

merasa, sebaliknya, dia menyerah pada perasaan yang tidak dimiliki orang lain, kecuali perasaan itu sendiri

maka itu tidak rasional, tidak disadari. “Kekuatan Fet terletak pada hal ini,” tulisnya

Druzhinin, - bahwa penyair kita... tahu bagaimana masuk ke bagian terdalam

tempat rahasia jiwa manusia..."6. “Area itu terbuka untuknya, dia familiar,

sepanjang itu kita berjalan dengan hati tenggelam dan mata setengah tertutup

mata..."7. Bagi Fet, ini adalah prinsip kreatif yang disadari dengan jelas:

"bertentangan dengan pikiran."

Menurut kekuatan spontanitas dan integritas manifestasi perasaan

Fet dekat dengan Pushkin. Tapi integritas dan spontanitas Pushkin

jauh lebih luas, tidak terkecuali “kekanak-kanakan” Pushkin

kematangan pikiran. "Hidup para renungan, panjang umur pikiran" -

seru sang penyair, dan pemuliaan akal secara organik masuk ke dalam dirinya

dalam "Lagu Bacchic" - hal Fet tidak mungkin. V.Botkin

dikatakan sehubungan dengan karya Fet bahwa seorang penyair yang “lengkap” juga dibutuhkan

pikiran, jiwa, dan pendidikan. Pushkin adalah seorang penyair yang “lengkap”.

“Sifat Pushkin, misalnya,” tulis Botkin yang sama, “berada pada posisi tertinggi

gelar multilateral, dikembangkan secara mendalam oleh moral

pertanyaan kehidupan... Dalam hal ini, Tuan Fet tampaknya lebih unggul darinya

seorang anak yang naif." Dan penyair Fet yang "tidak lengkap" pada dasarnya berbicara

orang yang "tidak lengkap". Oleh karena itu diperlukan persepsi

Feta memiliki apa yang disebut Botkin sebagai “suasana hati simpatik”.

Lingkup persepsi bawah sadar tentang dunia yang diperlukan untuknya

ekspresi metode khusus yang telah menjadi elemen penting

dalam pengembangan sastra Rusia. Bukan tanpa alasan, pada tahun 1889,

Ketua Masyarakat Psikologi N. Grot pada perayaan Fet

membacakan atas nama anggota masyarakat sebuah alamat yang berbunyi: “... tanpa

keraguan, seiring waktu, ketika teknik penelitian psikologis

perluas, karya Anda harus memberi psikolog berlimpah

dan bahan yang menarik untuk menerangi banyak hal yang gelap dan kompleks

fakta di bidang perasaan dan emosi manusia.”

Bukan suatu kebetulan jika Fet memulai memoarnya dengan cerita tentang kesan

yang mana foto itu dibuat tentang dirinya, miliknya, hanya untuk dia

sarana yang tersedia untuk mencerminkan kehidupan: “Bukankah kita berhak mengatakan itu

detail yang mudah lepas dalam kaleidoskop hidup

hidup, tatap mata lebih jelas, telah berlalu ke masa lalu dalam bentuk yang tidak dapat diubah

cuplikan dari kenyataan"8.

Fet sangat menghargai momen itu. Dia telah lama disebut sebagai penyair saat ini.

“…Dia hanya menangkap satu momen perasaan atau gairah, he

semua di masa sekarang... Setiap lagu Fet mengacu pada satu poin

menjadi..."9 - kata Nikolai Strakhov. Fet sendiri menulis:

Hanya kamu, penyair, yang memiliki suara bersayap

Meraih dengan cepat dan mengencangkan secara tiba-tiba

Dan delirium gelap jiwa dan aroma tumbuhan yang samar-samar;

Jadi, bagi yang tak terbatas, meninggalkan lembah yang sempit,

Seekor elang terbang melampaui awan Jupiter,

Membawa seberkas petir dalam sekejap dengan cakarnya yang setia.

Pemantapan kata “tiba-tiba” ini penting bagi seorang penyair yang mengapresiasi dan berekspresi

kepenuhan makhluk organik, tidak disengaja

negara bagian. Fet adalah penyair dari negara-negara yang terkonsentrasi dan terkonsentrasi:

Aku menunggu, diliputi kecemasan, seolah-olah taliku putus.

Aku menunggu di sini, di jalan setapak: Seekor kumbang, terbang ke pohon cemara;

Jalan melewati taman ini Khriplo memanggil temannya

Anda berjanji untuk datang. Ada kue jagung di dekat kakimu.

Menangis, nyamuk akan bernyanyi, Diam-diam di bawah kanopi hutan

Sehelai daun akan berguguran dengan mulus... Semak-semak muda sedang tidur...

Rumornya, terbuka, tumbuh, Oh, betapa harumnya musim semi!..

Seperti bunga tengah malam. Itu mungkin kamu!

Puisi itu, seperti yang sering terjadi dalam karya Fet, sangat tegang dan menegangkan

segera bukan hanya karena di sini dikatakan tentang kecemasan: kecemasan ini

dan dari pengulangan yang membangun ketegangan di awal (“Menunggu...

Saya menunggu..."), dan dari definisi yang aneh dan tampaknya tidak berarti -

"di jalan." Jalan sederhana “melalui taman” menjadi “jalan itu sendiri”

dengan ambiguitas makna yang tak ada habisnya: fatal, pertama,

terakhir, dengan membakar jembatan, dll. Dalam hal ini, maksimal

Dalam keadaan tegang, seseorang mempersepsikan alam dengan lebih tajam

dan dia sendiri, dengan menyerah padanya, mulai hidup seperti alam. "Rumornya, terbuka,

tumbuh seperti bunga tengah malam" - dalam perbandingan ini dengan sekuntum bunga

tidak hanya ada objektifikasi visual yang berani dan mengejutkan

pendengaran manusia, materialisasi yang menampakkan kealamiannya

ness. Di sini proses pengalaman membiasakan diri dengan dunia disampaikan

alam (“Mendengar, membuka, tumbuh…”). Itu sebabnya puisi “Dengan Suara Parau

Aku menelpon temanku, ada suara retakan di dekat kakiku” suara itu sudah tidak terdengar lagi

paralel sederhana dari kehidupan alam. Kata "parau" ini tidak berlaku

hanya kepada burung itu, tetapi juga kepada manusia yang berdiri di sini, di “jalan setapak”,

sudah, mungkin, dengan tenggorokan yang sesak dan kering. Dan juga secara organik

Ternyata termasuk dalam alam :

Tenang di bawah kanopi hutan

Semak muda sedang tidur...

Oh, betapa harumnya musim semi!..

Itu mungkin kamu!

Ini bukan sebuah alegori, bukan perbandingan dengan musim semi*. Dia adalah musim semi itu sendiri,

alam itu sendiri, juga hidup secara organik di dunia ini. "Oh, bagaimana caranya

baunya seperti musim semi!..” - garis tengah ini juga berlaku untuknya,

muda, seperti semak muda, tetapi garis yang sama ini menyatukan

dia dan alam, sehingga dia tampak seperti seluruh alam, dan keseluruhan

alam seperti dia.

Fet tidak sendirian dalam persepsi baru yang meningkat tentang alam ini,

dan ini juga menegaskan kebenaran penemuannya. Saat di rumah Tolstoy

Levin akan mendengar “rumput tumbuh”, maka ini akan menjadi sama persis

penemuan, dan mungkin konsekuensi dari penemuan Fet

di bidang yang disebut puisi alam. Dan sebuah puisi karya Nekrasov

1846 "Sebelum Hujan" akan dekat dengan Fet dan sang jenderal

komposisi miniatur lanskap dan, yang paling penting, kedekatan

sebuah pengalaman yang membawa ketajaman persepsi khusus:

Ke sungai, bopeng dan beraneka ragam,

Sehelai daun terbang mengejar sehelai daun,

Dan aliran sungai yang kering dan tajam

Ini semakin dingin.

Namun Fet dan Nekrasov menggeneralisasi secara berbeda. Hal ini sangat jelas

dapat dilihat di mana mereka menyimpulkan hal yang sama. Ini juga milik Fetov

40-an, lanskap:

Gambar yang indah, Cahaya dari langit yang tinggi,

Betapa sayangmu padaku: Dan salju yang bersinar,

Dataran putih, Dan kereta luncur jauh

Bulan purnama, Kesepian berlari.

Kereta luncur yang berlari ini, seperti seseorang yang berlari kencang dalam puisi “Di Dekat Awan”

bergelombang…”, dan ini adalah generalisasi utama Fetov. Nyata

gambar mulai menjadi hidup hanya setelah baris terakhir

puisi. Nekrasov melakukan hal yang sama:

Melewati tarataika yang lewat

Bagian atas ke bawah, bagian depan tertutup;

Dan pergi!" - berdiri dengan cambuk,

Polisi berteriak kepada pengemudi...

Tapi dia tidak peduli pada perspektif yang indah, tapi tentang perspektif sosial. milik Fet

hal utama (kita tidak membicarakan arti lain) adalah itu

pemandangannya membangkitkan perasaan, jika bukan tak terhingga, maka besarnya

dunia, maka dari itu terciptalah kedalaman perspektif yang luar biasa

kereta luncur jauh (“Gambar indah...*), penunggang kuda jauh (“Di awan

bergelombang...>). Tidak heran awalnya “Awan bergelombang…”

disebut "Dal" - jarak, kedalaman perspektif baginya

dasar. Inilah yang melahirkan motif liris sebenarnya:

“Temanku, teman jauh, Ingatlah aku,” tidak terduga dan lahiriah

tidak terhubung dengan cara apa pun dengan lanskap, tetapi pasti lahir secara tepat

ruang, rasa jarak.

Puisi Fetov tentang keadaan sesaat, seketika, dan tidak disengaja

hidup dengan mengorbankan gambaran langsung tentang keberadaan, nyata,

orang-orang di sekitar Anda. Itu sebabnya dia adalah penyair yang sangat Rusia

menyerap dan mengekspresikan sifat Rusia secara organik.

Anda tidak akan terkejut ketika melihat betapa sosial, petani,

Nekrasov dari Rusia menyatakan bahwa “di Italia dia menulis tentang orang Rusia

orang buangan." Namun Fet, penyair “seni murni”, juga acuh tak acuh terhadap Italia.

"dengan pemujaan terhadap kecantikannya, dia hampir mengulangi Nekrasov dalam puisi

“Italia, kamu berbohong pada hatimu!”, dan dalam “Memoirs” dia menulis itu

bermaksud untuk melewatkan secara diam-diam rincian masa tinggalnya

“di tanah Italia klasik”10. Bagi Fet, jelas, itu tidak bisa diterima

bisa dikatakan, intensionalitas keindahan klasik

Italia, pengudusan mereka berdasarkan tradisi. Dia mencari dan menemukan keindahan,

tapi tidak dimana ternyata sudah diberikan oleh pikiran. Fet udara-

Puisi Rusia diciptakan oleh atmosfer Rusia. Pada saat yang sama dia sepenuhnya

tanpa motif sadar: sosial,

seperti Nekrasov dengan rakyatnya Rusia, atau filosofis dan religius,

seperti Tyutchev dengan mesianisme Rusia-nya.

Lirik Fet juga memainkan peran penting dalam demokratisasi Rusia

puisi. Apa demokrasinya? Kalau misalnya demokrasi

Nekrasov dan penyair di sekolahnya berhubungan langsung dengan kehadiran karakter,

kemudian demokrasi Fet - dengan ketidakhadiran mereka. Fet memiliki karakter

hancur, atau lebih tepatnya, bahkan psikologis

keadaan psikofisik, suasana hati, perasaan yang membawanya

puisi. Mereka halus, sulit dipahami, tetapi sederhana, bahkan mendasar.

“Seorang penyair nasional dunia, Eropa,” kata Druzhinin, “

Fet tidak akan pernah ada; sebagai mesin dan pendidik dia bukan

akan menyelesaikan jalan yang dilalui oleh Pushkin yang agung. Itu tidak mengandung

drama dan luasnya visi, pandangan dunianya adalah pandangan dunia

manusia paling sederhana..."11 (cetak miring milik saya - N.S.). Ini

ditulis pada tahun 1856. Kita akan membicarakan drama mendiang Fet nanti.

Di sini kita mencatat indikasi yang jelas bahwa pandangan dunia puitis

Fet memiliki pandangan dunia tentang manusia paling sederhana.

“Sebelum tuntutan modernitas apa pun, yang ada adalah diri pribadi,

hati ini ada, orang ini..."12 - tulis Botkin, jelas menyempit

konsep modernitas, karena “diri pribadi... adalah jantung,

orang ini" sudah menjadi persyaratan zaman modern dan Fet pun menjawabnya

Tentu saja untuk memecah inti karakter manusia

hingga partikel elementer, diperlukan peralatan yang sangat kompleks,

itulah yang menjadi puisi Fet. “Aku melihat sebuah renungan yang diselimuti kesederhanaan, Dan

Bukan kesenangan sederhana yang mengalir manis ke dadaku,” tulis Fet. Namun

apa yang diungkapkan Fet adalah karakteristik setiap orang, setiap orang, meskipun hal itu dirasakan

tidak selalu dan tidak oleh semua orang. Untuk persepsi Anda memerlukan “simpatis”

mood”, persiapan puitis diperlukan.

“Untuk memahami Fet,” mereka akhirnya mulai mengasimilasi beberapa

kritik - seseorang harus memiliki perkembangan puitis tertentu. Sangat sedikit

Saya langsung menyukai Fet. Biasanya pada awalnya tampak kosong,

Fet terlibat dalam revisi kepribadian manusia, yang

Sastra Rusia mulai diproduksi, terutama dalam pribadi L. Tolstoy,

bahkan mendahului proses ini. Dia sangat dekat

tebal. Dan ini ditentukan oleh fakta bahwa subjek perhatian Fet adalah

orang yang normal dan sehat. Perasaannya halus, tapi tidak menyimpang.

“...Kami tidak akan menemukan di Fet,” tulis N. Strakhov, “tidak ada bayangan kesakitan,

tidak ada penyimpangan jiwa, tidak ada bisul... membaca Fet

menguatkan dan menyegarkan jiwa.”14 Lirik sehat Fet bukanlah suatu kebetulan

peserta yang sangat diperlukan dalam antologi sekolah, sastra untuk anak-anak

membaca. Anda bisa menyalahkan dia atas kesempitan pikirannya, tapi itu tidak perlu

lupa bahwa hanya dalam batasan inilah dia bebas.

Fet menulis paling "bebas" di tahun 40an dan 50an. Tepat pada saat ini

waktu, jumlah karya terbesar diciptakan, yang mana

dapat mencakup definisi “segar”, “jelas”, “utuh”

", "tak terputus," - dia begitu murah hati kepada mereka saat itu

Feta adalah kritikus Rusia terhadap semua kubu. Inilah tepatnya, dan bahkan secara eksklusif

Saat ini, puisi Fet mencakup sebuah desa: padang rumput dan ladang,

dan sketsa kehidupan desa, dan tanda-tanda buruh tani

(“Musim panas yang hujan”, “Gandum hitam matang di ladang yang panas…”, “Begini,

di belakang punggung mesin pemotong rumput..."). Semua ini akan hilang sama sekali dari mendiang Fet.

Keinginan untuk menciptakan semacam kesatuan, kira-kira

puisi: "Musim Semi", "Musim Panas", "Musim Gugur", "Salju". Kebanyakan dari mereka yang masuk

dalam siklus karya yang diciptakan pada tahun 40-60an. Tentu saja, di Fet's

dan tidak ada petunjuk tentang definisi sosial, tapi dia tidak memiliki desa

hanya kesopanan eksternal. Spontanitas segar dari lirik Fet

Kemudian dia tidak diasingkan dari desa, desa juga mengasuhnya. dalam "Meramal Keberuntungan"

Feta, yang bisa dibandingkan baik dalam plot maupun caranya

mereka asing dengan nuansa sosial, dengan “Svetlana” karya Zhukovsky, kita

Kita tidak lagi menemukan cerita rakyat konvensional, seperti di Zhukovsky, tetapi cerita hidup,

rakyat, pidato langsung Nekrasov:

Banyak tawa! Apa yang salah denganmu?

Persis seperti pasar!

Sungguh menarik! seperti lebah

Gudangnya penuh.

Ada kehebatan dan ruang lingkup lagu folk, atau lebih tepatnya, lagu Koltsovo

dalam puisi tahun 1847 “Malam yang Luar Biasa...”:

Beginilah segala sesuatunya hidup di musim semi! Semuanya gemetar dan bernyanyi

Di hutan, di ladang Tanpa sadar.

Kami akan diam di semak-semak

Paduan suara ini, dan bukan anak-anak, akan lewat seperti ini

Cucu-cucu akan datang dengan membawakan lagu di bibir mereka:

Anak-anak kami; Mereka akan mendatangi mereka di musim semi

Suara yang sama.

Itu sebabnya kesukaan khusus Fet terhadap Koltsov tidaklah mengejutkan.

salah satu penyair favoritnya. Sudah di usia tua, Fet menulis,

bahwa dia berada di bawah pengaruh “perkasa” Koltsov: “Saya selalu

terpikat oleh kegembiraan puitis, yang tidak dimiliki Koltsov

tidak... ada begitu banyak inspirasi dan antusiasme khusus Rusia dalam dirinya

Fet tetap menjadi penulis lirik, meskipun jenisnya istimewa. Dalam lirik Fet

(setidaknya di sebagian besarnya) ada yang aneh

keprimitifan, yang dikatakan dengan baik oleh V. Botkin: “Naif sekali

perhatian terhadap perasaan dan mata hanya dapat ditemukan di kalangan primitif

penyair. Dia tidak memikirkan kehidupan, tetapi bersukacita tanpa alasan

padanya. Ini semacam perasaan tidak bersalah, semacam primitif

pemandangan meriah tentang fenomena kehidupan, ciri khas aslinya

era kesadaran manusia. Itu sebabnya dia sangat kita sayangi,

seperti masa muda kita yang tidak dapat diperbaiki lagi. Itu sebabnya mereka sangat menarik

Drama antologis Pak Fet utuh dan lengkap.

signifikansi komprehensif, dan itu diberikan pada tahun 1856, yaitu

milik periode pertama karya Fet, tapi justru dengan perasaan

kehidupan yang dibicarakan Botkin dan Fet dan dekat dengan epik Tolstoy

dan Nekrasov dalam puisinya di awal tahun 60an. Namun, untuk

menciptakan sebuah karya epik (yang selalu populer) dengan cara yang baru

kondisi, atas dasar baru, perlu untuk memecahkan masalah rakyat

karakter. Berbeda dengan Tolstoy dan Nekrasov, Fet tidak melakukan ini

bisa. Namun Fet yang mengungkapkan perasaan hidup segar, tak terputus,

Fet, yang kembali ke dasar, elemen awal keberadaan,

yang dalam liriknya menjelaskan hal utama, yang sangat kecil ini

Namun, orang tidak boleh berpikir bahwa Fet hanya mencatat imanen

dan suasana hati psikologis dan keadaan bawah sadar yang berbeda.

Dalam kapasitas ini, puisi Fet tidak akan pernah bisa diperoleh

pengaruhnya terhadap budaya Rusia.

Fet berusaha membangun jembatan dari negara bagian ini ke seluruh dunia,

membangun hubungan antara momen tertentu dan kehidupan, pada akhirnya

signifikansi kosmis. Perasaan akan kedalaman, ruang, jarak,

sudah menjadi ciri khas Fet awal, semakin berubah menjadi perasaan

tak terhingga dan jika tidak diisi dengan filosofis

artinya, itu akan menunjuk ke sana. Ini adalah seni dari "segalanya"

simpati,” menggunakan istilah dan laporan Thomas Mann

kepentingan utama puisinya menjadi “mengetik” yang utama

"dimulai di dalamnya. Perasaan dan suasana hatinya bisa menjadi terisolasi

untuk segala sesuatu di dunia (kita telah mengatakan bahwa dunia kehidupan sosial, katakanlah,

unsur akal, bahkan keberadaan orang lain yang sederhana pun dikecualikan

benar, tapi inilah yang memastikan liriknya tidak mementingkan diri sendiri),

menyatu dengan alam. Kualitas inilah yang membuat Tyutchev senang,

menulis kepada Fet:

dicintai oleh ibu yang hebat,

Nasibmu seratus kali lebih patut ditiru;

Lebih dari sekali di bawah cangkang yang terlihat

Anda langsung melihatnya...

Di sinilah letak penjelasan lirik cinta Fet yang bukan

hanya lirik cinta. Cinta Fet itu wajar. Tapi cinta ini

alami bukan hanya karena, pertama-tama, sensual, meskipun*

dia bahkan dituduh melakukan erotisme. Namun, dalam hal ini terjadi kesalahpahaman

Feta terjadi bukan hanya sebagai akibat dari ketulian estetis

atau bias, tetapi juga mencerminkan kekhasan sistem penyair itu sendiri.

Orang-orang Fet, kata kami, hidup seperti alam, dan seperti alam

Rakyat. Dan ini bukan lagi humanisasi, animasi,

personifikasi, dll. Dalam sifat Fet tidak hanya spiritualisasi,

dia hidup bukan sebagai pribadi pada umumnya, tetapi sebagai pribadi dalam hal ini

momen intim, keadaan dan ketegangan sesaat ini,

terkadang langsung menggantinya. Humanisasi "Air Mancur" Tyutchev

“Untuk semua kekhususan uraiannya, ini didasarkan pada perbandingan umum

dengan "pemikiran fana" tentang meriam air, meriam air Fet hidup serempak

dengan seseorang, dorongan hatinya saat ini:

Kini bulan telah muncul dengan sinarnya yang menakjubkan

Ke ketinggian

Dan meriam air berciuman terus menerus, -

Oh, dimana kamu?

Puncak pohon limau bernafas

Ini memuaskan,

Dan sudut bantal

Kelembapan yang sejuk.

Dunia alami menjalani kehidupan yang intim, dan kehidupan yang intim menerima

sanksi keberadaan alami.

Saya menunggu... Ada angin sepoi-sepoi dari selatan;

Hangat bagiku untuk berdiri dan berjalan;

Bintang itu berguling ke barat...

Maaf, yang emas, maaf!

Ini adalah akhir dari puisi “Aku menunggu…”, bait ketiga sudah ada di dalamnya

mengulangi "Saya menunggu" tiga kali dan menyelesaikan tense

menunggu bintang jatuh. Sekali lagi alam dan kehidupan manusia

dihubungkan oleh ikatan makna polisemantik yang tak terhingga: katakanlah, selamat tinggal

dengan bintang (julukan “emas” membuat kita memahaminya dengan tepat

jadi) itu juga terasa seperti perpisahan padanya (julukan itu bisa dikaitkan

dan padanya), tidak datang, tidak datang... Dia tidak hanya disamakan

bintang, mereka tidak dapat lagi dipisahkan satu sama lain.

Polisemi yang relatif mudah diterima oleh masyarakat modern

seorang pembaca mengangkat puisi abad ke-20, dengan susah payah

rumah itu dirasakan oleh orang-orang sezaman Fet. Mengurai puisi

“Berayun, bintang-bintang berkedip dengan sinarnya…”, tulis Polonsky dengan marah

langit, kedalaman laut - dan kedalaman jiwamu - aku percaya itu kamu

di sini Anda berbicara tentang kedalaman jiwa Anda”17. “Ketidakpastian isi

itu dibawa ke ekstrem terakhir... - mengutip yang indah

puisi “Tunggu hari yang cerah besok…”, B. Almazov marah.-

Apa ini akhirnya? Dan inilah yang ditulis Druzhinin

dalam “Letters from a Nonresident Subscriber” tentang puisi “In the Long

malam": "...Puisi Tuan Fet dengan kebingungannya yang menyedihkan

dan dalam kegelapan melampaui hampir semua yang pernah ditulis di dalamnya

semacam dalam dialek Rusia!”18.

Penyair yang begitu berani “menyimpulkan” dari yang khusus ke yang umum

memisahkan bidang-bidang puisi, tetapi dalam bidang-bidang itu sendiri dia harus melakukannya

mengambil jalan untuk menggeser ide-ide biasa tentang puisi:

Jelatang padat Perahu periang

Ia mengeluarkan suara berisik di bawah jendela, berwarna biru di kejauhan;

Kisi Besi Willow Hijau

Digantung seperti tenda; Jeritan di bawah gergaji.

Puisi ini dicirikan oleh ketegasannya yang luar biasa

transisi dari yang terendah, yang terdekat (jelatang di bawah jendela)

ke yang terjauh dan tertinggi (jarak, laut, kebebasan) dan kembali.

Semuanya bertumpu pada kombinasi kedua rencana ini. Tidak ada rata-rata.

Secara umum, tautan tengah Fet biasanya putus. Hal yang sama terjadi

dan dalam lirik cinta Fet, di mana kita tidak pernah melihatnya, karakter, orangnya,

tidak ada yang menyiratkan karakter dan komunikasi dengan seseorang,

membawa karakter. Fet memilikinya yang sangat spesifik (dengan baunya

rambut, dengan gemerisik gaun, dibelah ke kiri), sangat

pengalaman yang terkait dengannya bersifat spesifik, tetapi dia dan pengalaman ini

hanya sebuah alasan, sebuah alasan untuk menerobos ke hal yang universal, duniawi, alamiah

selain itu sebagai suatu kepastian manusia.

Dalam puisi "Penyair semu", yang jelas ditujukan kepada Nekrasov,

Fet mencela dia karena “kurangnya kebebasan”:

Menyeret kemauan rakyat Tidak naik dengan saleh

Di dalam lumpur, sebuah syair yang tertunduk rendah, Engkau di dalam kegelapan yang segar itu,

Anda adalah kata-kata yang bangga, kebebasan, tanpa pamrih dan bebas

Saya tidak pernah memahaminya dengan hati saya. Lagu dan elang gratis.

Jangan menuruti pepatah moral tentang penjilatan

Fet dirinya di hadapan kekuatan yang ada. “Hal yang sama terjadi dalam hidup

Shenshin,” Fet akan keberatan dengan hal ini, meskipun Fet jahat dan menyanjung

Orang kuat yang sama menulis banyak puisi.

Namun dalam puisi “To the Pseudopoet” Fet sendiri memiliki terlalu banyak kepahitan

untuk hubungan bebas dengan dunia. Dan ini bukanlah kepahitan

secara tidak sengaja. Bukan sekedar penolakan seseorang terhadap pihak lain, pihak lain

kamp sosial. Puisi-puisi ini ditulis pada tahun 1866, dan khususnya pada tahun 60an

babak kedua mereka, saat krisis dalam perkembangan Fet. Satu

adalah orang pertama yang menunjukkan bahaya yang ditimbulkan oleh posisi tersebut

"burung penyanyi", Nekrasov, yang pada suatu waktu melihat sepenuhnya kekuatan

Ini adalah posisi Fet. A. Ya.Panaeva mengenang: “Fet mengandung

menerbitkan kumpulan puisinya yang lengkap dan memberikannya kepada Turgenev dan Nekrasov

carte blanche membuang puisi-puisi dari edisi lama itu

mereka akan menganggapnya buruk. Nekrasov dan Turgenev membicarakan hal ini

Sering terjadi perselisihan. Nekrasov merasa tidak perlu membuangnya

beberapa puisi, tapi Turgenev bersikeras. Sangat

Saya ingat betul bagaimana Turgenev dengan penuh semangat berdebat dengan Nekrasov tentang hal itu

salah satu bait puisi: “... Entahlah apa yang akan kunyanyikan, -

tapi hanya lagunya yang matang! Fet terbuka<^ои телячьи мозги»19.

Pada tahun 1866, Nekrasov berbicara di media cetak tentang masalah yang sama.

ironisnya: “Seperti yang Anda ketahui, kita memiliki tiga jenis penyair:

mereka yang “mereka sendiri tidak tahu apa yang akan mereka nyanyikan,” seperti yang mereka katakan dengan tepat

nenek moyang mereka, Tuan Fet. Bisa dikatakan, mereka adalah burung penyanyi."20

Tahun enam puluhan membawa perasaan hidup yang baru dan kompleks,

dan diperlukan cara baru untuk mengungkapkan suka dan dukanya,

pertama-tama sebuah epik. Nekrasov sang penulis lirik berhasil berkreasi di tahun 60an

justru karena ia menjadi salah satu pencipta epos Rusia ini

pori-pori yaitu epik, dan bukan hanya puisi-puisi yang ditulisnya sebelumnya. Kehidupan

dimasukkan dalam literatur sampai pada tingkat yang belum pernah dimasukkan di dalamnya

sebelumnya, dan mungkin nanti juga. Cukuplah untuk mengatakan ini

saat terciptanya "Perang dan Damai". Itu di tahun 60an Nekrasov

akan menulis “Green Noise”, karena keharmonisannya, kedekatannya dengan alam,

mungkin paling mirip dengan Fet dan juga bagi Fet sendiri

pekerjaan yang mustahil.

Posisi “satu”, pandangan Fet adalah wajar dan tak terelakkan,

demi perdamaian di atas dan di luar manusia, keharmonisan “lengkap” yang sejati

dikecualikan, meskipun Fet sendiri secara sensitif dan mau tidak mau tertarik padanya. Ini

terutama terlihat jelas jika dibandingkan dengan “penuh” yang benar-benar serasi

makhluk yang muncul pada berbagai tahap kehidupan manusia

sejarah dan sejarah seni: Venus de Milo, Sistine Madonna,

Kristus. Kami tidak mengambil contoh secara sembarangan, merekalah yang menunjuk

bekerja oleh Fet sendiri. Ketika Fet menulis puisi “Venus

Milo”, kemudian ternyata hanya sekedar pengagungan kecantikan wanita

Dengan demikian. Dan mungkin kebaikan itu sendiri, dikaitkan

ke Venus de Milo, tampaknya hampir menghujat Gleb Uspensky.

“Sedikit demi sedikit saya akhirnya meyakinkan diri sendiri bahwa Pak Fet

tanpa alasan apa pun, tetapi hanya berdasarkan kesan kata

"Venus", yang mewajibkan kita mengagungkan kecantikan feminin, menyanyikan apa

yang bahkan bukan merupakan tepi kecil di Venus de Milo

dalam besarnya keseluruhan kesan yang dibuatnya... Dan bagaimana caranya

tidak peduli seberapa cermat Anda memeriksa makhluk hebat ini dari sudut pandang

pandangan "pesona feminin", Anda akan diyakinkan di setiap langkah

bahwa pencipta karya seni ini memiliki semacam itu

tujuan lain yang lebih tinggi"21. Namun, Gleb Uspensky yakin akan hal itu

Venus de Milo juga tidak akan dipahami oleh Pengembara Yaroshenko.

Ketika Fet mencoba menulis tentang Sistine Madonna, pada intinya,

tidak berdaya untuk melakukannya. Dalam syair “Kepada Sistine Madonna”

"dia berkata tentang Saint Barbara, dan tentang Sixtus, dan tentang awan di gambar,

tetapi, karena membatasi dirinya pada kata-kata yang berbelit-belit, dia tidak berani “menggambarkan”

dia, seperti yang terjadi dengan Venus de Milo, dan dengan demikian setidaknya terlihat

paling tidak kebijaksanaan artistik.

Fet sebagian besar dibawa keluar dari krisis tahun 60-70an oleh Schopenhauer,

meskipun dengan cara yang paradoks: dengan membantu memahami dan mengungkapkan krisis ini

dalam ayat-ayat yang benar-benar tragis. Pada tahun 70-80an, Fet tetap ada

pelayan kecantikan. Namun pelayanan ini semakin disadari

seperti sebuah tugas berat. Fet sekali lagi membuktikan betapa tidak lepasnya

posisi hidup artis "bebas". Dia masih seorang pendeta

“seni murni”, tapi tidak hanya mereka yang mengabdi padanya, tapi juga

yang melakukan pengorbanan besar:

Siapa yang akan memberitahu kita bahwa kita tidak tahu bagaimana cara hidup,

Pikiran yang tidak berjiwa dan menganggur,

Kebaikan dan kelembutan itu tidak membara dalam diri kita

Dan kami tidak mengorbankan kecantikan?

Beban pelayanan ini dengan jelas diakui dan diungkapkan dalam “Obrochnik”

(1889) dan dalam puisi-puisi lain saat ini (“Terkutuklah kami…”). Di tempat

Otonomi hukum seni hadir, seperti yang dikatakan Vl. Soloviev

tentang pendukung “seni murni”, “separatisme estetika”.

Muncullah kesempitan dan obsesi sektarianisme. Dalam syair,

ditulis seolah-olah pada kesempatan pribadi, diungkapkan secara keseluruhan

program:

Tampaknya tidak ada waktu untuk berpikir

Ibarat ada suara bising di telinga dan di hati;

Sayang sekali untuk berbicara hari ini,

Dan menjadi gila itu wajar.

Sungguh sebuah paradoks: wajar saja jika kita menjadi gila. Tapi ini berarti itu

kegilaan tidak lagi menjadi kegilaan, melainkan menjadi kesengajaan.

Peringatan dilakukan oleh Turgenev yang menulis

Fet kembali pada tahun 1865, bahwa dalam “ketakutan terus-menerus akan kehati-hatian

lebih tepatnya kehati-hatian ini, yang ada di hadapan Anda

kamu sangat gemetar dibandingkan perasaan lainnya.”22.

Kecantikan tidak lagi secepat dan sesegar sebelumnya

40-50an. Hal ini harus diperoleh melalui penderitaan, dari penderitaan

membela, dan akhirnya, bahkan dalam penderitaan, mencari dan menemukan “kegembiraan”

tepung." Penderitaan, kesakitan, siksaan semakin membobol puisi

Feta. Kecantikan dan kegembiraan bagi Fet masih menjadi hal yang utama,

tapi tidak dengan sendirinya, tapi sebagai “penyembuhan dari siksaan”, sebagai lawan

penderitaan, yang juga mulai hidup dalam puisi itu sendiri:

Dengan jiwa yang murni dan bebas,

Jernih dan segar seperti malam hari

Tertawalah pada lagu yang sakit,

Usir dia, pergi!

Seolah ingin sedikit perhatian

Untuk hati yang bebas sampai saat itu

Mengikuti kasih sayang yang hidup

Rasa sakit yang sama tidak menjalar!

Dan ke dalam dada yang perih dan lelah

Kelembapan malam berhembus...

Penderitaan, duka, kesakitan menyeruak dalam puisi. Dan jika seorang penyair (Nekrasov)

ketika tugas menyadari perlunya menulis tentang mereka, maka yang lain.

(Fet), yang sebelumnya hanya berpaling dari mereka, kini sadar

seperti tugas berat, perlu untuk tidak menulis tentang mereka:

Anda ingin mengutuk, menangis dan mengerang,

Mencari momok pada hukum.

Penyair, berhenti! jangan panggil aku -

Panggil Tisiphone dari jurang.

Ketika, tersinggung oleh kemarahan lagi,

Di dadamu kamu akan mendengar panggilan untuk menangis, -

Aku tidak akan berubah demi siksaanmu

Kebebasan adalah panggilan abadi.

Dan di sini, dalam pelayanan, dalam perjuangan, meskipun dalam bentuk khusus, Fet

mengungkapkan vitalitas baru yang kuat. Bahkan lebih tragis lagi

daripada dewa yang lebih kuat dan menantang maut (“Kematian”)

(“Tidak untuk itu, Tuhan…”) dan tidak mampu menahan beban perjuangan, karena

Tidak ada nilai selain keindahan. Tapi tanpa nilai, di luar

keindahan yang berbohong, keindahan itu sendiri melemah, melahirkan gelombang baru

pesimisme dan penderitaan. Untuk peringatan lima puluh tahun kreatif

kegiatan Fet menulis puisi diawali dengan kata-kata

“Mereka mengadakan upacara pemakaman untuk kita…” dan membuat teman-teman mereka takjub dengan kesuraman mereka.

Dalam keindahan itu sendiri, penyair mulai berjuang untuk mencapai yang tertinggi. Lebih tinggi,

Ia juga mencari cita-cita dalam diri seorang wanita. Ciri khas simpati dalam seni lukis

di akhir Feta: Raphael, Perugino secara akurat menentukan arah

mencari yang ideal.

Aku bilang aku senang bertemu denganmu

Untuk kilauan rambut ikalmu yang jatuh di bahumu,

Untuk cahaya yang menyala di kedalaman matamu.

Oh, itu semua bunga, serangga, dan batu,

Yang mana yang dengan senang hati diambil oleh anak dari semua sisi

Untuk ibuku tercinta di saat-saat manis itu,

Saat dia menatap matanya, dia sangat bahagia.

Apa yang dengan mudah dihentikan oleh pandangan penyair dan apa sepenuhnya

merasa puas (“kilauan ikalnya”, “warnanya ada di pipinya”, “berlari ke kiri

perpisahan”, dll.) - semua ini adalah “bunga, serangga, dan batu”. Perlu

berbeda, lebih baik dan lebih tinggi. Tapi itu tidak akan diberikan:

Dalam pencarian yang tekun, semuanya tampak: hampir saja

Wajah yang familiar menerima misteri itu, -

Namun pelarian hati yang malang itu berakhir

Satu kelesuan yang tak berdaya.

Dia tidak berdaya untuk mengungkapkannya dalam segala kompleksitas perasaannya,

dalam karakter, dalam spiritualitas, dalam idealitas. Fet bergegas menuju

Jalan Nekrasov, di jalan Tyutchev, mencarinya, menciptakan “lirisnya sendiri

novel,” namun kesatuan siklus hanya akan tetap menjadi kesatuan

suasana hati.

Puisi "Tidak Pernah" mungkin merupakan ungkapan yang paling akurat

krisis Fet akhir. Ini adalah tema fantasi puitis

kebangkitan di tanah yang sudah beku dan sepi:

Tidak ada burung musim dingin, tidak ada pengusir hama di salju.

Saya mengerti segalanya: bumi telah lama menjadi dingin

Dan mati. Siapa yang harus saya jaga?

Bernapas di dadamu? Untuk siapa kuburan itu

Apakah dia membawaku kembali? Dan kesadaranku

Apa hubungannya? Dan apa panggilannya?

Ke mana harus pergi, ke mana tidak ada yang bisa dipeluk,

Dimana waktu hilang di luar angkasa?

Kembalilah, kematian, cepat terima

Kehidupan terakhir adalah beban yang fatal.

Dan kamu, mayat bumi yang membeku, terbang,

Membawa mayatku sepanjang jalan abadi!

Fet mengungkapkan kebangkitan di masa depan tidak lebih dari itu

sekarat di masa sekarang. Inilah pertanyaannya: kepada siapa? untuk siapa? Di mana? Dan jawabannya

- "tidak ada yang bisa dipeluk." L. Tolstoy dengan jelas memahami inti puisi ini

dan menulis kepada Fet: “...pertanyaan spiritual diajukan dengan sempurna. Dan saya

Jawaban saya berbeda dengan jawaban Anda, “Saya tidak mau masuk kubur lagi.”

Bagi saya dan dengan kehancuran semua kehidupan kecuali saya, itu masih belum terjadi

ini sudah berakhir. Bagiku, hubunganku dengan Tuhan masih tetap... Insya Allah

Saya berharap Anda sehat, ketenangan pikiran, dan Anda dikenali

kebutuhan akan hubungan dengan Tuhan, yang jelas-jelas tidak ada dalam diri Anda

menyangkal dalam puisi ini"23.

Bagi Fet, tidak ada “Tuhan” dan, lebih luas lagi, tidak ada “dewa”, tidak ada

nilai-nilai sosial, moral, agama. Sendirian

Tuhan adalah Seni, padahal, seperti dicatat Valery Bryusov, bukan Seni

menahan beban kepenuhan keberadaan. Lingkarannya tertutup dan habis.

Dan untuk pewaris terdekat Fet - Alexander

Blok akan membutuhkan antagonis Fet - Nekrasov dengan pencariannya

nilai-nilai sosial, duniawi dalam kehidupan nyata dengan segala isinya

kompleksitas dan keluasan.

Karya Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) adalah salah satu puncak puisi Rusia. Fet adalah penyair hebat, penyair jenius. Sekarang tidak ada orang di Rusia yang tidak mengetahui puisi Fet. Setidaknya, "Aku datang kepadamu dengan salam" atau "Jangan bangunkan dia saat fajar..." Pada saat yang sama, banyak yang tidak memiliki gambaran nyata tentang skala penyair ini. Ide tentang Fet terdistorsi, bahkan dimulai dari penampilannya. Seseorang dengan jahat terus-menerus meniru potret Fet yang dibuat selama penyakitnya yang sekarat, di mana wajahnya sangat terdistorsi, matanya bengkak - seorang lelaki tua dalam keadaan kesakitan. Sedangkan Fet, terlihat dari potret-potret yang dibuat pada masa kejayaannya, baik manusiawi maupun puitis, adalah penyair Rusia tercantik.

Drama ini berhubungan dengan misteri kelahiran Fet. Pada musim gugur tahun 1820, ayahnya Afanasy Neofitovich Shenshin membawa istri pejabat Karl Feth dari Jerman ke tanah milik keluarganya. Sebulan kemudian anak tersebut lahir dan didaftarkan sebagai putra A.N. Shenshina. Ilegalitas rekaman ini diketahui saat bocah tersebut berusia 14 tahun. Dia menerima nama keluarga Fet dan dalam dokumen mulai disebut sebagai putra orang asing. A. A. Fet menghabiskan banyak upaya untuk mencoba mengembalikan nama Shenshin dan hak-hak bangsawan keturunan. Misteri kelahirannya belum terpecahkan sepenuhnya. Jika dia adalah putra Fet, maka ayahnya I. Fet adalah paman buyut permaisuri Rusia terakhir.

Kehidupan Fet juga misterius. Mereka mengatakan tentang dia bahwa dalam hidup dia jauh lebih membosankan daripada puisi. Tapi ini karena fakta bahwa dia adalah pemilik yang luar biasa. Menulis sejumlah kecil artikel tentang ekonomi. Dari sebuah perkebunan yang hancur ia berhasil membuat sebuah peternakan model dengan peternakan pejantan yang megah. Dan bahkan di Moskow, di Plyushchikha, rumahnya memiliki kebun sayur dan rumah kaca; pada bulan Januari, sayuran dan buah-buahan matang, yang sangat disukai penyair untuk disuguhi tamunya.

Dalam hal ini, mereka suka menyebut Fet sebagai orang yang biasa-biasa saja. Namun kenyataannya, asal usulnya misterius dan romantis, dan kematiannya juga misterius: kematian ini bukan bunuh diri. Fet yang tersiksa oleh penyakit akhirnya memutuskan untuk bunuh diri. Dia menyuruh istrinya pergi, meninggalkan pesan bunuh diri, dan mengambil pisau. Sekretaris mencegahnya menggunakannya. Dan penyair itu meninggal - meninggal karena syok.

Biografi seorang penyair, pertama-tama, adalah puisinya. Puisi Fet memiliki banyak segi, genre utamanya adalah puisi liris. Genre klasik meliputi elegi, pemikiran, balada, dan surat. "Melodi" - puisi yang mewakili respons terhadap tayangan musik - dapat dianggap sebagai "genre Fetov asli".

Salah satu puisi Fet yang paling awal dan paling populer adalah “Aku datang kepadamu dengan salam”:

Saya datang kepada Anda dengan salam,

Katakan padaku bahwa matahari telah terbit, cahayanya terik

Seprai mulai berkibar;

Katakan padaku bahwa hutan telah terbangun,

Semua bangun, setiap cabang,

Setiap burung terkejut

Dan penuh kehausan di musim semi...

Puisi tersebut ditulis dengan tema cinta. Temanya kuno, abadi, dan puisi Fet memancarkan kesegaran dan kebaruan. Sepertinya tidak ada yang kita ketahui. Hal ini umumnya merupakan ciri khas Fet dan sesuai dengan sikap puitisnya yang sadar. Fet menulis: “Puisi tentu membutuhkan kebaruan, dan untuk itu tidak ada yang lebih mematikan daripada pengulangan, dan terutama diri sendiri... Yang saya maksud dengan kebaruan bukanlah objek baru, tetapi iluminasi barunya oleh lentera seni ajaib.”

Awal puisi itu tidak biasa - tidak biasa dibandingkan dengan norma yang diterima dalam puisi saat itu. Secara khusus, norma Pushkin, yang membutuhkan ketelitian ekstrim dalam kata-kata dan kombinasi kata. Sementara itu, frasa awal puisi Fetov sama sekali tidak akurat dan bahkan tidak sepenuhnya “benar”: “Aku datang kepadamu dengan salam, untuk memberitahumu…”. Akankah Pushkin atau penyair mana pun pada masa Pushkin membiarkan dirinya berkata demikian? Saat itu, kalimat-kalimat ini dipandang sebagai keberanian puitis. Fet menyadari ketidakakuratan kata-kata puitisnya, kedekatannya dengan kehidupan, kadang-kadang tampak tidak sepenuhnya benar, tetapi itulah yang membuat pidatonya sangat jelas dan ekspresif. Dia menyebut puisi-puisinya dengan bercanda (tetapi bukannya tanpa rasa bangga) sebagai puisi “dengan cara yang acak-acakan.” Namun apa makna artistik dalam puisi “yang acak-acakan”?

Kata-kata yang tidak akurat dan ekspresi yang terkesan ceroboh dan “acak-acak” dalam puisi Fet tidak hanya menciptakan gambaran yang tidak terduga, tetapi juga cerah dan menarik. Seseorang mendapat kesan bahwa penyair itu tampaknya tidak dengan sengaja memikirkan kata-katanya; kata-kata itu datang kepadanya sendiri. Dia berbicara dengan kata-kata pertama yang tidak disengaja. Puisi itu dibedakan oleh integritasnya yang luar biasa. Ini adalah keutamaan penting dalam puisi. Fet menulis: “Tugas penulis lirik bukanlah pada keselarasan reproduksi objek, tetapi pada keselarasan nada.” Dalam puisi ini terdapat keselarasan objek dan keselarasan nada. Segala sesuatu dalam puisi itu saling berhubungan secara batiniah, segala sesuatunya searah, diucapkan dalam satu dorongan perasaan, seolah-olah dalam satu tarikan napas.

Puisi awal lainnya adalah lakon liris “Bisikan, nafas malu-malu…”:

Berbisik, napas malu-malu,

Getaran burung bulbul,

Perak dan bergoyang

Aliran mengantuk,

Cahaya malam, bayangan malam,

Bayangan yang tak ada habisnya

Serangkaian perubahan ajaib

Wajah manis...

Puisi itu ditulis pada akhir tahun 40-an. Itu dibangun di atas kalimat nominatif saja. Tidak ada satu pun kata kerja. Hanya objek dan fenomena yang diberi nama satu demi satu: bisikan - napas malu-malu - getar burung bulbul, dll.

Namun terlepas dari itu semua, puisi tersebut tidak bisa disebut objektif dan material. Ini adalah hal yang paling menakjubkan dan tidak terduga. Objek Fet tidak objektif. Mereka tidak ada dengan sendirinya, tetapi sebagai tanda perasaan dan keadaan. Mereka bersinar sedikit, berkedip. Dengan menyebutkan benda ini atau itu, penyair tidak membangkitkan dalam diri pembaca gagasan langsung tentang benda itu sendiri, melainkan asosiasi-asosiasi yang biasanya dapat dikaitkan dengannya. Bidang semantik utama sebuah puisi terletak di antara kata-kata, di belakang kata-kata.

“Di Balik Kata-kata” tema utama puisi berkembang: perasaan cinta. Perasaan paling halus, tak terlukiskan dengan kata-kata, kuat tak terlukiskan, Belum pernah ada yang menulis tentang cinta seperti ini sebelum Fet.

Fet menyukai kenyataan hidup, dan ini tercermin dalam puisi-puisinya. Namun demikian, sulit untuk menyebut Fet sekadar seorang realis, mengingat bagaimana dalam puisi ia tertarik pada mimpi, mimpi, dan gerakan intuitif jiwa. Fet menulis tentang keindahan yang tersebar dalam segala keragaman realitas. Realisme estetik dalam puisi-puisi Fet tahun 40-an dan 50-an memang ditujukan untuk keseharian dan paling biasa.

Sifat dan intensitas pengalaman liris Fet bergantung pada keadaan alam. Pergantian musim terjadi secara melingkar - dari musim semi ke musim semi. Perasaan Fet bergerak dalam lingkaran yang sama: bukan dari masa lalu ke masa depan, tetapi dari musim semi ke musim semi, dengan kembalinya yang perlu dan tak terelakkan. Dalam koleksinya (1850), tempat pertama diberikan pada siklus “Salju”. Siklus musim dingin Fet memiliki banyak motif: dia bernyanyi tentang pohon birch yang sedih dengan pakaian musim dingin, tentang bagaimana "malam cerah, embun beku bersinar", dan "embun beku telah menggambar pola pada kaca ganda". Dataran bersalju menarik perhatian penyair:

Gambar indah

Betapa sayangmu padaku:

Putih polos,

Bulan purnama,

Cahaya dari langit yang tinggi,

Dan salju yang bersinar

Dan kereta luncur yang jauh

Berjalan sendirian.

Fet mengakui kecintaannya pada pemandangan musim dingin. Dalam puisi-puisi Fet, musim dingin yang bersinar mendominasi, dalam kecemerlangan terik matahari, dalam butiran kepingan salju dan percikan salju, dalam kristal es, dalam bulu mata dingin yang keperakan. Rangkaian asosiatif dalam lirik ini tidak melampaui batas-batas alam itu sendiri, di sini terdapat keindahan tersendiri yang tidak memerlukan spiritualitas manusia. Sebaliknya, hal itu sendiri merohanikan dan mencerahkan kepribadian. Itu adalah Fet, mengikuti Pushkin, yang menyanyikan musim dingin Rusia, hanya saja dia berhasil mengungkapkan makna estetikanya dengan cara yang begitu beragam. Fet memperkenalkan lanskap pedesaan dan pemandangan kehidupan rakyat ke dalam puisinya; dia muncul dalam puisinya sebagai "kakek berjanggut", dia "mengerang dan membuat tanda salib", atau kusir pemberani dalam troika.

Fet selalu tertarik dengan tema puitis sore dan malam. Penyair sejak awal mengembangkan sikap estetika khusus terhadap malam dan permulaan kegelapan. Pada tahap baru karyanya, ia sudah mulai menyebut seluruh koleksinya “Lampu Malam”, sepertinya mengandung filosofi malam Fetov yang istimewa.

"Puisi malam" Fet mengungkapkan kompleks asosiasi: malam - jurang - bayangan - tidur - penglihatan - rahasia, intim - cinta - kesatuan "jiwa malam" seseorang dengan elemen malam. Gambaran ini mendapat pendalaman filosofis dan makna kedua yang baru dalam puisi-puisinya; dalam isi puisi muncul bidang kedua yang simbolis. Pergaulannya dengan “jurang malam” mengambil perspektif filosofis dan puitis. Dia mulai mendekatkan diri pada kehidupan manusia. Jurang adalah jalan yang lapang – jalan kehidupan manusia.

MALAM MEI

Awan tertinggal terbang di atas kita

Kerumunan terakhir.

Segmen transparannya meleleh dengan lembut

Di bulan sabit

Kekuatan misterius berkuasa di musim semi

Dengan bintang di dahi. -

Kamu, lembut! Kamu menjanjikanku kebahagiaan

Di tanah yang sia-sia.

Dimana kebahagiaannya? Tidak di sini, di lingkungan yang buruk,

Dan itu dia – seperti asap

Ikuti dia! ikuti dia! lewat udara -

Dan kita akan terbang menuju keabadian.

Malam Mei menjanjikan kebahagiaan, seseorang terbang menjalani hidup untuk mengejar kebahagiaan, malam adalah jurang yang dalam, seseorang terbang ke dalam jurang yang dalam, menuju keabadian.

Perkembangan lebih lanjut dari asosiasi ini: malam - keberadaan manusia - esensi keberadaan.

Fet membayangkan jam-jam malam mengungkap rahasia alam semesta. Wawasan nokturnal penyair memungkinkan dia untuk melihat "dari waktu ke keabadian", dia melihat "altar hidup alam semesta".

Tolstoy menulis kepada Fet: "Puisi itu adalah salah satu puisi langka di mana tidak ada kata yang dapat ditambahkan, dikurangi, atau diubah; puisi itu hidup dan menawan. Sangat bagus sehingga, menurut saya, ini bukan suatu kebetulan. puisi, tapi ini adalah aliran pertama dari aliran yang telah lama tertunda".

Asosiasi malam - jurang - keberadaan manusia, yang berkembang dalam puisi Fet, menyerap ide-ide Schopenhauer. Namun, kedekatan penyair Fet dengan sang filosof sangat kondisional dan relatif. Gagasan tentang dunia sebagai representasi, manusia sebagai perenung eksistensi, pemikiran tentang wawasan intuitif, rupanya dekat dengan Fet.

Gagasan tentang kematian dijalin ke dalam asosiasi kiasan puisi Fet tentang malam dan keberadaan manusia (puisi “Tidur dan Kematian,” yang ditulis pada tahun 1858). Tidur penuh kesibukan hari, kematian penuh kedamaian agung. Fet lebih mengutamakan kematian, menggambarkan citranya sebagai perwujudan keindahan yang khas.

Secara umum, “puisi malam” Fet sangat unik. Malamnya seindah siang hari, bahkan mungkin lebih indah. Malam Fetov penuh kehidupan, penyair merasakan "nafas malam yang tak bernoda". Malam Fetov memberi seseorang kebahagiaan:

Malam yang luar biasa! Udara transparan dibatasi;

Aromanya berputar-putar di atas tanah.

Oh sekarang aku bahagia, aku bersemangat

Oh, sekarang saya senang berbicara! ...

Sifat Fet yang nokturnal dan manusia penuh dengan pengharapan yang terdalam, yang ternyata hanya dapat diakses oleh semua makhluk hidup pada malam hari. Malam, cinta, komunikasi dengan unsur kehidupan alam semesta, pengetahuan tentang kebahagiaan dan kebenaran yang lebih tinggi dalam puisinya, sebagai suatu peraturan, digabungkan.

Karya Fet mewakili pendewaan malam. Bagi Feta sang filosof, malam melambangkan landasan keberadaan dunia, merupakan sumber kehidupan dan penjaga rahasia “keberadaan ganda”, kekerabatan manusia dengan alam semesta, baginya ia merupakan simpul segala makhluk hidup dan spiritual. koneksi.

Kini Fet tidak bisa lagi disebut sekadar penyair sensasi. Perenungannya terhadap alam penuh dengan kedalaman filosofis, wawasan puitisnya ditujukan untuk mengungkap rahasia keberadaan.

Puisi adalah karya utama hidup Fet, sebuah panggilan yang ia berikan segalanya: jiwa, kewaspadaan, kecanggihan pendengaran, kekayaan imajinasi, kedalaman pikiran, keterampilan kerja keras dan inspirasi.

Pada tahun 1889, Strakhov menulis dalam artikel “Ulang Tahun Puisi Fet”: “Dia adalah satu-satunya penyair dari jenisnya, tak tertandingi, memberi kita kegembiraan puitis yang paling murni dan paling sejati, berlian puisi yang sesungguhnya... Fet adalah batu ujian sejati bagi kemampuan memahami puisi…”

Pada pertengahan abad ke-19, dua arah teridentifikasi dengan jelas dalam puisi Rusia dan, terpolarisasi, berkembang: demokratis dan apa yang disebut “seni murni”, yaitu Fet. Para penyair “seni murni” percaya bahwa tujuan seni adalah seni, mereka tidak mengizinkan adanya kemungkinan memperoleh manfaat praktis dari puisi.

Pisarev juga berbicara tentang ketidakkonsistenan Fet dengan "semangat zaman", dengan alasan bahwa "seorang penyair yang hebat merespons kepentingan abad ini bukan karena kewajiban kewarganegaraan, tetapi karena ketertarikan yang tidak disengaja, karena respons alami." Fet tidak hanya tidak memperhitungkan “semangat zaman” dan bernyanyi dengan caranya sendiri, tetapi ia dengan tegas dan sangat demonstratif menentang tren demokrasi sastra Rusia abad ke-19. Setelah tragedi besar yang dialami Fet di masa mudanya, sepeninggal penyair tercinta Maria Lazic, Fet dengan sengaja membagi kehidupan menjadi dua bidang: nyata dan ideal. Dan dia hanya menyampaikan ranah ideal ke dalam puisinya. Puisi dan kenyataan kini tidak ada kesamaan baginya, keduanya berubah menjadi dua dunia yang berbeda, bertolak belakang, dan tidak sejalan. Kontras antara dua dunia ini: dunia Fet sang pria, pandangan dunianya, praktik sehari-harinya, perilaku sosial, dan dunia lirik Fet, yang dalam kaitannya dengan dunia pertama yang merupakan anti-dunia bagi Fet, merupakan misteri bagi sebagian besar orang. sezaman dan tetap menjadi misteri bagi peneliti modern. Dalam kata pengantar untuk edisi ketiga “Evening Lights,” Fet menulis, melihat kembali seluruh kehidupan kreatifnya: “Kesulitan hidup memaksa kita untuk berpaling darinya selama enam puluh tahun dan menerobos kebekuan sehari-hari, sehingga setidaknya sejenak kita bisa menghirup udara puisi yang bersih dan bebas.”

Puisi bagi Fet adalah satu-satunya cara untuk melarikan diri dari kenyataan dan kehidupan sehari-hari serta merasa bebas dan bahagia. " Fet percaya bahwa penyair sejati dalam puisinya harus mengagungkan, pertama-tama, keindahan, menurut Fet, alam dan cinta. Namun, penyair memahami bahwa keindahan itu sangat cepat berlalu dan momen-momen keindahan itu langka dan singkat. Oleh karena itu, dalam puisi-puisinya, Fet selalu berusaha menyampaikan momen-momen tersebut, mengabadikan sebuah fenomena keindahan sesaat. Fet mampu mengingat keadaan alam yang bersifat sementara dan sesaat dan kemudian mereproduksinya dalam puisinya. Inilah impresionisme puisi Fet. Fet tidak pernah menggambarkan suatu perasaan secara keseluruhan, melainkan hanya menyatakan, nuansa perasaan tertentu. Puisi Fet tidak rasional, sensual, impulsif. Gambaran puisinya samar-samar, samar-samar; Fet sering menyampaikan perasaannya, kesannya terhadap suatu benda, dan bukan gambarannya. Dalam puisi “Malam” kita membaca: Terdengar di atas sungai yang jernih, Berdering di padang rumput yang gelap, Berguling di hutan yang sunyi, Bersinar di tepi seberang... Dan apa yang “terdengar”, “berdering”, "digulung" dan "menyala" tidak diketahui. Di atas bukit entah lembab atau panas, Desahan siang terdengar di hembusan malam, - Tapi kilat sudah bersinar terang dengan api biru dan hijau... Ini hanya satu momen di alam, keadaan sesaat alam, yang berhasil disampaikan Fet dalam puisinya. Fet adalah penyair yang detail, dengan gambaran tersendiri, sehingga dalam puisinya kita tidak akan menemukan lanskap yang utuh dan holistik. Fet tidak memiliki konflik antara alam dan manusia, pahlawan liris puisi Fet selalu selaras dengan alam. Alam adalah cerminan perasaan manusia, ia dimanusiakan: Lembut di malam hari, kabut lembut turun dari kening; Dalam puisi “Api menyala dengan cahaya terang di hutan…” narasinya terungkap secara paralel pada dua tingkat: lanskap eksternal dan psikologis internal. Kedua rencana ini bergabung, dan di akhir puisi, hanya melalui alam Fet dapat berbicara tentang keadaan batin pahlawan liris. Ciri khusus lirik Fet dalam hal fonetik dan intonasi adalah musikalitasnya. Seiring dengan genre tradisional elegi, pemikiran, dan pesan, Fet aktif menggunakan genre lagu roman. Genre ini menentukan struktur hampir sebagian besar puisi Fetov. Untuk setiap romansa, Fet menciptakan melodi puitisnya sendiri, yang unik baginya. Kritikus terkenal abad ke-19 N. N. Strakhov menulis: “Ayat Fet memiliki musikalitas yang ajaib, dan pada saat yang sama selalu bervariasi; Penyair mempunyai melodinya sendiri untuk setiap suasana jiwa, dan dalam hal kekayaan melodi, tak seorang pun dapat menandinginya.” Fet mencapai musikalitas puisinya baik melalui struktur komposisi syairnya: komposisi melingkar, pengulangan yang konstan (misalnya, seperti dalam puisi “Saat fajar, jangan bangunkan aku…”), dan dengan cara yang luar biasa. berbagai bentuk strofik dan ritmis. Fet terutama sering menggunakan teknik pergantian garis pendek dan panjang: Mimpi dan bayangan, Mimpi, gemetar memikat ke dalam kegelapan, Semua tahapan Tidur berlalu dalam kawanan cahaya... Fet menganggap musik sebagai seni tertinggi. Bagi Fet, mood musik merupakan bagian integral dari inspirasi. Puisi “seni murni” menyelamatkan puisi Fet dari gagasan politik dan sipil serta memberikan kesempatan bagi Fet untuk membuat penemuan nyata di bidang bahasa puisi. Tidak hanya kecerdikan Fet dalam komposisi dan ritme strofik, eksperimennya di bidang struktur gramatikal puisi juga berani (puisi “Bisikan. Pernapasan Penakut…” ditulis hanya dalam kalimat nominal, tidak ada satu pun kata kerja di dalamnya ), di bidang metafora (bagi orang-orang sezaman Fet yang memahami puisinya secara harfiah, sangat sulit untuk memahami, misalnya metafora “rumput menangis” atau “musim semi dan malam menutupi lembah”).

Maka, dalam puisinya, Fet melanjutkan transformasi di bidang bahasa puisi yang dimulai oleh kaum romantisme Rusia awal abad ke-19. Semua eksperimennya ternyata sangat sukses, dilanjutkan dan dikonsolidasikan dalam puisi A. Blok, A. Bely, L. Pasternak. Beragamnya bentuk puisi dipadukan dengan beragam perasaan dan pengalaman yang disampaikan Fet dalam puisinya. Terlepas dari kenyataan bahwa Fet menganggap puisi sebagai bidang kehidupan yang ideal, perasaan dan suasana hati yang digambarkan dalam puisi Fet adalah nyata. Puisi-puisi Fet tidak ketinggalan jaman hingga saat ini, karena setiap pembaca dapat menemukan di dalamnya suasana hati yang mirip dengan keadaan jiwanya saat ini.

Afanasy Fet (1820 – 1892)

Fet adalah penyair “seni murni” terhebat, yang juga meninggalkan prinsip-prinsip teoretis gerakan ini. Dia menyatakan: “Saya tidak pernah bisa memahami bahwa seni tertarik pada hal lain selain keindahan.”

Para penyair “seni murni” menentang kewarganegaraan, mengabaikan konten sosial seni, mengajarkan individualisme murni, menarik diri ke dalam dunia pengalaman. Tema intim dikembangkan secara khusus. Dunia intim mengaburkan kenyataan dari mereka. Bagi pahlawan liris, cinta adalah tujuan dan makna hidup. Menjauh dari kenyataan, para penyair “seni murni” berusaha menyanyikan norma-norma keindahan yang abadi. Kecantikan, sebagai suasana hati, adalah tema utama lirik mereka.

Fet mengagumi Arthur Schopenhauer. Fet menyangkal pentingnya akal dalam seni. Penyair berbicara secara langsung mengenai hal ini: Dalam hal seni liberal, saya tidak begitu menghargai akal dibandingkan dengan naluri, yang sebab-sebabnya tersembunyi dari kita.”

Fet percaya bahwa seseorang harus mencipta berdasarkan intuisi dan inspirasi. Alam, cinta, keindahan... - benda seni.

Fet memamerkan ketidakpeduliannya terhadap isu-isu sosial, terhadap fakta nyata kehidupan publik. Pada tahun 60-an abad ke-19, Fet bertindak sebagai humas dan menyanyikan kehidupan yang puas dan sejahtera di hamparan alam. Dalam puisi, Fet cegukan sebagai "satu-satunya perlindungan dari semua kesedihan, termasuk kesedihan sipil".

Namun, karya Fet lebih luas daripada teori puitis: Penyair dalam liriknya menangkap perasaan dan pengalaman seseorang abad ke-19, menciptakan gambar alam, dan tercatat dalam sejarah puisi Rusia sebagai penyair lirik, ahli puisi. miniatur liris.

Puisi-puisi Fet memukau dengan kecerahan dan kekayaan warna, intensitas emosi yang luar biasa, kemampuan menyampaikan detail tertentu, mampu menimbulkan kesan yang kuat, aliran perasaan yang berubah-ubah. Puisi Fetov didominasi oleh warna-warna terang. Gambar-gambar alamnya bermain dengan segala warna pelangi, menghirup segala bau. Puisi Fet adalah musikal, dalam arti sebenarnya. Tidak mungkin mengklasifikasikan puisi Fet berdasarkan tema dan genre. Lirik cinta menempati tempat yang besar dan utama.

Menurut LN Tolstoy, Fet “menunjukkan keberanian liris, ciri khas penyair hebat.” Apa maksud teman Fet?

Pertama, Fet mampu memperhatikan dan menemukan dalam dunia spiritual manusia dan dalam hubungan antara manusia dan alam yang belum pernah diperhatikan atau ditemukan oleh siapa pun sebelumnya. Kedua, ia mencapai kesempurnaan kiasan dan metaforis dalam menggambarkan pengalaman halus seseorang merasakan kesatuannya dengan alam.

Untuk mengkonfirmasi tesis ini, hanya ada satu syair tentang malam putih St. Petersburg:

Bulan menatap mata dengan takut-takut,

Aku heran hari itu belum berlalu,

Namun melebar ke area malam

Hari itu merentangkan tangannya.

Dalam bagian ini - dalam bentuk yang ringkas - seluruh esensi puisi Fet: julukan (malu-malu, luas), personifikasi (bulan terlihat, hari semakin luas), metafora (baris ke-3-4) tidak hanya menciptakan gambaran alam , tetapi juga menyampaikan sensasi dan suasana hati orang-orang yang menyertai gambar ini.

Fet muncul di sini sebagai penyair-pelukis. Namun ia juga seorang penyair-komposer, yang mendengar dan menyampaikan tidak hanya makna, tetapi juga suara yang terkait erat dengan makna. Kata “musim gugur” memiliki dua konsonan pendukung – “s” lembut dan “n”. Dan dalam puisi “In Autumn” (1870), dalam delapan baris, suasana musim gugur diciptakan oleh aliterasi pada dua bunyi ini: “n” dan versi lembutnya muncul 14 kali, dan “s” dan pasangan lembutnya - 12! Frekuensi bunyi-bunyian yang begitu meningkat seolah menciptakan suasana musim gugur tersendiri, terjalin dengan makna filosofis puisi tersebut, yang menceritakan tentang perubahan tahapan kehidupan alam dan kehidupan manusia.

Fet selalu melukiskan pengalaman manusia bukan pada level fakta, plot, atau bahkan, mungkin, pada level kata-kata, tetapi pada level sensasi, asosiasi - indah, musikal, emosional, spiritual, moral, mistik, religius, mitologis - segala macam hal! Fet adalah penyair impresionis yang menciptakan kesan; penulis lirik yang menolak plotnya. Dia tidak menggambarkan tindakannya, tetapi hasilnya, konsekuensinya dalam perasaannya sendiri. Oleh karena itu, kata kerja dalam liriknya tidak banyak, karena proses dan hasil suatu tindakan dapat disampaikan dengan menggunakan jenis kata lain.

Bukan suatu kebetulan bahwa Fet-lah yang bertanggung jawab atas eksperimen puitis tanpa kata kerja, ketika seluruh puisi liris ditulis tanpa satu kata kerja pun, pada kenyataannya - dalam kalimat nominal yang berkesinambungan, dan pada saat yang sama sebuah gambar muncul penuh dengan gerakan dan kehidupan. Contohnya termasuk dua karya puitis: “Bisikan, nafas malu-malu...” (1850) dan “Pagi ini, kegembiraan ini...” (1881).

Analisis puisi A.A. Fet “Pagi ini, kegembiraan ini…”

Puisi Fet sering kali merupakan miniatur liris dengan aksi paling padat dan kesempurnaan artistik tertinggi. Mereka memiliki efek gerak lambat: setelah pembacaan pertama, segala sesuatu tampak sederhana dan dapat dimengerti, tetapi kedalaman manusia dan ketinggian filosofis terungkap hanya setelah kerja keras jiwa dan pikiran.

Dengan selang waktu 31 tahun, Fet menulis dua karya puisi tanpa kata kerja. Di bagian selanjutnya, puisi “Pagi Ini…”, selain tidak mengandung kata kerja, ada dua inovasi yang lebih berani di bidang sintaksis puisi. Pertama, puisi delapan belas baris merupakan satu kalimat dengan subjek homogen yang tak terhitung jumlahnya. Dan kedua, kata ganti penunjuk digunakan dua puluh empat kali dalam bentuk yang berbeda: “ini”, “Ini”, “ini”, “ini”. Kedelapan belas baris tersebut dimulai dengan kata ganti ini dan, karenanya, dengan bunyi "e". Sangat mudah untuk berasumsi bahwa desain seperti itu harus mengganggu dan menciptakan perasaan seragam dan monoton. Tapi ini tidak terjadi. Mengapa?

Pertama, monoton dihilangkan justru dengan mengganti bentuk kata ganti. Misalnya pada bait pertama skemanya adalah sebagai berikut:

Ini...,...ini,

Ini… … …,

Ini… …,

Ini… … …,

Ini..., ini...,

Ini… … …, ….

Berbagai pilihan pencacahan juga digunakan dalam dua bait lainnya.

Kedua, konstruksi yang monoton diatasi dengan keragaman dan kapasitas ekstrim serta ekspresi kosa kata puisi. Selain preposisi penghubung dan banyak konjungsi penghubung “dan”, penulis menggunakan 36 (!) kata benda dan hanya dua julukan kata sifat – “biru” dan “malam”. Beberapa dari kata benda ini, diatur oleh kata benda lain, selain kata sifat, bertindak sebagai julukan: “kekuatan siang dan cahaya”, “berbicara tentang air”, “fajar tanpa gerhana”, “desah… desa ”, “panasnya tempat tidur”. Beberapa dari kombinasi ini juga memiliki ciri-ciri metaforis (misalnya, “panasnya tempat tidur” atau “pembicaraan tentang air”). Semua teknik ini mendiversifikasi bahasa puisi dan menghilangkan monoton.

Detail menarik lainnya: bunyi puisinya benar-benar istimewa. Dominasi yang jelas dari konsonan bersuara dan bunyi "z", "s" tampaknya membawa musik syair tersebut lebih dekat ke bunyi kata terakhir dan utama dalam puisi - "musim semi". Kata inilah yang penulis berikan arti seluas-luasnya, dan semua yang disebutkan sebelumnya hanyalah sebagian komponen dari konsep indah, selalu awet muda dan meriah yang disebut dengan kata cerah ini.

Menarik juga bahwa pergantian tetrameter dan trimeter trochee yang genap dan berirama yang diperpendek setiap dua baris, dikombinasikan dengan penghitungan fenomena dan tanda-tanda musim semi yang tak terbendung, meniru aliran sungai musim semi yang tak terhentikan. Hal ini menghilangkan sifat statis dari gambaran yang dilukis dan memberinya vitalitas dan gerakan.

Bagaimana Fet bisa mengkompensasi kurangnya kata kerja sambil tetap melukiskan gambaran yang penuh aksi? Faktanya di antara kata benda yang tercantum dalam puisi itu banyak yang menunjukkan proses gerak, tindakan. Dalam bentuk tersembunyinya, kata benda seperti “pagi”, “kegembiraan”, “kekuatan”, “cahaya”, “tetes”, “kawanan” penuh dengan gerakan. Dinamika tersebut semakin jelas tersampaikan melalui kata “jeritan”, “bicara”, “lidah”, “peluit”, “menghela napas”, “pecahan”, “getar”.

Hal ini menciptakan gambaran datangnya musim semi kehidupan, di mana perasaan dan hubungan manusia (kegembiraan, air mata, desahan di malam hari, malam tanpa tidur, panasnya tempat tidur) menggemakan kebangkitan fenomena alam (pagi, kubah biru, jeritan dan dawai, gemericik air, pohon willow dan pohon birch, pengusir hama, lebah, fajar tanpa gerhana, pecahan dan getar). Jalinan keadaan alam dan suasana hati manusia adalah salah satu ciri lirik Afanasy Fet.

Jadi, dalam puisi ini, penyair berhasil menggambarkan kebangkitan harapan muda dengan cara yang benar-benar berani dan tidak terduga, melanggar kanon-kanon syair tertentu dan sekaligus menciptakan sebuah mahakarya puisi yang unik.

Analisis terhadap inovasi puisi Fet harus dimulai dengan mengidentifikasi ciri-ciri pandangan dunia puitisnya. Terlepas dari kesamaan puisi Fet dengan lirik romantis awal abad ini (dominasi elemen emosional atas rasional, keinginan untuk mengekspresikan "yang tidak dapat diungkapkan", keinginan untuk mencapai cita-cita, dll.), ada perbedaan mendasar. . Jika bagi tradisi romantisme konsep yang terpenting adalah dualitas, perselisihan, ketidakharmonisan (mimpi dan kenyataan, manusia dan alam, kekasih dan kekasih, dll), maka bagi puisi Fet konsep dasarnya adalah kesatuan, perpaduan, harmoni.

Analisis puisi " Malam bulan Mei yang lain“Meyakinkan bahwa Fet memandang manusia sebagai pusat alam semesta, alam yang disayangi dan dipilih, yang segala isinya bergetar gembira dan bersinar dengan keindahan. Lagu syukur sebagai tanggapannya adalah semua yang diharapkan alam dari seorang penyair. Bagi Fet, alam bukanlah sphinx atau dewi acuh tak acuh dengan suara metalik. Dia tidak perlu meyakinkan dirinya sendiri bahwa di dalam dirinya “ada jiwa… kebebasan… cinta dan bahasa.” Fet mendengar suara ini setiap menit dalam nyanyian burung bulbul yang mengkhawatirkan, melihat jiwa ini dalam tatapan lembut bintang-bintang, merasakan cinta ini dalam gemetar malu-malu dedaunan pohon birch. Bagi Fet, alam itu hidup dan spiritual. Namun penyairnya sendiri sangat terbuka terhadap semua unsur alam. Jiwanya bagaikan alat musik yang sempurna, selaras dengan keharmonisan alam semesta. Penyair benar-benar terserap oleh arus, riak, dan suara ini.

Kesatuan yang sama adalah ciri orang yang mencintai. Mereka mungkin dipisahkan oleh kata-kata yang tak terucapkan, perpisahan bertahun-tahun, bahkan kematian, namun menyatunya jiwa-jiwa tidak mengenal batas atau hambatan. Malam yang harum, api perapian, daun maple, suara isak tangis piano berbicara mewakili orang-orang.

Ciri pandangan dunia Fet inilah yang menjadi kunci puisinya. Oleh karena itu, penyair tampak “mengisolasi” dirinya sendiri, perhatiannya terhadap luapan paling halus dari pengalamannya sendiri. Oleh karena itu keengganan untuk mengekspresikan diri dalam konstruksi sintaksis yang lengkap, untuk mengembangkan pemikiran yang konsisten, untuk “menjelaskan”. Resonansi emosional adalah tindakan yang diperjuangkan penyair dan semua teknik spesifik liriknya disubordinasikan (yang dikondisikan). Jadi, misalnya, beralih ke puisi “ Pagi ini, kebahagiaan ini...", kita dapat mengidentifikasi beberapa ciri bentuknya:

Kesederhanaan komposisi: tanpa pendahuluan apa pun, tanda-tanda dirangkai, tanda-tanda dicantumkan, dan baris terakhir merangkumnya: “Ini semua musim semi.”

Keseragaman konstruksi sintaksis yang berulang (kombinasi kata ganti demonstratif ini semua dengan kata benda baru) dan dengan latar belakang pengulangannya, yang menentukan ritme puisi yang cepat dan mudah berubah, baris-baris menonjol secara intonasional, di mana keseragaman dipecah setiap kali dengan cara yang berbeda (baik dengan definisi: “lengkungan biru ini ”, lalu dengan tambahan: “pembicaraan tentang air”, lalu tanda khusus yang memberikan arti berbeda pada baris: “tetesan ini adalah air mata ini” (alih-alih mencantumkan - penjelasan dengan sentuhan pertentangan), lalu a giliran negatif “bulu ini bukan daun”). Hal ini mencapai rasa keberagaman dalam kesatuan, gerakan dalam gambaran yang tampak statis.

Pidato puitis yang tidak memiliki kata kerja adalah teknik favorit Fet, melanggar gagasan umum tentang kemungkinan bahasa.

Teknik favoritnya yang lain adalah memadukan ritme dan variasi bait. Dalam hal ini, pola trochaic umum terdiversifikasi oleh struktur yang agak rumit dari setiap bait, di mana tetrameter berima berpasangan disela oleh baris ke-3 dan ke-6 yang dipersingkat yang berima satu sama lain, dan pada bait ke-1-2 dan ke-4-5 sajaknya perempuan , dan pada tanggal 3-6 - laki-laki.

Dinamika tersebut juga terkandung dalam pergerakan alur liris dari pagi ke siang hari, hingga fajar petang dan kegelapan malam dengan kicauan burung bulbul.

Dalam rangkaian tanda musim semi, gambaran alam (kawanan domba, pohon willow, pohon birch, pengusir hama, lebah) dan simbol keadaan manusia (kegembiraan, air mata) dicampur, diberikan dalam satu aliran.

Yang juga tercampur secara paradoks hanyalah nama-nama objek, fenomena yang dengan sendirinya tidak terkait secara spesifik dengan mata air (pohon willow, pohon birch, gunung, lembah), dan metafora, personifikasi (kekuatan cahaya, suara air, tetesan - air mata) yang menggambarkan ciri-ciri musim semi. Berkat ini, tercipta perasaan bahwa gunung dan lembah telah muncul kembali, baru saja lahir bersamaan dengan musim semi.

Keengganan, non-manifestasi gambar (suara dan peluit, desahan desa malam, kegelapan dan panasnya tempat tidur), memungkinkan adanya banyak makna.

Akibatnya, semua ciri puisi itu tunduk pada satu tujuan: untuk menciptakan perasaan unik kegembiraan musim semi yang menyesakkan, memekakkan telinga oleh suara, dipenuhi dengan perasaan yang tidak jelas namun kuat. Mari kita perhatikan sekali lagi bahwa Fet masih jauh dari menciptakan kembali lukisan musim semi dengan hati-hati. Kesan instan disampaikan dengan menguraikan gambar yang telah selesai (diformulasikan) menjadi detail yang indah (pohon willow - pohon birch - tetesan - air mata - bulu halus - daun). Jika Anda mencoba "mengembalikan" kelengkapan gambar dengan "cara akademis", Anda akan mendapatkan sesuatu seperti "di daun pohon willow dan birch, selembut bulu hijau, tetesannya berkilau seperti air mata". Setelah sapuan kuas impresionistik Fet, gambaran seperti itu tampak kuno, membosankan, dan terlalu rasionalistik. Tentu saja, lirik Fet tidak terbatas pada visi yang lapang dan gambaran yang tidak berbobot ini. Ini berisi perwujudan pengalaman sehari-hari yang sangat nyata, dan pemikiran tentang nasib manusia, dan tanda-tanda zaman yang spesifik. Namun, justru puisi momen-momen yang sulit dipahami itulah yang menjadi fitur inovatifnya dan karenanya menjadi pusat perhatian kita.

Inovasi bahasa puitis bukanlah tujuan akhir bagi Fet; itu bukan eksperimen puitis. Orisinalitas liriknya disebabkan oleh penampilan spiritual khusus penyair, seolah-olah ia menyerahkan segala sesuatu yang “materi”, yang secara rasional biasa-biasa saja, kepada kembarannya Shenshin dan, sebagai hasilnya, mencapai kehalusan dan kepekaan yang tidak manusiawi dalam puisi.

Bahan buku yang digunakan: Yu.V. Lebedev, A.N. Romanova. Literatur. kelas 10. Perkembangan berbasis pelajaran. - M.: 2014